INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
PROGRAMA 3
James Burton, director huésped Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director del Coro
Temporada anual de conciertos 2020 PROGRAMA 3
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico James Burton, director huésped Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director del Coro PROGRAMA Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Obertura Leonora núm. 3
14’
Rodion Shchedrin (1932)
El Testamento de Heiligenstadt de Beethoven
12’
Réquiem en do menor Introito y Kyrie Gradual Dies irae Ofertorio Sanctus Pie Jesu Agnus Dei
47’
INTERMEDIO Luigi Cherubini (1760-1842)
Este programa es posible gracias al apoyo de The Anglo Mexican Foundation, a través de Anglo Arts.
Duración aproximada: 1 hora 25 minutos
Palacio de Bellas Artes FEBRERO, 2020
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vie 21 20:00 h dom 23 12:15 h
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004. La han encabezado, entre otros, José Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Enrique Arturo Diemecke. La han dirigido figuras legendarias como Pierre Monteux, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Igor Stravinski, Leonard Bernstein, Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestro tiempo, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos. Su trayectoria internacional es muy amplia. Participa de forma continua en importantes festivales nacionales como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. Fue designada para ofrecer el concierto por la “entrada del milenio” en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Ha realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano. Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en algunas de las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Théâtre du Châtelet en París, Francia; y Palais des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica. En noviembre de 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó una nueva gira por Europa, en la que se presentó en otras importantes salas: la Musikverein de Viena, la Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia. En todas sus presentaciones de estas giras, la Orquesta Sinfónica Nacional ha recibido las más entusiastas ovaciones del exigente público europeo.
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James Burton, director huésped El director James Burton ha sido un invitado frecuente de la Orquestra Sinfónica Nacional desde su debut en 2016. Realizó presentaciones de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven para celebrar el 90.° aniversario de la orquesta. También ha colaborado recientemente con el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y está encantado de regresar a la Ciudad de México para realizar estos conciertos especiales. Burton fue nombrado director coral de la Orquesta Sinfónica de Boston y director del Coro del Festival Tanglewood en 2017, y debutó como director de la Orquesta Sinfónica de Boston la temporada pasada, sustituyendo en un corto tiempo a un indispuesto Gustavo Dudamel, además de dirigir la orquesta en el Festival Tanglewood 2019. Después de su cálido debut en 2017, regresó para dirigir la Boston Pops Orchestra en Symphony Hall y en el Festival Tanglewood. El trabajo de Burton en Boston incluye la preparación del famoso Coro del Festival Tanglewood para sus numerosas actuaciones y transmisiones con BSO y Boston Pops en el Symphony Hall, el Festival Tanglewood y en eventos especiales que incluyen el concierto anual del 4 de julio y el concierto de celebración del 100.° aniversario de Leonard Bernstein en 2018 que fue transmitido en todo el mundo. Nacido en Londres, comenzó su formación en el Coro de la Abadía de Westminster, donde se convirtió en director de coro. Fue un erudito coral en el St. John’s College, Cambridge, y tiene una maestría en dirección de orquesta del Peabody Conservatory, donde estudió con Frederik Prausnitz y Gustav Meier. Ha dirigido conciertos con muchas de las principales orquestas británicas, incluida la Royal Liverpool Philharmonic, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Orquesta Hallé, la Orquesta de la Ópera de Escocia, la Royal Northern Sinfonia, la BBC Concert Orchestra y la Manchester Camerata. Burton ha dirigido actuaciones de ópera en la English National Opera, English Touring Opera, Garsington Opera y Prague Summer Nights Festival. Ha trabajado en el equipo de música de la Metropolitan Opera House, Ópera de París, English National Opera, Opera Rara y en Garsington, donde fue honrado con el premio al joven artista en 2008. Las numerosas direcciones corales de James Burton han incluido invitaciones con coros profesionales que incluyen el Gabrieli Consort, el Coro de la Ilustración, la Filarmónica de Breslavia (Wrocław) y los Cantantes de la BBC que dirigió en la nueva Ópera de Dubái en 2017. De 2002 a 2009 se desempeñó como director coral de la Orquesta Hallé, donde fue director musical del Coro Hallé y director fundador del Coro Juvenil Hallé, ganando el Premio Coral Gramophone en 2009. Fue director musical de la Schola Cantorum de Oxford de 2002 a 2017, haciendo numerosas giras internacionales, incluidas las visitas a México para presentaciones en el Festival del Centro Histórico de la CDMX, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia, y una colaboración con la OSN. Es conocido por su trabajo inspirador con jóvenes músicos. Ha dado muchos conciertos y clases magistrales con orquestas y coros universitarios de Oxford, Manchester, Yale, Princeton, Cornell, Kentucky, así como Genesis Sixteen, el Coro Nacional de
