ART vol 3 - Iván Muñoz by Iván Muñoz Soto

ART ART

ART Colección de arte

ART colección de artistas De la presente edición: Abril 2011

2011, Anagrama estudio gráfico, S. A. de C. V. Shubert 303 colonia León Moderno, León, Gto., México.

Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del Copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático y la distribución de ejemplares de ella mediante cualquier alquiler o préstamo público.

ISBN: 968 − 11 −0650 − 6

Diseño Portada y contraportada: Antonio HernándezValdés, Dorian Rey Méndez Trejo. Composición tipográfica y diseño de interiores: Antonio Hernández Valdés, Iván Muñoz Soto, Dorian Rey Méndez Trejo. Impresión y encuadernación: Fase 3 S.A. de C.V.

Impreso en México/ Printed in Mexico

Prefacio L

a presente obra es un compendio de tres volúmenes que muestran de manera muy amplia, los trabajos artísticos más representativos de pintores, escultores, escritores, ilustradores y en general, representantes de las artes escénicas en el mundo, a través de los tiempos. En el contenido de los tres volúmenes, podrá disfrutar de un placentero recorrido literario y visual, no solamente de las vida y obra de los artistas clásicos, renacentistas, modernistas y contemporáneos, sino también por sus obras. Lo mismo, encontrará la belleza sublime de los trazos y colores que delinean la mundialmente conocida Gioconda, de Leonardo da Vinci, que la magna obra escultórica El Pensador, de August Rodin. Como representantes del modernismo, lo mismo podrá disfrutar de la belleza natural, plasmada en creaciones de los más importantes impresionistas y expresionistas de la Europa del siglo XIX, como Henry de Tolousse-Lautrec, Edgar Degas o Paul Cezzane. El arte contemporáneo no estás excepto de esa extraña fascinación por la representación surrealista y en ocasiones merecedoras de estudios antropológicos, como condición necesaria para entender al hombre como concepto, que inspiró a pintores de la talla de Pablo Picasso y Salvador Dalí. Las artes escénicas no están al margen del contenidos de estas obras, donde fueron incluidas algunas de las representaciones artísticas de extraordinarios intérpretes del género performance. Apreciable lector, en este caso podrá descubrir algunos de las más significativas aportaciones en este género, de personajes como del brasileño Batman, Lucy McRae o de exponentes escénicos como Quayola. Sirva este compendio de tres volúmenes, para alentar conocer los más significativos aportes a las bellas artes en una línea del tiempo que recorre diversos periodos de la historia, pero también para alentar al imaginario de todos aquellos que decidan emprender la lectura y deleite visual de la presente obra.

Gilberto Olvera Salinas

Cézanne Paul

Dalí Salvador

Monet Claude

Picasso Pablo

Van Gogh

Ángel Miguel

Caravaggio Merisi

Da Vinci Leonardo

De Goya Francisco

De Silva Diego

Capítulo 1 pag.14

Página 14 Página 22 Página 28 Página 34 Página 42

Capítulo 2 pag.52

Página 52 Página 58 Página 66 Página 72 Página 80

Índice

Capítulo 3 Zabareze Batman

Behr Clemens

McRae Lucy

Quayola

Ward Rebecca

pag.88

Página 88

Página 94

Página 100

Página 110

Página 116

Capítulo 4 Lautrec Toulouse

Rob Liefeld

McFarlane Todd

Mucha Alfons

Park Andy

pag.124

Página 124

Página 130

Página 136

Página 142

Página 148

P I N T O R E S

CLÁSICOS

a pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada, una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc., una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.

Capítulo 1

ichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido.

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biografiasyvidas

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Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

Miguel

Angel

“toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... vuestra excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.” Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La pintura, una imposición por parte de Julio II, que se concretó en una obra excepcional en la magnífica la bóveda de la Capilla Sixtina.

Angel

Pintura Clรกsica

Miguel

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Pintura Clรกsica

ichelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Caravaggio nació en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio en su carrera.

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Pintura Clásica

es.wikipedia.org En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano.

Michelangelo Merisi

Caravaggio

Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Se decía que el modelo era uno de sus amantes.

da Caravaggio

Pintura Clรกsica

Michelangelo Merisi

Pintura Clรกsica

eonardo di ser Piero da Vinci fue un pintor florentino y a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor. Nacido en Vinci el 15 de abril de 14522 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como un símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad

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Pintura Clásica

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Leonardo

Vinci

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infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva. Es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, sólo se conoce muy poco de sus obras, debido principalmente a sus constantes experimentos y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.

da Vinci

Pintura Clรกsica

Leonardo

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rancisco de Goya y Lucientes (Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828), pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras

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Pintura Clásica

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Francisco Gabriel

Goya Orozco De

relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica. Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier condición.

