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6 de septiembre 2017
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Edición: Alejandra Olay Coedición: Marreyna Arias Información: Carlos Sánchez, Samantha Leyva Corrección: Rosy Orozco, Óscar Grajeda Diseño: Argelia Juárez Fotografía: Juan Casanova
TEATRO BREVE
Nuevas propuestas escénicas Por Gustavo Moreno
Teatro Breve Sonora se ha colocado rápidamente como una idea fresca en las actividades escénicas en Hermosillo, el cual, por medio de la síntesis, busca dejar huella en las personas con historias sólidas, hechas por creadores y creadoras teatrales que lejos de ofrecer una presentación tradicional o aburrida, llenan el teatro del Kiosco del Arte Pitic de mil emociones. El sábado 2 de septiembre fue la segunda función que forma parte de la tercera edición del programa. Los asistentes llegaron muy puntuales y a la hora de abrir las puertas, uno a uno fueron ocupando las butacas del lugar. “El arte evoluciona, el arte logra muchos beneficios de un impacto muy importante; es prevención de adicciones, es prevención de delincuencia, crea conciencia, en realidad es una oportunidad muy grande de crecimiento”: palabras de la actriz Yadira Buendía, quien en conjunto con Alejandro Cabral y Angélica Castillo, platicaron sobre el nacimiento de este gremio teatral. Mario Welfo Álvarez Beltrán, director general del Instituto Sonorense de Cultura, hizo presencia en el recinto. Después de unas breves palabras de bienvenida, resaltó la importancia de este tipo de eventos en la comunidad e hizo una atenta invitación a que continuar sumándose a las diferentes actividades de la oferta artística y cultural. Los asistentes no podían esperar más. En eso, el aviso de la tercera llamada. Las luces del teatro se apagaron por completo. En escena, una mujer y un hombre cuyos rostros se empezaron a iluminar poco a poco. Lo que se estaba a punto de presenciar llevaba por nombre Rumbo a la marcha, obra de Josué Barrera, bajo la dirección de Misuki Takaya, quienes estaban presentes entre el público. Esta obra narra la historia de Daniel y Sofía, compartiendo asientos en el transporte público en el trayecto a una marcha en contra de la violencia. En el afán de obtener más información el uno del otro, inician una charla cruda, llena de referencias de la sociedad en la actualidad, remarcando con frecuencia los aspectos negativos. El lenguaje, cada vez más informal. La repetición de vivir en una sociedad “muy jodida” donde la corrupción está presente siempre. En pocas palabras, es una crítica a los millennials, término que se ha popularizado últimamente para referirse a las generaciones jóvenes y sus prácticas, además de incluir elementos que pertenecen a la cultura joven, prácticas tan sencillas como escuchar a Maluma mientras viajan en el camión, o bien, criticar cuanta persona se cruce por enfrente. Se hace referencia a que, como seres humanos, siempre nos quejamos de lo que pasa a nuestro alrededor y nunca se hace nada para cambiar las cosas: la actitud negativa, dejar la basura tirada, culpar al mal gobierno y, sobre todo, la continua asistencia a las manifestaciones como parte de una celebración, de un evento meramente social y no como un grito desesperado de la sociedad.
Con esta breve y divertida historia quedó claro que el cambio debe de empezar desde uno mismo para así cambiar el mundo que nos rodea, deshaciéndonos de prácticas que impactan de manera negativa en la sociedad. La segunda puesta en escena se tituló El placer de sentirse vivo o las inimaginables formas de ser feliz en el fin del mundo. Una historia escrita por Jorge Tadeo Vargas y dirigida por Luis Daniel Soberanes. La representación: una oficina de servicio postal donde se reciben cartas y artículos para ser entregados a diferentes destinatarios. El único detalle es que, afuera, entre las calles de la ciudad, se vive una catástrofe que está acabando con la humanidad. En cuanto a Minerva y Antonio, empleados del lugar, solo les queda vivir de recuerdos, entre cartas que jamás llegarán a su destino. En el año de 2045, los compañeros de trabajo que han establecido amistad piensan que no hay como una pandemia para sacar lo mejor de la humanidad. El actor Jacinto Carrasco y la actriz Sarahí Levi hicieron reír más de una vez al público. Entre luces, musicalización y diferentes emociones, ya había transcurrido más de la mitad del programa del sábado y la audiencia ya se preguntaba qué era lo que vendría a continuación en esa noche de teatro. Para cerrar, las actrices Alejandra Abascal, Amy Cibrián y Diana López se presentaron en el escenario y comenzó la última de las obras: A propósito de hiel y chocolates, que transcurre en la sala de espera del consultorio de un psicomago, donde las pacientes y la recepcionista llegan a entablar una conversación que incorpora elementos y un lenguaje de la cultura actual. Con referencias a películas como El mago de Oz y Charlie y la fábrica de chocolate, o a escritores como Paulo Coelho y Jodorowsky, la trama se vuelve dinámica, facilitando que el público se sienta identificado. A propósito de hiel y chocolates del escritor Alejandro Román y bajo la dirección de Yair Leyva dejó al público con un muy buen sabor de boca y con ganas de ver más. Fue, sin duda, una de las representaciones que causó más risas entre los espectadores y, sin duda, la única que nos dejó con más de una interrogante por responder. Después de más de una hora y media de diversión, reflexión y emociones, dio por terminada la segunda función del ciclo de teatro que trae la tercera jornada de Teatro Breve Sonora 2017. Lo mejor de esto es que los y las sonorenses tendrán la oportunidad de seguir apreciando estas puestas en escena todos los fines de semana del mes de septiembre. Así que si aún no has asistido, la cita es todos los viernes y sábados de septiembre en punto de las 20:00 horas en el Kiosco del Arte, en el parque de la colonia Pitic.
