INDICE Contenido Introducción ............................................................................................................................. 1 Muralismo Mexicano ................................................................................................................ 2 INFLUENCIAS EN EL MURALISMO MEXICANO................................................................................ 2 REPRESENTANTES DEL MURALISMO MEXICANO ............................................................................ 3 Surrealismo Mexicano .............................................................................................................. 4 Escultura en México.................................................................................................................. 6 Escultura del siglo XIX...................................................................................................................... 6 Escultura del siglo XX....................................................................................................................... 6 Grabado Mexicano ................................................................................................................... 8 Arquitectura mexicana ........................................................................................................... 10 Principales representantes de la Arquitectura Mexicana del Siglo XX ......................................... 10 Conclusión.............................................................................................................................. 12 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................................................................................ 13
ILUSTRACIONES
Ilustración 1 ......................................................................................................................................... 2 Ilustración 2 ......................................................................................................................................... 3 Ilustración 3 ......................................................................................................................................... 4 Ilustración 4 ......................................................................................................................................... 6 Ilustración 5 ......................................................................................................................................... 9 Ilustración 6 ....................................................................................................................................... 10
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Arte Mexicano Del Siglo XX Introducción Durante el Siglo XIX México vivió un conjunto de eventos sociales, políticos, económicos y culturales muy caóticos que impidió que el país tuviera una estabilidad; como consecuencia a esto, México sufrió una recesión cultural por mucho tiempo, ya que no existían las condiciones necesarias para que el arte se expresara libremente. Fue hasta finales del siglo XIX y durante el siglo XX que en México se dieron las condiciones de estabilidad y pudo proliferar la cultura; fue así que durante este tiempo podemos ver como ciertas técnicas agarran mayor importancia en la cultura, así como el nacimiento de nuevas técnicas y corrientes. Este trabajo tiene la finalidad de explicar un poco estas corrientes artísticas, así como igual explicar su origen, su historia y un poco de sus representantes. Todo esto con la finalidad de entender la identidad de nuestra nación en una época contemporánea.
1
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Muralismo Mexicano
E
l muralismo mexicano es un movimiento que se originó en el año 1910 en la Revolución mexicana. Su influencia fue muy amplia, extendiéndose rápidamente por toda Latinoamérica, llegando a ser considerado como uno de los géneros más representativos de la región de América del Sur. Aunque el muralismo mexicano surgió en la Revolución Mexicana, no es hasta la década de los años 20 que comienza a ser percibido como un arte. Es en esta época cuando se realizaría Ilustración 1 una de sus principales obras, los murales de la Secretaría Nacional. De este modo se inicia un periodo de gran apogeo que convertiría al movimiento muralista mexicano en fuente de inspiración y modelo artístico a nivel internacional. De este modo, en la actualidad se pueden apreciar obras en países como Perú, Colombia, Venezuela, entre otros. En realidad el muralismo mexicano es un movimiento que se extendió ampliamente durante la Primera Guerra Mundial, los años 20 y el periodo de la Gran Depresión. Se puede afirmar que el gran apogeo abarco desde 1920 a 1950, aunque se pueden apreciar obras hasta la década de los 70 e incluso en la actualidad.
INFLUENCIAS EN EL MURALISMO MEXICANO. Es importante entender que dentro del movimiento muralista mexicano hay un intento de crear un arte diferente que no sea una réplica de los movimientos artísticos que se dan en Europa o en EEUU. A su vez hay una voluntad por buscar la esencia mexicana, sus raíces. Se persigue lograr una puesta en valor de todo lo indígena, y construir la unidad de la nación, junto con una valoración de lo mestizo y de la cultura mesoamericana. De este modo, algunas de las principales influencias fueron: Los grandes murales de la civilización Olmeca. La cultura maya y azteca. El trabajo de José Guadalupe Posada, que se encontraba impregnado de una crítica feroz político social y que incluía caricaturas respecto al arte europeo. Aunque hay un intento de ruptura respecto a Europa, si observamos las obras de los diferentes representantes del muralismo mexicano encontramos influencias de muchos de los movimientos artísticos del siglo XIX y XX. De este modo el realismo, surrealismo, impresionismo y en ciertas ocasiones incluso del cubismo, ejercerán de fuerte de inspiración dentro del movimiento del muralismo mexicano. Las obras se van a caracterizar sobre todo por el uso de una paleta de colores vivos y puros: rojos, amarillos. Respecto a las técnicas se recuperan algunas como la técnica del fresco o el uso de mosaicos con cerámica o piezas de
2
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
metal… Por el impacto que causó en el momento cabe destacar a nivel de la técnica usada, la figura de Siqueiros usaba un esmalte denominado piroxleno y el aerógrafo en sus obras.
