INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
41 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez Concierto de clausura
En colaboración con la UNAM en el marco del festival Vértice. Experimentación y Vanguardia Libreto de György Ligeti y Michael Meschke, basado en el drama La Balade du Grand Macabre de Michel de Ghelderode Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, UNAM Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Staccato, Coro Universitario UNAM Ludwig Carrasco, director concertador Carlos Aransay, director del coro Rodrigo Cadet, director asistente Óscar Enríquez, videoartista Juliana Vanscoit, producción y diseño de vestuario Jesús Hernández, diseño de iluminación György Ligeti
El Gran Macabro (Le Grand Macabre)
Ópera en dos actos (concierto multimedia)*
Elenco Gepopo, jefe de la policía y Venus, diosa Amanda,amante de Amando Amando, amante de Amanda Go-Go, príncipe de Breughelland Mescalina, esposa de Astradamors Piet El tonel, borracho Nekrotzar, el ángel de la muerte Astradamors, astrólogo Ministro Blanco Ministro Negro Ruffiack, soldado Schobiack, soldado Schabernack, soldado
Anabel de la Mora, soprano Cecilia Eguiarte, soprano Frida Portillo, mezzosoprano Flavio Oliver, contratenor Eugenia Fuente,mezzosoprano Hugo Colín, tenor Hernán Iturralde,barítono Rodrigo Urrutia, bajo-barítono Andrés Carrillo, tenor Vladimir Rueda, barítono Alberto Albarrán, barítono Jehú Sánchez, barítono Daniel Cervantes, barítono
Duración aproximada: 2 horas
Palacio de Bellas Artes OCTUBRE, 2019
dom 13
17 h
Sinopsis Cuadro I Un cementerio en ruinas, un borracho, una pareja de amantes y Nekrotzar, el Gran Macabro, quien, apenas sale de su tumba, insulta al ebrio y le anuncia su muerte. Luego anuncia el fin de los tiempos. Cuadro II En la casa de Astradamors, el astrólogo de la corte, Mescalina, su mujer, protagoniza con su marido una escena de ebriedad sadomasoquista. Aparece Nekrotzar, quien satisface los deseos de Mescalina y la muerde hasta hacerla caer envenenada. Posteriormente inicia una larga diatriba contra la humanidad a la que amenaza con muerte y destrucción totales y súbitas. Luego se dirige hacia el palacio del príncipe. Cuadro III En el palacio del príncipe Go-Go de Breughelland, el Ministro Blanco y el Ministro Negro protagonizan una pelea grotesca. Aparece una mesa llena de manjares que el Príncipe devora, mientras sus ministros pretenden obligarlo a firmar un decreto que eleva brutalmente los impuestos. Hace su aparición patinando el jefe de la policía secreta, la Gepopo, y conversa con Go-Go. El pueblo de Breughelland, iracundo, llega al palacio. Los ministros intentan calmar el tumulto. Go-Go se dirige al pueblo y es aclamado. El jefe de la Gepopo, disfrazado ahora de araña, cree haber descifrado ciertos códigos y anuncia que se aproxima un cometa rojo que acarreará inmensas catástrofes. Llega Nekrotzar quien anuncia a todos que ha llegado el día de la ira y del Juicio Final. Cuando se aproxima la medianoche, Nekrotzar entiende que debe actuar de inmediato; busca la guadaña, la trompeta y el caballo, e invoca la desaparición del sol. La aparición del cometa parece marcar el fin de los tiempos y todo queda a oscuras mientras Nekrotzar cae del caballo y el coro femenino canta Consummatum est. Cuadro IV En algún lugar de Breughelland, Piet y Astradamors sueñan estar ya en el cielo. Aparece Go-Go, que cree ser el único ser vivo que queda, pero se da cuenta de que no es así al ver a tres rufianes con un carro lleno de productos que han saqueado. Se levanta Nekrotzar, confundido. Reconoce a Go-Go y se sorprende porque creía haber destruido al mundo entero. Aparece Mescalina furiosa. Go-Go ordena a los soldados que la detengan. La mujer reconoce a Nekrotzar como su primer marido. Uno de los soldados trae a los dos ministros atados y se inician los insultos y acusaciones entre Mescalina y ambos políticos. Go-Go ordena a los soldados que ataquen a Mescalina y los ministros y todos acaban por el suelo excepto Nekrotzar. Entran Piet y Astradamors creyendo que todos han muerto y Go-Go les ofrece vino. Concluyen que si tienen sed es que están vivos. El macabro se va encogiendo, hasta casi desaparecer. Todos se preguntan si Nekrotzar era en verdad la Muerte o sólo un mortal como ellos. Se emborrachan de nuevo. Amando y Amanda, la pareja de amantes del inicio de la obra, salen de la tumba abrazados, cantan una loa a la felicidad, el placer, el amor, el aquí y el ahora, e inician un baile al que todos se suman felices.
