INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
PROGRAMA 28
Temporada anual de conciertos 2019 PROGRAMA 28
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico José Guadalupe Flores, director huésped Rachid Bernal, piano
PROGRAMA 12’
Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Ludus Autumni
Robert Schumann (1810 - 1856)
Concierto para piano 31’ en la menor, op. 54 Allegro affettuoso Intermezzo: Andantino grazioso Allegro vivace
INTERMEDIO César Franck (1822-1890)
Sinfonía en re menor Lento - Allegro non troppo Allegretto Allegro non troppo
Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos
Palacio de Bellas Artes NOVIEMBRE, 2019 vie 8 dom 10
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20:00 h 12:15 h
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004. La han encabezado, entre otros, José Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Enrique Arturo Diemecke. La han dirigido figuras legendarias como Pierre Monteux, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Igor Stravinski, Leonard Bernstein, Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestro tiempo, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos. Su trayectoria internacional es muy amplia. Participa de forma continua en importantes festivales nacionales como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. Fue designada para ofrecer el concierto por la “entrada del milenio” en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Ha realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano. Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en algunas de las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Théâtre du Châtelet en París, Francia; y Palais des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica. En noviembre de 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó una nueva gira por Europa, en la que se presentó en otras importantes salas: la Musikverein de Viena, la Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia. En todas sus presentaciones de estas giras, la Orquesta Sinfónica Nacional ha recibido las más entusiastas ovaciones del exigente público europeo.
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José Guadalupe Flores, director huésped Director mexicano, quien ha dirigido a las más sobresalientes orquestas de México, América, Asia y Europa, recibiendo la admiración de los músicos que ha dirigido y de la crítica nacional e internacional. Su incansable actividad en beneficio de la cultura musical le ha valido ser objeto de diversos reconocimientos en los ámbitos gubernamentales, municipales, universitarios y de la sociedad civil, como el Premio Jalisco en Artes, Socio de número de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, Egresado ilustre de la Universidad de Guadalajara, “Hijo predilecto de Arandas”, Presea Francisco Medina Ascencio, en su cuarta edición; Músico del año de 2003, en Querétaro; y el Lince de Oro, máximo galardón que otorga la UVM, por su destacada trayectoria como difusor de la cultura en el arte de la música. En 2013 recibió la Medalla Mozart que otorga la Embajada de Austria en México. “…el Maestro José Guadalupe Flores, tiene mucha, muchísima música por dentro, pero además sabe llevarla hasta el extremo de su inteligente batuta…” Joaquín Achúcarro
Rachid Bernal, piano Egresado con Mención Honorifica de la escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, continuando con cursos de perfeccionamiento en Viena, Austria. Actualmente estudia con el pianista español Joaquín Achúcarro en Southern Methodist Universtity, en Dallas, Texas. Su formación pianística ha contado con la tutoría de los maestros Manuel Pérez Dàvila, Camelia Goila y Hafes Babashahi. Ha participado en clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Anatoly Zatin, Jósef Olechowsky, Alessio Bax, Enrique Bátiz, Horacio Nuguid e Ian Hobson. Desde su debut como solista a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro, bajo la batuta del reconocido director José Guadalupe Flores, se ha presentado en recitales en México, Estados Unidos, España y Austria como “Young Artist World Piano Festival” en Minnesota, Estados Unidos; Smith Memorial Hall, Krannert Center for the Performing Arts en la Universidad de Illinois en UrbanaChampaign, Estados Unidos; Mountain View Performance Hall en Dallas Texas y como solista con Irving Symphony en Texas. A su vez ha sido solista de las principales orquestas de México como: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Orquesta Sinfónica de la UAEH, Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata de la UNAM, entre otras. Ha recibido diversos premios y distinciones tanto nacionales como internacionales: ganador del Piano Concerto Competition en “Young Artist World Piano Festival” en la Ciudad de Minnesota,
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Estados Unidos, obteniendo un contrato para tocar como solista con orquesta; segundo lugar, IX Bienal Internacional de Piano “Música Clásica Formal” en la Ciudad de Mexicali, Baja California, “Special award” en el 68.º Concurso internacional de Piano Wideman en Shreveport, Louisiana; 3er. lugar de la VIII edición del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales Yamaha y recientemente ganador del 1.° lugar del IX concurso Nacional de Piano Angelica Morales Yamaha. A partir de Octubre de 2019 forma parte de “Legacy Pianists” en la Fundación Joaquín Achúcarro, la cuál fue fundada para mostrar, educar y beneficiar las carreras de los pianistas, desarrollando y manteniendo el legado del pianista español Joaquín Achúcarro.
