文字造形與編排 by Jack Chen

文字造形與編排

一、總論課程簡介

二、文字與編排設計國際潮流

三、文字與編排設計實務第一單元東西方的字體文化第二單元字體初學第三單元文字框架與參考線第四單元文字骨架

新藝術運動-文字與海報

第五單元文字筆畫造型結構 1

1950年代國際風格

第六單元文字筆畫造型結構 2

1960新浪潮風格 1980年代後Fotograﬁks

第七單元字體的創意設計發想 1 第八單元字體的創意設計發想 2 業師作品賞析

課程簡介

1.請勿睡覺、高聲闊談、手機請關機。 2.發言與討論請重他人不同的見解。

課堂規約

3.準時到教室上課；準時交作業、勿開天窗。 4.誠實簽到，請假必須說明理由。 5.請假、考試遵守學校規定。 6.上課期間手機關機或開震動，嚴禁打電話與講手機。

第1單元課程簡介

09/16課程大綱與角色任務

第2單元課程簡介

09/23基本筆畫造型說明

第3單元課程簡介

09/30字體設計原則

(字體篇總複習-作業1:字體分析報告繳交)

10/07字體框架與造型第4單元課程簡介

(框架與參考線/文字骨架/文字重心)

10/14文字重心與美感第4單元課程簡介介

(文字架構篇總複習-作業2:中文骨架臨摹練習繳交)

第5單元課程簡介

10/21字體筆畫造型與應用 (黑體/明體筆畫造型 /切角/粗細應用變化)

第6單元課程簡介介

10/28文字視覺錯覺修正 (作業3: 設計創作繳交)

第7單元課程簡介

11/04業師協同教學1 字體類別、媒材應用、色彩應用

第8單元課程簡介

11/11業師協同教學2 文字與複合媒材應用設計 (期中考核週)

第8單元課程簡介

11/18文字與複合媒材應用設計概念提案

第9單元課程簡介

11/25文字與複合媒材應用設計修改提案

第10單元課程簡介

12/02業師協同教學3：創作發表

12/09期末展籌備說明與創作修改1 12/16期末展籌備說明與創作修改2 12/23期末展文宣創作與創作修改3

12/30期末作品展出作品賞析與評論1 (作業4: 期末設計創作繳交)

01/06期末作品展出作品賞析與評論2 01/13期末撤展

一起開始吧

新藝術運動 Art Nouveau

新藝術運動與工藝美術運動的相同點: • 1、都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動； • 2、都是對工業化風格的強烈反映； • 3、都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷； • 4、也都放棄傳統裝飾風格的參照，而轉向採用自然中的一些裝飾構思，比如植物、動物為中心的裝飾風格和圖案的發展； • 5、也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響。

朱爾斯·查爾特(Jules Cheret) 朱爾斯·查爾特(Jules Cheret), 1836-1933 當過學徒, 曾在National Drawing School 選修繪畫課程, 22歲採用彩色石版印刷技術, 和生動的繪畫插圖, 吸引了多人的目光, 但是氣候還不夠成熟, 英國技術較高超, 又到英國學習, 遇見 Eugene Rimmel, 生產香水的企業家, 慈善家, 是他一生創作生涯的轉折點, 為Eugene 作廣告設計, 提高彩色石版印刷水準, 1866 Eugene Rimmel 資助他購買了最先進的石版印刷設備, 成立自己的設計事務所. 1866-1900 共設計約 1000 多張海報

（5）查爾特(Jules Cheret ) －現代“招貼廣告之父” 設計成就－－圖形、招貼設計特徵－－羅可哥線條、亮色塊到法國時，他被委任為劇院和音樂廳製作了豐富多彩的廣告。他的客戶名單包括火車公司，旅遊馬戲團，歌舞表演，女演員，戲劇等，他還做了肥皂，香水和飲料的廣告，僅舉幾例。

