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RODARTE Labios rojos, ojos azules, cejas definidas y mucho blush...
ETHEREAL El must-have look de la temporada.
THE IT BAG Lady Gaga la usรณ primero y se convertirรก en la nueva IT BAG.
WEAR BLUE Cรณmo llevar este color en los ojos sin morir en el intento.
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SupremeNewYork.com
C R E W DI R EC TO R A EDITO R IA L Ivonne Gil
DI R EC TOR IA CR EAT IVA Y DE MO DA Grace Coddington
DIR EC TO R DE A R T E Andre Leon Talley
EDITO R A DE MO DA Anna Wintour
CO EDITO R DE MO DA Christian Siriano
E DI TO R A DE FOTOGR A F Í A Annie Lebovitz
COO R DIN A DO R DE FOTO Tyler Mitchell
EDITO R A WEB Melissa Parra
COM M U N IT Y M A N AGER Kinik Martínez
DI R EC TO R CO M ERC IA L Andrés Rosado
DI R EC TO R CO M ERC IA L DIGITA L Rodrigo Cervera
E DI TO R A B O L D DIGITA L Montserrat Rosado
J E FA DE DISEÑO GR Á F ICO Christina Grasso
DISE Ñ ADO R A GR Á F ICA SEN IO R Adriana Loría
J E FA DE DISEÑO DE IM AGEN Oriana Chiappa
p o t s t can being s s e l r a fe I
NOV IEMBRE BOLD 11 THE TIME FOR FASHION Balenciaga Edition. This is not a Moschino Toy. Fashion Freak Show. Latinos en Alto. The New “It Bag”.
21 THE TRENDIEST MAKEUP Rodarte. Wear Blue. Ethereal. Dare to be You.
44 WHAT YOU NEED TO KNOW The Wizard of L.A. Versace. Bye, del Pozo. A Brand New Burberry. Freddie Mercury.
FEARLESS
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l maquillaje y la moda siempre han sido mi gran amor, durante la creación de esta revista logramos ahondar en los temas más relevantes del momento. Pudimos mencionar las mayores tendencias para que tú como lectora o lector puedas estar en la vanguardia. Bold es parte de lo que somos como revista, personas audaces sin miedo a llamar la atención y a resaltar por lo que somos, a decir lo que pensamos y a hacer lo que pensamos, a ser quienes somos siguiendo lo que nos dicta nuestro amor por no ser definidos. Esta revista es una hoda a las personas que no les da miedo ser ellas mismas y que buscan siempre destacar por quienes son; personas aunténticas. Cada palabra y noticia están hechas con el más grande amor a la moda y al maquillaje, y a la pasión que nos genera el arte. Lee y aprovecha esperemos que disfrutes cada página, porque nosotros disfrutamos cada momento de hacerla.
e n n o Iv il G
e m i t the for n o i h s a f
RUNWAY
THE FUTURE IS NOW
BA L ENCIAGA E DIT ION Una colaboración que unió moda vanguardista con tecnología de punta. POR: SANTIAGO VILLASEÑOR
FOTOS: SHUTTERSTOCK, BALENCIAGA SS19.
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a presentación primavera/verano 2019 de Balenciaga en la semana de la moda de París fue una experiencia memorable que se centró en el impacto de la tecnología en la vida contemporánea. Con apenas quince minutos de show, Demna Gvasalia, el actual Director Creativo de la maison, nos dejó muy en claro quién manda cuando de innovación y romper cánones estéticos se trata. En una amistosa colaboración con el artista multisensorial canadiense Jon Rafman, esta presentación de Balenciaga sucedió en un interminable túnel de pantallas que mostraron un alucinante vídeo casi psicodélico que aparentaba derretirse para cambiar los motivos que iban desde informática hasta astronomía. Todo acompañado por una estremecedora musicalización techno y siluetas angulosas de impecable confección. El hilo conductor de la colección fueron los looks sartoriales de imponentes hombreras angulosas que creaban una rigurosa ‘silueta de caja’. En esta presentación, Demna Gvasalia decide conservar la escultural construcción de voluminosas y marcadas caderas que introdujo la temporada pasada. El hilo conductor de la colección fueron los looks sartoriales
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RUNWAY
El hilo conductor de la colección fueron los looks sartoriales de imponentes hombreras angulosas que creaban una rigurosa ‘silueta de caja’.
