ESCENA
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Fanzine de la muestra estatal de teatro / 02 de agosto 2016
Lamer las botas: el argumento de ira
Heriberto Duarte Rosas
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ermosillo, Sonora.- Es lunes primer día de agosto. Primer día de la Muestra Estatal de Teatro 2016, en la Casa de la Cultura. Seis de la tarde: tercera llamada. Una vuelta que nace desde el La menor en el arpegio de House of the rising sun (The animals) y la luz que enrojece el escenario del Teatro Íntimo Xiconténcatl Gutiérrez. Pretty Rolling (Jacinto Carrasco), las botas, el rojo, la mirada rabiosa del suelo al auditorio, a la nada. Sarah Kane (Yadira Buendía), la cuerda, la horca, el suicidio, el verdugo en medias de red. El sabor a desidia de las botas. Las conversaciones/discusiones entre Pretty y Sarah se llenan de adjetivos esdrújulos: caóticas, frenéticas, nostálgicas, eróticas. Luego las luces son azules para el juego de tenis. Qué locura. La obra camina sobre el este de Londres, mientras están por comenzar los Juegos
Olímpicos. Podría suponerse que la puesta refiere a los de 1948 y quizá desde este punto encontremos un doble guiño en la dramaturgia. El primero es el de Sarah Kane (1971-1999) como personaje y su obra Psicosis 4:48 – dejó de tomar sus medicamentos –. Y la inauguración de los juegos en Londres en punto de las cuatro de la tarde, en ese 1948 que volvió a las olimpiadas después de la segunda guerra mundial. La lamedera, la humanidad bipolar de Sarah Kane, Pretty Rolling y un ensayo mínimo sobre el pene. Un comercial exquisito para asistir a los Juegos Olímpicos, “Los juegos del siglo”. Esto y más, cabe en El cínico mundo de Pretty Rolling y su amiga la concubina, Sarah Kane. Dramaturgia de Fernando Muñoz y en la dirección y el concepto escénico Nayeli Sedano. El grupo es Relajo Teatro y aparecieron en escena también Misuki Takaya y Juan Carlos Valdez.
Nayeli Sedano Me parece que la mujer en el teatro en Sonora está fuerte, estamos fuertes
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n Londres, los Juegos Olímpicos se avecinan. El gobierno y su política del despojo están al asecho de los entes que opacan la alegría inventada. Allí, en los confines de una cloaca especie de limbo, están Sarah Kane y Pretty Rolling, condenados a padecerse el uno al otro. Conversamos con Nayeli Sedano, codirectora de la compañía El Relajo Teatro y de la puesta en escena de El cínico mundo de Pretty Rolling y su amiga la concubina, Sarah Kane: ¿De dónde surge el montaje de El cínico mundo de Pretty Rolling y su amiga la concubina, Sarah Kane? ¿Cuál fue su proceso? Es dramaturgia de Fernando Muñoz y surge de un laboratorio de creación escénica en el Festival de Teatro Breve, organizado por Fernando Muñoz y Alejandro Cabral. Tuvimos una reunión previa a la realización del texto, Fernando me preguntó sobre la temática que me gustaría que abordara, le dije: “tú escribe, pero si te pudiera pedir algo, sería que el texto parta de algo real”. Para nosotros fue un reto muy interesante porque cuando la leí, me impactó. Se trató de estar leyendo y explorando con el grupo y con los actores invitados que son Yadira Buendía y Jacinto Carrasco. Hicimos una exploración física con base en los estímulos que el texto nos daba, que parte de sucesos reales: el personaje de Sarah Kane es real, fue una dramaturga que sí escribió Psicosis 4.48, sí se suicidó, etcétera; los Juegos Olímpicos son también un suceso real. Esto se mezcla con cosas totalmente ficcionales en la dramaturgia de Fernando que buscaba plasmar esa sociedad que despoja, que humilla, que tira a la basura algo que simplemente considera que no se ve bonito. Todo como una crítica social muy dura. ¿Sigue la creación con Fernando? ¿La obra se regenera, se actualiza, cambia? Exacto, de hecho, Fernando escribió una versión más alargada de la obra, le escribió otro pedazo para hacerla más redonda. Estamos muy ansiosos de saber qué sigue, conocer esa otra parte y estamos encantados de poder montarla, porque es eso, las obras van creciendo, van evolucionando, igual los espacios, los públicos. ¿Qué es El Relajo Teatro? ¿Qué caracteriza a la compañía? Somos una compañía que inició hace diez años, con una propuesta escénica que iba encaminada a buscar nuevas formas de decir cosas que nos interesaban en el momento, con las temáticas sociales que nos tocaban. Después tuvimos un giro y tomamos historias ya no con contenidos sociales, sobre todo dramaturgias de nosotros mismos. Fuimos evolucionando