大型印刷機從倫敦進口到巴黎，JulesChéret的石版畫色彩技術熟練，藝術性強。她製作了大量的“紅磨坊” 海報他甚至開始了一種新的打印方式，使他能夠以比通常的兩種顏色打印更多。這種方法是彩色平版印刷海報的開始，在他之前沒有藝術家實現了他所做的。他使用互補色彩的方式，與其他輝煌色彩完美結合，形成了鮮明的色彩的平衡，他的作品以獨特細膩的方式展現出精緻流暢的優雅。

（6）羅特列克設計成就－－歌舞演出招貼設計特徵－－人物性格的誇張

亨利·德·土魯斯-羅特列克 (Henri de Toulouse-Lautrec） 1864年－1901年法國貴族、後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，為人稱作「蒙馬特之魂」。受日本浮世繪之影響，開拓出新的繪畫寫實技巧。

他擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物。其寫實、深刻的繪畫不但深具針砭現實的意涵。在繪畫上的成就以外，羅特列克以新概念創作之彩色海報帶動了海報設計的創新；他使用當時少用的石版畫技術，捨棄傳統西方繪畫的透視法，轉以浮世繪中深刻的線條表現觀賞者眼中的主觀空間，搭配巧妙的標題文字，成功吸引觀賞者的目光，當時有海報設計之父之稱。

1892年《紅磨坊》:用三行紅字重複寫出“紅磨坊”，畫面上一男一女兩人是當時舞臺上的主角，觀眾以剪影形式出現。畫面的梯次佈置，人物用單線勾勒，富有裝飾效果，整幅畫給人強烈印象，超過複雜的寫實招貼畫。這個六英尺高的紅磨坊海報，是蒙馬特中心著名的舞廳，是藝術家最知名的廣告，使他在他一生中有名氣。他同時也收集和研究了日本的木塊印刷品，

(7)阿爾豐斯·穆夏（平面設計大師）設計成就 ——招貼設計特徵 —— 曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果精確而細緻地描繪出人物漫不經心的姿態和神情，使她散發出無盡的風情。嫋嫋的煙霧在它的筆下成為富有情致的蜿蜒圖案：女子散漫的長髮如藤蔓般纏繞著，營造出一種略帶頹廢和迷茫的優雅，充分體現出新藝術的情調。

慕夏簡歷 Alphonse Mucha (1860─1939) • 出生於1860年，捷克(波西米亞人)，是個有遠大志向的藝術家。 • I889 年後，在巴黎工作，以新藝術 ﹝ArtNouveau﹞的代表者而知名於世。 • I894 年以後，他為伯恩哈特﹝Sarah Bernhardt﹞ 設計多幅海報，並從事設計書籍封面、裝訂、插畫、鑲嵌彩色玻璃、傢俱、珠寶和巴黎一間珠寶店的室內裝飾。 • I900年以後，濫製影響了他作品的素質。 • 他從1903 開始，全神貫注於大幅的裝飾性繪畫，這些作品，今多存於美國。 • 1910年，他返居故國，但仍與巴黎的藝術界維持密切的關係。

在1887年以前 • 慕夏希望能成為一個歷史畫家，雖然已經收到了一筆傳統的宗教的和歷史壁畫、油畫的佣金，但仍然決定上正式的課程來加強自己的藝術天分。 • 經由一個捷克贊助人的財政援助，他到布拉格和慕尼黑學習。 • 並於1887年(1889)來到巴黎。

慕夏-苦守繪畫18年 • 18歲時開始了繪畫夢，但學藝過程不順的慕夏，就這樣學畫學了10 年，前五年師出無門，作的都是偏向於劇場佈置與一些插畫的實務繪畫工程；然後在藝術學院應該要畢業的年紀（25歲）才進藝術學院學畫。 • 後來在29歲出社會以後，慕夏慘澹了好一陣子。他的第一份正職工作算是1891年在他31歲時在寇藍出版社（Armand Colin）的插圖工作。 • 1894年的有一天，他在另一家出版社協助印刷時，天外飛來一筆急件、要求幫忙設計繪製海報…。

