SW Revista arquitectura diseño y cultura by Jamie Aparicio

Arquitectura Dise単o & Cultura

Arquitectura Diseño & Cultura

EDITORIAL Sherwin-Williams hace entrega de la primera edición de la revista Arquitectura, Diseño y Cultura; la cual es un compendio del trabajo y la estampa al estilo del profesional que con su ingenio y creatividad transforman ideas en espacios. Es el experto que construyen la historia y cultura de la sociedad salvadoreña y que abona a que nuestro país tenga su propia identidad en términos de Diseño Arquitectónico. El Arquitecto, Diseñador e Ingeniero salvadoreño es un profesional sumamente especializado, cuya calidad en sus obras es alta y que el cuidado de los detalles hace que sueños se conviertan en realidades. Hablamos de un experto que está a la vanguardia de las tendencias mundiales, que es capaz de exponer su obra en las grandes Metrópolis del Diseño y que a su vez su trabajo tiene la practicidad de adaptarse de una forma armónica a nuestro entorno. Los profesionales que encontramos en la revista Arquitectura, Diseño y Cultura son líderes emprendedores que están dispuestos a resguardar nuestra historia y colocarla en otro escaño, así como también de tomar la responsabilidad de escribir el presente y futuro. Cuando hablamos de Diseño Arquitectónico, adicional a los conocimientos y creatividad que la profesión exige, encontramos que la atención personalizada, los productos hechos a la medida, el diseño uno a uno son elementos fundamentales para trascender de lo excelente a lo superlativo. La tendencia en el diseño la encontramos en la capacidad del profesional en entender cómo los gustos, pasatiempos e intereses del cliente o inversor se convierte en una obra con la cual se exceden las expectativas. El espíritu de Sherwin-Williams al hacer la recopilación de obras tan importantes es impulsar el desarrollo de la cultura y darlas a conocer; animar a las empresas que creemos en el país a que apoyemos a todos los profesionales que tienen la visión de transformar la sociedad y fomentar en éstos profesionales el deseo de trascender y cruzar fronteras con toda la calidad de los proyectos que podremos ver en esta primera edición de Arquitectura, Diseño y Cultura.

DICIEMBRE 2014 Diseñado y Editado por Sherwin-Williams de Centroamérica. arquitecturaycolor@swdeca.com

Arquitectura Diseño & Cultura

Ana O. de Guerrero

2Ce Arquitectura

28 30 26 44 40 46 42 24

B100 arquitectos

Alexandra Araujo

Gustavo Alvarado

Eleonora Sol

Javier Cristiani

Guillermo Altamirano

Mariano Samayoa

López Hurtado

56 Manuel Merino

Roberto Rivera Abastado

Salvador Choussy

María Luisa Samayoa

Carlos Guerrero

Josefina Alvarez

Pablo Espitia

20 22 Eva Hinds

Claudia Salazar

Carlos Grande

Juan Carlos Paredes

José Roberto

Paredes Juan José Rodríguez

Roberto Paredes Martel

Roberto Dumont

Roberto Dada TP Nuila

Claudia + Harry Washington

Arquitectura Diseño & Cultura

2Ce Arquitectura

Ce Arquitectos Designers, es un estudio de consultoría y diseño arquitectónico, integrado por un equipo joven de arquitectos que comparten un pensamiento crítico, y que es consciente de la realidad nacional y del impacto de las tendencias globales, tiene la capacidad de responder a las demandas generadas por las nuevas opciones de desarrollo. “Desde su nacimiento en el 2006, nuestro trabajo se ha guiado por la búsqueda de la sencillez, la simplicidad, el respeto al entorno natural y la eficiencia energética.” Éstos son los principios motores

reinterpretados en cada unos de los proyectos mediante la lectura de las necesidades individuales de cada cliente y proyecto, así como el entorno que lo rodea. Carlos García y Carlos López son arquitectos, alumnos de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en El Salvador, y graduados en Master de Diseño Industrial de la Escuela de Diseño en Padova Italia en 2001. Ambos han participado en el FuoriSalone(Milan) con su diseño (Mensola Pontaccio), mobiliario que está actualmente bajo producción de la firma italiana de mobiliario y diseño, Lago.

“Nuestro estudio brinda una amplia gama de servicios de consultoría que incluye: análisis del programa espacial, estudio de factibilidades y análisis de rendimiento, planes maestros, diseño arquitectónico y de paisaje, desarrollo de planos constructivos, coordinación de especialidades, supervisión de la obra arquitectónica, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño de mobiliario, y en general de los diferentes componentes de proyecto llevados hasta el nivel de detalle.”

PLAZA MADERO El proyecto consiste en la generación de un centro comercial, en el lugar donde se encontraba la bodega, taller y oficinas de la empresa IMPRESSA REPUESTOS, agencia encargada de la importación y venta de repuestos para diferentes marcas automotrices. La solución plantea la conservación de la estructura de la nave industrial que existe actualmente en el sitio, se han distribuido en un único nivel los usos comerciales y el taller. Dos accesos vehiculares, uno desde el Blvd. Santa Elena y el segundo en el costado norte del proyecto en la Calle Alegría. Ambos accesos permiten el ingreso directo hacia el

estacionamiento, cuya distribución se logra a través de una calle en forma de circuito. El acceso peatonal en la esquina del Blvd. Santa Elena y la Calle Alegría. El centro propone una distribución de planta en “L”, partiendo de la estructura de la nave industrial existente. Cuenta con 22 locales comerciales de tamaños variables y un ancla principal como restaurante en el extremo que colinda con el Boulevard Santa Elena. La distribución de locales se dispuso alrededor de un espacio común (plaza central), que alberga kioscos y áreas de mesas, además de un espejo de agua y vegetación de altura (pimientos), que cuenta con ingreso de luz natural, gracias a

la creación de un tragaluz corrido, en la cumbrera de la cubierta de la nave principal. Dado que el criterio principal era la conservación de la estructura se rehabilitó toda la estructura metálica de la nave, y se vistió con elementos de madera, iluminación y elementos de diseño gráfico, para aportar un toque de calidez al interior de una nave que originalmente era de uso industrial. El estacionamiento cuenta con 124 plazas descubiertas, y posteriormente se agregaron 18 plazas en doble fila, para funcionar en un sector excluso con el uso de valet parking. El proyecto es un ejemplo de lo que se puede lograr con una inversión

reducida, con un adecuado mix comercial y una arquitectura que respete el entorno y responda a las necesidades específicas de cada proyecto.

