INDICE ...................................................................................................................................................................... 5 APARTADO/A ............................................................................................................................................ 5 AMANUENSE ................................................................................................................................................ 6 los Tlacuilos, .................................................................................................................................................. 8 GRABADO .................................................................................................................................................... 10 TINTAS Y SUSTRATOS .................................................................................................................................. 14 OFFSET ........................................................................................................................................................ 21 FLEXOGRAFIA .............................................................................................................................................. 23 HOT STAMPING ........................................................................................................................................ 27 EL PAPEL. ..................................................................................................................................................... 29 IMPRESIÓN DIGITAL .................................................................................................................................... 31 SERIGRAFIA ................................................................................................................................................. 33 SUBLIMACION ............................................................................................................................................. 36 .................................................................................................................................................................... 38 APARTADO/B .......................................................................................................................................... 38 TÉCNICAS DE GRABADO .............................................................................................................................. 39 APARTADO/C .......................................................................................................................................... 43 KATSUSHIKA HOKUSAI............................................................................................................................. 44 FRANCISCO TOLEDO ................................................................................................................................ 46 DURERO....................................................................................................................................................... 48 FRANCISCO DE GOYA ................................................................................................................................ 50 REMBRANDT ............................................................................................................................................... 52 KATHE KOLLWITZ ........................................................................................................................................ 54 KATHE KOLLWITZ ........................................................................................................................................ 55 GRABADOS .................................................................................................................................................. 55
Maurits Cornelius Escher ............................................................................................................................ 56 Andy Warhol ....................................................................................................................................... 58 Andy Warhol ............................................................................................................................................... 59 Paul Gustave Doré....................................................................................................................................... 60 TGP .............................................................................................................................................................. 62 REFERENCIAS............................................................................................................................................... 64
APARTADO/A
AMANUENSE Un amanuense era una persona cuya profesión u oficio consistía en escribir o copiar libros a mano. Los amanuenses eran profesionales que, durante la Edad Media el Renacimiento, y aún mucho después de la invención de la imprenta se destacaron cumpliendo una importante labor cultural, pues eran los encargados de reproducir los libros que transmitían el conocimiento. En ocasiones los amanuenses escribían escuchando al autor que les dictaba sus obras. Escribían libros por encargo, copiaban libros antiguos para la conservación. Su labor destaca en la difusión de los libros hasta que apareció la imprenta. Un copista era capaz de escribir entre dos o tres folios al día, y para escribir un manuscrito se tardaban unos meses y eso solo escribirlo, luego tenían que iluminarlo los iluminadores y luego encuadernarlo. Los copistas tenían gran importancia y eran valorados ya que no todos sabían leer y escribir. Un experto enseñaba a los niños a escribir para que en el futuro éste fuera copista. La sala donde trabajaban se llamaba scriptorium. Escribir un manuscrito completo ocupaba varios meses de trabajo Esto solo en lo que se refiere a la escritura del libro, que posteriormente habían de ilustrar los iluminadores, o encargados de dibujar las miniaturas e iniciales miniadas (sustancia que producía el color rojo de la tinta, el más habitual en estas ilustraciones), en los espacios en blanco que dejaba.
Penna (la pluma o péñola),
Rasorium o cultellum (raspador)
Atramentum (tinta).
La técnica empleada era sujetar la péñola con la mano derecha y el raspador con la izquierda, que le servía tanto para corregir los errores en la escritura como para subsanar las irregularidades del pergamino, vitela o papel, este último usado en Occidente a partir del siglo XIV. Con la invención de la imprenta muchos copistas al no poder competir con la imprenta tuvieron que dejar de ser copista y ser profesor y enseñar a escribir a los niños.
La imprenta en China tiene una larga historia, empleando en sus inicios bloques de madera. De allí es el libro más antiguo que existe, el Sutra del diamante, fechado el 11 de mayo del año 868. Cuando hablamos del origen del libro,
tenemos
que
acercarnos
a
Mesopotamia y remontarnos a la época de los sumerios. Los sumerios vivieron en el sur de Mesopotamia, entre los ríos Tigris y Éufrates, desde el 3.500 a.C. Ellos también fueron los inventores del primer sistema de escritura: la escritura cuneiforme. El origen de la imprenta está estrechamente ligado a su inventor, el alemán Johanes Gutenberg, el que fuera el inventor de la imprenta moderna Las primeras impresiones con tipos móviles se remontan a la antigüedad, más específicamente, a los primeros punzones que se utilizaban para hacer monedas desde el siglo V a.C. en Grecia. La civilización minoica utilizaba el estilo del estampado para muchos de sus objetos, como por ejemplo; el famoso disco de Phaistos, el cual fue elaborado con sellos jeroglíficos que se reconoce como uno de los primeros documentos de la impresión de tipos móviles,
al
cumplir
con
todos
los
criterios
de
la
impresión
tipográfica.
En Europa, durante la baja edad media se utilizaba la xilografía para imprimir carteles y panfletos. Pero finalmente, en el año 1440 aproximadamente, nació la imprenta moderna de tipos metálicos y móviles. Gutenberg lo que hizo fue intercambiar las tablillas clásicos por moldes de madera con la
totalidad
de
letras
del
alfabeto
que
después
El sistema de copiado era sencillo. Se trataba de elaborar pequeñas piezas de metal con una letra o signo en relieve, y a la inversa, para elaborar el texto. Sólo era necesario componerlo una sola vez para crear todas las copias. En 1452 se inicia la impresión de la obra más importante en el mundo de la impresión, la «Biblia de 42 líneas» o «Biblia de Gutenberg», marcando el inicio de la Edad de la Imprenta.
rellenaron
con
plomo.
los Tlacuilos, Eran hombres y mujeres instruidos que escribían pintando códices en hojas de corteza de árbol, como el amate, o pieles de venado. Los Tlancuinos trabajaban donde quiera que se necesitara el apoyo de alguien que llevara registros, como mercados, templos, palacio etc. Como las actividades que llevaban a cabo eran muchas, los tlacuilos debían especializarse para poder pintar códices, los murales y las esculturas, o bien encargarse de las genealogías y mapas fijando límites, señalando la distribución territorial, los libros de las leyes, ritos, ceremonias, mitología o según las necesidades de la comunidad. Sus actividades también se enfocaron a la expresión e interpretación del universo de creencias que los pueblos tenían sobre el tiempo, el espacio, su historia y los saberes; aunque hoy en día estas interpretaciones pueden considerarse como adivinación, lectura astronómica, el augurio de los tiempos, los métodos de curación, las guías cartográficas, los rituales funerarios y la guerra. Para la elaboración de los códices, los tlancuinos usaban papel amate o āmatl, piel de venado, tela de algodón tejida en telar de cintura y papel de maguey; además de todos los instrumentos propios de un artista: pinceles, brochas, esptulas, moldes, medidas, escalas, compases, y para la delineación de sus trazos un estilógrafo simple de cobre o bronce. Como tinta utilizaba una amplia gama de colores negra y roja para las pinturas y glifos. Los Tlacuilos documentaron el antes y después de la conquista de la cultura mesoamericana, como era inmensa la cantidad de documentos para esta tarea, se tuvieron casas de códices o amoxcalli, bibliotecas equipadas para la elaboración y resguardo de estos documentos. La Antigua Biblioteca de Texcoco contenga un acervo mayor al que había
en
Tenochtitlan
durante
el
reinado
de
Nezahualcóyotl, cuando Texcoco era la capital cultural del México prehispánico, cuya producción de poetas se
resguardaba en varios ejemplares en la biblioteca texcocana. Los tlacuilos tenían un rol fundamental en la sociedad mesoamericana, ya que eran básicamente los a constructores de la historia, de los saberes y del destino de los pueblos. Esto cambio profundamente durante la colonización española, ya que se les persiguió como herejes y fueron orillados a abandonar sus prácticas tradicionales. No obstante, frente a las necesidades, supieron adaptarse y sobrevivir, consiguiendo un papel trascendental en la vida cultural novohispana los Tlacuilos documentaron el antes y después de la conquista de la cultura mesoamericana, como era inmensa la cantidad de documentos para esta tarea, se tuvieron casas de códices o amoxcalli, bibliotecas equipadas para la elaboración y resguardo de estos documentos. La Antigua Biblioteca de Texcoco contenía un acervo mayor al que había en Tenochtitlan durante el reinado de Nezahualcóyotl, cuando Texcoco era la capital cultural del México prehispánico, cuya producción de poetas se resguardaba en varios ejemplares en la biblioteca texcocana. Los tlacuilos tenían un rol fundamental en la sociedad mesoamericana, ya que eran básicamente los “constructores” de la historia, de los saberes y del destino de los pueblos. Esto cambió profundamente durante la colonización española, ya que se les persiguió como herejes y fueron orillados a abandonar sus prácticas tradicionales. No obstante, frente a las necesidades, supieron adaptarse y sobrevivir, consiguiendo un papel trascendental en la vida cultural novohispana. El más famoso de estos documentos españoles acerca de la vida de los mexicanos, ilustrado por tlacuilos, fue el que realizó el sacerdote católico Bernardino de Sahagún, donde describe la vida en México, mientras que se cree que las ilustraciones de los doce libros que componen esta obra fueron hechas por diversos tlacuilos, ilustrando sus costumbres de acuerdo a lo que el clérigo consideraba relevante y adecuado. Esta obra se conoce actualmente como el Códice Florentino.
