INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
PROGRAMA 32
Temporada anual de conciertos 2019 PROGRAMA 32
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico Iván López Reynoso, director huésped Rolando Valdés, piano
PROGRAMA Federico Ibarra (1946)
Sinfonía núm. 1
10’
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Concierto para piano en 20’ re mayor, Hob.XVIII:11 Vivace Un poco adagio Rondo all’Ungherese: Allegro assai
INTERMEDIO Sergei Rajmaninov (1873-1943)
Danzas sinfónicas, Op. 45 35’ Non allegro Andante con moto (Tempo di valse) Lento assai - Allegro vivace
Duración aproximada: 1 hora 30 minutos
Palacio de Bellas Artes DICIEMBRE, 2019
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20:00 h 12:15 h
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004. La han encabezado, entre otros, José Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Enrique Arturo Diemecke. La han dirigido figuras legendarias como Pierre Monteux, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Igor Stravinski, Leonard Bernstein, Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestro tiempo, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos. Su trayectoria internacional es muy amplia. Participa de forma continua en importantes festivales nacionales como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. Fue designada para ofrecer el concierto por la “entrada del milenio” en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Ha realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano. Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en algunas de las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Théâtre du Châtelet en París, Francia; y Palais des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica. En noviembre de 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó una nueva gira por Europa, en la que se presentó en otras importantes salas: la Musikverein de Viena, la Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia. En todas sus presentaciones de estas giras, la Orquesta Sinfónica Nacional ha recibido las más entusiastas ovaciones del exigente público europeo.
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Iván López Reynoso, director huésped Originario de Guanajuato, Iván López Reynoso realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Ha tomado cursos y clases magistrales con los maestros Gellya Dubrova, Alexander Pashkov, Gonzalo Romeu, Alberto Zedda, Jean-Paul Penin, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky. Entre las orquestas que ha dirigido destacan Oviedo Filarmonía, Filarmónica Gioachino Rossini, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Tenerife, Orquesta Estatal de Braunschweig, Orquesta Sinfónica Rossini, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica Nacional, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Minería, Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y Orquesta Filarmónica de la UNAM de la que acaba de ser nombrado director asociado a partir de 2020. Ha trabajado con artistas como Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli, Javier Camarena, Celso Albelo, Franz Hawlata, Simón Orfila, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Andeka Gorrotxategui, Alfredo Daza, Rubén Amoretti, Michael Barenboim, Gabriela Montero, Yulianna Avdeeva, Sara Davis Buechner, Conrad Tao, Oxana Yablonskaya, Ryu Goto y Alex Klein, entre otros. Ha dirigido más de una treintena de títulos operísticos como Carmen, El holandés errante, Aida, Don Carlo, Rigoletto, La traviata, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Werther, Hänsel y Gretel, Las bodas de Fígaro, La Cenicienta y El barbero de Sevilla, además de los estrenos en México de El viaje a Reims, Le comte Ory, Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo y Viva la mamma!. En 2014 debutó en el Rossini Opera Festival de Pésaro en Italia, y se ha presentado igualmente en escenarios de Perú, Estados Unidos, España, Omán y Alemania. En 2018 el Congreso del Estado de Guanajuato le otorgó el Premio Estatal de Artes Diego Rivera. Fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Primer Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig. Actualmente es director principal invitado de la Oviedo Filarmonía.
Rolando Valdés, piano Recientemente finalista en el concurso Ciudad de Vigo, en su edición Martha Argerich, quien fue presidenta del jurado, junto con Nelson Freire y Tamas Vasary. Cursa desde 2017 el Konzertexam (máxima categoría alemana de estudios musicales) bajo la guía de Grigory Gruzman en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Alemania. Realizó una maestría en Performance en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov, a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy, donde fue becario de excelencia de la Confederación Suiza. Obtuvo la licenciatura con mención honorífica en la ciudad de México en la Escuela Superior de
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Música del INBAL, donde cursó sus estudios con Eduardo Arzate. Estudió la licenciatura (Kunstlerisches Diplom) y maestría artística y pedagógica con el pianista húngaro Balazs Szokolay, con quien también estudió una Maestría en piano y música de Cámara en Weimar. Ganador de importantes concursos de piano a nivel nacional e internacional (Internacional José Jacinto Cuevas, Mérida en 2012 y 2016, Ricardo Castro en Durango, Parnassós de Monterrey, etc). Ha sido también finalista y ganador de concursos en Alemania, Francia y México, como solista o en ensambles de música de cámara. En Alemania debutó como solista en 2012 con la Jenaer Philharmonie. En 2015, como finalista del concurso Hans von Bülow, interpretó y dirigió desde el piano a la Meininger Philharmonie. En México se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y la Sinfónica Juvenil de Nuevo León. Se ha presentado en prácticamente todos los países de Europa, así como Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Ha participado en cursos y festivales de piano con Ferenc Rados, Jacques Rouvier, Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Peter Nagy, Akiko Ebi, Zoltán Kocsis, entre otros.