1889年來到巴黎以後 • 於巴黎的期間，慕夏的贊助人十分意外地中止他的財務支援之後，他必須接一些書本雜誌和月曆設計等等小委託來過生活。 • 在一個意外的機會裡，慕夏是唯一能馬上接受Sarah Bernhardt為她的戲劇“ Gismonda ”緊急委託的藝術家。

莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt） GISMONDA

這張海報為海報史掀起了一場革命，修長而窄的畫幅，從此改變了巴黎廣告板的樣式。當時海報非常受歡迎、詢問度高，索取人數眾多，可說是一張難求。由於太受歡迎，有意收藏者還得賄賂海報張貼工人，還有人摸黑把海報從廣告板上偷割下來。

他的設計多以曲線式的花體字框住夢幻般的女像

二十人小組---19世紀末一些設計家在新藝術思想影響下，組成了二十人小組。舉辦了一系列的藝術展覽，展出了歐洲當時最前衛的一批藝術家的作品，通過展覽使比利時接觸到現代藝術思想，最早將莫裏斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，並逐漸開始從純美術向實用美術轉化。1894年後二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。

維也納“分離派”的局限： A B

沒處理好藝術與機器生產的關係問題。設計不考慮成本，未能實現機械化生產的要求和滿足大眾消費。形式與功能結合的不徹底。

第一章：第二節新藝術運動

6.德國青年風格運動 • 德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜誌為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。 • 初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。

7、美國新藝術運動（1）應用美術領域威爾•布拉德利－－受比亞茲萊線條影響

1896 Art Nouveau advertising poster by Will H. Bradley.

新藝術運動總結 • 新藝術是流行於19世紀末和20世紀初的一種建築、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可哥式一樣，一時風靡歐洲大陸。

• 新藝術在時間上發生於新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標誌著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家，不同學派，具有不同的特點。

新藝術風格的衰退 • 新藝術風格把主要重點放在動、植物的生命形態上，但設計師常常只是做表面上的裝飾，流於膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和淨化過程中的重要步驟之一。

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文字與編排設計國際風格發展流派 1950年代國際主義平面設計風格

1950年代國際主義平面設計風格

1960年代瑞士新浪潮平面設計運動

1980年代加州新浪潮平面設計運動

發展沿革 1.

瑞士的國際主義平面設計運動(1940中期-1950)關係密切，是對於國際主義平面設計風格的挑戰。

曾經出現的風格例如達達的照片拼貼、大量使用黑白和空白、疏密對比的方法，到1980年代成為西方非常流行的平面設計風格。

一方面使用國際主義平面設計的網格系統作為基礎，但在使用時卻不受其局限，而以內容傳達為中心，或刻意表現二十年代早期方格網絡風格，以傳達一種懷舊。

1950年代國際主義平面設計風格

整潔、嚴謹、工整、理性化、實用的特徵是瑞士平面設計的精神。

瑞士的現代設計主要是從日內瓦的日內瓦設計學校和巴塞爾（Basel）的巴塞爾設計學院所發展起來！40 年代到60 年代，瑞士現代主義風格，被世界稱為瑞士國際主義平面設計風格，在這兩所學院形成和發展，影響世界各國。瑞士出現幾個重要的大師，如約瑟夫· 穆勒·布魯克曼（Josef Müller-Brockmann ）、阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米爾· 盧德（ Emil Ruder ）等等。

原文網址：https://read01.com/A73nGy.html

網格設計系統（又稱柵格設計系統、標準尺寸系統、程序版面設計、瑞士平面設計風格、國際主義平面設計風格），是一種平面設計的方法與風格。運用固定的格子設計版面布局，其風格工整簡潔，在二戰後大受歡迎，已成為今日出版物設計的主流風格之一。

約瑟夫• 穆勒• 布魯克曼（Josef Müller-Brockmann ）是瑞士平面設計師，我們所熟知的理性及功能性的網格系統，即源自這位設計大師。他分別於蘇黎世大學與蘇黎世藝術學院攻讀建築與藝術史。1936年，他在蘇黎世開了一間工作室，為國際主義平面風格的領導

