SEMINARIA | Festival 2012 by Isabella Indolfi

Festival dâ&#x20AC;&#x2122;Arte Contemporanea 24 | 25 | 26 Agosto 2012

MARANOLA

Collaboratori

Cura

Marianna Fazzi Isabella Indolfi Giulia Magliozzi

Organizzazione

Vincenzo De Meo

Coordinamento tecnico Mimmo Indolfi

Coordinamento generale Nicoletta Katia D’Anella Toon de Wit Mauro Ferro Marialuisa Isabella Roberta Russo Concetta Rossi Pierre Saurel Vera Tescione

Regia audio

Gennaro Mele

Audio

Angelo Vito Alfonsi Efisio Cardia Pasquale Forte

Staff

Stefania Annese Carmen Capacchione Danilo Cedrone Fabiana D’Aliesio Lucilla D’Anella Giacinto D’Urso Roberto Filosa Mariangela Forte Claudia Gombi Marco Indolfi Giuseppe Masiello Mario Minutillo Stefano Nardella Gennaro Palma Enrico Scotti Antonio (detto Salvatore) Rosato Vincenzo Treglia

Stefano De Meo Paola D’Urso Irene Dies Andrea Ferro Mario Ferro Silvio Filosa Maria Teresa Minchella Magdalena Souto Giordano Treglia

Foto

Andrea De Meo Luigi Vaccaro Maria Zanardi

Video

Anna Fusacchia Stefania Marino Tommaso Martelli

Progetto grafico

Alessandro Nocella Diana Ciufo Francesco Fazzi

Comunicazione e Ufficio stampa Claudia Pettinari Paolo Russo Salvatore Brocco

Si ringraziano per le selezioni musicali e per i dj e vj set degli eventi di presentazione: DJ Solko, Alessio Oreste Del Villano, Marco Oblivious e I Nostalgici Maranolesi. Si ringraziano per la pazienza e la fiducia tutti coloro che hanno aperto le porte delle loro case: Therese Ciaramaglia, Gianni De Meo, Franchino Di Chiappari, Giuseppina D’Onorio De Meo, Antonio Forte, Francesca e Teo Libondi, Mariella Indolfi, Ernesto Palumbo e Luigi Dello Iacono, Sonia Sterpini e Pietro Filosa, Ambrogio Sparagna, Alessandro Sterpini, Massimo Tommasino. Si ringraziano per il sostegno e il prezioso contributo: Lidia Aceto, Ivana D’Anella, Paolo De Bellis, Angelo De Meo, Don Antonio De Meo, Armando De Meo, Giacomo De Meo, Michele De Meo, Gaetano De Meo, Sestina De Meo, Peppino D’Onorio De Meo, Leonardo Di Carlo, Gennaro e Paolina D’Urso, Antonello Filosa, Claudio Filosa, Antonietta Franciosa e Antonio Di Marco, Raffaella Fusciello e Mimmo Forte, Benedetta Gagliardi e Maurizio Fazzi, Silvana Guglielmo, Angela Imondi, Alfredo Lombardi, Pompeo Mastantuono, Olimpia Miranda, Anna Montano, Clelia Palumbo, Gianluca Pasqualitto, Salvatore Pisanò, Luca Ricciardi, Enrico Simeone, Luigi Simione, Rocco Simione, Adriano Sparagna, Dina Terreri, Erasmo Treglia.

Questo catalogo è dedicato a Gennaro.

Patrocini

Provincia di Latina

XVII Comunità Montana “Monti Aurunci”

In collaborazione con:

Associazione culturale “Maranola nostra”

Media partner

Partner

Sponsor

Sponsor tecnici

Panificio D’Urso

Si ringrazia: Banca Popolare di Fondi Il Bottone D’Argento B&B Associazione Terra di Lavoro La Garitta Gneo Fonteo Club Mirante Zi’ Anna a Mare Agriturismo Campello

Il progetto Seminaria sogninterra vuole contribuire attraverso l’Arte a rendere manifeste non solo le qualità esteriori del piccolo borgo di Maranola ma soprattutto la capacità endemica dei suoi abitanti a valorizzarle e sostenerle. La finalità non è quindi il miglioramento estetico del luogo, incantevole di suo, ma il progressivo e graduale cambiamento nella percezione dello spazio condiviso. Gli artisti vengono invitati ad intervenire in ambienti non convenzionali con progetti site e contest specific, che nascono dopo residenze e da studi contestuali, culturali e storici dello spazio. Il percorso viene articolato come un’immersione in cui le installazioni e le performances agiscono e interagiscono con chi le usa e le attraversa. Molte opere sono entrate a far parte del progetto di Museo Diffuso che l’Associazione porta avanti, altre vengono realizzate grazie al supporto di maestri artigiani del posto. Altre ancora vengono installate in ambienti privati messi a disposizione dalla collettività e tutti gli artisti sono accolti nelle case di maranolesi. Coloro che sostengono Seminaria sogninterra hanno finora impegnato, ciascuno a proprio modo, tempo, passione e risorse per coltivare un’emozione. È stato grazie a questo impulso che un singolo evento è diventato un itinerario fatto di molte tappe, un percorso che si radica strada facendo. I punti d’incontro e le connessioni con le varie associazioni hanno foraggiato lo stimolo al proseguimento dell’attività. La convinzione è che si possa dar vita ad un modello alternativo, basato sul fare di qualità, quale fonte imprescindibile per un reale sviluppo economico, culturale e sociale del territorio. A seguito della prima edizione del Festival nel 2011 si è costituita l’Associazione Culturale Seminaria Sogninterra composta da maranolesi di nascita, d’adozione e anche da qualcuno in attesa della cittadinanza onoraria. L’obiettivo è quello di stimolare reazioni e nuovi comportamenti che, ci si augura, riescano a sedimentarsi in gesti semplici, come la poesia leggera del vento che soffia nei vicoli del Moricone.