REPRESENTANTES DEL MURALISMO MEXICANO. En realidad en este periodo histórico, el 90 % de la población mexicana era analfabeta, es con mucha probabilidad que este fuera el motivo que determino que el Secretario de Educación Pública de México, José Vasconcelos apoyará y patrocinará al que se considera el padre del muralismo mexicano, el profesor Atl Gerardo Murillo. Él fue el encargado de crear el Centro Artístico de la ciudad de México que ocuparía un lugar importante en el movimiento. Otros dos aspectos importantes dentro del movimiento del muralismo mexicano sería el Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos y la revista “el Machete”. Algunos de los miembros más destacados fueron David Alfaro Siqueiros, Federico Cantú, José Clemente Orozco, Ramón Alva , Diego Rivera, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Pablo O´Higgins, el arquitecto Juan O’Gorman entre otros. Ilustración 2
3
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Surrealismo Mexicano
A
escasos meses de haberse dado el primer manifiesto de André Breton sobre el surrealismo, quien dio principio a la noticia de esta nueva doctrina en México fue Genaro Estrada, bajo el título de "La revolución suprarealista". El término suprarrealismo se sigue manteniendo, alterándose en pocas excepciones con: sobrerrealismo, superrealismo, hasta 1938 en que la llegada de Bretón a México redefine las cosas y el movimiento recibe el nombre que le corresponde. Históricamente el segundo en informar a los mexicanos la recién llegada de la vanguardia es el estudio del francés Francis de Miomandre llamado "La última moda literaria, el superrealismo y sus teorías", es quien explica inicialmente el sentido del surrealismo. Aunque más definido el artículo de Miomandre, es el de Edmond Jaloux "La novedad literaria en el mundo". La novedad literaria en el mundo, un manifiesto de súper-realismo aparecida el 17 de mayo de 1925. En este contenido el autor comenta el movimiento surrealista con sus antecedentes románticos y específicamente con los fragmentos de Novalis y la Marginalia de Edgar Allan Poe. A mediados de 1925 se distribuye en los países de habla hispana el libro de Guillermo de Torre, Las literaturas europeas de vanguardia. Fue muy grande su difusión, puesto que dejó huellas en su impacto en todos los artículos que sobre el surrealismo se escribieron en esos años. En la visita de Breton a México se vio la presencia del surrealismo. En general la crítica hacia el visitante fue adversa. Ilustración 3 Adolfo Menéndez Samara, profesor de filosofía, en la revista Letras de México, señala que ¿el surrealismo es igual a cero?. La literatura en torno al surrealismo no se limitaba al círculo de los intelectuales sino que varias revistas de divulgación general se ocupaban también de ello; pero no despertó el interés que se esperaba, ni causó curiosidad el estreno de la película "Le Chien Andalau" (Un Perro Andaluz) de Luis Buñuel y Salvador Dalí. Habiendo comenzado por ser el surrealismo un movimiento literario fue invadiendo los campos de la creación plástica y la vida en general. La palabra surrealista aparece ligada a la pintura. Antes de la influencia directa o indirecta del programa de movimiento vanguardista europeo, contaba ya México con una serie de artistas cuya obra tenía tendencias similares a las requeridas por el movimiento de 1925. Entre los que se encuentran son Julio Ruelas (1870-1907), que según declaraciones del autor Justino Fernández es anticipador del surrealismo. Su pintura, La domadora 1897 parece
4
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
ser el punto de coincidencia con el movimiento francés de muchas décadas después. Tradicionalmente desde el inicio de la pintura surrealista se organizaron exposiciones donde apareció el exponente de este arte a nivel internacional. Hasta este momento la exposiciones se habían celebrado en distintos países europeos pero la influencia de la guerra obligó a trasladar dicho evento a otros continentes. Fue México el primer país latinoamericano que recibió el producto de esa emigración. Wolfgan Paalen y César Moro fueron comisionados por André Breton y el grupo surrealista para organizar una nueva exposición donde seleccionaron obras de autores mexicanos cuya expresión podría haber caído dentro de la doctrina que se buscaba. Al mismo tiempo compartieron las obras de conocidos artistas integrantes del movimiento internacional. La exposición se celebró en la Galería de Arte Mexicano inaugurada la noche del 17 de enero de 1940. Cuarenta artistas integraron la exposición. En la plática mexicana de entonces, respaldada oficialmente, era antagónica al movimiento aunque algunos si se acercaban al surrealismo.
