DAMN SKETCH - FUTURO by ISM Custom Design

SAGA - EL FIN DE LA INFANCIA - SYD MEAD - CHILDREN OF MEN DISTANCE TO MARS - POOL PARTY - THE GLITCH MOB - PORTAL

1 FUTURO

IDEA Y DESARROLLO Yaroslav Gonulenko Sebastián Holgado Paula Vázquez Presta Propiedad intelectual y creativa de ISM Custom Design

IMAGENES ORIGINALES Portada: Syd Mead Comic: Image Comics, Fiona Staples Libro: Neal Adams Cine: Strike Entertainments Artista: Syd Mead

Juego: Valve Corporation Web: David Paliwoda, Jesse Williams Evento: Red Paper Heart Música:#GlitchMobInspired by @sensenet_ Ultra Music Festival

INICIO Y FUTURO Damn Sketch es un proyecto que busca, desde el punto de vista del diseño, desglosar diferentes temáticas que nos resultan atractivas y que muchas veces no nos son ajenas a nuestra vida por sus cualidades, su historia o lo que representa. Nuestro objetivo es ofrecer una temática diferente en cada edición, resaltando en cada una ocho elementos claves que enriquecen estas temáticas. Como punto de inicio hemos decidido que la temática desarrollada en nuestra primera edición sea el futuro, una temática que se encuentra en constante evolución, inevitablemente, y que a muchos nos mantiene expectantes respecto a su presencia. Por eso aquí presentamos diferentes segmentos acerca del tema, demostrando como se ha percibido y aún, constantemente, percibimos el futuro, desde lo tecnológico, lo social y lo estético. ¿Qué nos depara el futuro? Es una interrogante que el hombre se plantea desde hace mucho tiempo, sin embargo parece ser algo que nunca será respondido. El futuro es aparentemente algo inalcanzable, hoy estamos viviendo un futuro para aquellos que veían en el nuevo milenio un sinfín de posibilidades para la raza humana. Autos voladores, teletransportación, conquista espacial, son todas cosas que se concebían normales para esta época, sin embargo todavía estamos un poco lejos de alcanzar las expectativas que muchos tenían. Aún así la civilización avanza y el desarrollo de la tecnología informática crece a pasos agigantados pero ¿se sabe bien qué impacto tiene sobre el ser humano?

DAMN SKETCH

comic SAGA

Un cómic adulto y de gran calidad narrativa que replantea cómo se escribe la ciencia ficción en un formato que no muchas veces nos presenta una historia madura.

libro EL FIN DE LA INFANCIA

¿Qué sucedería al hacer contacto con una raza extraterrestre, cómo alteraría nuestra cultura e historia? Una pregunta hecha muchas veces pero que no siempre ofreció una respuesta interesante.

cine children of men

Una visión sobre un futuro distópico y cercano que cuestiona a la humanidad y sus actos de una manera particular.

artista

SYD MEAD

Muchos de nosotros pensamos sobre el futuro, este artista nos presenta este futuro como nunca pudimos imaginarlo.

16 16

juego PORTAL

Las historias pueden ser contadas de una manera simple y con pocos recursos, y al mismo tiempo ser maravillosas, este videojuego logra esta hazaña de una manera increíble.

web DISTANCE TO MARS

Una manera sencilla de hacer un rápido recorrido desde la Tierra hasta Marte desde un navegador de internet.

evento POOL PARTY

Las fiestas en una piscina pueden sonar interesantes y atractivas, pero lo son aún más cuando se combinan con intervenciones multimediales y danzas acuáticas.

musica THE Glitch mob

Desde Los Angeles aparece un trío de música electrónica que comienza a destacarse con su particular sonido.