La seconda edizione - Uno strato di fango ricopriva ancora la terra, ma qua e là piccoli fiori blu stavano già sbocciando Raymond Queneau

In “L’invenzione del quotidiano” Michel De Certeau scrive della necessità di “articolare una geografia seconda, poetica, sopra la geografia del senso letterale”, insinuando “altri viaggi nell’ordine funzionalista e storico della circolazione”; “ciò che spinge a camminare” – aggiunge - “sono le reliquie del senso e talvolta i loro scarti, i resti capovolti di grandi ambizioni”1. Rendere esperibile una speciale mappatura poetica è stato l’obiettivo principe della seconda edizione del Festival d’Arte Contemporanea Seminaria sogninterra. In tal senso si è scelto di inscrivere nuovamente il percorso espositivo nell’area del Moricone. Questo ha permesso di cogliere, proprio come in un giardino, i piccoli fiori blu seminati nel 2011. Facendo proprio il finale utopico del celebre romanzo di Raymond Queneau il progetto ha esplicitato in maniera ancora più chiara, il desiderio di condividere quelle energie positive insite nella bellezza e in grado di concorrere alla germinazione di idee e visioni alternative. Pensare l’attraversamento mediante la metafora dello “sbocciare”, ha permesso di costellare il percorso di ricordi, citazioni di altro e, allo stesso tempo, intuizioni che controvertono con leggerezza gli schemi asfittici dell’abitare ordinario. Il radicamento, altro concetto chiave della geografia poetica, ha trovato testimonianza nella scelta di invitare cinque artisti della scorsa edizione a tornare, effettuare un passaggio di testimone con i nuovi e acquisire di fatto lo status di residenti a tutti gli effetti. Questi sono stati: Carlo De Meo, Christian Ghisellini, Serena Piccinini, Daniele Spanò e Cecilia Viganò. Gli artisti sono stati sostenuti ed incoraggiati a lavorare con materiali sostenibili e il più possibile “a chilometro zero”. Alcuni sono partiti da stimoli visivi e architettonici del paese, dai suoi ricordi o dalle sue storie. Entrati in sintonia con lo spirito del borgo si sono espressi mediante interventi di arte partecipata e relazionale. Hanno messo in comune vissuti e trascorsi che hanno attribuito un valore ulteriore al senso rincorso nella precedente edizione. L’entrare ed uscire dai luoghi e ambienti si è declinato in una riconsiderazione esperienziale ancora nuova perchè, come scriveva Luigi Ghirri in Paesaggio Italiano “in fondo in ogni visitazione dei luoghi portiamo con noi questo carico di vissuto e già visto, ma lo sforzo che quotidianamente siamo portati a compiere è quello di ritrovare uno sguardo che cancella e dimentica l’abitudine; non tanto per rivedere con occhi diversi, quanto per la necessità di orientarsi di nuovo nello spazio e nel tempo. Non solo porte sconosciute ma anche varchi, nella memoria di un altro tempo, non per forza presente, passato o futuro. 1: Michel De Certeau - L’invenzione del quotidiano - Edizioni lavoro, 2001

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ON 1

MARANOLA CITTÀ ETICA Già Piacentini

THE UNSPOKEN Quiet Ensemble

LORD JIM Marco Di Giovanni

MARCONDÌ E I BAMBINI DI MARANOLA Serena Piccinini

POGGIO Angela Zurlo

LA VIA D’USCITA Chiara Mu

GENIO Carlo De Meo

LET THE RUST COME IN Three Minutes Ago

TUTTO GIÙ PER TERRA Carlo De Meo

SENZA TITOLO Marco Di Giovanni

TUTTI BENINI e SOGNO DI SOGNO Già Piacentini

TEMPORALE IMMOBILE Serena Piccinini

SMORFEO Già Piacentini

CARTES DE VISITE Pablo Mesa Capella

CANTOMANZIE Giulia Ledda

I’LL SAY SHE IS Christian Ghisellini

MARCO Valeria Crociata

ATTENDO, SDRAIATO SU UN TAVOLO, ATTENTO Carlo De Meo

IMPROVVISAZIONE DI SEGNO Cecilia Viganò

APOCRYPHA Christian Ghisellini

MARIMANE? Carlo Steiner

L’ORA DEL SILENZIO Daniele Spanò

PERFORMANCE Isidora e i Sonnambuli

CINEMA ALL’APERTO Chiara Mu

LABORATORIO A FUMETTI Marcondì

IERI HO VISTO LA LUNA Carlo De Meo e Daniele Spanò

FOTOGRAFIA Impressioni in viaggio / Memorie Urbane

AMARCORD Simone Lucciola

TANE APPICCIATE Marina Girardi e Rocco Lombardi

MUSICA Musica da Cucina / Luca De Siena + Alessandro Signore / DJ set Funk Pope (Sweat Drops)

DREAMACHINE E RITMI BINAURALI Luca De Siena e Luca Tedesco

TEATRO Don Alonso Quijano detto il Buono

AVANTI e SPALLIERA Cecilia Viganò

OFF

Isidora

Il mio nome è Isidora e vivo d’immaginazione. Mi incammino cantando le pietre, una ad una. L’andatura la decide il mio passo - libero - e qualche volta inciampo. Il mio nome è Isidora e vivo d’immagine e di azione. Ne ho contate ennemila, altrettante ne ho sottratte e dimenticate. Naturalmente tendo all’equilibrio sottosopra i miei piedi. Il mio nome è Isidora e vivo d’immagini in azione. Alloggio in una bianca balena si... ma sospesa nel cielo, come le nuvole al pascolo. Di lì attraverso passaggi, ne accetto e ne do, per il gusto di errare da un po’ e ancora per un po’. Il mio nome è Isidora e vivo immaginando azioni. Ripesco leggende e rimescolo ricordi da giocare a tombola o a carte scoperte.  Ogni cosa rimane scritta proprio qui, fra la linea della vita e le altre - sul palmo della mia mano. Qui puoi leggere il mio nome - Isidora - e vivere la tua immaginazione. Vado di bocca in bocca come la notizia di un giorno di festa, di lucciola in lucciola, di albero in albero ricamando con il mio nome ogni tua possibile geografia. Di tempo ce n’è e all’incavo del prossimo anno altro ce ne sarà. Il mio nome è Isidora e vivo dei tuoi occhi e nei tuoi occhi. GUARDAMI. Marianna Fazzi

1 MARANOLA CITTÀ ETICA di Già Piacentini Già Piacentini è stato giudice imparziale, voce perentoria e convinta di una giuria composta da una sola persona – lui stesso - che ha stabilito quindi all’unanimità, che gli abitanti del paese avevano vinto un premio speciale: “MARANOLA CITTÀ ETICA”. È certamente un riconoscimento per una memoria recente ma anche di una storia ancora da costruire perché questo suo insigne premio è valido per il 2014. È quindi basato sulle belle azioni che hanno segnato la storia più prossima del paese ma è soprattutto dato sulla fiducia che l’artista ha maturato filosofeggiando con i vecchi seduti sul rivellino medievale, progettando con i bambini scorrazzanti tra i vicoli, discutendo con quanti – giovani e adulti - seminavano idee, si rimboccavano le maniche, aprivano una porta di casa, ripulivano un giardino dai suoi rifiuti distratti. Ora entrando in paese dalla sua via principale, c’è in bella vista un segnale turistico costituito da un cartello quadrato di metallo, colorato di giallo come un grande post-it che serve a ricordare, a chi arriva e a chi parte, che c’è un’etica da portare sempre con sé, prima e dopo il 2014 sognato, assegnato e segnato dall’artista.