El Gran Macabro La ópera El Gran Macabro, del compositor húngaro György Ligeti (Rumania, 1923–Austria, 2006), estrenada en Estocolmo en 1978 y revisada por su autor entre 1996 y 1997, es una providencial anomalía por donde se le vea. O, mejor dicho, por donde se le escuche. En primera instancia ningún contemporáneo del autor en su sano juicio deseaba componer una ópera de gran escala que, en tantos sentidos, se acercara a “eso” que de tal modo les repelía y de lo que hacían denuesto, porque según ellos encarnaba lo más rancio y pernicioso del quehacer musical. Y, en segundo lugar, el hecho de que un reconocido compositor avant-garde decidiera arrojar sobre una partitura toneladas de guiños y citas de compositores como Monteverdi, Mozart, Beethoven, Rossini, Offenbach o Verdi entre muchos otros, que apelara de nuevo a una verdadera vocalidad (coloratura incluida) y que se alejara tan notoriamente de esquemas composicionales preestablecidos y se ciñera pura y llanamente a la teatralidad musical, fue considerado, no por poco, como un sacrilegio que acarreaba un anatema. Ligeti ignoró todos estos riesgos, eligió una obra teatral del poco conocido autor flamenco Michel de Ghelderode (La balade du grand macabre), escribió un libreto a partir de ella en colaboración con Michael Meschke, director del Teatro de Marionetas de Estocolmo, y se lanzó de lleno con todo su arsenal musical a pintar esta surrealista, absurda y por ende poderosísima alegoría del final de los tiempos. O, dicho con más hondura, del apocalipsis de toda nobleza humana. Desde un monteverdiano prólogo para 12 cláxones hasta una passacaglia arcaizante pasando por gritos, eructos, una cita del Can-can de Offenbach, bravísimos pasajes de coloratura, hilarantes polifonías onomatopéyicas, pasajes para solo de timbres o de órgano eléctrico, o por la participación de instrumentos como la armónica cromática, los bongós, la mandolina y los silbatos, El Gran Macabro no escatima recursos, variantes, propuestas, provocaciones y parodias para pintar acaso uno de los más grandes frescos sonoros de la condición humana jamás realizados. Menos por menos da más. Negativo multiplicado por negativo arroja positivo. Eso dicta el álgebra. Y en esta ecuación operística, Ligeti lo demuestra. Con su Gran Macabro el compositor húngaro le asesta una puñalada mortal a la llamada anti-ópera de colegas contemporáneos, como Stockhausen o Kagel. Parafraseando a Richard Steinitz, vía Tom Service, podemos decir entonces que este genio sonoro del siglo XX escribe una colosal anti-anti-ópera. Es decir, una gran ópera. Inmensa y genial. Acaso la última que puede recibir esos calificativos. Gerardo Kleinburg
Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) Gustavo Rivero Weber, director artístico Es un ensamble sinfónico fundado en 2012. Sus 70 integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal, sino que además participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. La orquesta adopta el nombre de Eduardo Mata, figura relevante de la cultura mexicana. Como parte de su labor al frente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el maestro Mata impulsó la construcción de una nueva sede, la Sala Nezahualcóyotl. La Orquesta realiza giras por diversas escuelas, preparatorias, facultades y otras dependencias de la UNAM. Ha ofrecido conciertos en Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En el extranjero se ha presentado en el Auditorium Parco della Musica de la Accademia Nazionale de Santa Cecilia en Roma, así como en los festivales Emilia Romagna, de Imola, y Meraner Musikwochen, de Merano, Italia. Han dirigido a la orquesta Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Ronald Zollman, Lanfranco Marcelletti, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić, Iván López Reynoso y Rodrigo Macías, entre otros, y ha colaborado con solistas invitados como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel de la Mora, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov y Pablo Garibay, entre otros.
