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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
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IVÁN LÓPEZ REYNOSO Director huésped
Originario de Guanajuato, Iván López Reynoso realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Ha tomado cursos y clases magistrales con los maestros Gellya Dubrova, Alexander Pashkov, Gonzalo Romeu, Alberto Zedda, Jean-Paul Penin, Jan Latham Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido, entre otras, Oviedo Filarmonía, Filarmónica Gioachino Rossini (fgr), Orquesta Sinfónica Gioachino Rossini, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, la Sinfónica de Tenerife, Orquesta Estatal de Braunschweig, Orquesta Sinfónica Nacional de México, la OFUNAM, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Ha trabajado con artistas como Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli, Javier Camarena, Celso Albelo, Franz Hawlata, Simón Orfila, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Andeka Gorrotxategui, Alfredo Daza, Rubén Amoretti, Michael Barenboim, Gabriela Montero, Yulianna Avdeeva, Sara Davis Buechner, Conrad Tao, Oxana Yablonskaya, Ryu Goto y Alex Klein, entre otros. Ha dirigido más de una treintena de títulos operísticos, tales como Carmen, El holandés errante, Aida, Don Carlo, Rigoletto, La traviata, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Werther, Hänsel y Gretel, Las bodas de Fígaro, La cenicienta y El barbero de Sevilla, además de los estrenos en México de El viaje a Reims, Le comte Ory, Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo y Viva la mamma!. En 2014 debutó en el Rossini Opera Festival de Pésaro en Italia, y se ha presentado igualmente en escenarios de Perú, Estados Unidos, España, Omán y Alemania. En 2018 el Congreso del Estado de Guanajuato le otorgó el Premio Estatal de Artes Diego Rivera. Fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Primer Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig. Actualmente es director principal invitado de la Oviedo Filarmonía y acaba de ser nombrado director asociado de la OFUNAM a partir de 2020.
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SOLISTAS ENSAMBLE DE BELLAS ARTES Fue fundado en 1984 por Rufino Montero. Ha tenido como directores huéspedes a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del IPN, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina. La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, La Ópera de Daniel (drama litúrgico del siglo XIII en la versión de Edward Lambert), la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como producciones de La viuda alegre de Lehár y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer.
INTEGRANTES Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, Ana Rosalía Ramos, María Salazar, sopranos; Norma Vargas, Tamara Kontseva, Linda
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Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, Ricardo Estrada, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, Jesús Ibarra, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano José Rolando Rivera, jefe de personal; Adrián Díaz Hilton, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; María del Carmen Sosa, secretaria
CHRISTIAN GOHMER Director artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA (ESM), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional, orquestas de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del IPN, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como la OFUNAM, Filarmónica de Querétaro y Filarmónica de la Ciudad de México; la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, Camerata de Coahuila y Ensamble Cepromusic.
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NOTAS AL PROGRAMA Johann Sebastian Bach Coros del Oratorio de Navidad, BWV 248 Una revisión superficial del catálogo de Johann Sebastian Bach (16851750) podría dejar la impresión errónea de que el gran compositor nativo de Eisenach compuso únicamente dos oratorios, el Oratorio de Pascua y el Oratorio de Navidad. No hay que olvidar, sin embargo, que sus magníficas Pasiones también son, estrictamente, oratorios. Bach concibió el Oratorio de Navidad desde 1733, para la temporada navideña de 1734-1735, y si la obra no es considerada de la misma estatura musical que las Pasiones, ello puede deberse quizá al hecho de que es una obra festiva de principio a fin, sin el dramatismo de sus otros oratorios. Por otra parte, resulta que una alta proporción del contenido del Oratorio de Navidad es reciclado, ya que proviene de materiales escritos previamente por Bach; entre estos materiales destacan de manera prominente tres cantatas (BWV 213, 214 y 215) escritas también en 1734. Los musicólogos afirman que, además, Bach incluyó en el Oratorio de Navidad algunos materiales que originalmente formaron parte