阿明·霍夫曼 Armin Hofmann

Armin Hofmann（HonRDI）（生於1920年6月29日）是瑞士平面設計師。他在1947年開始他的職業生涯，阿爾梅米亞·巴塞爾工藝美術學院的老師, 他當時才二十六歲的。霍夫曼一身獻給Gestaltung巴塞爾（設計巴塞爾學校），他的教學方法是非正統的，廣泛的，制定了在全球設計教育機構中廣為人知的新標準。他豐富而創新的視覺表達能力結合，創造了一系列非常多樣的工作 - 書籍，展覽，舞台，標識，符號，排版，海報，標誌系統和環境圖形。

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文字與編排設計國際風格發展流派 1960年代新浪潮平面設計運動

60年代瑞士新浪潮風格沃夫根.魏納特(Wolfgang Weingart,1941-) 國際知名的平面設計師和字文排版師。他的作品被歸為瑞士字文排版設計和尊稱為「新浪潮」或瑞士龐克文字排版之父，是60年代瑞士新浪潮風格領航人物 Wolfgang Weingart的設計以國際主義的基本構成佈局，對於所有內容包括字體、編排的縱橫粗細方式進行切割、分解等加工，打破了瑞士字體設計中嚴格要求的直角標準。照片插圖也進行拼貼組合而形成新的風格與趣味性，主張與國際主義風格單調、刻板、高度理性的風格不同的後現代風格。不再是單調、刻板、高度理性的國際主義風格，而是充滿了趣味、個人特色的新設計風格。他的這種設計，開創了版面設計的嶄新方式。

60年代瑞士新浪潮風格沃夫根.魏納特(Wolfgang Weingart,1941-) 國際知名的平面設計師和字文排版師。他的作品被歸為瑞士字文排版設計和尊稱為「新浪潮」或瑞士龐克文字排版之父，是60年代瑞士新浪潮風格領航人物

Wolfgang Weingart瑞士新浪潮風格 (1)字體的縱橫編排與隨意切割、照片拼貼組合 (2)字體多元化和混合運用，採用大寫的無裝飾線來作裝飾 (3)運用各種圖形的重疊，充滿動力的立體深度錯視空間，階梯狀版面活化版面的實驗，生動的運用空間。 (4)強調信息傳達為主導來決定平面設計的風格和方式。

Weingart1968年成為瑞士巴塞爾的教授，並提出了與Emil Ruder的秩序，清晰度，結構和節奏原則的徹底的不同突破。 Weingart認為，瑞士排版的傳統在20世紀50年代到20世紀 60年代末發揮了重要的國際作用，但已經變得無菌無名。他的願景是通過重新審視他的實踐原理，為排版教學提供新的動力。Weingart打破排版規則的唯一方法。

1960--1970年代初期，Wolfgang Weingart領導學生對平面設計進行改革，其實驗包括採用大寫的無裝飾線來作裝飾、採粗壯的階梯形尺度編排版面，生動的運用空間，字體的多元化和混合運用，改變傳統的字體粗細等，盡量使版面生動活躍。

大寫的無裝飾線來作裝飾

瑞士國際主義裝飾線平面設計

瑞士新浪潮無裝飾線平面設計

粗壯的階梯形尺度編排

威利孔茲Willi Kunz（1943年）出生於瑞士，1970年移民到美國。強調以信息傳達為主導的設計方法和程序，完全不以現代主義預先確定的方格網絡為基礎來從事設計，而由必須傳達的信息來決定平面設計的風格和方式。由於對於訊息傳達的高度重視，使他得到「訊息建築家」的外號。

