Tabla de contenido INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................................................................................... 1 EDAD MEDIA .......................................................................................................................................................................................................... 2 ARTE ROMÁNICO .................................................................................................................................................................................................................... 2 ARTE GÓTICO ......................................................................................................................................................................................................................... 2 EDAD MODERNA ................................................................................................................................................................................................... 4 RENACIMIENTO ....................................................................................................................................................................................................................... 4 Proto-Renacimiento ..................................................................................................................................................................................... 4 Renacimiento Temprano ............................................................................................................................................................................. 5 Alto Renacimiento ....................................................................................................................................................................................... 5 ARTE BARRACO ...................................................................................................................................................................................................................... 6 EDAD CONTEMPORÁNEA ...................................................................................................................................................................................... 7 ROMANTICISMO. 1770-1920 .................................................................................................................................................................................................. 7 Artistas más representativos: ........................................................................................................................................................................................ 7
REALISMO. 1840-1880 ........................................................................................................................................................................................................... 7 Artistas más representativos: ........................................................................................................................................................................................ 8
IMPRESIONISMO. 1860-1890 ................................................................................................................................................................................................... 8 Artistas más representativos: ....................................................................................................................................................................... 8 POST-I MPRESIONISTAS. ............................................................................................................................................................................................................. 8 LA RAZÓN .............................................................................................................................................................................................................. 9 POSTIMPRESIONISTAS ............................................................................................................................................................................................................... 9 Artistas más representativos ........................................................................................................................................................................ 9 FAUVISMO ........................................................................................................................................................................................................... 11 ORIGEN DEL TERMINO ............................................................................................................................................................................................................ 11 PRINCIPALES EXPONENTES ...................................................................................................................................................................................................... 12 Henri Matisse ............................................................................................................................................................................................... 12 André Derain .............................................................................................................................................................................................. 12 Maurice de Vlaminck................................................................................................................................................................................. 13
CUBISMO ............................................................................................................................................................................................................. 15 ETAPAS ................................................................................................................................................................................................................................. 16 PRINCIPALES EXPONENTES ...................................................................................................................................................................................................... 17 Pablo Ruiz Picasso ...................................................................................................................................................................................... 17 Épocas Anteriores ...................................................................................................................................................................................................... 17
George Braque .......................................................................................................................................................................................... 17 Juan Gris ..................................................................................................................................................................................................... 18 CONLUSIÓN ......................................................................................................................................................................................................... 19 REFERENCIAS ....................................................................................................................................................................................................... 20 REFERENCIAS PARA LA INVESTIGACIÓN ................................................................................................................................................................................... 20 REFERENCIAS DE LAS IMÁGENES .............................................................................................................................................................................................. 20
Tabla de Imágenes Ilustración 1.-Pintura al fresco ___________________________________________________________________________________________________ 2 Ilustración 2.-Madonna Enthroned de Cimabue – 1280 ___________________________________________________________________________ 3 Ilustración 3,-Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti _________________________________________________________________________ 5 Ilustración 4.-Las Tres Gracias – Rubens __________________________________________________________________________________________ 6 Ilustración 5.-La mona lisa por Leonardo da Vinci ________________________________________________________________________________ 6 Ilustración 6.-El Caminante sobre el Mar de Nubes – Caspar David Friedrich _______________________________________________________ 7 Ilustración 7.-Zorro en la Nieve – Gustave Courbet _______________________________________________________________________________ 8 Ilustración 8.-Dance at Le Moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir ___________________________________________________________ 8 Ilustración 9.-La noche estrellada por Vincent Van Gogh ________________________________________________________________________ 9 Ilustración 10.-House by a River por Paul Cezanne en 1890 ______________________________________________________________________ 10 Ilustración 11.-Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibémus Quarry por Paul Cezanne en 1897 _____________________________________ 10 Ilustración 12.-La Danza por Henri Matisse ______________________________________________________________________________________ 12 Ilustración 13.-Charing Cross Bridge por André Derain ___________________________________________________________________________ 13 Ilustración 14.-Veleros de papel por Maurice de Vlaminck en 1908 ______________________________________________________________ 14 Ilustración 15.-Autumn Landscape por Maurice de Vlaminck en c. 1905 _________________________________________________________ 14 Ilustración 16.- Señoritas de Avigñon 1905 ______________________________________________________________________________________ 16 Ilustración 17.- El gran desnudo por George Braque ____________________________________________________________________________ 17 Ilustración 18.- Un paisaje de ceret por Juan gris ________________________________________________________________________________ 18
INTRODUCCIÓN A LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS
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Introducción Ya que considero muy interesante e importante conocer el cambio que se dio entre el arte que existía antes de 1885 y el que se existió después, escribiré este texto breve y de fácil ayuda que servirá como primera introducción a las vanguardias, para estudiantes de artes, y/o personas interesadas en el tema que quieran conocer un poco más sobre la historia de las vanguardias, ya que nunca esta demás tener conocimiento y una buena visión del arte. Así que este texto tiene como propósito dar a conocer el cambio antes mencionado, y para ello se hablara de manera general el modo de la pintura antes del final del siglo XIX que es cuando se empieza a desarrollar otra manera de pintar muy diferente a lo ya conocido, también hablando un poco de los postimpresionistas quienes fueron la base en la que los pintores se inspiraron y así generaron un cambio que los llevo a crear las vanguardias artísticas, mostrando también las dos primeras de estas.
