INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES MÚ SI CA
PROGRAMA 2 DIRECTOR HUÉSPED LUDWIG CARRASCO CLARINETE ELEANOR WEINGARTNER
PA L AC I O D E B E L L A S A R T E S
Primera Temporada 2018 PROGRAMA 2 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico Ludwig Carrasco, director huésped Eleanor Weingartner, clarinete
PROGRAMA Carl Maria von Weber (1786-1826)
Obertura para Euryanthe
8’
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para clarinete en la mayor, KV 622 Allegro Adagio Rondo
25’
INTERMEDIO Johannes Brahms (1833-1897)
Serenata núm.1 en re mayor, Op.11 50’ Allegro molto Scherzo: Allegro non troppo Adagio non troppo Menuetto I - II Scherzo: Allegro Rondo: Allegro
Duración aproximada: 1 hora 40 minutos PALACIO DE BELLAS ARTES Marzo, 2018 vie 9 20:00 h dom 11 12:15 h
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004. La han encabezado, entre otros, José Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Enrique Arturo Diemecke. La han dirigido figuras legendarias como Pierre Monteux, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestro tiempo, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa,
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Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos. Su trayectoria internacional es muy amplia. Participa de forma continua en importantes festivales nacionales como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. Fue designada para ofrecer el concierto por la “entrada del milenio” en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Ha realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano. Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en algunas de las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Théâtre du Châtelet en París, Francia; y Palais des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica. En noviembre de 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó una nueva gira por Europa, en la que se presentó en otras importantes salas: la Musikverein de Viena, la Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia. En todas sus presentaciones de estas giras, la Orquesta Sinfónica Nacional ha recibido las más entusiastas ovaciones del exigente público europeo.
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LUDWIG CARRASCO Director
Se ha presentado como director con numerosas orquestas mexicanas y en el extranjero; ha dirigido en Alemania, Austria, España, Estados Unidos, Italia y Suiza a orquestas como la Orchestra del Palazzo Ricci, Gstaad Festival, Sinfonietta Prometeo, Northwestern University Symphony, Denton Theater, y North Texas Symphony, actuando en series de conciertos y festivales como el Dallas Festival of New Music, Music Now, Festival Internacional de Santander, KunstFestSpiele Herrenhausen (Alemania), Salzburg Biennale, Estate Musicale de Toscana y Festival Menuhin. Cultiva por igual el repertorio sinfónico y el operístico, así como proyectos multidisciplinarios, dirigiendo producciones escénicas de obras tan diversas como Bastián y Bastiana (Mozart), An Index of Metals (Romitelli), Pierrot Lunaire (Schoenberg), Funny Girl (Styne) y Diálogos de Carmelitas (Poulenc), además del estreno mundial de las óperas La creciente de Georgina Derbez y Riesgo de Rogelio Sosa. Específicamente en el campo de la ópera, su repertorio abarca títulos fundamentales como Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La bohème, Eugene Onegin y Rigoletto, a la vez que explora composiciones menos frecuentes entre las que destacan La vuelta de tuerca (Britten), La romanzesca e l’uomo nero (Donizetti), El diario de Ana Frank (Frid), Rodelinda (Händel), The Old Maid and the Thief (Menotti), El empresario (Mozart), La cambiale di matrimonio (Rossini), Mavra (Stravinski) y Bajazet (Vivaldi). Cuenta además con una extensa carrera de violinista, actuando en países de América, Asia y Europa, en destacados escenarios como la Sala Dorada del Musikverein, Wiener Konzerthaus, Salzburger Festspielhaus, Tonhalle Zürich, Berliner Philharmonie, Gewandhaus de Leipzig, Konzerthaus Berlin, KKL-Luzern, Rudolphinum, Parco della Musica, Carnegie Hall, Kennedy Center for the Arts, Lincoln Center, Shizuoka Hall, Auditorio Nacional de Música, Teatro Teresa Carreño, Sala Nezahualcóyotl y Palacio de Bellas Artes. Su carrera artística se ha proyectado al ser ganador de diversos concursos en México y en Estados Unidos. También ha recibido el apoyo de reconocidas instituciones como la Fulbright Foundation, Fundación Carolina, Accademia Musicale Chigiana, y Ernst von Siemens Musikstiftung. Ha realizado grabaciones para los sellos Amati, CC Michoacán, Cero Records, Clásicos Mexicanos, Columna Música, ECN, Forlane, Grammont, J-INC, K617, SF, Tañidos/SR, Tritó, UM y Warner Music. Ludwig Carrasco inició sus estudios musicales en México, ampliando su formación en Alemania, Austria, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza, recibiendo su licenciatura y maestría en Música en las especialidades de Violín y Dirección de orquesta. Asimismo, es Creador Artístico con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para el periodo 2018-21.