En esta presentación SS19, Demna Gvasalia decide conservar la escultural construcción de voluminosas y marcadas caderas que introdujo la
temporada pasada.
FOTOS: SHUTTERSTOCK, BALENCIAGA SS19.
Un elemento que distingue esta nueva propuesta son los cuellos altos statement que vimos en piezas que iban desde camisas y chamarras, hasta blazers y abrigos largos. Los grandes y arquitectónicos vestidos dieron fe de los remanentes de las revolucionarias siluetas de túnica que el fundador de la firma Cristóbal Balenciaga introdujo en la década de los cincuenta. Una colaboración de Balenciaga que unió moda vanguardista con tecnología de punta.
MUST-HAVE
This Is Not A Moschino Toy
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oschino acaba de llevar el sneaker fever a otro nivel y acaba de convertir una pieza básica en lo más tierno que hemos visto. La firma presentó unos tenis inspirados en el icónico osito de la firma durante su su show SS19. Los tenis están disponibles en diferentes modelos, unos son tipo dad sneakers en color blanco que a simple vista parecen ser normales, pero en la parte de la suela tienen un osito con la forma de Moschino Teddy Bear y además, tiene plasmada la icónica frase:This Is Not A Moschino Toy.
FOTO: MOSCHINO.
POR: TAMARA SANTILLAN
DON’T MISS IT
jean paul gaultier ’s
El Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier. “Siempre me gustaron aquellos a los que llamaban monstruos, gente que destacaba y era hermosa, en realidad: estéticas mezcladas, choques armoniosos y la idea de un chico malo seduciendo a una duquesa”.
FOTO: LUC BRAQUET.
“Las prendas tienen tanto poder para despertar los recuerdos como las preguntas; es algo central en este proyecto”. “Lo que la gente quiere es ver un buen espectáculo”.
Fashion Freak Show
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n las bambalinas del nuevo espectáculo autobiográfico de Jean Paul Gaultier: su obra teatral: Fashion Freak Show. Jean Paul Gaultier es un diseñador que se enfrenta poco al frecuente problema de haber producido un trabajo tan conocido que este resulta plagiado de forma no intencional. Desde sus frascos de perfume con forma de torso a sus corsés con copas en forma de cono, sus diseños han entrado en el terreno del lenguaje visual global y suponen una especie de repertorio posmoderno.
FOTO: LUC BRAQUET.
Sonríe cuando se le pregunta por estos homenajes accidentales. “Bueno, ¿es un halago, no crees?”, dice mientras nos da la bienvenida a su sede central, en el corazón del multicultural Saint-Denis de Estrasburgo. Su reacción resume perfectamente su visión: con los pies en la tierra, consciente pero desenfadada. Una filosofía que sigue siendo el núcleo de todo lo que toca (incluyendo el anticipo que estaba por proporcionarnos de los atuendos que se lucirán en su Fashion Freak Show) un espectáculo escandaloso y autobiográfico que se estrenará al público el 2 de octubre en el legendario Folies Bergère. Una voz aguda llena la habitación según penetramos en el espacio industrial. “¡Jean Paul! ¿Sólo soy una percha para ti?”, la voz pertenece nada menos que a la modelo de pasarela Anna Cle-
nunca me ha gustado la moda solemne, como de iglesia, y no iba a empezar a gustarme ahora... quiero que mis desfiles no inspiren lágrimas de emoción, sino sonrisas. veland (hija de la icónica Pat Cleveland), uno de los miembros de este casting diverso, como de costumbre. Emerge teatralmente desde detrás de una pantalla plegable envuelta en un vestido de noche de lentejuelas azules con una cola tan larga que viene con su propia percha incluida, y cuyo transporte es parte del look. Los dos rompen a reír. Esto es Gaultier resumido: un diseño nada serio pero realizado con seriedad. “Nunca me ha gustado la moda solemne, como de iglesia, y no iba a empezar a gustarme ahora... Quiero que mis desfiles no inspiren lágrimas de emoción, sino sonrisas”. El montaje, un híbrido de géneros en todos los sentidos, “se mantiene fiel a su moda irreverente y original: es creativo, sincero y, por encima de todo, divertido”.
