TEMA 6 EL TEATRO ANTERIOR A 1939 PRINCIPALES TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS
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Índice
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1. La comedia burguesa.-------------------------------------3 1.1 Jacinto Benavente (Comentario de Intereses creados) ---------3
2. El teatro poético o en verso.-------------------------6 2.1Eduardo Marquina--------------------------------------------------------7 2.2Hermanos Machado (Antonio y Manuel) ---------------------------8
3. Teatro cómico.------------------------------------------------------9 3.1Carlos Arniches-------------------------------------------------------------11 3.2Muñoz Seca------------------------------------------------------------------12 3.3Los hermanos Álvarez Quintero (Serafín y Joaquín)-------------13
4. Intentos de renovación teatral.---------------------15 4.1Teatro de innovación o dramaturgos de ruptura.------------------16 4.2Miguel de Unamuno. -------------------------------------------------------15 4.3 Valle Inclán (Comentario de Luces de Bohemia) ------------------16 4.4Federico García Lorca------------------------------------------------------19 4.5Rafael Alberti (Hasta 1939)------------------------------------------------22
5. Análisis de Luces de bohemia de Valle-Inclán.---------------------23 6. Bibliografía. ------------------------------------------------------------24
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1. La comedia burguesa. -Contexto histórico. Durante la segunda mitad del siglo XIX, se dan distintas crisis políticas y problemas sociales. El periodo se inicia con el reinado de Isabel II de carácter liberal moderado que estallará en una revolución burguesa en 1868 llamada La Gloriosa con la que se produce un gobierno provisional. Tras este se produce la Primera República de carácter efímero, en este momento se da la restauración monárquica con Alfonso XII que brinda un gobierno con cierta estabilidad. -Introducción. La
comedia
burguesa
también
es
conocida
como
comedia
benaventina ya que su autor más representativo es Jacinto Benavente. Los temas de la comedia burguesa se corresponden con los problemas propios de la clase media y clase alta como son los amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía, murmuraciones, etc. 1.1Jacinto Benavente (1866-1954) Este importante escritor nació en Madrid en el seno de una familia acomodada. Desde pequeño se aficionó al teatro. En 1892 publicó ocho piezas no destinadas a la representación, bajo el título de Teatro fantástico. Durante toda su vida colaboró en periódicos, especialmente en ABC. En 1912 fue elegido miembro de la Real Academia Española, y en 1922 se le concedió el premio Nobel de Literatura, convirtiéndose así en el segundo dramaturgo español que recibía tan importante premio. Desde ese momento hasta su muerte, recibió continuos homenajes y distinciones. Murió en Galapar a la edad de ochenta y siete años.
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La amplia producción temática de Benavente con 172 obras estaba dedicada principalmente a la burguesía de la época y compone una creencia casi siempre amable de las preocupaciones y los prejuicios de este grupo social (burguesía) y la utilización de una suave ironía. -Concepción del drama. Este dramaturgo decía que por medio de sus obras buscaba la ilusión y evasión de la realidad, apareciendo un importante y predominante diálogo natural y fluido. También aparecen acciones por la alusión del diálogo y, los momentos álgidos de sus dramas siempre acontecen fuera de escena o entre un acto y otro. Según el famoso crítico español Francisco Ruiz Ramón, la obra de Benavente se puede clasificar según el lugar escénico, que condiciona la acción, los personajes y el diálogo. Se divide en cuatro apartados: -Interiores burgueses ciudadanos, estos dramas se desarrollan en salones y gabinetes de la alta burguesía y reflejan sus modos de vida. Rosas de otoño (1896) es uno de los dramas de esta categoría. -Interiores cosmopolitas, los lugares para la representación con las estaciones invernales, yates y palacios en que coinciden príncipes y princesas, nobles y artistas, es un reflejo de la Europa decadente; una obra importante es La noche del sábado (1894). -Interiores provincianos, estas obras se desarrollan en Moraleda, una ciudad-signo ficticia, la obra más importante es Pepa Doncel (1928). -Interiores rurales, se desarrollan en la cocina, el comedor o la sala del campesino acomodado; las obras más representativas son Señora Ama (1908) y La malquerida (1913)
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*La Malquerida (1913) En esta obra destaca el sentido de la honra. Los personajes son campesinos que encarnan las pasiones humanas en su forma primaria. En esta obra confluyen, por un lado, la lucha entre la pasión y su prohibición y por otro, una intriga policiaca. *Señora Ama (1908) Esta obra sigue el modelo del ‘drama rural’, un tipo de teatro que, ambientado en un mundo campesino dominado por la fatalidad y por atavismos ancestrales, desarrolla un violento mundo de pasiones no controladas por la educación urbana. *Los intereses creados (1907) Esta obra tiene gran éxito en su época y se sitúa en el ámbito de la farsa. El tema que trata es el poder del dinero por medio de personajes tipo, que proceden de una corriente dramática italiana, la commedia dell'arte. Los pícaros Leandro y Crispín fingen ser un gran señor y su criado en una ciudad imaginaria. En sus pretensiones de ascenso social, Leandro se enamora de Silvia, hija de Polichinela, el hombre más rico de la ciudad, que finalmente accederá al casamiento para que no se sepa que él también fue un pícaro. Con esta pieza, en la que destacan la fluidez del diálogo y su altura poética, Benavente logró crear una sátira de carácter universal. Otros autores de la comedia burguesa son: 5
- Manuel Linares que presenta la versión bronca de la crítica benaventina, sin su ironía, lenguaje y construcción teatral. -Gregorio Martínez Sierra que desarrolló una importante labor en el Teatro Eslava de Madrid.