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ELEANOR WEINGARTNER Clarinete
Nació en San Francisco, California. Es clarinete principal de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1990, con la que se ha presentado en diversas salas de concierto en México y en importantes escenarios de Europa y Estados Unidos. Se le puede escuchar en numerosas grabaciones de la OSN, así como con la Camerata de las Américas. Weingartner ha sido solista con la OSN y varias orquestas del país. Estrenó el Concierto para clarinete de Eugenio Toussaint, comisionada para ella por la OSN. También grabó esta obra junto con otros dos conciertos bajo el título 21st. Century Lyrical Clarinet Concertos. Ha tocado el estreno de Concierto Doble para oboe y clarinete, uno compuesto por Eduardo Alonso Crespo y otro por Leonardo Balada, tanto con orquestas en México como de Perú. Por otra
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parte, grabó el Concierto Triple del compositor clásico francés, Xavier Lefevre, con Miguel Salazar al oboe y Petr Tourkin al fagot, acompañados por la Filarmónica de Querétaro. Weingartner se desempeña activamente tocando música de cámara, colaborando en varias grabaciones aclamadas. Con el Cuarteto de Cuerdas Arianna grabó los quintetos para clarinete de Mozart y de Brahms; con la soprano Jessica Rivera y el pianista Mark Carver, realizó un disco de música para soprano, clarinete y piano, con obras de Schubert y Spohr, así como composiciones recientes. Como integrante del ensamble contemporáneo Trio Neos, durante doce años, y como miembro fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, Weingartner ha grabado varios discos. Con estos grupos también ha viajado presentándose en Estados Unidos, Canadá, Rusia y en varios países de Latinoamérica y Europa. Estudió en el Conservatorio Oberlin y obtuvo su maestría en la Northwestern University con Robert Marcellus. Imparte clases a los alumnos de clarinete becados en la Orquesta-Escuela Carlos Chávez.
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CARL MARIA VON WEBER Obertura para la ópera Euryanthe
Además de sus propios, indudables méritos musicales, Weber tuvo la fortuna de estar emparentado, de una u otra manera, con la aristocracia musical de su tiempo. Desde el punto de vista familiar, destaca el hecho de que una prima suya, Constanze Weber, fue la esposa de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Desde el punto de vista musical, se menciona entre sus maestros a Michael Haydn (1737-1806), hermano de Franz Joseph Haydn (1732-1809). En cuanto a su aprendizaje temprano, Weber tuvo la especial fortuna de tener un padre cuya profesión era el teatro, de modo que, a través de largos y frecuentes viajes por Austria y Alemania en compañía de Franz Anton von Weber, el joven Carl Maria aprendió muchas cosas que más tarde le serían muy útiles en sus tareas como compositor de óperas, área en la que realizó sus trabajos más destacados. En 1789, a la edad de 13 años, Weber escribió su primera ópera, cuyo manuscrito se perdió. Dos años después fue producida en Friburgo su segunda ópera, titulada La doncella del bosque. En 1803 la ciudad de Augsburgo realizó la producción de la tercera ópera de Weber, Peter Schmoll y su vecino, y al año siguiente el compositor inició la ópera Rübezahl, que dejó inconclusa. En los años siguientes, Weber tuvo algunos puestos musicales de importancia menor, en la corte del duque de Württemberg y en la ciudad de Stuttgart, y siguió trabajando arduamente en sus óperas. En 1810 se estrenó Silvana en Fráncfort, y en 1811 se estrenó Abu Hassan en Múnich. Para entonces, Weber era ya bien conocido como pianista, y al poco tiempo tendría también cierta reputación como director de orquesta. En 1813 tuvo un puesto de director en Praga y en 1817, en