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TALENTO
Escvdo
FOTO: ESCVDO.
Esta marca combina diseño contemporáneo con la riqueza cultural de la región andina. Tienen una gran admiración por el arte folclórico y la fusión del pasado con lo nuevo; fibras, tejidos y bordados, que nos acercan al pasado, apuntando al futuro de la moda latinoamericana.
Inés Bellorez
FOTO: INÉS BELLOREZ.
La marca colombiana de bolsos de piel, Inés Bellorez, es una propuesta colorida, vanguardista y elegante, que eleva la artesanía de la marroquinería al nivel de arte. Sus piezas de alta calidad con motivos geométricos, son únicas en su tipo; resaltarán tu personalidad y te harán destacar del resto inmediatamente.
L ATI NOS EN A LTO
4 Diseñadores Latinoamericanos para tener en la mira. POR: SANTIAGO VILLASEÑOR
Andrea Landa FOTO: ANDREA LANDA.
La marca, Andrea Landa, busca inspirar a todas las personas que usen y vean sus prendas. Esta diseñadora usa el cuero como material principal en sus colecciones, y lo transforma en piezas de aspecto ligero y fluido, como cómodos tops y femeninas faldas plisadas.
Soüf
FOTO: SOÜF.
Esta marca de bolsos de hardware nació en El Salvador, y es una mezcla entre el amor por el diseño y el gusto por el pasado y las tradiciones. Estos bolsos están construidos con materiales naturales, como madera reciclada, metales y tienen detalles en piedras semi-preciosas, como lapis lazuli y ónix negro.
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FENDI.COM
MUST-HAVE
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n la moda, las celebridades tienen un sorprendente poder muy parecido al del mito del Rey Midas, todo lo que tocan se convierte en oro. Lo hemos comprobado con cientos de marcas emergentes, cuando celebs o royals son vistas llevando una de sus piezas, inmediatamente se despierta el interés del público y se convierten en objetos de deseo. Esto sucedió durante el último desfile de Pride de la ciudad de Nueva York, cuando sorpresivamente apareció la cantante Lady Gaga con unos originales jeans azules con straps multicolor y un bolso naranja de una marca entonces desconocida por todos. Se trataba del bolso Hortensia de la marca holandesa de culto Wandler. Por su práctico tamaño, versátil correa y brillante color, fue el elegido de Lady Gaga para complementar su look para la Marcha del Orgullo Gay. Esta marca de bolsos de piel ‘Made in Italy’ fue fundada apenas el año pasado por la holandesa Elza Wandler. A la diseñadora le tomó muchos años de preparación, aprendizaje e investigación, para encontrar los materiales adecuados e idear el diseño perfecto para concebir un bolso que materializara su concepto de feminidad moderna. Esta marca emergente aún no tiene tiendas físicas, pero puedes hacerte de un bolso Wandler a través de su sitio web y en plataformas online especializadas en moda de lujo. No te quedes atrás, y consigue la tuya antes de que se agoten (literal).
FOTO: SHUTTERSTOCK.
POR: SANTIAGO VILLASEÑOR
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Lady Gaga la llevó primero y está por convertirse en la nueva “It Bag”.
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The New IT Bag
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the t s e i d n tre makeup
RUNWAY
RO DART E POR: MILA GARCÍA
Labios rojos, ojos azules, cejas definidas y mucho blush...
FOTOS: CORTESÍA DE RODARTE, TOMADA POR YANNIS VLAMOS PARA LA REVISTA DIGITAL INDIGITAL.TV
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FOTO: RODARTE.
RUNWAY
Tras dos años de ausencia, Kate y Laura Mulleavy vuelven a las pasarelas de NYFW. Bajo la lluvia neoyorquina presentan su colección SS2019 llena de flores, colores y texturas.
RUNWAY
Floral. Así ha sido el desfile Primavera-Verano 2019 de Rodarte; enmarcado en la Semana de la Moda de Nueva York. La lluvia no lo ha estropeado. Al contrario: le ha dado un aire aún más nínfico; como de bosque mágico mojado.
