MARCANDO EL RITMO DE LAS NOTICIAS I WWW.THEBEAT.COM.AR
THEBEAT
e
Mínima 10º Máxima 18º
Miércoles 12 Septiembre de 2012 Año 3 | n° 840 | Buenos Aires República Argentina
C facebook/thebeat M@thebeatdiario
Edición Nacional | $ 4,00 | recargo envío al interior $ 0,75
CON EL VOLUMEN MÁS ALTO
BAFICI AHORA MÁS ROCKERO Recomendaciones, para melómanos, de un festival que en cada edición se vuelve más rockero. Ponete los borcegos y anda a comprar las entradas. Pág 2
EL MITO
LUCA PRODAN, LA PELÍCULA
Aunque se lo vincula principalmente con el grupo Sumo, Rodrigo Espina se ocupa especialmente de mostrar al Luca pre-Sumo, recopilando testimonios de familiares, de amigos y material de archivo. Imperdible. Pág 5 LOU REED
MÁS SALVAJE QUE NUNCA
Venía de pegarla con el famoso álbum Transformer y mantuvo el lugar en el podio con una oscura ópera rock llamada Berlín filmada por Julian Schnabel. Ponete cómodo y subí el volúmen. Pág 4
THE SMITHS
LOS QUEREMOS DE VUELTA Se separaron hace más de veinte años, pero siempre amagaron con volver. ¿Volverán? Pág 8 EL RECUERDO
IAN CURTIS
GUS VAN SANT
GABBA GABBA HEY!
LA ETERNA ADOLESCENCIA
HOMENAJE A UNA LEYENDA
Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. La estética de Mala Noche es el precedente de sus dos films posteriores, comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar a lo largo de la película la exaltación de los protagonistas. Pàg 5
Atentos todos los fanáticos de los Ramones, al fin llegó Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone. Mandy Stein recopila la participación de músicos de la escena punk y hardcore que se reunieron para dar paso al merecido recital homenaje al guitarrista que influenció a generaciones de músicos y artistas. Pág 4
FOTO: TELAM
The Clash. Joe Strummer tiene su lugar en el BAFICI con el documental de Julien Temple.
Películas, discos y libros reavivan su mito, el último icono del rock en blanco y negro. Pág 9
FOTOGALERÍA
CINE ROCKERO EN IMÁGENES
Películas para poguear. Pàg 6-7
PÁGINA 2 | CULTURA
B! Miércoles 12 de Septiembre de 2012
CULTURA: ESPECIAL BAFICI LA NOTA DE TAPA
EL BAFICI PIDE MÁS ROCK Recomendaciones melómanas, para melómanos, de un festival que en cada edición se vuelve más rockero. Macelo Panozzo Por marcelo_panozzo@tbdiario.com
Los puntos de contacto son varios: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria.
C
ada año, el Bafici está más copado por el "rock" en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario rockero. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado pinku eiga o cine rosa, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films softcore sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado "maebari" que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga ("We killed our parents and hit the road" se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Kill your idols, que se centra en el llamado Cine de la Transgresión,
Punk del bueno. Julien Temple presenta su documental sobre el líder de The Clash , ”Joe Strummer, the future is unwritten”.
grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. Julián Temple viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The filth and the fury, Glastonbury y Joe Strummer: the future is unwritten El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock &
Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el Elliot Smith).
Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones –cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley
FOTO: TELAM
va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour "A bigger band" con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan
PÁGINA 3 | CULTURA
B! Miércoles 12 de Septiembre de 2012
CULTURA: ESPECIAL BAFICI LA NOTA DE TAPA
AGENDA
EL BAFICI ES ROCK Películas a puro ritmo que te van a hacer saltar de la butaca
Llega Septiembre y en la Ciudad de Buenos Aires eso significa, al menos desde hace 12 años, que comienza una nueva edición del tan esperado BAFICI. Para no perderse entre los 420 títulos que se proyectarán este año, acá va nuestra recomendación de los fils más rockeros de un festival que este año quiere hacer ruido. Hay películas para todos los gustos, desde Mick Jagger hasta Sonic Youth, anda pensando como organizarte para verlas todas. aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado "fluir de la conciencia" similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut.
