Orquesta Filarmónica de Sonora Mtra. Adriana Soto, directora huésped Ilución Hernández, solista Primera temporada 2017 Jueves 9 de marzo, 20:00 horas Teatro de la Ciudad, Casa de la Cultura de Sonora
Arizona, con notable éxito y se presentó en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato, en 2014. En los últimos años ha trabajado con directores y solistas como Enrique Patrón de Rueda, Jorge Federico Osorio, Sumi Jo, Stuart Neill, Simone Kermes, Fernando Lozano, Carlos Miguel Prieto, Horacio Franco, Roberto Limón, Olivia Gorra, Encarnación Vázquez, Martha Félix, Arturo Chacón, Fernando de la Mora, Elizabeth Blancke-Biggs, Erika Dobosiewicz y Francisco Ladrón de Guevara. Sus directores titulares han sido los maestros Gastón Serrano, Alfredo Hernández Reyes, Rey Alejandro Conde y Christian Gohmer; actualmente la dirección artística es del maestro David Hernández Bretón. GOBIERNO DEL ESTADO DE SONORA Claudia Pavlovich Arellano, Gobernadora del Estado INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA Mario Welfo Álvarez Beltrán, Director General ORQUESTA FILARMÓNICA DE SONORA Mtro. David Hernández Bretón, Director Titular CONCERTINO: Vilen Gabrielyan
Programa Obertura (Comedia sin título)
Leticia Armijo (1961 - )
Rhapsody in blue
George Gershwin (1898-1937) Ilución Hernández, solista Intermedio
Sinfonía Elegíaca I. Moderato II. Molto lento III. Allegro molto
Emiliana de Zubeldía (1888-1987)
VIOLINES PRIMEROS: Antonio Méndez Luque, asistente; Isaac Moroni Carrillo Atondo, Roberto López Fragoso, Mónica Córdova Cano.
Montevideana 1
Beatriz Lockhart (1944-2015)
VIOLINES SEGUNDOS: Khristine Hovsepyan, principal; Mario Alan Gómez Sapiens, Romy Fuentes Robles, Daniel Aello Arvizu.
Pieza para orquesta
Silvestre Revueltas (1899-1940)
VIOLAS: Lydia Bunn, principal; María de Jesús Moreno González, Angelina Islava García, Saraí Aboites Núñez.
Obertura Carmen
Georges Bizet (1838-1875)
VIOLONCHELOS: Stephan Hovsepyan, principal; Nubia Jaime Don Juan, Carina Robles Linares, Alonso López Romo. CONTRABAJOS: Karen Khalatyan, principal; Omar Nava Báez, Francisco Jaime Valencia. FLAUTAS: Gustavo Alegría Gutiérrez, principal; David Coronado Ponce. OBOES: Edson Calderón Contreras, principal; Adriana Franco García. CLARINETES: Luis Miguel Balseca Ayuso, principal; Yesenia Preciado Arvizu, Luis Abraham Encinas García. FAGOTES: Francisco Moreno Sabás, principal; Nora Romero Huerta. CORNOS: Jesús Israel Reyes Barbosa, Evangelina Martínez Grijalva, Adrián Lozano Navarro. TROMPETAS: Macedonio Pérez Matías, principal; Ramsés Tapia Coronel, Byron Davis Yount. TROMBONES: Jonathan Tene López, principal; Horacio Lagarda Burgos. PERCUSIONES: Abercio Benítez Cortés, principal; José Alberto Terán Córdova. PERSONAL ADMINISTRATIVO OFS Carina Robles Linares, Coordinación de música Gabriela Hernández Obregón, Coordinación administrativa Manuel Palafox Chávez, Asistente técnico Zahadia González Higuera, Bibliotecaria Sofía Enríquez Trucíos, Asistente administrativo Coral Martínez Grijalva, Asistente administrativo
Notas de sirena… Comedia sin título Obertura Andante Duración aproximada 5´00´´ La Obertura de la ópera en un acto y ocho escenas, sobre un texto de Federico García Lorca, Comedia sin título*, pieza central de la obra del poeta, es un drama social en donde participa el público, estalla la revolución y concluye, con la muerte del poeta, presagio de Lorca, de su propia muerte. La obra dedicada al exilio español en México, desde su concepción compositiva, está inspirada en la valentía, entrega, profundidad y talento de aquellos artistas que han entregado su vida a los movimientos sociales, como fue el caso de Federico García Lorca. La gramática compositiva pretende restablecer el fracturado puente entre la música contemporánea y el público, que precisamente participará en el drama, teniendo en cuenta la estética literaria del propio Federico García Lorca, quien referenció siempre en su obra la riqueza de la poesía y tradiciones andaluzas con finos y delicados tintes árabes. La Obertura elude una de las caminatas por su amada Ciudad Roja, La Alhambra, lugar preferido del poeta para desarrollar su imaginación creativa. Comedia sin título propone una visión de identidad que rebasa las fronteras nacionales, identidad que construida desde el fruto de mi experiencia como intérprete y compositora egresada del Instituto Luis Vives, Colegio Español de México, fundado por los refugiados españoles en México, y el contacto establecido con España durante mis estudios de doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid y estancia posdoctoral en la Universidad de Granada, me permitió establecer un vínculo académico con la música española y andaluza en Granada. En cuanto al argumento es importante mencionar que para su adaptación musical, me he basado en el texto original de Federico García Lorca, sintetizando algunos fragmentos. *GARCÍA LORCA, Federico. El Público y Comedia sin título. Seix Barral, Madrid, 1978.
