Pportafolio
By Jacqueline Carvajal
LINEA DE TRAJE DE BAﾃ前
Reseña del Traje de Baño 1890: nace el primer bañador; consistía en una camisa-pantalón y calcetines, tanto para hombre como para mujer. 1915: desaparecen los calcetines de la vestimenta de playa, los hombres se bañaban en pantalones cortos. Pero las mujeres se ponían camisones, camisas largas y faldas para bañarse. 1930: primer bañador femenino. Elaborado con lana, tiene escote como las camisetas y los pantalones deben cubrir los muslos. Esta prenda, mojada, pesaba más de 3 kilos. 1946: el ingeniero Louis Réard inventa el bañador dos piezas, más conocido como bikini. Pero no llega a ser habitual hasta 1960. 1960: invención de la licra, gracias a este material llegan los primeros bañadores elásticos. 1964: el estilista californiano Rudi Gernreich inventa el topless o monokini. En un principio era un bañador negro sostenido por dos tirantes que deja al descubierto los pechos de la mujer. 1974: nace en Brasil el tanga, inventado por el genovés Carlo Ficcardi. Años 2000 nace en Australia el burkini, inventado por la australiano-libanesa El burkini es un traje de baño especialmente diseñado para mujeres musulmanas que sólo deja al descubierto parte de la cara, las manos y los pies. Salió al mercado en Australia, donde fue todo un éxito; en un mes se vendieron 9.000 unidades a un precio de unos 100 €
VARIABLE GEOGRÁFICA CIUDAD: GUAYAQUIL
REGIÓN: COSTA CLIMA : CÁLIDO
VARIABLE DEMOGRÁFICA
Edad:
20 a 25 años
Género:
femenino
Ingreso:
independiente
Profesión:
universitaria
Estatus económico: medio- alto
VARIABLE PSICOGRﾃ：ICA Actividades Le gusta hacer deportes, disfrutar de la playa y bailar
Actitud
es una mujer que le gusta sentirse femenina, romรกntica, coqueta y seguir las tendencias
INSPIRACIÓN
Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondrian (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.
En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el nocolor blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de nocolor negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.
CARTA CROMÁTICA
YE-45
432-B
RE-4X0
BL-32
WH-524
CARTA TEXTIL
LICRA ROJA DE PANTALÒN DE BAÑO 0.50 M
LICRA NEGRA DE PANTALÒN DE BAÑO 0.50M
LICRA AMARILLA DE LICRA BLANCA DE PANTALÒN DE BAÑO PANTALÒN DE 0.50 M BAÑO 0.50M
LICRA AZUL DE PANTALÒN DE BAÑO 0.50M
LÍNEA DEPORTIVA
La indumentaria deportiva de forma simple podemos establecer que es la ropa utilizada para la práctica del deporte y surge como una respuesta de innovación que permitiría y facilitaría un mejor desempeño deportivo al ofrecer confort y ventaja al deportista, aunque cabe aclarar que la vestimenta deportiva ha estado condicionada por las reglas de los deportes y las restricciones morales de las diversas épocas.
En lo que respecta a la modernidad (período caracterizado por una racionalización e industrialización de la gran mayoría de las esferas de la vida y que abarca temporalmente todo el siglo XIX y hasta la década de los 60’s del siglo XX), es en esta etapa cuando se inician las primeras innovaciones en la ropa de uso cotidiano para adecuarla y hacerla apta para la práctica deportiva (esto aconteció inicialmente en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se extendió hasta fines de la década de 1960). La ropa de uso habitual confeccionada de lana o algodón mayoritariamente fue adaptada para la práctica del deporte, pues aún no se habían desarrollado las fibras sintéticas y estas modificaciones realizadas a la vestimenta “común” para transformarla en indumentaria “deportiva”, consistieron básicamente en recortar los pantalones hasta arriba de la rodilla y suprimir las mangas.