2. El teatro poético o en verso. -Contexto histórico. Se produce la perdida de Cuba y Filipinas lo que produce que la población española se dé cuenta de la crisis que estaba sufriendo el país. Con esto España inicia el siglo XX como un siglo en decadencia. Además se da un cambio de regímenes políticos constante, pasando de la monarquía parlamentaria de Alfonso XIII a la dictadura de Primo de Rivera y por ultimo a la segunda República en abril de 1931 que finalizó con la sublevación militar produciendo una sangrienta guerra civil.
-Introducción: Surge directamente de la corriente modernista. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación inmediata con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios. Los autores más representativos del teatro poético son Eduardo Marquina (Antonio y Manuel). 2.1Eduardo Marquina (1879-1946)
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y los hermanos Machado
Este
dramaturgo
español
nace
en
Barcelona
en
1879.
Se cría en una familia acomodada en la pequeña burguesía catalana. El precoz fallecimiento de sus padres, siendo él adolescente, lo obliga a
tomar
las
riendas
de
la
casa.
Estudió simultáneamente las carreras de Derecho y Filosofía y Letras, sin lograr terminar ninguna de ambas al combinarlas con el trabajo en una
casa
comercial.
En 1900 comenzará su epistolario con el escritor Juan Valera, futuro valedor de su obra. En 1905 da comienzo al teatro en verso tan característico de su producción, aunque no conoce el éxito en las tablas del teatro hasta 1908 con Las hijas del Cid. Muere a la temprana edad de treinta y tres años en Nueva York. Las obras más importantes de Marquina son Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol. *Las hijas del Cid (1908). Relata los hechos vividos del Mío Cid, Rodrigo Díaz Vivar, sobre todo en sus últimos años de vida; centra su trama en la tragedia encarnada por sus hijas Elvira y Sol por la situación experimentada con sus respectivos maridos, los Infantes de Carrión. *En Flandes se ha puesto el sol. (1910) El protagonista, Diego Acuña de Carvajal, es un capitán mandado a combatir a Flandes en la Guerra de los Ochenta años, estando allí, se enamora de una belga con quien se irá a vivir convirtiéndose así en enemigo de su patria. Su única esperanza de sobrevivir se centra en
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su hijo Albertino quien era hispano flamenco. 2.2Los hermanos Machado (Antonio y Manuel) Antonio Machado nació en Sevilla en 1875; a los ocho años de vida se trasladó a Madrid. En 1907 obtuvo la cátedra de Lengua francesa en la cuidad de Soria, en esta ciudad, se casó. Años más tarde se traslada a Baeza. Antonio perteneció a la Real Academia Española y su ideología era republicana y progresista. Muere exiliado en Francia en 1939. Manuel Machado nació en Sevilla en 1874; como su hermano, fue miembro de la Real Academia Española y se enmarcó en la corriente del Modernismo. Los Hermanos Machado hicieron una obra dramática en conjunto que se llama La Lola se va a los puertos. *La Lola se va a los puertos. Lola es una cantaora de flamenco con un atractivo único, todos los hombres la desean incluido el pudiente Don Diego, quien la invita a su finca. Estando allí, el hijo de Don Diego, José Luis, intenta fallidamente enamorar a la atractiva mujer ya que esta solo vive para el flamenco. Esta obra es muy importante ya que fue escrita por estos dos escritores tan influyentes del siglo XIX, y su composición en verso.