El cabello se llena de rosas frescas de todos los colores, al igual que las sombras de ojos que dominan el maquillaje, dejando a las modelos con el look que complementa todo lo que es Rodarte SS19.
De María Antonieta a Frida Khalo, mujeres icónicas que lograron expresar su carácter a través de la moda y la belleza, eso hace que se nos vengan a la memoria a lo largo de toda la propuesta de Rodarte.
Tul en explosión, bordados repujados con destellos brillantes, ruffles, transparencias, adamascados, encaje, lazos de satén y, en general, una rica colección de texturas que se convierten en el punto de partida de los diseños. Los tonos en que se tiñen, al igual que el campo de los cuentos de hadas cuando florece, oscilan entre la evocación pastel y la energía que vibra. Pues así, en la contradicción y el equilibrio que brota de ella, funciona la Madre Naturaleza.
Esta vez, las hermanas Kate y Laure Mulleavy han hecho, nada más y nada menos, que una colección de vestidos. Ninguno de ellos puede reducirse a palabras. Pero todos hablan el lenguaje de las flores.
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RUNWAY
de maría antonieta a frida khalo, mujeres que lograron expresar su carácter a través de la moda y la belleza. 24
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TRENDY
DON’T F EEL E U L B R A E W B L UE SIN MIEDO AL AZUL, CÓMO LLEVAR ESTE COLOR EN LOS OJOS SIN MORIR EN EL INTENTO. POR: SOFIA MACEDO
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imee Song, Chiara Ferragni (y hasta Lady Diana en su época) nos demostraron lo increíble que se ve un look con delineador azul. Durante este mes de la moda vimos repetidamente la forma en la que los tonos azules elevan el maquillaje por completo. Y resaltan los ojos al máximo. Entonces, si te mueres de ganas por probar algo del estilo, pero todavía no te sientes cómodo llevando el look al cien por ciento. Te recomendamos empezar con tonos obscuros que se acerquen más al negro que al azul. Finalmente, también te sugerimos probar tus looks durante la noche, ya que así no te sentirás tan expuesto. Puedes complementar el delineador con sombras intensas
en tonos similares. Ya sea como smoky eye o smudged. Creando un efecto súper interesante e intenso. Tu decides si quieres acompañar el look con unas pestañas XL o discretas. Solo recuerda que lo mejor es aplicar la máscara hasta el final. Si vas a salir, opta por marcas que sean waterproof y un delineador smudge free. Te recomendamos que cheques las líneas de YSL, Dior y Revlon. Después de que domines el color azul, puedes experimentar con otros colores, como verde esmeralda, rojo cherry e incluso naranja. En caso de que no te sientas con ganas de cambiar tu adorado delineador negro, puedes explorar aplicarlo con diferentes líneas, grosores y formas. Lo ideal es que te sientas encantado y feliz con tu look. El hilo conductor de la colección fueron los looks sartoriales
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FOTOS: DOLCE & GABBANA.
TRENDY
THE LOOK
ethereal make-up is here
Desde el azul índigo y el rojo vino, pasando por la gama de rosas y mostazas, hasta los tonos púrpuras, esta es una temporada de intensidad y opciones infinitas a la hora de escoger el color para tu sombra de ojos. Abrazando el dramático eye liner negro, comparte su espacio con notas salmón, el naranja brillante y el fucsia en propuestas como las de Chanel y Anna Sui. Los amarillos, malvas, azules hirsutos y rojos flammes de Paris están también a la orden del día. Decididas a no perderse en tanto cromatismo, las cejas se llevan definidas y en tonos que irán con lo que demanden tu tez y tu pelo, atrévete a intensificarlo como nunca antes. Menos es más, esa es la regla cuando de maquillaje se trata, y no hablamos de todo el maquillaje si no de la base para la piel. El objetivo de este maravilloso producto es mejorar el aspecto de nuestra piel, que disimule imperfecciones, que aporte luminosidad...pero todo eso sin que se note. Por eso, conseguir un efecto de segunda piel suele ser un objetivo prioritario (que no siempre resulta fácil de conseguir). Sin embargo, es cuestión de poner en práctica para conseguirlo.