2 LORD JIM di Marco Di Giovanni Lord Jim si staglia su Piazza Ricca come la ciminiera di una nave fantasma, approdata a Maranola in occasione di Seminaria sogninterra. La grande terrazza da cui i maranolesi guardano il golfo di Gaeta, si trasforma così in un porto, in cui si allaccia la loro relazione col mare, guardato sempre a distanza, con le spalle protette dalla montagna, con negli occhi il blu. Incastonate nell’imponente tubo di ferro (materiale caro a Marco Di Giovanni, che lo raccoglie dalle discariche e lo rielabora) ci sono due lenti ottiche, che capovolgono tutto quello che inquadrano. Scultura e dispositivo di visione, Lord Jim, come un occhio che include ed esclude tutto dalla sua successione di piani, punta da un lato su Gaeta e dall’altro sulle case arroccate di Maranola, mettendo a testa in giù la nostra realtà. Una doppia prospettiva che mira a creare un dialogo tra il vicino e il lontano, invitando il pubblico ad uno sforzo interattivo, per focalizzare l’attenzione su ciò che lo sguardo comune distratto dimentica.

3 POGGIO di Angela Zurlo Angela Zurlo viene da un mondo disegnato con ago e filo. Donne e bambini affollano la sua ricerca artistica, fluttuando in un vuoto che si contrappone con decisione al pieno del ricamo. Per Seminaria sogninterra Angela ha abbandonato i pennelli, le plastiche, la carta da parati con cui compone solitamente i suoi collage, per sperimentare una forma nuova, continuando a raccontare il mondo femminile. Questa volta, come già fatto in passato, Angela ha cercato il contatto diretto con gli abitanti, dando vita ad un’opera d’arte partecipata che ha visto il contributo delle signore del borgo nella raccolta di un gran numero di centrini, poi cuciti insieme, destinati a coprire un luogo significativo di Maranola: l’antico rivellino, detto Poggio. Il Poggio è lo snodo in cui ci si incontra, si aspetta e si vede scorrere il paese; ultimamente la sua antica bellezza è stata messa in pericolo da uno svogliato tentativo di restauro, subito fermato da una vera e propria sommossa popolare. Per il festival, Angela Zurlo si è fatta portatrice di questa istanza politica e ha trasformato il Poggio in una grande tavola rotonda, adornata da un gigante centrino ricamato da mille mani. A questa tavola sono tutti invitati, per preservare i nostri patrimoni paesaggistici e architettonici dalla distratta gestione pubblica.

4 GENIO di Carlo De Meo Carlo De Meo non smette mai di farci incontrare le nostre ombre. Le va a scovare tra le nostre cose abbandonate, tra i fiori blu che spuntano tra le gramigne, risistemandole poi con cura come fossero tante tessere mancanti del nostro puzzle quotidiano. Ombre fragili che poi lascia riposare sul selciato di un vicolo, che sistema sulla parete di una cucina, che mette in piedi per fartele d’improvviso incontrare, appena svolti l’angolo. Ciascun riflesso di questa sua opera laboriosa è una verità ottica in cui l’artista fa inciampare lo sguardo per poi ripartire alla volta di nuove mappe immaginifiche. Ad orientare tutte le possibili e impossibili rotte un Genio, un’ombra - faro di conoscenza. L’opera realizzata dall’artista ha trovato naturale e straordinaria collocazione appena svoltato il braccio del Moricone. Un ponte ideale, lanciato da un genio civile, che indirizza riflessioni e suggestioni a partire dal divieto a smettere di meravigliarsi, almeno fino all’ultima installazione.

5 TUTTO GIÙ PER TERRA di Carlo De Meo Da qualche giorno osservava i suoi pensieri privi di spessore e senza contenuto girotondolava intorno al mondo e alla terra perchè tutto era giù per terra

Con il secondo intervento, posto in contiguità spaziale con la precedente installazione, Carlo De Meo ha riportato lo sguardo giù per terra, dove la visione si abbassa e l’ombra mutevole si aggrappa alla materia. In maniera analoga al mito della Caverna di Platone l’ombra ha preso carattere di radice, divenendo appiglio necessario ad un processo di conoscenza in relazione all’universomondo. La ricontestualizzazione di oggetti di uso quotidiano denota la profonda maestria dell’artista nello scomporre e ricomporre la realtà in una danza alchemica in cui un gioco semplice, uno di quelli che si impara da bambini, il girotondo ha assunto le forme di una partitura sopra e sotto cui cogliere fiori blu, rossi, gialli.

6 TUTTI BENINI e SOGNO DI SOGNO di Già Piacentini

(in collaborazione con Antonio Rosato)

Fin dal primo intervento, Gianni Piacentini è stato chiaro e preciso nel ricordare ai visitatori che stavano entrando in una dimensione altra, onirica e immaginifica. Varcata la soglia dell’arco, unico ingresso al borgo, uno striscione dalla doppia faccia, ha scandito l’inizio del sogno e il risveglio del visitatore, augurando “Buongiorno ai suonatori” per chi usciva e “Buonanotte dai sognatori” per chi entrava. Ai sognatori sono stati dedicati gli altri due interventi successivi: Tutti Benini e Sogno di sogno, due lavori di figurazione che si sono inseriti nel percorso espositivo con delicata forza rappresentativa. Due opere che sono scaturite dall’atto del collezionare, raccogliere frammenti di sogno nel quotidiano e rimodularne il significato. Così Sogno di sogno è una sorta di fumetto disegnato raccogliendo libri le cui copertine raffigurano volti dormienti, mentre Tutti Benini, attingendo a piene mani dalla tradizione sacra del presepe, ne deduce uno dei classici personaggi: il contadino dormiente, il Benino, appunto, che nell’opera di Gianni si clona all’infinito, assumendo in sogno la responsabilità della narrazione. Ecco che Gianni ha messo tutti a dormire, e in queste due azioni poetiche di raccolta e catalogazione, ha lasciato che i sogni si moltiplicassero, uno dentro l’altro, proprio come nella mente dei dormienti.