Staccato, Coro Universitario UNAM Marco Ugalde, director Está integrado por jóvenes estudiantes de la UNAM. Tiene un repertorio amplio y diverso con un énfasis particular en la música contemporánea, acorde con los principios de vanguardia de nuestra universidad. Participa en actividades culturales y académicas, tanto dentro de la UNAM, como en otras universidades e instituciones; es continuamente invitado a festivales culturales en todo el país y el extranjero. Se presentó con un programa de música de los siglos XX y XXI en el XL Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en el décimo aniversario del Museo Universitario Arte Contemporáneo UNAM. En el presente año participó en el Festival de Arte y Ciencia El Aleph en la ópera La hija de Rappaccini.
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes, Rodrigo Cadet y Carlos Aransay. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid y en 2018 culminaron las celebraciones por su 80.° aniversario con un concierto en el emblemático Teatro Nacional de Lima, Perú. Integrantes SOPRANOS Annette Palomares, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, Alejandra Cadenas | CONTRALTOS María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, Guillermina Gallardo | TENORES Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Matamoros, Felipe Gallegos | BAJOS Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto | PIANO Héctor Cruz Jefe de personal Orlando Peralta | BIBLIOTECARIO Moisés Pérez | ASISTENTE Carlos Flores | SECRETARIA María de la Luz García
Ludwig Carrasco México Director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes –desde septiembre de 2019– y director titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Compagina sus actividades de violinista y director de orquesta como miembro del Trío Morelia, del Cuarteto Bacarisse en España y del Ensemble Laboratorium en Suiza, así como director principal de la Sinfonietta Prometeo y director de SAKBÉ. En el año 2018 ingresó al programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Ganador del Concurso de Directores de la Orquesta Sinfónica de Xalapa 2014 (México) y en 2013 del Markowitz Award for Orchestral Conductors (Nueva York-Filadelfia). Ha estrenado más de 100 obras, tanto como director y como violinista.
Carlos Aransay España Uno de los directores corales más respetados en el ámbito internacional. Desde 2018 es director del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México. Realizó estudios en importantes escuelas de música de Madrid, Londres y Viena. Ha dirigido la London Symphony Orchestra, así como las orquestas nacionales de Perú y Cuba, entre otras. Como maestro de coro operístico, Aransay fundó en 2009 el Coro Lírico de Londres. En 1995 fundó el Coro Cervantes, un grupo de cámara profesional. Colabora con EMI Classics, Naxos y Brilliant, y compiló un disco de música coral para la Galería Nacional de Londres.
Rodrigo Cadet México Director y compositor. Ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. En 2014 debutó como director en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional presentando El pequeño deshollinador, la producción de la ópera de Benjamin Britten. Ha sido director asistente en el montaje de La flauta mágica en la Compañía Nacional de Ópera y director invitado del ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic). Ha sido director huésped de las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes, entre otras.
Óscar Enríquez México Arquitecto y director de cine. Participó en el taller “De lo permanente a lo efímero” de Helen Escobedo. Su experiencia como videoartista inició con la documentación de los talleres Mapeo Crítico para The Borderless Workshop, Chicago, y Miami Design Summer Camp para Design Alter Foundation, Colombia. Integrante de la primera generación del Taller Cinematográfico de Mantarraya Producciones, México, del cual egresó con Mila, cortometraje de ficción que obtuvo mención honorífica en el 13.º Festival Internacional de Cine de Morelia. Ha realizado varias comisiones para Protovecka, entre ellas, la ópera Riesgo. Colaboró como coordinador de producción en la película Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, la cual se estrenó en la 75.° Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Su último cortometraje, Bielorrusa –por estrenarse– explora el tema de la violencia y los roles de género en las estructuras de poder en México desde la visión de una mujer extranjera.
Juliana Vanscoit México
Diseñadora y productora especializada en ópera. Estudió Arquitectura en la UAM Xochimilco y Literatura dramática y Teatro en la UNAM. Ha participado en más de cien espectáculos. Como diseñadora destacan Murmullos del Páramo en Japón; Montezuma en Alemania, La sonámbula en Italia, Payasos, Leoncio y Lena, Ópera de Daniel, Albert Herring, Barbazul y Romeo y Julieta. Ha sido productora del TeatroStageFest de Nueva York, del Festival Internacional Cervantino, del Festival Internacional Música y Escena, Viva la Zarzuela con Plácido Domingo, la Reinauguración del Palacio de Bellas Artes, Sigfrido, El ocaso de los dioses, Únicamente la verdad, Il Postino, Muerte en Venecia, La mujer sin sombra, La fanciulla del West, La Esmeralda y Juana de Arco en la hoguera, entre otros. Es directora de Torre de Viento Producciones. En la actualidad estudia la maestría en Dirección de ópera en la Verona Accademia per l’opera en la Fundación Arena en Italia.