También el calzado como complemento de la indumentaria deportiva, sufrió cambios significativos para adecuarlo a la práctica de los deportes. En este caso, las zapatillas perdieron el tacón y en algunas circunstancias se le agregaron aditamentos especiales (de metal) en la suela para ofrecer un mejor agarre con la superficie. Ya para la posmodernidad se estipuló que la diversificación de estilos en cuanto a diseño, colores y tendencias va de acuerdo a las demandas de la cultura material y la dinámica del consumo, donde también, se radicalizó la publicidad en los uniformes deportivos a través de los medios de comunicación. Asimismo, los actos políticos en torno y sobre los deportistas y sus respectivos uniformes siguieron estando en vigencia alrededor de todo el mundo y en todos los deportes, tomando vital importancia en el desarrollo de los encuentros deportivos, pues ahora, los encuentros y competencias son concebidos como batallas simbólicas entre naciones y donde la identificación y la distinción mediante signos que representan valores ideológicos e históricos que se encuentran impresos en la ropa deportiva, son cruciales para lograr tanto la cohesión social de los individuos como su distinción.
VARIABLE GEOGRÁFICA CIUDAD: REGIÓN: CLIMA :
GUAYAQUIL COSTA
CÁLIDO
Variable demográfica
Edad:
20 a 25 años
Género:
femenino
Ingreso:
dependiente
Profesión:
estudiante
Estatus económico: medio- alto
VARIABLE SICOGRﾃ：ICA Actividades Le gusta practicar deportes al aire libre, y llevar una vida sana
Actitud
es una mujer sencilla al vestir y maquillarse
INSPIRACIÓN: NEÓN EN EL BUCEO Buceo deportivo El buceo, también denominado submarinismo, es el acto por medio del cual el ser humano se sumerge en cuerpos de agua, ya sea el mar, un lago, un río, una cantera inundada o una piscina, con el fin de desarrollar una actividad profesional, recreativa, de investigación científica o militar con o sin ayuda de equipos especiales. Al buceo tradicional (sin aparatos de respiración) se le llama sencillamente buceo, aunque a su modalidad deportiva se le llama apnea o buceo libre. El término submarinismo define con exactitud la práctica del buceo en el mar, que es además, y con creces, el buceo más practicado en todo el mundo. El tipo de deporte, se realiza sin fines de lucro, por placer simplemente y comprende disciplinas como la recolección de especies, fotografía submarina, caza submarina, etcétera. Generalmente cuando se realiza buceo por deporte la profundidad máxima alcanzada no supera los 40 metros, pero si ingresamos en un plano profesional, donde se atizan mezclas especiales de gases, las profundidades pueden superar los 100 metros o más. El deporte de las profundidades acuáticas se debe realizar respetando una serie de normas de seguridad que previenen al buzo de accidentes que pueden terminar con la muerte.
CARTA CROMÁTICA
NR-23
432-B
27-5467
CARTA TEXTIL
A715 JABON 1.75M
CD61 SWIN 0.50 M
A51 LICRA PACIFIC
LINEA JEANS WEAR
Reseña del origen del jean En un principio, ideados para mineros y granjeros -resistentes al desgaste y la fricción-, los jeans se popularizaron a mediados del siglo XX con la explosión del rock y se convirtió en un símbolo de juventud y rebeldía, siendo hoy una prenda más en todo vestuario e incluso usada en la moda de alto nivel. Los jeans, blue jeans, pantalones vaqueros o texanos, son un tipo de pantalón elaborado con un tejido de algodón muy resistente, llamado denim o mezclilla, de tramas blancas y azules (y teñido de azul índigo). Los pantalones blue jeans fueron creados por Levi Strauss y Jacob Davis en 1873, y a lo largo de sus más de 100 años de historia, han existido diversos modelos y diseños, con variación de colores, de cintura más baja o más alta (tiro bajo o corto, y tiro alto), con el corte de las piernas rectas, ajustadas o abiertas –acampadas- en su copa (pata de elefante), con accesorios de moda, con y sin bolsillo, y un muy largo etcétera, dado que se ha convertido en quizás la única prenda que todas las personas de todo el mundo han vestido al menos una vez en su vida. Jeans Wear :Rebeldía, inconformidad, unisex, influencia del cine, la música. Nace en la cultura americana con LEVIS-los vaqueros, los perseguidos. Originalmente es un pantalón de 5 bolsillos, puede ir acompañado de chaqueta. También están los shorts, bermudas. Gran variedad de diseños cosidos con hilo grueso que contrastan con el color azul. Taches y remates en las costuras
VARIABLE GEOGRÁFICA CIUDAD:
Guayaquil
REGIÓN::
Costa
CLIMA
: Cálido
VARIABLE DEMOGRÁFICA
Edad:
25 a 30 años
Género:
femenino
Ingreso:
independiente
Profesión:
ejecutiva
Estatus económico: medio- alto
VARIABLE SICOGRﾃ：ICA Actividades Le gusta las actividades al aire libre, le gusta irse de camping y ejercitarse.