Notas al programa Joaquín Gutiérrez Heras, Ludus autumni En 1989, el destacado compositor mexicano Joaquín Gutiérrez Heras solicitó y obtuvo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes una beca cuyo fruto fue precisamente, la obra que hoy nos ocupa. Originalmente, el compositor planeaba escribir una obra en varios movimientos, que finalmente se convirtió en una pieza de un solo movimiento continuo, con cuatro secciones bien diferenciadas: una introducción lenta, un scherzo, un movimiento lento, y un allegro final. En medio de una conversación que incluyó, entre otros temas, el caos vial de la Ciudad de México, la conformación de las orquestas modernas y una breve joya musical de Ludwig Senfl (ca. 1486-1543), el compositor me informó que debido a la estructura global de la obra, ésta puede ser considerada como una sinfonía, aunque una sinfonía con características muy especiales, quizá con ciertas afinidades con la Sinfonía de Antígona (1933) de Carlos Chávez (1899-1978). En esa misma conversación, Gutiérrez Heras me ofreció una breve pero sustanciosa cátedra, relacionada directamente con la obra, sobre instrumentos, octavas, bajos y armonías, que desembocó en una afirmación suya de que, debido a los peculiares procedimientos y técnicas de la música de hoy, cada obra debe ser concebida para un grupo instrumental particular, de cualidades específicamente acopladas a la idea del compositor. Dicho de otra manera: quizá ya no exista la idea de la orquesta convencional o la orquesta standard. Y como siempre, hice al compositor las preguntas de rigor sobre posibles asociaciones programáticas, narrativas, extra-musicales o descriptivas de esta obra. Al respecto, Gutiérrez Heras fue categórico: no hay nada de ello en esta obra. Es decir, nos encontramos ante una obra de música cien por ciento pura, concepto que sin duda llenará de horror a algunos melómanos románticos incorregibles. Joaquín Gutiérrez Heras terminó la orquestación de la obra en enero de 1991, y la composición se estrenó el 29 de febrero de 1992 con la Orquesta Filarmónica de la UNAM dirigida por Enrique Barrios. Y si ustedes supieran el trabajo que le costó al compositor encontrar un título adecuado para esta partitura... En buen latín se llama Ludus autumni, que en buen castellano quiere decir Juegos de otoño.
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Robert Schumann, Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 54 En el año de 1841, a instancias de su esposa Clara, Robert Schumann (1810-1856) hizo una breve pausa en su pensamiento pianístico para volver los oídos hacia la orquesta. Fue así como nació su Primera sinfonía, que inmediatamente después de ser terminada fue estrenada por Felix Mendelssohn (1809-1847) con la famosa Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Poco después, sin embargo, Schumann volvió al piano y escribió una pieza en un movimiento, para piano y orquesta, a la que tituló Fantasía, y que fue tocada por Clara en ese mismo año de 1841. En los años siguientes, Robert y Clara realizaron juntos algunas giras de conciertos por Europa, giras en las que Schumann era considerado generalmente como el esposo de la gran pianista, cosa que aumentó su depresión y lo hizo refugiarse continuamente en la bebida. Llegó así el año de 1845 y Schumann decidió que ya era tiempo de componer un concierto para piano. Retomó entonces la Fantasía que había escrito en 1841 y la convirtió en el primer movimiento de su nuevo concierto. Los otros dos movimientos fueron terminados en 1845 y la obra se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de ese año, con Clara en el piano y Ferdinand Hiller, amigo del compositor, al frente de la orquesta. Este concierto, considerado como una de las obras más importantes de Schumann, fue publicado en 1846 con una dedicatoria a Hiller. Pocas semanas después, Clara tocó la obra en Leipzig con la Orquesta de la Gewandhaus dirigida por Mendelssohn, y al igual que en el estreno, el concierto fue recibido con frialdad. Fue muy poco a poco que esta pieza adquirió la merecida popularidad de la que hoy goza, como uno de los conciertos para piano más evocativos del espíritu romántico.