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l maquillaje es tu mejor aliado, y esta tendencia podrรก darte el toque que tanto necesitabas.
Ethereal el must-have look de la temporada.
Fotografía: Ivonne Gil Makeup Artist: Dzagia Auais Modelo Primer Look: Mayte Torre Modelo Segundo Look: Leonor Rodríguez
THE LOOK
ethereal make-up and great skin
Primero la hidratación Aunque para conseguir un efecto invisible no es mala idea mezclar tu crema hidratante con la base de maquillaje, hay que darle prioridad a la crema. Por eso, y aunque decidas poner en práctica el truco de mezclar hidratante con tu base, previamente debes tratar la piel solo con tu hidratante. Utiliza un primer Aunque quieras un resultado ligero que haga entender que apenas llevas maquillaje, no debes ignorar el uso de una prebase o primer. Mézclalo con tu base de maquillaje para que el resultado sea más humectante, se selle mejor y sea más ligero. ¿Dedos, brocha o esponja? Aunque esto también es cuestión de gustos –aplicarla con los dedos te permite controlar la intensidad y la cantida de producto que aplicas–, la mejor manera de lograr un efecto second skin es ir de menos a más con una brocha de maquillaje. A la hora de extender la base con la brocha o una esponja debes intentar llevar a cabo movimientos de vaivén y muy ligeros, sin mover la piel, comenzar del centro hacia afuera e ir gradualmente aumento la cantidad. ¿Algo que que no podemos olvidar? Una brocha o esponja de calidad es clave para mejores resultados.
BE THE FIRST
DARE T0 BE YOU ESTA VEZ NO IMPORTA EL COLOR, LO MÁS IMPORTANTE ES LA CANTIDAD… POR: MONTSERRAT ROSADO
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stuvimos bajo aviso durante las semanas de la moda pasadas y Rihanna lo confirmó con su nueva colección de sombras inspiradas en el verano y en Marruecos, por lo que ya no tenemos más dudas, esta temporada los párpados serán el mejor lienzo en el que podremos proyectar y expresar el arte y diversión que llevamos dentro.
atrevido conformado por sombras de ojos excesivas de colores llamativos y potentes que no pasaban para nada desapercibidas. Así fue como comenzamos a inferir que el conocido color-block iba a tener en la mirada un espacio de expresión perfecto. Pero, por si aun teníamos dudas respecto a un maquillaje tan atrevido y rodeado de tal fantasía, algunas de nuestras firmas favoritas y más accesibles que además promueven Firmas como Missori lo declararon el un aire jovial permanente, también han año pasado durante sus desfiles, mo- caído en sus redes y nos han dado el delos que lucían las piezas de la colec- empujón perfecto para lanzarnos a la ción tenían algo que llamaba la atención aventura de esta nueva tendencia. (además de las prendas), era su makeup,
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ColorBlock para tener la mirada en un espacio de espresión perfecto.
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Pero, ¿cómo conseguirla a la perfección? El truco se basa en elegir el color más llamativo y colorear todo el párpado móvil de manera uniforme. Si quieres un twist, o variar un poco el estilo, tienes cuatro opciones que puedes llevar a cabo una vez que hayas dado este primer paso:
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Dejarlo tal cual. Añade un fijador para que no se te pegue el color en al parpadear. Difuminar en la parte fija del párpado hasta llegar a la ceja (como hacían en los 80).
Aplicar un nuevo color de la misma forma sobre el párpado fijo para crear contraste.
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U O Y T WHA O T D E NE KNOW
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POR: SANTIAGO VILLASEÑOR
Tan pronto conocimos la esperada colección debut de Louis Vuitton menswear por el diseñador estadounidense Virgil Abloh, durante las presentaciones de la temporada AW18, sólo nos quedó esperar pacientemente a que esta fantasía multicolor llegara a las tiendas. Ese momento, por fin ha llegado. Para el lanzamiento comercial de esta nueva colección masculina, la maison francesa montó una pop-up store traslúcida en la exclusiva zona de Mayfair, Londres. Este alucinante concepto de luces neón, prismas de espejo y pantallas, está inspirado en el clásico filme de 1939, El Mago de Oz, protagonizado por Judy Garland.