ACTITUD
es una mujer desali単ada, que no le gusta usar vestidos.
INSPIRACIÓN Print floral. ¡Un mundo vibrante! .
La tendencia del estampado floral siempre ha estado presente de una forma u otra, reapareciendo cada temporada en nuevos colores, tamaños y figuras. El print floral no puede faltar nunca, sobre todo en las colecciones de Primavera-Verano. Al final todas acabamos sucumbiendo a las flores por representar la alegría, diversión, frescura y vitalidad. Desde sutiles y delicados pétalos hasta enormes flores... la tendencia del estampado floral enamorará a cualquier mujer. Te hace sentir primaveral, fresca y renovada. El poder del estampado floral se multiplica cuando se descontextualiza y se aleja de los patrones más dulces para encontrar nuevos caminos hacia la feminidad.
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CARTA CROMÁTICA
98-0987
890-FGH
06-3485
67-64t8
CARTA TEXTIL
CUPIDO
ALGODON ESTAMPADO
CHAMBRAY
LÍNEA CASUAL
LÍNEA CASUAL La ropa casual, o generalmente conocida como ropa informal, es lo contrario de lo que usarías en una reunión formal. El termino ropa casual se puede utilizar para describir una variedad de estilos de ropa. Por ejemplo, usar ropa casual en el hogar es diferente de usar ropa casual para la oficina. Malentendidos. Mientras que muchos tipos de estilos de ropa caen en la categoría de casual, nunca debes utilizar ropa con agujeros, rasgaduras o manchas. La ropa que usas en casa, para estar cómoda, no puede estar en la misma categoría que la ropa casual que se usa para el trabajo. Si tienes un viernes casual en tu trabajo, asegúrate de preguntar cuales son los pautas. Las sandalias pueden ser aceptables en un lugar de trabajo pero no en otro.
VARIABLE GEOGRÁFICA CIUDAD: GUAYAQUIL
REGIÓN: COSTA
CLIMA : CÁLIDO
VARIABLE DEMOGRÁFICA
Edad:
20 a 25 años
Género:
femenino
Ingreso:
dependiente
Profesión:
estudiante
Estatus económico: medio- alto
VARIABLE PSICOGRﾃ：ICA Actividades Le gusta caminar en la playa, tocar guitarra, tomar mate y vivir la vida a su manera
Actitud es una mujer bohemia, que le gusta sentirse libre , vestirse relajada y sin imposiciones
INSPIRACIÓN GRUNGE
La estética grunge se inspira en la escena musical calificada con el mismo nombre; es un estilo de vestir còmodo, sucio y en el que predominan las camisas de franela. El estilo grunge surgió en Seattle a final de los años 80 y a principio de los 90 cuando grupos como Alice in Chains, Nirvana y Pearl Jam estaban empezando (y dando mucho que hablar en el mundo de la música). Para vestir al estilo grunge, tendrás que ir a una tienda de segunda mano, rasgar unos vaqueros y adquirir una actitud de pasotismo absoluto.
buena forma de conseguir un estilo grunge auténtico consiste en utilizar varias capas de ropa. Ponte una camisa grande de franela o un jersey holgado sobre una camiseta de algún grupo grunge o sobre una camiseta interior de manga larga (o varias capas de las prendas que quieras).