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Edad media Para poder conocer el Cambio que se dio con las vanguardias en el mundo del arte, empezaremos hablando un poco de lo que antecede a esto, empezando a hablar un poco por la Edad Media, época de la historia caracterizada por el inicio del dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Esto se refleja en la producción artística de este periodo pues está financiada y encargada por la Iglesia. Dos corrientes artísticas que surgieron en esta época, son el arte Románico y el arte Gótico.
Arte Románico El arte románico se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta el ascenso del arte gótico en el siglo XIII. el término románico, fue acuñado por los historiadores del siglo XIX debido a que sobre todo la arquitectura, mantenía características básicas similares con la arquitectura romana. Este arte se caracteriza por: Pintura Pietista, en forma de manuscritos iluminados, mosaicos y pinturas al fresco en las iglesias. Arte medieval de vidrieras de colores. Colores silenciados, (exceptuando los de los manuscritos y vidrieras). Trataba de propagar la religión. Arte financiado por la Iglesia. Artistas sin crédito, pues lo que importaba era la obra.
Arte Gótico
Ilustración 1.-Pintura al fresco
Desarrollada también en Europa, en Francia en la baja Edad Media, inició después del Arte Románico, coincide temporalmente primero con el comercio tras las Cruzadas y luego con la depresión y la crisis con la llegada de la Peste negra y la Guerra de los Cien Años, inicialmente se originó como arte cristiano
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Este arte se caracteriza por:
La principal forma de expresión de este arte fue la arquitectura Ventanales más grandes de vidrios pintados En la pintura se ocupan cada vez figuras cada vez más realistas Empleo de la perspectiva en la pintura Técnicas utilizadas: son el óleo y el temple
Ilustración 2.-Madonna Enthroned de Cimabue – 1280
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Edad moderna Pasaremos ahora a hablar de la edad moderna, periodo comprendido entre el siglo XV hasta el XVIII
aproximadamente, las principales corrientes artísticas son el Renacimiento y el Arte Barroco y es partir del Renacimiento cuando comienzan a cobrar importancia las figuras de los artistas, comienzan a labrarse una reputación como artista que hasta la fecha apenas tenía reconocimiento.
Renacimiento Surge al final de la Edad Media en Europa, Italia que se caracteriza por un renovado interés en aprender e imitar el arte de las antiguas Grecia y Roma, coincide con la pérdida de control por parte de la Iglesia de ciertos aspectos de la vida, en la cultura, el hombre comienza a ser el centro y no Dios. Alguno de los pintores más famosos de esta época fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rafael. Podemos dividir el arte renacentista en tres etapas: Proto-Renacimiento – 1280-1400 Renacimiento Temprano – 1400-1490 Alto Renacimiento – 1490-1527
Proto-Renacimiento Los eruditos y artistas italianos propiciaron un nuevo despertar de los ideales y logros de la cultura romana. El pintor florentino Giotto, es el artista más famoso de esta etapa e hizo enormes avances en la técnica de representar el cuerpo humano de forma realista.
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Renacimiento Temprano Gran parte del arte producido durante el primer Renacimiento fue encargado por familias de comerciantes ricos de Florencia, destacando entre ellas a la familia Medici. Esta poderosa familia, liderada por Lorenzo de Medici, propició una
edad de oro para la ciudad de Florencia con su apoyo y financiación de arte. El escultor Lorenzo Ghiberti ganó un importante concurso para diseñar un nuevo conjunto de puertas de bronce.
