ESCENA
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Fanzine de la muestra estatal de teatro / 08 de agosto 2016
E
l mundo y su funcionamiento. El universo, el cosmos. Las estrellas y el ser humano. Irrepetibles.
En el cierre de la Muestra Estatal de Teatro 2016, un tiburón nos hizo su presa. Tiburón como título de la obra propuesta por Los Bocanegra, compañía oriunda y radicada en la Ciudad de México, la cual asistió para abrir y cerrar la jornada teatral que habitó durante una semana el Teatro Íntimo Xicoténcatl Gutiérrez y el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. Tiburón como analogía del significado de padre: los hay voraces, los hay mansitos y generosos. Existen tiburones grandes e inmensos. Testimonios de la feria y sus saldos. Personajes convertidos en juglares que comparten sus historias de vida, de cómo les fue con la relación padre e hijo. También hay apuntes coreográficos, un atisbo de danza contemporánea. El vestuario sutil para la estética de luz en el escenario. Cuentan los actores cómo ha sido la existencia del padre, también su muerte. Cuentan los personajes el funcionamiento de la cosmología, lo que somos, de dónde venimos, la autenticidad en cada uno de nosotros como entes irrepetibles. Hay una musiquita linda y afable. El canto tranquilo y sin aspavientos. Porque ese es el timing de la obra, el no a la estridencia. Vengan, acérquense que nosotros los llevaremos de la mano hacia un recorrido por el interior de cada uno de ustedes. Porque, quién no ha vivido la tiranía del padre alcohólico, la abrumadora descalificación del cómo eres y con quién andas, del señor autoridad jefe del hogar.
O bien, quién no ha pasado su mayor vergüenza en ese tiempo de infancia cuando ya los padres desean que uno sea lo que ellos no pudieron ser. Inteligente propuesta. Convocatoria de sentir al sol de manera auditiva. Y perseguir con la mirada esa destreza colectiva que imbrica la historia de las capacidades, o incapacidades, humanas, a la par de la existencia del cosmos. Como un regalo, como un recuerdo bendito para atesorar en la memoria. Saber que una vez hubo una muestra de teatro en Hermosillo y que Los Bocanegra vinieron para enseñarnos que lo magistral se puede lograr con la simplicidad. Una propuesta que tiene que ver con la vida y el cielo, con nuestro interior, con nuestra historia cotidiana. Buena música, contundente dramaturgia (que es a partir de testimonios), sencillas y agradecibles actuaciones. Sin melodrama de una noche de domingo donde uno a veces desea cortarse las venas. (Por Carlos Sánchez)
U
Tiburón
na supernova, un hoyo negro, el sol; tu padre. Hay estrellas que se extinguen, mueren silenciosamente; otras, colapsan, explotan intempestivamente al llegar el fin. Así, la vida humana. La vida misma. Nada. Nadie, es eterno.
La documentación fue sobre astrofísica, pero por otro lado, documentamos también las anécdotas relacionadas con los padres de quienes integran el elenco; a partir de eso se hizo una escaleta dramática donde cronológicamente se organizaron las historias.
Conversamos con Ricardo Rodríguez, director de Tiburón.
¿La visión de todos está impresa en este guion? Sí y los dramaturgos organizaron la información, no la reescribieron; la depuraron y le dieron un orden a los temas, de modo que pudieran establecerse vínculos entre los conceptos que se estaban manejando.
El argumento Tiburón es la obra con la que la compañía se convirtió en lo que ahora es: fue aquí donde entendimos muy bien lo que teníamos que hacer. Tiburón es una serie de anécdotas interconectadas por un par de temas específicos: la astrofísica y la ausencia de la figura paterna. Son tres actrices y un actor que cuentan sus historias personales sobre ese elemento que les une. ¿Cómo logran abordar estos temas desde la comedia? No es propiamente una comedia, pero nos gusta mucho el sentido del humor. Quitamos los elementos que podrían dramatizar el tema, no quisimos hablar desde un lugar doloroso, donde hubiera trauma activo. Todo está visto desde una sana distancia llena de humor y la idea es que la gente se la pase bien sobre algo que nos toca a todos; todos tenemos o no tenemos un padre, todos tenemos un origen ahí. ¿Hubo un proceso de documentación para la creación del texto? ¿Cómo hablar de astrofísica? ¿Cómo hablar de la ausencia de la figura paterna? Sí, conocimos a una chava que estudió física y cine, además es guionista y directora de cine; ella se convirtió en la pieza clave para hablar de astrofísica y hacer relatos para el escenario. Por ejemplo, hablamos del nacimiento de una galaxia, la teoría del big-bang, el nacimiento de las estrellas, el concepto de entropía.
