Atelier BERVAL
Taller de investigación, arquitectura y lo que se encuentra entre los dos,
BERVAL es un espacio abierto de intercambio y de reflexión compartida.
Creado por Irene Valitutto y Christian Bernhardt este proyecto parte de la idea de explorar a través de lo visual y del diseño las infinitas geografías que imaginamos, construimos, habitamos y transformamos, para volver a
aprender nuestro entorno de manera transversal y original. Tal proyecto
pretende así experimentar desde un enfoque inclusivo de la arquitectura y del urbanismo distintas técnicas, abarcando una perspectiva artística y lúdica.
Mi Ítaca
Alguien me dijo
Que los afectos son el lugar de la cercanía.
Me creí esta fórmula, Que desmaterializa el espacio
Y lo transforma en sentimiento.
Vivo en la pasión constante del descubrimiento, De lugares, personas, colores.
Vivo en el dolor melancólico del abandono en cada partida,
Y una maraña de miedo mezclada con alegría a cada llegada.
Las dos mitades opuestas que me habitan
A menudo viven vidas diferentes.
Siempre habrá un Ulises dispuesto a hacerse de nuevo al mar
Y la necesidad de recrear una nueva Ítaca en cada nuevo puerto. Ya no sé cuál era la original, Confundida en los recuerdos de la migración. Todos son reales con la misma legitimidad.
Cada nueva Ítaca tiene sus códigos, sus amores, su mar.
Mi lugar de proximidad es una ruta
Dibujada entre estos puertos.
Referencias fotográficas
Lima, 2020 en b&n
Tunez, 2021 a colores
Dicotomía
Este proyecto pretende reflexionar sobre el espacio, el cuerpo humano y sus interacciones.
A través de una mirada onírica, inmortalizamos paisajes que evidencian una dinámica de reciprocidad entre la arquitectura como tal y la percepción de la misma y de esta manera cuestionan el modo en que habitamos el espacio.
El interior y el exterior se mezclan aquí en un juego de alusiones y contrastes.
Los oximorones toman forma mediante una lectura binaria.
A través de la herramienta de la imagen, nos referimos a un universo sensible, e invitamos a los visitantes a reconstruir su historia, a lo largo de este viaje de colores tiernos y arquitecturas presentes e ilusorias.
Referencias fotográficas y oximorones
Londres, 2018 / Venecia, 2019
RUIDO SORDO
Sevilla, 2018 / París, 2017
Copenhague, 2019 / Essaouira, 2016
POESIA INDUSTRIAL SUAVIDAD RUGOSA
Berlín, 2018 / Venecia, 2019
CIERRE ABIERTO
La monstruosidad que nos habita
Este proyecto surge de un viaje al Templo de Chavín de Huántar y del descubrimiento de las “cabezas clavas” que se encuentran en este lugar. Las cabezas clavas son monolitos escultóricos que representan la cabeza de seres míticos en la cultura Chavín, una cultura preincaica del Perú. Estos seres míticos, en parte monstruosos, animales y en parte antropomorfos, tenían la función de defender los templos y de ahuyentar a los malos espíritus.
Para algunos estudiosos, se trataría de rostros de personajes míticos o sobrenaturales, mayormente de forma humana, con rasgos de aves de rapiñas y felinos mezclados, para otros representarían las caras de los sacerdotes bajo efecto del San Pedro en el momento de las ceremonias tradicionales.
Para nosotres estas caras representan el pretexto para cuestionar la monstruosidad ancestral que habita cada une de nosotres. Destacamos entonces su valor histórico y arqueológico para resignificarlo con un enfoque intimo e introspectivo. La materia, la rugosidad de estas rocas monstruosas pero humanas, como frente a un espejo, nos recuerda los rasgos a la vez deformados y mágicos que nos componen.
Referencias fotográficas
Chavín, 2020