comic

SAGA

SON TIEMPOS DE GUERRA ENTRE DOS PARTES FUNDAMENTALES DE LA GALAXIA, PERO ESTO NO EVITA QUE EL AMOR PROLIFERE ENTRE DOS INDIVIDUOS PERTENECIENTES A BANDOS OPUESTOS Y, GRACIAS A LA LLEGADA DE UN RECIEN NACIDO, SE PLANTEAN ABANDONAR EL CAMPO DE BATALLA. Saga aparece en Marzo de 2012 de la mano del creador y escritor estadounidense Brian Vaughan y la dibujante Fiona Staples. Publicado por Image Comics, presenta una mezcla entre ciencia ficción y fantasía épica. Los protagonistas, Marko y Alana, se encuentran enfrentados en una guerra que no eligieron luchar, pero esto no evita que entre ellos encuentren una razón para abandonar la pelea que sus dirigentes decidieron iniciar, y comenzar una nueva lucha, una personal, que permitirá que su hija, Hazel, pueda crecer y vivir en paz. Sin embargo, escapar de una zona de guerra en constante expansión no será tarea fácil y, al ser considerados traidores de su propia patria, serán buscados con la intención de dar un mensaje a aquellos que quieran intentar algo similar. El cómic recibió un gran nivel de interés desde su lanzamiento, agotándose la primera impresión y llegando a pasar por cinco reimpresiones. En 2013 la serie ganó un premio Hugo por mejor historia gráfica y 3 premios Eisner, y fue nominada a 7 premios Harvey. Hasta el momento cuenta con 21 números, y ha sido considerada un éxito que combina obras como Star Wars y El Señor de los Anillos con literatura clásica como Romeo y Julieta.

comic

libro

El FIN

de la

infancia

Concept art de Neal Adams para la pelĂcula, que finalmente no fue realizada.

EN EL MEDIO DEL CONFLICTO ENTRE EL BLOQUE COMUNISTA Y EL CAPITALISTA, LAS DOS FACCIONES SE DISPUTAN LA LLEGADA A LA LUNA, PERO DISTINTOS OBJETOS VOLADORES NO IDENTIFICADOS SE POSAN SOBRE LAS MAYORES CAPITALES DEL MUNDO, DANDO FIN A LA GUERRA FRIA Y A LA CONQUISTA ESPACIAL. Esta obra, escrita por Arthur C. Clarke (Odisea Espacial; Cita con Rama) y publicada en 1953, es considerada como la mejor novela de Clarke. El libro se concibe a partir de la idea de Clarke en su relato “Ángel Guardián” de 1946. Se ha destacado como un clásico de la ciencia ficción e incluso ha generado interés por parte del director Stanley Kubrick para realizar una adaptación cinematográfica. Se trata de una novela que explora lo que hubiese pasado si una raza de extraterrestres autodenominados “Superseñores” impusiera un nuevo gobierno mundial, dando fin a las guerras, el hambre e impulsando a la humanidad a una edad de oro, presentando de esta manera un mundo utópico a partir de la llegada de estos visitantes. ¿Qué se podría sospechar o criticar de unos seres que se presentan en nuestro planeta para traer paz y prosperidad a cada rincón? Mucho, pero el pasar de los años hace que la humanidad vaya olvidando esas preguntas que una vez se presentaron, y las nuevas generaciones nacen y se crían con los “Superseñores” en los cielos, vigilando su bienestar. Tal vez la curiosidad del hombre, apaciguada por la llegada de estos extraños seres, sea la que descifre el misterio de por qué están aquí y cuál es el propósito real de su visita.

libro

cine

children of

men AÑO: 2006 DIRECCIÓN: Alfonso Cuarón PROTAGONISTAS: Clive Owen, Julian Moore y Michael Caine.