Este estilo lo trajo de vuelta, el diseñador Heidi Slimane para la casa Saint Laurent ahora en el 2013, y lo hemos adaptado para esta colección inspirados en esta tendencia.
CARTA CROMÁTICA
RE-4XO
BL-32
432-B
CARTA TEXTIL
ESCOSESA UNIFORME 1.50M
CHIFﾃ誰 ESTAMPADO 1.50 M
LÍNEA EJECUTIVA
Coco Chanel, seudónimo de Gabrielle Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 - París, 10 de enero de1971), fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chnnel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista Time. Fue una de las modistas más prolíficas de la historia y una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un ícono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5 es un producto mundialmente conocido
VARIABLE GEOGRAFICA CIUDAD:
GUAYAQUIL
REGIÓN:
COSTA
CLIMA
: CÁLIDO
VARIABLE DEMOGRÁFICA
Edad:
25 a 30 años
Género:
femenino
Ingreso:
independiente
Profesión:
ejecutiva
Estatus económico: medio- alto
VARIABLE SICOGRﾃ：ICA Actividades Le gusta leer, le gusta ser muy estudiosa y trabajadora al mﾃ｡ximo.
Actitud
siempre est谩 sonriente, y disfruta ser el centro de atenci贸n en las reuniones por sus conversaciones y conocimientos
INSPIRACIÓN ANIMAL PRINT
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Animal print, en español “estampado animal”, ha sido muchas veces tendencia en la moda. Ha ido y vuelto varias veces y durante varias temporadas, pero desde hace un par de años se instaló para no abandonarnos más. Este estilo es temido por muchas mujeres al creer que usándolo lucirán lobas, pero muchas otras saben el poder de llamar la atención que tiene. Este tipo de estampados que viven entre odios y amores, llegaron para quedarse en nuestros armarios, renovándose para todos los gustos. Cebra, leopardo, jaguar, tigre, pitón e infinidad de motivos animales hemos visto en las pasarelas del mundo; un año de forma literal hasta llegar al punto de estampar las fotos del animal completo, y otros con modificaciones e intervenciones en color. Sin importar cuál sea tu preferida, el animal print es un estampado de poder, llamativo y muy glamuroso si se lleva con estilo. Los referentes desde lo estético, hablan de sitios exóticos, selvas y calidez; de sacar algo de nuestro lado animal para que se convierta en el punto focal de nuestro look. Podemos vestirnos de animal de pies a cabeza, por partes o en detalles puntuales dentro del outfit, todo depende del riesgo que queramos correr y cuanto queramos llamar la atención; pero lo más importante a la hora de decidir qué prenda o accesorio llevar está en mirar su terminado y calidad. Una prenda de animal que luzca barata o de mala calidad, sin duda, le quitará todos los puntos a un look con estilo y logrará muy seguramente el efecto contrario en los demás; porque tenderá hacia el mal gusto. Los estampados de animal print son muy reveladores en ese sentido.