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FOTOS: LOUIS VUITTON.
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Toto I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore.
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Dentro de la pop-up store, el recorrido comienza siguiendo un camino de ladrillos amarillos que te lleva a un campo de amapolas donde Dorothy yace profundamente dormida; haciendo referencia a la historia original conocida por todos. En esta temporada, se presenta una nueva selección de pieles, así como la introducción de nuevos productos, como la versión mejorada de la mochila Christopher, el baúl suave de Monogram y la bolsa utilitaria lateral de piel Monogram en relieve. La pop-up store se localizó en 30 Bruton Street, W1J 6NB, Londres. Estuvo abierta hasta el domingo 28 de octubre.
THE NEWS
VERSACE
VERSACE VERSACE La foto más larga de la industria de la moda y corre a cargo de Versace. POR: KINIK MARTÍNEZ
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o, la campaña no solo se centra en la verdadera manera de pronunciar “Versace”, también está marcando historia por esta razón… Hace unos días hablábamos de que en la nueva campaña de Versace Otoño-Invierno 2018, Donatella aprovechó la ocasión perfecta para decirle al mundo cómo pronunciar su reconocido apellido, pero no solo eso, sino que muy a su estilo también se encargó de elevar más allá la colección de una manera histórica. Con rostros como Kaia Gerber, las hermanas Hadid, Grace Elizabeth, Stella Maxwell, Adut Akech, Hiandra Martínez y otros 49 modelos más de diferentes nacionalidades entre hombres y mujeres, con lo que la diseñadora a cargo de la firma italiana co-
rrobora que lo más importante de esta campaña es la diversidad e inclusión. Pues hace unos días, detalló:
“Eso es lo que Versace defiende hoy… La familia Versace está formada por individuos que se apoyan unos a otros y comparten los mismos valores: lealtad, fortaleza, confianza, empoderamiento, singularidad. Los quería a todos juntos, como un clan”. La fotografía a cargo de Steven Meisel, reune también como director creativo a Steven Ferdinando Verderi, al estilista de moda, Jacob K, los directores de casting Piergiorgio del Moro y Samuel Ellis Scheinman, estilista de cabello Guido Palau, y la maquilladora, Pat McGrath.
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THE NEWS
WHAT SHOCKED US
BYE, BYE D EL P OZO POR: ALBA CORREA
EL DIRECTOR CREATIVO ABANDONA LA FIRMA DESPUÉS DE SEIS AÑOS ABANDERANDO EL ‘PRÊT-À-COUTURE’.
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FOTO: DELPOZO.
l ingrávido baile multicolor de formas delicadas que Josep Font ha imaginado para Delpozo durante seis años como director creativo, ha llegado a su fin. La firma ha informado de que Font deja su puesto después de haber cumplido con éxito la tarea de “rejuvenecer y continuar el legado de Jesús (del Pozo)”, según estableció de Pedro Trolez, el presidente de Grupo Perfumes y Diseño, grupo propietario de la casa. El perfil de Instagram de Delpozo agradecía hoy, con una foto del diseñador barcelonés, los “seis años de de visión creativa” que éste ha dedicado a reactivar las claves identitarias de una de las firmas clave de la Semana de la Moda de Nueva York (trasladada a la pasarela de Londres para las últimas dos temporadas). “Estoy muy orgulloso de lo que hemos conseguido juntos en el espacio de estos seis años”, declaraba Font. “Quiero agradecer a mi equipo y a su talento, el compromiso mostrado desde el comienzo de este viaje”.
THE NEWS
A BRAND NEW BURBERRY Burberry renueva su imagen y el resultado es toda una revolución. POR: ALEJANDRA MACÍAS
FOTOS: BURBERRY.
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iccardo Tisci llegó a revolucionar Burberry, para cuenta el nuevo logo y monograma que ahora representa a la firma británica… Desde la llegada de Riccardo Tisci como director creativo de Burberry, quedó claro algo, él sería un factor importante en una posible evolución de la firma, y hoy eso ya es una realidad. Tras doce años al frente de un clásico de la costura como lo es Givenchy, el italiano se estrenó este año a las riendas de otra firma histórica, que se ha caracterizado siempre por llevar con orgullo sus raíces británicas presentes. En los posteos pudimos ver una serie de e-mails en los que Riccardo Tisci preparaba el lanzamiento de la nueva imagen de la firma junto al famoso diseñador gráfico inglés Peter Saville (cuya trayectoria se reconoce por haber trabajado con famosas bandas como Joy Division y New Order).
