INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
Temporada anual de conciertos 2019 PROGRAMA 25 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico Maximiano Valdés, director huésped Manuel Ramos*, violín Adolfo Ramos*, violonchelo
PROGRAMA Mario Lavista (1943)
Clepsidra
10’
Johannes Brahms (1898-1937)
Concierto para violín y violonchelo en la menor, Op. 102 Allegro Andante Vivace non troppo
32’
INTERMEDIO Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 97, Renana Lebhaft (Animado. Vivaz) Scherzo: sehr mässig (Muy moderado) Nicht schnell (No muy rápido) Feierlich (Solemne) Lebhaft (Animado. Vivaz)
*Concertista de Bellas Artes
Duración aproximada: 1 hora y 35 minutos
Palacio de Bellas Artes OCTUBRE, 2019
2
Palacio de Bellas Artes
vie 18 dom 20
20:00 h 12:15 h
OSN · Programa 25
3
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004. La han encabezado, entre otros, José Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Enrique Arturo Diemecke. La han dirigido figuras legendarias como Pierre Monteux, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Igor Stravinski, Leonard Bernstein, Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestro tiempo, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos. Su trayectoria internacional es muy amplia. Participa de forma continua en importantes festivales nacionales como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. Fue designada para ofrecer el concierto por la “entrada del milenio” en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Ha realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano. Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en algunas de las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Théâtre du Châtelet en París, Francia; y Palais des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica. En noviembre de 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó una nueva gira por Europa, en la que se presentó en otras importantes salas: la Musikverein de Viena, la Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia. En todas sus presentaciones de estas giras, la Orquesta Sinfónica Nacional ha recibido las más entusiastas ovaciones del exigente público europeo.
4
Palacio de Bellas Artes
Maximiano Valdés, director huésped En febrero de 2008 fue nombrado director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Un año más tarde asumió también la dirección artística del Festival Casals. Desde 1994 a 2010 fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; durante su gestión esta orquesta consolidó un vasto repertorio sinfónico y afirmó su gran nivel artístico en España y en el extranjero, presentándose en los más importantes escenarios nacionales y en giras internacionales en Sudamérica, Francia y China. Tuvo el honor de dirigir a la OSPA frente a Benedicto XVI en la Sala de Audiencias del Vaticano. Ha sido director musical de la Orquesta Filarmónica de Buffalo en Estados Unidos, así como director titular de la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago de Chile. Ejerció la titularidad de la orquesta de Euskadi y fue director principal invitado de la Orquesta Nacional de España. Nació en Chile, realizó estudios musicales en la Escuela Moderna de Música de Santiago y en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. Estudió composición con Goffredo Petrassi, además de piano y violín. Fue alumno de Franco Ferrara y estudió con Sergiu Celibidache en Stuttgart y París. Su carrera profesional comenzó luego de obtener los premios en los concursos Nikolai Malko y Vittorio Gui, hizo su debut americano al frente de la Filarmónica de Buffalo, y ha dirigido las más prestigiadas orquestas de Europa, Asia, Canadá, Norte, Centro y Sudamérica a las que regresará para futuros compromisos. Como director de óperas líricas se ha desarrollado en Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y ha dirigido producciones en Seattle y Toronto, Madrid, Barcelona y Asturias, Caracas, Santiago de Chile, Buenos Aires y San Juan de Puerto Rico. También asistió al Festival Beethoven de Varsovia donde dirigió el estreno del Concierto para guitarra y orquesta de Krzysztof Penderecki y regresó a Israel para una serie de conciertos con la Israel Symphony Orchestra. Ha realizado grabaciones para los sellos discográficos Dorian y Naxos con la London Philharmonic Orchestra, la London Symphony Orchestra y la Orquesta Simón Bolivar, y un ciclo de grabaciones con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias para el sello Naxos con música de Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla. En enero de 2016 dirigió para dicho sello la grabación de varias piezas del compositor puertorriqueño Roberto Sierra.