1980年代後 Fotografiks （加州新浪潮）

加州新浪潮指1980年代中興起的派別，特別是在圖面設計（Graphic design）上。他們的設計顯示一種鬆散、直覺式樣、俗麗花色、老的或非現代的字型等特色。

並特別喜歡用字型、照片、插畫的破碎拼貼手法來構圖．也有一些作者強調他們在克倫布克（Cranbrook ）藝術學校所學的技法。加州新浪潮的出名與他們跟麥金塔電腦輔助設計的關係很大．也有評論家認為他們與解構主義及後現代主義有很密切的關係．

加州新浪潮（California new wave）艾普瑞爾•格麗曼April Greiman在美國引領「新潮流」設計運動 April Greiman描述自己的工作：「混合圖像」「跨媒體」「視覺傳達」，但她從未將其稱為「平面設計」。她覺得，平面設計與印刷息息相關，而她的作品卻混合了來自不同媒介的元素。 Greiman認為其設計重在空間，而非頁面，這也許是她在數字世界中如魚得水的原因。

新浪潮運動中的藝術家Wolfgang Weingart 鼓勵在瑞士巴塞爾讀研究生的Greiman打破基於網格的設計規則，將字體層疊，浮動在空間中，使其難以辨認。Greiman帶著這些知識來到了紐約，但是，死板的東海岸客戶讓她越來越沮喪，於是她在1976年移居到洛杉磯，並開辦了工作室。從1982年起，她在加州藝術學院任教，由此接觸到了學校的電腦和視頻設備。

新奇的技術為Greiman開啓了更多的可能性，讓她可以將打印稿、視頻以及字體混合到多個圖層中，這在以前是絕無可能的。她強烈地感覺到，這些新工具不僅可以獲得同樣解決方案的新手段，甚至可以引領設計師去探索新的想法、創造新的事物。

1979年4月Greiman與 Jayme Odgers合作的WET雜誌封面

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文字與編排設計國際風格發展流派 1980-90年代「fotografiks」風格

1990年代「fotografiks」風格 Fotografiks的定義：Photography+Typography=Fotografiks David Carson將文字跳脫出有系統，規則等有秩序的排列方式；不將文字當做文字來處理；將文字利用變形，扭曲，重疊，解構，甚至是將文字的傳達訊息破壞。

大衛•卡爾森(David Carson)─ 馳騁在衝浪板上的後現代主義設計師 1957年8月9日誕生於德州，也曾擔任過社會學、心理學、經濟學和世界史等課程的教師，後來又投身於美國平面設計師、藝術指導，擁有社會學博士學位。曾在瑞士追隨國際設計師漢斯·魯道夫·盧茨（Hans-Rudolf Lutz）學習設計，影響尤深。熱愛衝浪，海洋影響他革命性的設計風格。David Carson的設計是新時期的新風格，對於印刷字體的設計和運用是千變萬化，在他的設計之中，字體被用來傳達更多文字以外的東西，同時讓人們開始重新認識字體。“ RAY GUN ” 雜誌稱他的作品為「美國最重要的作品」；作品在 ” BEACH CULTURE ” 雜誌上贏得了150多個獎項，包括「最佳設計獎」和紐約出版界設計師的「年封獎」。

漢斯·魯道夫·盧茨（Hans-Rudolf Lutz）

國際主義風格所追求的理性、秩序的法則在大衛 •卡森那裡被完全的打破、推翻了。文字、圖像，這是平面設計中最基本的設計元素，在國際主義風格的平面設計中，它們會被以數學般精確的方式安排在最恰當的位置，會被組合成一個完整的整體，而在卡森那裡，這種法則變得無足輕重，所有的一切，被卡森那種頗具想象力的方式解構。一行字被斷成數截，不同字號、行距、字體的文字混合編排，文案的閱讀次序被打亂，文字和圖像被任意的殘損、重疊，並且毫無秩序的擠作一團。更有甚者，印刷油墨污跡的效果也構成一種設計元素。