CARTA CROMÁTICA
23-4567
98-B9865
432-B
CARTA TEXTIL
Seda de punto roja
Gabardina licra beige
Spuntex de animal print
LÍNEA COCTEL
LÍNEA DE COCTEL Para hablar del origen de esta prenda nos tenemos que remontar a los años 20 cuando Gabrielle Chanel, más conocida como Coco Chanel, decide liberar a la mujer de la época de los pesados e incómodos vestidos, Coco decide apostar por acortar el largo, eliminar los corsés, hacerlo cómodo y popularizar su uso para cualquier momento del día. ¡Nos encontramos con el nacimiento del vestido cóctel!. En los años 40, y bajo la batuta de Christian Dior, este tipo de vestidos se reinterpreta con el New Look, ajustando su cintura y con una longitud de falda que se corresponde a la de un vestido de tarde. Es en este momento cuando Dior lo bautiza como vestido cóctel Pero es en Estados Unidos, allá por los años 50, cuando se pone de moda salir a tomar combinados y encontrarse en los bares y la hora del té es sustituida. Las normas sociales empiezan a cambiar y para asistir a este tipo de encuentros las mujeres lucen siempre el coctel dress. Además, el cine contribuye al éxito del vestido coctel, y es que quién no recuerda actrices como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes con ese perfect vestido negro o Marilyn Monroe y su vestido blanco en “La tentación vive arriba”, elevan algunos diseños al nivel de vestidos históricos. En la actualidad este tipo de vestidos es apto para diferentes ocasiones sociales; su uso no está limitado sólo para asistir al clásico cóctel sino que podemos usarlo para ir a bodas , bautizos, eventos, etc…El vestido cóctel debe llevarse a la altura de la rodilla, aunque existen variaciones. Si es por debajo de la rodilla se llama “longitud del té” y si es ligeramente por encima “longitud de bailarina”, ambos largos funcionan tanto para un acto de día como de tarde.
VARIABLE GEOGRÁFICA CIUDAD: GUAYAQUIL
REGIÓN: COSTA CLIMA :
CÁLIDO
VARIABLE DEMOGRÁFICA
Edad:
25 a 30 años
Género:
femenino
Ingreso:
independiente
Profesión:
ejecutiva
Estatus económico:
medio- alto
VARIABLE PSICOGRﾃ：ICA Actividades
Le gusta cenar en buenos lugares, asistir a cocteles y reuniones sociales.
Actitud
es una mujer elegante, que le gusta andar bien maquillada y los buenos perfumes.
INSPIRACIÓN AJEDREZ Estampado tipo tablero de ajedrez, una tendencia primavera verano Las rayas y los “lunares” en blanco y negro, son dos estampados protagonistas en esta temporada, pero además hay otro más novedoso -que no es común en las pasarelas como las rayas y los puntos- y que fue “el rey” en la pasarela de Louis Vuitton, ya que estaba en las prendas de ropa, los bolsos, e incluso “impreso” en la pasarela, y también es una tendencia primavera verano. Hablamos del estampado tipo tablero de ajedrez, que también aparece en blanco y negro, y en muchas otras combinaciones de colores. Este estampado fue “la sensación” en el desfile primavera verano 2013 de Louis Vuitton, pero además también se vió en otras colecciones como las de Alexandre Herchcovitch, Balmain -variado un poco en dirección-, Sportmax y Dries Van Noten. En las pasarelas lo vemos combinado con prendas de colores sólidos, con otros estampados también de “tablero” en diferentes colores, o bien, como en la propuesta de Alexandre Herchcovitch con un estampado diferente -abstracto- pero en la misma gama de colores.