Notas al programa Federico Ibarra, Sinfonía núm. 1 Consultado respecto a su Sinfonía núm. 1, Federico Ibarra (1946) comenta lo siguiente: Esta obra surge de un encargo que me fue hecho por Enrique Diemecke, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, como parte de la conmemoración, en 1991, del segundo centenario de la muerte de Mozart. Originalmente se planeó el estreno de mi Sinfonía núm. 1 en un concierto en el que se tocarían sólo obras de Mozart y esta obra, pero finalmente no fue así. De cualquier modo, uno de los requisitos de este encargo contemplaba que la instrumentación de la obra no rebasara los confines de una orquesta de dimensiones mozartianas, de modo que la escribí para una dotación orquestal reducida, típica del siglo XVIII. Al componer la obra yo estaba muy consciente de que su estreno se realizaría en el marco de esa conmemoración de Mozart, y en algún momento contemplé la idea de incluir en ella algunas citas de temas mozartianos, cosa que finalmente no hice. En vez de ello, puse a la partitura un epígrafe de Paul Verlaine que de alguna manera se refiere a Mozart. El epígrafe es: ‘A una tumba sin nombre.’ Por otra parte, además de la instrumentación reducida yo tenía un límite de duración para la obra, de alrededor de diez minutos, lo que me hizo pensar con todo cuidado qué era lo que yo podía realizar bajo esos parámetros. Llegué a la conclusión de que mi interés era en ese momento componer una sinfonía, de
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modo que comprimí la idea de una sinfonía y comprimí los materiales de la obra para ajustarla a los requisitos. Esto quiere decir que mi meta era lograr una obra en que los cuatro movimientos tradicionales de una sinfonía se vieran resumidos en un movimiento único y breve. Intenté conservar en esta obra no sólo el contenido de cuatro movimientos sino, sobre todo, el carácter dramático que entraña una sinfonía. Debo decir que en el plano formal, el esquema de cuatro movimientos sintetizados en uno solo no está seguido en un orden riguroso; en vez de ello, y tal como ocurre también en mi Sinfonía núm. 2, el flujo de la obra está inspirado en una serie de procesos que siguieron compositores como Scriabin y Nielsen para comprimir la forma sinfónica tradicional en un movimiento único. A lo dicho por Ibarra sobre su Sinfonía núm. 1 cabe añadir que la obra tuvo un estreno muy afortunado y que, cosa poco usual, un par de meses después se tocó en Venezuela. Desde entonces, sin embargo, esta sólida pieza sinfónica ha padecido esa dosis de olvido que parece corresponder fatalmente a toda la música nueva mexicana. La Sinfonía núm. 1 de Federico Ibarra, cuya partitura está dedicada a Enrique Diemecke, fue estrenada el 20 de septiembre de 1991 por el propio Diemecke al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Franz Joseph Haydn, Concierto para piano y orquesta en re mayor, Hob. XVIII:11 Algunos musicólogos e investigadores sugieren que el Concierto para piano en re mayor, así como el famoso Concierto para violonchelo en la misma tonalidad, fueron escritos para las academias o conciertos por suscripción que se llevaban a cabo en Esterháza, la propiedad del patrón de Franz Joseph Haydn (1732-1809). Como era costumbre en aquellos tiempos, la partitura del Concierto en re mayor de Haydn apareció publicada simultáneamente por varios editores en 1784, probablemente el año de composición de la obra. Lo importante de este asunto de las varias ediciones del Concierto en re mayor de Haydn es el hecho de que en la carátula de todas ellas está indicado con claridad que el concierto es para clavecín o pianoforte, de manera que es válida su interpretación en cualquiera de los dos instrumentos. Escribe el musicólogo Charles Rosen, especialista en el período clásico: La temprana carrera de Mozart como virtuoso del piano y su conocimiento de primera mano de la ópera en todas las capitales europeas, son experiencias que Haydn no vivió. No obstante, no se deberían subestimar los conocimientos operísticos de Haydn ni su interés por el virtuosismo instrumental de carácter espectacular, que en cierto sentido superó al de Mozart. Haydn no fue indiferente al virtuosismo, ni
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tampoco incapaz de tratarlo, y la relativa inseguridad respecto a la forma concierto ha de responder a raíces muy distintas. La magnitud de esta evidencia puede apreciarse comparando el insustancial despliegue de su último concierto para piano, buena obra, pero sin nada destacable, con el extraordinario virtuosismo de sus tríos para piano y de sus últimas sonatas, y con las exigencias, sorprendentemente complejas, que solía hacer a los intérpretes solistas de sus sinfonías, tanto al principio de su carrera como al final de la misma. Construido en tres movimientos contrastantes, a la usanza típica del concierto clásico, el Concierto en re mayor de Haydn se inicia con un movimiento vivo y brillante, cimentado en un omnipresente pulso de gran personalidad. He aquí un movimiento extrovertido y optimista, señalado en varios momentos clave por las atractivas modulaciones propuestas por el compositor. En el movimiento central lento la orquesta presenta con discreción una parte de los materiales que el solista retomará como suyos más adelante; la otra parte está contenida en un interesante motivo de seis notas repetidas con el cual el solista y la orquesta entablan un plácido diálogo. Hay en este movimiento algunos momentos más dramáticos, en los que Haydn transita de paso por tonalidades menores. El concierto concluye con un Rondó a la húngara en el que, como en otras de sus obras, Haydn utiliza materiales folclóricos transformados y filtrados por su propio estilo. En este caso, la melodía folclórica utilizada por Haydn ha sido identificada por el musicólogo W.H. Hadow como una tonada de danza llamada Siri Kolo, que puede hallarse en expresiones populares de las regiones de Bosnia y Dalmacia. Este es un movimiento eminentemente bailable, en el que el elemento gitano de la música citada ha sido elegantemente estilizado por el compositor.