7 SMORFEO di Già Piacentini Il fare di Già Piacentini all’interno del Festival si è contraddistinto per il suo carattere ludico e coinvolgente. Gli interventi disseminati come “Freccia” e “In attesa del germoglio” hanno prodotto in vari modi confusione e sorpresa. I materiali utilizzati hanno veicolato un’estetica del quotidiano, fatta di oggetti semplici come un bastone da passeggio, una matita da carpentiere, le tante mattonelle e gli altrettanti piatti da cucina, tutti rigorosamente diversi, che si sono ricontestualizzati in un nuovo utilizzo. L’artista ha giocato sullo spiazzamento generato tra quanto già presente e quanto ha installato per l’evento. Per “Smorfeo”, il nostro pifferaio magico, seguito da bambini e carriole, è andato stimolando fantasie da amanuense e assecondando coloro i quali desideravano partecipare alla creazione di nuovi circuiti numerici e nuovi percorsi toponomastici. I numeri civici contraddicevano la regola e, applicati in modo apparentemente scriteriato, ad esempio in prossimità di muri ciechi o aree non consone o ad altezza insensata, hanno dato vita ad un gioco di società su scala urbana.

8 CANTOMANZIE di Giulia Ledda Poteva capitarti “il Sole” ma anche “la Morte”, “il Diavolo” ma anche “il Matto”, oppure potevi sfilare casualmente da quel mazzo di carte un’immagine, un segno, una storia in cui potevi riconoscerti o perderti per una manciata di minuti o, ancor di più, per la notte intera. Di fronte a te avevi un’artista che con le sue 22 carte, corrispondenti agli arcani maggiori dei Tarocchi, ti faceva sollevare subito i piedi da terra per invitarti a giocare con parti di te nascoste, addormentate o semplicemente dimenticate. Un gioco “a carte scoperte” per investigare la percezione individuale nella varietà dei ruoli che via via potevano materializzarsi nell’immagine che in quel momento avevi pescato e che, una volta svelata ti apparteneva e rappresentava. Giulia Ledda ha messo sul carro delle sue “Cantomanzie” una canzone ricamata, un testo teatrale o un frammento poetico, la traccia di qualcuno che prima che tu passassi aveva già incrociato il tuo cammino.

Le carte utilizzate sono frutto di un lavoro di rielaborazione originale ad opera dell’artista Cecilia Viganò. Le composizioni di musica elettronica sono state appositamente scritte da Fabrizio Frisan. Erasmo Treglia ha aggiunto piccoli strumenti musicali ad alcune canzoni interpretate da Giulia.

9 MARCO di Valeria Crociata MARCO, l’istallazione che Valeria Crociata ha realizzato, coadiuvata nel lavoro da maestri artigiani del luogo, è una rivisitazione immaginifica delle tradizionali luminarie che addobbano le strade nei giorni di festa. Partendo dall’intenzione di lavorare sulle forme derivanti dai possibili giochi della luce, l’artista ha costruito un originale disegno di lampadine in grado di riassumere da solo il senso di una strada in festa. La figura realizzata andava a incorniciare l’incantevole veduta che si affaccia su piazza Maggiore delimitando una porzione di cielo da cui faceva capolino il morbido profilo della montagna. Da questa visione lo sguardo si allargava fino ad abbracciare l’orizzonte tutto. Diverse le chiavi di lettura che si celavano e dischiudevano simultaneamente nel gioco linguistico adoperato nel titolo. Una persona come tante, o forse qualcuno speciale che viene sorpreso in un gesto di entusiasmo, in un attimo di meraviglia quando, svoltato l’angolo, appare quel “m’arco” luminoso che immediatamente “marca” un territorio di festa.

10 IMPROVVISAZIONE DI SEGNO Disegno su lavagna luminosa

di Cecilia Viganò La ricerca artistica di Cecilia Viganò è caleidoscopica così come la sua personalità. Il suo è un universo sfaccettato da cui salpare verso molteplici approdi. Fra questi, il disegno rappresenta senza dubbio fil rouge, suo mezzo di parola e di espressione privilegiato. Durante le serate del Festival Cecilia Viganò ha dato vita e ha fatto muovere nella realtà fili, ricami, ampolle leggere e liquidi colorati. Su di un tavolino alchemico, tracce luminose e iridescenti si sono travestite da “stellieri” e alberi. Lo stupore generato dalla performance è stato dettato dall’imprevedibilità dell’improvvisazione, consentendo all’artista di accendere storie visive e visionarie, dissolvenze dove ogni elemento incrocia e abbraccia l’altro. Nelle proiezioni oniriche sono nati “di segni” sempre nuovi che hanno dialogato con la naturale propensione di Maranola a condividere storie. Seminaria sogninterra è famiglia, è storie da raccontare e portare fuori, pietre che riparano dal sole, persone-porta che ti invitano ad entrare; è un punto di vista privilegiato. Cecilia Viganò

11 APOCRYPHA di Christian Ghisellini Poi accadde un piccolo miracolo. Così si può sicuramente definire la scelta dei maranolesi di acquisire e lasciare definitivamente sospesa sotto un arco del centro storico Apocrypha, l’opera realizzata da Christian Ghisellini. È una Madonna del Latte, incisa e dipinta su una composizione di mattonelle bianche, che si aggiunge alle sue consorelle raccolte nella cripta della Chiesa di San Luca. Ma Apocrypha è soprattutto un’opera che riempie il vuoto perché si fonde appieno con lo spazio scelto, come se quelle pietre, fino ad allora anonime, la stessero aspettando. E lei, chiamando a sé l’artista, si è fatta portare tratto dopo tratto, incisione dopo incisione, rivolo di colore su altri colori, fin sotto quella volta di calce povera del Moricone. E Ghisellini, che ha scelto di utilizzare per la sua pittura su ceramica una rivisitazione moderna dell’azulejo, ha riempito di azzurro infinito il suo velo, i suoi occhi, il Bambino che tiene in braccio e il seno che allattandolo, permette di alimentare l’illusione di continuità con una storia più antica, di appartenenza a un luogo già da Lei abitato, di un ritorno a casa, tra la sua gente di sempre.

12 MARIMANE? di Carlo Steiner Quanto dura un segno fatto con l’acqua sull’asfalto? Ha la durata di un sogno: pochi minuti. Eppure, anche segni inafferrabili, che non presumono significati altri da sé, sparsi e vaganti, a prima vista indefinibili, sono capaci di lasciare tracce indelebili nell’immaginario di chi osserva. Carlo Steiner si aggira per i vicoli di Maranola innaffiando ciò che mai fiorirà: muri, pietre, cemento. Armato dei suoi annaffiatoi, usati come fossero pennelli, ha lasciato tracce in dissolvenza in tutto il borgo durante i giorni e le sere del festival; ha contrassegnato muri e pavimentazioni con la costanza e la spavalderia di un graffitaro, con segni ostinatamente uguali a se stessi, a delineare i confini invisibili di un territorio in cui l’arte e la sua immagine si confondono. Questa azione quasi rituale, surreale e ritmica, dalla struttura aperta, con la cadenza di un mantra, ci ha portati a riflettere sulla responsabilità e sull’autonomia dell’artista e dell’opera d’arte. La questione della smaterializzazione dell’oggetto artistico e della sua presunta oggettività, viene affrontata da Carlo con leggerezza e ironia, spiazzando l’osservatore. Non simulacro, ma segno racchiuso in un gesto archetipico, l’opera di Steiner si innesta nella mente e pone domande, invita ad andare oltre le apparenze, inventarle e chiarirle.