Alto Renacimiento Dominaron el periodo conocido como Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio, esta etapa duró desde 1490 hasta el saqueo de Roma por parte de las tropas del emperador Carlos V de España en 1527. Ilustración 3,-Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti
Miguel Ángel Buonarroti basó su obra, principalmente la escultura, en el cuerpo humano en busca de inspiración y creó obras en gran escala, él fue el escultor dominante en el Alto Renacimiento por la producción de piezas como “La Piedad” y “El David”. Aunque Miguel Ángel se considera sobretodo escultor, fue en realidad un verdadero Hombre del Renacimiento puesto que también trabajó y triunfó como pintor y arquitecto. Rafael Sanzio, es el más joven de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento, aprendió de sus predecesores y su obra más destacada es “La Escuela de Atenas”.
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Además de estos tres, también cabe destacar a Bramante, Giorgione, Tiziano y Correggio como grandes artistas renacentistas. Leonardo fue el último y el más claro ejemplo de “Hombre del Renacimiento” por la amplitud de su intelecto, el interés y talento que mostró no solo en el arte sino también en la ciencia y todos los aspectos de la vida. Las obras más conocidas de Leonardo son la “Mona Lisa”, “La Virgen de las Rocas” y “La Última Cena”.
Arte Barraco Aunque el término barroco recoge a una gran variedad de estilos, todos ellos tienen dos características en común, un sentido de grandeza y el interés de mostrar emociones. Características:
Imágenes obvias y dramáticas Objetivo de integrar al espectador a la obra Ornamentación y decoraciones Contrastes entre Luz y Oscuridad Temática religiosa
Ilustración 5.-La mona lisa por Leonardo da Vinci
Ilustración 4.-Las Tres Gracias – Rubens
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Edad Contemporánea Abarca desde el final del siglo XIX hasta la actualidad. Durante este periodo, se han desarrollado una infinidad de corrientes artísticas, como es imposible tratarlas todas, en este artículo vamos a realizar una pequeña introducción a cada una de ellas. El arte romántico está centrado en las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo de todo tipo, incluyendo la espiritualidad, la imaginación, el misterio y el fervor. La temática varía enormemente, los temas comunes son los paisajes, la religión, la revolución y la belleza de la paz.
Romanticismo. 1770-1920 El romanticismo es un movimiento cultural desarrollado en Europa, Comenzó a finales del siglo XVIII y alcanzó su máximo esplendor en los primeros años del siglo XIX, marcó el final del Barroco.
Artistas más representativos: Francisco de Goya Caspar David Friedrich
Realismo. 1840-1880 Movimiento artístico que se opuso a los sentimientos y emociones exageradas del Romanticismo. Los artistas y escritores comenzaron a Ilustración 6.-El Caminante sobre el Mar de Nubes – Caspar David Friedrich
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explorar la realidad de la vida tal cual es pintaban sobre personas y objetos de la vida diaria, sin tratar de interpretar o dar un sentido emocional a las escenas.
Artistas más representativos: Jean-François Millet Gustave Courbet Winslow Homer
Impresionismo. 1860-1890.
Ilustración 7.-Zorro en la Nieve – Gustave Courbet
El Impresionismo comenzó en Francia cuando un grupo de artistas jóvenes y talentosos decidió rebelarse contra los críticos de arte del Salón de Francia y crear un nuevo estilo de pintura. Los impresionistas estaban más preocupados por el color y la luz que impregna sus cuadros que por la precisión y los detalles de los objetos que pintaban. Habitualmente pintaban sus cuadros al aire libre y trabajan rápidamente para capturar la luz de la escena antes de que el tiempo cambiase. Utilizan pinceladas rápidas y a menudo colores sin mezclar. Emplean ángulos visuales inusuales y temas cotidianos.
Artistas más representativos:
Eduard Manet Monet Degas Renoir
Post-Impresionistas.
Ilustración 8.-Dance at Le Moulin de la Galette – PierreAuguste Renoir
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La Razón Postimpresionistas Ahora hablaremos de los postimpresionistas quienes fueron la inspiración y base de los próximos pintores quienes crearon las Vanguardias, por lo que este capítulo será dedicado a ellos exclusivamente El término fue acuñado por Roger Fry, un crítico de arte británico, para describir a los artistas que vinieron inmediatamente después de los impresionistas, Los postimpresionistas habían aprendido sobre el uso de la luz, las sombras y los colores de los impresionistas. Quisieron añadir sus propias ideas nuevas para al arte, comenzaron a probar nuevos temas, perspectivas y formas de expresar sus pensamientos y emociones en el arte.
Artistas más representativos
Vincent van Gogh Auguste Rodin Paul Gauguin Paul Cezanne
Ilustración 9.-La noche estrellada por Vincent Van Gogh
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Tal vez el máximo exponente tal vez es Vincet Van Gogh, un artista muy famoso y conocido en el mundo, debido a su historia y a sus increíbles pinturas, sin embargo, Paul Cezanne fue el que más influyó en los próximos pintores pues sus últimas obras tenían unas secciones de colores más grandes, y una manera de pincelada diferente que casi se perdía la figura.
