danzine Publicación de Un Desierto para la Danza
Vol. 1
Hermosillo, Sonora, México
16 de abril de 2015
www.undesiertoparaladanza.gob.mx
GILLES JOBIN ESTE ARTE ESTÁ HECHO POR CUERPOS Y NO HAY NADA MÁS CONCRETO QUE EL CUERPO
Carlos Sánchez
G
illes Jobin se presenta en Un Desierto para la Danza que hoy inicia. Desde Suiza y para el mundo, presenta la coreografía Quantum. En el Teatro de la Ciudad, con la mirada puesta en el escenario, el cual se transforma paulatinamente, Gilles nos conversa el origen de Quantum: --Hoy descubrimos que en un momento tú descubriste que la humanidad somos polvo de estrellas. Cuéntame sobre este concepto. --La pieza que presento aquí en el Desierto fue creada después de una residencia en el laboratorio de física de las partículas, del CERN (sigla provisional utilizada en 1952, que respondía al nombre en francés Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire, es decir, Consejo Europeo para la Investigación Nuclear), en Ginebra, el mayor laboratorio del mundo de física y partículas, y es muy conocido porque hace medio año descubrieron el famoso Bosón de Higgs, es un laboratorio enorme, trabajan allí quince mil personas y realmente es un sitio de búsqueda fundamental científica. Tuve la suerte de estar allí, investigando, haciendo una búsqueda en relación de la física y las partículas, es ahí donde me doy cuenta de qué estamos hechos, qué es la materia, cuáles son las reglas a nivel cuántico, es decir lo más pequeño de lo más pequeño, y una de las cosas que descubrí es que somos un aglomerado de materia, que esta materia aguanta entre sí misma por fuerzas muy potentes, que
son fuerzas de no contacto, nada toca nada, la materia que nos rodea y la materia de la que estamos hechos aguanta la fuerza electromagnética y también hay partículas que nos atraviesan constantemente, y son los neutrinos, que son los más pequeños que hay. Y somos parte del universo y si extraemos todo el vacío que hay en nuestro cuerpo quedaríamos como un grano de arroz, eso quiere decir que en ese vacío pasan muchas cosas, y en ese sentido somos polvo de estrellas, la materia de las estrellas y la materia nuestra, funciona con las mismas reglas y estamos viajando constantemente por el espacio, porque el universo está en expansión y estamos en movimiento constante aunque no lo notemos. --Con esta premisa que expones, ¿en qué lugar queda Dios? --Esa es una pregunta que hay que hacerle a un teólogo no a un coreógrafo. Yo no soy creyente de Dios, yo creo en la complejidad de la naturaleza y creo que la naturaleza nos da todo, todos los misterios están ya dentro de todo. Yo no creo que vayamos más allá de lo que hay, que es bastante suficiente me parece, bastante misterioso y no creo que haya una influencia sobre nuestra vida, de un Dios, todos estamos regidos por las leyes de la naturaleza. Lo que encontré en el CERN, es gente muy pragmática, hay muchos ateos, pero también hay creyentes, también hay físicos de las partículas que son católicos, o budistas, cada uno tiene su propia conciencia y su posición en el universo.
--Esto lo descubres en Ginebra, y hoy lo presentas en el Desierto: ¿qué te significa venir a bailar a Un Desierto para la Danza? --La idea de nuestro trabajo sobre la danza es que tiene que ser un lenguaje universal, y entre más podamos difundir nuestro trabajo más nos gusta, descubrir nueva gente, nuevos públicos, compartir nuestras ideas, nuestra búsqueda, y si hablamos del desierto en particular, como desierto, estoy fascinado por la oportunidad de estar aquí en medio del desierto y en un festival que se llama Un Desierto para la Danza. Estoy descubriendo esta zona y luego nos vamos a Tijuana, Ensenada, Mexicali, y me fascina porque conozco un poco México pero no conocía esta parte del norte, la cual es una zona fascinante. De hecho acabamos de llegar esta mañana y ya el aire es diferente, hay algo en el aire que es como abierto. --¿Por qué la danza? --Es una pregunta compleja que todavía me estoy haciendo: ¿por qué la danza? A mí lo que me interesa de la danza es el poder de subjetividad que tiene; también el hecho de que no sea narrativo, mi trabajo no es nada narrativo, algunos hablan de figuración abstracta. Quantum es una pieza abstracta, y me parece fascinante exprimir ideas a través de la atracción, del movimiento. Me gusta la idea de un arte abstracto, pero concreto; este arte está hecho por cuerpos y no hay nada más concreto que el cuerpo.