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Alexandra Araujo

lexandra es una reconocida diseñadora de interiores, promotora del empoderamiento femenino, emprendedora y empresaria que hace dos años creó su propio programa de televisión que ahora protagoniza: “Decora con Ale”. Junto a todos sus emprendimientos, es esposa y madre de 3 hijos. Día con día, Alexandra lidera su empresa 3puntos; tiendas de muebles y accesorios, enfocadas en innovación y en la creación y presentación de tendencias y diseños. En Septiembre 2014 lanzó un nuevo servicio en sus tiendas llamado “Punto de Diseño” para ofrecer asesoría en decoración,

color y iluminación con decoradoras de interiores profesionales a sus clientes. En “Decora con Ale”, que comenzó en Mayo del 2012, Alexandra se enfoca en explorar la cultura, dar consejos prácticos, desarrollar proyectos de “hágalo usted mismo” y presentar las últimas tendencias en color; como también las colecciones de las temporadas. Para Alexandra, la decoración debe ser práctica, fácil de vivir y entender y debe ante todo reflejar nuestros gustos, creencias y pasiones! No importa si vivimos en una montaña o un apartamento en la ciudad. Nuestro hogar debe

de ser un reflejo de quienes somos y lo que amamos. Por esto sus proyectos se destacan por ser eclécticos, en donde se fusionan culturas, elementos naturales y colores para lograr reflejar el sentimiento de las personas que ocuparan y vivirán los espacios. Dentro de sus proyectos más destacados están casas residenciales privadas , proyectos de vivienda en altura como Sportiva, Santa Rosa, Alisios y Portal La Rivera.

ALISIOS En Alisios, una torre de apartamentos lujosos en la ciudad de San Salvador; con una ubicación ideal por su cercanía y seguridad desarrolló una decoración distinguida. El objetivo fue crear ambientes sociales que fortalecieran la convivencia y sentido de pertenencia a una comunidad. Una de las áreas sociales mas codiciadas es el Sky Lounge; un ambiente social con vistas panorámicas y muebles contemporáneos de la época moderna post segunda guerra mundial. También se ocupó una mesa alta de madera muy larga para el uso comunal.

Esta invita a que se sienten personas no relacionadas a conversar y compartir. SPORTIVA Su último proyecto de gran éxito es en San José, Costa Rica: SPORTIVA Skyhomes, apartamentos de 36m2 a 91m2.

con salta cuerdas como parte de la decoración. Así se creó un ambiente moderno y divertido al mismo tiempo.

Estas unidades fueron diseñadas por el desarrollador para individuos que desean vivir una vida sana, por lo que la decoración se inspiró en crear ambientes que promuevan ejercitarse y vivir saludablemente siempre disfrutando de ambientes agradables y modernos. Para simbolizar esta vida activa y dinámica se incorporó una bicicleta como una pieza de arte en la sala principal y bancas de ejercicio 11

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Ana O. de Guerrero

na Cristina inicia su carrera en Arquitectura como colaboradora en el departamento de arquitectura de la firma MELGRA Arquitectos, desde 1993 hasta 1997. En este mismo año se gradúa de la Universidad Albert Einstein, San Salvador, El Salvador. Desde 1997 trabaja diseñando para Construcciones Nabla. En el año 2001 cofundó la empresa ORG Arquitectura Construcciones, con Francisco Ramírez y desde entonces hasta el año 2011 fue directora general del departamento de arquitectura. En 2011 se forma la alianza con EMC Arquitectura, consolidándose

un grupo con Arquitectura (EMC), Construcción (ORG) y servicios complementarios de carpintería, concreto y mecánica (Innoversa). Anita pasa a dirigir la empresa constructora, continúa colaborando mano a mano en el área de diseño y queda encargada de la supervisión arquitectónica. Ana Cristina ha sido galardonada con premios a lo largo de su carrera: • 2012: Premio Holcim al proyecto ganador de diseño en concreto presentado en la X Bienal de Arquitectura y Urbanismo (El Salvador)

•

2012:

Mención

Honorífica

del

proyecto Casa La Isla, en la categoría: Residencia vivienda individual, X Bienal de Arquitectura y Urbanismo (El Salvador)

CASA GM Ubicada en una residencial privada en San Salvador, esta casa, como cada uno de nuestros proyectos busca adaptarse al estilo de vida de nuestros clientes. En este caso en específico los usuarios son amantes del arte moderno y de la naturaleza, por lo que querían que estas características se vieran reflejadas en los espacios que habitarían día a día. Nuestro punto focal se vuelve un espejo de agua situado al centro de la casa que, gracias a su doble altura, cubierta traslúcida y escultura moderna, se convierte en un magnífico espacio vestibular a la entrada del hogar. Su distribución en planta se

desarrolló de manera particular: buscando que los propietarios puedan realizar todas sus actividades en un mismo nivel, en este se ubico el área social y la habitación principal; proporcionando a todos los espacios amplias vistas y acceso al jardín que envuelve toda la casa. En cuanto al dormitorio principal se diseño como un espacio acogedor rodeado de área verde y de arte. El segundo nivel se divide en dos alas independientes: una para las habitaciones de los hijos y la otra para el área de servicio. Se dispuso un espacio común, la sala familiar, en un nivel intermedio, haciéndolo un espacio perfecto para la unificación

familiar. En cuanto a la volumetría exterior se percibe como dos bloques un sobre el otro en el cual predominan el color blanco y recubrimiento de piedra gris oscuro para lograr un mayor contraste, diferenciación y acento de estos dos volúmenes. Sus acabados interiores son muy especiales, ya que se combinan materiales en su estado natural: el hierro (utilizado para acentuar ciertos detalles); la madera como recubrimiento de algunas paredes; y la piedra como recubrimiento del piso.