13 L’ORA DEL SILENZIO di Daniele Spanò Nell’ora del silenzio ci sono parole che arrivano inaspettate per chiudere o aprire i nostri cassetti della memoria. Basta un’eco semantica per far riaffiorare un ricordo, rimasto magari incastrato, dietro una porta sbilenca. Nel lavoro di Daniele Spanò è stata proprio lei, la memoria e nessun altro, a vestire i panni della protagonista. Ha prima serrato e poi attraversato la scena dando nuove ragioni alla presenza e all’assenza di coloro che la incontravano in una parete di legni basculanti. A darle voce è stato il video proiettato su un grande e alto muro di porte, originale strumento per raccontare una porzione in rovina di storie. Il carattere umanizzante dell’oggetto “reperto” è lo sfondo su cui appaiono i volti degli abitanti che risiedono nel paese e che sembra conducano per mano, attraverso una “soglia” che permette di andare aldilà di quel muro di legni cigolanti.

L’istallazione è un omaggio all’opera di Rodolfo Fiorenza. “La prima mossa che il visitatore deve fare è desiderare – scegliere – di aprire la porta. Se la porta rimane chiusa non succede niente. Un po’ come la fotografia, che vive solo se c’è qualcuno che la guarda.”

14 CINEMA ALL’APERTO di Chiara Mu Metti una sera, anzi tre, d’estate, in cui è piacevole sedersi sul terrazzo e fare due chiacchiere con i vicini di casa a parlar di chi guarda e passa. In molti paesi questa è una consuetudine, il sipario del “Cinema all’aperto” non si abbassa mai. Ribaltando l’ottica prospettica del mormorio che non può essere udito, Chiara Mu ha “spiazzato” tutti e ha invertito con leggerezza le buone maniere del vivere sociale. La provocazione è stata la magia di trasformare un piccolo slargo in una grande piazza in cui confabulare a tutte le età. Lo sguardo giudicante, privo di parole, è diventato un commento ironico ed innocente, perchè espresso ad alta voce dall’infanzia. Ad essere affacciati per godersi lo spettacolo sgranocchiando pop corn, muniti di occhialetti 3D erano infatti i bambini che, sempre seguiti dall’artista, si sono sentiti liberi di esprimersi con sincerità. A loro solo è stato concesso commentare e canzonare chiunque abbia percorso i sogninterra di Seminaria.

15 IERI HO VISTO LA LUNA di Carlo De Meo e Daniele Spanò Può accadere in un contesto come Seminaria, dove nella settimana precedente all’evento si vive tutti insieme, in un continuo confronto e scambio di idee tra artisti, curatori e tecnici, che nascano in modo spontaneo collaborazioni impreviste, che portano a modificare in corso d’opera i progetti artistici o a farne nascere di nuovi. È accaduto così che due artisti residenti, già presenti alla prima edizione del Festival, si siano riconosciuti in un luogo, in esso si siano incontrati nel momento in cui la luna passava di là, e dall’incontro sia nato l’inaspettato: un uomo lunatico che perde la testa nello e per lo spazio. È proprio questo il senso più profondo dell’installazione site-specific, legata indissolubilmente al luogo che l’ha ispirata: l’incontro tra l’uomo e lo spazio, dove l’uno s’interseca con l’altro, in una dimensione nuova e leggera dell’abitare. Così Carlo De Meo e Daniele Spanò hanno dato forma a Ieri ho visto la luna, un’idea realizzata a quattro mani, nata dalla condivisione di una visione in cui, seppure diversi elementi possano evidentemente essere riconducili alla poetica di Carlo o di Daniele, non c’è soluzione di continuità che possa far capire dove inizia il lavoro di uno e dove finisce quello dell’altro.

16 AMARCORD di Simone Lucciola Simone Lucciola è un punk-rocker, illustratore, autore e fondatore con Rocco Lombardi della Graphic Novel dedicata a Dino Campana e del marchio Lamette Comics. Le storie nascono dal desiderio di raccontare quei sogni che troppo spesso si sono consumati, nel sud pontino e prima di infrangersi hanno regalato molto, e molto continuano a regalare attraverso la sensibilità di chi le guarda senza pregiudizi. Le tavole realizzate per Seminaria sogninterra sono tutte dedicate a Formia e ad alcuni dei suoi personaggi più mitologici. Nello specifico quattro si ispirano alla figura di Italo De Simone, sognatore imperterrito. Un’altra tavola invece trova la sua naturale ambientazione a Castellone, quartiere di Formia in cui l’illustratore ha trascorso infanzia ed adolescenza. Queste, descrivono in maniera beffarda certe dinamiche che “in provincia” in fondo son sempre le stesse. L’ultima tavola, dedicata all’altro simbolo della città, la torre di Mola, chiude con una speranza, quella che ritorni presto a com’era prima del restauro.

17 TANE APPICCIATE Storie di spaesamento locale

di Marina Girardi e Rocco Lombardi La scelta di invitare Marina Girardi e Rocco Lombardi è stata dettata dal desiderio di dar voce ad un linguaggio espressivo, quello dell’illustrazione, e attraverso di esso assorbire, raccontare e cantare le storie di un intero territorio. I due artisti hanno allestito una vera e propria ambientazione scenica in cui tutto concorreva alla resa dell’esperienza estetica. Ne è nata una doppia personale che narrava “di uomini e animali che sono rimasti senza tana perché le loro tane sono state appicciate, incendiate da mano dolosa. E cosa possono fare se non vagare spaesati in una terra che non riconoscono più perché è stata trasformata, sconvolta, devastata?”. Come il cinghiale che dalle montagne ha dovuto attraversare boschi e città per arrivare fino al mare così i due artisti sono andati in cerca di storie da salvare e tramandare a loro volta. Quella che hanno presentato è una natura che resiste nelle ciocie dei pastori e nell’ostinato viaggio delle mucche per abbeverarsi, e che nel piccolo borgo di Maranola è divenuta polline da cui ricavare nettari disegnati.