DIRIGIDA POR ALFONSO CUARON, ESTA OBRA PLANTEA UN FUTURO EN EL QUE NO SE HA CONSTATADO UN EMBARAZO EN EL MUNDO POR CASI DOS DECADAS. Es el año 2027 y las crisis han derrocado los gobiernos de casi todos los países. El Reino Unido es el último bastión donde existe un gobierno estable, aunque totalitario. Al igual que el resto del mundo, no han oído la risa de ningún niño por casi 20 años, lo que causa malestar e incertidumbre sobre el futuro de la raza humana en toda la población. Theo Faron, interpretado por Clive Owen (Intruders, Inside Man, Sin City), es un ciudadano común, su vida no presenta mayores desafíos que el resto de los habitantes hasta que se encuentra con alguien conocido de su pasado que le encarga algo vital, transportar una refugiada a cambio de una buena suma de dinero. El director mexicano Alfonso Cuarón nos presenta este largometraje, basado en la novela de P. D. James, que trata varias problemáticas actuales de la sociedad como la marginalidad, los controles impuestos por el gobierno, y las claras distinciones entre distintos sectores de la sociedad. Todo se encuentra enfocado con una grata y destacada fotografía, a cargo de Emmanuel Lubezki, que nos muestra un mundo en decadencia, encarado a la barbarie. La película fue nominada en varias ocasiones, como mejor largometraje, mejor edición y mejor guión para los premios de la Academia, ganando como mejor largometraje y mejor producción de diseño en los premios BAFTA, y mejor película de ciencia ficción en los premios Saturn.

cine

artista

syd mead Concept art para la pelĂcula Blade Runner, de 1982, dirigida por Ridley Scott.

EL DISEÑADOR FUTURISTA ESTADOUNIDENSE QUE LE DIO FORMA A COMO PERCIBIMOS EL FUTURO HOY EN DIA. DESDE SU TRABAJO CON FORD HASTA SU TRABAJO EN PELICULAS COMO BLADE RUNNER, NUNCA DEJA DE FASCINAR NUESTRA IMAGINACION.

Sydney Jay Mead nacido en Minesotta en 1933, comienza su carrera profesional en la compañía Ford, luego de terminar sus estudios en la actual Art Center College of Design de Pasadena. Al cabo de trabajar dos años para Ford, comenzó a dedicarse a otros proyectos para distintas empresas del rubro industrial de Estados Unidos, a partir de lo cual funda su propia empresa, Syd Mead Inc. Con sede en Detroit, trabajó de manera intensiva para la empresa con diferentes diseños e ilustraciones mayormente para Philips Electronics. Por estos años Mead se vio involucrado en varios proyectos arquitectónicos internacionales para clientes como Harwood Taylor & Associates e Intercontinental Hotels. De esta manera sus proyectos se incrementan a partir de 1975, año en que Syd traslada su estudio a California, dando lugar a grandes proyectos con importantes empresas cinematográficas. Mead aportó varios de los diseños de películas de ciencia ficción más destacadas e influyentes de nuestra época como Star Trek, Blade Runner, Aliens, Short Circuit, Timecop, Tron y entre sus recientes trabajos se puede mencionar el diseño de escenario para la película Elysium.

artista

14 Dise単o de Torus Space Station para National Geographic. Su trabajo en Elysium se inspira en este dise単o.

Kobe Spaceport, ilustración de 1989.

demás de haber trabajado con estas grandes producciones A del séptimo arte estadounidense, se destacan los trabajos realizados para la industria de la animación japonesa, nada más y nada menos que para dos grandes franquicias de gran popularidad en Japón, Battleship Yamato y Gundam. De esta manera Syd realizó diseños de naves y trajes para Yamato 2520 y diseño de mechas de la serie Turn A Gundam. Con su estilo particular, su visión del futuro y su gran trayectoria, Syd Mead logró inspirar a diferentes artistas de distintos ámbitos dejando su huella en muchas de las obras de ciencia ficción contemporáneas. Un claro ejemplo es la estética del popular videojuego Mass Effect, que está inspirada en los diversos trabajos de Syd, hecho evidente en el diseño de la Ciudadela, fácilmente reconocible al ver la ilustración; así como Torus Space Station, y varios de los vehículos y trajes presentes en el juego. Incluso se aprecia una influencia del trabajo de Syd en los cascos del dúo de música Daft Punk.