GRABADO Los Sumerios en Mesopotamia, que vivieron hace 3.000 años, crearon los primeros originales múltiples: los llamados cilindros-sellos. En otros lugares del mundo como Egipto o Creta, aparecieron a posteriori los sellos de impacto con el mismo principio. Eran rocas cortadas en modo de prensadora en las que tallaban sus diseños para imprimirlos al rodarlos por greda blanda. La película en topografía de hoy en día está basada en esta manifestación básica. El Sello cilíndrico de diaspro y su estampación durante el siglo XI se crearon en China las primeras xilografías estas Consistían en unas planchas de tarugo en las que se cincelaba en hostil una imagen, para a posteriormente pasar a una cañada de tinta y presionarla contra el papel para montar un registro de tinta en positivo. hay tres factores que provocaron el comienzo de esta técnica: la ilusión del papel alrededor del año 105, la pictograma en tinta y la emergencia de lanzar los textos budistas. Las primeras xilografías conocidas fueron ilustraciones de Buda en textos budistas. Estas se distribuyeron por todo oriente. El Sutra del diamante, el volumen impreso más antiguo, se estampó 600 años ayer que la Biblia de Gutenberg. Es la obra más antigua que se envase hasta hoy. el Grabado en metal más antiguo que se conoce, energía a cortar de un repujado en pelas del guardajoyas Tommaso de Fin guerra en 1452, Florencia, Italia una técnica de figura japonesa, muy común durante el lapso Edo de la leyenda de Japón. Retomando la técnica China de estela con planchas de tronco, las estampas se imprimían en equívoco sobre papel lácteo o seda y posteriormente se añadían los colores a mano. A finales del siglo XVIII se desarrolló la técnica para la huella de diseños polícromos, conocidos como nishiki-e. El pintor realizaba una representación única y la entregaba a un grabador, quien la pegaba sobre un cuadro de toza y tallaba la pintura formando un relieve respetando las líneas del dibujo. Se hacía una dibujo en infeliz que después se entregaba un impresor; éste entintaba las planchas creando combinaciones de color, colocaba el papel sobre estas para después limpiar la cruz con un arencón el filial de molinos de papel en varias zonas de
Alemania, Francia e Italia en el siglo XV, aparecieron los primeros grabados del globo occidental. Los primeros dibujos, de jerga gótico, fueron tallados atrevidamente en tacos de traviesa entintados y estampados. Se utilizaron principalmente como • Estampas para manufacturar naipes, Estampas que representaban historias de la Antiguo Testamento y que la iglesia distribuía a los devotos, Libros ilustrados. El comediante más egregio del renacimiento en el boreal de Europa fue Alberto Durero, el presidente índice de la película artístico occidental. Durero aportó un altísimo nivel a la imagen en escoplo. Durante el siglo XVII se perfeccionaron las técnicas de la plancha calcográfica en destrucción del xilográfico, que era altamente más penoso de trabajar. En Holanda aparecieron los primeros aguafuertes y puntas secas. El grabado en fanal permitía un trazo ligero, curvilíneo, más parecido al dibujo, y comprensible de ejecutar, Pronto se convirtió en la técnica de pintores y dibujantes. El inventor de la litografía, fue Alois Senefelder, un columnista que en 1798 cambió las placas de metal por arena caliza para estrechar los costos de impresión. Usó un suelto grasoso bono de vago de humo, brabaje de lluvia, coba y cera que repelía el jugo y absorbía la tinta, lo cual fijaba la lata al papel sin proceder invertida. En el Siglo XX: Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque y Picasso A finales del siglo XIX Toulouse-Lautrec la utilizó en los primeros carteles que se conocen. Nace el cartel ismo Francisco de Goya y Lucientes fue un gran pintor y cincelador gachupin de los siglos XVIII Y XIX; su ejemplar refleja los duros tiempos que vivió, particularmente la hostilidad de la Independencia. Una corporación fundamental en el desarrollo de la gráfica en México fue el Taller de Gráfica Popular,creado en 1937 por iniciativa de Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y Luis Arenal. La idea principal del taller fue introducir en las artes gráficas un contenido popular y hacerlas de nuevo asequibles a las masas Por otro lado, brindó la oportunidad a los artistas de imprimir sus propios trabajos con libertad.Guadalupe Posada fue un pionero de la gráfica mexicana como la conocemos; ilustrador de corridos, crímenes, leyendas y milagros Es conocido por crear publicaciones periódicas, caracterizadas por hacer fuertes críticas al régimen porfirista y dar vida al legendario personaje de La Catrina su obra desconocida.
Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano. El joven José Guadalupe poseía sin duda un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante, y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años. Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y estaba empeñada en conseguirle una ocupación más segura, José Guadalupe ganó una plaza de maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. A esta ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado, en compañía de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco años, aunque compartió la actividad didáctica con lo que le gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampación de imágenes religiosas. Las graves inundaciones que asolaron León en 1888 le obligaron a trasladarse a Ciudad de México, donde le hicieron rápidamente ofertas para trabajar en distintas empresas editoriales, entre ellas la de Ireneo Paz. Allí elaboró cientos de grabados para numerosos periódicos: La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etcétera. Su nombre cobró una fama inesperada y su cotización se disparó, alcanzando cimas que pocos meses antes le habrían parecido inimaginables. Esta repentina bonanza económica le permitió abordar una serie de experimentos gráficos que culminaron con la exitosa utilización de planchas de cinc, plomo o acero en sus grabados.
OBRAS Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres "calaveras" o imágenes de ultratumba; los "desastres", que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios; los "ejemplos" o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los "corridos" revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera.
Calavera de Oaxaca
La gloriosa campaña de madero
Gran Calaveras electrical Don Quijote
TINTAS Y SUSTRATOS La tinta es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes utilizados para colorear una superficie con el fin de crear imágenes o textos. Comúnmente se considera que la tinta se utiliza en bolígrafos o con pinceles; sin embargo, es utilizada ampliamente en toda clase de impresiones. Las primeras pinturas rupestres creadas por el hombre en las cuevas y paredes rocosas, se encuentran rastros de emulsiones coloreadas con las que pintaban sus trazos. Tinta
china墨絵sumie
Las tintas chinas pueden remontarse hasta tres o tal vez cuatro milenios al período neolítico chino. Estos utilizaron tintas vegetales, animales y minerales basadas en materiales como el grafito que se molieron con agua y se aplicaron con pinceles de tinta. La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua. El método tradicional chino de hacer la tinta era moler una mezcla de pegamento de piel, negro de humo y pigmento de hueso negro y luego verterlo en un plato de cerámica donde podría secarse. Para usar la mezcla seca, se aplicaría un pincel húmedo hasta que se volviera a licuar. La fabricación de tinta India fue bien establecida por la dinastía Cao Wei TintadelsigoXIV Las tintas que usaban los escribas medievales provenían de dos recetas usualmente preparadas en aquellos tiempos. Una era la mezcla del negro de humo con goma y agua que era realmente eficaz y duradera, y la otra era la mezcla de sulfato ferroso con una poción realizada de las agallas de roble. Los emperadores y reyes escribían con una tinta purpura que solo ellos tenían derecho a usar y estaba hecha con la sangre del murex, un género de molusco gasterópodo que producía la púrpura de Tiro. El emperador León prohibió el uso de ésta a cualquier persona que no fuera miembro de la realeza. En el antiguo Imperio Romano este pigmento se usaba exclusivamente para teñir el borde de la toga de los senadores y las capas de los generales. La venta comercial de tintas preparadas se popularizó en el siglo XVIII. El avance de la pluma metálica requirió otro tipo de tintas distintas a las usadas hasta ese momento con pluma de ave, ya que el tipo de tinta existente corroía las plumas metálicas. Luego en el siglo XIX, se empezaron a producir tintas más adecuadas para escribir con plumas metálicas. Las tintas pigmentadas tienen la ventaja de que cuando se emplean sobre papel, permanecen sobre
la superficie aplicada, característica deseable, porque cuanta más cantidad de tinta queda sobre el papel se necesita menos cantidad para obtener la misma intensidad de color. Los colorantes, sin embargo, son generalmente mucho más fuertes y pueden producir más color de una densidad dada por unidad de masa porque el tamaño de partícula es menor que el de un pigmento. Sin embargo al ser más fuertes, al ser disueltos en líquido para su aplicación, se absorbían por el papel y daban una apariencia de baja calidad ya que se corría el color. Para solucionar este problema, las basadas en colorantes son fabricadas con solventes como el tolueno y xilenos que hacen su secado mucho más rápido, porque el punto de ebullición de estos solventes es menor o se usan con métodos de impresión de secado rápido. Tipos de secado: existen dos tipos de secado que son: Oxidación, y secado químico. Las tintas pigmentadas contienen otros componentes como los barnices para asegurar la adhesión del pigmento a la superficie y prevenir que sea removida por efecto de abrasión mecánica. Con la introducción de las prensas para periódicos, con bobinas de papel continuo, se sustituyeron los barnices por aceites minerales. Las tintas de imprenta se parecen más a la pintura que a la tinta para escritura y son menos fluidas. En las impresoras de inyección la tinta va incluida en un cartucho. Se usa un cartucho para el negro. A veces se utilizan más de 3 colores + negro para mejorar la calidad de las impresiones fotográficas, normalmente 5 o 6 más el negro. En las impresoras matriciales se usa una cinta impregnada en tinta como las máquinas de escribir y en el láser se usa el tóner.