18 LIGHT AND SOUND MACHINES (DREAMACHINES E RITMI BINAURALI)

di Luca De Siena e Luca Tedesco Questi due artisti hanno sviluppato un progetto che a partire dalla ricostruzione e reinterpretazione di macchinari pensati per indurre il soggetto all’esperienza visionaria, ha trasformato una torre del borgo medievale in stanza magica, porta alchemica che ha aperto il golfo della notte a degli “altrove”. Dall’incanto delle vie cunicolari e attraversando un giardino che già strappava al tempo, si accedeva infatti alla casucola che custodiva, come una matrioska, delle piccole torrette lampeggianti e delle cuffie. Là, calati in un bagno di suono, ci si esponeva al fuoco onirico di dreamachines. Ideata a inizio anni ‘60 da B. Gysin, W. Burroughs e Ian Sommerville, semplice cilindro forato messo in rotazione intorno a una lampadina da un giradischi, la lampeggiante dreamachine può interferire con alcuni dei ritmi cerebrali di chi vi si accosti ad occhi chiusi aprendo la mente ad un caleidoscopico mondo di colori. Per questa installazione l’ambiente immersivo definito dalla traccia audio ha ampliato lo spettro dell’esperienza visionaria coordinando principi di psicoacustica (come l’uso dei binaural beats) con la ricerca estetica. L’abbaglio sonoro, grazie ad una differenza di segnale tra canale destro e sinistro delle cuffie, ha disegnato così un ulteriore trampolino al sogno. Dai vicoli del borgo e dalle mura, lanciarsi in volo.

19 AVANTI e SPALLIERA di Cecilia Viganò In quello che a buon diritto è considerato il più suggestivo fra i giardini di Maranola per la presenza dell’imponente torre medievale e per l’affaccio naturale sul Golfo di Gaeta, Cecilia Viganò ha realizzato il suo secondo intervento come artista residente. Cogliendo a pieno il desiderio inscritto nelle finalità del progetto l’artista ha rintracciato il percorso fatto dai tanti semi lanciati per aria durante la scorsa edizione del Festival. È una costellazione di pomi quella che è germinata nel flusso del vissuto. Le storie invece sono quelle di un presepe in cui parafrasando Pavese non si può essere soli. Nella gente, nelle piante, nella terra c’è qualcosa di nostro, che anche quando non ci siamo resta lì, ad aspettarci. Maranola non è solo uno spazio geografico, è un incrocio metafisico in cui si incontrano raccontatori di storie e gente venuta apposta a cambiare rotta.

20 THE UNSPOKEN di Quiet Ensemble L’installazione di Quiet Ensemble si è nutrita di sogni bellissimi ed incubi terrificanti. Li ha raccontati mostrandone solo ciò che è puramente emozionale: i sospiri e le pause. I movimenti incontrollati come le azioni automatiche sono divenute veicolo di una descrizione tutta fisica, gestuale e prossemica, mentre l’assenza delle parole lasciava trasparire una riflessione sull’intraducibilità della vita onirica. Il lavoro realizzato abbracciava opposti che convivono. Dall’allestimento, una proiezione su un letto di antica foggia disposto nel bel mezzo di un giardino, alla scrittura del sogno, tutto senza che fossero dette parole. Sono importanti? Indubbiamente. E se a parlare fosse l’anima, la parte più a nudo? Cosa si potrebbe ascoltare, comprendere dell’altro, o di noi stessi, osservando ciò a cui non si presta attenzione?

21 MARCONDÌ E I BAMBINI DI MARANOLA

Serena Piccinini L’istallazione realizzata da Serena Piccinini con i bambini di Maranola è nata in occasione del laboratorio a fumetti curato dall’Associazione AMANDA. A sorprendere e stimolare la curiosità dell’artista e delle operatrici è stato scoprire come ad una certa età, e certe latitudini, la fascinazione abbia spesso le sembianze di una balena. La balena è quella bianca di Melville, quella che ha ospitato prima Geppetto e poi Pinocchio nel viaggio per diventare e ritornare bambini, ma è anche Gaeta, sospesa lì all’orizzonte, oltre il mare. È così che i bambini hanno lanciato in aria una grande moltitudine di balene bianche origami che dopo tanto peregrinare si sono fermate proprio dove lo scorso anno avevano trovato casa le lumache di Serena Piccinini.

22 LA VIA D’USCITA di Chiara Mu “...era la corsa verso il fuori, unico sbocco del paese sul giardino diroccato che simulava la campagna aperta. Il buio e poi l’uscita, le rincorse, i giochi selvaggi, frecce con raggi d’ombrelli e le punte con tappi di bottiglia appiattiti...”

Un luogo celato allo sguardo dove abita il ricordo. Delimitato da una porta, al cui esterno si sono udite grida apparentemente drammatiche, un tunnel, valico dimensionale che congelava un istante di quaranta anni addietro. Cinque paia di scarpine da bambino che il tempo ha logorato e arrestato nel momento in cui la corsa sfrenata aveva già avuto inizio. L’uscita aveva i contorni sfocati dalla luce delle lanterne, come a rendere inaccessibile la campagna e la libertà di allora. L’istallazione di Chiara Mu è una dedica all’infanzia dei maranolesi, unici referenti del processo creativo. Così costoro hanno avuto la possibilità di rivivere i giochi sfrenati e le corse a perdifiato d’un tempo in uno spazio già fortemente caratterizzato, ma chiuso da oltre dieci anni. La narrazione consegna la memoria storica all’artista che l’ha rielaborata restituendone infinite da rivivere, dal di dentro.

23 LET THE RUST COME IN di Three Minutes Ago Three Minutes Ago è il progetto di arte performativa e visuale di Nicoletta Grasso, la quale, messo da parte il suo ruolo di attrice e performer, praticato su palchi importanti all’interno di compagnie come Societas Raffaello Sanzio, Odin Teatret e Teatro Potlach, nel 2011 ha spostato la sua attenzione dal corpo, inteso nella sua comunicazione non verbale, alla costruzione della scena e dell’ambiente nelle sue infinite possibilità. Così, per Seminaria sogninterra, Nicoletta Grasso ha scelto di intervenire in un giardino di 200 metri quadri, mettendo in scena un paesaggio onirico, quasi lunare, e offrire il corpo della terra all’esperienza del visitatore, chiamato a confrontarsi con una natura magica e mistica nella sua trascendente imperturbabilità. L’artista ha operato una sublimazione dello spazio attraverso pochi ed essenziali elementi: la luce, il suono e la nebbia. La luce quasi soprannaturale che proveniva dalle viscere della terra; il suono che avvolgeva lo spazio con bassi cupi e tormentati; la nebbia che sfumava tutti i contorni e disorientava il visitatore.