La obra se enmarca dentro del Programa de Estancias Posdoctorales y Sabáticas para Consolidación de Grupos de Investigación, del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México y la Universidad de Granada. La Obertura fue estrenada en México por la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, conducida por la destacada directora de orquesta Adriana Soto, el 8 de marzo de 2015 y en Montevideo en 2016. Nota de la autora. Leticia Armijo Leticia Armijo Considerada una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España y Austria, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Acapulco y la OSIPN. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Viena, Cuba, Los Ángeles California y España. En 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España, a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en 2009, así como la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM; directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C.; de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte; del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte; del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Armijo concluyó la licenciatura en Composición con mención honorífica; la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum laude. Becaria del Fonca, UAM y Conacyt, ha realizado dos posdoctorados en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, María Granillo, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil. Adriana Soto, directora huésped Adriana Soto, músico latinoamericana que ha desarrollado su actividad en Venezuela, Uruguay, México y Argentina. Mexicana por adopción y nacida en Montevideo, comenzó sus estudios musicales en Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela. Realizó sus dos carreras universitarias, Dirección Orquestal y Licenciatura en Interpretación Instrumental en Corno francés, en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Desde directora del Coro Municipal de Pinamar en la Provincia de Buenos Aires, Argentina, hasta una amplia experiencia laboral que México le ha brindado (incluyendo orquestas y conservatorios de primer nivel de la república), así como docente, intérprete, en cargos de dirección (cuenta con el honor de haber sido directora fundadora de la primer y única Orquesta Sinfónica de Valle de Bravo) y encargada general de todos los aspectos administrativos vinculados a una orquesta; la música ha sido su motor y guía.
Ilución Hernández, pianista Orgullosa de ser mexicana, nacida en la Heroica Puebla de Zaragoza, inicia sus conocimientos musicales a los cuatro años de edad bajo la batuta de su padre (+), quien al ver sus talentos la inscribe en la materia de piano en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, obteniendo el galardón a la universitaria más pequeña y con su primer recital de piano en grado de dificultad preparatorio, a los 8 años. Ingresa al Conservatorio de Música del Estado de Puebla a los 9 años y a partir de los 15 comienza a ser pianista acompañante de los alumnos de la institución. Dentro de esta casa de estudios obtiene el título de grado nivel licenciatura en música - pianista. En 1992 logra el Premio al mérito creativo en el Centro Escolar Niños Héroes de Chapultepec. Participa en las giras con la Marching Band de Puebla, por las ciudades de Chicago Illinois, Washington, DC y Houston, Texas, y ha mantenido una íntima y divertida relación con la música lírica popular, formando parte de la agrupación “Estrellas del Mundo”, proyecto inspirado por su padre en donde sus cinco hijas tocan un instrumento y plasman su música. De 2000 a 2012 se desempeñó como catedrática del Conservatorio de Música de Puebla y como pianista acompañante y maestra de piano de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En 2005 concluye un diplomado en dirección de orquesta por la UNAM, impartido por el maestro Sergio Ismael Cárdenas Tamez. Ha presentado diversos conciertos como solista en la UNAM, Teatro Clavijero, Teatro Principal, Teatro de la Ciudad y Carolino en su Puebla natal, entre otros, y por las ciudades de Pescara y Ovindoli, Italia, donde además se instruyó en perfeccionamiento pianístico con Marco Schiavo. Directora, arreglista y conductora de Orquesta y Coro de la Luz del mundo. Pianista, arreglista, tecladista y directora musical de los espectáculos Rock on Ice, Vegas on Ice, Broadway on Ice y Movies on Ice, en Guanajuato, Tabasco, Nayarit y Campeche, dentro de la organización Atayde Entertainment. Ha compartido escenario y acompañado a cantantes y músicos de talla internacional. En el reconocido Festival Alfonso Ortiz Tirado ha sido parte de diversos proyectos y ha colaborado en innumerables espectáculos y grabaciones, tanto de música académica como de la escena del rock nacional e internacional, representando orgullosamente al estado de Sonora. Actualmente reside en Hermosillo, Sonora, y continúa estudiando orquestación, jazz y composición; también desarrolla proyectos musicales propios como cantautora, compositora y arreglista, además de desempeñar el cargo de pianista acompañante en la Universidad de Sonora. Orquesta Filarmónica de Sonora La consolidación de la OFS en 2003, marcó la exitosa culminación de una década de esfuerzos formativos y el inicio de una nueva etapa en la vida cultural de nuestro estado. La Filarmónica ha presentado conciertos en las principales ciudades de la entidad y tiene el objetivo de cubrir toda la geografía sonorense, además de participar en proyectos interdisciplinarios como la ópera y la danza contemporánea, a fin de fortalecer el desarrollo artístico profesional en el estado. Desde entonces se ha convertido en una de las orquestas más importantes del noroeste de México. Recientemente realizó el concierto de aniversario del Consulado Mexicano en Nogales,