CASA DE LA CULTURA DE SONORA
Lunes 1 de agosto
18:00 horas, Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”
El cínico mundo de Pretty Rolling y su amiga la concubina, Sarah Kane Esta propuesta nació del Laboratorio de creación escénica promovido por el Festival de Teatro Breve Sonora, que busca generar intercambios creativos y artísticos entre la comunidad teatral de Sonora. Con elementos mínimos de escenografía, intervenimos el espacio para crear el universo que el autor propone a partir de sucesos reales inconexos. De la historia Londres es la arena de la batalla, el poder político que penetra y despoja de todo sentido a la vida, la fuerza de los juegos olímpicos que se despliega como un manto fino para cubrir la erótica existencia de las bestias del inframundo londinense. Ahí se hacen presentes Kane irreverente y Rolling el eco, su eco. Sarah construye a Pretty y disecciona sus propios miedos y deseos, revienta en cada uno de ellos, mientras Pretty lo atestigua lamiendo la indiferencia que ella le comparte. El disfrute, el sofoco y la culpa, llegan puntuales esperando su encuentro, al fin y al cabo Sarah es buena para esas cosas del amor. Dramaturgia Fernando Muñoz Dirección y concepto escénico Nayeli Sedano Grupo El Relajo Teatro Actuaciones Yadira Buendía, Jacinto Carrasco, Misuki Takaya y Juan Carlos Valdez Diseño de vestuario y escenografía Nayeli Sedano Maquillaje Yadira Buendía Realización de utilería Juan Carlos Valdez y Jacinto Carrasco www.elrelajoteatro.com Facebook El Relajo Teatro
Lunes 1 de agosto 20:00 horas, Teatro de la Ciudad
DHL Un hombre que apenas y conoce el mundo: que se llama Félix, que ama a su novia Rosa y hasta hace día y medio conocía un sector de 173 interjecciones, 1804 negocios, 14 puestos de periódico y 73 semáforos; debe hacer “algo diferente”, lo que sea para encontrar una dirección que no existe. Quizá en esa búsqueda vuelva a encontrar a Rosa, quizá en ese buscar se encuentre a sí mismo. Ser es hacer Si bien nuestras acciones hablan por nosotros, la manera en que resolvemos nuestra vida se puede describir con el paso de nuestras acciones. De este modo, también hacer es ser. Somos lo que hacemos, lo que hemos hecho y lo que haremos nos construirá. DHL es un proyecto donde se privilegian las acciones físicas en el escenario, para contar una historia desfasada del presente inmediato. La idea es tener dos líneas discursivas a la vez, el presente continuo de la historia que se verbaliza y el presente inmediato de la historia que se acciona. Esto para tener una tercera línea discursiva al final, la síntesis. Félix, el personaje de esta historia se va construyendo y develando ante nosotros mismos por medio de su accionar que también es un modo de opinar sobre el mundo y cifrar en el espectador a un personaje que a pesar de sus limitaciones se esmera con todo lo que tiene para superarse. Dramaturgia Luis Eduardo Yee Dirección Ricardo Rodríguez Actor Luis Eduardo Yee Diseño escénico Elizabeth Alva Producción Joana Núñez
Martes 2 de agosto
18:00 horas, Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”
COOIL El montaje escénico COOIL /AZUL es una reinterpretación de la tradicional oral comcáac (seri) sobre las estrellas llamadas cooamc (Mujeres). Para los comcáac estas estrellas aparecen en el firmamento cada primero de julio; son astros que pronostican el temporal de lluvia, las mareas altas y el nacimiento de los frutos del desierto. Pero también, según la tradicional oral, son estrellas que simbolizan la protección y la unión, especialmente en tiempos en los que el pueblo comcáac ha necesitado de esta fuerza. Autor y director Julio Perea Guillén Grupo Colectivo SONDER Actuaciones Alejandra Abascal Petterson Roxana Sarahí Romero Monroy Misuki Takaya