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B100 arquitectos

ras finalizar sus estudios de especialización en Europa, los Arquitectos Rafael E. Cienfuegos & Heidemarie Bonilla Sessler, regresan a El Salvador para implementar los conocimientos adquiridos, a través del desarrollo de la Arquitectura Bioclimática, como instrumento para el adecuado aprovechamiento y conservación del medio ambiente y recursos naturales. B100 arquitectos surge como uno de los primeros Estudios de Arquitectura en la Región Centroamericana, con la capacidad y formación para crear una nueva forma de Diseño, en total armonía y adecuada integración al medio natural. Partiendo de una nueva concepción, en donde los esfuerzos

en pro de la conservación de los recursos no renovables y el medio natural, toman un papel predominante, fomentando la aplicación de los sistemas de energías alternativas y apoyando la integración de las técnicas y principios bioclimáticos a una nueva forma de diseño y arquitectura, cada proyecto toma forma hacia la busqueda de la sostenibilidad. A lo largo de su trayectoria, el desarrollo de proyectos innovadores ha ido siempre de la mano junto a la visión de responsabilidad de su equipo de trabajo y en este sentido, compartir conocimientos, promover la construcción sostenible y la conservación del medio natural, forman parte fundamental de

un esfuerzo que se consolida, siendo miembros fundadores de dos organizaciones sin fines de lucro: por una parte el Consejo de Construcción Sostenible de El Salvador (ESGBC) y por otra parte, Sanctuary, organización que vela por la conservación y protección de áreas naturales y especies en peligro de extinción. B100 arquitectos ha tenido el privilegio de trabajar junto a un gran número de empresas altamente reconocidas en el país y apoyarles en el desarrollo de proyectos de Arquitectura Bioclimática & Diseño Sostenible, de tipo comercial, residencial, turístico, institucional, industrial, entre muchos otros.

NATURHAUS Naturhaus es un nuevo modelo de vivienda que nace de la premisa de integración con la naturaleza y el bajo impacto ambiental. Los elementos existentes en el terreno jugaron un rol predominante en el diseño. Las técnicas bioclimáticas y los sistemas de energia renovable fueron integrados como elementos constructivos y estéticos de la edificación, como por ejemplo techos fotovoltáicos que generan la energía de la vivienda y proveen a la vez de cubierta. Por otra parte, los jardines sobre cubiertas permiten reducir areas impermeabilizadas y funcionan a la vez como recolectores de agua y climatizadores naturales

de los cuartos y de igual forma, los diferentes espejos de agua, se convierten en detalles decorativos que a su vez ayudan a generar mejores condiciones en los espacios interiores. RESIDENCIA TORRES Una residencia adaptada para el crecimiento por etapas, que juega con volúmenes e integra a la naturaleza directamente. Cada uno de los espacios esta rodeado por jardines que permiten la iluminacion y ventilación natural y la magnificación de los mismos. Techos y muros verdes que permiten el reciclaje y tratamiento natural de las aguas lluvias y

grises, forman parte fundamental de su diseño. La construcción sostenible fue un elemento primordial desde la concepción del diseño haciendo un estudio de la naturaleza y el entorno para aprovechar bioclimáticamente todos los aspectos, desde su orientación hasta la selección de materiales. La identidad propia, originalidad y atención al detalle caracteriza esta residencia como cada proyecto de B100 arquitectos.

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Carlos Guerrero

arlos José Guerrero Contreras. Ingeniero civil con una larga trayectoria en el sector construcción y como empresario; actualmente se desempeña como PRESIDENTE de la CAMARA SALVADOREÑA DE LA CONSTRUCCION (CASALCO) y Gerente General de la empresa INMUEBLES S.A de C.V. Ha desempeñado cargos en Instituciones como: • Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales desempeñando el cargo de MINISTRO • Ministerio de Obras Públicas desempeñando el cargo de Vice Ministro. Además ha formado parte de

juntas directivas en instituciones como: • Administración Nacional de Acueductos y Alcantarillados (ANDA). • Fondo Social Para la Vivienda (F.S.V) • Fondo para la Conservación Vial (FOVIAL). En el sector construcción ha desarrollado proyectos de oficinas corporativas y habitacionales; entre algunos de sus proyectos en la rama Corporativa podemos mencionar: • Oficinas Corporativas Avenida Olímpica con área construida de 6,650.00 m2.

• Oficinas Corporativas Circunvalación 36 con un área construida de 2, 760.00 m2. En la Rama Habitacional podemos mencionar proyectos como El condominio Habitacional Vistas de San Francisco con un área construida de 11,200.00 m2.

OFICINAS AV. OLÍMPICA El edificio “OFICINAS CORPORATIVAS AVENIDA OLIMPICA,” con un área total construida de 6,650.00 m2; se encuentra ubicado sobre la Avenida Olímpica entre la 65 y 67 Avenida Sur, colonia Escalón San Salvador, una zona que está calificada como Grado I, lo que significa que cuenta con todos los servicios que un centro de negocios pueda ofrecer como: Accesos vehiculares, servicios de acueducto y alcantarillado sanitario, servicio de electricidad, servicio de telefonía, servicio de cable e Internet y acceso a estacionamiento completamente privado.

El edificio cuenta con siete niveles en total para oficinas; los cuales tendrán acceso por medio de un cubo de escaleras y dos elevadores. El estacionamiento está compuesto por cinco niveles para estacionamiento con 260 plazas.