de su Pasión según San Marcos, cuya partitura se perdió. El Oratorio de Navidad está dividido en seis partes (cada una de las cuales puede ser considerada, en su caso, como una cantata independiente), una para cada uno de los días importantes de la festividad navideña: Para el primer día de la Navidad (9) Para el segundo día de la Navidad (14) Para el tercer día de la Navidad (12) Para el día de Año Nuevo (La circuncisión del Señor) (7) Para el domingo después de Año Nuevo (11) Para la fiesta de la Epifanía (11) Los números entre paréntesis indican la cantidad de números musicales que conforman cada una de las seis cantatas. Es interesante notar que, además de recurrir a los materiales de sus trabajos previos, Bach utilizó con frecuencia en el Oratorio de Navidad las melodías de los corales luteranos que también usó en otras obras suyas, particularmente los preludios corales para órgano. (Catorce de los 64 números del oratorio están basados en melodías corales). El texto del Oratorio de Navidad narra los acontecimientos que rodearon al nacimiento de Cristo, según los evangelios de San Lucas y San Mateo, y fue compilado por el poeta y libretista Picander (seudónimo de Christian Friedrich Henrici), a quien también se acredita el libreto de la Pasión según San Mateo de Bach. El Oratorio de Navidad fue interpretado por primera vez en su totalidad en la temporada navideña de 1734-1735, cuando Bach ya era chantre de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
Leroy Anderson A Trumpeter’s Lullaby (‘El arrullo del trompetista’) Leroy Anderson (1908-1975) fue hijo de inmigrantes suecos, y con el paso del tiempo se convirtió en un popular y muy difundido autor de piezas de música ligera. Estudió en Harvard con Walter Piston y George Enescu, y después de graduarse realizó muy diversos trabajos, entre ellos algunos para el servicio de inteligencia militar de Estados Unidos. Anderson escribió la
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mayor parte de sus piezas para orquesta, transcribiéndolas más tarde para banda. Fue arreglista de la orquesta Boston Pops, y aunque la mayor parte de su producción se concentra en piezas cortas, también abordó las formas clásicas más ambiciosas, como lo demuestra su Concierto para piano y orquesta, estrenado en 1954 con Eugene List como solista y el propio Anderson dirigiendo. Fue director huésped de varias orquestas, y sus piezas han sido tocadas y grabadas por intérpretes de muy diversos géneros y estilos. Es interesante notar que en varios textos biográficos sobre Anderson se le define como “compositor estadunidense de música ligera de concierto”. Por otra parte, es posible encontrar numerosas muestras de la estima que se le tiene en el mundo musical de Estados Unidos, entre las cuales ésta es particularmente interesante por los personajes con quienes se le compara: Leroy Anderson es considerado por muchos como uno de los cuatro más importantes compositores de música instrumental de los Estados Unidos en el siglo XX, junto con George Gershwin, Aaron Copland y Charles Ives. (Mark Azzara, en el diario Waterbury Republican de Connecticut). Una buena muestra del sitio que ocupa Leroy Anderson en la cultura de Estados Unidos está en el hecho de que sus obras suelen ser tocadas para los dignatarios extranjeros que visitan la Casa Blanca, y son usadas también para recibir a los presidentes de Estados Unidos cuando viajan a otros países. Asimismo, sus piezas populares han sido utilizadas en numerosas ocasiones en comerciales y programas de televisión. La percepción que se tiene de Leroy Anderson y su música en Estados Unidos puede resumirse en esta frase del compositor y director de orquesta John Williams: La música de Leroy Anderson permanece hoy tan joven y fresca como el día en que fue escrita.
Juan Duarte Estampa navideña mexicana. Estampa navideña latinoamericana El resto de este Programa Navideño 2019 de la Orquesta Sinfónica Nacional está conformado por música tradicional y/o popular de la temporada, incluyendo algunos arreglos realizados por Juan Duarte. Si acaso alguien pudiera pensar que el término “villancico navideño” es redundante, no está de más recordar que el género poético- musical denominado “villancico” no siempre tiene una asociación específicamente navideña. Originario de España, el villancico nació con una estructura muy específica, que con el tiempo fue experimentando distintas variantes; al principio, el villancico podía referirse a temas seculares, o a asuntos religiosos no necesariamente navideños. Fue hasta más tarde que el villancico comenzó a ser asociado específicamente con temas como la Anunciación y la Navidad. En otras tradiciones, lo que nosotros llamamos “villancico” es conocido con otros nombres: por ejemplo, Noël en francés y Christmas Carol en inglés.
Juan Arturo Brennan
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