PINTURA DEL QUATTROCENTO
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
CARACTERÍSTICAS GENERALES • La figura humana recupera el protagonismo de la representación • La idealización del cuerpo y la recuperación del tema del desnudo obligan al pintor a un conocimiento de la anatomía
CARACTERÍSTICAS GENERALES • La representación de las figuras es naturalista y forman parte de una historia • En la superficie del cuadro se percibe la profundidad del espacio • La consecución de la perspectiva es el objetivo más buscado • Se consigue la denominada perspectiva lineal: – Se fija un punto de fuga hacia el que convergen las líneas compositivas, así como los perfiles y contornos de los elementos representados – Las figuras se empequeñecen a medida que se alejan del primer plano – Se configura una pirámide visual cuya amplia base está formada por los contornos del cuadro y el vértice es el punto de fuga
LA PERSPECTIVA LINEAL
P. PERUGINO. Cristo entregando las llaves a San Pedro
CARACTERÍSTICAS GENERALES • Las figuras en escorzo se ponen al servicio de la perspectiva. • Las figuras se representan de un modo perpendicular u oblicuo al plano • El tratamiento de la luz es, junto a la perspectiva, la otra gran aportación de la pintura renacentista A. MANTEGNA. Cúpula Cámara de los esposos
TEMAS •
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G. BELLINI. Joven ante el espejo
Continúan tratándose los temas religiosos: pero con un tratamiento más humano de los personajes. Son frecuentes los temas mitológicos El retrato se desarrolla plenamente, en relación con el antropocentrismo dominante. Cobra importancia, por influencia de la numismática, el retrato de perfil El desnudo y el paisaje tendrán un amplio desarrollo, cada vez más independiente
ESCUELAS •
Se forman varios núcleos en relación con la obra de los maestros mas destacados: – Escuela Florentina: • Benozzo Gozzoli • Fra Angélico • Masaccio • Paolo Ucello • Sandro Botticelli – Escuela de Umbría • Pietro Vanucci, Perugino – Escuela de Padua • Andrea Mantegna – Venecia: • Gentile Bellini • Giovanni Bellini • Antonello da Messina
BENOZZO GOZZOLI
Fresco de la Capilla de los Magos. Palacio Medici
Detalle del Cortejo de Los Magos. Cosme de Medici
Fresco del Cortejo de Los Magos. Detalles
Fresco del cortejo de Los Magos. Lorenzo de Medici
FRA ANGÉLICO •
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Retrato de Fra Angélico, por L. SIGNORELLI
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Fray Juan de Fiésole O.P (1390 c.–1455), fue llamado Angélico por la importancia de la temática religiosa en su obra, la serenidad de sus pinturas y por su devoción. Fra Angelico combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo más realista de otros maestros como Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplicó las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
Anunciaci贸n
FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
ANUNCIACIÓN CONVENTO DE SAN MARCOS
FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
Adoraci贸n de los Magos
FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
Vidas de San Esteban y San Lorenzo
CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
Anunciaci贸n Museo del Prado
Anunciaci贸n Museo del Prado
MASACCIO • Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado Masaccio (1401 – 1428) fue un pintor cuya obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva desarrolladas por Brunelleschi y en imprimir a los personajes de sus obras un dramatismo sin precedentes • Su obra más importante es la Capilla Brancacci, comenzada junto a Masolino; pero no completada hasta muchos años después de su muerte
CAPILLA BRANCACCI •
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En 1424, Masaccio y Masolino comenzaron la decoración de la capilla, situada en el transepto de la iglesia de Santa María del Carmine, por encargo del rico comerciante Felice Brancacci Los dos pintores trabajaron de forma perfectamente coordinada: ambos trabajaron en las dos paredes de la capilla, y dieron una gran unidad a la composición, gracias al empleo de una misma gama cromática, y de un único punto de vista (el de un espectador situado en el centro de la capilla). A partir de 1425 Masaccio trabajó en solitario. A la muerte de Masaccio el trabajo quedó interrumpido y no fue completada hasta 1481 por Filippino Lippi. Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales siguiendo el esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en el muro, enmarcados por pilares clásicos y capiteles corintios pintados. El tema principal de los frescos es la historia de la vida de san Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar, aunque hay también algunas referencias al Génesis, concretamente a la historia de Adán y Eva.
