Noche de Gala Martes 24 de enero, 20:00 horas Palacio Municipal de Ă lamos Francisco Araiza, tenor (MĂŠxico) Marija Vidovic, soprano (Croacia) Alexander Pashkov, pianista (Rusia)
Italienisches Liederbuch (Cancionero italiano) Hugo Wolf (1860-1903) Primera parte 1. Auch kleine Dinge können uns entzücken (Aun las pequeñas cosas pueden deleitarnos) 2. Gesegnet sei, durch den die Welt entstund (¡Bendito sea el Creador del mundo!’) 3. Gesegnet sei das Grün (¡Bendito sea el verde!) 4. Ihr seid die Allerschönste (Eres, por mucho, la más hermosa) 5. Man sagt mir, deine Mutter woll’ es nicht (Me dicen que tu madre no lo aprueba) 6. Heut’ Nacht erhob ich mich um Mitternacht (Hoy me levanté a medianoche) 7. O wär’ dein Haus durchsichtigwie ein Glas (¡Que tu casa fuera traslúcida como un cristal!) 8. Schon streckt’ ich aus im Bett die müden Glieder (Había estirado mis miembros fatigados) 9. Du denkst mit einem Fädchen mich zu fangen (¿Crees que con un hilito me atraparás?) 10. Und steht Ihr früh am Morgen auf von Bette (Cuando de mañana dejas tu lecho) 11. Heb’ auf dein blondes Haupt (Levanta tu rubia cabeza) 12. Mein Liebster singt am Haus (Mi amado canta ante mi casa) 13. Ein Ständchen Euch zu bringen (A darte una serenata he venido) 14. Wohl kenn’ ich Euren Stand (Conozco bien tu alto rango) 15. Sterb’ ich, so hüllt in Blumen meine Glieder (Si muero, cubre de flores mi cuerpo) 16. Ihr jungen Leute (¡Ustedes, jóvenes!) 17. Daß doch gemalt all’ deine Reize wären (Si pintasen todos tus encantos) 18. Mir ward gesagt, du reisest in die Ferne (Me dijeron que viajarás lejos) 19. Geselle, woll’n wir uns in Kutten hüllen (¡Amigo! ¡Vistamos hábitos de fraile) 20. Verschling’ der Abgrund meines Liebsten Hütte (El abismo engulla la casa de mi amada) 21. Nun laß uns Frieden schließen (Ahora hagamos las paces) 22. Wir haben beide lange Zeit geschwiegen (Mucho tiempo quedamos en silencio) 23. Wenn du mich mit den Augen streifst (Cuando me mires con tus ojos risueños)
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24. Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf (Cuando subas al cielo, bienamada) Segunda parte 25. Was für ein Lied soll dir gesungen warden (¿Qué clase de canción debo cantarte?) 26. Wie lange schon war immer mein Verlangen (Desde hace mucho que anhelo) 27. Und willst du deinen Liebsten sterben sehen (Si quieres ver morir a tu amante) 28. Mein Liebster ist so klein (Mi amante es tan pequeño) 29. Benedeit die sel’ge Mutter (¡Bendita tu dichosa madre!) 30. Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr (Ya no como más mi pan seco) 31. Der Mond hat eine schwere Klag’ erhoben (La luna se quejó amargamente) 32. Mein Liebster hat zu Tische mich geladen (Mi amado me invitó a comer) 33. Ich ließ mir sagen (He dejado que me digan) 34. Wie soll ich fröhlich sein (¿Cómo puedo ser dichosa?) 35. Nicht länger kann ich singen (Ya no puedo cantar más) 36. Schweig’ einmal still (¡Calla de una vez!) 37. O wüßtest du, wieviel ich deinetwegen (Si tú supieras, falsa traidora) 38. Wer rief dich den (¿Quién te llamó aquí?) 39. Wie viele Zeit verlor’ ich (¡Cuánto tiempo perdí!) 40. Was soll der Zorn, mein Schatz? (¿Por qué te invade la ira, tesoro?) 41. Selig ihr Blinden (Dichosos los ciegos) 42. Nein, junger Herr (¡No, joven señor!) 43. Hoffärtig seid Ihr, schönes Kind (Eres altiva, bella niña) 44. Du sagst mir daß ich keine Fürstin sei (Me dices que no soy una princesa…) 45. Laß sie nur geh’n (Dejen que se vaya) 46. Ich hab’ in Penna einen Liebsten wohnen (Tengo un amante que vive en Penna) Francisco Araiza, tenor Marija Vidovic, soprano Alexander Pashkov, piano Dirección escénica: Francisco Araiza
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Francisco Araiza, tenor
