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· número 5 · año 01 · música + cine + arte ·
NOV · n°5 ·
· noviembre · dos mil doce ·
UN GRITO SILENCIOSO Los noruegos de Kings of convenience pasaron por la Trastienda y brindaron un show para privilegiados.
CINE: REY DE LOS MONSTRUOS Crítica sobre la última película de Spike Jonze, Where the wild things are.
LA HERMANAS SEAN UNIDAS: COCOROSIE EN BUENOS AIRES Crónica de su esperado show en Niceto
MORRISSEY EN GEBA LOMOGRÁFICAS www.naivemag.com.ar
arte
50 Staff Dirección editorial - Mariano Valerio
Alice in wonderland
Julio Cortazar
40
Conjunto de editores Javier Diz (música) Santiago Delucchi (cine) Matías Capelli (arte) Mariano Dupont (corrección) Dirección de arte - Juana Ventura Producción de contenidos - Javier Abián Director de fotografía - Felix Busso Diseño - Jaqueline Schaab Distribución - Interplazas S.A Imprime Entrecomillas www.entrecomillas.com.ar Encuaderna - La nueva unión
Editorial La tranquilidad es el nuevo ruido es el segundo álbum de Kings of convenience, quienes ocupan la tapa de este número. Esa frase define a Naïve y, especialmente, al espíritu de la revista de este mes. La edición de Noviembre está dedicada a aquellas bandas que gritan en voz baja, que pisan fuerte pero sin hacer ruido y que llegaron para quedarse.
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� KINGS OF CONVENIENCE � Todo sobre su primera visita al país
bonjour
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Música
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10 · En vivo: Morrissey · Crónica y fotogalería del show en GEBA, y ganas de que vuelvan los smiths.
Beirut
Young Folks Super furry animals De acá: Los coming soon La entrevista: Fleet Foxes Del ruido a la calma: Dallas Green
14 Hermanas: cocorosie Monstruos simpáticos
· Clásico: Sunday Morning · 28 Repaso por la carrera de la mítica banda neoyorkina, The Velvet Underground.
Cine
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34 · BAFICI: Edición 2012 · Adelanto de las películas y los cortos más prometedores de la escena under. El estilo del cinéfilo Tim Burton por dos Shuffle: recomendaciones del mes Jason Reitman: Juno
9 20 Belle and Sebastian
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Arte
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cine
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Vuelven las cámaras lomográficas El día dejó de pensar: Ignacio Iaparra Habitat: Entrevista a Vero Gatti
Agenda
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CÁLIDA MADERA NORUEGA � KINGS OF CONVENIENCE � El dúo noruego se presentó por primera vez en la Argentina y brindó un cálido show acústico en La Trastienda. Por Oscar Jalil
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nota de tapa
Fotos: Julián Shebar shebarph@naive.com.ar Asistente: Axel Chaulet
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a tranquilidad es el nuevo ruido: aquella traducción posible del título que enmarcaba el disco debut de los noruegos de Kings of Convenience (Quiet is the new loud) anunciaba buena parte del encanto de este dúo noruego de indie-folk. Canciones frugales procedentes del frío nórdico recordaban a Nick Drake pero desde la perspectiva de una formación mínima plagada de combinaciones y con ciertas reminiscencias a los setentosos Simon & Garfunkel. Delicado, paisajístico y para nada solemne, el tándem formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe provocó una revolución silenciosa en Europa y gracias a la esencia pop de sus canciones ganaron adeptos en muchos lugares del planeta, incluída la Argentina, cada vez más atenta a la movida folk. Tres discos de estudio en diez años, conexiones directas con la música electrónica y los trabajos paralelos de Øye (Whitest Boy Alive, recomendado para los que les gusta Kings of convenience) explican la trama secreta que los une a un público devoto de aquí y allá. Aunque no tienen ningún trabajo editado en nuestro país, quizá la primera visita de Erlend Øye en 2007, en Niceto, ayudó a