OSN · Programa 25
5
Manuel Ramos, violín Originario de Reynosa, Tamaulipas. El maestro Ramos inició sus estudios de violín con su padre Manuel Ramos Zamora, continuó más tarde con el maestro Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y se graduó como violinista concertista en 1975. Posteriormente realizó estudios en la Universidad de Indiana en donde estudió con el eminente violinista Franco Gulli. Ha actuado como solista bajo la batuta de Leonard Slatkin, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Jesus Medina, Román Revueltas, Gerhardt Zimmerman, Jorge Mester, Eduardo Álvarez, entre otros. Manuel Ramos se ha presentado en festivales de música de cámara, en recitales, y actuaciones como solista en Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Perú, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil, China y Argelia. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce en la Ciudad de México, y fue uno de los ganadores del concurso internacional de violín Tibor Varga en la ciudad de Siôn, Suiza, en 1982. Actualmente el maestro Ramos forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes en la Ciudad de México, y es concertino de la Orquesta Filarmónica de la UNAM
Adolfo Ramos, violonchelo Se ha presentado en los principales festivales y foros de arte de México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia en donde se destacan sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpignan, Francia. Ha sido solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Thomas Sanderling, Iván del Prado y Guillermo Salvador. Inició sus estudios musicales con su padre Manuel Ramos Zamora y más tarde fue discípulo de violonchelo de Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker, y Philippe Muller; y estudió música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree. También asistió a cursos con Richard Wiese y tocó en clases magistrales para Orlando Cole. Ha sido miembro de la OSN; de Onix Nuevo Ensamble de México; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, del Rocky Mountains Summer Conservatory 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad imparte la cátedra de violonchelo y es director del Ensamble de Violonchelos de la Orquesta Escuela Carlos Chávez del Sistema Nacional de Fomento Musical. Adicionalmente a su carrera, ocupa el puesto de violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes del INBAL.
6
Palacio de Bellas Artes
Mario Lavista, Clepsidra La palabra clepsidra, que da título a la obra orquestal de Mario Lavista que hoy nos ocupa, no sólo es una palabra bella y eufónica que se refiere a una máquina asombrosa, sino que también es una creación etimológica realmente ingeniosa. En términos sencillos, una clepsidra es un cronómetro que mide el tiempo a través de un flujo gradual de agua. Ahora bien, ¿qué tienen que ver las clepsidras con esta obra sinfónica de Mario Lavista? La respuesta me llega a través del fax, que es un aparato más sofisticado pero menos poético que la clepsidra. El texto enviado por Lavista dice así: Escribí Clepsidra para orquesta en 1991 por encargo de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, para conmemorar el 300 aniversario del descubrimiento del río San Antonio. Se estrenó en abril de ese mismo año en la ciudad de San Antonio, bajo la dirección de Zdenek Macal. Su estreno en México se llevó a cabo en noviembre de 1992 con Enrique Diemecke al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Me gusta pensar que tanto el río como la música son imágenes del ritmo del tiempo, son una narración del tiempo. El río nos cuenta la historia de las aguas, mientras que la música nos relata la historia de los sonidos. Ambos son, de alguna manera, clepsidras, esto es, relojes de agua para observar y medir el tiempo. Las clepsidras, al igual que la música y el río, transforman el desorden en orden, lo continuo en discontinuo, y el ruido y el sonido en sentido. La obra está habitada de recuerdos de mi propia música. Es una especie de diario íntimo en el que están escritos motivos, frases, fragmentos de mis obras orquestales anteriores, reunidos en un orden diferente. Intenté con esto crear una estructura, una forma musical que fuese la depositaria de mi memoria. La obra está dedicada a mi amigo el escritor Guillermo Sheridan. De este breve texto se desprende que en Clepsidra se sintetizan de manera elegante y expresiva dos de los temas fundamentales del pensamiento musical de Mario Lavista: las citas y el tiempo. Pareciera que el compositor quiere, con su música, convertirse él mismo en una clepsidra y robarse el tiempo para detenerlo, estudiarlo, comprenderlo, poseerlo. De las raíces griegas kleptein, robar; e hydor, agua, resulta finalmente que una clepsidra no es más que una ladrona de agua.
Johannes Brahms, Concierto para violín y violonchelo en la menor, Op. 102
El nacimiento del Concierto para violín y violonchelo de Johannes Brahms tiene como fuerza motriz al violinista Joseph Joachim, quien también fue figura clave en la creación del Concierto para violín de Brahms. El matrimonio de Joachim había llegado a
OSN · Programa 25
7
su punto de ruptura y Brahms, con evidente falta de tacto, tomó partido por la Señora Joachim, con lo que se ganó la enemistad del violinista. En descargo de Joachim hay que aclarar que si bien se distanció de Brahms durante varios años, nunca perdió el respeto que su música le merecía. Tiempo después, el remordimiento puso a Brahms en la difícil situación de tener que pedir disculpas y lo hizo de un modo singular: compuso su Concierto para violín y violonchelo, ofreciéndoselo a Joachim con la siguiente dedicatoria: Para aquel para quien fue escrito. El concierto fue compuesto en 1887 y Brahms resolvió el siempre espinoso problema del balance entre solistas y orquestas señalando una dotación orquestal moderada que le permitiera obtener una textura ligera para apoyar el trabajo de los dos solistas. Durante la composición de la obra Brahms tuvo serias dudas sobre el éxito de su empresa; en una ocasión le escribió a su querida amiga Clara Schumann manifestándole su inseguridad en el manejo del violonchelo, instrumento que no conocía tan bien como el piano. Finalmente, con la obra terminada, una dedicatoria y una carta sellaron la reconciliación de Brahms y Joachim. Ambos se encontraron en casa de Clara Schumann con el violonchelista Robert Hausmann para trabajar las partes solistas del concierto. El 18 de octubre de 1887 el Concierto para violín y violonchelo de Brahms fue estrenado en la ciudad de Colonia con Joachim y Hausmann como solistas. Como suele suceder con frecuencia, esta obra que hoy ocupa un lugar sólido en el repertorio, fue recibida por el público de su tiempo con frialdad e indiferencia. Tiempo después, a petición de Joachim, Brahms hizo algunas modificaciones a las partes solistas, pero al final el compositor acabó por preferir su propio original. En el último movimiento del doble concierto, un rondó vivo y enérgico, son fácilmente discernibles algunos elementos que nos remiten al Brahms gitano, y según algunos musicólogos, se deja sentir algo que no asociamos fácilmente con Brahms y su música: el sentido del humor.