CAPILLA BRANCACCI
CAPILLA BRANCACCI PROGRAMA ICONOGRﾃ：ICO
CAPILLA BRANCACCI PROGRAMA ICONOGRÁFICO •
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1. Cuerpo superior: – El tributo (Masaccio) – Predicación de San Pedro (Masolino) – Bautismo de los neófitos (Masaccio) – Resurrección de Tabita (Masolino, con intervenciones de Masaccio) – Adán y Eva en el paraíso terrenal (Masolino) 2. Cuerpo inferior: – San Pedro en la cárcel visitado por San Pablo (Filippino Lippi) – La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra (Masaccio) – San Pedro cura a los enfermos con su sombra (Masaccio) – La distribución de los bienes y la muerte de Ananías (Masaccio) – Disputa de San Pedro con Simón Mago y muerte de San Pedro (Filippino Lippi) – San Pedro liberado de la cárcel (Filippino Lippi)
ADÁN Y EVA
CAPILLA BRANCACCI
El Tributo
CAPILLA BRANCACCI
CAPILLA BRANCACCI
CAPILLA BRANCACCI
CAPILLA BRANCACCI
SAN PEDRO CURA A LOS ENFERMOS CON SU SOMBRA
TRINIDAD STA. Mª NOVELLA
PAOLO UCELLO •
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Autorretrato
Paolo Di Dono, llamado Paolo Uccello (1397 - 1475) fue un pintor que destacó por su interés por la perspectiva y por su carácter escenográfico, que da lugar a un nuevo espacio pictórico Su obra más destacada es La Batalla de San Romano, que desarrolló en tres tablas que se conservan en Florencia, Londres y París En esta obra, el contraste entre las tintas confiere plasticidad y dinamismo. Los violentos escorzos y las lanzas contribuyen a la ilusión de profundidad
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE LONDRES
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE LONDRES
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE PARÍS
LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE PARÍS
PIERO DELLA FRANCESCA •
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Entre sus obras destacan:
Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a la de Masaccio El tratamiento de las figuras, que es el resultado de un estudio anatómico, es muy volumétrico, lo que les da monumentalidad. Es destacable la inexpresividad y frialdad de los personajes, conseguida a partir de su carácter estático, como en suspenso. La luz en sus obras es diáfana y uniforme, sin intensidades ni gradación lumínica . Sus figuras parecen dotadas de luz propia. La perspectiva lineal se aprecia en todas sus obras, que se distinguen básicamente por sus coloridos luminosos y un suave pero firme trazo en las figuras.
• El Bautismo de Cristo (1440-45) • La Palla de la Misericordia (1445-1460) • La Flagelación (1450-60) • Frescos en el templo Malatestiano de Rímini (1451) • Capilla con el ciclo de la Leyenda de la Vera Cruz en la iglesia de San Francisco de Arezzo (14521463) • Retablo Montefeltro
Estudios anat贸micos en De prospectiva pingendi
BAUTISMO DE CRISTO
BAUTISMO DE CRISTO
PALLA, O RETABLO, DE LA MISERICORDIA
LA FLAGELACIÓN DE CRISTO
LA FLAGELACIÓN DE CRISTO
SEGISMUNDO MALATESTA ANTE SAN SEGISMUNDO
FRESCO MALATESTIANO DETALLES
CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ. IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO • •
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I episodio: La muerte de Adán II episodio: La adoración del Árbol Sagrado por la reina de Saba y El encuentro entre Salomón y la reina de Saba III episodio: Arrancamiento y entierro del Árbol Sagrado. IV episodio: La Anunciación. V episodio: El sueño de Constantino VI episodio: Victoria de Constantino sobre Majencio en Puente Milvio. VII episodio: Tortura del hebreo Judas Levita. VIII episodio: Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz (356 x 747 cm). IX episodio: Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y Cosroes II X episodio: Exaltación (o restitución) de la Cruz (390 x 747 cm). Recuadros XI y XII: El profeta Jeremías y el profeta Isaías. En los frescos laterales hay otras representaciones: un ángel, Cupido, San Luis, San Pedro, San Agustín, San Ambrosio
CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ. IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO
Muerte de Adรกn
Muerte de Adรกn. Detalle
Adoración del Árbol Sagrado y encuentro de Salomón y la Reina de Saba
Adoración del Árbol Sagrado. Detalle
