KARIMRASHID Nascido no Cairo (Egito) em 18 de setembro de 1960, o designer Karim Rashid - ديشر ميرك- recebeu muita influência ocidental visto que foi criado em Toronto (Canadá) Além de Designer também tem a ocupação de DJ e já tem até álbum lançado. Apesar de ter uma biografia Karim deixa claro que prefere manter a falta de detalhes sobre sua vida pessoal. Por isso ela contém principalmente informações e histórias do seu lado profissional e suas obras. Para eles as coisas que mais fazer diferença na vida é trabalho (intelectual e colaborativo), paixão (amor e sexo) e música (imaterialidade e poesia).
“Tenho que fazer um mundo melhor e mais bonito”
Sua trajetória acadêmica começa com um bacharelado adquirido em 1982 na Universidade de Carleton em Ottawa, Canadá. Logo depois completou seus estudos com uma pós graduação em Nápoles - Itália com Ettore Sottsass, outro designer bem conceituado. Também fez a pós graduação em Milão no estúdio de Design Industrial Rodolfo Bonetto. Além disso há peças do Designer em mais de 20 museus no mundo, entre eles está o MoMA (2 exibições), SFMoMA. Livros publicados: - Arte e design num mundo global, 2001. Digipop, 2005. - Design your self, 2006. - Karimspace: The architecture of Karim Rashid, 2009. - Sketch: Karim, 2012.
“Karim tem mais de 300 prêmios como o Best Retail Store e ID Magazine’s Annual Design Review e Red Dot Award, Karim também recebeu, logo no início de sua carreira, os importantes prêmios Jovem Designer do Ano, do Museu do Brooklyn, e Daimler Chrysler Design. Recentemente, recebeu o prêmio International Furnishings and Design Association Circle of Excellence de Desenho Industrial e o prêmio Pratt Legend”
FILOSOFIA DESIGN DEMOCRÁTICO “Eu tenho isso como uma meta em minha vida e tento mudar o mundo em pequenas ações: a cada novo projeto, a cada palestra e a cada artigo que escrevo. É de responsabilidade do design moldar o novo cenário e, assim, fazer um mundo melhor. Nós tocamos 600 objetos por dia, em média. Isso dito, se você olhar o mundo ao seu redor, verá que estamos fadados a ter relações com essas coisas inanimadas: nossa cadeira favorita, a jóia de estimação, nosso celular, nosso automóvel. E isso é uma coisa bonita. É uma satisfação para o designer criar objetos e espaços que despertem algum sentimento nas pessoas. É um desafio muito grande projetar algo que, embora acessível a todos os consumidores, dê às pessoas algum sentido de experiência elevada ou prazer. Mas mais importante ainda é melhorar este mundo, torná-lo mais confortável, mais tecnológico, mais simples, mais fácil, mais experimental, mais poético, mais apaixonado, mais sustentável, contribuindo para a formação de um mundo sem fronteiras e mais humanizado.”
DE TRABALHO “O novo luxo é ter o sapato mais confortável, macio e legal por apenas R$ 40. O luxo deixou de ser elitista. Ele não está mais na fronteira, não é mais inatingível. Essa é uma visão ultrapassada.”
“
FILOSOFIA Hoje, o design poético é baseado em uma infinidade de critérios complexos: experiência humana, comportamentos sociais, questões globais, econômicas e políticas, interação física e mental, forma, visão e uma compreensão e um desejo rigorosos para a cultura contemporânea. A produção é baseada em outro conjunto coletivo de critérios: investimento de capital, participação de mercado, facilidade de produção, disseminação, crescimento, distribuição, manutenção, serviço, desempenho, qualidade, questões ecológicas e sustentabilidade. A combinação desses fatores molda nossos objetos, informa nossas formas, nosso espaço físico, cultura visual e nossa experiência humana contemporânea. Estas construções quantitativas moldam o negócio, a identidade, a marca e o valor. Este é o negócio da beleza. Cada negócio deve estar completamente preocupado com a beleza - é, afinal, uma necessidade humana coletiva.
”
´
A ESTETICA
“
Today poetic design is based on a plethora of complex criteria: human experience, social behaviors, global, economic and political issues, physical and mental interaction, form, vision, and a rigorous understanding and desire for contemporary culture. Manufacturing is based on another collective group of criteria: capital investment, market share, production ease, dissemination, growth, distribution, maintenance, service, performance, quality, ecological issues and sustainability. The combination of these factors shape our objects, inform our forms, our physical space, visual culture and our contemporary human experience. These quantitative constructs shape business, identity, brand and value. This is the business of beauty. Every business should be completely concerned with beauty - it is after all a collective human need.