Mientras tanto en México Filiberto Vázquez Dávila es un
ingeniero bioquímico, catedrático, investigador y académico mexicano. Ha realizado investigaciones en las áreas de síntesis de fármacos, colorantes y poliésteres. Es especialmente conocido por haber inventado el pigmentado de piel que se utiliza durante los comicios electorales para evitar el fraude por doble votación. Hace más de 50 años, se estableció en México, la ley que a todos los votantes se les tenía que marcar el dedo pulgar para poder identificarlos. En ese momento se usaba una tinta, pero sus resultados no eran buenos, ya que siempre encontraban la forma de eliminarla con algunos productos, así que Filiberto sabía que se necesitaba algo diferente para este tipo de procesos. La IFE ahora INE lanzo una convocatoria para crear una tinta indeleble para las elecciones de 1994, así que con muy poco tiempo, pero con muchas ideas en la cabeza decidió trabajar en algo que cambiaría las elecciones en México. La tinta del mexicano era la única que no se podía eliminar. La clave de su invento es que al colocarse en la piel cambia el color de la misma, haciendo que sea imposible borrarlo. La piel hace una reacción química con la epidermis. Con la introducción de las prensas para periódicos, con bobinas de papel continuo, se sustituyeron los barnices por aceites minerales. La manufactura de la tinta no alcanzó hasta el siglo XX el grado de complejidad que el proceso tiene en la actualidad: mezclar el pigmento con el aglutinante, moler la mezcla entre rodillos, añadir secantes y, cuando los pigmentos son químicos, filtrar. Tintas acuosa: La mayor parte de su composición es agua, mezclada con tintes o pigmentos que aportan el color, en una amplia gama y variedad. Este tipo de tintas se utilizan principalmente en impresión sobre soportes de papel y cartón, ya que en otros materiales no tendría adherencia. Son las utilizadas en posters, fotografías, publicidad en puntos de venta, lienzos, carteles, o envases para alimentos, ya que se trata de tintas no tóxicas.
Tipos de tintas Tintas de sublimación
Este tipo de tintas se han creado específicamente para penetrar en tejidos de poliéster, formando una unión permanente con el tejido, y evitando el desgaste en el color al lavar la prenda o al exponerla al sol.
Tintas solventes
La base de su composición es un solvente volátil que contiene los pigmentos de color. El resultado es muy duradero y resistente, por lo que se utilizan principalmente para elementos de uso exterior.
Tintas ecosolventes
Se trata de un tipo de tinta que no contiene materiales nocivos o peligrosos para la salud y el medio ambiente.
Tintas de curado UV
Estas tintas tienen una propiedad muy llamativa, y es que, se mantienen en estado líquido de forma habitual, pero reaccionan ante la exposición de la luz ultravioleta. Entonces, se curan y polimerizan construyendo una capa muy resistente y duradera, además de colorida
Tinta de látex
También llamada tinta de resina, está compuesta por una combinación de agua, resinas de curación por calor y aditivos que se encargan de fijar los pigmentos al soporte de impresión. Son similares a las tintas solventes, con la diferencia de que estas no son tóxicas y son inodoras. Sus usos principales son para decorar paredes, crear murales, cartelería, fotografía, vinilos, displays, etc.
Tinta sólida
Este tipo de tinta se mantiene en estado sólido de forma natural, con una textura similar a la cera. Al calentarse, pasan a estado líquido, momento en que se pueden depositar sobre un soporte frío, donde se solidifican al instante. La ventaja es que se pueden colocar en cualquier soporte, ya que no necesitan absorción.
Sustratos: Sea papel, tela o material reciclado, plástico o metal, el sustrato no es otro que el material y el soporte donde se realiza un trabajo, artístico o de impresión. Papel:Material en hojas de estructura porosa, constituido por fibras entrelazadas entre sí, fabricado a partir de una pasta o suspensión acuosa de fibras por escurrimiento del agua a través de una malla o una tela y de un secado sucesivo. Las fibras de la pasta son, por lo general, de naturaleza vegetal, pero también pueden ser de origen mineral, animal o sintético Origen y recorrido. Las fuentes históricas atribuyen la invención del papel la corte imperial china que en el año 105 d. C. empezó a producir hojas de papel utilizando retales de tela usada, corteza de árbol y redes de pesca. Los chinos guardaron celosamente el secreto de su producción durante muchos siglos, hasta que, en el siglo VI d. C., su invención llegó a Japón gracias al monje budista Dam Jing. Los japoneses aprendieron enseguida las técnicas de fabricación del papel y empezaron a usar una pasta derivada de la corteza de morera para producir este valioso material. Pero después el mundo árabe descubrió los secretos de la fabricación del papel en el año 751 d. C., cuando el gobernador general del califato de Bagdad capturó en Samarcanda a dos papeleros chinos y, con su ayuda, comenzó una fábrica papelera en la ciudad uzbeka. Desde ahí, gracias también a la alta disponibilidad de cáñamo y lino La producción se difundió a otras ciudades de Asia, en particular a Bagdad y Damasco. El proceso de elaboración del papel que seguían los artesanos árabes incluía el deshilachado y la maceración de las hilachas en agua hasta obtener una masa homogénea, en la que se sumergía después un tamiz que recogía las fibras maceradas, filtrando el agua. Las hojas obtenidas se prensaban y secaban y, por último, se cubrían con una película de almidón de arroz para hacerlas más reactivas a la tinta. El papel llegó a Europa a partir del siglo XI, con las invasiones árabes en Sicilia y en España. Sin embargo, se consideró un material de peor calidad que el pergamino,
hasta el punto de que, en un decreto de 1221, Federico II prohibió su uso para documentos públicos. Tipos de papel. Papel de acetato: transparencia. Papel de acuarela: papel poroso y grueso de gran absorción para resistir humedad con gramaje superior a 200 gr. Papel auto copiante: papel de factura Papel Basik: papel básico de dibujo Papel de carta: el papel bond cuya calidad permite una impresión con bordes definidos pero no lleva ningún recubrimiento (estucado) Papel couché: también llamado glossy o papel estucado es menos porosa con revestimiento suave en una o ambas caras de superficie compacta, lisa y con mejores propiedades de reflexión de luz, utilizada en revistas. Este papel tiene una alta gama de variaciones pues se varía en blancura, lisura y otras propiedades que pueden cambiar su uso por lo tanto también se le denomina papel ilustración. Papel multicopista: una forma de llamar al papel de offset de 80gr con bastante porosidad para mejor absorción de tinta. Papel transfer: papel que sirve para transferir imágenes a tela. Se imprime con una impresora y con la plancha que fija la prenda. Papel vinilo: se utiliza para imprimir posters e imágenes de gran tamaño
Características del papel. Porosidad: La superficie de todos los papeles sin esmaltado tiene algún grado de porosidad, la cual permite que la tinta sea absorbida parcialmente por el sustrato. Recubrimiento: Se utilizan recubrimientos en los papeles para rellenar los vacíos que hay entre las fibras del papel y para nivelar la superficie del sustrato. Los recubrimientos de los papeles proporcionan una buena superficie para la adhesión. Sin embargo, ocasionalmente vemos que el recubrimiento mismo no está bien adherido a las fibras del papel y puede desprenderse o generar polvillo durante la impresión o la terminación posterior. Gramaje: el gramaje es el peso en gramos de la hoja en cuestión que tenga una superficie de un metro cuadrado Lisura: es el estado de la superficie del papel, también expresada como rugosidad superficial y en términos más simples, la suavidad del papel.