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Carlos Grande

arlos Grande es arquitecto y docente en la UCA, graduado en 2006 de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas de la carrera de Arquitectura donde además, cursó en 2010 estudios de post grado en “Herramientas para gestión ambiental y territorial de las municipalidades”, impartido por la maestría del Medio Ambiente de la UCA, en 2011 Taller de Habitabilidad Básica en Sevilla, España de la sociedad de Arquitectos Sin Fronteras, para el 2012 obtuvo título de la Universidad Politécnica de Cataluña de Máster en Desarrollo Urbano y Territorial para Ciudades en Desarrollo. En 2013 obtiene un diplomado de post

grado en Docencia Universitaria de la UCA y en 2014 el Diplomado en Investigación Social de la UCA. Su experiencia laboral inicia con la empresa G+L Arquitectos dedicada a la Construcción de edificios educativos y unidades de salud para la zona rural de El Salvador, ahí participa en el desarrollo del proyecto Nuevos Asentamientos Organizados (NAO), producto del Programa de Apoyo a la Reconstrucción de El Salvador (PROARES) de la comunidad europea. Desde el 2005 trabaja para CIVITAS ARQUITECTOS URBANISTAS S.A. de C.V. formando parte del equipo que desarrolla diversos proyectos desde el ámbito arquitectónico,

hasta la escala urbana y territorial, destacan los proyectos en Urbanismo y Desarrollo Territorial: Plan Parcial El Ángel, Plan Escalón, Desarrollo Costero en la Unión, Plan Maestro AEROMAN. En Arquiectura: Anteproyectos arquitectónicos expansión de AEROMAN, Oficinas Corporativas: Sobre el Paseo General Escalón. También ha participado junto con el Arquitecto Miguel Callejas en el Colectivo CURBARECTA en el proyecto para la secretaría Técnica de la presidencia que consiste en el diseño del espacio público para el frente de la ex-Casa Presidencial en San Jacinto y El Museo de Historia Militar en el ex-cuartel el Zapote denominado Complejo Cultural San Jacinto.

SAN JACINTO Complejo cultural debido a la multidisciplinariedad que implica la puesta en marcha de la iniciativa, cada elemento diseñado, cada sendero delimitado y cada terraza y acceso definido tiene una repercusión urbana que pude devenir en pro de la calidad de vida del ciudadano del Área Metropolitana de San Salvador (AMSS). Con la habilitación del ex-cuartel el Zapote y la Calle Alberto Sánchez que forman parte del CCSJ se ampliará la cantidad de espacio público habilitado y equipado para ello, actualmente se sabe que existe 1.48m2 de área verde por habitante , en contraste con

la OMS que recomienda como mínimo 9 m2 lo que repercute sustancialmente en la calidad y la cantidad de espacio público, con la habilitación de esos espacios se añadirá alrededor de 7.8 ha (78 mil m2), elevando el área promedio por habitante. Para ello este proyecto posee los siguientes elementos: 1. Identificación y potencialización de terrazas naturales. 2. Conexión de terrazas a través de grandes cintas de conexión “inter – terrazas” que son senderos paisajísticos que contienen el uso peatonal y ciclista. 3. Vinculación del circuito de

movilidad interna con el circuito de movilidad urbana externa. 4. Reduce el impacto de la terracería utilizando la topografía existente. 5. Reducción de mantenimiento en la selección de los materiales. 6. Nodos de circulación y definición de prioridades de paso según modo peatonal o ciclista, 7. Juegos de integración social entre niños y niñas, con juegos grupales que les permiten interactuar y socializar entre ellos. Predominan formas geométricas enlazadas. 8. Mobiliario y vías con accesibilidad universal, 9. Priorización de vegetación actual, 10. Habilitar espacios de apoyo

para el uso cultural como los son: Servicios Sanitarios; Cafetines, Bebederos, Espacios para Pic-nic. 11. Espacio Deportivo y del espectador concebido como un espacio flexible en el cual puede interactuar el paisaje con la dinámica propia del juego.

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Claudia Salazar

laudia Salazar es una arquitecta que se destaca por su trabajo enfocado en la decoración de interiores. Se inicia en la docencia 20 años atrás, comprometiéndose con la constante búsqueda de nuevas tendencias y elementos de diseño que ayuden a preservar y mejorar el medio ambiente, impartiendo asignaturas tales como: Diseño de Mobiliario, Diseño Ambiental, Impacto Ambiental y Paisajismo. Siendo reconocida por la Universidad Albert Einstein es su labor de transmitir a futuras generaciones competencias para formarse en las disciplinas de Arquitectura y Licenciatura en

Medio Ambiente.

En su metodología aplica la comunicación visual tomando como punto de partida elementos naturales a través de los cuales se percibe la forma, el color, las texturas y la función. Entre sus proyectos realizados se encuentran diseños de interiores residenciales, diseño de interiores comerciales, diseño de áreas turísticas, parques recreativos y centros culturales como es el Museo de la Biodiversidad en la Bahía de Jiquilisco, departamento de Usulután, El Salvador. En cada diseño se caracteriza por innovar y crear ambientes

modernos, acogedores y únicos.

CASA MARBELLA SALA PRINCIPAL Tendencia contemporánea, creando un ambiente acogedor y moderno. Los colores neutros representan la integración de los espacios, haciendo énfansis en acentos geométricos y de color contrastante, rompiendo el equilibrio del diseño sin restar elegancia al resultado. COMEDOR Tendencia contemporáneamoderna. Mobiliario de líneas rectas, diseñado a la medida, lo que crea sensaciones de amplitud en el espacio disponible. Innovando con el uso de diversos materiales en el diseño de una pieza como punto de referencia,

lo cual se representa en la mesa de comedor. La madera, el vidrio y el aluminio son tres elementos que se amarran a una creación. Predominan los colores neutros los cuales se complementan con pequeños acentos de colores fríos y cálidos como se aprecia en la pieza de arte, diseñada y realizada para sellar un espacion único. DORMITORIO PRINCIPAL El diseño de mobiliario sigue las líneas rectas que predominan en los diferentes ambientes de la casa. Sin embargo se sugiere vivir el espacio con carácter y personalidad, a través del uso de materiales de los cuales se elaboran el cabecero de la cama, utilizando tela de cuero en

blanco crema y una ligera textura que se puede ver a simple vista; generando a su vez volumen y profundidad. Mesas laterales de madera, colores oscuros y sólidos en las cortinas para contrastar con el resto del mobiliario y acentos en tela de tonos claros. Iluminación comfortable que invita al descanso. DORMITORIOS NIÑOS Con la magia del color y el diseño se crean sensaciones, se transmite el género, la edad y personalidad de la persona que habita un espacio. Es así como se aprecia en diseños de dormitorios infantiles tendencias líneales, mobiliario a la medida y modular (múltiples funciones), colores

suaves en paredes contrastando con colores brillantes en acentos. Caracterizaciones florales que invitan a lo femenino, o bien caracterizaciones juguetonas representadas en los diseños de los textiles.