CARAS FELICES Y UNOS CUANTOS FANÁTICOS TRATANDO DE RETENER EN SUS GARGANTAS ALGUNOS INSTANTES MÁGICOS convertir en sold out las dos funciones de los Kings en La Trastienda en el marco del Levi´s Music Live. Sin embargo, ni el pronóstico más entusiasta podía vislumbrar lo que sucedió en la noche del debut porteño: adhesión ins-
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tantánea desde el principio del recital, clima de fiesta con coros gigantes ante la invitación de los noruegos a ceder el protagonismo y un ambiente que mutó del show cálido e íntimo al fervor de discoteca. Y todo esto conducido por dos tipos con sus guitarras acústicas, sorprendente y delicioso. "Hola, somos Kings of Convenience y este es nuestro primer show en Buenos Aires", saludó tímidamente Eirik Glambek Bøe cual becario extranjero de paso por Buenos Aires, ese gesto respetuoso del cantante y, también psicólogo, acompañó una curva ascendente que viajó desde canciones casi susurradas ("My Ship Isn't Pretty", "Cayman Islands") a la bossa noruega, un maravilloso híbrido que utiliza la técnica del fingerpicking, donde ritmo y melodía pueden ser interpretadas al mismo tiempo ("Love Is No Big Truth", "Me In You"). En la mayoría de los temas, Eric avanza subido a la primera voz y su compañero hace la segunda, pero los roles cambian y ambos reparten jue-
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FOLK NÓRUEGO
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Erlend Øye 37 años - Noruega, Bergen voz - guitarra - sintetizadores
gos vocales y ataques guitarreros, debajo del escenario llegan aullidos y el calor se vuelve insoportable. "Hace mucho calor acá, mi cerebro está trabajando al 60%, pero mi corazón al 100%", dice Øye y las chicas suspiran. "Saben lo que hago cuando tengo calor? Me saco la remera, le tiro un poco de agua y después me la vuelvo a poner" siguió. Mientras Eirik era un poco más "correcto" y llenaba la tapita de la botella para luego tirarse en la espalda, su compañero salía de escena en cueros y volvía con la remera completamente empapada. Y es que así se sentían ellos arriba del escenario, de entrecasa, como si estuviesen tocando en su Noruega natal, y de la misma manera hacían sentir a todos debajo: en un momento íntimo, privado, casi fraternal, como amigos que pueden decirse y hacer cualquier cosa. "Éste tema dura sólo 5 minutos y después no está más, nunca más. Guárdenlo en su memoria, si es buena", decía Eirik luego de pedir que todos guardasen sus cámaras, antes de tocar "24-25",
Eirik Glambek Bøe 37 años - Noruega, Bergen vocalista - escritor - psicólogo
el tema que abre Declaration of Dependence, último disco de los noruegos: una estructura minimalista de guitarras, como cuerdas de arpa, se mezclan con las voces al unísono en un suave tono medio. La idea era frenar esa manía de almacenarlo todo en los malditos blackberrys y retener ese momento único e irrepetible en la mente. Luego de "Toxic Girl", "I Don’t Know What I Can Save You From", "Cayman Islands", "Mrs. Cold", "Me In You", "Failure" y tantos otros nostálgicos momentos, supieron poner en trance a la gente con “Know-How”, en dónde le pidieron al público que cantase las partes de “quién nos acompañaba antes en las giras, pero ahora se volvió un poquito popular y ya no puede venir” ha-
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PUDIERON TRANSPORTARNOS: FÍSICAMENTE ACÁ, MENTALMENTE EN NORUEGA