Francisco Araiza ha sido calificado como uno de los tenores más importantes en el ámbito operístico mundial, que recibió en 1988 el título de Kammersänger en la Ópera de Viena. Miembro permanente de la Ópera de Zurich desde 1977, nació en la Ciudad de México y estudió canto con la distinguida maestra Irma González y repertorio alemán con la maestra Erika Kubacsek. Desde su debut en 1969 su carrera lo ha llevado a presentarse en todos los grandes escenarios del mundo, desde la Scala de Milán hasta el Colón de Buenos Aires. Su depurada técnica le ha permitido abordar un amplísimo repertorio que incluye los roles protagónicos de las óperas de Beethoven, G. Verdi, Giordano, Gounod, Massenet, Bizet, Richard Strauss, Richard Wagner, por mencionar solo algunos autores. Particularmente importantes han sido sus interpretaciones de los títulos mozartianos que lo llevaron a colaborar con directores de la talla de Sir Neville Marriner, Karl Böhm y Herbert von Karajan. Ha cantado además bajo la batuta de algunos de los más prominentes directores del siglo XX: Carlos Kleiber, Carlo Maria Giuliani, Sir Colin Davis, James Levine, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Eduardo Mata, Seiji Ozawa, Giuseppe Patané, Wolfgang Sawallisch, Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann y Daniel Barenboim. Sus interpretaciones de Lieder, que le abrieron las puertas a su llegada a Europa son legendarias. Algunas de las distinciones que ha recibido: - Orphée d´Or (por su grabación de El barbero de Sevilla) - Kammersänger de la Ópera del Estado de Viena - Kamersänger de la Ópera de Zurich - Golden Mercure (Por la mejor actuación como cantante de ópera en Munich) - Medalla Alfonso Ortiz Tirado del FAOT, Sonora, 2008 - Medalla Bellas Artes en reconocimiento a sus 40 años de carrera artística 2011 - Medalla del Festival Internacional Cervantino por su trayectoria artística 2016 Es miembro de la Junta Mayor y encargado de la formación vocal en técnica y estilo del Opernstudio de Zurich. Recientemente el Conservatorio Nacional de Música del INBA abrió la Cátedra de Excelencia artística Francisco Araiza, en la cual el maestro trabaja directamente con 12 alumnos de la carrera de canto, seleccionados rigurosamente, con el fin de compartir sus conocimientos musicales y de técnica vocal con voces jóvenes de México.
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Marija Vidovic, soprano
Nacida en Croacia en 1982, a los 17 años ganó el primer lugar en el Concurso de Canto de Dubrovnik, debutando poco después en Varazadin, Croacia, como Junon en Acteon de Marc-Antoine Charpentier. Estudió en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena y asistió a clases magistrales con Mirella Freni, Julia Varadi y Francisco Araiza. Desde 1998 ha actuado con regularidad en conciertos y recitales en Alemania, Austria, Liechtenstein, Croacia, Suiza e Italia y a partir de 2007 estudia bajo la tutela del tenor mexicano Francisco Araiza en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Ha participado en concursos como Lyons Club Singing en Stuttgart, Vokal Genial con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich; Ton und Erklärung y Cultural Prize del Cultural Circle of German Economy, entre otros. En escena ha cantado diversos papeles que incluyen Frasquita en Carmen de Bizet, en el Teatro Nacional de Split, Croacia; Drusila en La coronación de Poppea de Monteverdi y Adele en El murciélago de Strauss, en el Schloss Theater Schönbrunn de Viena y en Livietta e Tracollo de Pergolesi en Stuttgart. Se ha presentado en prestigiadas salas de concierto de Europa; en 2008 debutó con un recital de lied en el Musikverein de Viena, seguido de uno más en el Gasteig Philharmonic Hall dedicado a la música de Mozart y otra gala en el Cuvilliés-Theater, también en Munich. Ha sido miembro de la asociación Neue Meister der Liedkunst, formada por Francisco Araiza, quien fue director artístico en su primera grabación de lieder en 2008. En 2010 regresó al Musikverein para ofrecer un segundo recital; en 2011 grabó un disco de arias de ópera con la Orquesta Filarmónica de Baden Baden dirigida por Francisco Araiza y participó en el concierto homenaje a este gran tenor mexicano. En octubre de 2016 estrenó en México en el marco del Festival Internacional Cervantino El cancionero italiano de Hugo Wolf, compartiendo el escenario con el maestro Francisco Araiza.