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Eva Hinds

va incursionó en la arquitectura como jefa del departamento de arquitectura de la firma Benavides Puente, en 1992 y luego como asistente del departamento de arquitectura y supervisión en la firma Edificaciones Choussy, ambas en San Salvador. En 1999 se gradúa de la Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia, con tesis premiada: “Proyecto de Vivienda escalonada con 60 unidades y área comercial.” En ese mismo año inicia a trabajar en Teeple Architects, Toronto, Canadá. Al regresar a El Salvador, cofundó su primera firma de arquitectura, Espacios. En 2003 se independiza fundando EMC Arquitectura

en El Salvador. Actualmente, se posiciona como una de las empresas más conocidas por su calidad e innovación de diseño en la región. En 2011 se crea una alianza con la empresa ORG Construcción, consolidándose un grupo con Arquitectura (EMC), Construcción (ORG) y servicios complementarios de carpintería, concreto y mecánica (Innoversa). Eva toma la dirección de EMC Arquitectura, con el apoyo de Ana Olivares de Guerrero, Francisco Ramírez y todo el equipo. Se han desarrollado múltiples proyectos comerciales, institucionales, corporativos y residenciales en El

Salvador, Centroamérica y Norte América. En el transcurso de su carrera ha sido galardonada con diferentes reconocimientos, sus últimos han sido: • 2012: Premio BID (Bienal Iberoamericana de Diseño) por el proyecto Cardedeu (España) • 2012: Mención Honorífica de la X Bienal de Arquitectura y Urbanismo de El Salvador con el proyecto Cardedeu.

CARDEDEU Situado en las montañas que rodean el Lago de Coatepeque en El Salvador, Cardedeu es un lugar para eventos que pretende maximizar las posibilidades de su ubicación privilegiada y magníficos paisajes circundantes. El diseño se desarrolló respetando una combinación de planicies e inclinaciones en el terreno actual. Se creó una diagramación reticular informal para la ubicación de todos los componentes del complejo (capilla, área de eventos y posteriormente un restaurante y hotel), resultando así en una arquitectura sencilla, que le concede versatilidad a sus

espacios. Se ubicó a un extremo del terreno, aprovechando la topografía, para acercarnos al lago y sentir como si se estuviera volando sobre la pendiente.

capilla no se concibió tan solo como un símbolo y complemento a la composición arquitectónica, sino también como punto importante de apoyo a los marcos de concretos estructurales planteados.

Se diseño como un cajón de concreto extruido sin los elementos frontal y posterior, logrando una ventilación cruzada y las vistas al entorno continuamente. El manejo del concreto es sobrio y el único mobiliario existente, exceptuando las bancas, es un altar sencillo que parece flotar sobre un espejo de agua, que a su vez crea la percepción que se une al lago.

El área de eventos se diseñó como espacio central del complejo, en el cual una plaza en forma de trapecio une tres volúmenes rectangulares que varían de posición, tamaño y material, según su función: “Volumen Piedra”, “Volumen Verde” y “Volumen Madera”. La circulación entre cada una de estas zonas que lo componen, se diseñó de una manera flexible de forma que cada volumen posea la privacidad necesaria, sin quedar

La cruz en la vista frontal de la

aislados unos de otros, rodeados de la naturaleza y sin límites a las vistas existentes, disolviendo así el trazo entre lo interior y lo exterior.

Arquitectura Diseño & Cultura

Eleonora Sol

leonora tiene 15 años de práctica profesional, en las áreas de Diseño Arquitectónico, Diseño Urbano y Planificación Territorial, graduada de la Universidad Dr. José Matías Delgado y con una Maestría en Arquitectura con enfoque de Sostenibilidad de la Universidad de Minnesota. Actualmente dirige León Sol Arquitectos Consultores, firma fundada por su padre, León Sol Arriaza, con 35 años de experiencia en el Desarrollo Territorial, Planificación Urbana y Diseño Urbano-Arquitectónico. Eleonora es una diseñadora incansable en busca de la mejor respuesta arquitectónica para cada proyecto; la calidez, adecuada

proporción, funcionalidad y una propuesta formal que evoca la belleza de una arquitectura conservadora, contrastada con formas puras y materiales propio del moderno. El dominio de la escala urbana, permiten a Eleonora la congruencia total entre su propuesta arquitectónica y la inserción de la misma en el contexto urbano, característica poco común en la práctica arquitectónica local que rara vez conjuga ambas escalas de diseño, resolviendo de forma armoniosa el paradigma entre el proyecto urbano y el proyecto arquitectónico. Actualmente su práctica arquitectónica está enfocada en

el desarrollo de proyectos urbanos de manera integral, llegando hasta la propuesta arquitectónica de todo el proyecto. La adecuada coordinación de todas las especialidades en ambas escalas de diseño, así como los estudios complementarios necesarios para facilitar la expedita aprobación en las distintas instancias, son un valor agregado de su práctica profesional. Eleonora Sol es una fiel creyente de la ciudad viva, caminable y segura. Elementos hoy retomados por el Neourbanismo, son parte de la práctica cotidiana de Eleonora en su firma León Sol Arquitectos Consultores desde hace 35 años.