blando de Leslie Feist. “Ahora vamos a tocar un tema y después vamos a seguir tocando algunas cosas con las guitarras y ustedes van a cantar” y la gente se sintió más cómoda que nunca, cuando los dos arriba del escenario, como si fuesen coordinadores de un viaje de egresados, pusieron a cantar a 700 bocas como ellos quisieron, dividiendo al público en dos: una mitad coreando “aah” y la otra “ooh”. Con la gente en el bolsillo y Erlend Øye desatado cada vez que subía el volumen de su guitarra, o a través de salidas ocurrentes en materia de sonido, clima o aventuras porteñas, los chicos de Kings of convenience recorrieron lo mejor de su discografía: desde la melancolía nunca oscura de su primer disco ("Parallel Lines", "Girl From Back Then", "Singing Softly To Me", "Failure"), hasta las amables caricias románticas de Riot on an emptty street ("Misread"), segundo disco del dúo que incluye a
Feist en la preciosa "Know How": "Ella solía acompañarnos en las giras pero ahora se hizo tan famosa.", explico Erlend antes de lanzar la canción que dividió coralmente a la audiencia. Una hora y algo, de bossa, folk inglés filtrado por Belle & Sebastian, voces en armonías de perfecta sintonía, músicos y públicos felices. Hasta que llegó el final, con la gente de Rosal , banda argentina y teloneros de la noche, invitada a subir al escenario junto con el dúo noruego. Y todos a bailar: "Boat Behind" y "I’d Rather Dance With You", sus dos temas más movidos y alegres, para poner a saltar a toda La Trastienda. Erlend se sacó la guitarra, se puso la camiseta de frontman y le dio el final que se merecía al show, moviendose por todo el escenario y bailando, con peluca incluída y una sonrisa de oreja a oreja que demostraba que ellos la estaban pasando tan bien como nosotros. Se bajaron del escenario, aunque no tardaron en volver. Último cartucho de la noche: “Rule My World” remixada para dejar el alma a saltos y cantitos siguiendo la melodía de la guitarra principal con un cantito como si estuviesen en la cancha.
EL FINAL: RIOT ON AN EMPTY STREET Lo mejor de la noche llegó minutos después de que la gente abandonase La Trastienda y algunos se quedasen en la puerta. Erlend había prometido durante el show “ahora salimos y seguimos tocando afuera” y algunos le creyeron. Lo que sonó como un chiste poco creíble del momento, ya que pocas bandas se dan el lujo de hacer lo que hicieron estos muchachos y menos nosotros de tener la oportunidad de presenciarlo, se volvió realidad minutos después: los dos salieron a saludar a la gente, cruzar abrazos, canciones, cervezas y elogios. Con un misterioso ukelele de por medio, dieron un show aparte, de otra hora y algo entre temas de Kings of Convenience e improvisadas reversiones de canciones de Bob Marley y The Beatles, íntimos en plena calle de San Telmo. Son sólo dos guitarras y dos voces, pero que
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suenan como una banda completa. Y lograron transportarnos: físicamente en Buenos Aires, mentalmente en un noruego otoño de Bergen, ciudad en la que se formó éste dúo. Y es que ellos mismos definieron su sonido, allá por el 2001, cuando salía Quiet Is The New Loud: el silencio es el nuevo ruido. Y cuánta razón tenían. Esta noche se repite, pero nadie puede asegurar que volverá a suceder lo mismo.
REYES DEL FOLK > Comienzos - Ambos nacieron en 1975. - Son amigos desde los once años - Su primera banda se llamó Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años. Llegaron a grabar un EP. > Influencias Son una de las bandas más influyentes de la nueva ola de Indie pop y Folk. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas como Belle & Sebastian y Simon & Garfunkel. También pueden distinguirse pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras. > Kings of convenience: el dúo En 1999 firmaron un contrato con la discográfica Kindercore y dos años después se instalaron en Londres y grabaron Quiet is the New Loud. Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Röyksopp remezclaban las canciones. En 2004 se lanzó su segundo disco, Riot On Empty Street precedido del single Misread. Su segundo single, I'd Rather Dance with You, fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV. Declaration Of Dependence salió en 2009.