Gramajes 80-90 gr. offset: Para sobres y papel para cartas. 90 gr-100 gr. Estucado: Para folletos de gran tirada, buzoneo, etc. 150-170 gr. Estucado: Para folletos y flyers de mayor calidad en tiradas medias. 250-300 gr. Estucado: Para flyers , tarjetones y tapas de revistas. 350-400 gr. Estucado: (mejor Mate): Para tarjetas de visita, invitaciones,
OFFSET La impresión offset es un método de impresión que Consiste en aplicar una tinta, generalmente grasa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio, el método de offset se creó en 1875, por el inglés Robert Barclay, quien desarrolló una versión para impresión en metales y en 1903 por el estadounidense Ira Washington Rubel, para la impresión sobre papel. el Offset funciona mediante una plancha que se moja con agua o una solución polar para que repela la tinta en las zonas de no imagen , para que el resto de la plancha tome la tinta en las zonas donde hay un compuesto hidrófobo o apolar ,Con la forma del motivo a imprimir previamente grabado en la plancha, sea por métodos manuales o por fotograbado la diferencia con la litografía tradicional es que la imagen o el texto se trasfieren a la superficie a imprimir no de forma directa, sino a través de un cilindro cubierto en su superficie por un material flexible . Pre-Prensa
• Esta impresión debe correr por una distancia de pre-prensa, existen 3 tipos, de estos que son: De adulación externa, De bombo interno y De hamaca plana . La impresión en Offset se caracteriza por el uso de planchas monocromáticas, por lo que se crea una efigie por cada color que se imprime. Las impresoras offset compensadas con un modo impresa plana y flexible, pero dura. Pará ello, se suele exprimir aluminio mono metálico, adonde se entintan las imágenes y se transfieren a un caucho, el cual entra en tornillo rectilíneo con el papel para grabar, esto con el báculo de una laminadora que comprimirá axioma caucho. La impresión Offset es empleada mayormente en grandes tiradas de volumen. Además, tiene la esencia de
ofrecerte una medida unitaria menor en la figura de la huella dactilar.Este sujeto de impresoras trabaja mediante un sistema indirecto de reguero , porque el papel en ningún santiamén tiene contacto con la loncha metálica.
IMPRESIÓN OFFSET DIGITAL: INDIGO 5600 La raza de la estela offset dactiloscópico cuentecilla con un conspicuo vera y está a la vanguardia de las grandes imprentas a altitud mundial. Agrupa celeridad y dígito siendo una de los más avíos para salir impresiones en menor tiempo. Las marcas que más usan offset dactiloscópico para morder piezas publicitarias son las de consumo masivo preciso a cota de ampliación y prosperidad global. Sus principales necesidades se focalizan en el progreso de la categoría y los servicios, además de ser las que más producciones campañas publicitarias de activación y saque en las diferentes temporadas del año. Por eso sus requisitos se multiplican y se diversifican con las nuevas dinámicas de ostentación de índole, requiriendo equipaje impreso de alta casta bajo la premisa de símbolo frente a costos en un tiempo espléndido para conducirse con itinerarios de campaña. El método offset es un método que es barato para impresiones en masa y es el más utilizados por los periódicos
FLEXOGRAFIA Es un sistema directo de impresión rotativo en el que se emplean planchas flexibles, en alto relieve que transfieren la imagen directamente de la plancha a cualquier tipo de sustrato en seguida prepara el cliché flexible mediante un tratamiento de luz UV, ya que el material del que está hecho el cliché es fotosensible este se elabora a partir de un espejado altamente contrastado de la imagen, que se coloca sobre el material fotosensible, el espejado y la luz UV modelan el cliché creando zonas de alto relieve en la superficie de éste , después se lava el cliché con cepillos y un solvente para retirar el material no expuesto las planchas o la plancha que va a llevar el diseño a imprimir llevan la imagen en forma invertida Las zonas que se van a imprimir deben estar en relieve después la plancha se ajusta al cilindro o a la porta planchas y se engancha al sistema donde se ajusta también el cilindro de cerámica o acero que recibe la tinta y la esparce través de sus huecos este cilindro gira y entra en contacto directo con la plancha proporcionándole las tintas en las zonas de relieve, las planchas entintadas entran en contacto con el material y se imprime. Mediante este sistema simple se imprime en un color, para la impresión en varios colores serán necesarios varios cuerpos que desarrollen el mismo proceso y son de base alcohólica o acuosa, pero caracterizadas por su gran rapidez de secado. Los principales tipos de tintas flexo gráficas son: las tintas base solvente, las tintas base agua, las tintas UV, las tintas flexo gráficas son translúcidas. cuando imprimimos una tinta encima de otra, los colores se suman, no se tapan para darles opacidad se le da una base de impresión con tinta blanca al igual que otras tintas se componen de resinas, materias colorantes (pigmentos/colorantes), disolventes y aditivos. Unas de las ventajas y desventajas de este método de impresión son que las placas flexibles se adaptan a superficies desiguales, se puede imprimir sobre una gran variedad de sustratos o soportes la forma impresora (fotopolímero) resiste grandes tiradas con una banda ancha: 10.000. que genera efecto squash, perjudicando la entonación y el ajuste de color para poder mantener un nivel de calidad elevado debe mantenerse un estricto control, si no el color puede ser muy desigual y la impresión puede tener halos o zonas desiguales.
Las características del cliché y los sustratos hacen que las lineaturas y tamaños mínimos de tipografía reproducibles sean más limitados que en procesos como el offset o el huecograbado generalmente los impresos sobre embalajes y etiquetas son dos de las principales aplicaciones de la flexografía.Envoltorios, sobres, bolsas, cajas de cartón, envases, papeles pintados, embalajes, etiquetas, entre otros muchos productos que nos rodean en la vida cotidiana, se imprimen cada d ía con esta técnica.
La flexografía se conocía como “impresión a la anilina“ o impresión con goma el primer equipo reconocido como el predecesor de la actual flexografía fue diseñado en 1890 en Inglaterra por Bibby Baron and Sons. En Francia, en el año 1905, la compañía Holweg patentó la primera máquina flexográfica, en 1940 la FDA (Food and Drug Administration) prohibió el uso de la impresión de empaques destinados a alimentos utilizando las imprentas de anilina, la prohibición de la anilina impulsó el desarrollo de nuevas tintas que fueron aprobadas por la FDA en 1949 y después en 1951 el representante de la Corporación Mosstype, Franklin Moss, lleva a cabo una encuesta entre los lectores de su diario el Mosstyper ,y el 21 de octubre de 1952 en el 14º foro del ”Packaging Institute” se anunció que, por mayoría, el nombre escogido era el de ”Proceso Flexográfico” apartir de la década de los ´70 empezó a competir por la posición de excelencia que ocupaba el proceso de impresión por huecograbado . En México llegó aproximadamente entre las décadas del 40 y 50.
TAMPOGRAFIA La tampografía, es un proceso de estampa miento relativamente joven., Consiste en una lámina metálica o plástica, revestida de una emulsión fotosensible, donde se graba la película por un compuesto químico, formando una lámina, esta lamina es la superficie de tinta y barrida por una cuchilla, luego un tampón de silicona presiona sobre el ilustración de la placa recogiendo la tinta de la estampa y transportándola sobre la paso de la impresa por contacto. Este sistema es actualmente muy viejo para el marcaje de piezas industriales y publicidad a tampografía, en si es un sistema de imputado indirecto mediante la transferencia de tinta usando un tampón de silicona o caucho. Se utiliza para elaborar en piezas con deformaciones formas curvas rugosas para después poner tinta en el clisé el cual va dejando nada más tinta dentro de la topografía o del huecograbado, el tampón, que generalmente está minucioso con silicona, desciende sobre el clisé recogiendo la tinta que quedó en el huecograbado, para posteriormente ser aplicarla sobre el objetivo a estampar. . A finales de los años 60 y principios de los 70 la tampografía se introdujo en la manufactura relojera suiza, como respuesta a sus necesidades fue gracias a la elaboración de un artilugio tipográfico, en vez de aprovechar tampones de silicón, aquellos mecanismos utilizaban tampones de gelatina, cuya explicación dirigente era para no picar los relojes, Podríamos aclarar los pasos básicos de la consideración de impresión con tampografía así también llamado tabla. El programa de la lámina se graba en una cubierta metálica. La lámina en el patrón es entintada, dependiendo del quídam de artefacto, será echo por la espátula, o por atmósfera del tintero cerrado mientras eso ocurre, el tampón se moverá en gestión de la rodaja o ejemplo la transferencia de la figura luego de entintar el canon, el degolladero recoge la gota de tinta y el tampón adquiere la tinta del grabado. EL cliché son placas metálicas de hoja o recubierto de polímeros, esta entra en una máquina de rayos UV. por Un factor de tinta que se usará y el sustrato ya que distintos materiales como fotopolímero y poliéster transparente con destino a las lámparas, su descripción a la luz UV crea un estrato maleable endurecido que se convierte en el seguro o asfalto de la chapa de fotopolímero. Cuanto más larga sea la exposición, más voluminoso será la figura y menos reservado será el relieve, en la exposición frontal Se coloca la efigie de
fotopolímero sobre la unidad de cuento con dirección a las lámparas, Se retira el revestimiento, Se coloca el/los negativos sobre el fotopolímero y se aplica con una frazada que permite un firme borne entre la figura y el negativo, generándose un simulado vacío. Tintas Tampográficas las son tan versátiles como todos los demás elementos del proceso de huella con tampón. Existen varias marcas y se pueden impresionar en cualquier quídam de color, y cualquier cinta que sea específica para determinados sustratos. Se debe sujetar que un tipo de tinta que sirva para un quídam de plástico, ese sujeto de tinta no se podrá atribuir a otro cualquiera de plástico. Los tampones que se encargan de labrar la tinta en el sustrato son fabricados de silicón, ya que naciente permite que la tinta sea transferida al sustrato que queremos esculpir. Al segundo de adornar horizonte con el cliché, el tampón recoge la tinta ya que el silicón permite que la tinta se adhiera temporalmente a su superficie. Cabe destacar el progreso impresionante que ha tenido la tampografía en las últimas décadas, pues cada vez son más los sectores industriales que recurren a este interesante sistema de impresión: la industria automotriz (impresión de botones, interruptores, tableros, etc.), hasta la juguetera (impresión de rostros muñeca, carritos, etc.), inclusive la industria médica (impresión de instrumentos quirúrgicos, etc.) y publicitaria (impresión de plumas, encendedores, tazas, etc.).