Robert Schumann, Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 97, Renana
El sobrenombre de Renana con el que se conoce a la Tercera sinfonía de Robert Schumann se refiere a las reminiscencias del compositor sobre la región de Europa conocida como Renania. Una primera aproximación geográfica al asunto indica que Renania es la región de Alemania que se extiende por las dos orillas del río Rhin, desde la frontera suiza hasta Holanda. Hacia 1850, después de dejar la ciudad de Dresde, Schumann aceptó el puesto de director municipal de música en Düsseldorf, y se inició así un corto pero productivo período de su carrera en el que compuso, entre otras cosas, su Concierto para violonchelo. El 2 de noviembre de 1850 Schumann inició la composición de su Tercera sinfonía y la terminó seis semanas después, el 9 de diciembre. La sinfonía es una de las obras más representativas del pensamiento musical de
8
Palacio de Bellas Artes
Schumann y, por varias razones, tiene cierta importancia en el contexto de la música alemana de su tiempo. Cabe destacar, por ejemplo, el hecho de que está formada por cinco movimientos, en lugar de los cuatro movimientos tradicionales, y estos cinco movimientos están designados en alemán, en contraposición con la costumbre tradicional de designarlos en italiano. El primero y el quinto movimientos son brillantes y expansivos y, sobre todo en el primero, la heroica tonalidad de mi bemol mayor es categóricamente afirmada por cornos y trompetas. El segundo movimiento tiene el carácter de un ländler, danza campesina austríaca de la que habrían de derivar algunos elementos del vals y ciertos momentos muy importantes en las sinfonías de Anton Bruckner (1824-1896) y Gustav Mahler (1860-1911). El tercer movimiento de la sinfonía Renana es lírico y contemplativo, y en el cuarto entran por primera vez en la obra los trombones, para entonar una melodía solemne, de sabor medieval. Se dice que esta melodía fue creada por Schumann con el recuerdo de una ceremonia religiosa en la que un obispo fue investido como cardenal en la catedral de Colonia. La sinfonía Renana fue estrenada el 6 de febrero de 1851 bajo la batuta del compositor y, como es históricamente conocido, el estreno no fue tan brillante como pudo haber sido ya que, una vez más, Schumann demostró escaso talento para la dirección orquestal.
Juan Arturo Brennan
OSN · Programa 25
9
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CONCERTINOS Shari Mason, William R. Harvey | VIOLINES I Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Miguel Ángel Villeda**Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Iván Fernández***, Abner Ortíz*** | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*, Rogelio Abraham Franco Vivanco**/***Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel, Fredy Hernández Hernández*** | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Luis Ernesto Diez de Sollano**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Luis Ernesto Diez de Sollano** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas** | CLARINETES Eleanor Weingartner*, Luis Arturo Cornejo*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Gerardo Díaz Arango */*** Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | TROMPETAS Edmundo Romero**, Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero* | PERCUSIONES Esteban Solano Casillas**, Alejandro Reyes, José Eduardo Chávez*** | PIANO Y CELESTA -Argentina Durán*/*** | ARPA Baltazar Juárez* *Principal **Principal Adjunto *** Periodo meritorio DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Marcos Escalante. Personal Administrativo Arturo Serrano, Dora Sosa, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes, Samuel de la Rosa | Personal de Apoyo Emanuel F. Bórquez, Georgina Muñoz, Apolonia López, Sandra Razo, Mariana Salas, Alonso Magaña ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez.
10
Palacio de Bellas Artes
SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller. Juan Pedro Peña Márquez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Alvarado Samaniego, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Ernesto Yones Coronel, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Daniel Méndez Ojeda
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Angelina García Gallardo, coordinadora de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia | Luis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicales | Gloria Edith Ugarte Verdeja, diseño gráfico
OSN · Programa 25
11
SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerre ro Secretaria Omar Monroy Unidad de Administración y Finanzas Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasg ado Subdirectora General de Bellas Artes Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas
12
Palacio de Bellas Artes