DISCOGRAFÍA Kings of convenience (2000) Quiet is the new loud (2001) Versus (2001) Riot on an empty street (2004) Declaration of dependence (2009)
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WHERE THE WILD THINGS ARE
MONSTRUOSO E INOCENTE Obra maestra de Spike Jonze que apela, de modo emotivo, a la inteligencia de los niños y al rescate de la capacidad de asombro en los adultos. Por JULIA ALBARRÁN
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iete años ha habido que esperar para que el director Spike Jonze vuelva a la gran pantalla con un nuevo título. Donde viven los monstruos narra la historia de Max, un niño inquieto e incomprendido que vive con su madre y su hermana. Como ninguna de las dos le presta la atención que necesita, Max anda de un lado para otro construyendo sus propios mundos. A raíz de una fuerte dis-
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La historia transcurre fiel al punto de vista del niño, con las alegrías y decepciones de quien está empezando a entenderse a sí mismo cusión con su madre, Max se escapa de casa. En su huída, llega a una isla habitada por unas criaturas misteriosas y salvajes: los monstruos. Para evitar que se lo coman, el joven inventa una historia con la que les hace creer que él es su rey. Max les promete crear un mundo donde todos sean felices, pero pronto se dará cuenta de que reinar es realmente más difícil de lo que parece. Se ha dicho que es una película para niños. Basada en el aclamadísimo cuento infantil de Maurice Sendak, es justo decir que el film de Jonze es ante todo una película sobre la infancia, sobre los sentimientos que a todo ser humano le han abordado durante esa época tan maravillosa de nuestras vidas. Como cualquier niño, como usted cuando lo fue, Max crece entre sentimientos contradictorios, entre emociones que a veces no puede controlar y que necesita sacar. La historia transcurre fiel al punto de vista del niño, con las alegrías y decepciones de quien se encuentra empezando a entenderse a sí mismo y a los demás. Uno de los mayores aciertos del director es la forma en la que decide tratar la relación del niño con el mundo que le rodea, evitando la típica complacencia del cine con la infancia. En numerosos filmes, hemos visto a los niños comportarse y tener pensamientos de adulto, lo cual siempre resta credibilidad a la historia y añade ese punto mediocre de telefilm de sábado por la tarde. En palabras del propio director: “A los niños se les da mucho material que no es sincero, por lo que una historia como ésta llama su atención. Yo mismo recuerdo que a esa edad necesitaba saber que otros niños estaban pasando por lo mismo que yo y que pensaban igual”. En Donde viven los monstruos, Max,
como Rey de los Monstruos, toma decisiones, que es lo que se espera de un dirigente. Obviamente, son medidas que nada tienen que ver con lo racional, porque es un niño: saltar, correr, gritar, hacer guerras de arena e incluso prometer cosas que no va a poder cumplir. Este último punto es el que más disgustos va a traer a Max, ya que los monstruos, al igual que Max, también se comportan de una forma impulsiva e imprevisible, lo que hace que su relación con ellos sea complicada, porque al fin y al cabo, Max está rodeado de monstruos y eso a veces le complica su reinado.