“A volte rimaniamo sospesi, bloccati tra ciò che veramente desideriamo e ciò che non possiamo. Rimaniamo fermi in quell’attimo nebbioso nel quale riusciamo a vedere la luce ma anche l’ombra”. Nicoletta Grasso

24 SENZA TITOLO di Marco Di Giovanni Una delle passioni di Marco Di Giovanni è “murare” le persone, ma non è una pratica di spietato sadismo, nonostante la stazza dell’artista possa incutere timore. Piuttosto, le persone da lui rinchiuse nelle sue sculture, cisterne o ambienti, sono i “materiali” di alcune sue opere. Figure ammalianti e sensuali possono essere osservate e possono a loro volta osservare, attraverso spioncini che mettono in dialogo il dentro e il fuori, capovolgendo la visione. Così per Seminaria sogninterra, ispirato dai racconti di streghe e miti del territorio, Marco ha rinchiuso tre belle Janare nella stessa cantina che nell’edizione precedente era stata destinata alla Janara graffiata sul muro di Christian Ghisellini (tra l’altro, caro amico di Marco). Visioni delicate e sensibili hanno ammaliato e turbato il pubblico, non più sicuro di cosa fosse reale e cosa no. Come sempre, infatti, il lavoro di Marco ha minato, attraverso i suoi dispositivi, le nostre certezze sui concetti di realtà e finzione. Giocando sull’innato voyeurismo dell’osservatore classico, Marco ci ha proposto uno schema di fruizione diverso, attraverso uno schermo a doppia entrata, che risponde alla nostra curiosità e interagisce, facendo dell’osservatore l’oggetto e il soggetto al tempo stesso.

25 TEMPORALE IMMOBILE di Serena Piccinini Proprio come Italo Calvino anche Serena Piccinini è convinta che la fantasia sia un posto in cui ci piova dentro. Lo sguardo dei visitatori, concentrato sulla variazione dinamica delle forze insite nel temporale dell’artista, si è perso dietro la potenza e la meraviglia affabulatoria di nuvole incandescenti perché del colore del fuoco e ancorate al cielo, così che non potessero soffiare via. In una danza fluida e incessante le nuvole si sono deformate e trasformate per divenire piccole immagini delicate, pennellate di luce che si dissolvevano rapidamente per dar luogo ad una successiva fascinazione. Lo spazio non poteva che essere relazionale, mutevole, costantemente ridisegnato dagli individui che lo hanno attraversato e che di volta in volta hanno ristabilito i criteri della sua abitabilità.

26 CARTES DE VISITE Memoria sensibile

di Pablo Mesa Capella Questo è un lavoro dal ritmo contadino che affonda la sua vanga giù nella terra resa dura dalle dimenticanze, che scava pazientemente per tirare fuori semi e frutti nascosti nelle pieghe più profonde del tempo e dello spazio. L’artista ha chinato il capo e ha scovato e raccolto “carte di visita” nei mercatini di mezza Europa per poi seminarle e farle rigermogliare lungo il solco del Moricone. Piccole fotografie come petali di una storia più grande segnata da scatti e ritratti che raccontano una visita di cortesia, un incontro speciale, una vacanza, un giorno di lavoro, una partenza, un abbraccio. Alcune hanno dietro qualche frase, un concime per la memoria, altre sono anonime perché qualcun altro le raccontasse. Un gruppo di foto è stato recuperato negli album privati di undici famiglie di Maranola e in occasione dell’installazione sono state associate ad alcune registrazioni ambientali che sembrano rianimarle dalla loro apparente fissità. Così ogni ascolto e ogni sguardo di queste “carte di visita” diventano un necessario esercizio di identità che aiuta a far rigermogliare, in un breve momento, la nostra memoria sensibile.

27 I’LL SAY SHE IS di Christian Ghisellini San Luca è stato il primo pittore ed è lui che con le sue mani sante, dipinse per primo il velo e il volto della Madonna. Al suo lato è sempre raffigurato un toro, un vitello alato o una più terrena mucca sazia di pascolo, come quella presente nella statua processionale collocata sull’altare della Chiesa che Maranola a questo santo speciale ha voluto mille anni fa dedicare. E nel costruire la sua opera, Christian Ghisellini ha deciso di compiere una transumanza dei segni, facendo scendere dalla chiesa rifugio alla strada dei giorni comuni quell’animale prezioso. Su una parete tavolozza di una casa alla periferia del sacro, sono stati tracciati pochi e decisi tratti di grafite nera, attraverso spatolate vigorose e rifiniture accurate che ritraggono l’animale, privo di genere, ritto e sicuro sulle sue zampe riportandolo di nuovo accanto agli uomini e al loro quotidiano di fatica. E così anche in questo nuovo luogo, estrema propaggine del rito, il santo riesce a portare protezione per mandrie, greggi, donne, uomini e tutti quelli che lì sono passati e ora per tutti gli altri che verranno.

28 ATTENDO, SDRAIATO SU UN TAVOLO, ATTENTO

di Carlo De Meo Nella casa varco che apre all’uscita Carlo De Meo ha posto l’ultima delle sue e nostre bugie. Nell’installazione, la presenza/assenza dell’ombra si percepiva ancor prima di volgere lo sguardo al suo cospetto. Era voltandosi che ci si accorgeva di un uomo disteso, assorto nel suo universo, scisso dalla materialità delle cose, ma di esse intimamente composto. Oggetti di uso abituale come un tavolo da cucina, matite, detersivi che possono tutto o quasi, ma tanto vale pensarci prima di salutarsi. Il contributo dell’artista al progetto è compiuto e in esso si può immaginare un senso che sovrasta i tre singoli interventi, ma anche no. L’artista lascia al visitatore la possibilità di crederci o no, ancora una volta a questa ultima, seducente bugia. Il farsi spazio impone a chi osserva una ri-negoziazione delle certezze che tanto più sono evidenti quanto spesso ignorate; ciò che in fondo sembrano dirci i suoi lavori è di imparare a vedere di nuovo ciò che pensiamo essere assodato.

OFF

1 PERFORMANCE Isidora e i Sonnambuli Attori del laboratorio: Marco Agresti, Evelina Carrino, Marianna Ciufo, Priscilla Ciufo, Giulia Forte, Matilde Sparagna, Domenico Versaggi Panno Isidora: Barbara Sartori

Rispettando l’intento di aprirsi a diverse espressioni artistiche, Seminaria sogninterra ha dato ampio spazio al teatro, quale linguaggio al confine labile con l’arte contemporanea performativa. È proprio su questo confine che ha lavorato il laboratorio teatrale durato un mese, che ha visto un gruppo di giovani attori, con la regia di Ferruccio Padula, mettere in scena i propri sogni, sotto le vesti di sonnambuli. Trasformati da una luce surreale, a piedi nudi e in camicie da notte, gli attori offrivano ai visitatori, all’ingresso del borgo, candidi cuscini su cui poggiare la testa ed ascoltare i loro sogni, confusi nella realtà. A precederli era Isidora, figura mitica, aerea e leggera, che invitava la piazza ad una fruizione libera e spassionata, pronta ad accogliere lo stupore. Barbara Sartori ha così fatto proprio il testo Isidora, qui riportato in apertura del catalogo, in cui sono nascosti piccoli indizi per famelici sognatori.