El sue単o de Constantino
Batalla del Puente Milvio
Batalla del Puente Milvio. Detalles
Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y el persa Cosroes
Batalla entre Heraclio y Cosroes. Detalle
Batalla entre Heraclio y Cosroes. Detalle
Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz
FEDERICO DE MONTEFELTRO Y BATTISTA SFORZA
PALLA DE BRERA
Palla de Brera. Detalles
Resurrecci贸n de Cristo
ANDREA DEL CASTAGNO Andrea di Bartolo di Bargilla llamado Andrea del Castagno (14211457), fue un pintor cuyas obras mas importantes son: – La Última Cena del Cenáculo de Santa Apolonia de Florencia, en la que destaca la composición de las figuras, muy realistas, en el marco arquitectónico, que, en la pintura de los mármoles de las paredes recuerda a la pintura de la Roma antigua. En esta obra se aprecia la preocupación del pintor por la fuerza y la expresión, creando figuras de una monumentalidad escultórica – El monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia – Frescos sobre Personajes ilustres para la Villa Carducci en Legnaia. Entre ellos se incluyeron Dante, Petrarca y Boccaccio
FRESCO DE SANTA APOLONIA ÚLTIMA CENA
FRESCO DE SANTA APOLONIA ÚLTIMA CENA
FRESCO DE SANTA APOLONIA ÚLTIMA CENA
FRESCO DE SANTA APOLONIA. ÚLTIMA CENA
NICOLA DA TOLENTINO
FRESCOS VILLA CARDUCCI
FRESCOS VILLA CARDUCCI
Dante
Bocaccio
SANDRO BOTTICELLI •
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Sandro Botticelli (1445-1510), fue un pintor cuya obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y sus obras El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, consideradas dos de las obras maestras más sobresalientes de la Escuela florentina Se formó en el taller de Fray Filippo Lippi. De él recibe Botticelli sus mayores influencias: la búsqueda de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) . Se acercó a los temas mitológicos con un tratamiento propio de los religiosos, por la dignidad con la que se reflejan los mitos paganos, en relación con el neoplatonismo de la época y su interés en la síntesis de cristianismo y paganismo En sus últimas composiciones, por influencia del dominico Savonarola, se dedica en exclusiva a los temas religiosos
LA PRIMAVERA
LA PRIMAVERA VENUS Y FLORA
MERCURIO Y LAS TRES GRACIAS
EL NACIMIENTO DE VENUS
CAPILLA SIXTINA. VIDA DE MOISÉS EL CASTIGO DE LOS REBELDES
PERUGINO • Pietro di Cristoforo Vanucci llamado El Perugino (1450 - 1523) se formó a través del conocimiento de las obras Piero della Francesca, y de Verrocchio y fue uno de los pintores más valorados en su época • De sus obras destacan: – La adoración de los Magos (1473) – Las Escenas de la vida de San Bernardino (de 1476), – La entrega de las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina • Su obra tendrá influencia en la de Rafael
ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO. CAPILLA SIXTINA
ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO. CAPILLA SIXTINA. DETALLES
LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN
PERUGINO. MADONNAS
ANDREA MANTEGNA •
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Autorretrato entre la decoración floral de la Cámara de los Esposos
Andrea Mantegna (1431 – 1506), pintor y grabador, muestra en su estilo una gran influencia del arte de la antigua Roma. Tuvo un contacto estrecho con los Bellini; pero su obra la desarrolló en Mantua en la Corte de los Gonzaga De su obra destaca el Cristo muerto y los frescos de la Cámara de los Esposos del palacio Ducal de Mantua En todo su obra muestra un gran interés por la representación de la figura humana según el canon clásico Destaca por el dominio del escorzo y la perspectiva Su obra pictórica tendrá gran influencia en la pintura italiana del Cinquecento
RETABLO DE SAN ZENÓN. VERONA
RETABLO DE SAN ZENÓN.VERONA
Retablo de San Zen贸n. Panel inferior izquierdo
Retablo de San Zen贸n. Panel inferior central
Retablo de San Zen贸n. Panel inferior derecho
Cristo Muerto
Cristo muerto. Detalles
CĂ MARA DE LOS ESPOSOS
Ludovico Gonzaga, su Corte y su familia
Retrato de Ludovico Gonzaga
Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalle
Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalles
Cรกmara de los Esposos. Pared oeste.