5
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Escultura en México
L
a escultura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en pirámides, santuarios, explanadas y objetos comunales; ejemplo de ello son las esculturas olmecas, mayas, teotihuacanas, tarascas, mixtecas y aztecas. Muchas de estas esculturas han sido catalogadas como obras maestras y destacan por su monumentalidad, pues muchas de ellas son enormes y expuestas para ser vistas públicamente; entre las que podemos destacar están: la Coyolxauhqui, el templo de la Serpiente Emplumada en Xochicalco, las numerosas estelas mayas que relatan acontecimientos de carácter político e histórico y la estatua de Tlaloc en el Museo Nacional de Antropología.
Ilustración 4
Escultura del siglo XIX El romanticismo tendió a romper las normas y modelos estrictos del clasicismo, pues perseguía ideas influenciadas de realismo y nacionalismo. La escultura religiosa quedó reducida a una imaginería esporádica, mientras que la escultura secular prosiguió en retratos y arte monumental de carácter cívico.1 Entre 1820 y 1880 los temas predominantes fueron, sucesivamente: imágenes religiosas, escenas bíblicas, alegorías a los símbolos del movimiento de insurgencia y escenas y personajes de la historia precortesiana, y retratos de la antigua aristocracia, de la burguesía naciente y adalides de la pre revolución. Lo trascendente consistió en introducir motivos civiles, los primeros tipos nacionales y atisbos de una corriente de expresión propia.
Escultura del siglo XX Diferenciadas por sus objetivos y por el énfasis de su temática, surgieron tres corrientes: una indigenista, arcaizante y folclórica; otra, neoclásica, cívica e histórica; y una tercera socialista, de propaganda ideológica. Durante el siglo XX, grandes exponentes de la escultura mexicana son Rómulo Rozo, Federico Cantú, Enrique Gottdiener, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Enrique Carbajal Sebastián y Werner Matthias Goeritz Brunner.
6
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
7
26 de enero de 2019
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Grabado Mexicano
L
a historia del grabado en México se remonta al año 1826, cuando el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía. Un poco más tarde, en 1895 José Guadalupe Posada hizo lo mismo con el grabado en zinc, en el que trabajó prácticamente el resto de su vida, pues con su habilidad y su arte, el medio se prestaba a una mayor rapidez de ejecución. La soldadera maderista de la Colección Blaisten es un ejemplo del uso de dicha técnica. La Revolución Mexicana impuso un estilo diferente, así como un nuevo contenido ideológico; esta nueva visión artística, se caracterizó por una militancia activa y la formación de una conciencia política y nacionalista, tal como lo vemos en la obra de Ángel Zamarripa, donde retrata a uno de los líderes del movimiento armado: Emiliano Zapata, que conforma parte del acervo de la Colección Blaisten. En 1921 llegó a México, el artista francés Jean Charlot, cuya obra impulsó a un gran número de artistas mexicanos en el arte del grabado; durante ese mismo año, surgió la revista El Sembrador donde colaboraron con sus grabados artistas como Ramón Alva de la Canal, Ezequiel Negrete, Leopoldo Méndez, Gabriel Fernández Ledesma y Fernando Díaz de León. En 1924, por iniciativa de José Vasconcelos, se organizó la Feria del Libro en el Palacio de Minería, donde se mostraron por primera vez grabados en madera hechos por Gabriel Fernández Ledesma y grabados en linóleo de Francisco Díaz de León. Más tarde, en 1928 inició el movimiento ¡30-30!, cuyos manifiestos y su revista ¡30-30! Órgano de los Pintores de México fueron ilustrados por grabados, ya que tanto los directores de las Escuelas al Aire Libre y de los Centros Populares pertenecían a este grupo. Les compartimos una obra de Francisco Díaz de León en relación a dicha publicación y que pertenece al Fondo Díaz de León de la Colección Blaisten. El año de 1934 vio el surgimiento de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), en medio de un clima de intenso nacionalismo y gran interés de las ideas socialistas. Editaron la revista Frente a Frente que contenía artículos literarios, traducciones y entrevistas, ilustrados con grabados de gran calidad donde se advierte la alianza entre los artistas y las organizaciones de masas. Entre ellos se encontraba Pablo