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THE RUNWAY NEWS
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Peter es uno de los mayores genios del diseño de nuestra generación.
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THE ICONS
EL LEGADO FASHIONISTA
El legado fashionista de Freddie Mercury. Claro, su grupo era Queen, la reina, y en alguna ocasión, como en este mítico concierto de Wembley
en 1986, se puso la corona y la capa de armiño, para demostrar quién mandaba en el mundo de la música.
FREDDIE MERCURY
THE ICONS
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ace unos cuantos días fue el estreno de una de las películas más esperadas del año: “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury”, un filme dedicado a la obra de una leyenda, Freddie Mercury, así como a “Queen”, la banda británica de rock “Queen” a la que perteneció y con la que llegó a la cima. Dirigida en un principio por Bryan Singer y después por Dexter Fletcher, en aproximadamente 2 horas con 15 minutos, la cinta relata las vivencias más emblemáticas de Freddie a lado de sus compañeros de banda Roger Taylor, John Deacon y Brian May, así como al amor de su vida Mary Austin. Además de una narrativa musical excelente y de averiguar el proceso que conllevó lanzar canciones icónicas, que hasta el día de hoy siguen siendo verdaderos himnos, así como los altibajos de la banda y su presencia en la escena musical mundial, este filme también nos mostró una faceta para nada misteriosa de Freddie: su lado fashionista, que lo convirtió en todo un icono de estilo y lo hizo diferente de los demás. “Me divierto con mi ropa en el escenario; no es un concierto lo que ves, es un desfile de moda”. Desde el primer momento que vimos a Rami Malik interpretando a la leyenda, pudimos ser testigos de la manera en la que Freddie sentía cada una de las prendas y les impregnaba su propio toque, jugaba con ellas y obtenía resultados que solo los expertos pueden lograr. Es por eso que realizamos un listado con los 10 mejores looks de la leyenda: Freddie.El montaje, un híbrido de géneros en todos los sentidos, “se mantiene fiel a su moda irreverente y original: es creativo, sincero y, por encima de todo, divertido”.
En clave bohemian-chic: Es un hecho que cada atuendo con el que Freddie subía al escenario estaba inspirado en diferentes épocas y retomaba gran parte de la escuela artística de Bowie, del glam-rock y de la escena punk, y con todas estas raíces no era raro verlo sobre el escenario con increíbles kimonos, por ejemplo. Bordados resonantes: Es obvio que hoy en pleno 2018 (casi 2019) nadie podría resistirse a esta chaqueta bordada que el cantante de Queen llevó a finales de los 70. Abrigo de pelo: Una de las tendencias que está triunfando en esta temporada y una de las más recomendables para aquellos para los que el frío es su peor pesadilla, Freddie también lo llevó en el escenario. Black and white: La combinación más acertada para cualquier ocasión, y mejor aún si hay rayas verticales de por medio, acompañadas con una leather jacket negra. Como un rockstar. Fearless: A finales de los 70, Freddie Mercury se convirtió en un transgresor saliendo al escenario con shorts ajustados, tirantes y completamente descalzo, sin miedo a nada, pocos (o casi nadie) podría tener esa esencia. Glitter, more glitter: Como todo un rockstar, Freddie nunca tuvo miedo de arriesgar o al “qué dirán”, simplemente usaba lo que él quería y con lo que sentía bien. Para algunos este look podría ser demasiado, sin embargo, basta pensar en esta época, jumpsuit + glitter, ¿alguien le diría que no? I wan to break free: Sin duda uno de sus looks más conocidos, vestido de mujer, con liguero y tacones y sin complejos, el look que lo consagró en el vídeo de su éxito “I want to break free”.
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ME DIVIERTO CON MI ROPA EN EL ESCENARIO; NO ES UN CONCIERTO LO QUE VES, ES UN DESFILE DE MODA.
FOTO: GETTY IMAGES.
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