Jesús Hernández México Nació en Mérida, Yucatán, Es licenciado en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Yucatán. Cursó el diplomado de Escenografía e iluminación como parte del Programa de Teatro Escolar en la Casa del Teatro entre 2001-2002 y tiene un diplomado en Artes Visuales. Como diseñador ha trabajado en más de 100 proyectos, entre ópera, teatro y teatro de calle. Ha participado como expositor en el Pabellón de México en la Cuadrienal de Praga de 2007,
además de ser seleccionado como finalista para exponer en el World Stage Design de 2009, en Seúl, Corea del Sur. Con Amarillo Pieza de Teatro Línea de Sombra ha participado en múltiples festivales internacionales en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Colombia, Francia, España, Bélgica, Alemania, Corea del Sur y China. Ha participado en obras producidas por la Compañía Nacional de Teatro que han estrenado en festivales internacionales como Fira Tarrega y el Internacional Cervantino.
Cantantes Anabel de la Mora México, soprano Reconocida por su bella interpretación de la cantata Carmina Burana de Carl Orff. Ha colaborado con las orquestas más importantes del país y directores de talla internacional. Entre sus debuts operísticos están La Flauta Mágica de Mozart con la Compañía de Ópera de Bellas Artes bajo la dirección de Iván López Reynoso, y en El rapto en el Serrallo de Mozart bajo la batuta de Ros-Marbà. Fue invitada especial en la Gala del 75.° Aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, y debutó en el Teatro Sucre en Quito, Ecuador, como La reina de la noche en La flauta mágica. Cantó en la gala de ópera con la Orquesta Filarmónica de Jalisco con la dirección de Iván del Prado. Participó en la Gala Rossini Cantando a México al lado del tenor Javier Camarena. Interpretó La pasión según San Juan de Bach con la OFUNAM. Algunos de sus diversos reconocimientos y premios son el Iberoamericano de Canto Irma González 2012 y el Nacional de Canto Carlo Morelli 2010 y los premios Ópera de Bellas Artes y del Público.
Cecilia Eguiarte México, soprano Egresada de la Facultad de Música de la UNAM. Obtuvo el primer lugar del concurso Francisco Araiza y el segundo lugar en el concurso María Bonilla. Se ha presentado como solista en el Palacio de Bellas Artes, cantando la Pequeña misa solemne de Rossini, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario se presentó con Les nuits d’été de Berlioz, en el Teatro de la Ciudad interpretó la ópera Hilitos de oro de César Tort, entre otros. Participó en el festival Música a Riva, en Italia, y en el festival Inmaterial Latinoamericano, en Argentina. En 2018 participó en el estreno de la ópera-monólogo Luciérnaga de Gabriela Ortiz en el marco del festival Vértice. Experimentación y Vanguardia.
Frida Portillo México, mezzosoprano Estudió en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y la licenciatura en Canto clásico bajo la tutela de Amelia Sierra en la Escuela Superior de Música. Ha participado en diversas producciones: La escalera de seda y El barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata de Verdi, Alicia de Ibarra, La violación de Lucrecia de Britten, La medium de Menotti, Las chinas de Gluck, Gianni Schicchi de Puccini y Las bodas de Fígaro de Mozart. Participó en el estreno en México de La finta semplice de Mozart; en Anacleto Morones de Víctor Rasgado en el Festival Internacional Cervantino; en la Gala Rossini al lado del tenor Javier Camarena, así como en la nueva producción de Macbeth de Verdi, en el Palacio de Bellas Artes, y como solista en el Gloria de Vivaldi con la OFUNAM bajo la dirección de Massimo Quarta. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes, Fonca-INBAL 2017-2018.
