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marzo 13 / 2017
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Tania Ximena Ciudad Sahagún, Hgo., 1985 Yóllotl Alvarado Ciudad de México, 1989 / Cerro del Encanto: Volcán Chichón 2016
Tania Ximena y Yóllotl Alvarado: resignificación del territorio Tania Ximena (Ciudad Sahagún, Hgo., 1985) y Yóllotl Alvarado (Ciudad de México, 1989) ganaron uno de los premios de adquisición de la 2da. Bienal Nacional del Paisaje con su trabajo Cerro del Encanto: Volcán Chichón, realizado en 2016 en formato de video HD bicanal. La noche del 28 de marzo de 1982 el Volcán Chichón, ubicado al noreste del estado de Chiapas, dentro de la provincia de los Zoques, hizo erupción y destruyó una cuarta parte del domo central. A pesar de los avisos de reactivación del volcán y de los temblores constantes, las autoridades estatales no implementaron un plan de emergencia. La población fue tomada por sorpresa y se afectaron más de 20 mil personas que habitaban el área. Esquipulas Guayabal fue una de los asentamientos devastados por la erupción y tuvo que ser reubicado, aunque sin éxito y los pobladores se vieron obligados de nuevo a ocupar los territorios originales. Tania Ximena platica sobre la obra ganadora. --¿En cuánto tiempo realizaron este proyecto? -A principios de 2015 comenzamos una investigación en colaboración con la comunidad de Esquipulas. Este video muestra dos actividades de resignificación del territorio: una con Trinidad, joven poeta que busca rescatar la cosmogonía zoque; la otra, con algunos ejidatarios que fueron testigos de la erupción. --¿Qué les significa que este proyecto sea ganador de la Bienal del Paisaje? -Detrás de este video hay una investigación de tres años, tanto de campo como de escritorio, todo lo hemos autofinanciado, ha sido una aventura, han sido muchas cosas y claro que nos emociona que tenga un premio definitivamente. Es parte de algo más grande, es una investigación, no está concluida, de hecho, estamos armando una película documental-ficción, es más bien un híbrido, esperamos que todo salga bien para este año. --¿Por qué participar en una Bienal del Paisaje? -Es la segunda vez que participamos, la vez pasada participamos separados aunque ya estábamos trabajando en esto. Nosotros hemos tratado el tema del paisaje desde siempre, yo con video en el Nevado de Toluca y en el Izta (Iztaccíhuatl), y en varios lugares alrededor de los volcanes; Yóllotl más con el Popo, él tiene otro tipo de investigación, más histórica, por eso decidimos trabajar juntos hace dos años.
Tizoc Santibáñez
Es un camino muy extenso, en la fotografía nunca se deja de aprender Carlos Sánchez Tizoc Santibáñez es fotógrafo. En todo lo que conlleva este oficio: investigar, observar, disparar. Con responsabilidad. Así lo sugiere en esta conversación que se da a partir de que una de sus fotografías, Ruta 30,2, ha sido ganadora de la Segunda Bienal Nacional de Paisaje, convocada por el Instituto Sonorense de Cultura. Tizoc, al enterarse de que una de sus obras quedó seleccionada para la exposición, 43 obras de mil 146 inscritas en la convocatoria, hizo el viaje desde Tijuana a Hermosillo, ciudad donde iniciara su carrera como profesional de la cámara. De aventón, nomás para estar presente en la inauguración. Minutos previos al inicio de la ceremonia, en el Museo de Arte de Sonora, Tizoc disparaba con su cámara, quería llevarse el recuerdo de esa noche de jueves. De pronto su nombre se escuchó en el recinto. Fue así como se enteró que una de sus obras mereció el premio de adquisición. Dos días después, luego de observar de nuevo la exposición de las obras seleccionadas, conversamos: --Tizoc, ¿qué te significa ser ganador de la Segunda Bienal Nacional de Paisaje? -- Significa varias cosas. Siempre que vengo a mi ciudad, a ver a mi familia, a ver a mis amigos, son momentos de mucha melancolía, de sentimientos muy profundos. Y ahora que me sucede esto, que sorpresivamente me mencionaron como ganador, pues aumenta todo eso. Las emociones son muy fuertes, me siento muy conmovido, halagado, me siento a gusto, me siento muy bien. --¿Por qué te tomó por sorpresa el premio?, ¿no estabas convencido de que podías ganar? --No me lo habían dicho. A la otra artista que también tuvo su premio de adquisición, sí le avisaron, porque ella estaba en el DF, pero de mí sabían que vendría, porque me enviaron invitación y confirmé que vendría. Pero no me dijeron nada. Y lo que sucede también no es que dude de mi trabajo, sino que la tendencia es más abstracta hoy en día, y mi paisaje todavía está dentro de lo formal, por ese lado no pensé que tendría estos resultados. Pensé que posiblemente una mención honorífica, pero qué sorpresa tan bonita. --¿Qué te llevó a definir la edición de esta fotografía con la que ganaste, Ruta 30,2?, ¿qué es lo que detonó para que decidieras acercarte a este lugar y hacer el clic en tu cámara?