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3.Teatro cómico. El teatro cómico tenía como única finalidad entretener al público; se acompañó de elementos líricos, música, canto y baile. Esta modalidad era la preferida por las clases populares; bajo esta corriente se agruparon dos géneros del teatro cómico: -Obras con música: -
Opereta:
presenta
asuntos
frívolos
y
concede
gran
importancia a lo visual y a la música. -
Revista: serie de espectáculos independientes que hacen hincapié en elementos eróticos y en ambientes cosmopolitas.
-
Vodevil: comedia frívola, ligera y picante que posee una intriga compleja en la que destacan las agudezas o dichos del autor.
-Obras sin música: -
Juguete cómico: degeneración de la comedia, convierte el enredo en embrollo y prescinde de toda verisimilitud.
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Sainete: se basa en los caracteres del mundo popular madrileño y presenta conflictos relacionados con el amor, los celos, el honor y el poder.
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-
Astracán: género basado en el disparate cómico al que se ciñen acciones, situaciones y personajes. Su discurso está basado en el retruécano.
La zarzuela, aunque no es propia del teatro cómico también apareció en este género. Dentro del teatro cómico destacaron tres importantes autores; Carlos Arniches, Pedro Muñoz Seca y los hermanos Álvarez Quintero. -Contexto histórico: El siglo XIX termina con el Desastre del 98, en el que España pierde sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Es un periodo de Crisis económica y graves conflictos sociales mientras el mundo vive la Primera Guerra Mundial. Reina Alfonso XIII con el paréntesis de la dictadura de Primo de Rivera. Segunda República y Guerra Civil dada en 1936 hasta 1939. En literatura, aparece la oposición al Realismo y Naturalismo.
3.1Carlos Arniches: Fue un destacado dramaturgo español; Nació en Alicante en 1866. Será el autor más representativo del teatro cómico, se hizo famoso por sus sainetes de ambiente madrileño convencional. Sin embargo la decadencia del sainete en 1910 lo llevo a adoptar dos formas nuevas: - El sainete extenso. - La tragedia grotesca: juega con la gracia externa y con una profunda gravedad en el contenido. Las obras encierran una voluntad de denuncia de la realidad nacional (ignorancia, hipocresía, crueldad 10
y vacío espiritual) Su lenguaje es fluido y pintoresco y en él abunda el chiste rápido y fresco, el retruécano. -Obras *Los caciques: Esta obra trata sobre un alcalde corrupto llamado Don Acisclo Arrambla el cual intentará sobornar con todo tipo de agasajos al nuevo delegado de gobierno. Sin embargo quienes aparecen son su tío Pepe y Alfredo, con el objetivo de solicitar la mano de su sobrina, los cuales serán confundidos con el representante del gobierno desatando todo tipo de malentendidos. *La señorita de Trevélez: esta obra trata sobre un conflicto amoroso en la cual están involucrados Numeriano Galán y Pablo Picavea los cuales luchan por conquistar a la criada de la casa de los Trevélez. Picavea, para deshacerse de su rival, solicita ayuda a Guiloya, el cual va a remitir una carta de amor firmada por Numeriano a Florita Trevélez, una mujer poco agraciada que se ilusionará con este hecho y por tanto se desatará un conflicto entre Picavea (el cual fingirá también amor) y Numeriano, hasta el punto de llegar a un duelo en el cual Picavea no soporta y confiesa el engaño. *¡Que viene mi marido!: Carita rechaza las proposiciones de su padrino, un indiano acaudalado, el cual, despechado, modificará su testamento, de forma que los 3 millones de pesetas solo sean entregados a su ahijada, cuando quede viuda. Carita, astutamente, contraerá matrimonio con Lázaro Bermejo, un indigente moribundo, con la esperanza de recibir la herencia en poco tiempo. Sin embargo, el indigente recuperará milagrosamente su salud y se propone sacar 11
todo el provecho posible. 3.2Pedro Muñoz Seca Nació en Cádiz en 1881. Se convirtió en uno de los autores más representativos del teatro de principios de siglo XX. Fue el creador del astracán, subgénero que exagera y deforma los rasgos cómicos utilizando todo tipo de recursos con un único fin cómico. -Obras *La venganza de don Mendo: Magdalena, que sostenía un amorío en secreto con don Mendo, es encontrada en una torre por su padre, que había comprometido a su hija con el duque de Toro. Don Mendo, para proteger el honor de su amada asegura que estaba robando ,por lo que este es condenado a muerte. Posteriormente, Don Mendo lograra huir, lo cual le facilitará su futura venganza. *Los extremeños se tocan: Marcelino es un honrado extremeño que vive pobremente en Madrid con su esposa Fausta y su hija Alegría. Su compadre Pancorbo aprovecha la fecha de nacimiento de Marcelino para timar al millonario Ali Benamal, un excéntrico turco que está convencido de que en algún lugar del mundo tiene que existir su "alter ego", una persona nacida en la misma fecha: el 11 de febrero de 1870. También destacó en su obra
la parodia en verso de los dramas
históricos neorrománticos.