Mujer 1 Mujer 2 Mujer 3
Dramaturgia y dirección Julio Perea Guillén Asistente de dirección y apuntador Cristina Vázquez Multimedia y edición Jacinto Carrasco Diseño de utilería y escenografía Julio Perea Guillén Diseño de cartel Julio Perea y Alma Cristina Vázquez Producción de utilería y escenografía Colectivo Sonder Producción Colectivo Sonder El grupo de trabajo se conforma en el 2015 con la clara visión de formar un equipo pluralista y multidisciplinario, en el que cada integrante pueda aportar desde su formación disciplinar. Dentro de este colectivo hay gente que ha trabajado el teatro documental, títeres, multimedia, clown, mimo, recuperación de cantos y leyendas tradicionales; danza, música y gestión cultural. Esta visión pluralista nos permite desarrollar proyectos enfocados a trabajar principalmente con grupos vulnerables y comunidades del estado, desde una perspectiva integral e intercultural, en los cuales las propias comunidades o grupos que se atienden, sean parte constitutiva de la construcción y ejecución de los mismos proyectos. Facebook ColectivoSonder
Martes 2 de agosto 20:00 horas, Teatro de la Ciudad
El principito
Obra de teatro para cuatro actores con corazón de niño El principito es una historia maravillosa que ha trascendido el tiempo y el espacio, por su gran sabiduría y valores universales. Y qué decir del protagonista que con solo mencionarlo surge la emoción de un ser mágico y lleno de amor a la vida. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear una obra de teatro a partir del exquisito legado de Antoine de Saint-Exupéry. Nuestra propuesta teatral es una versión libre a partir de los pasajes que consideramos más significativos para nuestro tiempo presente, pero que sin duda rescata las reflexiones de un texto esencial de la formación de todo ser humano. Debido a que solo con el corazón se puede ver bien y lo esencial es invisible a los ojos. Son cuatro actores, cuatro personas mayores, que no han olvidado a su niño interior y juegan en escena libremente con toda la fuerza de la infancia salvaje y espontánea. Pensando en el público infantil, aprovechamos el teatro dentro del teatro para que se recreen las aventuras y enseñanzas de El Principito, al tiempo que los personajes se recrean contándonos su versión de los hechos. El libro de El principito se publicó el 6 de abril de 1943, hace 73 años; ha sido traducido a 250 idiomas y dialectos. Al compartir que realizamos esta versión para teatro de la novela El principito, las personas se han expresado con gran entusiasmo. Adaptación Julio Patricio Cárdenas Compañía Saltimbanqui Teatro Dirección Julio Patricio Cárdenas Montaño Actuaciones Silvia Maytorena / Actriz 1, Persona mayor 1, Narradora misteriosa, Flor, Vanidosa, Geógrafo, Serpiente Marco “Patus” Rábago / Actor 2, Aviador, Contador Anuar Santaolaya / Actor 3, Fiera, Persona mayor 2, Actor narrador, Rey, Zorro Luz Karen Valencia / Actriz 4, Boa, Niño dibujante, Principito Producción ejecutiva y diseño de imagen Alma Gisela Barreras Iluminación y musicalización Julio Patricio Cárdenas Técnico de iluminación y sonido César Jurado Realización de vestuario Francisco Garnica Bracamontes Producción general Saltimbanqui Teatro Facebook Teatroson
Miércoles 3 de agosto
18:00 horas, Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”
La voz de los libros