César Franck, Sinfonía en re menor
La notable Sinfonía en re menor de César Franck, hoy pieza indiscutible del repertorio, no fue originalmente recibida con mucho entusiasmo, ni por el público ni por la crítica. Ello pudo deberse a que la sinfonía no es del todo ortodoxa en su estructura y a que sus contemporáneos valoraban a Franck más como un excelente organista que como compositor de sinfonías. De entrada, cabe recordar que esta obra fue concebida en tres movimientos, cuando la tradición sinfónica, desde tiempos de Franz Joseph Haydn (17321809), dictaba que lo normal era construir una sinfonía en cuatro movimientos. Por otra parte, hay algunas fuentes bibliográficas que citan referencias sonoras muy peculiares en esta sinfonía, sobre todo en su primer movimiento. Tales fuentes afirman que el tema con que inicia la obra de Franck es una referencia directa a la pregunta musical (¿Debe de ser?) que hizo Ludwig van Beethoven (1770-1827) en el final de su último cuarteto de cuerdas. Para más señas, otras fuentes han hallado una relación entre este motivo musical y el tema del destino que Richard Wagner (1813-1883) empleó de manera importante en su tetralogía El anillo del nibelungo, así
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como con el tema principal del poema sinfónico Los preludios de Franz Liszt (1811-1886). Es probable que estas asociaciones no hayan dejado a Franck muy bien parado con los críticos franceses. A esto se puede añadir el hecho de que en ese entonces (y quizá hasta la fecha) Francia no tenía una sólida tradición sinfónica; acaso únicamente Édouard Lalo (1823-1892) y Camille Saint-Saëns (18351921) habían destacado relativamente en ese campo. (Sí, es preciso recordar que Franck era belga de nacimiento, pero para efectos prácticos, y sobre todo hacia el final de su vida, estuvo plenamente integrado al mundo musical francés). En el segundo movimiento de la sinfonía se encuentra otro elemento que fue duramente criticado en su tiempo: se trata de un solo de corno inglés que hoy en día no sólo parece inofensivo sino que incluso tiene algunos momentos de gran belleza. Entre quienes se quejaron de este solo de corno inglés estaba un pedante y muy conservador profesor del Conservatorio de París que se preguntaba, francamente ofendido: “¿A quién se le ocurre escribir para un corno inglés en una sinfonía? Esto podrá ser cualquier cosa menos una sinfonía.” El propio Franck, fiel a sus principios estéticos y musicales, habría de incluir parte del tema del corno inglés en el tercer movimiento de su sinfonía, junto con otros temas aparecidos en el transcurso de la obra. El final del último movimiento de la Sinfonía en re menor es un claro ejemplo del procedimiento musical cíclico, que incluye una cita de la pregunta musical planteada al principio de la obra. En esto, Franck vuelve a estar muy cerca del pensamiento de Liszt, el gran maestro de la forma cíclica. Para volver al asunto de César Franck como organista, no está de más señalar que en su Sinfonía en re menor el compositor puso algunos toques sonoros que nos recuerdan con claridad su sólida experiencia en el teclado: grandes pausas para aprovechar la resonancia, muy al estilo de otro gran organistasinfonista, Anton Bruckner (1824-1896); episodios antifonales entre diversas secciones de la orquesta, y una interesante aproximación a la registración organística a través del empleo de ciertos timbres orquestales. La Sinfonía en re menor de Franck fue estrenada el 17 de febrero de 1889 por la Orquesta del Conservatorio de París, dirigida por Vincent D’Indy.
Juan Arturo Brennan
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CONCERTINOS Shari Mason, William R. Harvey | VIOLINES I Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Miguel Ángel Villeda**Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Iván Fernández***, Abner Ortíz*** | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*, Rogelio Abraham Franco Vivanco **/*** Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel, Fredy Hernández Hernández*** | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Luis Ernesto Diez de Sollano**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Luis Ernesto Diez de Sollano** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas** | CLARINETES Eleanor Weingartner*, Luis Arturo Cornejo*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Gerardo Díaz Arango */*** Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | TROMPETAS Edmundo Romero**, Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero* | PERCUSIONES Esteban Solano Casillas**, Alejandro Reyes, José Eduardo Chávez*** | PIANO Y CELESTA -Argentina Durán*/*** | ARPA Baltazar Juárez* *Principal
**Principal Adjunto
***Periodo meritorio
COORDINADORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Marcos Escalante Personal Administrativo Arturo Serrano, Dora Sosa, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes, Samuel de la Rosa | Personal de Apoyo Emanuel F. Bórquez, Georgina Muñoz, Apolonia López, Sandra Razo, Mariana Salas, Alonso Magaña, Italo Greco ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez OSN · Programa 28
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PRÓXIMOS CONCIERTOS NOVIEMBRE 2019 Palacio de Bellas Artes PROGRAMA 29
Viernes 15, 20:00 horas Domingo 17, 12:15 horas Milan Turkovic, director huésped Marcelo Padilla, fagot Wolfgang Amadeus Mozart Carl Maria von Weber Wolfgang Amadeus Mozart Franz Joseph Haydn
Serenata para alientos en do menor KV 388 Concierto para fagot y orquesta Obertura para Las bodas de Fígaro Sinfonía núm. 90
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Domingo 24, 12:15 horas CONCIERTO de la ACADEMIA DE ARTES Juan Carlos Lomónaco, director huésped Esteban Solano, percusiones Eugenio Toussaint Javier Álvarez Gabriela Ortiz
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Suite de Día de Muertos Y la máquina va Concierto Candela
SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller. Juan Pedro Peña Márquez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Alvarado Samaniego, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Hazel Yafet Mateo Negrete | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Daniel Méndez Ojeda, Janett López Rosado
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Angelina García Gallardo, coordinadora de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia | Luis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicales | Gloria Edith Ugarte Verdeja, diseño gráfico
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SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerre ro Secretaria Omar Monroy Unidad de Administración y Finanzas Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Ramírez Rasg ado Subdirectora General de Bellas Artes Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas
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