Cรกmara de los Esposos. Pared oeste. Detalles
Cรกmara de los Esposos. Pared oeste. Detalles
Cรกmara de los Esposos. Pared oeste. Detalles
C谩mara de los esposos. B贸veda con 贸culo central
Detalles 贸culo central
Detalles 贸culo central
Motivos decorativos arquitecturas pintadas
GENTILE BELLINI • Gentile Bellini (Venecia, 1429-1507) fue un pintor muy admirado en su tiempo • Destacó por sus escenas narrativas y sobre todo por sus retratos, entre los que destaca el del sultán Mehmet II • Sus obras más famosas son la Procesión de la Religión de la Santa Cruz y el Milagro del Puente de San Lorenzo (vedutte de Venecia) • Sus estudios del color sientan las bases de lo que será la pintura veneciana
LA PROCESIÓN DE LA SANTA CRUZ
LA PROCESIÓN DE LA SANTA CRUZ
MILAGRO DEL PUENTE DE SAN LORENZO
MILAGRO DEL PUENTE DE SAN LORENZO
Retrato colectivo de la familia Bellini : Jacopo, su sobrino Leonardo, su yerno Andrea Mantegna y sus hijos Gentile y Giovanni Bellini
Dux Leonardo Loredano Sultรกn Mehmet II
GIOVANNI BELLINI •
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En la obra de Giovanni Bellini (Venecia, ca. 1424-1516) se aprecian las influencias de su padre y su cuñado: Andrea Mantegna. A partir de 1460 inicia una etapa en la que, bajo la influencia de Piero della Francesca, tiende a sintetizar el color con la forma y a unificar en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados. En esta época conoce la obra de Antonello da Messina, que le introduce en el estudio de la luz, que será una constante en la pintura veneciana, en la que el color se libera progresivamente del dibujo Entre sus obras destacan: – –
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El retrato del dux Lorenzo Loredano Representaciones colectivas de la Virgen con santos desarrollando el tema de la Sacra conversaziona ( como en la Palla de San Giobbe)
Influyó la obra de sus discípulos Giorgione, Tiziano y Sebastiano del Piombo
Lorenzo Loredano
Bartolomeo d’Alviano
Sacra conversazione. Virgen con Ni単o y santas
Sacra conversazione. Detalle de las santas
Palla de San Giobbe
Virgen con Ni単o y santos
Virgen con el Ni単o
ANTONELLO DA MESSINA •
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Antonello da Messina. (ca. 1430 - 1479, Mesina) fue un pintor siciliano que introdujo las técnicas pictóricas al óleo en Italia. Destacó como un pintor que aunó el interés de los pintores flamencos por la atmósfera y la luz con la monumentalidad y la perspectiva italianas. Su obra tendría gran desarrollo en la Escuela veneciana
Antonello da Messina. Retratos
Virgen de la Anunciaci贸n
SAN JERÓNIMO EN SU ESTUDIO
SAN JERÓNIMO EN SU ESTUDIO
SAN SEBASTIÁN
San Sebastiรกn. Detalles
Crucifixi贸n de Amberes
CRISTO MUERTO SOSTENIDO POR ÁNGELES
Detalles Cristo muerto