Isabella Platonoff portfolio 2020
DNA 2020 Dans le cadre de mon projet de diplôme (DNA à l’EESAB site de Brest), ma production s’est fondée sur une problématique qui m’affecte et qui affecte les femmes. Le combat féministe est essentiel, tant que la question d’inégalités dues au genre perdure. J’ai ainsi développé une série de projets en revisitant des objets historiques autour de la féminité ou encore, des expressions ou des situations exprimant ce rapport de force entre les genres. La seconde partie de ce portfolio réunit une sélection de quelques travaux antérieurs.
Quelle est la place de la femme? 2020
Le confinement n’est pas étranger aux femmes. À travers l’histoire, on observe que la femme est affectée au domicile où elle assume l’éducation des enfants et la gestion du foyer. Pendant cette période de confinement récent dû à l’épidémie de Covid-19, j’ai éprouvé un besoin d’expression spontanée à travers une pratique du collage. Ce montage, réalisé à partir de photographies des femmes qui m’entourent (elles se sont prises en auto-portrait chez elles), exprime la volonté de liberté, celle de s’affranchir à la fois du confinement et du poids des préjugés d’une société où le corps de la femme est, de nos jours encore, davantage valorisé que l’être en lui-même.
Équilibre 2020
En souhaitant comprendre l’origine du mouvement féministe, je réalise le manque d’informations sur le sujet. On a pourtant des preuves de l’existence d’un combat des femmes pour une position équitable entre les genres dans la société depuis l’époque sumérienne1. J’ai développé cette série à partir d’une aquarelle réalisée en première année de dna. À travers elle, mon intention était d’explorer de manière intuitive cette tension autour du genre féminin dans la société. Ce n’est pas tant une succession d’évènements mais des enjeux de pouvoir et de domination qui nous empêche de trouver l’équilibre entre les genres.
1
Gimbutas, Marija (1991). The Civilization of the Goddess: The World of Old Europe. San Francisco: Harper.
Dessin à l’aquarelle, 2016
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Bol Téton 2020
Vue du dessus 3DSMAX et Rhinoceros
En 1785, Louis XVI fait construire une laiterie au château de Rambouillet où la reine Marie-Antoinette selon le récit historique … « …pourrait venir se rafraîchir de frais laitages... ». Louis XVI a commandé à la Manufacture de Sèvres de la vaisselle en porcelaine (dont le bol téton) aux fins que Marie Antoinette les goûte2. Je me suis inspirée du bol Jatte Téton pour en réinventer une forme contemporaine. Le bol Téton que j’ai réalisé est constitué d’une coque extérieure en verre, surmontée d’un couvercle en verre marbré et moulé en forme de sein. Dimensions : 15 x 20 x 15 cm
2
https://www.grandpalais.fr/fr/article/carambolages-les-secrets-des-oeuvres-bol-en-forme-de-sein-presume-de-marie-antoinette)
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Assiette Vulva 2020
Vue du Dessous 3DSMAX et Rhinoceros
Judy Chicago, dans son œuvre “Diner party”(1974-1979) invite 39 femmes à réaliser une représentation des femmes célèbres à travers l’histoire. Je présente alors mon interprétation de cette invitation. La différenciation du genre, présente dans tous les aspects de la vie, existe aussi dans le milieu médical. Beaucoup des femmes n’arrivent pas à nommer précisément les membres de leur anatomie. L’information à notre disposition est récente et incomplète. Ce n’est qu’en 1998 par exemple, que l’on découvre la forme réelle du clitoris. La vulve est la partie extérieure de l’organe féminin souvent amalgamée joyeusement au vagin. Cette assiette est construite en deux parties. Une coque supérieure en verre qui nous permet d’avoir une surface plate, et la partie basse moulée en forme des pétales autour d’un clitoris, avec le même effet marbré du Bol Téton. Dimensions : 25 X 17 cm x 3 cm
Ensemble 3DSMAX et Rhinoceros
Ceci n’est pas une chaise 2019 - 2020
Avant
Chaise de la patinoire de Brest condamnée à un funeste sort et dont la valeur est réduite par son esthétique désuète mais qui conserve une structure fonctionnelle.. Son image a été transformée, afin de lui donner une nouvelle “vie”.
Aprés
Cette assise reprend la morphologie du corps féminin aux fins d’évoquer les inégalités de genre. La femme est réduite à un objet. Ainsi qu’une chaise elle est souvent placée dans différéntes situations, la dévalorisant.
Objet finalisĂŠe ĂŠchelle 1:1
Ceci n’est pas une femme Ce corps féminin sans tête, sans identité, l’assise et le dossier sont recouverts d’un tissu de lin pour évoquer, au plus près, la peau humaine et les contours de son corps sont brodés de nuances de fils roses. La broderie est le moyen idéal choisi, censé être une activité destinée exclusivement aux femmes. Un des protocoles du projet consistait à comptabiliser le nombre d’heures consacrées à l’objet et dans l’optique d’évaluer la valeur de ce travail. La réalisation de la chaise a duré 67 heures et j’en évalue son prix à 1389.47 euros. Le salaire des femmes étant en moyenne inférieur à 26 % de celui des hommes selon une étude récente de l’Insee (institut national de la statistique et des études économiques), je serais rémunérée à hauteur de 1028,21 euros.