Performance Donald Cammell Drama
Película
Buen día, día Pinto / Costantino Documental
Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentinay Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que el recordado Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed (ex in-
Turn it loose Alastair Siddons Musical
Roskilde Ulrik Wivel Documental - Musical
Director
Año
País
Duración
Día
Horarios
Sede
Performance
Donald Cammell
1970
Inglaterra
105 min.
14 de Septiembre
15 hs - 18 hs
Anfiteatro Parque Centenario
Buen día, día
Pinto / Costantino
2011
Argentina
95 min.
15 de Septiembre
18 hs - 20 hs
Centro Cultural San Martín
Do it again
Robert Patton-Spruill
2010
Estados Unidos
85 min.
16 de Septiembre
16 hs - 18 hs
Abasto Shopping
Rocksteady
Stascha Bader
2009
Suiza - Canadá
94 min.
18 de Septiembre
17 hs - 21 hs
Fundación Proa
Ulrik Wivel
2008
Dinamarca
99 min.
19 de Septiembre
18 hs - 20 hs
Centro Cultural San Martín
Alastair Siddons
2009
Inglaterra
97 min.
20 de Septiembre
15 hs - 18 hs
Anfiteatro Parque Centenario
Roskilde Turnt it loose
tegrante de The Velvet Underground) Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films imperdibles para los fanáticos de la música. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, una de las bandas más oscuras y atrapantes de la historia de la música junto con The Cure. La biografía esta basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria y muy representativa de la banda. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.
Los más comentado Dos para ver seguidas: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye sus años en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan
Rocksteady Stascha Bader Documental
Do it again Robert Patton-Spruill Documental
Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó
el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones "está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Está a mitad de camino entre lo real y lo imaginario: Arthur Russel no disolvió los límites, más bien les pasó por el costado Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción". Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a los más grandes de la historia de la música: Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, el mítico guitarrista de la los Ramones (pilar fundamental en la escena punk) celebrado por sus amigos Debbie Harry de Blondie, Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, Flea, bajista de los Red Hot Chilli Peppers, Rob Zombie y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de "aulladores" del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el año 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young (comúnmente conocida como CSN o CSNY) en plena campana an-
BAFICI AL 1000 Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Es impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí la cuestión: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense de los cuales se esperaria una venta de entradas descomunal: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. tibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Running Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. También esta en la lista de las películas imperdibles Roskilde. Junto con Glastonbury, obra maestra de Julien Temple, Roskilde se ubica allá arriba entre los documentales oficiales de mega festivales de rock en Europa. Ulrik Wivel, director de dicho film, acampó en tierra danesa en las últimas ocho ediciones del festival y su cámara registró shows imperdibles (Franz Ferdinand, The Streets, Placebo, Sonic Youth), el habitual descontrol del público que pasa cuatro noches seguidas de jolgorio al año y la reflexión de los organizadores luego de la dolorosa muerte de nueve fanáticos asfixiados durante una presentación de Pearl Jam. Imperdible Mick Jagger debutando en el cine al interpretar a una ex estrella de rock en este clásico del 70 dirigido por Nicolas Roeg y Donald Cammell
E Posdata
La venta anticipada de entradas de la décima edición del Bafici triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el año pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos. (otro rescate que no debería pasar desapercibido es Radio On, que allá por el 79 sonaba al ritmo de Kraftwerk y David Bowie). De la melena inolvidable al peinado con gomina y traje, Jagger ya insinuaba que en el cine también se iba a dar maña. Y de paso, en Performance zapa un rato con la guitarra, come unos hongos y arma un trío con dos chicas. Por último: Frank Zappa, a pioneer of the future of music. Frank Scheffer hace un un recorrido por los primeros veinte años de carrera de Zappa y recopila el testimonio de la gente que recorrió el mundo cerca suyo, desde Steve Vai hasta el hijo de Frank. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección.
+ INFO Para más información sobre funciones y horarios del BAFICI ingresa en: www.bafici.com.ar/agenda
PÁGINA 4 | CULTURA
B! Miércoles 12 de Septiembre de 2012
CULTURA ESPECIAL BAFICI UNA PARA LOS FANS
AL MAESTRO CON CARIÑO
Sobre Johnny Ramone
Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone. Un merecido homenaje con flequillos y camperas de cuero. Gustavo Olmedo Por gustavo_olmedo@tbdiario.com
Fue el guitarrista de la banda más importante de punk de la historia, creó un estilo propio a la hora de tocar la guitarra y, merecidamente, sus colegas le rinderon homenaje.