Dresde. Fue en esta ciudad donde el escritor Friedrich Kind sugirió a Weber componer una ópera sobre uno de los textos de las Historias de Fantasmas de Apel y Laun. De ahí nació El cazador furtivo (Berlín, 1821), que no sólo es la obra más importante de Weber, sino la piedra angular de la gran tradición alemana de la ópera. La importancia de El cazador furtivo puede medirse, entre otras cosas, en el hecho de que Weber no volvió a tener un éxito semejante en el resto de su vida. En 1821 Weber comenzó a escribir la ópera Los tres pintos, que quedaría inconclusa y que sería terminada más de sesenta años después por Gustav Mahler (1860-1911) y estrenada en Leipzig en 1888. Dos años después del intento inconcluso, se estrenó en 1823 la ópera Euryanthe, que alcanzó un éxito moderado. En 1826, Weber dirigió en Londres el estreno de Oberon, su última ópera, dos meses antes de su muerte en la capital inglesa. Respecto a Euryanthe, hay que mencionar el interesante dato de que un diccionario de ópera la define como gran ópera heroicoromántica en tres actos. El libreto fue escrito por Helmina von Chezy, y está basado en un interesante romance medieval que tiene un título por demás eufónico: La historia de Gerard de Nevers y de la muy virtuosa y muy casta Euryanthe de Saboya. La trama de la ópera gira alrededor de la rivalidad entre dos nobles por el amor de
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Euryanthe. Leyendas familiares, secretos inconfesables, un anillo lleno de veneno, traiciones diversas, muerte y resurrección, reunión final de los amantes, son los elementos narrativos básicos del argumento de la ópera Euryanthe, que se estrenó en el Kärntnertor Theater de Viena el 25 de octubre de 1823. El romance medieval que dio origen al libreto de Euryanthe fue también la base para algunas notables obras literarias, entre ellas Gerard de Nevers de Giovanni Bocaccio, y Cymbeline de William Shakespeare. La composición de esta ópera le fue encargada a Weber por el empresario del teatro vienés, poco después del enorme éxito inicial de El cazador furtivo. Si bien Euryanthe no tuvo tanto éxito como su antecesora, fue bien recibida por el público, y algunos compositores importantes emitieron opiniones categóricas respecto a este trabajo operístico de Weber. La ópera recibió el beneplácito de Ludwig van Beethoven (1770-1827), pero Franz Schubert (1797-1828) la criticó afirmando que era antimusical, aunque en realidad las debilidades de esta ópera se hallan en un libreto demasiado complicado, y no en la música. De hecho, el compositor Hugo Wolf (1860-1903) habría de afirmar años más tarde que Euryanthe era como un manual práctico para compositores de ópera. Sin embargo, es posible que la crítica más entusiasta hecha a Euryanthe haya sido la escrita por Robert Schumann (1810-1856) en 1847:
Me emocioné con Euryanthe como con ninguna otra obra en mucho tiempo. Esta música es poco conocida y poco apreciada, a pesar de que es la sangre del corazón de Weber, la más noble que tenía. Sin duda, esta ópera le costó parte de su vida, pero por ello mismo es inmortal. Es una cadena de brillantes joyas, de principio a fin. La caracterización de los personajes es espléndida, y el sonido de los instrumentos, perfecto, porque nos hablan desde las más grandes profundidades. Hay varios pasajes notables en Euryanthe, como el dueto de Eglantina y Lysiart en el segundo acto, y la marcha del tercer acto. Pero la corona debe ser otorgada a la ópera completa, y no a algunos pasajes separados. Finalmente, vale la pena decir que si bien las óperas de Weber no son puestas en escena con la frecuencia que sin duda merecen, al menos cuatro de sus oberturas sobreviven y se escuchan con cierta frecuencia en las salas de concierto: El cazador furtivo, Abu Hassan, Oberon y Euryanthe.