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Fotografía: Marco Borggreve
Jóvenes de Gran Bretaña y en 2017 fue director invitado del Coro Nacional de Jóvenes de Japón. En 2018 fundó el Coro de Niños de la Boston Symphony. Ha impartido clases magistrales en la Royal Academy of Music, el Royal Welsh College of Music y el Tanglewood Music Center. En 2011 fundó una beca de dirección con la Schola Cantorum de Oxford. Como compositor incluye comisiones para la ceremonia de inauguración de los Juegos Ecuestres Mundiales 2010 y un villancico reciente estrenado en concierto por la BBC Radio 3 con el Coro del St. John’s College, Cambridge. Una importante obra nueva para orquesta y coro de niños, The Lost Words, comisionado por la Orquesta Hallé y la Sinfónica de Boston, se estrenará en Manchester, Reino Unido, en julio de 2020. Sus obras son publicadas por Edition Peters.
Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por Rufino Montero. Ha tenido como directores huésped a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos con las más importantes orquestas del país: Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del IPN, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina. La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, La Ópera de Daniel, drama litúrgico del siglo XIII en la versión de Edward Lambert, la cantata Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehár y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 su director artístico es Christian Gohmer. Integrantes SOPRANOS Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina
Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, Rosa Dávila, Daniela Rico | MEZZOSOPRANOS Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, Victoria Ibáñez | TENORES Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, Ricardo Estrada | BARÍTONOS Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, Jesús Ibarra | BAJOS Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Rodarte, Iván Juárez | PIANO Eric Fernández JEFE DE PERSONAL José Rolando Rivera | BIBLIOTECARIA Sandra Itzel Rodríguez | ASISTENTE Marco Antonio Barrera | SECRETARIA María del Carmen Sosa
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Christian Gohmer, director del Coro Director artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA (ESM), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Arturo Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, Ensemble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, orquestas de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del IPN, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como la OFUNAM, Filarmónica de Querétaro y Filarmónica de la Ciudad de México; Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y Ensamble Cepromusic.
Notas al programa Ludwig van Beethoven, Obertura Leonora núm. 3, Op. 72b Por si no fueran suficientes los enredos del libreto de Fidelio (única ópera de Ludwig van Beethoven) en cuanto a su creación y su contenido dramático, hay más enredos respecto a las oberturas de la ópera. Existen, ni más ni menos, cuatro oberturas para la obra. Una lleva el título de Fidelio y las otras son las famosas oberturas Leonora números 1, 2 y 3. ¿Cómo está este desorden de oberturas? La primera obertura Leonora fue descartada por Beethoven aún antes del estreno de la ópera. Así, para el estreno de 1805, se utilizó la obertura Leonora núm. 2 y para el re-estreno de 1806, la obertura Leonora núm. 3. Esta es, sin duda, la mejor de las cuatro oberturas, pero al darse cuenta Beethoven que la calidad de esta obertura podría llegar a opacar a la ópera misma, compuso una cuarta obertura, la que conocemos como Fidelio. Esta cuarta obertura fue tocada en el estreno de la versión de 1814. Desde entonces, los directores de ópera han intentado mil y una formas de integrar las oberturas a la ópera. Así, podemos asistir a una función en la que se toca la obertura Fidelio antes de la ópera, y nada más. Otros directores utilizan la Leonora núm. 3 por ser musicalmente más satisfactoria que las otras. A veces, se toca la obertura Fidelio antes de la ópera y la Leonora núm. 3 como interludio entre las escenas finales del drama musical. Ciertos directores eligen tres de las cuatro oberturas y tocan una de ellas antes de cada acto de la ópera. Es claro, pues, que hasta nuestros días no se ha logrado un consenso generalizado sobre qué hacer con cuatro oberturas y una sola ópera. Entre los directores de prestigio que han hecho
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sus propios experimentos con diversas ideas al respecto de esto encontramos a Gustav Mahler, Richard Strauss, Fritz Reiner, George Szell, Sir Thomas Beecham, Bruno Walter, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini y Otto Klemperer. Al parecer, Beethoven era perseguido por las Leonoras. Por si no hubiera sido suficiente el hecho de haber escrito tres oberturas Leonora para su ópera Fidelio, Beethoven compuso en 1814 la música incidental para una olvidada obra teatral de Johann Friedrich Duncker. Esta música incidental contiene la única pieza escrita por Beethoven para la armónica de cristal. La obra de Duncker llevaba por título Leonora Prohaska.