Flavio Oliver España, contratenor Cantante, compositor y actor reconocido internacionalmente por sus intervenciones en ópera, recitales y conciertos. Es uno de los contratenores más importantes del mundo. Ha colaborado con la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Ópera Nacional de París, la Ópera de Montecarlo, el Liceo en Barcelona y el Teatro Real de Madrid. Cantó con gran éxito de crítica y público Tolomeo de Händel en la Ópera de Washington, así como Orfeo en Israel y Nerone en Palermo. Tuvo gran éxito con su recital Homenaje a Farinelli en el Festival Internacional de Música de Galicia. Otras de sus intervenciones destacadas son Missa Brevis de Bernstein y Carmina Burana en el Teatro Monumental de Madrid y varios recitales en Europa, México, Argentina y Colombia.
Eugenia Fuente Argentina, mezzosoprano Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha interpretado los roles principales en Wozzeck, Lady Macbeth de Mtsensk, La médium, Tristán e Isolda, Don Carlo, Candide, El Gran Macabro, Hänsel y Gretel, Written on Skin, La hora española y La ciudad ausente, en los principales teatros de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Fue finalista del concurso Francisco Viñas en Barcelona, premio Revelación Musical 2005, primer premio del concurso María Borges. Es medalla de oro del Conservatorio Nacional de Música C. L. Buchardo. Se perfeccionó con D. Baldwin (Estados Unidos), A. Dos Santos (Brasil) y S. Süssmann (Alemania). Ha brindado grandes recitales de música de cámara en España, Reino Unido y República Dominicana con el apoyo de la Secretaría de Cultura.
Hugo Colín México, tenor Estudió la licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Música y el posgrado en Canto en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Ganador del concurso Maritza Alemán y del premio Instrumenta. Ha interpretado a diversos personajes, entre ellos, Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart, bajo la revisión vocal de la soprano June Anderson en Italia; Lindoro de La italiana en Argel de Rossini, bajo la dirección musical de Alberto Zedda en el Belcanto Opera Festival en Alemania. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Lord Arturo Talbot en la ópera Los puritanos. Fue tenor solista en Lauda per la Nativitá del Signore de Ottorino Respighi y El contador de la ópera El pequeño príncipe de Federico Ibarra. Participó en Carmina Burana, producción de la Compañía Nacional de Danza. Es integrante de Arpegio Producciones Arte y Entretenimiento A.C, dedicada producir ópera para niños, y miembro del Coro de la Ópera de Bellas Artes.
Hernán Iturralde Argentina, barítono Comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional Carlos López Bouchardo y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Argentina. Estudió en la Hochschule für Musik en Karlsruhe, Alemania. Trabajó como miembro de los elencos de los teatros de Giessen, Leipzig y Stuttgart y como cantante independiente en distintos teatros en Múnich, Zúrich y San Francisco, entre otros. Luego de 13 años en Europa regresó a Argentina y, desde entonces, se presenta con regularidad en producciones del Teatro Colón, el Teatro Argentino y el Teatro Avenida, así como en producciones del Teatro Municipal de Santiago de Chile y de Río de Janeiro. En 2009 y 2019 ganó el Premio Konex, en Argentina al mejor cantante masculino.
Rodrigo Urrutia México, bajo-barítono Es egresado de la Facultad de Música de la UNAM y merecedor de la medalla Gabino Barreda. Ha pertenecido a los programas de perfeccionamiento en ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C. (SIVAM) 2014 y 2015, y Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) 2016 y 2017. Es intérprete recurrente en ópera, concierto, Lied y mélodie. Participó en la Gala Rossini al lado de Javier Camarena y en el concierto por el 35.° aniversario de Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Será becado por el Concurso de Ópera de San Miguel de Allende para realizar estudios de maestría en el Conservatorio del Liceo en Barcelona en 2020. Beneficiario del programa Creadores Escénicos del Fonca 2018.
Andrés Carrillo México, tenor Su formación musical inició en el que fuera el Conservatorio de la Orquesta de Baja California. Estudió la licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Canto de Mazatlán bajo la instrucción de Martha Félix y Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado en diversos conciertos y producciones de ópera, como en el estreno en México de La hija de Rappaccini, en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia (Cultura UNAM), y Stiffelio, Misa de seis, Turandot y Otelo, con la Ópera de Bellas Artes, Tosca con la OFUNAM, Romeo y Julieta, y La bohème con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, El elixir de amor con la Orquesta Filarmónica de Saltillo, Madama Butterfly con la Orquesta Sinfónica de Baja California y Gala de Zarzuela con la Orquesta Sinfónica de Jalisco. Ha sido galardonado con el premio Revelación Juvenil en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Premio del Público y el Premio Plácido Domingo. Fue semifinalista del Neue Stimmen Competition, en Alemania.