Y el Tiburón, ¿de dónde sale? Esa es la parte padre; la obra no tiene nada que ver con tiburones. El nombre se nos ocurrió en una borrachera y en la trama explicamos por qué se llama así. ¿Cuál es el concepto de Los Bocanegra? Creemos que el teatro es un acto político y que nuestro trabajo no es vertical, sino horizontal, aquí no hay jefes. Creemos que los actores son la columna vertebral del trabajo que hay que hacer en escena y hay que darle su lugar de artista, no de intérprete. Procuramos que los actores, con su discurso, construyan la escena; de cierta manera, pensamos que podemos construir de la nada los escenarios con los temas que nos interesan. Los Bocanegra tuvieron una participación importante dentro lo formativo en la Muestra, ¿qué han visto en los artistas sonorenses dentro de los talleres? Ha sido un diálogo muy interesante porque vemos cómo se trabaja por aquí, cómo se entiende el teatro, qué se busca; nosotros tenemos también visiones distintas, es como el choque de dos mundos. En el taller estamos tratando de unir todas las asignaturas; dramaturgia, dirección, actuación y producción. La idea es terminar con un pequeño espectáculo y que los artistas que vinieron no solo tengan la oportunidad de vincular su trabajo a futuro, sino también de seguir desarrollando un lenguaje, que es una herramienta que puede ayudarles en el futuro.
Fotos: Juan Casanova
simplicidad en escena, complejidad interior
ESCENA
Fanzine de la muestra estatal de teatro / 08 de agosto 2016
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Edición: Carlos Sánchez Corrección: Rosy Orozco Diseño: Argelia Juárez
Para soñar que no estamos huyendo, seleccionada para la Muestra Regional de Teatro Hermosillo, Sonora.- La obra Para soñar que no estamos huyendo de las compañías CaféconLeche Producciones y Sociedad Activa, fue seleccionada en la Muestra Estatal de Teatro 2016 para representar a Sonora en la Muestra Regional, zona noroeste, que se realizará en La Paz, Baja California.
El jurado integrado por la directora Carmen Ramos; el actor y director Gastón Yánez y el director y productor Gabriel Figueroa, eligió en forma unánime la puesta escrita y dirigida por Ana Francis Mor.
El montaje inspirado en el clásico Ricardo III de William Shakespeare, es un ejercicio contemporáneo que juega con los estereotipos de lo mexicano. Contó con las actuaciones de Eva Lugo, Enrique López y Esmeralda García, con el apoyo en la dirección de Eva Lugo, bajo la producción de Melina Rosas y Eric Salinas.
El jurado también seleccionó una obra suplente, para presentarse en caso de que el grupo ganador no pueda asistir a la Muestra Regiona: El festín de los pecados del Colectivo Cachora Solar integrado por Yadira Buendía, Julio Perea y Misuki Takaya.
El director general del Instituto Sonorense de Cultura, Mario Welfo Álvarez Beltrán, destacó la afluencia de cuatro mil personas en las catorce funciones de la Muestra, celebrada del 1 al 7 de agosto y agradeció esta respuesta al llamado de disfrutar el teatro que se hace en Sonora.
Anunció que el próximo año la compañía seleccionada tendrá una temporada en el Teatro de la Ciudad, tal como está por suceder con la Compañía Teatral del Norte que del 12 de agosto al 4 de septiembre presentará la obra No ser sino parecer, como un estímulo a su participación en la Muestra Regional y Nacional 2015.