Espectáculo teatral literario para toda la familia La voz de los libros es una obra de teatro que tiene como principal objetivo el fomento a la lectura en niñas y niños. En 45 minutos se conocerán momentos decisivos en la vida de tres grandes autores y sus obras, Julio Verne y La vuelta al mundo en 80 días; Herman Melville y Moby Dick y Alejandro Dumas y Los tres mosqueteros, con anécdotas de su vida y los mejores y más emocionantes momentos de estas historias clásicas de la literatura. La obra fue creada específicamente para fomentar el gusto por la lectura en el público infantil. En cada función las niñas y los niños tienen la oportunidad de observar, imaginar, participar e interesarse de tres grandes obras de la literatura universal. Idea original Matty Alcaraz Dramaturgia y dirección Juan Carlos Valdez Actuaciones Nayeli Sedano, Misuki Takaya y Juan Carlos Valdez Ejecución técnica Cristina Vázquez Concepto escénico El Relajo Teatro Realización escenográfica Emilio Valdez, Jacinto Carrasco, el grupo Producción El Relajo Teatro www.talachaproducciones.com Facebook La Talacha producciones
Miércoles 3 de agosto 20:00 horas, Teatro de la Ciudad
Se dicen muchas cosas del sexo Se dicen muchas cosas del sexo. Ni lo que se dice de bueno es tan maravilloso, como tampoco lo que se dice de malo es tan terrible. Ese es el enigma que tendrá que descubrir Goyo, el protagonista que, aprovechando la ausencia de sus padres, planea junto con sus amigos de escuela una tarde de sexo donde él deberá perder su inocencia con la chica que le provoca mariposas en el estómago. ¿Podrá lograr su objetivo? ¿Podrá controlar sus instintos, sentirá culpa o alcanzará su madurez? Acompañemos a Goyo para ver si puede perder su virginidad De Antonio y Javier Malpica Dirección Óscar Fernández Actuaciones Abdy Elías, Yuriván Rodríguez, Gabriela Quiñónez, Iván Valenzuela, Yimi Vázquez, Karenina Lizárraga, Kritzia Fajardo y Edgar García Escenografía Emilio Valdez Vestuario y maquillaje El grupo Musicalización y efectos Óscar Fernández Caja Negra Teatro, es la creación de los alumnos de la Academia de Arte Dramático de la Universidad de Sonora (AADUS), como grupo representativo de teatro. Está formado por alumnos de nivel avanzado y egresados, junto con sus maestros actores. Los integrantes son actores con al menos dos años de experiencia dentro de la Universidad; además, han colaborado en diversas presentaciones con varios grupos del estado. Caja Negra Teatro surgió formalmente a partir de la presentación de Los entremeses, dirigido por Óscar Carrizosa en octubre de 2015, en el marco del Centenario del natalicio del maestro Alberto Estrella, aunque sus miembros ya tenían montajes como El oso y Petición de mano, del mismo director, además de numerosas presentaciones cada semestre dentro de la AADUS. Los coordinadores del grupo son, además de los directores, Iván Valenzuela y Ana Karenina Lizárraga. También participan varios compañeros de acuerdo al elenco requerido para cada montaje. Facebook Grupo caja negra teatro
Jueves 4 de agosto
18:00 horas, Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”
Niñas de la guerra Luisa es una niña que vive en un pueblo monótono y aburrido donde nadie parece vivir contento, les molesta la suciedad y les asusta todo lo que no conocen. Sus vidas rutinarias son sorprendidas por la llegada de Vera que viene huyendo de la guerra en el pueblo vecino. Para la gente del pueblo, Vera habla raro, come cosas raras, se viste raro y por si fuera poco, hace cosas raras: toca música. Aunque con su música llena de dicha los corazones de los habitantes del pueblo, ellos no la aceptan, pues no pueden superar el miedo de que Vera sea tan diferente a ellos. Luisa tendrá que lograr, con la ayuda de su abuela, que Vera pueda ser aceptada en el pueblo, para vivir en paz, siempre siendo quien es. La obra maneja valores universales como la tolerancia, solidaridad, respeto a las diferencias y amistad, que nace entre las dos niñas y que vence todos los obstáculos y diferencias de lengua, color de piel y costumbres. Nayeli y Rosa interpretan a Luisa y Vera y a los demás personajes del pueblo. Ellas conducirán el juego escénico que invitará a los espectadores, niños y adultos a jugar, imaginar y crear. Dramaturgia Berta Hiriart Dirección Juan Carlos Valdez Actuaciones Nayeli Sedano Rosa Vilà Font / Misuki Takaya