Francisco de Pintura Clรกsica

Goya

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iego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660), pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció la pintura

Pintura Clásica

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Diego

Silva

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antigua y contemporánea, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia. Consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «el más grande pintor que jamás ha existido».

Diego de Pintura Clรกsica

Silva

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P i n t u r a

MODERNA

a pintura moderna es una nueva forma de expresión pictórica iniciada a finales del siglo XVIII que surge en contraposición a los movimientos pictóricos anteriores: Pintura renacentista y Pintura barroca, que a pesar de la liberación del hombre en todos los campos de las artes y el saber en el movimiento del Renacimiento pasada la Edad Media; aún se mantuvo por décadas siguientes, un tipo de modelo o patrón, tradicional en todas las ramas de las artes plásticas. La pintura moderna es la que rompe los esquemas, modelos tradicionales y patrones establecidos, dando un nuevo camino a la pintura, que concluye a inicios del siglo XX con el inicio de la Pintura contemporánea.

Capítulo 2

aul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», e1 que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación. El apellido «Cézanne» parece proceder de la localidad actualmente italiana de Cesana, y se ha asumido que el término era italiano.

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paul–cezanne .org En 1852 comenzó sus estudios en el colegio Bourbon (actualmente, Colegio Mignet) de su ciudad natal, donde entabló relación con Émile Zola, que estaba en una clase inferior. Permaneció allí durante seis años, aunque en los dos últimos fue alumno externo. En 1857 se inscribió en la Escuela de Dibujo de Aix.

Paul

Cézanne

Pronto comprendió que su verdadera vocación era la pintura. Instaló su primer estudio en Jas de Bouffan, la casa de campo de su padre. La decoró con temas referentes a Las cuatro estaciones (1860), que firma, con ironía, como «Ingres». En 1861, después de una serie de encarnizadas discusiones familiares, recibió una pequeña asignación y marchó a estudiar arte a París. Le animó mucho a adoptar esta decisión, quien vivío en la capital desde 1858.

CĂŠzanne

Pintura Moderna

Paul

Pintura Moderna

alvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.1 2 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras

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Pintura Moderna

salvador–dali .org

Salvador

Dalí

más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.3 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,4 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Salvador Pintura Moderna

DalĂ

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laude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny), fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre títulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la

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Claude

Monet

época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el mercader de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la “serie” en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

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ablo Ruiz Picasso (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Pintura Moderna

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picasso .fr

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, 2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouchesdu-Rhone).

Pablo

Picasso

Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico, La primera comunión (Museo Picasso, Barcelona), en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París. En 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid. Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas de toros.

Picasso

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Pablo

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incent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas y 1,600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872.

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Vicent

Van Gogh

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

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Vincent

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P e r f o r m a n c e

Performance

na performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta. La historia del “performance art” empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire.

Capítulo 3

atman Zavareze (Brasil). Graduado en diseño gráfico en Río de Janeiro, Batman Zavareze comenzó su vida profesional en la MTV-RJ en 1992 y ampliado su conocimiento como residente en “Fabrica” (Benetton Comunicación y el Centro de Investigación), una incubadora de artistas coordinados por el fotógrafo Oliviero Toscani . Zavareze destacado en su carrera debido a sus obras multidisciplinario vinculado a las imágenes y audiovisuales, como espectáculos, obras de teatro, exposiciones, instalaciones, eventos de moda, entre otros. En su currícu-

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multiplicidade

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lum se acumulan importantes clientes como MTV Brasil, Multishow, GNT, Discovery, Futura, People & Arts. Sus materiales fueron publicados y expuestos en una gran cantidad de ciudades en Brasil y en el extranjero, como: Italia, Alemania, Japón, Costa Rica, Portugal, Francia, China y Rusia. Batman es el creador, director y curador del Festival Multiplicidade_Imagem_Som_inusitados, la realización de actuaciones de arte digital y música avanzada, con regularidad, por séptimo año consecutivo, en el Oi Futuro (Tecnología y el Museo de Arte) y Oi Casa Grande Teatro.

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lemens Behr (Alemania), Artista alemán, utiliza los materiales más sencillos para crear complejas arquitecturas efímeras, que llenan los espacios de galería con estructuras en forma de origami. Trabajar con materiales reciclados y formas geométricas básicas, Behr sueños de instalaciones que den lugar a confusiones sutiles entre la pintura y los objetos 2D en 3D. No contento con los límites de espacios de la galería, Behr ha tomado su trabajo en la esfera pública, la creación de apéndices peculiar en vagones de metro y erigir

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clemensbehr.com

Clemens

Behr

detallada ciudades en miniatura en las esquinas. En el mejor de los casos, sus instalaciones son las hazañas de engaños ópticos, desorientador arquitectura recuerda a la película expresionista alemana fija. En el peor de los casos, se ven como un niño creativo se volvió loco con un montón de cajas de mudanza y una cubeta de pintura. Behr pertenece a una cosecha de artistas que se inspiran en las formas infantiles de expresión, un ingenuo e inocente estética acorde con una generación de Peter Pan.