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Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, KV 622
Es bien sabido que a lo largo de la historia, muchos de los mejores conciertos han surgido gracias a que los compositores han tenido cerca de ellos la presencia de notables instrumentistas virtuosos. Y en muchos de estos casos los instrumentistas en cuestión han sido, además, amigos cercanos de los compositores. Así sucedió con Mozart, por ejemplo, en lo que se refiere a sus cuatro espléndidos conciertos para corno, escritos para su buen amigo el cornista y vendedor de quesos Ignaz Leutgeb. De igual manera, esa obra maestra que es su Concierto para clarinete fue compuesta para otro gran intérprete que, al mismo tiempo, era su amigo cercano: este buen señor se llamaba Anton Stadler. Nació en 1753 en una pequeña ciudad austríaca, Bruckan-der-Leitha, y tuvo un hermano llamado Johann que también fue un buen clarinetista. El señor Stadler, además de intérprete, era compositor, y escribió varias obras para el clarinete y para el instrumento que conocemos como bassett-horn o corno di bassetto, similar al clarinete pero de registro más bajo y timbre más suave. Anton Stadler era huésped frecuente en casa de los Mozart y en más de una ocasión el compositor prestó dinero a su amigo clarinetista en tiempos difíciles, llegando incluso a regalarle dos relojes de oro para ser empeñados. Cabe aclarar que buena parte de la amistad entre Mozart y Stadler se debía a que ambos eran masones. Así como Ignaz Leutgeb fue el feliz destinatario de los cuatro conciertos que Mozart compuso para el corno, así como otras piezas para el instrumento, Stadler se benefició musicalmente de su amistad con Mozart. Para su buen amigo el clarinetista, el compositor escribió su Trío para clarinete, viola y piano, KV 498, y el Quinteto para clarinete y cuerdas, KV 581. Pero sin duda, lo mejor que Mozart dedicó a Stadler fue el Concierto para clarinete, una de sus últimas obras. En 1791, último año de su vida, Mozart compuso varias obras importantes entre las que destacan sus óperas La flauta mágica y La clemencia de Tito, además del mítico Requiem y la poco conocida Cantata masónica. De ese año datan también el motete Ave verum corpus, el último de los conciertos para piano, un aria para bajo, algunas canciones, minuetos, danzas, variaciones, algunas piezas para órgano mecánico, y el último de sus quintetos de cuerdas. La historia nos dice que es probable que Mozart haya iniciado la composición del Concierto para clarinete poco después del estreno de su ópera La flauta mágica, realizado el 30 de septiembre bajo la dirección del compositor. Por esas fechas su esposa Constanze se había ido a Baden, lugar famoso por sus saludables aguas termales, y hasta allá le llegó una carta de Mozart en la que le decía que el 7 de octubre había orquestado el tercer movimiento del Concierto para clarinete. Los musicólogos nos informan que la primera versión del inicio de este concierto es igual al inicio de un concierto de Mozart para corno di bassetto, lo cual indica, quizá, que el compositor planeaba hacer dos versiones de la obra para que Stadler pudiera hacer uso de los dos instrumentos que dominaba. En su monumental biografía de Mozart, Jean y Brigitte Massin han escrito lo siguiente, refiriéndose simultáneamente al Quinteto KV 581 y al Concierto para clarinete:
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La misma fraternal ternura canta en el quinteto y en el concierto, pero más poderosa y comunicativa en el segundo, y se expresa en forma más dramática. De la primera a la última nota de la obra hay un himno de victoria, una victoria muy completa porque las luchas y los peligros que ha conocido sólo pueden servir para acentuar su relevancia. El manuscrito original de este concierto ha desaparecido, pero sabemos que Mozart lo escribió especialmente para el clarinete que usaba Stadler, en el que se podían tocar cuatro semitonos más abajo que en un clarinete normal. Así, quienes copiaron el original de Mozart debieron adaptar la obra para un clarinete normal, y es esta versión revisada la que se tocó durante mucho tiempo. Hoy en día existe un clarinete capaz de tocar las notas bajas del clarinete de Stadler, así que ya es posible escuchar este concierto tal y como fue concebido por Mozart. En cuanto al señor