Vladimir Rueda México, barítono Licenciado en Canto por la Facultad de Música de la UNAM. Su amplio repertorio abarca prácticamente todos los estilos vocales de la música académica: música antigua, música de cámara, ópera, oratorio y ópera contemporánea. Se ha presentado con las orquestas Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de Sichuan, China, Sinfónica Nacional de Panamá, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Sonora, Filarmónica de Chihuahua, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Filarmónica de Acapulco, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM y con los ensambles de música contemporánea Tempus Fugit y Cepromusic en diversas producciones de ópera y oratorio. Internacionalmente se ha presentado en escenarios en España, Francia, Bélgica, Corea del Sur, China, Panamá y Perú. Es miembro de Capella Barroca de México y del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.
Alberto Albarrán México, barítono Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Enrique Jaso Mendoza. Ha cantado Misa de Coronación y Misa de Réquiem de Mozart, Misa en tiempos de guerra de Haydn, Réquiem de Fauré, Magnificat de Bach, Misa en sol mayor de Schubert, así como Carmina Burana de Orff, El Mesías de Händel, y otros más. Ha colaborado con las orquestas de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, Sinfónica Juvenil del Estado de México, Sinfónica
de Yucatán, Sinfónica de Sonora y del Teatro de Bellas Artes. Formó parte del Internationales Opernstudio Theater Bremen am Goetheplatz en Alemania, bajo la guía de Tom Muraco, y en la Hochschule für Künste en Bremen, Alemania. Debutó con la Ópera de Bellas Artes en 2013 interpretando a Schaunard de La bohéme de Puccini. Participó en el Festival Internacional Cervantino en el estreno mundial de la ópera Viaje de Javier Torres Maldonado.
Jehú Sánchez México, barítono Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Jaso. Ha cantado un Réquiem alemán de Brahms y la Novena sinfonía de Beethoven en Alemania, Francia y en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Se ha presentado con las orquestas principales del país cantando a Giorgio Germont de La Traviata de Verdi; la Gran misa en do menor de Mozart con la Camerata de Salzburgo de Austria, bajo la dirección de Louis Langrée y la misma obra con la Orquesta Sinfónica del Estado de México; Tosca en el Festival Internacional Cervantino, Las bodas de Camacho de Mendelssohn, La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Il Tabarro, entre otras. Semifinalista en el concurso internacional de canto Competizione dell’opera en Dresde, Alemania. Ganador de la beca INBAL en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y del premio Colegio Culiacán en el Tercer Concurso Internacional de Canto Sinaloa. Es miembro del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.
Daniel Cervantes México, barítono Luego de terminar la carrera de Matemáticas realizó estudios musicales en la Escuela Nacional de Música. Continuó su entrenamiento vocal con Julio González y estudió Técnica vocal y repertorio con Penka Guekova en Sofía, Bulgaria. Ha formado parte de los principales coros y ensambles vocales del país y se ha presentado como solista cantando oratorio y ópera en papeles como Wurm en Luisa Miller, el Pájaro Dodo en Alicia, Rocco en Fidelio, Colline en La bohème, Sparafucile en Rigoletto y Sarastro en La flauta mágica, entre otros. Actualmente es integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y de la Cappella Barroca de México.
Paulina Franch, coordinadora de producción y regidora | Gabriel Martínez | Fernanda Becerril, producción en línea | Abd El Hadi Sabag, pianista repasador | Antonio Solares, coordinador técnico | Rodrigo Caravantes, asistente de producción | Ismael Carrasco, asistente de iluminación | María Alemán, asistente de producción y vestuario | Julio Valle, coordinador de logística y asistente de producción | Claudia Mendoza, asistente de producción ejecutiva | Santiago Barreiro, fotografía | Axel Cuevas de Chaunac, asistente de dirección | Francisco Méndez Padilla, supertitulaje | Jorge Cervantes, asistente de supertitulaje | Yadira López, realización de vestuario | Producción, Torre de Viento producciones
Libretto by Gyorgy Ligeti and Michael Meschke freely adapted from Michel de Ghelderode’s play “La Balade du Grand Macabre”. English translation by Geoffrey Skelton. Used by arrangement with European American Music Distributors Company, agent for Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz,
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SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller. Juan Pedro Peña Márquez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Alvarado Samaniego, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Ernesto Yones Coronel, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Daniel Méndez Ojeda
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