Rodion Shchedrin, El Testamento de Heiligenstadt de Beethoven Seis de octubre de 1802 es la fecha que lleva, de puño y letra de Ludwig van Beethoven, uno de los documentos más famosos y notorios en la historia de la música. Se trata del Testamento de Heiligenstadt, que estrictamente es una carta que el compositor escribió a sus hermanos Carl y Johann. Se trata de un texto intenso, atormentado, ciertamente trágico, en el que el compositor lamenta (¿maldice?) la creciente sordera que lo aqueja, a la vez que demuestra la tenacidad de espíritu que lo hace desear sobreponerse a todos sus males para cumplir las metas artísticas que el destino le ha deparado. Una lectura cuidadosa del Testamento de Heiligenstadt permite percibir con claridad las tendencias suicidas de Beethoven al momento de redactarlo. La intensidad de los sentimientos ahí expresados es una de las razones por las que este documento ha sido citado una y otra vez a lo largo del tiempo. En el año 2008, el compositor ruso Rodion Shchedrin recibió el encargo de componer una obra para la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, y decidió aludir en la nueva obra a ese intenso texto beethoveniano. La primera decisión tomada por Shchedrin fue la de escribir la obra (titulada El Testamento de Heiligenstadt de Beethoven) para una orquesta de dimensiones semejantes a las utilizadas por el propio Beethoven en su tiempo, aplicando sin embargo diversas técnicas compositivas contemporáneas. El Testamento de Heiligenstadt de Beethoven se estrenó el 18 de diciembre de 2008 en la Filarmonía de Múnich en Gasteig, bajo la dirección de Mariss Jansons. Como colofón, no está de más mencionar que Beethoven nunca envió la carta a sus hermanos, sino que la guardó entre sus papeles personales. Fue descubierta en marzo de 1827, después de su muerte, y publicada más tarde. Por cierto, Heiligenstadt era entonces un suburbio de Viena, un centro de salud al que Beethoven se había retirado temporalmente, y hoy es parte integral de la capital austriaca.
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Luigi Cherubini, Réquiem en do menor Es posible que lo más importante del catálogo de Luigi Cherubini esté concentrado en las casi cuarenta óperas que escribió, entre las que destacan obras como Lodoïska y Medea. Sin embargo, ninguna de sus óperas ha quedado establecida con firmeza en el repertorio. La indudable afinidad de Cherubini con la música vocal queda enfatizada en el hecho de que en su catálogo hay también un buen número de misas, diversas obras de música sacra, cantatas y una gran variedad de piezas para voces en distintos géneros. Suele haber un consenso en el sentido de que lo mejor de la música sacra de Cherubini está concentrado en sus dos misas de difuntos: el Réquiem en do menor (1816) y el Réquiem en re menor (1836). Algunos expertos en la música de Cherubini afirman que es posible que el compositor originario de Florencia reflexionara sobre las misas de difuntos a raíz de que fue él mismo quien introdujo el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en Francia. Esos mismos estudiosos (Basil Deane entre ellos) afirman que, a pesar de este hecho, ninguna de las dos misas de Réquiem de Cherubini evidencia la influencia del gran compositor de Salzburgo. El Réquiem en do menor fue un encargo del gobierno francés para conmemorar el aniversario, en 1816, de la ejecución del rey Luis XVI en la guillotina, ocurrida el 21 de enero de 1793. Veinte años después del primero, Cherubini escribió su segundo Réquiem, bajo circunstancias peculiares. Al parecer, en el año 1834, la jerarquía eclesiástica francesa se opuso a que se interpretara el Réquiem en do menor de Cherubini en el funeral del compositor François Adrien Boïeldieu (1775-1834) porque incluía voces femeninas y, según el mencionado Basil Deane, esto impulsó a Cherubini a escribir su Réquiem en re menor, en 1836, con la intención específica de que fuera interpretado en sus propias exequias. En este segundo Réquiem, Cherubini omite las voces femeninas en el coro, y tampoco utiliza voces solistas. Después de un estreno parcial en 1837, el Réquiem en re menor de Cherubini fue estrenado integralmente en el Conservatorio de París el 25 de marzo de 1838. Y tal como el compositor lo había deseado, su segunda misa de muertos fue interpretada en su propia ceremonia fúnebre en 1842. Juan Arturo Brennan