�
CORES Para Karim as cores são essenciais para dar vida e sentimento ao projeto e por isso declara: “Há uma tendência na comunidade do design em ver as cores como algo superficial. Mas cor não é algo superficial, é humano. É emocional”
O rosa é o novo preto! “Rosa é enérgico, envolvente e usá-lo é uma forma de mostrar-se corajoso em um mundo masculino. Existem variações e tons de rosa para todos os gostos. Essa cor comunica claramente a ideia de imaterialidade e otimismo. O rosa é o novo preto!”
SUSTENTABILIDADE “Fui criança nos anos 1960 e me recordo muito bem o Dia da Terra em 1971. Os hippies começaram a despertar nossa consciência sobre a Terra. Cresci no Canadá, onde a sustentabilidade é algo natural. Eu também fui educado em uma universidade na qual estudávamos tecnologias auto-sustentáveis para habitação, o tempo cíclico dos produtos, questões ecológicas e as implicações com o ambiente construído. Quando eu trabalho com as empresas procuro investir em projetos sustentáveis.
Recentemente participei como júri de um concurso para a concepção de um novo símbolo de reciclagem para a resina bioplástica. O símbolo de reciclagem padrão é tão icônico e onipresente. Nosso objetivo é ter um símbolo de reciclagem para a resina bioplástica amplamente utilizado. Estou trabalhando com a Cereplast, um grande fabricante de resinas de bio-plástico, para trabalhar plásticos renováveis em nossos projetos e produtos de nossos clientes. Não há beleza sem saúde e o meio ambiente tem de permanecer saudável.”
PROCESSO Para Karim o melhor momento do dia para criar é logo ao acordar, ao lado da sua esposa, e acompanhado da primeira xícara de café, sendo o cenário perfeito para as melhores ideias.
SCHETCH “No dia a dia do trabalho eu gosto de esboçar. Geralmente a lápis. Acho que é melhor para manter minhas ideias iniciais soltas e orgânicas. Esboçar me oferece a possibilidade de transformar vários pensamentos em traços rapidamente. Acho que nunca abrirei mão dos esboços.”
CRIATIVO INSPIRAÇÃO “Sou inspirado por minha infância, os professores que tive, as cidades que visitei, os livros que li, as artes que vi, as canções que escutei, cada cheiro, cada sabor, sons e sentimentos. Mas no dia a dia do trabalho eu gosto de esboçar. Geralmente a lápis. Acho que é melhor para manter minhas ideias iniciais soltas e orgânicas. Esboçar me oferece a possibilidade de transformar vários pensamentos em traços rapidamente. Acho que nunca abrirei mão dos esboços. Em seguida, minha equipe transforma esse material usando programas de computador em 3D. O trabalho no computador ajusta e aperfeiçoa a apresentação do produto final.”
STUDIO
PLASTICO “ Uso plástico em muitos dos meus projetos, porque é um material que tem propriedades fenomenais. É durável, maleável, reciclável, flexível, leve e acessível para produzir produtos democráticos. Plásticos possuem uma variedade de propriedades: podem ser a prova de bala, mas também completamente customizados. O plástico pode ter qualquer cor, qualquer acabamento, qualquer forma, tem infinitas possibilidades. Com as novas tecnologias, como a moldagem por injeção, posso criar formas orgânicas e sensuais e funções que nunca existiram.”
“Eu venho sendo chamado de príncipe do plástico (batizado assim pela revista norte-americana Time). Uso plástico em muitos dos meus projetos, porque é um material que tem propriedades fenomenais. É durável, maleável, reciclável, flexível, leve e acessível para produzir produtos democráticos. Plásticos possuem uma variedade de propriedades: podem ser a prova de bala, mas também completamente customizados. O plástico pode ter qualquer cor, qualquer acabamento, qualquer forma, tem infinitas possibilidades. Com as novas tecnologias, como a moldagem por injeção, posso criar formas orgânicas e sensuais e funções que nunca existiram.”