Stadler, clarinetista de oficio, digamos que en algún momento de su carrera se dio cuenta de que no tenía por qué seguir necesariamente la tradición del virtuoso itinerante que agotaba sus energías en prolongadas giras de conciertos. Se estableció en Viena, donde fue clarinetista de la orquesta de la corte entre 1787 y 1799, y murió en la capital austríaca en 1812. El bello Concierto para clarinete que Mozart le dedicó fue la penúltima obra terminada por el compositor. Para los cinéfilos/melómanos que gustan de seguir la pista de las apariciones de la música clásica en el cine, va el recordatorio de que el evocativo Adagio central del Concierto para clarinete de Mozart tuvo una presencia importante en el soundtrack de la película Out of Africa (‘África mía’, Sydney Pollack, 1985).
Johannes Brahms Serenata núm. 1 en re mayor, Op. 11
El año de 1856 marcó la muerte de Robert Schumann (nacido en 1810), colega y amigo muy cercano de Johannes Brahms, y marcó también la obtención por parte de Brahms de su primer puesto oficial. Ese año, entró al servicio del príncipe de Detmold y su esposa, la princesa Federica, que era una gran aficionada a la música. Los deberes de Brahms incluían el ser pianista oficial de la corte y maestro de piano de la princesa, además de dirigir el coro local. Estos trabajos debían ser realizados durante los últimos cuatro meses de cada año, y gracias al generoso sueldo que le pagaba el príncipe, Brahms podía vivir el resto del año sin pasar penurias. Este arreglo, además, le dejaba tiempo suficiente para componer. Así, en el año de 1858, antes de que le llegara el momento de regresar a sus deberes en Detmold, Brahms se reunió en la ciudad de Göttingen con algunos amigos (incluyendo a Clara Schumann, viuda de su gran amigo) y organizó para ellos una audición privada de su obra más reciente: una serenata en tres movimientos, escrita para un noneto. Después de la audición, Clara Schumann opinó que
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la riqueza de ideas que había en la serenata ameritaba que Brahms la transcribiera para orquesta; la misma opinión fue expresada más tarde por el gran violinista Joseph Joachim, amigo cercano de Brahms. Así pues, siguiendo los consejos de sus amigos, Brahms reescribió la obra para orquesta sinfónica y le añadió otros tres movimientos, dando origen así a lo que hoy conocemos como su Serenata núm. 1. Conviene recordar, sin embargo, que antes de la versión sinfónica de la obra, Brahms escribió una versión intermedia para orquesta de cámara. Esta versión se estrenó en Hamburgo, ciudad natal de Brahms, el 28 de marzo de 1859, bajo la dirección de Joachim. Esta vez, a diferencia de lo que acostumbraban, los conciudadanos de Brahms reaccionaron bien ante su música y la Serenata fue cálidamente aplaudida. Poco después, el compositor realizó la versión final de la obra y ésta se estrenó en Hannover en un concierto por suscripción ordenado por el Rey Jorge, el 3 de marzo de 1860 y de nuevo bajo la dirección de Joseph Joachim. En el primer movimiento, Brahms rinde homenaje a Haydn a través de una hermosa melodía en el corno. El Adagio, al que muchos conocedores califican como el punto culminante de la obra, es especialmente rico en pasajes para las maderas solas y sus diversas combinaciones. En los minuetos, Brahms volvió los ojos y los oídos hacia Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), dando a su música un toque del espíritu rococó del siglo XVIII, pero siempre con los pies bien puestos en el ideal romántico. De hecho, el crítico vienés Eduard Hanslick tuvo una reacción típicamente romántica ante este movimiento de la Serenata, y escribió lo siguiente en el Freie Presse:
El primer movimiento nos pareció la perla de toda la obra y es quizá el movimiento más bonito escrito por Brahms hasta la fecha. El color instrumental y la gracia de la melodía le dan la cualidad de la música nocturna, y está llena de luz de luna y el aroma de las lilas. Si Hanslick, el más respetado y temido crítico de su tiempo, alcanzó a ver la luz de la luna y a oler el perfume de las lilas al escuchar la música de Brahms, es señal inequívoca de su admiración por las obras del compositor hamburgués, y al mismo tiempo, prueba irrefutable de que la subjetividad y la cursilería en la crítica musical no son un invento de nuestro tiempo ni mucho menos.