2 LABORATORIO A FUMETTI Marcondì Dalla collaborazione fra AMANDA e Seminaria Sogninterra è nato il progetto “Marcondì”, diretto da Lucilla D’Anella e Marianna Fazzi e realizzato con l’artista Serena Piccinini e il contributo scientifico di Kanjano. Attraverso il fumetto, espressione visiva leale all’utopia, la parola l’hanno presa i bambini di Maranola che durante il laboratorio hanno esperito la dimensione ludica del “tutti giù per terra” a veder le nuvole e giocare con le forme buffe che queste assumono su quello schermo magico chiamato cielo, proprio come i balloons dei fumetti. Dichiaratamente ispirato a “Girotondo”, il meraviglioso canto tragico in cui Fabrizio De Andrè risponde invano alle domande cui i bambini non sanno proprio trovare senso. Alla domanda “sul mare e sulla terra chi ci salverà?” la risposta sia si “Ci salverà il soldato che non la vorrà / ci salverà il soldato che la guerra rifiuterà”; un soldato che esiste solo nel momento in cui ritroviamo tutti la forza di immaginarlo reale, possibile. Il gioco, “ça va sans dire”, è una sensazione dell’anima, un modo di essere diversi, migliori.

3 FOTOGRAFIA Impressioni in Viaggio / Memorie Urbane Impressioni di viaggio, l’istallazione fotografica di Claudia Col, ha messo in mostra una serie di fotografie in bianco e nero realizzate analogicamente, testi, corde, legni. L’opera racconta l’esperienza dell’attraversare sostando, e congela l’attimo, esperito eppure già perduto, Il dettaglio rivela una poetica nostalgica ma legata all’intima essenza, alla dimensione dell’eterno partire e dei ritorni insperati in terre sconosciute, percorse da passi antichi. È il viaggio ideale di Odisseo il cui ritorno incontra sempre un nuovo cammino. I linguaggi differenti si armonizzano creando una serie di rinvii di senso, dalle corde, agli scatti, alle poesie che giacevano accartocciate sul pavimento per essere raccolte come un cimelio dal visitatore. In occasione della manifestazione è stata allestita la mostra fotografica Mostra MEMORIE CONTEMPORARY FESTIVAL di street art dedicata alla prima edizione dell’omonimo Festival di Urban Art svoltosi a Gaeta da aprile a giugno 2012. Le fotografie di Filipponi, Fiengo e Sebastiani raccontavano il lavoro di artisti come Escif, Agostino Iacurci, Sbagliato, Sten + Lex, Teresa Orazio, C215 e Alice Pasquini.

4 MUSICA Musica da Cucina / Luca De Siena + Alessandro Signore / DJ set Funk Pope (Sweat Drops) I musicisti invitati ad animare il tempo delle considerazioni e dei commenti sono stati scelti con l’intenzione di regalare differenti tipologie di intrattenimento. La location dei concerti è stata il palcoscenico naturale della Torre Caetani. Qui è approdato il progetto di Fabio Bonelli, in arte Musica da Cucina, che dal 2007 porta in giro per il mondo i suoni della cucina, accompagnati da chitarra, clarinetto e fisarmonica. Il trait d’union dei momenti musicali è stata la sperimentazione sonora che contraddistingue il lavoro degli artisti che si sono succeduti. Se l’oggetto di tale sperimentazione è stata per Musica da Cucina la manipolazione di oggetti di uso casalingo, con Luca De Siena e Alessandro Signore ha assunto le forme sciamaniche della contaminazione elettronica. Le domande alla base della ricerca e della poetica di Luca De Siena riguardano il rapporto fra tradizione ed innovazione, la funzionalità dell’arte e la ritualità nella società moderna. Le musicalità di Alessandro Signore sono invece influenzate dalle avanguardie visionarie di Autechre, della techno di Detroit in Underground Resistance e Jeff Mills. Una dissolvenza leggera infine il DJ set Funk Pope (Sweat Drops) a cura de La Situazione. 79

5 TEATRO Don Alonso Quijano detto il Buono Laboratorio teatrale Istrio – La scuola dei mestieri Attori: Monica Costigliola, Maria De Meo, Barbara Sartori, Ferruccio Padula Scenografia e scenotecnica a cura dell’ensemble Costumi: Barbara Villa Luci e fonica: Gianni Simione Drammaturgia, suoni e regia: Ferruccio Padula

A chiudere i tre giorni del festival, Seminaria sogninterra ha scelto la rappresentazione teatrale di un grande sogno. Al centro della scena un grande letto, dove Miguel de Cervantes Saavedra si affanna sulle ultime pagine del suo romanzo: “El ingegnoso Hidalgo Don Quijotte de la Mancha”. Nell’arsura della febbre, lo scrittore si sovrappone al personaggio, ne condivide l’unicità e la follia; don Quijotte diventa la penna con cui combatte le sue immaginarie battaglie, contro la delusione per la sua terra, avviata ad una decadenza storica, dove la follia è la chiave per sfuggire alla delusione degli uomini, che vedono svanire nella realtà l’immaginazione e la possibilità di identificarsi con essa. Ma il diaframma fra sogno e follia è sottile, e gli ultimi granelli scivolano inesorabili nella clessidra del tempo; giunto alla fine del manoscritto lo consegna al futuro lettore, consapevole che la figura del suo Cavaliere contiene la forza di un sogno.

CREDITS FOTOGRAFICI Andrea De Meo: Pagg. 8, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 28, 29, 30, 31, 32, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 45, 46, 47, 49, 50, 51, 54, 55, 56, 57, 58, 60, 61, 62, 63, 64, 66, 67, 70, 72, 73, 74 Luigi Vaccaro: Pagg. 11, 17, 25, 69 Maria Zanardi: Pagg. 14, 24, 27, 31, 34, 36, 39, 44, 50, 52, 53, 61, 71, 73 Sono presenti foto di Anna Fusacchia, Christian Ghisellini, Mimmo Indolfi, Rocco Lombardi, Cecilia Viganò Foto di copertina: Cecilia Viganò

Finito di stampare nel mese di luglio 2013 dalla Graficart - Formia