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA SUBCOORDINADORA NACIONAL Valeria Palomino | COORDINADORA DE PROGRAMACIÓN Gabriela Peláez Herrera | COORDINADOR ADMINISTRATIVO Francisco Arvizu Marín | DIFUSIÓN Y PRENSA Norma Pita Casco | RELACIONES PÚBLICAS Y LOGÍSTICA Selene Sánchez Rendón | EDITORIAL Javier González Gómez | DISEÑO GRÁFICO Carolina Delgado Avilés | VINCULACIÓN ARTÍSTICA Arturo Hernández Amador | PERSONAL DE APOYO María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CONCERTINO Shari Mason, William R. Harvey | VIOLINES I Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Miguel Ángel Villeda**Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Iván Fernández***, Abner Ortíz*** | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*, Rogelio Abraham Franco Vivanco **/*** Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel, Fredy Hernández Hernández*** | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Luis Ernesto Diez de Sollano**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Luis Ernesto Diez de Sollano** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas** | CLARINETES Eleanor Weingartner*, Luis Arturo Cornejo*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Gerardo Díaz Arango */*** Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | TROMPETAS Edmundo Romero**, Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero* | PERCUSIONES Esteban Solano Casillas**, Alejandro Reyes, José Eduardo Chávez*** | PIANO Y CELESTA -Argentina Durán*/*** | ARPA Baltazar Juárez* *Principal
**Principal Adjunto
*** Periodo meritorio
COORDINADORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBCOORDINADORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Marcos Escalante PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes, Samuel de la Rosa | PERSONAL DE APOYO Emanuel F. Bórquez, Georgina Muñoz, Apolonia López, Sandra Razo, Mariana Salas, Alonso Magaña, Italo Greco | ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez
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PRÓXIMOS CONCIERTOS FEBRERO / MARZO 2020 PROGRAMA 4 Sala Principal Vie 28, 20:00 h · Dom 1 de marzo, 12:15 h Carlos Miguel Prieto, director artístico Emanuel Abbühl, oboe En colaboración con el Festival Universitario de Oboe
Bernd Alois Zimmermann
Aria Ah se in ciel, benigne stelle, KV 538 Concierto para oboe
Gustav Mahler
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Wolfgang Amadeus Mozart
MARZO 2020 PROGRAMA 5 La Música en el Cine de Stanley Kubrick Sala Principal Vie 6, 20:00 h · Dom 8, 12:15 h José Luis Castillo, director huésped Juan Arturo Brennan, narrador Música de L. V. Beethoven, D. Shostakovich, F. Schubert G. Ligeti, H. Purcell, Federico II de Prusia y J. Strauss II, entre otros, para la banda sonora de Naranja Mecánica, 2001: Una Odisea del espacio, Espartaco, Barry Lyndon, El resplandor y Ojos bien cerrados
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COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan Pedro Peña Márquez, jefe de taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Hazel Yafet Mateo Negrete | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes, Alfredo Chávez Gómez | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso, César Jesús Salinas Hernández | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Janett López Rosado
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Angelina García Gallardo, coordinadora de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia | Luis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicales | Gloria Edith Ugarte Verdeja, diseño gráfico
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Actividad conmemorativa
SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerre ro Secretaria Omar Monroy Unidad de Administración y Finanzas Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Ramírez Rasg ado Subdirectora General de Bellas Artes José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópe ra Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas
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