Luisa Vera
Música original Gilberto Espinosa Escenografía Blas Anguiano Iluminación Juan Carlos Valdez Vestuario Alejandro Huerta Producción El Relajo Teatro Producción ejecutiva El Relajo Teatro www.elrelajoteatro.com
Jueves 4 de agosto 20:00 horas, Teatro de la Ciudad
Para soñar que no estamos huyendo Puesta en escena inspirada en el clásico Ricardo III de William Shakespeare, para realizar un ejercicio contemporáneo que juega con los estereotipos de lo mexicano, principalmente la victimización. Una propuesta que nos sugiere reflexionar sobre la “bondad” de la vocación de víctima en la cultura mexicana. Esta no es la historia de los poderosos que todo lo pueden y destruyen ante la tentación del poder; es la historia de la placentera seducción de vivir bajo la dominación. ¿Quiénes son las víctimas perfectas? Las mujeres. En la cultura occidental, lo femenino está íntimamente ligado con el ser víctima. En esta puesta en escena se analiza el poder con ojos de mujer; ese poder que está oculto detrás de la victimización. Primera obra dramatúrgica de Ana Francis Mor resultado de su residencia artística en Buenos Aires, Argentina. Compañías productoras Café con Leche Producciones y Sociedad Activa Autora y directora Ana Francis Mor Codirección Eva Lugo Actuaciones Eva Lugo, Enrique López y Esmeralda García Producción Melina Rosas y Erica Salinas Fotografía poster Lore Salazar Fotografía carpeta Gustavo Mirazo Diseño Catalina Campos Café con leche Producciones Entre sus montajes se encuentran: Y a ti, ¿qué te da miedo, Aguas con el diablo, Un macho en apuro, Por los que di´harina conservan los güevos fríos, Noches de oro, La fiesta de los insectos, Las vampiras vegetarianas, Para soñar que no estamos huyendo y Memorias de una gasha. Sociedad Activa Compañía productora de cine, teatro y televisión con proyectos de causas sociales. Desde su fundación en 2005, ha promovido la defensa de los derechos humanos y el desarrollo personal. Ha impactado a miles de personas en situación vulnerable, focalizando su trabajo principalmente en Hermosillo. En 2013 incursiona en el teatro con la obra Ni princesas ni esclavas, que tiene más de 150 representaciones en México y Estados Unidos.
Viernes 5 de agosto
18:00 horas, Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”
El festín de los pecados Hagamos una fiesta para celebrar el pecado, para humanizarlo y demostrar que este es inherente al ser humano, hagamos una fiesta en la que los asistentes experimenten a través de sensaciones aquellos pecados con lo que se identifican. Esto es lo que proponemos y queremos. El festín de los pecados es un espectáculo en el que las acciones, sensaciones, sonidos y diversos estímulos visuales - escénicos, confluyen para hablarnos sobre los pecados desde una mirada sencilla, pero evocativa para el espectador. Actuaciones Yadira Buendía, Julio Perea y Misuki Takaya Dirección colectiva Técnico en iluminación y audio Cristina Labrada Técnico multimedia Jacinto Carrasco Diseño gráfico Roberto Carretas Cachora solar Colectivo independiente que surge con el propósito de crear por medio de laboratorios de exploración corporal, escénica y vocal. Cada integrante es creativo y a partir de sus inquietudes e ideas forma sus montajes. Cachora solar va mas allá de la forma, cuestiona el mundo que lo rodea, busca y hace partícipe a su público de las sensaciones de esa búsqueda. Dentro de las disciplinas artísticas que Cachora Solar trabaja está el clown, el Butoh, el trabajo vocal, el manejo de títere, así como una compleja plasticidad que distingue su trabajo. Todos los trabajos conllevan una serie de investigaciones y laboratorios, que posteriormente se refleja en sus montajes. Integrantes: Julio Perea, Yadira Buendía y Misuki Takaya. Facebook El Festín de los Pecados