--Ruta 30 forma parte de un proyecto que estoy desarrollando, que se llama Penumbra, que es paisaje nocturno. Estas fotos que propuse para esta Bienal, inicialmente forman una serie, pero fue escogida una fotografía de una serie de tres. Lo ubiqué más como paisaje, como que contenía todos los elementos formales de un paisaje. En la imagen se pueden observar casas, hasta su interior en un plano principal, hasta un infinito donde se ve un cerro, donde se ven otras colonias en una zona rural que queda en los alrededores de Playas de Rosarito. Yo por la formalidad del paisaje, por integrar lo social en el paisaje, que vienen siendo esas casas de la zona marginada y la composición con la naturaleza, pensé que reunía todos los elementos y que tenía ese peso para un concurso. Porque las otras fotografías que estoy haciendo en el proyecto son más solitarias, son ya sin nada, es naturaleza sola, de noche. --¿Este premio es una consecuencia de tu pasión por la foto, de la fidelidad sobre el oficio? --Sí es eso que mencionas, pero también es un resultado de perseverancia de tantos años, de madurez en la fotografía, de seriedad. Es un camino muy extenso; en la fotografía nunca se deja de aprender. Ahorita estoy incursionando en el paisaje, yo vengo de la formación de fotoperiodismo, que ya me retiré de eso desde hace algunos años y estoy incursionando en otras cosas. Decidí entrarle al paisaje un tiempo, en un inicio así lo decidí, ahora ya lo veo como algo más serio, pero también pretendo hacer otro tipo de cosas en la fotografía. Pero sí tiene que ver con lo que dices, tiene que ver con la perseverancia, con el amor que le tengo a la fotografía. --¿Cómo fue tu encuentro con la fotografía?, ¿la fotografía te elige o tú la eliges? --En un inicio yo la elegí porque me sentí competente de usarla como una herramienta de expresión. Tiene mucho que ver con la oportunidad que me brinda de expresar lo que yo tengo dentro. El fotoperiodismo lo dejé porque llegó un momento en el que no me permitía expresar mi interior. El fotoperiodismo es un compromiso social muy fuerte, en el que uno no debe intervenir tanto, como persona, entonces viré hacia otras direcciones dentro de la fotografía, que me permitiera eso. --¿Esta fotografía de Ruta 30,2 puede ser la más importante que has tomado en tu vida? --No. No sabría decirte cuál es la más importante. --¿Si podrías decirme, si indagas en tu memoria inmediata, qué fotografía hecha por ti marca un hito en tu vida? --Creo que no. Individualmente, hablando de imágenes, no tengo algo favorito, siempre que lo englobo es en algo como en series, no de manera individual. He hecho fotos que me han gustado, en fotoperiodismo y así, pero es muy difícil decirte que a partir de esta foto me di cuenta de algo. No me enamoro mucho de mis fotos, de manera individual, me enamoro más de series, de proyectos, de una serie que forme un contexto, un tema. --Si pudieras reseñar qué le ha aportado a tu vida la fotografía, qué te ha hecho ser este oficio, por favor. --Primero que nada cuando era fotoperiodista, me consideraba un servidor social, contribuir con la sociedad para alguna mejora, intentaba hacer algo, creo que no lo logré muy bien porque no tenía la madurez que se requiere para una responsabilidad como esa. El fotoperiodismo es una responsabilidad muy fuerte, que la gran mayoría no digerimos y creemos que la estamos haciendo bien; creo que debemos replantearnos cómo hacer fotoperiodismo. En un inicio fue eso, ahora es como una cosa muy de mi interior, es algo que deseo sacar, expresar, que quiero que si hay alguien que se sienta identificado se sienta bien con mi trabajo, es ese tipo de contribución que quiero hacer. --Cuando dices que estás haciendo cosas que salen de tu