3.3Los hermanos Álvarez Quintero. Serafín
(1871-1938)
y
Joaquín
(1873-1944)
Álvarez
Quintero
estrenaron gran cantidad de obras en las que predominó el ambiente 12
andaluz. Sus piezas tratan de reflejar la vida de forma amable y superficial, la acción carece de complicaciones y sobresale el diálogo gracioso. -Obras *Mariquilla Terremoto: cuenta la historia de Mariquilla, una joven de un pueblo andaluz que es una gran bailarina, por lo cual conseguirá el éxito profesional que siempre ha soñado, llevando su arte incluso a Nueva York. Sin embargo, esta trayectoria no sólo estará llena de alegrías sino también de todo tipo de penas y tragedias. *Malvaloca: Trata sobre una bella joven llamada Rosita, a la que todo el mundo conoce como Malvaloca, la cual está en continuos amoríos con multitud de hombres, lo cual hace que no sea bien vista en una sociedad puritana y cargada de prejuicios. En cierto momento, la joven se enamora perdidamente de Leonardo. Sin embargo, ese amor se topará con muchos obstáculos en el camino ya que surgirán muchos recelos y comentarios entre las personas que los rodean. *El genio alegre: Esta obra da comienzo cuando doña Sacramento Alcázar, marquesa de los Arrayanes, conversa con su administrador sobre el hecho de que la vida de su hijo Julio no es la adecuada para su posición social. Sin embargo, la existencia y cotidianidad del muchacho, y del resto de la familia, se verán alteradas cuando aparezcan Consolación, la prima de Julio, y su criada.
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4.Intentos de renovación teatral 4.2Miguel de Unamuno (1864- 1936) Fue un escritor y filósofo español perteneciente a la Generación del 98.
Realizó
un dramatismo esencial lejos de la excesiva
ornamentación escénica. Predominó en su obra el teatro desnudo, que supone la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y el esquematismo de la acción. -Obra *Fedra: Esta obra trata sobre un hombre llamado Pedro el cual está preocupado por su hijo Hipólito, ya que opina que es hora de que siente cabeza y contraiga matrimonio. Por tanto, el preocupado padre acude a su esposa Fedra para que dialogue con su hijo. Fedra, en la charla, le confesará a su hijo que está enamorada de él y lo amenaza con que, si no es correspondida, lo acusará ante su padre de que él es el enamorado de ella. Hipólito se atemoriza y forma un escándalo pero no le creen. Finalmente, Fedra escribe una carta confesando su amor a su hijo la cual solo se leerá cuando ella muera. *El otro: Alude al personaje de Cosme, hermano gemelo de Damián, al que reconoce haber asesinado; por tanto esta obra constituye un evidente trasunto de la historia bíblica de Caín y Abel, que ya había tratado en una de sus novelas más celebradas, “Abel Sánchez”. *El hermano Juan o El mundo es teatro: La obra retoma el mito de Don Juan, pero desde otra perspectiva; Don Juan, arrepentido de sus desmanes amorosos los cuales no le han producido una vida
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gratificante y han provocado las desgracias de muchas mujeres, se recluye en un convento y, desde allí intenta recomponer la vida de las damas a las que ha provocado tanto dolor. Pero al final saldrá y se casara con doña Inés con la que tendrá 8 hijos.
4.1Teatro de innovación o dramaturgos de ruptura. -Contexto histórico: Se produce la perdida de Cuba y Filipinas lo que produce que la población española se dé cuenta de la crisis que estaba sufriendo el país. Con esto España inicia el siglo XX como un siglo en decadencia. Además se da un cambio de regímenes políticos constante, pasando de la monarquía parlamentaria de Alfonso XIII a la dictadura de Primo de Rivera y por ultimo a la segunda República en abril de 1931 que finalizó con la sublevación militar produciendo una sangrienta guerra civil.