TRABALHOS Karim Rashid é um designer que trabalha em muitas áreas, incluindo gráfico, ambientes e até fachadas arquitetônicas. No seu site suas obras são separadas nas seguintes categorias:
Mobília Acessórios de mesa Produtos Luminária Residencial Embalagem Moda Espaços públicos Gráfico Superfícies Arte Exibição
MOBILIAS
ACESSORIOS DE MESA
PRODUTOS
LUMINARIAS
RESIDENCIAL
EMBALAGEM
MODA
ESPACOS PUBLICOS
SUPERFICIES
EXIBICAO
MUSICA Karim tem uma ligação muito forte com a música o que justifica sua atuação como DJ e seus 2 discos lançados. “Quando era adolescente, adorava funk, mas estudei em um colégio no qual o rock dominava. Depois trabalhei em lojas de discos e comprei muitos álbuns de jazz. Acabei vendendo todos os discos por US$ 4 mil, para alugar um loft em Nova York e abrir meu próprio escritório, em 1993, em Manhattan. Nessa época eu não tinha um tostão! Agora tenho dois iPods 160GB com dezenas de milhares de canções. Assim eu escuto uma gama muito ampla de músicas. Enquanto escrevo para você, que está aí no Brasil, estou ouvindo as trilhas sonoras que John Carpenter compõe para seus filmes de terror lado B – como A Coisa e O Nevoeiro. Gosto de uma eclética mistura de música eletrônica, lounge, punk, hip-hop e jazz. Eu não acho que eu sou um grande DJ, mas gosto de discotecar ocasionalmente. Toquei em eventos especiais em museus como o Guggenheim (em Nova York) e nas aberturas de minhas exposições. A música me oferece concentração e imaginação. É uma parte essencial do meu processo.”
ALBUNS - Karim Rashid Newyorkelectropunkfunk, 2005. Eletro, Disco. - Karim Rashid Change the World, 2013 Eletro, Disco
SIMBOLOS Karim possui símbolos tatuados no corpo que definem de tal forma sua obra além de tratar seu corpo como uma peça de design que tem a sua intervenção.
SIMBOLOS
RELACOES COM O BRASIL “Nós temos muito potencial no Brasil. Encontrei com muitas empresas brasileiras, mas tenho tido certa dificuldade de receber projetos delas. O Brasil tem uma longa tradição de desenhar somente para brasileiros. Eles estão agora começando a desenhar para o mundo. Melissa é um grande exemplo disso. Acho que o Brasil é um epicentro de cultura e arte e uma economia poderosa com necessidades de design, beleza e contemporaneidade. É tudo tão onipresente no Brasil! Eu acho que a cultura aqui é tão vibrante, positiva e otimista. E essa é atmosfera ideal para o design.”
“Diz que o Brasil tem potencial econômico e imaginativo, o lugar onde paixão e respeito fazem parte do processo criativo. Porém, pondera que o desejo por beleza e a atmosfera vibrante do país precisam estar aliados a uma pró-atividade no panorama internacional do design, na produção plural e em grande escala....” “Não conheço muito sobre a arquitetura ou o design brasileiros, mas alguns arquitetos do século passado têm obras inspiradoras e comoventes, que me impactaram. Projetos de meados do século 20, modernistas, fortes e impressionantes Sobre o design, ainda não há uma ampla representatividade nacional no que tange ao industrial, conheço o Brasil pelo trabalho artesanal, como o dos Campana”
Karim Hashid já se declarou um grande apreciador do país e seus designers e que inclusive tem uma tatuagem simbolizando o estado de São Paulo. Além disso ele tem trabalhos para empresas brasileiras tais como: ViaLigth, Melissa, Oxford porcelana.
“Nós temos muito potencial no Brasil. Encontrei com muitas empresas brasileiras, mas tenho tido certa dificuldade de receber projetos delas. O Brasil tem uma longa tradição de desenhar somente para brasileiros. Eles estão agora começando a desenhar para o mundo. Melissa é um grande exemplo disso. Acho que o Brasil é um epicentro de cultura e arte e uma economia poderosa com necessidades de design, beleza e contemporaneidade. É tudo tão onipresente no Brasil! Eu acho que a cultura aqui é tão vibrante, positiva e otimista. E essa é atmosfera ideal para o design.”
“Não conheço muito sobre a arquitetura ou o design brasileiros, mas alguns arquitetos do século passado têm obras inspiradoras e comoventes, que me impactaram. Projetos de meados do século 20, modernistas, fortes e impressionantes Sobre o design, ainda não há uma ampla representatividade nacional no que tange ao industrial, conheço o Brasil pelo trabalho artesanal, como o dos Campana”
“Diz que o Brasil tem potencial econômico e imaginativo, o lugar onde paixão e respeito fazem parte do processo criativo. Porém, pondera que o desejo por beleza e a atmosfera vibrante do país precisam estar aliados a uma pró-atividade no panorama internacional do design, na produção plural e em grande escala....’
MELISSA
A LOT OF BRAZIL
OXFORD
PORCELANAS
VIA
A LIGHT
PARCERIAS Entre todos seus variados trabalhos ele trabalhou junto de outras empresas do mundo todo. Entre elas estĂŁo:
Alessi, Artemide, Audi, Bozart, Cappellini, EstĂŠe Lauder, Giorgio Armani, Issey Miyake, Kenzo, Prada, Sony, Toyota e Umbra.
E CLIENTES