美國紐約David Carson是最著名（也最引人爭議）的實驗設計家之一，在1990年代嶄露頭角。他原來是一位社會學家，早期在美國西北部一個偏遠城市的一所小型私人學枝教授社會學課程。有一天Carson無意中在桌上發現一張鼓勵學生參加的設計研究會宣傳單，由於他向來喜歡探討事件和社會對人們所造成的影響，因此很好奇設計究竟能對人們產主多大的影響力，於是他決定親自參加研究會，而這一次的活動卻改變了他的生涯。 Carson不顧一切地投入視覺通訊實驗。他後來創作的作品，尤其是出現在「Beach Culture」（目前日經不存在了，在這本刊物中發表的作品曾為他贏得超過150座獎項）和「Ray Gun」雜誌中的作品，對於全球年輕設計家的想法和創作方式產生相當深遠的影響。

同樣地，他的作品也引來傳統視覺設計者強烈的批評。他們控訴Carson對於設計標準全然無知，並說他毫無章法的創作會引導崇拜他的年輕人選擇錯誤的創作方向，並有礙整個專業。 Carson完全漠視這些批評，身為試飛員的兒子與世界級衝浪者（在他全盛的時期被評為全球第八名）的他，永遠都在危險邊緣獲得成就，因此在這個新的生涯中冒險是一件很自然的事。他說：「我父親的工作有40％發生意外的機率。當您想到這一點時，到底該使用serif或sans-serlf字體似乎就不太重要了。」最後carson以一種個人化（儘管不是一直都很完美）的方式與讀者連結，而使得大眾、甚至許多原先批評他的人，一致肯定他讓設計專業受到矚目的努力。 1996年在Newsweek雜誌中有一篇文章，提到carson「改變了大眾對平面設計的看法」，而USA Today則指出他的作品「讓年輕人願意一讀再讀」

David Carson在印刷界是一個突破者，他在90年代為Ray Gun雜誌和其他的流行時尚的書籍的設計，引領了頁面設計的新視野，簡單但卻極其的新鮮。 David Carson巧妙的在頁面上安排的文字，整體設計迷人、美妙，令人沈醉，一次一次的衝擊著讀者的視覺神經，可以說他的頁面設計就是一個一個的藝術品。你可以看到他的工作一直深深的影響著當前的Flash頁面設計（甚至在滑板和T-恤衫的設計）。倫敦的視覺創造雜誌最近宣佈卡爾森為「ERA」的藝術指導；《RAY GUN》雜誌上稱他的作品為「美國最重要的作品」。另外，他的作品在《BEACH CULTURE》雜誌上贏得了150多個獎項，包括「最佳設計獎」和紐約出版界設計師的「年封獎」。1997年紐約國際攝影中心選中卡爾森作為「年度設計師」

David Carson的設計是新時期產生的新風格，他對於印刷字體的設計和運用是千變萬化的。在他的設計中，字體被用來傳達更多的文字以外的東西，同時也使人們開始重新認識字體。由字體的結構設計、編排、圖像的重疊運用以及對字體、圖形的動態處理等等多重方式組合而成的作品，在節奏的把握、設計的有效性、特殊的設計概念與品位等方面是突出的，充分顯示出了大衛•卡爾森對設計的深刻認識及對現代社會中視覺心理的控制能力。在他的雜誌設計中，有意味的攝影作品與極具表情的文字相互結合，產生了一種奇異的視覺感受，它引導著人們的視線去進行閱讀，變化的字體也已經成為圖形符號，召喚著讀者，帶動著他們的情緒。