De esta manera Syd Mead se ha convertido en un ícono, considerado un gran artista y una mente llena de imaginación, que ya forma parte de nuestro futuro y de como lo vemos. “There are more people in the world who make things than there are people who think of things to make.” Syd Mead

artista

juego

Concept art de Chell frente a GLaDOS en las ruinas de la cรกmara central.

portal

UN JUEGO QUE BAJO SU SENCILLA APARIENCIA Y NOVEDOSA MECANICA ESCONDE UNA HISTORIA COMPLEJA LLENA DE DESAFIOS, IMAGINACION Y PERSONAJES ENTRAÑABLES. Desarrollado por Valve Corporation, la serie Portal empezó a contar su historia en el año 2007 y fue continuada en el 2011 con el lanzamiento de la segunda entrega logrando un gran éxito, esto se debió no sólo a su novedoso sistema de juego, basado en el uso de portales permitiendo viajes instantáneos y efectos extraños en la física, sino también por presentar un mundo y una historia muy particular, con personajes complejos y hasta extravagantes. El jugador se pondrá en la piel de Chell, una mujer sin ninguna historia personal aparente, que se despierta en la habitación de un laboratorio y es guiada desde un principio solamente por una voz femenina, siendo esta voz la única interacción con otro ser que tendrá el personaje en todo el juego y, a pesar de ser solo una voz, se convierte en uno de los personajes mejor desarrollados en la historia de los videojuegos, GLaDOS (Ellen McLain), una computadora con una particular y memorable personalidad. Es interesante ver como un personaje ficticio, además de ser una computadora dentro del juego puede generar tantas sensaciones con tan poca interacción directa. Durante el desarrollo de Portal 2, Chell logra contacto con un personaje más, Wheatley (Stephen Merchant), otra máquina que puede expresar y transmitir un increíble abanico de sensaciones que van desde lo cómico a lo irritante y lo sarcástico.

Pero no solo de personajes se nutre este juego, sino también de una historia llena de incógnitas que dejan al jugador a la expectativa y, al terminarlo, lo dejan pensando acerca de detalles del juego e ideas sobre la naturaleza de la ciencia y hasta donde llegan sus límites morales, o como una persona aislada de todo puede crear vínculos sentimentales hasta con objetos con la necesidad de interactuar con alguien para no sentirse solo. Todo el mundo de Portal se puede definir como algo simple, casi sin elementos, pero al mismo tiempo es un mundo lleno de simbolismos que lo hace sumamente complejo y atractivo de ser explorado y revisitado una y otra vez. Además de crear su propia mitología, el juego hace pequeñas conexiones con otro mundo que genera muchas expectativas y preguntas, el de Half-Life, logrando crear un ambiente enigmático y de gran atractivo. Portal ofrece una excelente experiencia de juego, de relato y de inmersión, reforzada por una estética futurista y limpia que incluso resulta relajante en algunos momentos. A su vez, posee un apartado sonoro sobresaliente, contando con excelentes actores de voz que le dan vida a cada personaje. Es un juego para los que les gusta quedarse pensando, no solo por su interesante mecánica puzzle sino también por su relato, un juego para disfrutar de una experiencia única y emotiva para el jugador.

juego

18 Escenario de la cĂĄmara uno, desafĂo inicial de la primer entrega de Portal.

distance

to mars WEB: www.distancetomars.com CREADORES: Jesse Williams (www.iamjessewilliams.com) David Paliwoda (www.davepaliwoda.com)

Los diseñadores Jesse Williams y David Paliwoda crearon esta simple pero interesante página web que nos da una idea aproximada de las distancias de nuestro universo de una forma creativa y sumamente sencilla. La idea que da lugar a esta página es la realización de una escala relacionando kilómetros y pixeles, y de esta manera hacer un recorrido de pixeles a través del espacio, más específicamente un viaje desde la tierra hasta nuestro vecino, el planeta rojo, Marte. Con las expectativas que generó el polémico proyecto de MarsOne (www.mars-one.com) al querer enviar los primeros colonizadores a Marte en el año 2023 nos resulta interesante ver de esta manera que tan lejos estamos de llegar a otros planetas desde la comodidad de un navegador de internet. Esta web utiliza el estilo de otras páginas pertenecientes al reciente boom de las scrolling pages, cuya función es contar diferentes historias cortas usando el parallax scrolling. Otras propuestas del mismo estilo son www.the-bea.st o www.everylastdrop.co.uk.