Día Internacional de la Danza 2015 Astrid Arellano
P
oesía que se construye con el cuerpo, una conexión desde la esencia del ser. La danza es expresión en movimiento, el impulso de la comunicación primitiva, el lenguaje universal. Más allá de las barreras culturales, políticas y étnicas, la danza unifica, fusiona, encuentra; es un largo diálogo dentro de la diversidad, donde los cuerpos se comunican con el objetivo de crear y celebrar la magia de ser movimiento. El Día Internacional de la Danza rinde homenaje a la universalidad de esta rama del arte, y el próximo 29 de abril, en honor también a Jean-Georges Noverre, creador del ballet moderno, celebramos en todo el mundo las maravillas del cuerpo humano. El Instituto Internacional del Teatro (ITI), desde 1982, invita a un destacado coreógrafo o bailarín para dirigir un mensaje que se traduce a más de 20 idiomas y es difundido a lo largo y ancho del globo; en esta ocasión, tocó el turno al bailaor y coreógrafo español Israel Galván, quien describió en el mensaje anual que “nuestra tradición también es esa mezcla, venimos de un coctel y los ortodoxos quieren esconder su fórmula secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, ¡todo se mezcla! ¡Todos pueden bailar juntos! Quizás no agarrados, pero sí unos al lado de los otros”. La Muestra Internacional Un Desierto para la Danza 2015 en Sonora se une y se adelanta a la celebración con un buen número de actividades en torno a este arte. Sobre el escenario podremos presenciar propuestas coreográficas de México, Suiza, Japón, Uruguay, España y Brasil, en un encuentro dancístico único; un diálogo y una hibridación de lenguajes y movimientos, fruto de la espontaneidad de las emociones y los sentimientos. Del 16 al 25 de abril, Un Desierto para la Danza contará con presentaciones dancísticas, intervenciones urbanas, talleres y charlas que llenan el programa general de la edición número 23 de este importante foro. Y vamos a celebrar, porque en el Desierto también se danza.
Vol. 1
danzine
Hermosillo, Sonora, México
Coordinación: Doris Arenas / Edición: Carlos Sánchez
16 de abril de 2015 Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco
EL GRAN DESIERTO DE LOS HOMBRES
C Magdalena Frías
uando uno es espectador, lo que se presenta a los sentidos se confronta con lo que ya vive en el interior, con aquello que se ha incorporado y se ha hecho carne. En tal encuentro, se manifiestan ideas que tenemos acerca de las cosas, de cómo nos relacionamos con ellas y de cómo las experimentamos, es decir, vivimos dichas cosas. Si estas relaciones las llevamos al terreno del arte contemporáneo y más concretamente al de la danza contemporánea, tenemos que como espectadores sometemos a una experiencia artística lo que pensamos de la obra escenificada, la forma como se nos presenta (en el teatro, la calle, el museo, espacio abierto) y lo que nos es revelado o negado de ella, o bien, aquello que cambia en nosotros después de haber vivido la danza contemporánea. Esto no quiere decir que por fuerza la danza contemporánea esté obligada a operar en nosotros un cambio, a transformarnos, pero sí implica que nos preguntemos por el sentido de la danza en el terreno de nuestra realidad inmediata: Sonora en Un Desierto para la Danza. Realizar un ejercicio crítico significa situarse en las fronteras: “la crítica es el análisis de los límites y la reflexión sobre ellos”. En este caso, no son las fronteras territoriales de donde se representa la danza, sino los límites que nos imponen las obras de danza contemporánea desde la posición del artista que las crea, o bien, la persona o el grupo de personas que hacen posible que esa obra se escenifique. La obra de danza representada no es inocente, una vez que se ejecuta ejerce sobre nosotros un poder que le es dado por el arte como espacio general de las artes y por una actitud colectiva que se ha inclinado
por gozar el instante, por eternizar ese momento en que el cuerpo traza el espacio. Al arte contemporáneo se le puede criticar su afición por el vértigo de la representación, un vértigo que se vuelve pretensión artística y vacía, por consecuencia, el contenido de sus obras. Este vacío no es bueno ni malo, simplemente lanza al aire la pregunta por la responsabilidad del artista: consigo mismo, con la obra creada y con el espectador. Y aunque el artista no asuma tal riesgo, el hecho público de su obra sí posibilita la crítica de lo que experimentamos en el teatro, el museo, la calle, el espacio abierto, sobre todo, de aquello que esperábamos ver. Esto quiere decir que al valorar la creación del artista de la danza debemos conocer también los vicios, las supersticiones, los clichés con los que vivimos y esperamos no revivir de forma fácil en el escenario. Es decir, nuestro ejercicio de observación no será ligero ni consecuente, porque de ser así, no asistiríamos a Un Desierto para la Danza, ni el festival tendría razón de ser, ni el arte mismo. Entonces, si nos preguntamos por el ser del arte, no pretendemos dar una definición, por el contrario, pretendemos esclarecer una posición. Para esto, retomamos aquella máxima del filósofo Alain Badiou, según la cual deberíamos pedirle al arte contemporáneo no solo alimentar nuestra afición por el instante, por el vértigo, sino permitirle que nos haga “recordar aquello de lo que somos capaces como seres humanos”. Lo dicho no reduce el arte a un humanismo, sino que hace del humanismo un concepto flexible que nos acompaña y nos acompañará a lo largo de la historia. En palabras del recién fallecido Eduardo Galeano y como homenaje a su memoria, podemos citar lo que creyó le era “natural” al arte: “ayudarnos a ver”.
UN DESIERTO PARA LA DANZA 2015