E
l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de los Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto con su esposa y sus amigos organizaron un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio el ultimo recital de su recordada historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Johnny mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de
Capos. Ramones, la banda que creó un género que aún hoy sigue moviendo multitudes.
maestro de ceremonias) The Dickies, Red Hot Chilli Peppers (versiones que a decir verdad, no fueron gran cosa) Eddie Vedder líder de Pearl Jam, Tim Amstrong de Rancid, Henry Rollins líder de la legendaria banda de hardcore Black Flag, Pete Yorn, Brett Gurewitz de Bad Religion, Dickie Barrette de The Mighty Mighty Bosstones, Steve Jones guitarrista de Sex Pistols y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como
para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplió lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny Ramone, donde otra vez sus amigos y colegas (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron y significan aún hoy, estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran cali-
FOTO: BOB GRUEN
dad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia, ¿o no?.
El último "Hey Ho! Let's go!" En un momento del recital Rob Zombie, (músico, director de cine, escritor y, por sobre todo, amigo del homenajeado) se puso a leer una carta que Johnny le había dado, en la que pedía disculpas por no haber podido estar ese día en el recital, agradecía a todos los
Nació el 8 de Octubre de 1948 en Long Island. Gran admirador del rock de los '50s, antes de participar en los Ramones tuvo una banda con Tommy Ramone, a la que llamaron Tangerine Puppets. Se caracterizó por utilizar el mismo modelo de guitarra, Mosrite, a lo largo de toda su trayectoria. Se lo conoce por su particular forma de tocar la guitarra, siempre agachado y rara vez tocando solos largos o difíciles. El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista, Joey, ya que diferían en temas ideológicos. Johnny defendía las ideas de derecha y Joey, claramente, las de izquierda. Este enfrentamiento terminó con su amistad, pero no con la banda. Johnny Ramone fallece la madrugada del miércoles 15 de Septiembre del 2004 mientras dormía a causa de un cáncer de próstata a los 56 años. que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero que, aún con el paso del tiempo, siguen apoyando a la banda como el primer día y a la movida punk, que muchos creen muerta. Luego de la lectura Rob Zombie desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.
+ INFO Para más información sobre la presentación de Too tough to die: www.tootoughtodie.com/bafici
BERLÍN, LO NUEVO DE REED
EL LADO SALVAJE DE UN EX UNDERGROUND Una joyita es la palabra más justa para describir "Berlín", la película sobre el líder de la mítica banda Neoyorkina que supo darle color al rock. Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum titulado glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín (Si, no le fue muy bien con Lulu, el disco que grabo en conjunto con Metallica pero lo bancamos igual). No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor
neoyorquino Julián Schnabel, nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, Shine a Light (el recital de los Rolling Stones, por el director Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan sobre los telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal.
El film recoge las prineras presentaciones en vivo del álbum Berlín de Lou Reed. Tras más de treinta años del lanzamiento del disco, tachado en un principio de insustancial por los críticos, ha sido reconocido como una de las mejores obras del ex líder de The velvet Underground, y Julián Schnabel ofrece al espectador la oportunidad de gozar de un espectáculo rebosante de una fuerza y potencia inigualables. Como dije, el disco está casi intacto salvo por unos cambios muy interesntes en los arreglos y, también, con el agregado de tres canciones nuevas como bonus que son un broche de oro
para semejante producción. Finalmente, Lou Reed mantiene una presencia gigante, aún después de tanto tiempo sobre los escenarios, y cuando su voz se escucha a capella, uno desea realmente que el tiempo se detenga ahí. La verdad, Schnabel logró que salga tan contento como de un recital. para semejante producción. Finalmente, Lou Reed mantiene una presencia gigante, aún después de tanto tiempo sobre los escenarios, y cuando su voz se escucha a capella, uno desea realmente que el tiempo se detenga ahí. La verdad, Schnabel logró que salga tan contento como de un recital.