Juan Arturo Brennan
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CONCERTINO Shari Mason, William R. Harvey*** | VIOLINES I Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski, | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Miguel Ángel Villeda | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*, Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, María Elena Guevara**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO María Elena Guevara**, | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios, | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas**, | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleanor Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa**, | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes, | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez**, | CORNOS Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Fernando Islas*, Luis Enrique Cruz*/*** Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero*, | PERCUSIONES Esteban Solano Casillas**/***, Alejandro Reyes, Juan Carlos del Águila | PIANO Y CELESTA---*, ARPA Baltazar Juárez* *Principal **Principal adjunto *** Periodo meritorio DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Marcos Escalante ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez. PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes. PERSONAL DE APOYO Emanuel F. Bórquez, Apolonia López, Georgina Muñoz, Sandra Razo, Mariana Salas, Marcos Fernández, Alejandro Amparán.
PRÓXIMOS CONCIERTOS MARZO 2018 Palacio de Bellas Artes PROGRAMA 3 Viernes 16, 20:00 h Domingo 18, 12:15 h Carlos Miguel Prieto, director artístico David Pomeroy, tenor Angelina Rojas, soprano Anabel de la Mora, soprano Ángel Ruz, tenor Mario Hoyos, tenor Oscar Velázquez, barítono Ricardo Galindo, barítono Edgar Gil, barítono Lawson Anderson, bajo Solistas Ensamble del INBA Francisco Méndez Padilla, supertitulaje
Ludwig van Beethoven
Fidelio, ópera completa Op. 72
PROGRAMA 4 Viernes 23, 20:00 h Domingo 25, 12:15 h Eduardo Strausser, director huésped Rachid Bernal, piano
Claude Debussy
Preludio a la siesta de un fauno
George Gershwin
Concierto para piano en fa mayor
Piotr Ilich Chaikovski
Sinfonía núm. 5
Precios: $160, $120, $80
Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000 www.ticketmaster.com.mx/ Agradecemos el apoyo de la difusión de este evento a:
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SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez, jefe de foro TALLER DE TRASPUNTE Responsables Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Michelle Giselle Enzastiga Almaráz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Ernesto Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Marco Antonio Hurtado Jaima, Jorge Mejía Nieto TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, jefe del taller Viridiana González Vázquez TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez ATENCIÓN ARTÍSTICA Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración Alberto Mercadé Mosqueira, subgerente de programación y proyectos especiales José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión Federico Emery Othón, subgerente técnico Silvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculos José López Quintero, subgerente de conservación y obras Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia Luis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicales Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño gráfico
SECRETARÍA DE CULTURA María Cristina García Cepeda Secretaria Saúl Juárez Vega Subsecretario de Desarrollo Cultural Jorge Gutiérrez Vázquez Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Francisco Cornejo Rodríguez Oficial Mayor Miguel Ángel Pineda Baltazar Director general de Comunicación Social INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Lidia Camacho Camacho Directora general Roberto Vázquez Díaz Subdirector general de Bellas Artes Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Fernando González Domínguez Director de Difusión y Relaciones Públicas