Clemens Performance

Behr

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ucy McRae es un artista australiano a caballo entre el mundo de la moda, la tecnología y el cuerpo.

Como un arquitecto de cuerpo que inventa y construye estructuras de la piel que dan forma a volver a la silueta humana. Su provocadora ya menudo grotesca imágenes hermosas sugiere una nueva raza, un arquetipo futuro de la humanidad que existen en un mundo alternativo.

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Performance

lucymcrae.net

Formada como bailarina clásica y arquitecto su trabajo intrínsecamente fascina con el cuerpo humano.

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McRae

Los medios de comunicación llamar a su inventor, amigos la llaman un pionero. De cualquier manera, ella se basa en el instinto para desarrollar una trayectoria extraordinaria visual que es poderosa, original - y únicamente McRae Lucy.

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uayola es un artista visual residente en Londres. Su trabajo al mismo tiempo se centra en las múltiples formas para explorar el espacio entre el video, audio, fotografía, instalación, performance en vivo y de impresión. Quayola crea mundos donde la sustancia real, tales como la materia natural o el arquitectónico, muta constantemente en los objetos efímeros, lo que lo real y lo artificial para convivir en armonía. La integración de materiales generados por ordenador con las fuentes de grabado, que ex-

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Performance

quayola.com

plora la ambigüedad de realismo en el ámbito digital. De Trabajo, tanto en lo artístico y el campo comercial, Quayola experimenta inteligentemente con medios tradicionales para percibirse de forma separada. Actualmente activo como artista visual, diseñador gráfico y director, que constantemente colabora con una amplia gama de músicos, animadores, programadores informáticos y arquitectos.

Quayola

Quayola crea obras híbridas desdibujando los límites entre arte, diseño y cine.

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ebecca Ward hace obras específicas del lugar y depende del espacio que ocupan. Utilizando las líneas existentes, vigas y ángulos, cada pieza que Rebecca crea es informado por el sitio individual y su movimiento lineal único. Por lo tanto, sus instalaciones son intrínsecamente arquitectónico. Ella elige los patrones y formas de acuerdo a las mediciones detalladas del lugar de instalación. Lo ideal sería que estos patrones son numéricamente simétrica o de alguna manera equilibrada numéricamente, produciendo un diálogo entre la línea y el espacio. Rebeca empezó a trabajar con la cinta debido a la amplia gama de colores en los que está disponible. Además, ella siempre ha sido atraída por sus cualidades de textura única. Comenzó a

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ArquPerformance itectura Clásica

rebeccasward .com

Rebecca

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hacer videos para crear un diálogo con las instalaciones de la cinta. Rebecca ve los videos como una manera de animar a las instalaciones de la cinta, y explorar mi manipulación arquitectónica del espacio. Cuando utilice cinta, en lugar de dejar uniformemente clasificado, líneas de dos dimensiones en una pared, que se expande en el potencial escultórico del material y poner estas instalaciones en una tercera dimensión. Cuando el uso de vídeo, proyecto ángulos y de usos múltiples proyecciones se cruzan para crear dibujos animados, figuras de dos dimensiones. Esto crea un espacio ilusorio, un juego de percepción de la trama, el color, la luz y la textura que se realiza por la experiencia del espectador y la interacción con la obra.

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ILUSTRACIÓN

a Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente en Francia e Inglaterra– desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces. Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

Capítulo 4

enri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa1 , conocido simplemente como Toulouse Lautrec o Lautrec (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay

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Toulouse

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que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau. Además de la pintura al óleo, Henri utilizó otras técnicas y otros soportes en su obra, destacando su producción de carteles.

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ob Liefeld, (nacido el 3 de octubre de 1967, en Anaheim, California), es un historietista y editor de cómic norteamericano. Conocido principalmente por su éxito como dibujante durante la década de 1990s, se trata de una figura muy controvertida dentro de la industria. En los primero años de la década de 1990, Liefeld, un dibujante autodidacta, se hizo muy popular debido a su trabajo para Marvel Comics en The New Mutants, que reconvirtió en X-Force. Anteriormente había realizado la serie Halcón y Paloma para DC, con guión de Karl y Barbara Kesel. En 1992, junto con otros dibujantes de éxito, abandonó Marvel para fundar Image Comics, siguiendo la moda de autoeditarse para retener la propiedad intelectual de sus creaciones, ya

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robliefeldcreations .com que las grandes editoriales exigen que les sea cedida. El primer título publicado por Image Comics fue una creación de Rob Liefeld.