Ficha técnica Julián Schnabel EE.UU. 2007 85' / 25 mm / Color Waterboy Productions Fortissimo Films
PÁGINA 5 | CULTURA
B! Miércoles 12 de Septiembre de 2012
CULTURA ESPECIAL BAFICI
VOLVER A TENER DIECISIETE AÑOS Mala Noche y Paranoid Park, un paseo por la rebeldia del típico adolescente incomprendido. Ficha técnica
Andrés Ruiz Por andres_ruiz@tbdiario.com
Director: Gus Van Sant
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias videocliperas, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que se exhibe en esta edición del Bafici. La estética de Mala Noche es el precedente de sus dos películas posteriores, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del
País: EE.UU. - Francia 85 min / Color / 2007 Género: drama Producción: Charles Gilbert Actuan: Gabe Nevins, Jake Miller.
Sobre Gus Van Sant
Skate y misterio. Paranoid Park, una joya de Gus Van Sant.
protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre
sus alejamientos y sus acercamientos. “Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente. Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor reemplaza en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.
Gus Greene Van Sant Junior, más conocido como Gus Van Sant, nació el 24 de julio de 1952 en Louisville, aunque pasó toda su infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio, desde muy pequeño, se interesó por la pintura y también por el cine, ya que rodaba cortos autobiográficos en Súper 8 cuando todavía iba a la escuela. Su visión poética y excursiones a través de Norteamérica, han resultado en algunos de los más potentes filmes independientes de los 80's. Comenzó trabajando en comerciales y con pequeñas películas que presentaba en circuitos de festivales, particularmente aquellos relacionados con temas homosexuales.
EL MUNDO DE GUS
LA OPINIÓN
Por Axel Kuschevatzky axel_kus@tbdiario.com
EL CINÉFILO FELIZ El Bafici siempre supone una panzada para los cinéfilos. Y como parte de ese banquete que amplía su oferta cada año (ya vamos por la edición número 14), la cocina del cine argentino tiene sabores para todos los gustos. Este año habrá tres películas argentinas en la competencia internacional: Los salvajes, de Alejandro Fadel; La araña vampiro, de Gabriel Medina, y Germania, de Maximiliano Schonfeld. Tal como ocurrió con El estudiante, el film de Santiago Mitre que fue la estrella del año pasado, la película de Fadel -justamente uno de los directores de El amor (primera parte), junto con Mitre, Mauregui y Juan Schnitman-, llega acompañada de muy buenos augurios. El film está protagonizado por un grupo de chicos que escapan de un instituto de menores y deben sobrevivir en un denso entorno natural que el director mendocino filmó con notable lirismo. También hay buena expectativa con la película de Medina, quien tuvo un muy buen debut con la agridulce Los paranoicos y ahora presenta una historia centrada en la relación entre un padre y un hijo que sufre ataques de pánico y decide viajar con él a buscar tranquilidad en un lugar que no termina siendo el más indicado.
ANTES DE SUMO
LUCA PRODAN, LA PELÍCULA Un ídolo del rock nacional que mantiene y refuerza su vigencia pese al paso del tiempo. Martín Perez Por martin_perez@tbdiario.com
EL ROCK EN LAS PELÍCULAS No vas a poder resistir hacer pogo en la butaca del cine Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado y hasta redundante para nosotros, los aficionados. Es una relación simbiótica, el cine necesita de la música para complementar sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido del cine para darse a conocer. El estudio de las vertientes de esta simbiosis sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, sólo aquélla referida a las incursiones del rock en el cine y viceversa. Guillot es
periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas de renombre. Es el autor de “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por lo que ha dado la colaboración del rock en el cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados. Eduardo Guillot Editorial periférica
Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otro material de su trayectoria sin saber que ese material pasaría a formar parte alguna vez de una película. Espina sospecha que, en determinado momento, el propio Luca empezó a pensar en términos de un film futuro. “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconsciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba
en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo las “cartas orales” de Luca (casetes grabados) que enviaba a sus parientes en Europa. Pero todavía no tenía una película. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo y una determinada estructura. Reducir las doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue, por cierto, el menor desafío a enfrentar por el director. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la impo-
sibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Arnedo y Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la película. Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue la razón que lo llevó a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante,una la leyenda.