Cartelera
Fines de semana de septiembre 20:00 h Admisión: $100.00 público en general $50.00 estudiantes
VIERNES 1, 8, 15 y 22 Entrevista con el poeta Autor: Carlos Sánchez Dirección: Rafael Evans Tazas francesas y rompope Autor: Carlos Padilla Dirección: Hugo Sosa Ira Autor: Roberto Corella Dirección: Wichi García
SÁBADOS 2, 9, 16 y 23 Rumbo a la marcha Autor: Josué Barrera Dirección: Misuki Takaya El placer de sentirse vivos o las inimaginables formas de ser feliz en el fin del mundo Autor: Jorge Tadeo Vargas Dirección: Luis Daniel Soberanes A propósito de hiel y chocolates Autor: Alejandro Román Bahena Dirección: Jorge Yair Leyva
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DRAMATURGOS DE TEATRO BREVE 2017
Todos de identidad sonorense Por Carlos Sánchez
Se suman voluntades: el deseo de hacer y decir. Se levanta la mano, se toma la palabra, se solicita, se convoca. Se acuerda y se ejerce. Y están allí los que hacen comunidad y afanan en la organización. En la tercera edición de Teatro Breve. Son ellos: dramaturgos, directores, actores. Todos de identidad sonorense. Con la inclusión del morelense Alejandro Román como dramaturgo para esta reciente edición. Se dice fácil tercera llamada. Los espectadores abren sus ojos, sus sentidos. Ante la intimidad que es el escenario en Kiosco del Arte. Por el precio de una, observan tres. Las más disímbolas propuestas. O las que por azar imbrican en cierto momento del parlamento. Regularmente los montajes cuentan con la frescura que es premura. El tiempo que se viene encima. Pero el objetivo es mostrar y se logra. El diálogo de los personajes que emanan desde el pensamiento de los escritores. El talento y vocación de los actores y actrices que disponen su entereza para con el director o directora. Antes de tercera llamada, la que se dice fácil, está el trajín, el ir y venir, la ardua tarea de alinear el universo para que los recursos, todos, estén dispuestos y cabales. ¿Hay agua en los camerinos? Con puntual decoro las ideas confluyen, se impregnan ante el espectador. Experimentados y nóveles, aficionados y profesionales. El teatro como un punto de encuentro donde la premisa es provocar encuentros. Conclusiones. Hoy toca la oportunidad para seis obras donde actúan catorce actores. Seis directores que afinan sus miradas y conducen el barco hacia a donde la brújula de las ideas les indica. Los dramaturgos: Carlos Padilla, Roberto Corella, Josué Barrera, Tadeo Vargas, Alejandro Román (invitado especial y oriundo de Ciudad de México) y Carlos Sánchez. Los directores: Rafael Evans, Hugo Sosa, Jorge Luis García, Misuki Takaya, Luis Daniel Soberanes y el director de cine y ahora director de escena Jorge Yahir Leyva. En la obra que dirige Rafael Evans, Entrevista con el poeta (de Carlos Sánchez), la mirada se asoma vanguardista, libre y a paso seguro. Con rigor. Rafael pone en los actores el corazón. Los deja ir como esa cuerda que tira del anzuelo y el pez. Hay alegría, tragos, recuerdos. El drama que se dice a ritmo de juego en el salón de clase, o bien en el interior de una máquina de escribir que lentamente desenvuelve los sacrilegios del ayer. En su sinopsis, Evans subraya: “La palabra impresa como una lanza que se vuelve en contra del amor que se escribe. La condena social para con el que ama a alguien de su mismo sexo”. Son los dardos que el espectador se capea entre uno y otro diálogo, mientras la obra nos llama a cuentas en el recuerdo. Porque un espejo es también la escena. Lo que acontece allí puede que coincida con nuestra historia de vida. Aquí actúan Aranza Kawaminami, Hugo Ceja, Daniel Iván Campos, Juan Estrada. Tazas francesas y rompope de Carlos Padilla, bajo la dirección de Hugo Sosa, brinda la oportunidad a las actrices Laura Hurtado y Emma Sotelo de acudir de nueva cuenta al oficio. Es entonces que a través de ellas nos enteramos de la cotidianidad dicha ante el pretexto del deceso, con afilada ironía, en el duelo subyace la felicidad por los días de libertad que están por venir. Cita de la sinopsis: “Tazas francesas y rompope muestra sin recato una realidad más allá de los parámetros generacionales, llevando al espectador a una situación constante a su alrededor a tal punto de llegar a pensar en: ¿es la muerte en sí el tema de mayor importancia en nuestro entorno?”.