HOT STAMPING El hot stamping es una técnica de impresión en la cual un pigmento, generalmente de alta resolución, se transmite a la superficie de un objeto mediante un procedimiento basado en la alta temperatura. Esto hace que el proceso de hot stamping sea extremadamente polivalente. El origen de la impresión térmica data del siglo XIX, cuando rápidamente se convirtió en la técnica preferida para ilustrar libros infantiles o introducir grabados en cualquier tipo de obra. La primera patente sobre el procedimiento completo de estampado de impresión térmica data de 1892, y llegó de la mano del alemán Ernst Oeser. Durante mucho tiempo, la impresión térmica estuvo reducida a este tipo de aplicaciones literarias, utilizándose solo en superficies tales como el papel o el cuero. Una de las grandes ventajas que presenta la impresión térmica es la enorme variedad de máquinas y equipación para realizarlo. De esa forma es posible afirmar que existe una máquina adecuada para casi cualquier uso que queramos darle en el campo de la impresión térmica, pudiendo optar por una u otra dependiendo de la orientación y tamaño del proyecto a imprimir. Estas máquinas tienen automatizado todo el proceso, obteniendo un enorme rendimiento entre tiempo de impresión y calidad final del producto. Mediante la impresión térmica se consigue un estampado de gran calidad de forma muy sencilla. En primer lugar habrá que realizar la impresión de tinta y después se hará el stamping propiamente dicho. En la actualidad es posible, mediante el sistema offset, hacer un diseño directamente en el ordenador utilizando cualquier herramienta de diseño gráfico y posteriormente pasar el mismo a la estampación de forma directa mediante el hot stamping. Es por eso por lo que se utiliza tanto la impresión térmica.
Las aplicaciones de la impresión térmica son muy variadas, y realmente se pueden resumir en una frase: es posible estampar lo que se quiera en la superficie que se desee. Su perfección ha hecho que la impresión térmica haya sido utilizada incluso en intervenciones artísticas. Máquina utilizada para marcar materiales de envasado o envases. Para ello, se calienta la película coloreada de una lámina de impresión mediante un molde de metal o un rodillo de presión hasta que empieza a fundirse; a continuación, se aplica sobre un punto caliente de la superficie del material de envasado que hay que marcar (normalmente, una película de plástico). Los componentes como el CUÑO: Es el diseño hecho sobre relieve en el cual se puede apreciar cómo va a ser la imagen transferida al producto, el mismo se realiza en materiales de magnesio, bronce, aluminio y componentes de silicona para altas temperaturas transferibles al calor. (ver ejemplo) 2 FOIL: El foil es una película transparente que se presenta fabricada en rollos y sobre la cual está colocada una delgadísima capa de material adherible, que se transfiere al material al imprimirlo por medio de alta temperatura. Además de los foils más utilizados tales como Plata u Oro, también los existen en colores metalizados, mates y holográficos. VENTAJAS: Su principal ventaja es que es el único sistema que permite imprimir colores metalizados u hologramas dándole a los productos una gran percepción de valor agregado. El proceso es limpio, seco, y rápido. No hay ningunos de los problemas que implican las tintas o los solventes como se asocian a varios procesos. El Hot Stamping es muy utilizado en los Productos de Cosmética, Promocionales, Revistas, etc.
EL PAPEL. Se define como una hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, entre otras, molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace sacra y endurecer por procedimientos y las primeras muestras de papel las encontramos en China aproximadamente 200 años a.C. y estaban realizadas con seda o lino, pero tan toscas que, difícilmente podían ser aquellos papeles utilizados para la escritura, siendo destinados para envolver diversos objetos. La sociedad china de la época, que era sumamente burocrática, usaba gran cantidad de documentos y tenía la necesidad de utilizar un material que fuera ligero, y fácil de transportar y de almacenar, por lo que este nuevo material fue el soporte ideal para la escritura mientras que, en el Egipto, donde el Imperio de la antigüedad se utilizaba en láminas como soporte de escritura la planta del papiro. En Europa se utilizó otro material de gran importancia y trascendencia, el pergamino: es un material confeccionado con la piel de reses u otros animales el pergamino es un material confeccionado con la piel de reses u otros animales mediante un proceso que permita la escritura sobre el mismo. Actualmente se han alcanzado altos niveles de producción, siendo Estados Unidos y Canadá los mayores productores mundiales de papel, pulpa y productos papeleros. La fabricación del papel se realiza en una máquina papelera, la que está constituida por una tela sin fin que gira a gran velocidad, accionada por un conjunto de rodillos mecánicos. Sobre esta tela cae una mezcla de fibras que forman una capa que pasa por rodillos que la succionan y la secan, dando forma al papel, luego éste se rebobina y almacena.
La fabricación de la celulosa y del papel en México se remontan alrededor del año 500 D.C. en que los mayas lo inventaron, y posteriormente los aztecas mejoraron, su proceso a base de corteza de higuera con procedimientos y materiales como la madera es obtenida en forma sustentable de los bosques cultivados del país y trasladados en camiones a la fábrica de celulosa, donde se depositan en el sector industrial para su elaboración posterior. Los trozos de madera que provienen de los bosques cosechados, entran a la fábrica para sacarles la cáscara y la corteza. Luego es picada en pequeñas partes o astillas por una máquina llamada chipiadora y se acumula en grandes pilas a la espera de ser utilizadas.
Las astillas son sumergidas a alta temperatura en un licor compuesto de agua y otros productos químicos, sulfitos y soda cáustica para separar las fibras de la madera y obtener pasta de celulosa. también se obtienen lignina y hemicelulosa, sustancias que se reciclan y se aprovechan en otras partes del proceso. La pasta de celulosa es depositada en otros tambores donde se agregan productos químicos para blanquearlas, tales como dióxido de cloro, oxígeno, peróxido, y soda cáustica esto permitirá tener un papel más blanco, según el tipo de producto que quiera el fabricante. Como se ha visto es papel ha tenido una larga trayectoria a lo largo de los años y dependiendo del uso que le dé, la época o simplemente el país donde se cree ya que cada país ha utilizado una gran variedad de ingredientes para la creación de este, pero aun así logrando el adjetivo ya se para envolver o escribir el papel el día de hoy cuenta con una labor muy importante en la actualidad ya que es la herramienta para plasmar las accione, ilustraciones, documento etc. Aunque también el uso de este a llevado a la devastación de arboles ya que la madera es uno de los ingredientes más utilizados en este tiempo.
IMPRESIÓN DIGITAL La impresión digital, es un proceso que consiste en la reproducción de manera directa de un archivo o documento electrónico a papel o a cualquier otro tipo de material, existen muchos métodos, pero el más común es el de tinta en impresora de inyección por cartuchos, o por medio de tóner, en el caso de maquinarias láser. Este método fue desarrollado en 1993 gracias al lanzamiento de la primera impresora digital llamada Índigo, esto significó una transformación para la industria, pues por primera vez el público podía obtener impresiones de calidad en corto tiempo y sin requerir de tantas copias el nombre de la serie de impresoras viene de una compañía fundada por Benny Landa en 1977 para crear la copiadora más rápida del mundo. Este descubrió eventualmente que la tinta de su aparato, llamada Electroink, podía ser también usada en impresoras esta usaba pequeñas partículas de color suspendidas en el aceite para procesamiento de imágenes conocido como Isopar, las cuales podrían ser atraídas o rechazadas por un diferencial de voltaje así, la tinta formaba una delgada y suave capa de plástico en la superficie del papel. El Corte en Vinilo es un sistema de presentación gráfica que involucra un Plotter y al vinilo, aunque éste no se limita al corte estricto y permite elaborar suajes precisos en trabajos de impresión el corte de vinilo es la alternativa ideal para señalizar, anunciar, elaborar carteles, cortar stickers, entre otras más. lote El plotter o trazador gráfico, es un dispositivo de impresión y/o corte de alta precisión. Pueden alcanzar tamaños superiores al metro y medio, pueden representar la paleta completa de colores e incluso trabajar con diferentes materiales. Puede servir para pequeños trabajos como carteles y mapas, o para elaboraciones más complejas como rótulos o vinilos. Vinilo Es una lámina plástica, de PVC o poliuretano, a la que se le aplica un adhesivo en una de sus caras, el cual se protege con un papel siliconado .