Viernes 5 de agosto 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Solo adultos
Tócala de nuevo, Cacho Una delirante y apasionada comedia que se nutre del psicoanálisis y del más puro humor negro Un particular detective se ve inmerso en su deseo de encontrar al enigmático “Cacho Bongeovani” y resolver así el misterio que lo rodea, topándose en su búsqueda con diferentes personajes que terminarán convirtiendo este caso en todo un catálogo de perversiones. Escrita por Tato Tabernise, Enrique Mario Morales y Luis Armando de Freitas Dirección Oscar Fernández Producción La Nova On Stage Actuaciones Iván Valenzuela Segismundo Bogart Patthiee Duarte Charlot Bongeovani / Juanita Camila Da Costa Mesalina Fernández / Marta Marcos Lavandera Juliet / Narcisa Bolovnova Rodolfo Guzmán Paloma Sánchez / Cacho Bongeovani Director técnico Omar Bobadilla Prop Master Violeta Robles Diseño de vestuario Nicolás Echeverría Asistente de directores Carolina Duarte Administración Carmen Contreras La Nova On Stage La productora sonorense La Nova On Stage nace en Hermosillo con la obra de teatro Tócala de nuevo, Cacho, que se estrena el 5 de abril de 2016 bajo la dirección de Óscar Fernández. En esta obra de teatro el elenco está representado por Iván Valenzuela, Patthiee Duarte, Camila Da Costa, Marcos Lavandera y Rodolfo Guzmán. Para enriquecer el trabajo escénico se incluye al equipo técnico y creativo conformado por Omar Rodríguez (director técnico), Nicolás Echeverría (diseñador de vestuario) y Violeta Robles (encargada de utilería), así como a Carolina Duarte y Carmen Contreras como parte de la Administración de la misma casa productora. Se integran a esta producción los trabajos escénicos próximos a estrenar Ramón y Ramona de Maite Agirre, así como las adaptaciones al teatro de la película Connie & Carla de Mia Vardalos y del cortometraje El tren de la bruja de Koldo Serra. Facebook La Nova On Stage
Sábado 6 de agosto 19:00 horas, Teatro de la Ciudad
La jaula de las locas La vida de pareja perfecta de Alberto y Armando se ve de pronto amenazada cuando el hijo de Armando anuncia su matrimonio con Bárbara, la hija del político más conservador del país, el mismo que quiere cerrar los excéntricos locales de vida nocturna. Con la visita de los futuros suegros, todos deciden tomar medidas drásticas para cambiar su estilo de vida pero, ¿lo lograrán? Esta divertida comedia cuenta con otros disparatados y excéntricos personajes como la extrovertida dueña del antro La jaula de las locas; la apasionada madre de Val (Kathy Archy) y el mayordomo Agador Espartaco. Basada en la obra de teatro y película de Jean Poiret, La jaula de las locas es una de las obras de teatro más queridas y exitosas de todos los tiempos, una divertidísima y tierna historia sobre la familia, el amor incondicional y sobre todo, la necesidad de aceptar y celebrar quienes somos. Actuaciones Ángel Godínez Armando Leo Soto Alberto Carlos Quiroga Senador Lizzeth Zazueta Señora René Bizarro Agador Óscar Sosa Val Pita Flores Bárbara Adriana Zepeda Kathy Iluminación José Luis López Audio José Valdez Tramoya Luis Adrián López y Daniel Borbón Dirección general y adaptación de texto Dommy Flores C. Facebook Centro cultural La Petaka
Domingo 7 de agosto
17:00 horas, Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”
Rrrugidos