web

evento

pool PARTY

IDEA Y DESARROLLO: Red Paper Heart (www.redpaperheart.com) CLIENTE: UrbanDaddy (www.urbandaddy.com)

Con el lema “65.000 razones para divertirse en una piscina”, Red Paper Heart se encargó del desarrollo y la organización de un evento increible en Brooklyn, a pedido de Urban Daddy. La idea en esencia era crear una experiencia interactiva que involucrara agua y animaciones, pero la problemática radicaba en la dificultad de proyectar sobre una superficie transparente. ¿Cuál fue la solución? Utilizaron 65.000 pelotitas de ping pong para cubrir la superficie de la piscina, logrando de esta manera una superficie donde proyectar las animaciones basadas en sonidos, y, a su vez, que la gente pueda interactuar nadando a través de ellas. El resultado sorprendió hasta a los mismos realizadores, creando una experiencia inolvidable, visualmente atractiva y absolutamente divertida.

UN ESTUDIO DE ARTE EN BROOKLYN HACE REALIDAD UNA SORPRENDENTE EXPERIENCIA INTERACTIVA EN EL AGUA, EN LA QUE SE FUSIONARON MUSICA, DANZA Y PROYECCIONES ANIMADAS. Para el final se hizo presente una performance de danza acuática, a cargo del grupo Aqualillies (www.aqualillies.com), llenando la piscina de vida junto a un impactante show de proyecciones, música y danza. La organización de este espectacular evento estuvo a cargo de Red Paper Heart (www.redpaperheart.com), un estudio que cuenta con diseñadores y programadores, encargados de la realización de proyectos dinámicos, con gran atractivo visual e interesantes funciones interactivas.

evento

musica

the glitch

MOB

DISCOS: Drink the Sea (2010) Love Death Immortality (2014) EPs: We Can Make the World Stop (2011)

El grupo nace en el 2006 con cinco miembros (ediT, Kraddy, Kitty-D, Boreta y Ooah), quienes al encontrarse compartiendo eventos juntos muy frecuentemente, deciden unirse para realizar un proyecto en conjunto. Utilizando laptops y controladores MIDI se hacen famosos muy rápidamente en la escena del IDM (Intelligent Dance Music) y el hip-hop. Desde entonces el grupo ha viajado a distintos festivales alrededor del mundo, sin descuidar su lugar en Los Angeles, y más particularmente en toda la costa oeste estadounidense. Citando diferencias creativas, Kraddy y Kitty-D, dos de los miembros fundadores, abandonan el conjunto en el 2009, lo que ocasiona que el trío restante lanze su primer LP en el 2010, titulado Drink the Sea, obteniendo muy buenas críticas.

PROVENIENTES DE LOS ANGELES ESTE TRIO SE DESTACA EN LA ESCENA DEL IDM CON UNA FUERTE INFLUENCIA INDUSTRIAL Y CREANDO UN SONIDO UNICO EN SUS PRESENTACIONES. Este año lanzaron su segundo disco, Love Death Immortality, que debutó en primer puesto en el ranking de música dance/ electrónica de Billboard, y en el puesto 13 de Billboard 200. Aprovechando su reciente éxito confesaron querer realizar música para series televisivas, entre ellas la popular serie “Game of Thrones“ o la ya finalizada “Breaking Bad”, la cual consideran una inspiración. The Glitch Mob es un grupo que supo y mantiene la capacidad de aprovechar el poder de la música en vivo, conservando siempre la esencia con la que se ganó su fama. Un conjunto cuyos discos vale la pena escuchar y que también sabe disfrutarse frente a un escenario.

musica

FotografĂa por Yaroslav Gonulenko.

DAMN SKETCH VOLUMEN 1 - FUTURO - AGOSTO 2014