Sergei Rajmaninov, Danzas sinfónicas, Op. 45 En una carta fechada el 21 de agosto de 1940, Sergei Rajmaninov (1873-1943) escribía lo siguiente, con destino a un joven director de orquesta llamado Jeno Blau: La semana pasada terminé una nueva pieza sinfónica, que naturalmente quiero ofrecer primero a usted y a su orquesta. Me encantaría que pasara por mi casa para poder tocarla para usted. La pieza a la que Rajmaninov se refería en esta carta es su Opus 45, las conocidas Danzas sinfónicas, y el fragmento epistolar no tendría tanta importancia histórica si no fuera por el hecho de que Jeno Blau era el verdadero nombre de Eugene Ormandy, el gran director de orquesta que cimentó y desarrolló el hermoso sonido de la Orquesta de Filadelfia.
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Como en el caso de tantas otras piezas sinfónicas del repertorio, las Danzas sinfónicas de Rajmaninov fueron concebidas primero en versión para dos pianos, y orquestadas después. Y como suele ser tradicional en estos casos, la primera versión en estrenarse fue precisamente la de dos pianos. Este estreno ocurrió en casa de Rajmaninov, quien sin problema alguno tocó la parte del primer piano como buen virtuoso que era. Y para que el estreno no fuera deslucido, el compositor invitó a un colega suyo a tocar la parte del segundo piano. Ese colega era nada menos que Vladimir Horowitz, de modo que las Danzas sinfónicas fueron estrenadas, en su versión para dos pianos, por los dos pianistas más notables de su tiempo. Las Danzas sinfónicas de Rajmaninov, en su versión orquestal, fueron estrenadas el 3 de enero de 1941 por la Orquesta de Filadelfia, bajo la batuta del señor Jeno Blau, alias Eugene Ormandy. Juan Arturo Brennan
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CONCERTINOS Shari Mason, William R. Harvey | VIOLINES I Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Miguel Ángel Villeda**Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Iván Fernández***, Abner Ortíz*** | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*, Rogelio Abraham Franco Vivanco **/*** Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel, Fredy Hernández Hernández*** | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Luis Ernesto Diez de Sollano**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Luis Ernesto Diez de Sollano** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas** | CLARINETES Eleanor Weingartner*, Luis Arturo Cornejo*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Gerardo Díaz Arango */*** Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | TROMPETAS Edmundo Romero**, Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero* | PERCUSIONES Esteban Solano Casillas**, Alejandro Reyes, José Eduardo Chávez*** | PIANO Y CELESTA -Argentina Durán*/*** | ARPA Baltazar Juárez* *Principal
**Principal Adjunto
*** Periodo meritorio
COORDINADORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Marcos Escalante PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes, Samuel de la Rosa | PERSONAL DE APOYO Emanuel F. Bórquez, Georgina Muñoz, Apolonia López, Sandra Razo, Mariana Salas, Alonso Magaña, Italo Greco | ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez OSN · Programa 32
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PRÓXIMOS CONCIERTOS DICIEMBRE 2019 Palacio de Bellas Artes PROGRAMA 33 CONCIERTO NAVIDEÑO Sala Principal Viernes 13 de diciembre, 20:00 h Domingo 15 de diciembre, 12:15 h Precios: $160, $120, $80
Iván López Reynoso, director huésped Edmundo Romero, trompeta Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico
Johann Sebastian Bach Leroy Anderson Juan Duarte Juan Duarte Villancicos tradicionales
Coros del Oratorio de Navidad BWV 248 El arrullo del trompetista Estampa navideña mexicana Estampa navideña latinoamericana ¡A cantar todo mundo!
Fin de temporada
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SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller. Juan Pedro Peña Márquez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Alvarado Samaniego, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Hazel Yafet Mateo Negrete | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Daniel Méndez Ojeda, Janett López Rosado
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Angelina García Gallardo, coordinadora de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia | Luis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicales | Gloria Edith Ugarte Verdeja, diseño gráfico
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SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerre ro Secretaria Omar Monroy Unidad de Administración y Finanzas Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Ramírez Rasg ado Subdirectora General de Bellas Artes Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas
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