CASA DE PLAYA La propuesta toma como criterios de diseño dos ideas principales, la primera, que las zonas vitales y espacios fueran organizadas alrededor de la piscina, el “alma de la casa” y que ésta funcionara como un sistema natural para enfriar la brisa marina que se dirige hacia los espacios interiores. Como medidas adicionales para lograr el confort térmico, se propuso una mezcla de sistemas de ventilación natural y sistemas de extracción mecánica del aire caliente en los techos. La segunda, que todos los árboles del terreno se mantuvieran intactos enmarcando la casa y

protegiéndola en diferentes puntos del asoleamiento, como parte fundamental del concepto general de obtener espacios confortables y de descanso. La mayoría de los espacios comunes de la casa se desarrollan a manera de terrazas, con diferentes ambientes. La sala familiar se desarrolla en un nivel inferior, asegurando su frescura y permitiendo un ambiente más acogedor, informal y creativo. Con ese mismo propósito, la iluminación envuelve a los espacios de manera indirecta, jugando con los contrastes de luz y sombra idóneos para crear una atmósfera de tranquilidad. La respuesta formal de la casa es

una mezcla armoniosa de calidez, brindada por los materiales y el entorno natural contrastado con la mezcla de volúmenes puros. La distribución de espacios para evitar la tala de los árboles existentes, ayuda a la composición, a romper la monotonía de los volúmenes y a la vez brindan vistas interesantes y diferentes desde cada espacio.

Arquitectura Diseño & Cultura

Guillermo Altamirano

ventilados e iluminados naturalmente, donde la búsqueda de confort se percibe en cada uno de sus diseños.

En sus proyectos se puede observar cómo los espacios se adaptan al medio tropical, donde las cubiertas son protagónicas, generando formas que protegen, que dan sombra y que generan un carácter indiscutiblemente tropical. Los espacios son abiertos con ejes claros que generan un hilo conductor de las distribuciones, generando a su vez espacios

Esta arquitectura con carácter tropical le ha hecho merecedor de varios premios, entre los que destacan: Primer lugar en la X Bienal de Arquitectura de El Salvador, Primer lugar en el concurso del PNUD “La Gran Manzana”. Primer lugar en concurso OTC Embajada de España y primer lugar “Premio Santiago de Compostela para la Cooperación Urbana 2007”. Entre sus proyectos más representativos, en los que expresa esta búsqueda hacia la sustentabilidad, se encuentran:

uillermo Altamirano es un arquitecto que busca caminar hacia la sustentabilidad, comprometido en contribuir en la construcción de una ciudad y un país con espacios adecuados a las condiciones tropicales y el confort de los usuarios.

Parque Ecoturístico Tehuacán y Polígono Solidaridad, ambos ubicados en Tecoluca, San Vicente. Actualmente se encuentra realizando diversos proyectos, uno de ellos es el “Centro de Desarrollo Integral de la Mujer en Suchitoto” en el cual está aplicando un sistema alternativo a base de bambú, rescatando a la vez, la antigua ruina del Hospital Nacional e integrándola al proyecto, generando un espacio naturalmente ventilado e iluminado con enfoque sustentable.

NUEVAS OFICINAS DIRCAM Uno de los principios de la sustentabilidad en la construcción es minimizar el consumo de recursos nuevos, a través de la reutilización y reciclaje de edificios existentes. La intervención de estas edificaciones representa un reto de diseño, que involucra limitantes pero a su vez muchas oportunidades para darle a un espacio en desuso, una nueva función en la trama urbana de una ciudad. Las nuevas oficinas de DIRCAM están ubicadas en la colonia San Benito, sobre la avenida Las Palmas, en una zona antiguamente residencial. El proyecto consiste en la adecuación de espacios

para más de 100 empleados y estacionamiento interno, respetando una buena parte de la estructura existente, así como varios árboles de gran tamaño del lugar. DIRCAM funciona mediante varias zonas operativas y administrativas, para lo cual se ha generado un eje de distribución principal, que inicia en el acceso principal, pasando por un punto de información y distribución en el área de recepción, el espacio de usos multiples de los empleados y concluye en el estacionamiento al fondo. La recepción se ubica en uno de los antiguos accesos de una de las viviendas, donde un antiguo patio interno se ha aprovechado,

generando un espacio de doble altura que ilumina y ventila de forma natural el lugar. Una cubierta que abarca la recepción y oficinas principales esta descansando sobre una estructura de madera independiente de las paredes, que se ubica sobre dos espacios de la antigua casa, y genera una doble altura para ambos espacios en donde se aprovecha la iluminación natural. Todo el proyecto busca abrirse, eliminando paredes y divisiones con el fin de ventilar e iluminar de forma natural, evitando en la mayoría de lugares el uso de aire acondicionado. Se pueden ver espacios con aire acondicionado, pero éstos están diseñados para que se puedan ventilar de forma

natural cuando el clima lo permita y esto en DIRCAM es la mayor parte de tiempo. También se han diseñado elementos de protección solar, que permiten la entrada de iluminación indirecta protegiendo de la radiación directa.

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Gustavo Alvarado

ustavo Eduardo Alvarado Reyes, es un arquitecto graduado de la Universidad Dr. José Matías Delgado en el año 2001, con mención honorifica Cum Laude, especializado en el área de diseño arquitectónico. Cuenta con una trayectoria de 18 años de experiencia, desempeñándose en importantes firmas de arquitectos en El Salvador y desarrollando a lo largo de su carrera diferentes tipos de proyectos: comerciales, institucionales, turísticos, industriales y sobre todo residenciales. Actualmente es el Gerente de

proyectos de la empresa CORAL BLUE S.A de C.V que opera en El Salvador desde el año 2008 bajo el liderazgo del reconocido constructor Juan Carlos Choussy, ofreciendo servicios de Diseño, Construcción y Supervisión de proyectos a nivel regional. CORAL BLUE, cuenta con un equipo multidisciplinario de profesionales especializados en diseño arquitectónico, ingeniería civil y diseño urbano, comprometidos en desarrollar proyectos innovadores que responden a las necesidades de sus clientes y en elevar la calidad de las obras de construcción, logrando así un posicionamiento

en el mercado del diseño de residencias, condominios residenciales, proyectos turísticos hoteleros, edificios de oficinas y complejos industriales.