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En 1996, los estudios de Liefeld y Lee dentro de Image firmaron un contrato con Marvel para recrear varios de los personajes principales de la editorial, dentro de la línea Heroes Reborn. Así, Liefeld coguionizaría con Jeph Loeb 12 números de Los Vengadores, y dibujaría 12 números del Capitán América, mientras que Lee publicaría las series de los 4 Fantásticos e Iron Man. A comienzos del siglo XXI, Liefeld realizó una serie de trabajos para Marvel, dibujando portadas y ocasionalmente algunas páginas de personajes de su creación como Cable o XForce, cuyas series fueron canceladas.

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odd McFarlane creador de Spawn (nacido el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, Canadá) es un artista, escritor, diseñador y fabricante de juguetes. A finales de los ochenta e inicios de los noventa, se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del personaje, volviéndolo más parecido a una araña con miembros delgados pero fuertes y ojos grandes. También ayudó a crear a Venom, un villano bastante popular. Su interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los artistas que trabajaron en adelante en el personaje, sino que convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas,

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spawn.com

dando como resultado tres millones de ejemplares del primer número, siendo el cómic más vendido de la historia.

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En 1992 ayudó a formar Image Comics, y actualizó al héroe Spawn, al que había creado en el colegio. Spawn se convirtió en uno de los héroes más populares de los noventa, y dio inicio a una tendencia en la que los historietistas retenían todos los derechos de propiedad sobre sus personajes, sin importar si eran publicados independientemente o no. Actualmente, McFarlane ha ilustrado menos historietas, para dedicarse a sus empresas Todd McFarlane Productions, McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment.

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lfons Maria Mucha, pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Nació en la ciudad de Ivancice (Moravia, Imperio austríaco) el 24 de julio de 1860. Desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan grata-

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Ilustración

muchafoundation .org mente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Alfons

Mucha

Produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imitado con frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración.

Mucha

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Alfons

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ndy Park ha brindado servicios de diseño conceptual y la ilustración para la industria del entretenimiento por más de 15 años. Su trabajo se ha extendido en toda la variedad de medios de entretenimiento, incluyendo cine, televisión y juegos de video, cómics, libros y revistas. Andy inició en 1995, ilustrando libros de historietas, así como cobertura de obra a las empresas como Image Comics, Marvel Comics

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Ilustración

andyparkart .com y DC Comics en títulos de gran éxito como Tomb Raider, Excalibur, y Uncanny X-Men.

Andy

Park

Andy Park Art se especializo en el diseño de concepto / desarrollo visual para el cine, la televisión, y las industrias de videojuegos. Ha contribuido a una variedad de proyectos, incluyendo: películas, Los Vengadores, Capitán América: The First Avenger, la televisión, True Blood, V, video juegos: God of War II y III.

Park

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Andy

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Capítulo 1 Pintura Clásica

Capítulo 1 Pintura Moderna

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Miguel Angel:

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Bibliografía

A gradecimientos &

Dedicatoria

Este libro no podría haberse concretado tal cual está sin la ayuda de diversas personas. La obra se beneficia con el trabajo previo de artistas y escritores, cuyos conceptos y datos se han usado para basar o ilustrar los conceptos de esta colección de libros. Utilizamos también experiencias propias en la materia, que proveen de casos o ejemplos de riqueza única. Agradecimientos a: Israel Sandoval, por las herramientas que nos ha enseñado, sus conocimientos y consejos transmitidos. Benjamín Hurtado, por siempre tener una visión más amplia de las cosas, por su gran motivación e impulso, y aportar nuevas ideas. César Villalpando, por saber guiar el libro de sus amigos. Shalalá, por impulsar el deseo a los pequeños detalles creativos y el amor a los Types. El libro también se ha nutrido de los comentarios y el gran esfuerzo de mis compañeros de equipo: Dorian y el Wats. El desafío de realizar este proyecto me lleva a reflexionar, conceptualizar, explicar y defender nuestras propias ideas. Por último, debo reconocer que realizar un libro de esta dimensión se logra consumiendo parte del valioso tiempo familiar; por este motivo deseo reconocer la comprensión y el apoyo incondicional de mi familia y amigos.

Dedicatoria: A mi familia por todo el apoyo que me han dado y a mis amigos por siempre confiar en mi y en mi esfuerzo. A Dorian y el Wats por su dedicación y esfuerzo realizado en este proyecto.

Gracias..

ART colección de artistas Esta obra se terminó de imprimir en Abril de 2011. Impreso en Fase 3 S.A. de C.V. Haciendas el Rosario 452, Col. Real del Bosque. En León, Gto., México. El tiraje fue ejemplar único.

En esta obra se emplearon: Anntena

Breathe Pro Buttermilk

Electra LT Std

typefaces.