interior, me parece abstracto, porque ¿cómo es una fotografía que hable de tu interior?, ¿tu interior a través de tu mirada? --Sí, a través de mi mirada. Ahora lo que estoy haciendo por ejemplo, en mi proyecto que es Penumbra, estoy mostrando un sentimiento digamos subversivo, subversivo a lo establecido política o socialmente, que tiene que ver con el lugar en donde vivo ahorita, refiriéndome al entorno social que hay allí, en parte, no puedo generalizar, pero es como una subversión, un alejamiento de que si la luz es la verdad y se considera que la oscuridad es la mentira o es donde no hay nada, en la luz yo veo mucha falsedad, mucha hipocresía, entonces al alejarme encuentro más honestidad.
Tizoc Santibáñez Benjamín Hill, Sonora, 1970 / Ruta 30,2 2016
Armando Salazar Pitalito, Colombia, 1982 Residencias temporales 2014-2016
Nahatan Navarro Hermosillo, Sonora, 1986 Los que se van, los que se quedan. 2016
Yves Gregoire Lizárraga Mazatlán, Sinaloa, 1987. Bellavista 2016
Segunda Bienal Nacional del Paisaje: diversidad, aproximaciones de técnicas, de formas de tocar el problema desde ángulos mucho muy insólitos
Carlos Sánchez
L
a Segunda Bienal Nacional del Paisaje que convoca el Instituto Sonorense de Cultura, reúne la diversidad de miradas: propuestas de artistas visuales que atisban a un análisis sobre el espacio y el concepto de paisaje.
En esta edición, que ya se exhibe en el Museo de Arte de Sonora (Musas), acervo de 43 obras de mil 146 recibidas, los jurados fueron Patricia Mendoza (Fotógrafa), Federico Fernández Christlieb (Geógrafo e historiador) y Guillermo Santamarina (curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil). Patricia Mendoza y Federico Fernández Christlieb, exponen sus conceptos sobre la importancia de esta reunión de miradas a través del arte. Importancia y trascendencia Patricia Mendoza, fotógrafa, curadora, al inicio de la conversación, ante la pregunta sobre la importancia y trascendencia de una Bienal con este carácter, cede la palabra a Federico Fernández Christlieb. El conferenciante expone: Cualquier evento de este tipo me parece sumamente importante, es la oportunidad de expresar sobre un tema acordado, una serie de ediciones del mundo, de alguna manera cada artista participante está expresando su propia visión sobre el tema, en este caso el paisaje. Abrir estas oportunidades en un momento en la historia de la humanidad y en la historia de nuestro país, en donde las oportunidades no están a la orden del día, pues es un privilegio. En ese sentido es un gran momento, celebro que sea en Sonora y que sea un impulso que está adquiriendo fuerza y además deseo que continúe por mucho tiempo. Patricia Mendoza: Cedí la palabra al geógrafo porque es muy interesante y creo que es parte fundamental de cómo han concebido la Bienal. Para mí las bienales son foros de discusión y de diálogo, en donde los espectadores podemos ver las inquietudes de los creadores y las formas en que se manifiestan. Y aquí, que el tema sea paisaje, o sea, una reflexión en el siglo XXI sobre espacio, me parece un tema fundamental. Creo que el tema de nuestro tiempo es el espacio y nuestro vínculo con él. Se redimensiona el hombre
El tema de nuestro tiempo es el espacio y nuestro vínculo con él Se redimensiona el hombre mismo y esa expresión vía el arte mismo y esa expresión vía el arte, la fotografía, la instalación, la intervención, se manifiesta y se manifiestan una serie de problemáticas de cómo nos miramos con respecto a nuestro planeta y al espacio mismo. Que eso sea algo que se convoca desde Sonora, a nivel nacional, me parece trascendente. Tuve el privilegio de estar aquí poco después de que se inauguró Musas y de hacer una lectura de portafolios, y salí impresionada de la obra, de