Ilustración 11.-Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibémus Quarry por Paul Cezanne en 1897 Ilustración 10.-House by a River por Paul Cezanne en 1890
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Fauvismo El fauvismo es considerado por algunos autores como el primer movimiento de vanguardia, durante los primeros años del siglo xx ya se veían obras que perfilaban el cambio que había de acontecer, como Lujo, Calma y Voluptuosidad (1904, Henri Matisse), resultado de un esfuerzo de una búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del color, que era subjetivo de cada pintor y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le ganaron el desprecio de la crítica. Este movimiento, aunque supone una ruptura con ciertos aspectos de movimientos de finales del siglo XIX, es también considerado como una síntesis del impresionismo, el posimpresionismo y el simbolismo.
Origen del termino Se dice que el término fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles, en su publicación en el diario Gil Blas el 17 de octubre de 1905 sobre el conjunto de obras expuestas en la sala número VII, donde se presentaron numerosas obras al concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y hacer una correspondencia de algunas de ellas con nociones de arte ya establecidas o aceptadas, en donde participaron, Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck. La impresión de ver esa serie de pinturas, que usaban el color de forma osada con alto contraste cromático, expuestas junto con una pequeña escultura de corte renacentista de Albert Marque, hizo que Vauxcelles exclamase en su publicación: “Donatello chez les fauves”, “Donatello entre las fieras”. El colectivo de jóvenes pintores que compartían estas características tomaron con gusto ese calificativo y comenzaron a usarlo ampliamente para etiquetar sus obras y su movimiento.
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Principales exponentes Henri Matisse Se le considera el líder del movimiento fauvista, que con ayuda de Gustave Moreau quien influyó ampliamente su percepción de las artes pues influenció en la constante observación de obras del pasado y de otras culturas, pero siempre absteniéndose de copiarlas, buscando desarrollar un estilo propio mirando la manera (y no la forma) en que esos artistas resolvían diferentes cuestiones. Esto se convirtió en una idea base del movimiento fauvista. Otro factor contribuyente a la transformación de la concepción del color de Matisse fue su estancia (junto con Derain) en la provincia de Colliure durante el verano de 1905, donde descubrieron que en contacto con la luz solar de la zona mediterranea del sir de Francia, los colores se tornaban mucho más vivos y exaltados, lo cual es evidente en su posterior uso de tonos brillantes y blancos intensos en sus obras posteriores.
Ilustración 12.-La Danza por Henri Matisse
André Derain Derain tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck. En 1905 dichos pintores exhibieron en el Salón de Otoño
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Fue el alma del fovismo con su inclinación a los matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad al nuevo dogma de “forma a través del color” admirando a Vincent van Gogh y a Paul Cézanne. Realizó una serie de pinturas de este estilo. Por un corto intervalo se inclinó por el estilo cubista. Después de la Primera Guerra Mundial, Derain se decantó por el dibujo clásico
. Ilustración 13.-Charing Cross Bridge por André Derain
Maurice de Vlaminck Vlaminck siempre destacó por ser un pintor autodidacta, alejado de las academias que pintaba aquello que veía suceder alrededor suyo, bien fuera un incendio o el paso del Sena cerca de su casa.1 Su amistad con Derain le llevará a conocer y acercarse a la obra de van Gogh que le influirá en el colorido y la estética de sus obras.
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También representará en esta etapa flores que cambian respecto a su etapa anterior, los colores son mucho más fríos y oscuros, aunque la estructura es similar, basada en flores realizadas como manchas en la pintura. En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan a ser teatrales y tempestuosos.