Ficha técnica Argentina, 2007 90' / 35 mm / Color Director: Rodrigo Espina DA: Abel Facello Producción: Esmoris, Schapes CP: Barakacine Contacto: info@lucalapelicula www.lucalapelicula.com
PÁGINA 6 | CULTURA
B! Miércoles 12 de Septiembre de 2012
CULTURA ESPECIAL BAFICI EL CINE EN IMÁGENES
FUSIÓN PERFECTA: POCHOCLO Y ROCK
La edición 2012 del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) traerá consigo una suculenta oferta de rockumentales imperdibles para los fanáticos de la buena música. Aquí, los destacados en imágenes para que te vayas preparando. Diego Díaz Por diego_diaz@tbdiario.com
Si ya tenés la entrada para esa peli francesa que te morías por ver, andá chequeando los horarios y sedes, que quizás puedas enganchar una de las tantas propuestas musicales que ofrece este año el festival. ¿Qué hay de bueno en esta edición? Muchas cosas. Una especie de docureality protagonizado por los muchachos de Radiohead, un film sobre Joy Division que no es una biopic (24 Hour Party People y Control gustaron, pero faltaba ver algo como esto), dos bandas cuya magia sobre el escenario –y debajo de él- un hombre se encargó de inmortalizar (hablamos de Sigur Rós y Arcade Fire, por Vincent Morisset), un viaje en auto con Neil Young y un viaje a la luna con Air. Podremos ver, también, a Kings of Leon en el aclamado ‘Talihina Sky: The Story of Kings of Leon’ y ‘The Libertines: There Are No Innocent Bystanders’, épica reunión del grupo inglés, que los llevó a tocar en festivales de renombre. Acá van las recomendaciones para la grilla del buen cinéfilo-melómano.
1
2
3
4
GRANT GREE
El director inglés Grant Gee presentará dos filmes imperdibles acerca de Joy Division y Radiohead. Uno, bautizado con el nombre de la banda postpunk (Joy Division) formada en 1976 y que fuera lanzado en 2007, captura la palabra de Tony Wilson, describe pasajes de la biografía escrita por la esposa de Ian Curtis y homenajea al diseñador de la banda Peter Saville. El otro, ‘Meeting People Is Easy’ (1998), retrata el fastidio del éxito noventoso obtenido por la banda de Thom Yorke (Radiohead) tras el lanzamiento del inmaculado OK Computer en 1997.
PÁGINA 7 | CULTURA
B! Miércoles 12 de Septiembre de 2012
CULTURA ESPECIAL BAFICI
7
En 1998, el director Grant Gee siguió a Radiohead en la gira de OK Computer, disco-golazo que los llevó al éxito mundial. Ahí son capturados,
5 REFERENCIAS 1
Shine a Light. Martin Scorsese
2
Control. Anton Corbijn
3
Patti Smith: Dream of life. Steven Sebring
4
Joy Division. Grant Gree
5
Nowhere boy. Sam Taylor-Johnson
6
Sid and Nancy. Alex Cox
7
Meeting People Is Easy. Grant Gree
8
The future is unwritten. Julien Temple
9
Last days. Adam Rifkin
10 The Runaways. Floria Sigismondi 11 Do it again. Robert Patton-Spruill
6
12 Paranoid Park. Gus Van Sant
8
13 This is England. Shane Meadows
9
12
RADIOHEAD
10
11
13
incómodos, en la fama y posando para la foto. Es como un gran Hermano sobre Radiohead, con ustedes: Meeting People Is Easy.
THEBEAT Miércoles 12 Septiembre de 2012 www.thebeat.com.ar
e
EL CLIMA DE HOY Nubosidad variable a nublado. Fresco a templado. Viento moderado del sudeste cambiando al este. Mín 10º| Máx 18º| Humedad 52%
JUEVES
e
Nublado Mín 9º| Máx 17º
VIERNES
f
SÁBADO
Tormentas Mín 9º| Máx 12º
g
Lluvias aisladas Mín 9º| Máx 15º
ENTREVISTA A FOGWILL
CREAR EN BASE A LA FEALDAD
Escritor. Acaba de publicar su último trabajo, ‘Help a él’, en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y bravos como cualquiera de ellos. Charlamos con un tipo bastante particular. Mauricio Runno Por mauricio_runno@tbdiario.com
A MINI-BIO Nace el 15 de julio de 1941 en Quilmes. Sociólogo, escritor, profesor, empresario. Publicó su primer libro en 1979. Ganó el Premio Nac. de Literatura (2004)
Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama ganada como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para darse a la vida de escritor. El mundo le conoció con Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos.