RESIDENCIA LAGO DE COATEPEQUE En esta residencia destaca la simplicidad en líneas, formas y materiales de construcción que realzan y dan prioridad al entorno natural sobre la edificación, generando espacios abiertos, ideales para disfrutar de las vistas del lago y de la vegetación existente en el lugar. La obra arquitectónica se integra armónicamente al paisaje. CONDOMINIO VISTAS DE SAN FRANCISCO El proyecto de 52 apartamentos de 122 mt2 cada uno, surge con el objetivo de dar un salto de calidad en el diseño de Condominios

Verticales de este tipo, poniendo atención a los detalles y a generar ambientes que impacten positivamente en la calidad de vida de los usuarios, por su arquitectura y su funcionalidad. Destacan las formas lineales y materiales metálicos combinados con madera. La volumetría con los apartamentos ubicados en los colindantes del terreno para aprovechar las vistas a la ciudad, se forma un vacío central que se convierte en un espacio social e interactivo para los usuarios de diferentes edades.

Arquitectura Diseño & Cultura

Javier Cristiani

raduado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tulane, en Nuevo Orleans, EEUU, en 1995. Post-grado, en 1999, del Departamento de Diseño Industrial, con especialidad en Diseño de Mobiliario de Parsons School of Design, Nueva York, EEUU. Master en Administración de Empresas, programa ejecutivo de INCAE, 2006-2007. Inicio de carrera como arquitecto en El Salvador en Diversos, S.A. de C.V. bajo la dirección del Arquitecto Salvador Choussy. Inicio de carrera como arquitecto independiente en 2002 con la apertura de Hemisferios, S.A. de C.V.,

empresa dedicada al diseño arquitectónico y al diseño de mobiliario, desarrollando proyectos habitacionales, comerciales, institucionales, y urbanísticos, así como una linea de mobiliario independiente, siempre enfocado en proponer soluciones claras, prácticas, e innovadoras. Miembro del Concejo Municipal de la Alcaldía Municipal de San Salvador para el período del 20092012 y 2012-2015. Socio Fundador de Markamoderna, una empresa dedicada al diseño, fabricación, y comercialización de mobiliario.

CASA CdS La casa CdS fue proyectada sobre un terreno cuyas características dominantes son su fuerte topografía y la presencia de una fila de árboles muy particulares e imponentes. Contraminada entre la calle de acceso y la fila de árboles, la casa CdS aprovecha la topografía para asentarse con un mínimo de retención, permitiendo que el suelo natural juegue un papel crítico en el desarrollo de los niveles y en el día a día de la casa. El acceso desde la calle, a través de un puente, es hacia la planta alta, donde se ubica el área social, que incluye sala, comedor y una biblioteca. La

proyección de la planta alta sobre la baja resulta en una terraza abierta, que corre el ancho de la casa, permitiendo una vista al exterior y, en especial, a la fila de árboles. La planta baja reúne las áreas familiares y las de apoyo como lavandería y área de servicio. La casa está diseñada para lograr una interacción directa con su entorno. Los materiales propuestos refuerzan la noción de una estructura presente en un ambiente natural. El concreto visto es balanceado con el uso de madera natural cuyas texturas, junto con el uso de vidrio y metal, resultan en un exterior de acabados naturales y libre de

superficies pintadas. La estructura misma, así como los materiales y acabados, funcionan como elementos estructurales y decorativos simultáneamente, característica que resulta en una mayor influencia del exterior en el interior de la residencia, ya que la falta de decoración artificial es reemplazada por la decoración natural del entorno. El resultado es un ambiente donde el exterior y el interior se mezclan para borrar las líneas entre uno y otro y coexistir de manera integral.

Claudia Dorath Diseño de Estructura: Ing. Edwin Parada, JEP Ingenieros. Construcción: Ing. Marco Antonio Castro.

Responsable del Diseño: Arq. Javier Cristiani / Hemisferios, S.A. de C.V. Equipo de Diseño: Arq. Johanna Altamirano, Arq. Elvis Osorio, Arq.

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Josefina Alvarez

osefina Alvarez es diseñadora gráfca e ilustradora. Creció en Buenos Aires, Argentina, estudió Diseño Gráfico y se graduó de la FADU - UBA (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Universidad de Buenos Aires) en el año 2002. “Trabajar durante 4 años en diferentes estudios de diseño fue una hermosa manera de entender cómo el diseño y el trabajo cotidiano pueden proporcionar las mejores herramientas para un profesional, y a la vez hacer muchos amigos.” Casi sin proponérselo, se perfeccionó en diseño editorial y de packaging, mientras desarrollaba un gran gusto por viajar. Paralelamente, trabajaba como

diseñadora freelance y mejoraba sus habilidades de ilustración durante las noches. En 2009, junto con su social Karina Levy, fundaron “Klazein”, un estudio de diseño independiente. Uno de aquellos amigos de inicios de su carrera, le escribió un correo en el año 2009 que lo cambió todo: era una oferta para trabajar en el extranjero y, por supuesto, ella dijo que sí. Así fue como llegó con su gato a El Salvador en Septiembre del mismo año. En El Salvador, después de trabajar dos años y medio para una empresa multinacional, estableció “Pipa” en 2011, su proyecto de diseño independiente. Bajo esta marca trabaja para diferentes clientes en una variedad de

proyectos de identidad de marca, packaging, ilustración, diseño web, comunicación, etc. Al mismo tiempo, se dedica a diseñar una colección de productos enfocados en accesorios textiles, todos ellos impresos con sus ilustraciones. Pipa le ha permitido combinar el diseño y la ilustración en una variedad de productos como collares, pañuelos, cojines, chalecos, bolsas, lonas, etc. Esta iniciativa la puso en contacto con una gran parte de la comunidad de diseño en El Salvador, algunos de los que se han convertido en sus socios en Carrot Concept.

PIPA ESTUDIO Es un estudio de diseño ubicado en El Salvador, Centroamérica y se especializa en el desarrollo gráfico de proyectos, marcas, dirección de arte, ilustración y creación de productos.

e innovadora. Creemos en la importancia de profundizar sobre lo que transmiten las marcas para proveer una base sólida en la que puedan apoyarse todas las decisiones de comunicación y diseño.