Papel transfer o transportador Tipo de papel que se utiliza sobre todo para estampar diseños o dibujos en prendas. Permite transferir el vinilo o grafismo ya descartado a la superficie final. Programa de corte de vinilo Es un software que nos va a permitir el enlace con el plotter, desde este programa enviaremos el dibujo o el diseño a cortar. La mayoría de ellos a parte de la función de corte están especializados como programas de diseño de gráficos vectoriales. PROCESO Primero se debe tener la imagen o dibujo vectorizado.Ya que en esas líneas del vector es básicamente por donde la cuchilla del plotter va a cortar el vinilo. Luego que tenemos el diseño o el arte final, se procede a ajustar todos los lineamientos en el plotter. La mayoría de los plotters disponen de un ajuste de presión de corte, este ajuste dependerá del tipo de vinilo a utilizar y de las micras de espesor, a más espesor mayor presión de corte; los vinilos de fundición son entonces los que requieren menos presión de corte. Los plotters llevan un sistema de test; y hacen un pequeño corte de prueba. Depende del material a cortar, para saber el número en gramos que hay que seleccionar. El vinilo se descarta dejando pequeños puntos de unión que la cuchilla no ha llegado a cortar. En el vinilo cortado, se hace un pequeño recorte con tijera o cuchilla alrededor del diseño para minimizar el mismo vinil y papel transportador si se desea. Se quita los espacios que no se usan en el diseño dejando únicamente las partes del diseño. Para cuando ya está el diseño, el papel transfer o transportador se pasa sobre el mismo.
SERIGRAFIA La técnica se lleva a cabo con la transferencia de tinta mediante una malla que se encuentra tensada en un marco en las zonas y donde no se debe estampar un barniz se bloquea el paso de la tinta. Mientras que el resto del dibujo, se ejerce bajo presión sobre la malla tensada para que imprima en la superficie que se desea estampar. El origen de la serigrafía históricamente está asociado a la técnica del estarcido, que es la acción de estampar con la ayuda de una plantilla o esténcil que presenta un diseño ya recortado. Los habitantes de las cavernas: el estarcido ha sido utilizado desde las primeras civilizaciones; como los habitantes de las cavernas que usaron sus manos como un bloqueo negativo a los pigmentos soplados en la superficie de la cueva a través de una caña o hueso hueco. En la Hojas de plátano los nativos de las Islas Fidji hicieron algunas de los esténciles más antiguos que se conocen, para imprimir tejidos. Recortaban agujeros en hojas de plátano y a través de éstos aplicaban tintes vegetales sobre cortezas y telas. Otras civilizaciones: Los griegos, los egipcios y los romanos usaron esténciles para repetir diseños de naturaleza decorativa. Muchos grupos de todo el mundo desarrollaron simples esténciles para aplicar tintes vegetales a la tela, o producir imágenes religiosas en masa para los fieles. Los chinos: Los historiadores creen que la serigrafía surgió en la Antigua China. Los artistas chinos alcanzaron un nivel de expresión y maestría verdaderamente notable para la creación de esténciles en la dinastía Song (960–1279) con los que imprimían telas. Los japoneses, perfeccionaron el método del estarcido recortando plantillas de papel y la malla se tejió con cabello humano y mediante la utilización de cepillos duros forzaban el paso de la tinta a través de la malla con la que imprimían las telas. Francia 1870: Las pantallas de seda se utilizaron en Francia en 1870 para la impresión de tela, éste sigue siendo un método importante para la fabricación de textiles impresos. A comienzos del siglo XX, la técnica empezó a utilizarse en los Estados Unidos para crear anuncios publicitarios. Con los años también se popularizó entre los artistas como nueva forma de expresión.
En la actualidad es posible apelar a la serigrafía para imprimir casi sobre cualquier superficie, desde telas hasta papel pasando por cerámica y metal. La serigrafía permite reproducir obras de arte, crear señales, estampar ropa, producir marquesinas publicitarias, fabricar calcomanías y decorar cristales. De esta manera, podemos encontrar en la vida cotidiana camisetas, carteles de publicidades, cuadros, anuncios señalizadores, botellas y etiquetas que han sido decorados a partir del uso de las técnicas de serigrafía. La pantalla es el elemento básico. En ella se plasman los diseños y permite transferirlos al soporte. Está compuesta de un bastidor de madera o de metal y una malla tensada que por regla general suele ser tela de nylon monofilamento. La racleta, también llamada rasqueta o rasero, es una herramienta que nos permite distribuir la tinta sobre la malla para estamparla en el soporte. Es una herramienta fundamental. Las puedes encontrar de muchos tipos, tamaños y formas distintas, pero generalmente están compuestas por un mango o zona de agarre de madera o de metal y una hoja de goma.
La pantalla es el elemento básico. En ella se plasman los diseños y permite transferirlos al soporte. Está compuesta de un bastidor de madera o de metal y una malla tensada que por regla general suele ser tela de nylon monofilamento. La racleta, también llamada rasqueta o rasero, es una herramienta que nos permite distribuir la tinta sobre la malla para estamparla en el soporte. Es una herramienta fundamental. Las puedes encontrar de muchos tipos, tamaños y formas distintas, pero generalmente están compuestas por un mango o zona de agarre de madera o de metal y una hoja de goma. El soporte es el material sobre el cual vamos a estampar. Gracias a la versatilidad de esta técnica podemos estampar sobre casi cualquier cosa utilizando las tintas adecuadas. Por ejemplo: Ropa, papel pintado, etiquetas, rótulos de plástico o de metal
procedimiento 1
Del diseño que quieres imprimir saca una película. La impresión la puedes hacer sobre una transparencia o papel vegetal para sacar la película o fotolito.
2
Emulsiona la pantalla de forma uniforme con la reguera.
3
Deja secar la emulsión, unos 10 minutos aproximadamente, si lo dejas secar al aire, tardará unas horas.
4
Mientras seca la emulsión, registra la prenda sobre la mesa de trabajo: Coloca la prenda u otro objeto en la mesa o la superficie a imprimir.
5
Coloca el original sobre el objeto
6
Pon registros en los bordes para posicionar el objeto. En el positivo marca 3 cruces de registro y pon un poco de tape para que no se despegue.
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Marcar con tape el objeto para saber la posición del diseño. Haz un marco con el tape.
8
Posiciona el positivo sobre la malla (el positivo siempre dado la vuelta). Coloca cruces de registro de malla y positivo. Pon tape al positivo para que no se mueva a darle la vuelta en el momento de insolar.
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Expón el positivo a la luz. Los tiempos dependerán de la caja de luz. La norma es un minuto
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Una vez insolada limpia la pantalla hasta dejar limpio el motivo a serigrafíar. Fíjate bien en los detalles para que no de luego errores de impresión. Lo ideal para limpiar es utilizar una manguera a presión
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Deja secar el bastidor. Muy importante esto. En el caso de que no seque bien, o la rasqueta este húmeda puede hacer cosas raras en la impresión.
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Una vez seca la emulsión, lo preparas para la impresión. Pon tape alrededor de la maya a modo de marco para que no traspase la tinta. Pon tape en las cruces de registro para que no de fallos de impresión, ¡y listo!
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Lo posicionas en el pulpo, entinta justo antes de la zona a imprimir (la rasqueta siempre en un ángulo de 45-60º). Sin hacer contacto con el objeto, imprime la zona a serigrafía, una vez hecho esto, empieza a imprimir.
1
A la hora de imprimir utiliza siempre el mismo lado de la rasqueta.
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Puedes hacer primero una prueba con un papel para ver el resultado.
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Cuando el resultado sea satisfactorio, ponte a imprimir sobre el soporte a serigrafiar
SUBLIMACION Dentro de la industria de la publicidad e impresión, es un proceso que consiste en la transferencia de la imagen impresa en el papel a otra superficie de sustrato a diferencia de las tintas convencionales, las tintas de sublimado bajo calor y presión se convierten directamente de sólido a gas, lo que resulta en la unión de fibras después de enfriarse, las moléculas de tinta vuelven al estado sólido y se hacen permanentes en superficies como cerámica, metal, tela y otros materiales esta técnica, inició a fines de los años 60, cuando el poliéster comenzó usarse más en la fabricación de telas. Hasta entonces la serigrafía era el proceso más utilizado, el cual era bastante difícil y costoso de desarrollar principalmente en producciones pequeñas. Se lo denomina a Wes Hoekstra como el padre de la industria de la sublimación digital. Wes creó el primer sistema computarizado de sublimación, en su Laboratorio de Pasadena, California. la llegada de nuevas computadoras y con mejores sistemas posibilitó mayores facilidades para la personalización y creación de productos muy variados con una impresora económica, una computadora y una prensa de calor, más personas podían iniciar con la sublimación digital a lo largo de los años, el ingenio humano, permitió el perfeccionamiento del proceso de personalización de productos por sublimación. se lograron mejoras tanto en la calidad de las tintas, impresoras, y papeles, como en las diferentes máquinas para sublimar. Además, cada vez existen más productos compatibles para decorar en este procedimiento se utilizan materiales como Computadora para diseñar e imprimir imágenes., una impresora de inyección
procedimiento 1
Con la impresora cargada con tintas de sublimación, imprimir en papel transfer o papel de sublimación
2
La impresión se tendrá que hacer al revés (en espejo).