O’Higgings, del cual les compartimos Madre indígena que forma parte del acervo de la Colección Blaisten. Una corporación fundamental en el desarrollo de la gráfica en México fue el Taller de Gráfica Popular, creado en 1937 por iniciativa de Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y Luis Arenal. La idea principal del taller fue introducir en las artes gráficas un contenido popular y hacerlas de nuevo asequibles a las masas. Por otro lado, brindó la oportunidad a los artistas de imprimir sus propios trabajos, único método que consideraban idóneo para conservar íntegramente su idiosincrasia artística. De la carpeta dedicada al Taller de Gráfica Popular de la Colección Blaisten, les compartimos Tren Revolucionario de Ignacio Aguirre. En el Taller de Gráfica Popular, prevalecía una filosofía de apoyo a los movimientos obreros y campesinos, enfatizando la importancia de conseguir
8
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
mejores salarios, la expansión de la educación entre el pueblo, así como terminar con la guerra y el fascismo. Los principios de dicha corporación establecían que éste era “un centro de trabajo colectivo para la producción funcional y del estudio de las diferentes ramas del grabado y la pintura […] para que su producción beneficie los intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, principalmente en su lucha contra la reacción fascista.” En la Escuela de Artes del libro, fundada por el artista Francisco Díaz de León en 1938, el grabador checoslovaco Koloman Sokol inició un taller de experimentación. Dentro de esta escuela Díaz de León impulsó el cartel por considerarlo uno de los medios de propaganda más activos. En 1947 el grabado recibió un fuerte estímulo con la fundación de la Sociedad Mexicana de Grabadores, cuyo propósito Ilustración 5 principal era difundir más ampliamente este tipo de arte. Esta forma de expresión ha permanecido vigente hasta nuestros días, incluso ha recibido nuevos impulsos, especialmente en el año de 1967 cuando se creó el grupo “Nuevos Grabadores” como una necesidad de darle al grabado una característica más acorde con las condiciones del momento.
9
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Arquitectura mexicana
E
l siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo. Las primeras obras mexicanas de los novecientos son herederas en sus formas del pasado, aunque sean ya, muy avanzadas técnicamente hablando: el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo. Todas ellas fueron proyectadas por extranjeros, Ilustración 6 únicos capacitados para abordar su gran complejidad. Tienen estructura de acero y concreto, así como modernas instalaciones hidráulicas y eléctricas, ascensores y teléfonos. Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado, sino como moderno. La Arquitectura Mexicana contemporánea se caracteriza por un conjunto de facciones modernistas como lo es la plástica lineal de los volúmenes, los grandes ventanales longitudinales o el funcionalismo extremado. Nacida en la segunda mitad del siglo XX, se diferencia de todo tipo de Arquitectura existente puesto que utilizando referencias del movimiento moderno no hace uso de típico lenguaje neocolonial y californiano de las ciudades que lo circundan. El muralismo y el funcionalismo son algunas de las principales tendencias de esta arquitectura. Con sus planteamientos racionalistas y antiacademicistas En el siglo XX la arquitectura Mexicana empieza a tener una identidad propia. Al principio todo era una copia de grandes arquitectos, pero poco a poco los arquitectos Mexicanos de esta época empezaron a crear su estilo propio, como Luis Barragán, Mario Panni, etc…
Principales representantes de la Arquitectura Mexicana del Siglo XX Luís Barragán: Nació en 1902 en Guadalajara, Jalisco. Fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y el único mexicano en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Su gran influencia sobre la modernidad mexicana aún es vigente, por lo que maestros de todo el mundo continúan estudiando su obra. Su trabajo combina el misticismo religioso con sus deseos de rescatar las raíces nacionales, exaltando la belleza al integrarla con la naturaleza. Con esta filosofía creó construcciones masivas, de muros muy gruesos y aberturas pequeñas, siempre utilizando texturas locales y colores brillantes, utilizando cuerpos de agua y enfatizando los jardines.