Poesías El efecto de l realidad, 1979. Las horas citas, 1980. Partes del todo, 1990. Lo dado, 2001. Canción de paz, 2003.
¿Por qué decidió que estos dos textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)? La omisión del tercero responde al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado pequeño como para agregar otro. Los dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo –la Argentina en vísperas de la transición a la democracia– la extensión parecida, los rasgos de estilo y –particularmente y con toda modestia– lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y prefirió no engordarlos. Son textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me parece indispensable para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros tres o cuatro del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial. ¿Podemos considerarlos como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de la literatura Fogwill? Todos los síntomas Fogwill ya estaban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un milímetro. En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es la belleza para usted? La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad fuese feísmo. Algo general, pero que me interesa saber: ¿somos algo más que deseo? Tendrías que preguntárselo a tu ana-
B
ISNN-1514-965X
Últimos movimientos, 2004.
Cuentos Mis muertos punk, 1980. Música Japonesa, 1982. Ejércitos imaginarios, 1983. Pájaros de la cabeza, 1985. Muchacha punk, 1992. Restos diurnos, 1993.
Novelas Los pichiciegos, 1983. La buena nueva, 1990. Una pálida historia de amor, 1991. Cuentos de marineros, 1998. Vivir afuera, 1998. La experiencia sensible, 2001 En otro orden de cosas, 2002. Urbana, 2003. Fogwill. A solas con el escritor, más intenso y crudo que nunca.
lista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos algo más, mucho más que solo deseo. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente. Entonces, ¿qué diablos es el deseo? El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un mas allá de lo humano. Publicidad, marketing y literatura, son el rastro de su carrera (en muy The Beat es una publicación de Arte Gráfico Editorial Argentino S.A Directora: Jaqueline Schaab AÑO 3 - N° 840. Buenos Aires, Argentina. Dirección, redacción y administración: Piedras 1743 (1139) Capital Federal
resumidas cuentas). ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso? No sé: esa combinación es el único trago largo que experimenté en la vida. Dice que empezó en la droga para anestesiarse, pero ¿de qué? Del dolor de saber que ya no se es el hijo de Dios que uno esperaba. Help a él no es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de ese modo ¿Tiene alguna explicación a esa atracción? Me cago infinitamente en la cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero ya nos está cerrado ese camino. La cultura popular es la mercancía doTel. 4000-2888 (atención al cliente) 4309 - 7900 - Fax 4309-7568 E-mail: thebeat@beat.com.ar Impresión y distribución: Zepita 3220 (1285) Capital Federal. Tel: 4348-7704 Publicidad: Tacuarí 1846 (1139) Cap. Fed.
Runa, 2003. FOTO: DIEGO DÍAZ
minante de la industria cultural. No son relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamarlos? Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros? Como relatan, son relatos. Narran sólo lo que es importante para el arte de narrar. Son novelas libres de marquesas y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos. La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar. En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío total hacia lo familiar, ¿estoy equivocado? Estoy seguro de que estás equivocado. En principio por el hecho mismo Tel: 4348-777. Fax: 4348-7704 Correo Argentino: Franqueo a pagar Cta N°91 Registro de Propiedad Intelectual: N°519.727 Efemérides 12 de Septiembre: Nace Neil Peart, baterista de Rush, 1952. Nace el músico alemán Hans Zimmer, 1957.
Un guión para Artkino, 2009.
de ver a partir de lo que has leído. No has visto: has construido imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace… ¡veinticinco años! Entonces, ¿qué me sucede? Te sucede lo mismo que a mis personajes: ellos se mueven, hablan y se comportan de esa forma y, si quieres, desean así porque ignoran que son meros objetos de un mandato familiar. Efectivamente, la droga ayuda a eso, a ignorar lo que más duele: que en las realizaciones extremas de la más exacerbada voluntad se está cumpliendo un llamado de la especie, algo que no podemos evitar porque somos parte de ella.
+ INFO La entrevista completa en: wwww.thebeat.com.ar/lacontra
Nace el pianista Ben Folds, 1966. Morrissey deja The Smiths,1988. Muere Johnny Cash, 2003. Village People recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, 2008. Metallica lanza Death magnetic, 2008.