y tomamos también obras que no eran de nosotros, como las de Carlos Olmos y Berta Hiriart, con una dramaturgia diferente, explorando otros universos, como el de los niños. Nayeli, el teatro en tu vida Es lo que sé hacer. Pasé por varias carreras y no funcionó, desde chica sabía que era el teatro pero nunca lo vi como carrera, sino como algo alterno. En mi segunda carrera, dije que esto no era lo que quería, no la terminé y me fui por donde sí, me metí al teatro. Y ahora es todo lo que hago: doy clases, dirijo, actúo, produzco. Realmente todo se basa en el teatro; mi pareja hace teatro, leo teatro, mis tiempos libres son ir a ver teatro. Es porque de eso estoy hecha. Soy teatro. El teatro en Sonora Me parece que hace diez u once años cuando inicié, había poco teatro, recuerdo pocas opciones. Pero ahora hay veces que no te das abasto, hay teatro aquí y allá. Y lo clásico es que los que hacemos teatro nunca podemos ir porque estamos en ensayo, eso es verdad, pero me da mucho gusto ver cartelera. Lo que no me da gusto, es que se necesita mucho para llenar una sala, la gente está muy acostumbrada a los eventos gratuitos. Hace falta esa sensibilización de parte de la institución y que aunque sean cinco o diez pesos, haya algo para que la gente sienta que vale. El teatro vale. También pienso que esa visión de que quienes hacen teatro solo se dedican a actuar, ya se está quedando muy atrás, parte de eso son algunos de los talleres que se están impartiendo aquí en la Muestra Estatal de Teatro, que no tienen que ver con actuación o dirección, sino con la producción y la gestión, eso es muy importante dentro de los grupos. Fuera de ahí me da mucho gusto que todos estamos manteniéndonos, seguimos con todo y porque nos gusta. Las mujeres en el teatro sonorense ¡Muchas! Muchas mujeres bien entronas, bien fuertes que dicen que van con todo. Hemos tenido, por ejemplo en Teatro Breve, a varias directoras. Hay pocas mujeres dramaturgas, pero hay mucha mujer en el teatro y mucha mujer que ya no es el estereotipo de la actriz bonita; eso ya no existe, ahora es la mujer que busca profesionalizarse y que eso se da también en cualquier carrera. Me parece que la mujer en el teatro en Sonora está fuerte, estamos fuertes.
ESCENA
Fanzine de la muestra estatal de teatro / 01 de agosto 2016
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Edición: Carlos Sánchez Corrección: Rosy Orozco Diseño: Argelia Juárez
Carlos Sánchez
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l discurso es ingenioso. Juega con los acontecimientos cotidianos. Y el móvil toral de la propuesta podría suponerse, es el amor. Luis Eduardo Yee es el dramaturgo y actor del monólogo DHL, que se presentó el lunes por la noche en la apertura de la Muestra Estatal de Teatro 2016, en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. Llama la atención la parafernalia en el discurso, la constante intención de sorprender al espectador, una y otra vez, con frases ingeniosas, juegos verbales como anzuelo; caer es inevitable cuando el público lo siente inminente y necesario. Entonces la risa es la aprobación también constante.
dhl
elocuencia y creatividad
Llama la atención el ingenio en la propuesta escenográfica, la utilería, tener a la vista la sugerencia de un lugar en la playa, porque mientras la obra transcurre el personaje que es un repartidor de mensajería, arma una casa de campaña.
truir las regiones descritas, las calles que habitan el otrora DF, hoy Ciudad de México. Un texto para leerse, concluyo. Sin embargo DHL se escribe bajo la premisa del montaje. Y tiene su vuelta de tuerca, cuando parecería que de principio a fin el trabajo tendría solo un juglar en escena, las reacciones humanas menos esperadas ocurren cuando uno de los personajes, Rosa, que habitan la obra en voz del actor, participa para sorprender. Un mensaje desde el buzón de voz del teléfono celular es la exposición de la complejidad en las relaciones amoroso-afectivas. La voz de Rosa que propone ruptura ante la supuesta incapacidad del amado que no puede encontrar una dirección para entregar un mensaje con carácter de urgencia. Luego vendrá el viaje hacia el espacio. Entonces la magia ocurre ante la inteligencia de la utilería. Otra vez la elocuencia y el espectador a comprar sin cuestionar el planteamiento del dramaturgo y director, Luis Eduardo Yee.
Entre la construcción de esta casa que a la postre se irá modificando hasta convertirse en una nave espacial, el discurso se vuelve rutinario, como una gota de agua que cae incesante.