Photography + Typography = Fotografiks，一種來自照片與字學設計間的平衡，從概念內容進化而成的視覺表現藝術。

從 David Carson 的眾多作品分析，我們概略歸納其「Fotografiks」的幾個基本表現手法： a.文字處理 b.圖像處理 c.元素組合 d.設計邏輯

a.文字處理： 1.文字採用破碎、扭曲卻又不脫離辨識的功能，打破電腦工具所具有的「系統化」設定 2.不把文字當作文字來處理 3.運用重疊、變形、解構、立體化、對比

b.圖像處理： 1. 使用失焦、低彩度、曝光不足的視覺效果 2. 採拼貼、切割手法產生趣味性與超現實感受

c.元素組合： 1. 有別國際風格的比例之美 2. 設計元素的組合並沒有背離基本的設計法則

d.設計邏輯： 1. 「反」方向變動與發展的思考 2. 設計不應該被「條條框框」給限制住3. 把自己融入作品之中

David Carson設計： 1.「遊戲」的痕跡比「理性思考」的痕跡更明顯。

David以自己的直覺來做設計編輯，結合自己對主題的認識與深入理解後，再將表現重點落在某些細節上，藉由趣味設計傳達出訊息。這樣的設計思考角度或視覺化表現，可說David的設計仍然講究形式、內容、功能的統一。

2.以現代設計基本法則為基礎，進而提出個人詮釋與表現，與後現代現象。從時空環境背景、精神與理念等不同面向，可以說名David Carson的設計是後現代設計的表現並不為過。因為後現代主張的是文化多元化、趣味化，而非一切都要標準化、單一化。後現代設計是對現代主義提出批判，否定其單一的規範，處在後現代時期，設計創意是被允許在空間與時間做延續，將不同的時代、風格、素材、藝術意象做「融合」，力求產出新觀點。

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視覺傳達設計關鍵發展1 :

東西方的字體設計

世界上最古老的文字人類從原始動物進化到可以用語言和文字交流的高級動物，其中文字在其中起到非常重要的溝通交流作用，而世界上最古老的文字，則出現在距今5000-6000年前，就是蘇美爾人的楔形文字，是古代古代中東地區所用的文字。

楔形文字五千年前，居住在伊拉克南部的人，蘇美爾人，發明了世界上最早的寫作系統之一。他們發明了寫作，因為他們需要一種方法來收集和分發資源。由於底格里斯河和幼發拉底河流域的沖積平原，人口數量增加，社會變得複雜，需要認真管理才能維持一個以農業為主的大型文明。因此，需要組織勞動和資源; 因此需要會計和問責制。伊拉克古代人民的會計製度既包括以書面形式記錄語言的方法，又通過用個人或公章封印認證和授權記錄和交易的方法。

寫作系統選擇粘土作為書寫的標準介質，因為它是易於獲得的，可延展的和可回收的，而且在曬太陽或烘烤時耐用。蘆葦在沼澤地和河岸邊大量生長，被用於製作稱為蘆葦測針的書寫工具。對於大多數類型的記錄和文件，粘土形成矩形片，寫在粘土上，可以將蘆葦針的尖端印在表面上，並將其畫出來，使每一個標記的筆觸獲得了一個“楔形”的外觀，具有三角頭和細長的尾巴，所以這個古代寫作系統的現代發現者稱之為“楔形文字” - 拉丁語為“楔形”

象形文字埃及象形文字是古埃及人使用的書寫系統，它包含了標誌，字母和表意元素的組合。象形文字源自埃及的先驅藝術傳統。

雕刻的象形文字或多或少具有像徵意義：它們代表真實或虛構的元素，有時是風格化和簡化的，但在大多數情況下完全可識別。

腓尼基人文字是青銅時代迦南人的後裔，受到黎巴嫩山脈和大海的保護，沒有屈服於以色列人或“海洋人民”。當公元前第一次出現在西方歷史時期，公元前8和7 世紀，腓尼基人已經在地中海周圍擁有數十個殖民地，並擁有廣泛的貿易網絡，延伸到非洲和黑海的大西洋海岸，根據聖經的說法，早在公元前10世紀，腓尼基字母表基於一個符號代表一個聲音的原則。

希臘人的希臘字母是歐洲的所有現代的腳本的來源。希臘字母的歷史始於採用腓尼基字樣，並持續到今天。希臘字母可以被認為是世界上第一個真正的字母表。

羅馬人文字羅馬人用希臘字母表作為我們今天所知的大寫字母的基礎。他們改進了手寫藝術，形成了用於不同目的的幾種獨特的刻字風格。他們為重要的手稿和官方文件和常規類型的寫作提供了更快，更非正式的風格。

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第2單元字體初學

第2單元課程簡介

基本筆畫造型說明

忘記如何寫字？

字體散步 1. 2.