La habilidad para resolver, con los más mínimos recursos, ocurre en Ira de Roberto Corella, bajo la dirección de Jorge Luis García “el Wichi”. Un ring sugiere obviamente el enfrentamiento, metáfora puntual de dos seres que se aman a puntapiés bajo la mesa. A través del canto el drama se minimiza. La crueldad de los años como reseña de la conversión que sufre una pareja al paso de éstos. Cantar como un recurso para narrar, la sugerencia de aquellos duelos de antaño, los que nunca perderán vigencia. Un matrimonio (Diana Val y Dionicio Castro) se debate entre la lucha violenta al interior de sus mentes y la contenida diplomacia en la realidad de sus vidas cotidianas. Dos universos que constantemente están a punto de colisionar. Estas tres obras antes descritas se presentaron el viernes 1 de septiembre, a manera de estreno, estas tres obras se estarán presentando los viernes restantes del mes que corre. Ya en noche de sábado, segundo día de jornada de Teatro Breve, el telón se abrió con Rumbo a la marcha, de Josué Barrera y bajo la dirección de Misuki Takaya, con las actuaciones de Alejandra Abascal y Ricardo Gálvez. En el interior del camión urbano sucede el encuentro. Dos chavos que se dirigen a una marcha como punto de coincidencia. Protestar es la consigna. ¿Realmente es la ideología la que hace que estas personas se dirijan a la protesta? Las preguntas para el espectador emergen sobre la marcha. El tono lúdico y las actuaciones también lúdicas. Dice el programa de mano sobre esta obra: “Este encuentro los llevará (a los personajes), a compartir su visión sobre las exigencias de la sociedad civil en los últimos años y la manera en que conciben los jóvenes de esta generación las protestas actuales”. El placer de sentirse vivo o las inimaginables formas de ser feliz en el fin del mundo es del escritor Tadeo Vargas. Dirige Luis Daniel Soberanes; actúan Sarahí Levi y Jacinto Carrasco. Leer cartas ajenas es un placer. La información de los otros, la curiosidad que urge a la intromisión. Leer en voz alta, compartir el contenido. Hay baile como un recuerdo, música y alegría. El tiempo en regresión. El futuro que acontece en el escenario. Los personajes viven años después del presente. 2045, año en que la humanidad está casi extinta a causa de una pandemia. Antonio es un trabajador del servicio postal que se rehúsa a dejar lo que más le apasiona, en parte por querer sentirse vivo y en parte por querer seguir al lado de su compañera Minerva. A propósito de la hiel y chocolates de Alejandro Román, bajo la dirección Jorge Yahir Leyva, es la obra como colofón de la jornada. Con tres actrices en escena: Alejandra Abascal, Amy Cibrián y Diana López. Una chica busca perdón en el consultorio de un psicomago, afuera los manifestantes han tomado la ciudad. La chica, la recepcionista, la ira como combustible. Y si la ciudad es un estruendo ante las inconformidades, acá, en Teatro Breve, se abre la posibilidad de apagar los temas de moda en los medios, en las redes sociales, para encender las otras realidades que se dicen a través del arte que es el teatro. Un sorbo de rompope, un chocolate como estímulo a la emoción. Quizá una entrevista interior, con uno mismo. Dirigirnos en camión y exponer los temas que nos incomodan. La ira y el placer de sentirse vivo, ante la posibilidad de contemplar. Esto es lo que se ofrece viernes y sábados de septiembre. En el Kiosco del Arte, a las ocho de la noche.