4.3Ramón María Del Valle-Inclán. -Introducción: Nace en Vilanova de Arousa (Pontevedra) en el seno de una familia acomodada. Su padre, Ramón del Valle-Inclán Bermúdez (1823 1890), fue heredero de una gran fortuna, tenía reputación como poeta y afición por las investigaciones históricas. Además de un excelente dramaturgo, Valle-Inclán es también un novelista. La evolución de su teatro y de su narrativa va desde una literatura cercana al Modernismo hasta una actitud y una forma de expresión cada vez más crítica y original que desemboca en el esperpento. Este se basa en la deformación grotesca de la realidad 15
española contemporánea. Pese a esto no solo cultiva el esperpento, también el mito y la farsa. -Esperpento: Valle-Inclán denomina “esperpento” a unas obras creadas con una estética personal y renovadora. Este deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra. En este subgénero se incluye: Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval. Martes de carnaval: El Ejército español es el centro de crítica de esta trilogía: *Los cuernos de don Friolera: los personajes (incluido el protagonista que es un militar) están animalizados y sus comportamientos se critican por seres (animales, estrellas, etc.) que se muestran más inteligentes que ellos. *Las galas del difunto: el protagonista es un héroe, también militar, con actitud rebelde frente a la sociedad aburguesada de la que es víctima. *La hija del capitán: pese a que la obra se centra en la dictadura de Primo de Rivera, el verdadero blanco es Madrid y, por extensión, toda la vida nacional. -El mito (también conocido como “dramas de ambiente galaico”): Se denomina mito a todas las obras de ciclo mítico que están relacionadas por sus temas, personajes, atmósferas y significado, y se localizan en una Galicia mítica, intemporal. Destacamos: *Comedias bárbaras: es una trilogía cuyos personajes encarnan los impulsos elementales del ser humano y actúan movidos por oscuras 16
razones. Su protagonista es cruel, despótico y violento. *Divinas
palabras:
en
este
drama
se
contrastan
el
mundo
distorsionado de los esperpentos y la destilación decadentista. El protagonista oscila entre ambos mundos, alcanzando así profunda humanidad. -La farsa: En sus farsas, Valle-Inclán introduce personajes de farándula, el uso de disfraces y el teatro dentro del teatro, buscando la ruptura del efecto de realidad escénica. Dentro de esta categoría encontramos: *La marquesa Rosalinda: es la obra más modernista de Valle-Inclán y realiza una crítica abierta de España, de la que se ofrece una visión provinciana, y en la que se burla de instituciones y de costumbres. *La cabeza del dragón: Presenta un ambiente de cuento de hadas en el que alude a la mala situación económica española y hace una crítica principalmente a la monarquía. También hace una parodia de la literatura modernista. *La enamorada del Rey: se contraponen lo sentimental y lo grotesco mediante el amor de Mari-Justina por el Rey. *La Reina castiza: es una sátira demoledora del reinado de Isabel II y se centra en la vida cotidiana de palacio.
4.4Federico García Lorca. -Introducción: Pertenece
17
a
la
Generación
del
27.
Federico
García
Lorca
(Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Es un autor granadino con gran formación intelectual, como la mayor parte de los autores del 27. Muere fusilado al comienzo de la Guerra Civil. Sus obras dramáticas están dotadas de un profundo sentimiento trágico y, a la vez, lirico. Toca temas como la frustración personal y vital, el amor imposible y condenado siempre a la soledad, al dolor o a la muerte, el deseo insatisfecho, la maternidad frustrada, la falta de realización personal… Dividimos sus obras en: -Primeras piezas teatrales: *El maleficio de la mariposa: se ajusta a las convenciones y defectos del teatro en verso y presenta el tema del ideal de perfección alejado de la cotidianidad. *Mariana Pineda: conecta con el drama histórico en verso y plasma de manera idealista y melodramática la vida de la heroína granadina ajusticiada en el reinado de Fernando VII por bordar una bandera liberal. *La zapatera prodigiosa. *Amor de don Perlimpín con Belisa en su jardín. -Teatro vanguardista o “comedias imposibles”: El teatro imposible de Lorca anticipa la ruptura de la lógica espaciotemporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de varias interpretaciones. Destacan las obras siguientes:
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*Así que pasen cinco años: esta obra tiene diversas interpretaciones. Se centra en el drama existencial del Joven que lleva cinco años esperando para casarse, durante los cuales no atiende al amor de la Mecanógrafa por pensar en la Novia que al final lo cambia por el Jugador de rugby y el Joven acaba con la Mecanógrafa. *El público: dramatiza el proceso mental del Director de escena, dedicado al teatro convencional, que ha intentado reprimir su homosexualidad. -Etapa de plenitud: Se desarrollan tragedias en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. El argumento no es lo fundamental de las obras, hay pocos personajes principales e intervienen coros. Cabe mencionar: *Bodas de sangre: dramatiza el poder de la pasión, del sexo y de la tierra. Parte de un suceso real (la huida de una novia de su novio el día de su boda) y enfatiza la fuerza imparable de los instintos. *Yerma: en esta obra la esterilidad es una maldición para la protagonista (Yerma) que ve que todo a su alrededor es fecundo. Su marido Juan, al final de la obra, le confiesa que no quiere hijos y ella lo mata. *La casa de Bernarda Alba: inspirada también en un hecho real, desarrolla la lucha entre el principio de autoridad, encarnado en Bernarda; y el de libertad, representado por Adela, la menor de las hijas que mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano, el prometido de su hermana Angustias. Al descubrir esto, Bernarda dispara a Pepe y Adela, al creerlo muerto, se suicida.