DETRÁS DE LOS MONSTRUOS Tanto en el cuento de Sendak como en la película, vemos claramente cómo detrás de los Monstruos que habitan la isla se esconden todas y cada una de las emociones que están dentro del ser humano y que en un niño son más difíciles de enmascarar: la inocencia, la alegría de vivir, el amor, pero también el egoísmo, la dificultad de la relaciones sociales o el miedo a la soledad. Tras Cómo ser John Malkovich (1999) y Adaptation: El ladrón de orquídeas (2002), Donde viven los monstruos es el tercer trabajo de Spike Jonze como director. La adaptación del cuento de Sendak al cine ha sido realizada entre el novelista Dave Eggers y el propio Jonze, ambos guionistas noveles. El director asegura que el reto que les suponía escribir un guión de cine por primera vez ha sido una de las razones de que la película rebose frescura de principio a fin. En cuanto a la frescura de la película, conviene apuntar lo curioso que resulta que en 2009 un director decida rodar
con muñecos reales, con patas, cuernos y pelo, y restar importancia a las posibilidades del 3D. A priori, esto puede parecer un retroceso, pero el factor fisiológico de la construcción de los monstruos, así como el rodaje en escenarios naturales, hacen que todo sea más cercano, que los monstruos sean más familiares y creíbles, y que realmente nos veamos inmersos en ese mundo maravilloso que Max quiere construir. La interpretación de Max Records, a pesar de ser su debut en el cine, está a la altura de los gigantes de la interpretación que ponen su voz a los monstruos: James Gandolfini (Los Soprano), Forest Whitaker (El último rey de Escocia, La habitación del pánico) o Chris Cooper (American Beauty, El ladrón de orquídeas). Con Donde viven los monstruos, Spike Jonze ha conseguido que regresemos a la época más imprescindible de la vida, despertando sueños que llevaban mucho tiempo apolillados en un rincón de nuestra memoria. El escritor checo Rainer M. Rilke dijo una vez la ya famosa frase: “La única patria del hombre es su infancia”. Gracias a Sendak y a Spike Jonze yo lo tengo desde hoy un poquito más claro.
BACKSTAGE Director: Spike Jonze País: Estados Unidos Duración: 101 minutos Año: 2009 Género: Aventura - Fantástica Libro: Maurice Sendak Música: Karen O Distribución: Warnes Bros
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MÚSICA
¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible. � De lunes a viernes, a las 20 por Retro �
Una verdadera heroina
CINE
25 de Nov Recoleta Mall
Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del reconocido director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta de origen latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, junto con Mex Urtizberea, y la participación especial de Rodrigo Noya, el pequeño actor de la recordada película Valentín. Buena Vista. � Estreno: 30 de Noviembre �
El gran pez
Centro Cultural Rojas
25 de Nov · 17 hs
Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films. Imperdible.
Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y atrapante recorrido por el sur de la República Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a las misteriosas pero interesantes historias de chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias para gente interesada por la historia oculta del sur del continente.
Del 15 al 23 de Nov MALBA
Luces y contrastes animados
Pum Pum
ARTE
� NOVIEMBRE ·
Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores afiliados. » www.foxsportsinfo.com «
Laura Varsky
El sitio www.villalangostura.net ofrece, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas.
Monoblock
La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 Noviembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre con las tradiciones musicales locales. � Av. Casares y Figueroa Alcorta. Entrada al parque: $3. Informes: 4804-9141/4922 �
Sigur Ros
Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30. � Entrada desde $ 5. Avenida de Mayo 1222. Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010 ·
Fleet foxes
El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos. » www.redfemale.com.ar «
Lomográficas
ETC
Para los amantes del tango, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como El Porteñito y Malena, y también presenta composiciones propias como: Milonga de atrás y Paradelante. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.
Arcade Fire
TOP TEN
·TRES·
·DOS·
·UNO·
Touchstone Pictures · $139,617,318 21 Black Jack. Columbia Pictures · $116,534,507
9 Step Up 2 the Streets
Columbia Pictures · $149,609,674
8 Vantage Point.
Paramount Pictures · $152,005,740
7 Spiderwick.
Paramount Pictures · $167,623,929
6 Cloverfield
20th Century Fox · $229,293,111
5 Jumper.
Paramount Pictures, $240,989,472
4 Iron Man.
HBO · $250,028,555
3 Juno
Warner Bros · $262,655,225
2 Control
Warner Bros · $527,526,268
1 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain.
LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS
Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante en plena dictadura franquista. Protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Javier Cámara, rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine. � Abasto Shopping. Estreno: 14 de Noviembre �
Control: Ian Curtis
30 de Nov Shopping Abasto
Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto y Alice Teghil.
500 days of Summer
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