la fotografía, de la pintura, del dibujo y les dije: son seres de mirada larga, porque ustedes no tienen un horizonte que los limite. Entonces la percepción del espacio de ustedes es otra percepción. Que desde este lugar, sin límites, se convoque a reflexionar sobre el espacio, me parece fundamental, y en esta Bienal podrán ver que no es una Bienal donde no hay un género que domine, sino hay una serie de aproximaciones al espacio, muy diversas: desde el video hasta el grabado, desde técnicas de siglos, hasta técnicas totalmente contemporáneas. Esta Bienal creo, que el que tenga un carácter nacional, en el que en el jurado está alguien que no necesariamente está vinculado al mundo del arte, sino a la definición y a la objetividad desde la academia sobre lo que es el paisaje, eso enriquece y proyecta la bienal. El paisaje desde otra óptica --Patricia Mendoza: ¿qué es lo que te llevas del contenido de esta Bienal?, ¿qué es lo que te aporta? --La diversidad. Aproximaciones de técnicas, de formas de tocar el problema desde ángulos mucho muy insólitos. Hay piezas, que como dije, están usando técnicas ancestrales, y otras que se están aproximando en donde la reflexión del paisaje incorpora sonido, incorpora imagen, incorpora el tiempo, incorpora la materia misma. Me llevo el haber tocado una tremenda frescura en la aproximación para redefinir nuestro lugar en el espacio.
--Federico Fernández Christlieb, partiendo de la conferencia que imparte en Hermosillo, sobre la transformación del paisaje, ¿de qué manera te toca el venir y encontrar estas propuestas de la Bienal? --Para mí ha sido una gran sorpresa y una gran oportunidad de aproximarme a un objeto que he estado trabajando durante mucho tiempo, a un concepto, que es el concepto del paisaje, desde otra óptica, una óptica más artística y más basada en criterios estéticos, o con conceptos más asociados a la estética que a la ciencia y a la academia, desde el punto de vista donde yo lo he estado trabajando. Para mí ha sido una oportunidad muy grande el poder ver a través de los ojos de los artistas. Nosotros (como jurados) hemos evaluado más de mil obras en los últimos meses, hasta llegar a la selección final que tenemos y hasta llegar a la elección final. Ver en los ojos de esos artistas, lo que ellos consideran su paisaje, normalmente el paisaje es una experiencia muy personal, una experiencia de observador, cada quien ve cosas diferentes, entonces ver a través de sus ojos, dónde están los acentos, dónde están las repeticiones a lo largo de ellos, en qué se fijan, qué es lo que ven ellos que yo no he visto, que es lo que yo veo que no aparece en ninguna de esas obras y complementar de esa manera, ha sido muy rico. Otra cosa que ha sido muy rica también es que cada una de estas obras se acompaña de un texto. En esos textos a veces vienen ideas que yo nunca había pensado, y eso complementa desde otra óptica, es la oportunidad única de ponerse en los pies del otro, y de ver lo mismo que otro cuando no tiene esa misma base y esos mismos criterios académicos. Los académicos nos conocemos y sabemos cómo apuntalamos nuestras ideas, como las argumentamos, pero cuando uno se ve a través de los ojos de un artista que tiene la mitad de la edad de uno y tiene experiencias de vida muy distintas, con formaciones muy distintas, con existencias muy distintas, pues entonces uno enriquece su propia visión sobre el concepto que viene trabajando. Y esta Bienal para mí ha sido una experiencia única y lo que puedo decir es que se la voy a recomendar a mis colegas para que también se acerquen a otras disciplinas como el arte que tiene mucho de disciplina y a la vez mucho de creativo y a veces la ciencia necesita tener esa creatividad para poderse desarrollar.