10
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Mario Pani: nació en 1911 en la Ciudad de México, dejando un sello inconfundible en las innovaciones arquitectónicas del siglo XX. Su gran inventiva y convicción le lograron un lugar indiscutible en la historia del país, construyendo el primer multifamiliar y la primera ciudad satélite de México. Pani estudió en Italia y Francia, concluyendo la carrera de arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Fue fundador del Colegio de Arquitectos de México y la Revista Arquitectura, la cual se publicó durante más de cuarenta años con una gran influencia en la arquitectura mexicana del siglo XX. Es el autor de gran parte de la fisonomía de la Ciudad de México, construyendo la Ciudad Universitaria de la UNAM, el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco y el Conservatorio Nacional de Música. Abraham Zabludovsky: nació en 1924 en la Ciudad de México y se graduó de la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su extensa labor profesional en México y el extranjero abarcan más de 200 obras, caracterizadas por atender los rasgos del lugar en un lenguaje que revalora las tradiciones mexicanas con patios y pórticos que integran a la estructura con el espacio urbano. Juan O’Gorman: nació en la Ciudad de México en 1905. Hijo de padre irlandés y madre mexicana, se graduó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional de México. Se apegó a una filosofía de socialismo progresivo que reflejaba en sus construcciones, produciendo los primeros ejemplos de arquitectura funcionalista en el país. Posteriormente, desencantado por el funcionalismo, temporalmente abandonó la arquitectura para dedicarse a la pintura mural.
11
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
Conclusión Ahora que hemos visto un poco de la historia de cada técnica y corriente, podemos entender que los movimientos artísticos siempre se han visto influenciados por otras culturas, como la francesa. Hoy en día las obras que se crearon durante esta época forman parte de la identidad que tenemos como nación, así como forman parte de la historia de nuestro país. Entender estas técnicas, junto con sus orígenes y contextos, nos brinda un nuevo panorama de lo que fue México durante el Siglo XX.
12
ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX
26 de enero de 2019
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Arte Mexicano del Siglo XX. (s.f.). Recuperado 26 enero, 2019, de https://programas.cuaed.unam.mx/repositorio/moodle/pluginfile.php/164/mod_res ource/content/1/arte-mexicano-s-xx/index.html Bolaño, S. (2011, 21 junio). Breve historia del grabado en México. Recuperado 25 enero, 2019, de http://coleccionblaisten.blogspot.com/2011/06/breve-historia-del-grabado-enmexico.html Calvo, A. (s.f.). Muralismo Mexicano. Recuperado 25 enero, 2019, de http://arteac.es/muralismo-mexicano/ Cruz, D. M. (1996). SURREALISMO EN MEXICO. Recuperado 25 enero, 2019, de http://www.angelfire.com/mb/danicito/surreali.htm Leñero, I. (2016, 14 octubre). Escultura mexicana, siglos XIX y XX en el Munal - Proceso. Recuperado 25 enero, 2019, de https://www.proceso.com.mx/458293/esculturamexicana-siglos-xix-xx-en-munal Massieu, A. (2011, 6 junio). Arquitectura Mexicana Contemporánea y Moderna. Recuperado 25 enero, 2019, de http://www.arqred.mx/blog/2010/01/27/arquitectura-mexicanacontemporanea-y-moderna/
13