UNIPRE MATERIALES Y TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA LIC. D. G. ANGÉLICA DURÁN TELLEZ ALUMNA: IRIS CRYSTEL EPIFANIO SUAREZ ENSAYO: “ANIMACIÓN: DEL LÁPIZ AL PÍXEL” SEGUNDA PARTE 2° CUATRIMESTRE
DISEÑO DE PERSONAJES Y FINANCIAMIENTO DEL PROYECTO
INTRODUCCIÓN Para tener un buen trabajo final en el ámbito de la animación, es importante tener en cuenta ciertos aspectos, ya que para poder financiar un proyecto es necesario contar con calidad en el trabajo antes realizado. Cada vez más, la tecnología va avanzado y por ello, al ser animadores, debemos de aprender a desarrollar mejor nuestra área.
DESARROLLO Para empezar con la realización de un proyecto ya sea una película o una animación, etc. Siempre el guión es con lo primero que tenemos que contar, ya que al tener la base de una historia, los personajes se desarrollarán dependiendo de esta. Es así como surge el diseño del personaje que vamos a tratar. Todo lo que engloba al diseño y caracterización del personaje debe de estar bien conceptualizado ya que es necesario que este transmita su propia personalidad y coherencia en lo que se quiere plasmar. Hay algunas pautas para el diseño de personajes, claro, no es necesario seguirlas, pero el trabajo da mejores resultados si se toman en serio. El diseño del personaje (en este caso el 3D) tiene más limitaciones que el 2D ya que se basa en el movimiento y la expresión de nuestro personaje, en su realización siempre debe de tener como base una estructura “esqueleto” y debe contar con un movimiento predeterminado en cada articulación. Tal vez los espectadores no llegan a ver estos detalles, pero son básicos para la forma, medida y proporción que debe de tener nuestro personaje; tiene que ser sencillo y fácil de dibujar, de igual manera, las proporciones definen la personalidad de nuestro personaje y por ende, todo debe estar acorde al estándar que se requiere para tener un buen diseño. Ya que se está siguiendo un orden, es necesario contar con una guía del personaje porque en este punto, se empiezan a resolver dudas que se tienen y debe ser entendida la estructura y la naturaleza del personaje.
Para tener un mejor trabajo a la hora de hacer al personaje, debemos de definir las vistas o perspectivas que se van a manejar, en este caso serían: vista de frente, de perfil y trasera. También se tomará en cuenta la altura que se requiere y las posiciones. Las guías de color van después de que se termina de hacer la guía del personaje, pues es aquí donde se define tanto la técnica que se utilizará, la calidad de la línea y las texturas que se desean. Al igual que el color y el personaje, también se debe de mezclar perfectamente la imagen- fondo pues al no ser compatibles y aunque sean buenos trabajos, no llamarán la atención porque por lo general lo que más vemos es el fondo (este debe ser vistoso y colorido). El proceso de diseño tanto conceptual como de escenografía deber de tener una estética final mediante la elección de colores y un tratamiento artístico, ya que en este paso se define con el director los detalles e ideas a trata porque se resuelven las dudas para un mejor terminado en el proyecto. ¿Y al terminar el proyecto que es lo que se debe de hacer? Como ya se sabe, desde el principio lo más característico y usual es el cine, pero con el paso del tiempo, siempre hay más complicaciones para elegir el medio en el que se va a proyectar el trabajo final. Puede ser en la TV, como páginas Web, video juegos o en la publicidad. Financiar el proyecto tiene sus pros y sus contras, porque si se produce el trabajo en la televisión, ésta debe de ser sencilla, rápida y también económica. Elegir bien a qué mercado va a dirigirse nos ayudará a tener un mejor financiamiento y por supuesto, contando con una calidad excelente, se puede lograr todo y en donde hay más prosperidad, es en las televisoras extranjeras, siempre se puede recibir más y también menos presupuesto.
OPINIÓN
El estilo tradicional sigue en pie hasta la fecha, pues entre menos complejidad siempre hay un buen resultado. Cabe recalcar que es muy importante tener calidad, creatividad, buen diseño de personajes, escenografías y colores que sean llamativos para que atraigan a financieros que quieran comprar o invertir en el proyecto. No todos hacen trabajos con buena creatividad, y con esto me refiero a que las personas siguen un mismo estereotipo de dibujo y con ello se va perdiendo la originalidad para el diseño tan sólo de un personaje. El financiamiento no siempre es igual para la televisión como en el cine. La televisión siempre va a tener cosas más sencillas en cuestión de la animación, pero decidir a qué rama se va a enfocar nuestro trabajo nunca está de más. Siempre hay que hacer las cosas con una excelente calidad, porque desde que empiezan bien, todo sale bien y en este caso, la animación como lo menciono antes, es darle vida a algo y eso es lo más significativo de llamarte animador, ser consciente y capaz de hacer las cosas con pasión y dar lo mejor, entregarlo todo, como hasta ahora lo hacen los mejores animadores. Disney desde un principio siempre vio la idea de modificar el aspecto de sus personajes y quisieron ser siempre buenos y mejores en el tema de los dibujos animados, así que a ellos no les gustaba la idea de conformarse con un solo “trazo” sino que fueron más allá de eso, le dieron emociones, acciones y movimientos a los personajes, sabiendo así que su trabajo es muy conocido desde años atrás en todo el mundo y no sólo en 2D sino también en 3D.