Lo hemos visto levitar y andar en el espacio. Lo hemos escuchado enviar a los gringos a ese lugar donde se desea que estén, allá adonde sus acciones no jodan más a la humanidad.
El texto tiene su inteligencia, describe la capacidad de retención en la memoria de Félix, el personaje que también es narrador. Eso mismo, en lo personal, me provoca el deseo de cerrar los ojos, o bien de tener la obra impresa y dar lectura, para entonces yo cons-
El público sonorense es agradecido. Y ante la conexión de la cual ha sido presa, al final aplaude. Esto significa, supongo, que el trabajo logra su cometido: comunicar, provocar emociones.
Luis Eduardo Yee ¿Qué es lo extraordinario?
Astrid Arellano
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iudad de México. Félix. Hombre. Ocupación: mensajero. Conocedor de calles, interjección, semáforo y puesto de periódicos de su sector de entrega. Miedo a las alturas. Sueños en los que se convierte en papalote, gota de lluvia, aire, nada. Pregunta: ¿qué puede motivar a una persona a levantarse un día y decidir lanzarse desde la estratósfera? Conversamos con el actor y dramaturgo Luis Eduardo Yee, creador de DHL e integrante de la compañía Los Bocanegra. ¿Qué interrogantes te planteaste para crear DHL? Nace viendo a Félix Baumgartner aventarse desde la estratósfera: ese fue el motor. Yo lo vi, me conmovió y decidí hacer un monólogo donde un bato acabara lanzándose de la estratósfera. Me han preguntado que si quise hacer una obra sobre huir de la zona de confort, sobre cuestionar la mediocridad, etcétera y la verdad es que no, yo solo quería contar la historia de un bato que se aventara desde la estratósfera. Solo tenía claro el final. Entonces lo fui abordando desde
las preguntas ¿qué es lo extraordinario? ¿Qué hace que un hombre pueda o no hacer algo extraordinario? ¿Quién es Félix? ¿Cómo se construye el personaje? Se crea de particularidades. Es decir, cuando escribí el texto, una vez terminado, el gran reto era cómo actuarlo. Porque es el único texto que he escrito pensando en que yo lo quiero actuar. Cuando estaba listo, lo hice de la mano con Ricardo Rodríguez; juntos fuimos decidiendo ciertas particularidades hasta que ese carácter de Félix se tradujera en su cuerpo, en su voz, en su atmósfera. ¿Quiénes son Los Bocanegra? ¿Cuál es su propuesta escénica? ¿Cómo es el trabajo en la compañía? Somos un grupo de creativos o creadores que creemos que la creación –valga el juego de palabras– va mucho más allá de estar en escena. Es decir, hacer teatro no significa que precisamente tus ideas se pongan en escena, o que tú seas el que encabeza el proyecto. Creemos que todo acto es político y no en el sentido de manifestar una opinión específica del en-
torno político gubernamental, sino que somos individuos que vivimos en una comunidad, todo acto que realicemos es una opinión acerca de eso. Intentamos asumir las cosas desde ahí, combinándolas con otro proceso de trabajo que es eliminar las jerarquías, en donde el director no es el más importante ni el que más sabe y en donde el texto no es lo que determina cómo vas a actuar, sino que todo se genera a través del discurso actoral. Una de las premisas es trabajar con el fracaso: no nos presiona el triunfo. Es decir, si las cosas salen mal, salen mal y ya, no tenemos la presión de obtener el éxito. ¿Qué buscan provocar en los públicos? Nada. Creemos que el teatro no es dialéctico. Nosotros lanzamos tesis; la antítesis y la síntesis las hace el espectador, nosotros no. Porque si no, es dar un discurso masticado, no se trata de decirle al espectador qué sentir. Es un discurso unilateral, la responsabilidad del mensaje o las conexiones que pueda tener lo que nosotros decimos o hacemos, es del espectador.
¿Por qué el teatro? Yo creo que es puro capricho, es decir, yendo al origen de todo, solo lo hago porque me da la gana. Si tiene utilidad o no, o si es algo bueno para el mundo, eso ya es responsabilidad de otro. Yo lo hago porque no encuentro otra cosa más bonita que hacer; no tengo justificación social, moral, política. Ya has tenido experiencia en los escenarios sonorenses, ¿qué te parece el teatro en Sonora? Vine muy rápido el mes pasado solamente a dar la función de DHL en la gira de Teatro a una sola voz y quedé muy prendido con el público porque recibió la obra muy bien. Entonces estoy muy emocionado por la función en la Muestra Estatal de Teatro y también por poder ver el trabajo que se hace aquí. Me parece que es un estado con mucho ímpetu, con un impulso de hacer y experimentar. En el taller que di, me quedó muy claro eso: se están atreviendo todo el tiempo y eso, de verdad, me gusta mucho.