A nombre del jurado, Gastón Yánez expuso: “Vivimos una semana de fiesta teatral, en la que hemos podido ver un poco de casi todo para muchos gustos, lo cual como conocedores de teatro siempre es muy agradecido. Llamó la atención el alto número de obras infantiles, textos clásicos y de nueva dramaturgia, montajes de comedia ligera y otras más picositas, y hubo también propuestas arriesgadas con ánimos de explorar sobre el escenario y profundizar sensaciones”. Celebraron la asistencia del respetable público y le invitaron a ser más exigentes y constructivamente críticos. Aquí las palabras: “El teatro es, entre muchas cosas más, una herramientta capaz de despertar conciencias y crear conciencia; tiene ese poder inherente. Desde el escenario aprendamos a darlo, desde la butaquería aprendamos a pedirlo y entre los dos, aprendamos a intercambiarlo”.
Reconocimiento
Rrrugidos E
al maestro, al actor,
sta es una conversación con Greta Garras, o mejor dicho, Rosa Vilà Font, directora de Rrrugidos: una historia de amor y respeto entre especies.
violencia extrema entre la misma especie humana. Es importante que se den cuenta que nuestros actos siempre van a tener un efecto, allí les hablamos de responsabilidad, de respeto, de autoestima.
¿Quién es Greta Garras? Es una leona que ha estado en cautiverio en un circo, la estrella del lugar; pero resulta que sale una ley que lo prohíbe, por lo que Greta debe abandonar el hogar que conoce. El día que se entera que la van a vender, ocurre un hecho en el que se había estado preparando: habla, la leona consigue articular palabras. Así es como empieza la obra, con esto cambia su relación con el domador y el mundo. Es la provocación de ese personaje hacia el público; ella no es un ser débil y mucho menos inferior.
En el caso de Greta, parece que representa al personaje débil, pero poco a poco va creciendo y empoderándose. Yo creo que debemos decirle a los niños que se empoderen, que denuncien, que no tengan miedo de levantar la voz, que denuncien si viven algún caso de violencia.
¿De dónde nace tu interés personal por hablar del respeto entre especies y la protección animal? Yo soy animalera de vocación, me considero una persona muy atenta a lo que sucede a nuestro alrededor; todas las condiciones desiguales me provocan malestar y me incitan a llevar a escena estos trabajos que nos hagan darnos cuenta de nuestro entorno. Yo estaba muy atenta de lo que iba a pasar con esto de la ley de protección animal y en 2015 se prohíben los animales en los circos; en un principio me dio alegría, pero luego me pregunté ¿ahora que va a pasar con esos animales? Hay 500 circos en México, ¿qué pasará con ellos? Todo ese interés que he ido cargando por los animales, por las víctimas de violencia, por la noticia sobre la ley aprobada, me hicieron querer escribir al respecto; de allí salió la idea de montar Rrrugidos. ¿De qué recursos te vales en escena?, ¿qué emociones manejas? Hay varios ingredientes clave: el humor creo que es un buen canal para conectarse con el espectador. Otra de las emociones que manejamos es la ternura, Greta y Aníbal, que es el domador, tienen un lazo muy fuerte. Poco a poco vemos la ternura en su relación, pero también decidimos hablar de la violencia explícitamente; con cuidado, con rigor, porque se habla de la violencia por parte de los humanos a los animales, pero también hay una escena donde hablamos de la violencia entre la misma especie humana. Sí quisimos hacerlo evidente desde el texto y luego con el equipo, porque creo que hay que ver los problemas de frente para poder analizarlos. ¿Porqué es importante exponerles a los niños estas temáticas en su desarrollo? Es bien sabido que por pequeño e insignificante que nos parezca, un caso de violencia que pueden ejercer menores de edad hacia animales, puede ir subiendo a escala hasta cometer actos de