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Alexander Pashkov, pianista
Desarrolla su gusto por la música en el seno familiar. Con su padre, concertista y profesor, escuchó las mejores orquestas e intérpretes. Estas horas compartidas de estudio y placer definen el destino musical elegido. A la edad de 14 años ingresó al Colegio del Conservatorio N. A. Rimsky-Korsakov de San Petersburgo (Antes Leningrado), como pianista (Mtro. V. I. Matygulin) y compositor (Mtro. A. S. Nesterov). En 1992 obtiene el nombramiento de Talento Joven de Rusia en el Primer Concurso de piano Ippolitov-Ivanov en Moscú. En 1993, bajo la dirección creativa del maestro V. V. Nielsen concluye la licenciatura; al año siguiente recibe el título del Mejor profesor del Liceo del Arte (Art Liceum), en San Petersburgo. En 1995 ganó el Concurso Gartow Stiftung de la Sociedad de Amigos de la Música, en Hamburgo, Alemania y un premio especial por la ejecución de los Estudios de Chopin. Inició sus estudios de posgrado en el Conservatorio Superior de San Petersburgo, obteniendo en 1998 la maestría en Historia y teoría del piano, pedagogía y ejecución. Entre 1996 y 1998 ofreció alrededor de veinte recitales y clases magistrales en varias giras artísticas por Suiza (Berna, Ginebra, Montreux, Lugano), Bélgica (Bruselas, Namur, Amberes, Dinant), Francia (París, Grenoble, Burdeos), Luxemburgo, Portugal (Lisboa, Oporto, Lagoa), España (Madrid, Cádiz, Bilbao), Suecia (Estocolmo, Örebro, Ludvika), Finlandia (Helsinki, Oulu, Tampere, Imatra) y Montenegro. Radica en Morelia, Michoacán, donde es profesor del Conservatorio de las Rosas; trabaja sobre un libro dedicado a la filosofía de la música y, además, ofrece cursos particulares de piano. Desde 2005 ha actuado con destacados músicos de México, entre ellos Alexander Freund, Erika Dobosiewicz, E. Sánchez-Zuber, David Hernández Bretón, Mario Rodríguez Taboada, Luis Humberto Ramos, entre otros. Regularmente imparte conferencias sobre historia, teorías y filosofías del piano, en países de Europa. Es autor de trabajos sobre análisis de ejecución de composiciones de Chopin; tiene ensayos dedicados a la ética de ejecución y formas de estudiar repertorios que requieren de técnica. En 2008 grabó un disco de obras de Schubert con la violinista Erika Dobosiewicz, bajo el sello discográfico Quindecim.
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Hugo Wolf Italienisches Liederbuch (Cancionero Italiano) Hugo Wolf tenía seis meses de estar recluido en un sanatorio cerca de Viena, cuando murió a los cuarenta y tres años de edad, el 22 de febrero de 1903, aquejado por una degeneración cerebral causada por la sífilis que le provocó una hemiplejía progresiva. Desde muy joven Wolf comenzó a padecer síntomas de ansiedad, depresión y exaltación que lo estimulaban a componer, tal como lo demuestran esos periodos inmensos de productividad. Nació en Estiria, una población austríaca (hoy Eslovenia) en 1860 y a los quince años de edad se inscribió en el Conservatorio de Viena de donde fue expulsado dos años después por indisciplina, dedicando más tiempo a la composición mientras hacía crítica musical en el Wiener Salonblatt, lo que le trajo varios problemas que le cerraron muchas puertas, por ejemplo, cuando después de glorificar a sus ídolos, Richard Wagner, Franz Liszt o Anton Bruckner, afirmaba con demasiada insensatez que “El arte de componer sin ideas ha encontrado en Brahms, sin duda alguna, su más digno representante…” justo el más respetado, admirado y amado de los compositores de Viena. Hugo Wolf tuvo sus primeros síntomas de desorden mental a los treinta y siete años, cuando se arrojó a un lago del que fue rescatado en estado de delirio. Para esa época había compuesto, fascinado por el teatro, la ópera Der Corregidor basado en El sombrero de tres picos de Pedro de Alarcón que comenzó a escribir en 1895 gracias a las contribuciones de sus generosos amigos, pues Wolf careció casi siempre de recursos. Gustav Mahler –entonces director de la Ópera de Viena-, se negó a estrenarla y se representó en Mannheim el 7 de junio de 1896 con moderado éxito. Otra tentativa operística fue Manuel Venegas que Wolf dejó inconclusa poco tiempo antes de hundirse plenamente en la locura. Por ello, el mayor aporte de Wolf en la música recae totalmente en el Lied, en donde resplandecieron sus alucinaciones apasionadas con una fogosidad que lo llevaron a escribir cerca de 350 canciones donde recreó el universo de los poetas y acentuó el valor de las palabras, dejando en seguro plano, incluso, la melodía. Sus primeros seis Lieder para coro mixto a cappella con textos de Joseph von Eichendorff, datan de 1878. Después vendrían muchos más sobre textos de Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine, Paul Heyse, Nikolau Lenau y Eduard Mörike. Cuando concluyó el primer volumen del Italienisches Liederbuch (Cancionero italiano), el frenético Wolf se abatió y no pudo continuar escribiendo, pero en 1895 empezó a trabajar desesperadamente hasta completar sus compulsivos, exasperados, irónicos, sensibles y humorísticos Lieder que tomó de poemas italianos anónimos, y que tradujo al alemán el poeta Paul Heyse. Este ciclo lo escribió en dos partes: la primera consta de veinticuatro piezas realizadas en el otoño de 1890 hasta inicios del invierno de 1891, publicadas un año después; la segunda parte, veintidós piezas, escritas en cinco semanas en 1896. Wolf describió así su trabajo sobre el Italienisches Liederbuch en una carta escrita en diciembre de 1891 a Emil Kauffmann: “Considero que las italianas son mi trabajo más original y artísticamente logrado…” José Octavio Sosa
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