attachment Paul Kostabi’s paintings are not detached. This is not a value judgment. Detached art can be great. Andy Warhol was detached. So was Duchamp, Manzoni and Magritte. Maybe we could say that Raphael, Ingres, Perugino and early Rembrandt were detached, compared to Caravaggio, El Greco, Giotto and late Rembrandt. At least in the look of their immediate surfaces. The amorphous soul of distance may lay a claim to being as attached as Elmer’s glue soaked in a ratty kitchen sponge. Or as attached as the endless variety of autobiographical objects literally locked in with Paul Kostabi’s “goop” (acrylic gel medium) into the torrential stream of paintings that rise from the lawn surrounding his Piermont, New York studio. Van Gogh was definitely not detached. His paintings are proof of life. It’s strange to think of Paul Kostabi’s paintings as paintings. It’s as if he walked into the canvas, emerged from the other side and walked back out through the front, leaving a clone of his soul and much of his guts interweaved throughout the cloth and wood of the stretcher. His paintings are like the roots of a massive tree, slowly but surely causing the concrete sidewalk of the art world to crack and buckle. Paul Kostabi is not always alone when he paints. Friends stop by. They talk as he paints. Fragments of the “casual conversations” immediately end up in the painting. The feeling is like when you walk by an electronics store and suddenly see yourself in a TV monitor in the window. You could say something about your car to Paul while he’s painting and before you finish your sentence he’s already written it
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attachment down with a paint marker on his canvas. People suggest ideas or give him objects to glue into his work. He almost never declines and the idea or object just goes right in, but always with his personal transformation. And then he’s on to the next thing. Maybe he’s detached after all. Mark Kostabi, April, 2007.
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attaccamento I dipinti di Paul Kostabi non sono distaccati. Questo non vuole essere un giudizio di valore. L’arte distaccata può essere eccellente. Andy Warhol ne è un esempio. Come lo sono Duchamp, Manzoni e Magritte. Probabilmente possiamo affermare che Raffaello, Ingres, Perugino e il primo Rembrandt erano freddi, distanti, se comparati a Caravaggio, El Greco, Giotto e all’ultimo Rembrandt. Almeno se uno si ferma solo alla superficie. In realtà lo spirito, privo di forme, del distacco può rivendicare un attaccamento pari a quello della colla Elmer penetrata in una lurida spugna da cucina. O a quello dell’infinita varietà di oggetti autobiografici letteralmente catturati con la “sostanza appiccicosa” (gel acrilico) utilizzata da Paul Kostabi nel flusso torrenziale di dipinti che scaturisce dal prato che circonda il suo studio di Piermont, New York. Van Gogh di certo non era distaccato. I suoi dipinti palpitavano di vita. È strano pensare ai dipinti di Paul Kostabi come a dei dipinti. È come se lui entrasse nell’opera, sbucasse fuori dall’altro lato, passeggiasse sulla parte anteriore e se ne andasse lasciando un clone della sua anima e molte delle sue budella intrecciati tra la tela e il legno del telaio. I suoi dipinti sono come le radici di un enorme albero, che lentamente ma inesorabilmente causano la rottura e la deformazione del solido marciapiede del mondo dell’arte. Paul Kostabi non è sempre da solo quando dipinge. Gli amici passano a trovarlo. Gli parlano mentre lavora. Frammenti di queste “conversazioni casuali” finiscono direttamente nei dipinti. È la stessa sensazione che si prova quando si cammina davanti ad un negozio di elettronica e improvvisamente si vede la propria immagine riflessa nel monitor
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attaccamento di un televisore in vetrina. Così può accadere che tu racconti a Paul qualcosa sulla tua automobile mentre lui sta dipingendo e che, prima che tu abbia finito la frase, lui l’abbia già scritta con un pennarello sulla tela. La gente gli suggerisce idee o gli dà oggetti da attaccare al suo lavoro. Lui non rifiuta quasi mai e così l’idea o l’oggetto entrano dritti nell’opera, ma sempre con la sua personale interpretazione. E lui è già sulla prossima cosa. Forse, dopotutto, è proprio distaccato. Mark Kostabi, aprile 2007.