¿Qué aprendizajes has ido recolectando a lo largo de tu trabajo con niños? Muchísimos. La mirada de los niños desde una perspectiva adulta, se menosprecia. Si algo he aprendido, es que el público infantil entiende todo; incluso harán su lectura, una lectura que es siempre mucho más profunda que la que pueden hacer muchos adultos. La mayoría de los niños creen y entienden la vida desde una profundidad muy grande, combinada a la vez con la ingenuidad e inocencia: sus respuestas son muy genuinas. ¿Qué aprendizaje te ha dejado tu convivencia diaria con animales? Tengo una familia de cuatro caninos. Mi perrita, Tula, fue rescatada hace seis años, es la mayor de la manada y nos enseña a diario. Ella es un poco Greta Garras; nos cuida, es un animal agradecido, con fuerte autoestima, le encanta convivir con humanos y con todo lo que ello representa. ¿Qué es el teatro? El teatro es vida: es reproducirla en el escenario para que nos demos cuenta de tantas cosas que suceden. Quizás es un poco pretencioso decir que el teatro puede cambiar la realidad, pero creo que a la gente que nos acercamos nos hace darnos cuenta de una realidad que no observaríamos si no estuviéramos en él. Nos provoca la introspección, conocernos a nosotros mismos y conocer lo difícil y complicado que es el ser humano; podemos ser tan complejos, tan maravillosos, pero a la vez tan crueles. Es una puerta para analizar nuestro entorno, nuestra sociedad. (Por Astrid Arellano)
Raúl Ortiz
Aquí es, de aquí no me muevo y no me he movido
Antes de abrirse el telón. En el preámbulo de la tercera llamada. La última jornada de la Muestra Estatal de Teatro 2016: ocurre el reconocimiento. Lo que no se esperaba, lo que se ha ganado con perseverancia y permanencia. Raúl Ortiz es actor de cepa, desde muchos años ha. Por eso hoy que es la clausura de la Muestra, organizadores, compañeros, familiares, amigos, lo ungen al escenario. Y recibe de manos del director del Instituto Sonorense de Cultura, la estatuilla denominada Desierto Ícaro. La cual, a partir de hoy, se ha de convertir en una entrega anual. Flanqueado por sus amigos y familiares, por organizadores de la Muestra, Raúl escuchó los argumentos del director del Instituto Sonorense de Cultura, Mario Welfo Álvarez Beltrán: “Desierto Ícaro es el nombre de este reconocimiento, de esta estatuilla que fue realizada por el artista visual Ángel Luzanilla, quien sintentizó las ideas de muchos de nosotros para un homenajeado. “En esta pieza queremos dar el sentido de los valores de nuestra región: el mar, las olas, el sol, la tierra y de ese corazón de Ícaro. Pretendemos con esta estatuilla, que ustedes y nosotros sigamos reconociendo a nuestros artistas y creadores sonorenses, a lo largo de muchísimos años más, para seguir incentivando, a quienes decidieron, como el maestro Raúl, abandonar muchos barcos y dedicarse a uno solo, que es el teatro. “A quienes han dejado la vida sobre las aulas y a quienes nos han dejado su ejemplo, ellos, serán a partir de este año quienes reciban la estatuilla. Para esta ocasión, la primera, hemos decidido entregarla desde el Instituto Sonorense de Cultura, pero sobre todo de parte del gremio teatral y de su familia que nos acompaña en este momento, al maestro Raúl Ortiz. Muchísimas gracias”. Con estatuilla en mano, con el incentivo de la familia y amigos, Raúl ante teatro lleno, expuso a los espectadores: “Ya decía yo que el teatro siempre está dando satisfacciones, desde el primer momento en el que uno tiene la oportunidad de pisar el escenario y estar frente a un público, desde ese momento se siente la comunicación y uno dice: ‘de aquí no me salgo, de aquí no me voy’. “Y eso yo lo dije desde el 8 de abril de1958, en el Teatro Emiliana de Zubeldía, con la obra La ardiente oscuridad, cuando yo estaba sentado en el escenario fumando un cigarro, interpretando a un estudiante ciego y el humo me entraba en los ojos y yo no los podía cerrar porque el maestro me decía procura parpadear lo menos posible cuando estés en escena, y me lloraban los ojos, pero me dije: ‘aquí es, de aquí no me muevo’ y no me he movido. Muchas gracias”.