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4.5 Rafael Alberti (solo lo anterior a 1939). -Introducción: Nació en Cádiz y fue Premio Nacional de Literatura en 1925.Se incluye también a Alberti dentro del teatro en el exilio ya que pasó gran parte de su vida exiliado en Argentina e Italia. Cultivó un teatro político que continuó en el exilio pero en gran parte su obra se caracteriza por la presencia de elementos poéticos. Resaltamos las obras siguientes: *El hombre deshabitado: cuenta la historia de un hombre que al enamorarse de una mujer mata a la que se supone que iba a ser su prometida, rebelándose así ante su creador que le priva del libre albedrío. *Fermín Galán: trata los últimos meses de vida del militar español Fermín Galán, que se subleva en Jaca, por lo que es condenado y ejecutado, convirtiéndose así en un héroe de la Segunda República. *De un momento a otro: la obra trata la historia de un joven llamado Gabriel que vive en una familia muy adinerada pero este ambiente lo lleva a aborrecer lo que ella simboliza lo que lo lleva a intentar suicidarse y fracasar. Por esto se suma a la lucha obrera y muere en este bando en la Guerra Civil.
5.Análisis de Luces de bohemia, de Ramón del Valle-Inclán. Datos básicos: Luces de bohemia es la obra más representativa del esperpento junto 20
con la trilogía antes mencionada de Valle-Inclán. La obra se publica en 1920 y se divide en quince escenas, que abarcan desde el atardecer de un día hasta la noche del día siguiente, y se desarrolla en lugares múltiples.
Argumento: En ella se narra el último y doloroso viaje del mísero poeta ciego Max Estrella a través del submundo madrileño, acompañado por su alter ego don Latino de Hispalis hasta que finalmente perece en la puerta de su casa. La obra transcurre a lo largo de 23 horas y media.
Personajes: Max Estrella: es un escritor bohemio que se ha quedado ciego y en una situación miserable. Bajo este personaje Valle-Inclán oculta a Alejandro Sawa, que era un literato muy famoso en la bohemia en su momento. Latino de Hispalis: vendedor de elevada edad, de características cínicas y canallas. Es la parte negativa de Alejandro Sawa. Madamme Collet: es la mujer de Max Estrella, de origen francés, al igual que la mujer del autor Sawa. Tiene con Max una hija llamada Claudinita. Zaratustra: vendedor de libros, estafador y de escasa moralidad. Carece de escrúpulos hasta a la hora de engañar a Max. Don Gay: peregrino con el cual se topa Max y del cual se da una descripción precisa por Valle-Inclán.
Temas principales: Critica desde la monarquía hasta al último plebeyo, no se libra nadie. Aparece por primera vez una crítica colectiva y la obra constituye una
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feroz sátira política y social de la España del momento.
6. Bibliografía. 1. Lengua Castellana y Literatura de segundo de Bachillerato. De Vicens Vives. Autor/es: Ma. P. Soler Fiérrez, R. Rodríguez Marín, Ma D. Rodríguez Marín, E. Santos Moreno y Ó. Barrero Pérez. 2. Lengua Castellana y Literatura de segundo de Bachillerato. De Proyecto Exedra y Oxford Educación. Autor/es: Carlos Arroyo, Perla Berlato y Mabel Mendoza.
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