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ONE FAN AT A TIME 2007 oil on canvas / olio su tela 70 x 70 inches / 178 x 178 cm
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MAN WITH EUROBEAT 2007 oil on canvas / olio su tela 40 x 30 inches / 102 x 76 cm
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HUMAN BEHAVIOR 2007 oil on canvas / olio su tela 48 x 24 inches / 122 x 61 cm
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SUCUBUNT LARGE 2007 oil on canvas / olio su tela 40 x 30 inches / 102 x 76 cm
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FLOWERS OF ECHO PARK 2006 oil on canvas / olio su tela 48 x 60 inches / 122 x 152 cm
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MASSIVE ATTACK 2007 oil on canvas / olio su tela 48 x 44 inches / 122 x 112 cm
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THE CONTENTMENT OF MONTE MCEVILLEY 2006 oil on canvas / olio su tela 56 x 40 inches / 142 x 102 cm
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LUSTING FOR LIFE 2006 oil on canvas / olio su tela 18 x 24 inches / 45 x 61 cm
PRESSURE COOKER 2006 oil on canvas / olio su tela 18 x 24 inches / 45 x 61 cm
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PRICE WATERHOUSE 2006 oil on canvas / olio su tela 18 x 24 inches / 45 x 61 cm
LITTLE GUY AT THE BOTTOM 2006 oil on canvas / olio su tela 24 x 18 inches / 61 x 45 cm
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HARLEM TBONE 2006 oil on canvas / olio su tela 24 x 18 inches / 61 x 45 cm
KEEPING IT IGNORANT 2006 oil on canvas / olio su tela 24 x 18 inches / 61 x 45 cm
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SWIZZLER 2006 oil on canvas / olio su tela 18 x 24 inches / 45 x 61 cm
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DOUGHNUT HEAD 2003 oil and paintmarker on canvas / olio e pennarello su tela 14 x 10 inches / 36 x 25 cm
WEED WACKER 2000 oil on canvas / olio su tela 8 x 6 inches / 20 x 15 cm
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CAT 1 2003 sumi ink on paper / inchiostro sumi su carta 24 x 18 inches / 61 x 45 cm
CAT 2 2003 sumi ink on paper / inchiostro sumi su carta 24 x 18 inches / 61 x 45 cm
CAT 3 2003 sumi ink on paper / inchiostro sumi su carta 24 x 18 inches / 61 x 45 cm
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selected exhibitions princi pali mostre 1983 Long Beach Poets Society, Long Beach, California, USA. 1984 Fashion Moda, group show, New York City, NY, USA. Casa Nada, New York City, NY, USA. 1985 No Se No, New York City, NY, USA. Ronald Feldman Gallery, group show, New York City, NY, USA. 1986 LACE Gallery, Los Angeles, California, USA. Edge Gallery, group show, Fullerton, California, USA. 1989 USA Gallery, New York City, NY, USA. 1991 Tunnel Gallery, New York City, NY, USA. 1994 Angel Orensanz Foundation, group show, New York City, NY, USA. 1995 ABC No Rio, group show, New York City, NY, USA. 1999 Great Linford Manor, Milton Keynes, England. PANX, Toulouse, France.
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selected exhibitions princi pali mostre 2001 Musical Tragedies, Internet show, Furth, Germany. Destroy All Music, Silverlake, California, USA. Dark Delicacies, Burbank, California, USA. SPA, New York City, NY, USA. Lakeside Lounge, New York City, NY, USA. Max Fish, New York City, NY, USA. Taylors, photo show, New York City, NY, USA. 2002 Gallerie Haus, Nuremberg, Germany. Ramones & Augsburg Festival, Augsburg, Germany. Saletta D’Arte Viviani, Pisa, Italy. Knitting Factory, Los Angeles, California, USA, with Dee Dee Ramone. Studio Mondolibro Arte, Florence, Italy. 2003 Rampe 3, Augsburg, Germany. Spazi Arte, Piacenza, Italy. Night of 1000 Drawings, Artists Space, New York City, NY, USA. Lucky Cat, New York City, NY, USA. Galerie Zero, Berlin, Germany. Popkomm, Cologne, Germany. 84 Ghz Gallery, Munich, Germany. Putignano Arte, Noci, Bari, Italy. 2004 Scope, Los Angeles, California, USA. Saatchi & Saatchi, benefit auction, New York City, NY, USA. Galleria d’arte Quadreria, S. Donà di Piave, Venice, Italy.
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selected exhibitions princi pali mostre 2005 Galleria Leonardo, Bolzano, Italy. GalerÏa de la Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Ateliers des Artistes de Belleville, Paris, France. Galerie Zero, Berlin, Germany. Capo di Lucca, Bologna, Italy. 2006 Margutta Arte Contemporanea, Catania, Italy. Galleria d’Arte Genus, San Benedetto del Tronto, Ascoli Piceno, Italy. 2007 Galleria Cavour, Bologna, Italy. Libreria Bocca, Milan, Italy.
selected museum collections princi pali acquisizioni in musei Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York City, NY, USA. Paterson Museum, Paterson, NJ, USA. New England Center for Contemporary Art, Brooklyn, CT, USA. Whitney Museum of American Art, Video, Paper Tiger Sessions, New Work City, NY, USA. Nassau County Museum of Art, New York City, NY, USA.
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