3
Colocar en la Prensa Térmica el objeto a sublimar
4
Colocar sobre el objeto la impresión
5
Cerrar la prensa térmica y aplicar la presión y temperatura adecuada
6
Una vez prensado, se retira el papel y el objeto de la Prensa Térmica
7
Quedará una imagen con colores vivos y de alta definición.
APARTADO/B
TÉCNICAS DE GRABADO
LINOGRABADO
Como su nombre lo dice es una técnica de grabado en linóleo , se nos dio la oportunidad de realizar un diseño propio para lo cual realice dos bocetos y se seleccionó el mejor para después calcar este sobro el linolio tomando en cuenta los espacios negativos y positivos ,una vez ya calcado se pasa a tallar con las gubias quitando todo lo que se debe dejar el blanco, ya terminada la matriz de pasa a realizar el registro en una hoja de mayor tamaño donde se ara la impresión se calca solo el contorno de la matriz esta se coloca en la mesa de la máquina de impresión . Luego se prepara la tinta con los rodillos una vez que la tinta se encuentre menos espesa se le coloca a la matriz con ayuda de los rodillos , ya que la matriz su halla entintado de coloca sobre el registro ,una vez ya colocada la matriz se coloca con cuidado la hoja donde se ara la impresión sobre la matriz igualmente siguiendo el registro después se colocan las telas de la máquina y se rota el timón de la maqui hacían avanzar la mesa la cual pasa debajo de un rodillo que se encuentra calibrado a presionar presionar la hoja sobre a matriz ya que termino su recorrido se levantan las telas y con cuidado se retira la hoja de impresión dando resultados como los siguientes
¨GEMINI¨ P/E
¨JACK R.G ¨2020
¨GEMINI¨ P/A
¨JACK R.G ¨2020
CAMAFEO El camafeo también es una técnica de grabado en linóleo, pero en esta ocasión es un grabado que se realiza en dos placas donde cada placa lleva el mismo diseño, pero se tallan diferentes partes de diseño y todo de pende de los colores que se utilizaran en mi caso utilice un color para en relleno otro para el contorno del diseño. Para el proceso de impresión es el mismo que ya se mencionó anterior mente la única diferencia es que se imprime placa por placa iniciando por la placa del relleno y una vez que esta esté totalmente seca y procede a colocar la placa que conlleva en contorno.
RELLENO
CONTORNOS
BOCETO DE PUNTA SEC
Esta técnica es un procedimiento de grabado de los denominados seco y directo, para realizar esta técnica no se necesita ningún proceso químico ni barnices, solo punzón y plancha pero en este casi se utilizaran la gubias . El grabado punta seca es una técnica de grabado similar al grabado al buril. En esta técnica, se realiza un boceto el cual se dibuja un diseño y sobre un soporte en este caso nos apoyaremos con las gubias, el boceto pone debajo del soporte que este caso en una placa de acrílico o plástico duro transparente y este se va gravando con forme al boceto seleccionado y mientras el material se va modificando se crea un surco que levanta a sus lados las rebarbas o rebabas de las que una vesque la matriz está grabada , esta se lava y se limpia bien para añadir la o las tintas con los dedos cubriendo cada espació de la matriz .
APARTADO/C
KATSUSHIKA HOKUSAI Nació en Tokio en 1760 y, Hokusai estableció de forma independiente e inició una brillante carrera artística en la que utilizó toda clase de técnicas, desde el grabado hasta la ilustración de libros. entre los siglos en XVII al XX, Hokusai fue uno de los artistas más prestigiosos de Japón y desde luego el artista japonés más internacional este concentró su atención básicamente
en
representación
la de
paisajes
y
escenas
históricas
además
es
uno de los representantes más destacados de la escuela Ukiyo, del periodo Edo de Japón. pero su influencia no acaba ahí: hay quien asegura que sin Hokusai, variadas disciplinas artísticas como la xilografía moderna, el diseño gráfico, el cómic, el manga e incluso el tatuaje no serían los mismos. A Hokusai le dio por utilizar una gran cantidad de nombres como: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Litsu y Manji, antes de decidirse por Hokusai. Fue autor de muchísimas obras todas de una inmensa variedad y de una calidad incomparable. Entre ellas se cuentan la serie Hokusai Manga. En esta serie de obras, Hokusai Manga, hechas entre 1814 a 1849, muestra con mucho sentido del humor y gran exactitud, la vida diaria de su pueblo, donde 1849 fallecería .
KATSUSHIKA HOKUSAI GRABADOS
Solitary Dog Sculptor I: Engravings Grabados: Katsushika Hokusa
hombre baile de Katsushika Hokusai | Grabados De Calidad Del Museo
Solitary Dog Sculptor I: Engravings Grabados: Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai Fuji en el Tōtōmi Montañas de (1760-1849, Japan
FRANCISCO TOLEDO Nació el 17 de julio de 1940, en Juchitán, Oaxaca, México. Estudió con el pintor británico Stanley Hayter y
también
técnicas
de
grabado.
Permaneció allí cinco años y regresó a México con una técnica pictórica depurada, así como con la influencia de ideas plásticas de artistas de distintas escuelas europeas, como Duero, Paul Klee o Chagall. Su obra es abigarrada, llena de humor, abrió las puertas del viejo universo de los mitos y de la imaginería
popular,
al
mismo tiempo supo trasladarlos al presente y devolverlo arropado por un espíritu contemporáneo. se involucró con la temática nacionalista que representaba la Escuela Mexicana, y, aunque se le asoció a la Generación de la Ruptura surgida en los años 50, siempre mantuvo su autonomía. falleció en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, el 5 de septiembre de 2019, a los 79 años enfermo de cáncer.
FRANCISCO TOLEDO GRABADOS
"El león y el ratón", grabado hecho con la técnica de punta seca y azúcar. Cortesía Museo Calderón Guardia / La República.
Francisco Toledo (con imágenes) | Grabados aguafuerte, Aguafuerte
Lo recaudado será ara el Istmo
Litografía de Francisco Toledo, Reillete en Amorosart
DURERO Alberto Durero nacido en Alemania, 1471 fue un Pintor y grabador alemán.y fallece en alemani en id., 15 . Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados Tal era su fama que fue nombrado
pintor
de
emperador Maximiliano
corte I
del de
Habsburgo (1512); también
el
emperador Carlos V lo reclamó . Sin embargo, son los grabados las realizaciones de una muestra más cabal de su genio; destacan los de temas imaginativos y que permiten varios niveles interpretativos como : El caballero, la muerte , el diablo, San Jerónimo en su estudio y la triste Melancolía I, sus obras cumbren como grabador, que constituye una compleja alegoría sobre las dificultades con que tropieza el artista en la realización de su obra creativa .
DURERO GRABADO
El caballero, la muerte y el diablo
Apocalipsis Durero
El maravilloso mundo del grabado: Alberto Durero
Durero | Grabados aguafuerte, Dibujo achurado, Dibujo tramas
FRANCISCO DE GOYA Nació en España en 1746 ,el
Pintor y
grabador José de goya en 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con José Bonaparte. Presento el 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Además de los sesenta y seis
grabados
desastres
de Los
de
la
guerra (1810-1814),
dio
testimonio
de
las
atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de
la
guerra
como
protesta contra ella, lanzada a la posteridad desde la impotencia . El pintor se trasladó en 1824 a Burdeos, donde residió hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado.
FRANCISCO DE GOYA GRABADOS
Grabados “Caprichos” (Caprichos) “Horrores de la guerra
El agarrotado (grabado al aguafuerte) Francisco de Goya
Exposición "Los Desastres De La Guerra" Francisco De Goya
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746-Burdeos, 1828
REMBRANDT Nacido
en Leiden, Países
Bajos, 1606
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Amsterdam, 1669) Pintor holandés. seno de una acomodada familia de molineros Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt van Rijn se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en que más brilló su talento de maestro del Barroco. Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro y Falleció en Ámsterdam, 1669
Los grabados de Rembrandt en el Museo LĂĄzaro Galdiano
Rembrandt, grabado e inĂŠdito
El desnudo en el arte: Los grabados de Rembrandt | migueldesnudo
Retrato de la madre de Rembrandt]. Rembrandt Harmenszoon van Rijn
KATHE KOLLWITZ Pintora y escultora alemana, relacionada con el movimiento expresionista, cuya obra se caracteriza por su profunda crítica social en 1881 comenzó sus estudios artísticos bajo la tutela de Rudolf Mauer, grabador que ejerció su profesión en Königsber, donde recibió clases del pintor Gustav Naujok años después abandonó progresivamente su faceta de pintora y empezó a cultivar el dibujo y el grabado, ya que ambas técnicas le permitieron desarrollar sus obras de profundo contenido social con mayor expresividad y dramatismo. En 1893 asistió a la representación de la obra de Gerhat Hauptmanns Los tejedores, pieza teatral que dejó profunda huella en su particular sensibilidad y a la que dedicó una serie de aguafuertes, La revuelta de los tejedores, compuesta por un total de seis grabados que fueron expuestos en la Gran Exhibición de Arte celebrada en Berlín en 1898. Por esta obra obtuvo el reconocimiento del público En 1896 nació su segundo hijo, Peter Köllwitz . Al estallar la Primera Guerra Mundial, su hijo menor, fue llamado a filas y falleció en combate en Flandes el 23 de octubre de 1914. Esta tragedia, unida a sus convicciones pacifistas que compartió con su marido, la animaron a manifestarse públicamente en contra del conflicto armado en 1919 fue nombrada miembro de la Academia Prusiana de las Artes y se convirtió en la primera mujer en ocupar una plaza en esa institución, en la cual permaneció hasta su forzada dimisión en 1933, a causa de la ascensión al poder del partido nacionalsocialista, como ocurrió con tantos otros miembros de su generación artística. El periodo entre 1937 y 1944 fue especialmente trágico para Köllwitz. A las conti nuas presiones del régimen nacionalsocialista se sumó la destrucción de su estudio con la práctica totalidad de su obra durante los bombardeos aliados. Este pesimismo vital se percibe en su última serie de grabados, Muerte (compuesta por ocho litografías), que parece preludiar el fallecimiento de su marido en 1940 y el suyo propio el 22 de abril de 1945 en Moritzburgo.