建立自己的IG字體庫期中考作業檢查

一起開始吧

1. 字身框

2. 字面框

3. 字型調整框

4. 中分線

易讀性差

筆畫連在一起

設計時比字身框稍微小一點

字面框

緊湊-字大-擠

寬鬆-字小-舒服

1.字面框

2.字面框

很多人都以為只要字身框和字面框就夠了?????????

你好啊

筆畫內縮

若你可以找這個小細節, 你的字體設計就更加視覺平衡

3. 字型調整框

字型調整框

特別注意

扁字

第4單元

外粗內細長粗短細

字體的創意設計步驟

訂定關鍵字

為自己即將設計的字體 , 訂定關鍵字

符合自己想要的主題或是形象

閃爍明亮不拘小節歡樂有輕盈感好玩瘋狂太high 3-5 以上, 也不要太多

問題發現: 台灣餐飲產業蓬勃發展卻沒有一套獨特專用的字體

我們常去的夜市

生活上的巧思發想

可愛好吃呆呆肥美的多汁的

食物

好吃

呆呆的

肥美

食物

好吃

呆呆的

肥美

字體運用元素

回想之前的課程

從塗鴉找尋靈感

可用不同的筆, 鉛筆毛筆 ……….

在筆記本開始塗鴉寫字

食物

好吃

呆呆的

湯匙

肥美

命名

第8單元字體的創意設計發想

TI-MING CHU WORKSHOP

TIMINGCHUWORKSHOP

timingchuworkshop@gmail.com

11 / 04 -

11 / 11 -

12 / 02 -

字體 Typeface

字型 Font

字體 typeface 指擁有共同設計理念的⽂字集合，看的是設計層⾯⽽不是產品實作層⾯。例如「Helvetica」是⼀套字體，⽽形式不拘。無論是 PostScript 產品、 TrueType 產品，甚⾄是書本上的印刷字稿，都是 Helvetica 字體。字體的定義可以廣義也可以狹義例如「明體」是⼀種廣義上的字體；⽽狹義的明體則可以再分為「細明體」「華康明體」「文鼎明體」等等更多字體。在歐⽂上，通常將 Regular、Bold、Italic 合在⼀起視為⼀整個字體。

字型 font 指的是字體的⼀套商品（實現出來可以使⽤的形式）。例如，⼀樣是 Helvetica，不同的媒介版本，如 TrueType版本、OpenType版本、鉛字版本，都是不同的字型。以⽇星楷書來說，初號的楷書與五號的楷書，是相同的字體，但是不同的字型。現在數位字型由於可以放⼤縮⼩不變形，⼀般就不再拿尺⼨去區別字型。

襯線體 Serif

非襯線體 Sans Serif

Net ix /

驚

Net ix

百

1 Net ix

Sense8

2 Net ix

Evergreen

Stranger Things

War Machine

1. 2.

Net ix

驗

3. Net ix 4. 5.

Net ix

塗佈紙 coated paper 非塗佈紙 uncoated paper

傳統印刷 │ 數位印刷孔版印刷 │ 凸版印刷

上膜 │ 上光 │ 打孔打凹 │ 打凸 │ 軋型燙⾦ │ 燙銀 │ ⽩墨壓線 │ 裁切 │ 導圓⾓

Pip

Forty

孔版印刷？怎麼運作的？

絹版印刷（原理、力道）

＋

複印機（速度）

平版印刷

絹版印刷

物理性的規律運動

著墨方式

影像細看是由點狀排列成的

飽和有活⼒的⾊彩疊⾊的驚喜

無塗

紙材

作為表現素材作為特⾊

作為啟發

作為表現⼿法

作為設計上的特⾊

Q&A

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