Alejandro Román Bahena Cuernavaca, Morelos (1975) Entre sus premios destacan el 1er lugar en el Premio Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2015 (Dramaturgia), Premio Literario Casa de las Américas 2014, Premio Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2011, 3er lugar del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda 2012 y 2010, Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2010, Premio Nacional de Dramaturgia Wilberto Cantón 2009, Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Sánchez Mayans 2007 y 2009, Premio Nacional de Dramaturgia Oscar Liera 2007 y 2008, Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2006, 1er lugar en el Primer Concurso Nacional de Teatro Unipersonal Víctor Hugo Rascón Banda 2004 y resultar Ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Nuevo 2004, entre otros. Tiene catorce libros publicados con su obra dramática y algunas de sus piezas se han estrenado y presentado en España, Francia, Bélgica, Colombia, Argentina, Alemania, Canadá, Estados Unidos y México. Carlos René Padilla Díaz Agua Prieta, Sonora (1977) Nació un Jueves Santo, es decir, casi listo para irse de vacaciones. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora. Ha trabajado con diferentes medios impresos como El Imparcial y Expreso donde cubrió varios años la nota roja y reportajes especiales. En el 2015 ganó el Libro Sonorense de Novela con Amorcito Corazón impreso por la Editorial Nitro Pres y el Instituto Sonorense de Cultura. En el 2016 ganó el Premio Nacional de Novela Negra por el libro Yo soy Espáiderman y el Libro Sonorense género Crónica por No toda la sangre es roja. En ese mismo año le otorgaron la beca para Formación Artística que otorga el ISC para realizar estudios en la Escuela de Escritores en Madrid, España. Ha participado en diversas antologías de género policiaco. En 2017 apareció Un día de estos, Fabiola en la colección En la Mira, de la editorial Artificios. Carlos Sánchez Hermosillo, Sonora, 1970 Escritor y periodista. Autor de varios libros en diversos géneros: crónica, cuento, entrevista, relato, novela. En dramaturgia ha publicado como coautor en la antología Dramaturgia de Hermosillo, compilador: Enrique Mijares, por la Universidad de Durango. Es editor de la página mamborock.mx Jorge Tadeo Vargas 1973 Biólogo, antropólogo, anarquista. Coordinador de campañas en LIDECS. Escritor, amante de la música, el café y el vino tinto. Intento de panadero. Ha escrito el libro de ensayos Notas desde el exilio: reflexiones desde la resistencia (Astillero, 2013), el libro de relatos Relaciones familiares (Astillero, 2015) y la novela El sonido de la sangre (Astillero, 2016). Ha participado en algunos libros colectivos sobre temas de justicia socioambiental. Josué Barrera Coahuila, 1982 Autor de los libros de cuentos Conducta amorosa (PES, 2007), Pasajeros (Jus, 2010), La brevedad constante (Universidad Autónoma de Coahuila, 2011), Uno de nosotros (Tierra Adentro, 2014) y de la antología de cuentos Naves que se conducen solas: narrativa en Sonora (FORCA Noroeste, 2011). Maestro en Ciencias Sociales por El colegio de Sonora. Tiene especialidad en políticas culturales por la Universidad Autónoma Metropolitana. Licenciado en Psicología por la Universidad de Sonora. Actualmente es coordinador Editorial y de Literatura del Instituto Sonorense de Cultura. Roberto Corella Arizpe, Sonora, 1955 Tiene una Maestría en Ciencias Sociales con especialidad en Métodos de Investigación Histórica en el Colegio de Sonora, y la Licenciatura en Artes, en el área de Teatro, en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Participó en el primer diplomado del Programa Nacional de Estudios de Dramaturgia, organizado por el INBA y la revista PasodeGato. De 1979 a 1995 fue director del Taller de Teatro Reflejos, del Instituto Tecnológico de Nogales, Sonora, con el que participó en la Muestra Nacional de Teatro de 1993, con La luz de tus blancos colmillos, en coautoría con Clara Hilda Padilla (1993); en Casa llena, de Estela Leñero (1991) y Los pájaros se van con la muerte, de Edilio Peña (1986). Desde 1996 dirige La Cachimba Teatro en equipo con su compañera, actriz y promotora, Paquita Esquer. Ha sido ganador de las muestras estatales de Teatro de 1985, 1990, 1991 y 1993, de las muestras regionales en 1985, 1986, 1991 y 1993, y del Concurso del Libro Sonorense, área dramaturgia, en 1994, 1996 y 2000. Se han publicado dieciséis de sus textos dramáticos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, desde 2010.