KATHE KOLLWITZ GRABADOS
Maurits Cornelius Escher (Maurits
Cornelis
o
Cornelius
Escher;
Leeuwarden, 1898 - Baarn, 1972) Dibujante y artista holandés. La obra de Escher, caracterizada por el estudio detallado de los efectos ópticos y del motivo decorativo, tras estudiar el grabado sobre linóleo en Arnhem, Maurits
Cornelis
Escher
prosiguió
su
formación en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem entre 1919 y 1922. En 1954 decidió exponer sus trabajos más recientes en Washington, logró vender los más de cien grabados que había seleccionado para la ocasión, algo casi imposible de conseguir en el caso de artistas que apuestan por obra gráfica. comenzó a trabajar en sus ilusiones espaciales, con edificios en los que las escaleras ascienden a la parte baja y descienden hacia el alta en un impresionante juego de perspectivas; del mismo modo, las leyes físic caer en sorprendente cascada hasta la que es su propia fuente. En estos y otros exponentes de su arte, la ilusión creada sólo es posible sobre el papel; por el contrario, si hubiese que desarrollarlas en tres dimensiones, sus propuestas resultarían imposibles de todo punto. En su particular apuesta estética, M. C. Escher se sumó a dibujantes técnicos, arquitectos y teóricos de las matemáticas, como él mismo gustaba de recordar a menudo. Reconocía tener mayores puntos de contacto con técnicos y científicos que con la práctica totalidad de los artistas plásticos; de hecho, mantuvo con ellos una relación fluida que se plasma en su correspondencia privada. Por todo ello no puede sorprender que, en 1958, Escher llegase a plasmar por escritos algunos de sus principios teóricos.
(Día y noche), 1938
M.C. Escher y las figuras imposibles que imaginó en la Alhambra
M. C. Escher y sus mágicos juegos espaciales - arzuComunicación
Andy Warhol Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas es Andrew Warhola; quien nacioen Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 – y murió en Nueva York, 1998. pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
Andy Warhol
Un día... una obra: Andy Warhol: Marilyn Monroe
El plátano de Warhol - Andy Warhol -
El MoMA presenta 'Andy Warhol: Latas de Sopa Campbell
Paul Gustave Doré Nació
en Estrasburgo,
6
de
enero
de
1832,
fue
un
artista alsaciano francés, pintor, escultor e ilustrador, considerado en su país el último de los grandes ilustradores e internacionalmente uno de los más famosos ilustradores del siglo XIX. Entre sus trabajos más notables pueden citarse las ilustraciones en la década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, partiendo de su experiencia vital en la geografía española conjunto el éxito de una nueva versión de la Biblia, ilustrada en 1865, le sirvió de tarjeta de presentación para hacer una gran exposición de sus obras en Londres Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10 000 libras esterlinas (160 000 dólares aproximadamente) por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados, fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a buena parte de los críticos no les gustó la publicación, escandalizados por el hecho de que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. la característica de su obra se ha considerado a Doré un visionario recreador del periodo medieval. En sus grabados https://c8.alamy.com/compes/p43d1j/gargantua-ypantagruel-de-franois-rabelais-grabado-de-ahorcado-sigloxix-autor-paul-gustave-dore-1832-1883-ubicacion-labiblioteca-de-cataluna-coleccion-barcelona-espanap43d1j.jpgsobre
madera,
muestra
una
Edad
Media
sobrecogedora y delirante, poblada de sombríos bosques, de ruinas,
de
masas
caóticas;
visiones
de
un tardo
romanticismo al uso en el campo de la ilustración, pero más acusado en Doré que en otros dibujantes. Su visión de una Naturaleza provista de vastos espacios, y con reminiscencias de John Martin, revela una atracción por lo sublime que entronca claramente con las teorías burkenianas.Falleció después de una breve
PAUL GUSTAVE DORÉ GRABADOS
Gargantúa y Pantagruel de François RABELAIS - GRABADO DE AHORCADO
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Gargantúa y Pantagruel de François RABELAIS GRABADO DE AHORCADO
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El Judio Errante de Paul Gustave Doré (1832-1883, France
Gustave Doré (Illustrations of Gargantúa y Divine Comedy –de HellFrançois Pantagruel Alamy
RABELAIS GRABADO DE AHORCADO
TGP En junio de 1937, un grupo de artistas de la antigua Escuela de Artes Plásticas empezó a reunirse para construir un espacio colectivo. Los pintores Leopoldo Méndez, Luis Arenal y Pablo O’Higgins a quienes pronto se integrarían Raúl Anguiano,Ángel Bracho y Alfredo Zalce— fundaron el Taller de Gráfica Popular (TGP),el trabajo en equipo les permitía abatir costos y dividirse el alquiler de un espacio de trabajo, el salario de un impresor y la compra de materiales, como piedras litográficas y bloques de madera. en un par de décadas el TGP logró la hazaña de construir el discurso gráfico de la Revolución Mexicana. En el camino, llevó al grabado —en lito, madera o linóleum— a niveles comparables a Posada.
La historia del TGP comienza en el taller del maestro litógrafo Jesús Arteaga, ubicado en la calle de Cuauhtemotzin, zona roja de la Ciudad de México. Los fundadores del TGP no habían arrendado un local propio y se acomodaban entre las prensas de Arteaga, quien había sido impresor de los grabados de José Clemente Orozco, Carlos Mérida y Julio Castellanos. Los fundadores del TGP aprendieron de Arteaga la técnica de impresión litográfica. Al parecer el taller de TGPera exitoso pero aun así el Taller padeció penurias financieras a lo largo de su historia, sólo interrumpidas por periodos de holgura gracias a la buena administración de Hannes Meyer y Giorg Stibi. Pero esas buenas épocas tardarían en llegar. En sus primeros años los talleristas imprimían sus grabados en La Comuna y salían de noche a pegarlos en las paredes. Se dieron cuenta de que les convenía más pagar el salario de un prensista, y reclutaron al indígena José Sánchez. quien siguió a cargo de su imprenta aun cuando perdió un brazo en un accidente ajeno
al taller. Desde el origen del TGP, Leopoldo Méndez fue su cabeza artística, ideológica y aun administrativa. Y de los más de cincuenta grabadores que pasaron por el Taller, Méndez hizo la obra más perdurable. Paul Westheim lo sintetizó así en 1954: “Si José Guadalupe Posada es el fiel intérprete de las penas y alegrías del pueblo mexicano, de su alma y espíritu, Méndez es indudablemente su heredero espiritual y artístico. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el TGP atravesó por un periodo de actividad febril. Los sindicatos afines al gobierno le solicitaban carteles, hojas volantes, murales y mantas. Las organizaciones del abanico de la izquierda –desde el sector socializante del Partido de la Revolución Mexicana hasta el PCM— interpretaron la batalla contra el fascismo como una lucha de sobrevivencia: se jugaba el futuro de la Unión Soviética y el movimiento obrero mundial. En México la batalla contra el fascismo presentaba una peculiaridad: al mismo tiempo que terminaba el periodo presidencial de Lázaro Cárdenas, crecía la popularidad de Juan Andrew Almazán, un general de derecha que recogía la simpatía de grandes masas de obreros decepcionados del cardenismo. La narrativa antifascista resultó muy útil para socavar la candidatura presidencial almazanista en 1940, y el TGP se sumó a ella con mordaces carteles. Los miembros del TGP anhelaban mostrar su obra en la Unión Soviética, la república de los proletarios. Ya habían expuesto en Estados Unidos y Europa, pero los integrantes del Taller buscaban el beneplácito de la crítica soviética. En 1940, en plena guerra, se exhibió una muestra de su trabajo en Moscú. Para su sorpresa, el aparato cultural estalinista respondió con una reprimenda: los tachó de subjetivistas y expresionistas.
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