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Le poids de la culotte 2020
Moulage de l’assise Bandes de plâtre
Coulage du béton dans le moule
Échelle 1:1
Rendu 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Rendu 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Objet finalisĂŠe ĂŠchelle 1:1
Objet finalisĂŠe ĂŠchelle 1:1
Objet finalisĂŠe ĂŠchelle 1:1
“Porter la culotte” Tabouret: Qui-porte-qui? Indépendamment de représenter un sous-vêtement, le mot “culotte” véhicule aussi une connotation liée à des enjeux de pouvoir. Des expressions telles que “porter la culotte” ou “culottée” en témoignent. Ce tabouret est composé d’une assise en forme de culotte en béton, et dont le caractère massif symbolise le poids de la société sur la femme. Dimensions de l’assise: 30 x 17 x 57 cm Piètements: 50 cm
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Berceuse 2020
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Rocking Chair L’agression des femmes peut difficilement rester impunie. Après la déclaration d’un abus ou d’une agression, nous avons peur du regard de la société. Le développement de ce micro-espace a été motivé par l’idée d’offrir un espace à ces femmes pour qu’elles puissent guérir de ces atteintes. “La Berceuse” est un rocking chair qui offre un espace où elles auraient l’opportunité de se réfugier et d’échapper au regard extérieur. Elles pourraient ainsi s’enfermer dans leur cocon pour se protéger. “La Berceuse” est un dôme géodésique réalisé à partir des panneaux triangulaires assemblés par des jonctions en forme de pyramides tronquées avec des bases hexagonales. Le bois choisi est du noyer ; un bois foncé avec peu des nœuds, ce qui lui confère davantage de force. Les coussins intérieurs sont réalisés en feutre, dans le souci d’accentuer la sensation de douceur et de paix. Ce rocking chair est exclusivement destiné à un cadre thérapeutique. Dimensions : 140 x 140 cm Facettes en contre-plaqué de noyer : 35 cm de côté Hauteur du piètement: 17 cm
Rendu en 3D 3DSMAX et Rhinoceros
Autres projets Ces années d’étude à l’EESAB m’ont offert l’opportunité d’expérimenter plusieurs types de production. Je suis entrée en première année avec une idée de ce que je souhaitais obtenir, et au fil des jours, j’ai commencé à élargir mes horizons. La sérigraphie, la photographie, la 3D et le graphisme sont des techniques que j’ai découvertes et qui me permettent d’approfondir et développer mes projets.
Photographie Vitesse d’obturation 2018
Photographie Vitesse d’obturation 2018
Photographie Projet voile/femme 2017
Photographie Projet voile/femme 2017
Photographie Projet voile/femme 2017
Dessin Feutre 2011
Dessin Crayon 2009
Dessin Feutre et aquarelle 2014
Tampons et encres
Stage DaĂąse Fabrik 2017
Pedro Sepulveda du collectif chilien Mil M2 a été invité à Brest dans le cadre du festival “DaÑs Fabrik” pour présenter le projet « Construir una Biblioteca ». Ce projet s’est déroulé en 4 étapes. 1. Le livre de questions : Nous avons posé la question au public « Que demanderiez-vous à la danse ? » Un livre avec des pages blanches a été déposé à l’entrée de la bibliothèque à l’attention des invités. Chacun d’eux disposait d’une page qu’il numérotait avec des tampons (0-9) et y transcrivait ce qu’il demandait à la danse. C’est ainsi qu’a été constitué le livre des questions. Chaque page est donc unique et tous ceux qui ont participé à cette action sont devenus les auteurs du livre. 2. On écrit sur les murs Des chiffres et des lettres en papier ont été mis à disposition de ces mêmes invités pour qu’ils puissent venir reproduire leur question sur les murs du Quartz (Scène nationale à Brest). Le projet a pris vie. On allait d’une question à une autre pour faire face à des questionnements tels que celui-ci « Comment tu as fait
pour me sauver la vie ? ». La puissance de ces mots, repartis sur les murs du Quartz était impressionnante. 3. Une citation, une phrase : « Books on the Move » une librairie nomade spécialisée dans la diffusion d’ouvrages sur la danse nous a accompagnés tout au long du projet. Le public choisissait un livre parmi ceux proposés et relevait une citation de ce dernier, pour l’écrire sur des feuilles en grand format à l’aide des tampons (A-Z) mis à leur disposition. Les citations ont été exposées sur les murs de la bibliothèque. Les fanzines : Pendant le déroulement du festival, nous avons été responsables de la création de fanzines (fan magasines) pour chacun des spectacles. L’idée principale émanait toujours de l’artiste, et sa réalisation résultait d’un travail d’équipe. Nous avons produit cinq fanzines. C’était un travail qui a exigé un investissement de tout instant avec un résultat passionnant, formateur et valorisant.
Livre de Questions
Tampons
Construir una biblioteca Phrases des livres accrochĂŠes
Construir una biblioteca Ecriture des citations
Photographie avec l’artiste Pedro Sepulveda du collectif chilean MilM2
InvitĂŠs avec leur citations
InvitĂŠs avec leur citations