Anibal decide cerrar su circo al no poder trabajar ya con animales y debe vender a una de sus protagonistas más reconocidas, su leona, la Garras. La leona conoce la noticia y a partir de ese momento, su situación de leona sumisa cambia, al producirse un hecho increíble, impresionante, inaudito. Este cambio provoca divertidas y emotivas situaciones a partir de acciones, enfrentamientos y acercamientos entre los dos personajes, que les llevará a cambiar sus papeles, sus roles. Los descubriremos, nos emocionaremos y seremos parte de esta historia que pretende crear conciencia sobre el respeto entre especies. Actuaciones Marcos Maytorena Aníbal Animalis Rosa Vilá Font Greta Garras Compañía Rosa Vilá Font Vestuario y escenografía Cia. Rosa Vilà Font- Josué Ramírez Mendoza Espacio sonoro Ismael Lo, Miriam MaKeba, Tam Tam Producción Cia. Rosa Vilà Font Imagen Luis Felipe Rivera Lezama Video Alejo Gastélum Maquillaje Marcos Maytorena Interpretación Marcos Maytorena y Rosa Vilà Asistente de dirección Imanol Caneyada Texto y dirección Rosa Vilà Font Esta compañía encabezada por Rosa Vilà Font se funda en Hermosillo, Sonora, en enero de 2007. Rosa Vilà Font es graduada en arte dramático, con cursos y especializaciones en distintas escuelas de teatro de Girona, Barcelona y Múrcia (España), con directores como Norman Taylor (Escuela Le Coq), Francia; Antón Valén, mimo y actual miembro de Cirque du Soleil; Piccolo Teatro de Milano. Desde hace 20 años se dedica profesionalmente a la actuación, la docencia escénica y a la narración oral para niños y adultos. Ha compartido experiencia y conocimientos en distintos cursos de narración oral y escrita, así como en talleres y cursos de interpretación. Miembro de la RIC (Red internacional de Cuentacuentos). La necesidad de seguir con el trabajo de cuentacuentos y actriz, la lleva a crear su propia compañía donde desarrolla sus trabajos contratada por instituciones culturales y sociales en festivales culturales, escuelas, empresas, ayuntamientos, eventos privados en el estado y fuera de este. www.rosavilafont.com.mx
Facebook: Rosa Vila Font
Twitter: vilafontr@
Domingo 7 de agosto 19:00 horas, Teatro de la Ciudad
Tiburón
Esta obra busca conjuntar dos temas: la muerte del padre y la cosmología. A partir de un trabajo de sesiones documentadas en las que se comparten experiencias, reflexiones, opiniones, se estudia la astrofísica para conocer las leyes que gobiernan el universo. Buscamos crear un espectáculo donde las líneas que unen esos temas conlleven a un entendimiento más profundo de nosotros mismos como parte del universo y de su devenir, al tiempo que nos consideramos con entes conscientes y perfectibles. Queremos tocar estos temas con humor, pues consideramos que la risa (el humor) genera empatía con el espectador y permite la recepción de este tema evitando el melodrama simplista. Buscamos entender la naturaleza humana uniendo la objetividad de la ciencia, el juego del arte y la belleza de ambos. El objetivo final es un espectáculo y/o texto de una hora y veinte minutos, cuyas reflexiones se plasmen de modo depurado, haciendo del actor el dramaturgista de su propia escena, acercándonos a la idea del artista total. La comprensión del universo no se presentará como un conjunto de reglas llenas de tecnicismos, sino que será una reflexión profunda guiada por la intuición, la observación y la reflexión de los fenómenos naturales. El actor guiará al espectador en el proceso mental que busca entender a la naturaleza, pero finalmente será para cada espectador una experiencia única e irrepetible, tanto emocional como racionalmente. Dramaturgia Gibrán Portela, Aurelio Vargas y Marusia Estrada Dirección Ricardo Rodríguez Actuaciones Abigail Araoz, Sonia Franco, Marisol González, Sara Pinet, Luis Eduardo Yee y Rebeca Trejo Diseño de iluminación Sergio López Vigueras y Elizabeth Alba
Hermosillo, Sonora
www.isc.gob.mx