CARTA CROMÁTICA
WH-524
432-B
CARTA TEXTIL
ESCOSESA UNIFORME 1.26 M
GABARDINA SATINADA 1331 1M
LÍNEA ALTA COSTURA
Línea Alta Costura Alta costura (del francés Haute couture) se refiere a la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. Alta costura es moda hecha a mano (sin el uso de máquinas de coser) desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas a mano que consumen mucho tiempo. La traducción literal de la palabra couture es “confección”, pero también se puede referir a la moda, al coser, o a la costura.1 Comúnmente se usa también como abreviación de haute couture y se refiere a lo mismo en espíritu. La traducción literal de haute es “alta”. Una prenda de alta costura normalmente es hecha para un cliente, confeccionada específicamente con las medidas y para las posturas corporales del que la usará. Considerando la cantidad de tiempo, dinero, y habilidades que contiene cada pieza completada, se dice que las prendas de alta costura no tienen etiqueta de precio – en otras palabras, el capital es irrelevante. No todas las piezas de alta costura son hechas para vender. En lugar de eso, son diseñadas y construidas para la pasarela, como una exhibición de arte. El término originalmente se refería al trabajo del inglés Charles Frederick Worth, producido en París a mediados del siglo XIX. En la Francia moderna, alta costura es un “nombre protegido” que sólo puede ser utilizado por empresas que cumplan ciertos estándares definidos. Sin embargo, el término también es utilizado vagamente para describir todas las prendas de moda hechas a la medida, ya sea que se hayan producido en París o en otras capitales de la moda, como Londres, Milán, Nueva York o Tokio
VARIABLE GEOGRÁFICA CIUDAD: GUAYAQUIL REGIÓN: COSTA
CLIMA : CÁLIDO
VARIABLE DEMOGRÁFICA
Edad:
30 a 35 años
Género:
femenino
Ingreso:
independiente
Profesión:
ejecutiva
Estatus económico: medio- alto
VARIABLE PSICOGRﾃ：ICA Actividades
Es una mujer que gusta de invertir en lujos, en viajes y en complementos costosos.
Actitud es una mujer elegante, que le gustan los lujos.
SALVADOR DALÌ
INSPIRACIÓN Rosa Meditabunda de Salvador Dalì
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Este cuadro de uno de los grandes artistas españoles, Salvador Dalí. Dalí fue considerado uno de los máximos representantes del surrealismo y su obra estuvo marcada por una clara influencia y admiración por el arte renacentista. “Rosa meditabunda”, un lienzo que fue pintado en 1958. Las rosas cobran un papel importante en muchos de los trabajos de este artista, en sus treinta hizo varias pinturas de mujeres cuyas cabezas eran rosas. Para él, esta flor era un símbolo de sexualidad femenina, y en varias de sus obras representa la menstruación y los órganos internos reproductivos de la mujer. El núcleo de este cuadro es sin lugar a dudas La Rosa, como telón de fondo podemos ver un intenso cielo azul y bajo él, un terreno típicamente español. En el centro, la Rosa parece estar levitando y su rojo intenso contrasta con el tono azul del cielo. Una obra en la que podemos ver un “Trompe l´oeil” efecto que Dalí usaba a menudo para remarcar algún detalle de una pintura, en esta ocasión una pequeña gota de agua que hay sobre uno de los pétalos de la flor y que parece tan real como una fotografía. Un cuadro en el que este gran artista español nos muestra toda la belleza y esplendor de las rosas y en el que prácticamente se puede oler su aroma
Tendencia-
La Rosa meditabunda de Salvador Dali Fusionada con capas ponchos elegantes Las capas se popularizaron en el 2012 siguiendo las tendencias etnicas de los ponchos, diseñadores como Tom Ford quien fue el creador del famoso vestido blanco de capas que luciò Gwyneth Paltrow en la pasada ediciòn de los Premios Oscar. Choloè en su desfile Otoño-invierno 2015/16, presentò una colecciòn de capas , inspirados en las capas indìgenas, se desatò esta fiebre por las capas, que fueron sacadas del Baùl de los recuerdos en èpocas pasadas, que las mujeres las usaban en los años 30`s para salir por las noches con sus guantes . En trajes de noche se popularizò cuando Gwyneth Paltrow fue de las últimas en desfilar por la alfombra roja pero, en cuanto lo hizo, se convirtió en el centro de todas las miradas. Impecable de blanco y sencilla y conseguió ser ‘la más elegante’ sobre la alfombra de los Oscar 2012 gracias a su ‘outfit’ y a vuestros votos. Vestida por Tom Ford –un ‘recién’ llegado al mundo de la moda femenina-, la bella actriz deslumbró con un vestido ‘columna’ blanco y una capa que le daba un toque sofisticado a este ‘look’ minimal.
CARTA CROMÁTICA
78-9876
23-0954
34-6792
97-3453
CARTA TEXTIL