Ilustración 15.-Autumn Landscape por Maurice de Vlaminck en c. 1905
Ilustración 14.-Veleros de papel por Maurice de Vlaminck en 1908
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Cubismo El cubismo es un movimiento artístico que surge a principios del siglo XX en Francia, esté empieza y se desarrolla gracias a Pablo Picasso y a George Braque quienes se inspiraron en Cezzane y sus últimas pinturas en dónde las formas eran divididas por secciones de color. Una vanguardia que se considera de las primeras junto al Fauvismo y que dio origen a los cambios de pensamiento y a las diferentes maneras de pintar que surgen y que se aprecian en las vanguardias posteriores, así como la inclusión de una nueva técnica, el Collage. Está al contrario de las demás vanguardias artísticas no cuenta con un manifiesto, en el que se exprese lo que pensaban, que sentido le daban a la pintura, ni sus objetivos. En lo particular es una vanguardia que me parece interesante y muy importante pues marco un cambio de como se venía pintando desde el renacimiento a lo que se verá en las vanguardias ar tísticas. El cubismo descompone los objetos en estructuras geométricas, sin recurrir a la tridimensionalidad uniendo los planos a uno solo, y combinando diferentes perspectivas. A pesar de ser una vanguardia artística, tiene tres géneros de pintura que son muy clásicos, como por ejemplo los bodegones o naturalezas muertas, los paisajes y los retratos. Al contrario de la manera antigua de representar lo que se observaba, el cubismo “es un arte de concepción y no un arte de imitación” –Lourdes Cirlot La primera obra que se considera cubista, son las señoritas de Avigñon pintada por Pablo Picasso quien en la obra pinta a unas mujeres de la vida galante que solían estar en la calle de Avigñon. El ya mencionado pintor es uno de los fundadores de este movimiento, acompañado de su amigo Braque con quien “de la mano” fue averiguando como desarrollar esta vanguardia
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Etapas El cubismo tiene tres etapas: 1. Inicial: Que es cuando apenas se va descubriendo esta nueva manera de pintar 2. Analítica: Es la etapa en la que su característica principal es la descomposición cada vez mayor de las formas llegando así incluso a perder la figura con el fondo 3. Sintético: Esta tercera etapa es cuando se añaden nuevos materiales no pictóricos, como trozos de madera, telas, tipografía o incluso trozos de periódico, que sería el Collage. La primera obra que se considera cubista, son las señoritas de Avigñon pintada por Pablo Picasso quien en la obra pinta a unas mujeres de la vida galante que solían estar en la calle de Avigñon. El ya mencionado pintor es uno de los fundadores de este movimiento, acompañado de su amigo Braque con quien “de la mano” fue averiguando como desarrollar esta vanguardia
Ilustración 16.- Señoritas de Avigñon 1905
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Principales Exponentes Pablo Ruiz Picasso Su carrera como pintor no empezó con el cubismo, el tubo unas etapas antes de este, y sin duda su carrera no murió con el cubismo.
Épocas Anteriores Época Azul (1901-1904) En sus obras de tonos fríos aparecen mendigos, trabajadores extenuados, alcohólicos y prostitutas, mostrando el mal Época rosa (1905-1906 Insistirá en el tema de los arlequines, dotados de una romántica melancolía expresan una indiferencia sosegada, dejando atrás el pavoroso mundo de los mendigos azules. Unas de las obras más destacadas que tiene seria forzosamente “Las señoritas de Avigñon” y del cubismo analítico “Una mujer con mandiola”
George Braque De igual manera con este pintor y escultor francés, su carrera casi había iniciado con el Cubismo, pues antes de desenvolverse en el ámbito artístico esté se dedicaba a ser pintor de brocha gorda. Una de las obras más destacadas en el periodo del cubismo podrían ser: 1. 2.
El gran desnudo Violín y papa
Gracias a este dúo surge la invención de la técnica de Collage, técnica que emplea mucho el pintor Juan Gris y que más adelante se retomara en otras vanguardias.
Ilustración 17.- El gran desnudo por George Braque
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Juan Gris Este pintor más que Picasso y Braque le gustaba utilizar el Collage con recortes de cartón y papel, muchas veces de periódicos, que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el pigmento. Esa fue su marca de identidad y su principal aportación al cubismo. Una de sus obras más destacadas es la de 1.
Un paisaje de ceret
Ilustración 18.- Un paisaje de ceret por Juan gris
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CONLUSIÓN La evolución que ha tenido el arte es muy amplia y bella que debería ser más apreciada por la sociedad pues muestra aspectos de cultura que ha tenido las diferentes sociedades a lo largo del tiempo, en este breve texto se habla de manera general un poco todo el trayecto que se ha venido recorriendo para llegar a la creación de las vanguardias. Por lo que será necesario leer más libros si se quiere conocer y profundizar en los temas que existen en este mundo del arte, ya que este solo tiene como finalidad introducir a esto.
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REFERENCIAS Referencias para la investigación Azcoaga, E. A. (1949). Cubismo. Barcelona, España: Poliedro. https://www.encicloarte.com/edad-media/ https://www.encicloarte.com/edad-moderna/ https://www.encicloarte.com/arte-contemporaneo/
Referencias de las imágenes Las imágenes fueron tomadas de las siguientes páginas web, con la finalidad de crear este texto explicativo e informativo, sin motivo de lucro. Google, Google Arts https://artsandculture.google.com/ Historia Arte https://historia-arte.com Encicloarte https://www.encicloarte.com
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