El estudio está ubicado en la Colonia San Benito en San Salvador y es parte de un proyecto conjunto llamado The Carrot Concept, cuyo objetivo principal es promover el diseño local y para la región.

Pipa como marca también se dedica a diseñar productos textiles compuestos por ilustraciones de trazo manual y orgánico. El trabajo de color, los contrastes y la materialidad son los aspectos que más se destacan en las piezas.

Los proyectos que desarrollamos tienen un hilo conductor: el de trabajar sobre el lado conceptual, generando contenido y comunicando de forma relevante

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Juan José Rodríguez

uan José Rodríguez se graduó del Externado San José en 1952. Recibió el Título de Arquitecto con Honores (Cum Laude) de la Universidad Católica de Washington en 1958. Se incorpora a la Universidad de El Salvador en 1962. Funda su Empresa “Juan José Rodríguez y Asociados S.A. de C.V.” en 1977, para luego convertirla en “Juan José Rodríguez y Juan José Rodríguez, Arquitectos Consultores S.A. de C.V.”, al incorporar a sus hijos Juan José y Carlos Ernesto en 1995. Sus trabajos han sido publicados en algunas revistas tales como: Arquitectura Actual de América

en España, Ac Asbestos de Suiza, Urbe de Puerto Rico, Asia de San Salvador, y otras. Recibió el premio Arquitecto del Año y el premio Fepro en el año 1979. Fue Distinguido con el Diploma “Doctorado Honoris Causa” en Arquitectura por la Universidad Tecnológica en el 2011. Actualmente la Empresa está desarrollando algunos Proyectos importantes, entre ellos Plaza Presidente y Residencial “Los Faros”.

AULAS UNIVERSITARIAS Durante más de cuatro décadas, la empresa ha dedicado todos sus esfuerzos al diseño y la supervisión de obras y durante ese tiempo, han acumulado la experiencia necesaria, y logrado organizar un equipo técnico y profesional, capaz de desarrollar cualquier tipo de proyecto, desde el diseño de un escritorio hasta el complicado problema de un campus universitario, un hospital o un aeropuerto. Una de sus grandes preocupaciones ha sido siempre el de aportar ideas y el de buscar y encontrar soluciones nuevas, que además de reflejar el carácter propio de cada

caso, también sean representativas del medio y las condiciones en que se viven, sus materiales propios y su excelente mano de obra. Con más de cuarenta años en el campo del diseño, han podido crear su propio método de trabajo, el cual les permite obtener soluciones para cada proyecto, que además de ser originales, conllevan respuestas positivas para las diferentes especialidades. Desde el nacimiento de la Empresa como tal, en 1968, su especialidad fue el diseño de edificios de toda índole. Durante la primera década se realizaron trabajos importantes, como bancos y compañías

de seguros, y luego hoteles, hospitales, centros educativos y centros comerciales. Con más de 10 años de proyección a nivel internacional, en los cuales han tenido la oportunidad de diseñar y coordinar proyectos en diversos países de Latinoamérica. Esta experiencia adicional les ha permitido conocer diversas culturas y los ha expuesto a métodos y soluciones modernas aplicables en nuestro medio.

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José Roberto

Paredes

e graduó en 1999 de la escuela de Arquitectura UAE en El Salvador y realizó un post-grado en Diseño de Interiores en la Universidad Politécnica de Catalunya, España. Tres años después, regresó a El Salvador donde abrió su propia firma: Cincopatasalgato®. Además, trabaja en colaboración con otros profesionales del diseño (arquitectos, interioristas, diseñadores gráficos y ambientales), para abordar los proyectos desde un punto de vista multidisciplinario. Actualmente el equipo de diseño está compuesto por su socio Roberto Dumont, Andy Hasbun, América Cavada,

Kevin Moreno, Susan Franco, Oscar Benitez y Lourdes Canizales. El trabajo de Cincopatasalgato® ha sido publicado en numerosas revistas nacionales e internacionales, como Architectural Digest Mexico, Julio 2014, Dwell Magazine, Mayo 2014, Mayo 2013, Enero 2013, Enero 2011, Sep 2010 y Mayo 2009, Designboom Marzo y Febrero 2014, ArchDaily Febrero 2014, Domus, AgostoSeptiembre 2012, Casa Tuscania, entre otras, y en numerosos sitios web especializados en diseño y arquitectura como Plataforma Arquitectura, Mocoloco, Notcot. También ha sido nominado en MCHAP (Mies Crown Hall Prize)

con “La Piscucha”, EEUU 2014 y premiado en dos bienales de Arquitectura y Urbanismo de el Salvador en la categoría de edificios comerciales y de residencias. Ha sido invitado a exhibiciones internacionales en Wanted Design, La Exhibición arquitectura Irreverente en Mexico POST POST POST Arquitectura, Nueva Arquitectura Iberoamericana en Buenos Aires y Arquitectura Irreverente en México, DF y Bienal Iberoamericana de diseño 2010 en Madrid y una nueva exhibición en Museo de Arte y Diseño (MAD) en Nueva York.

LA PISCUCHA Está ubicado en una colina en San Salvador, los propietarios de la Piscucha, son conscientes con el medio ambiente, y querían una casa que tuviese esa sensación de estar en una casa de verano, con toques modernos sin embargo con un diseño sofisticado. La Piscucha fue diseñada con una serie de decks organizados alrededor del patio central para el área de entretenimiento. Los cuartos principales de la casa también están orientados de manera a maximizar el efecto de la vista de San Salvador. La sala, por ejemplo, está conectada a cada cuarto, se abre a la terraza

y domina las montañas y el océano pacifico. Sin ningún esfuerzo los conceptos de diseños verde fueron integrados, incluyendo ventanas de piso a techo para luz natural y ventilación cruzada, tratamiento de agua residuales y por separado un tratamiento de aguas lluvias, liderando en la iluminación con conexiones a paneles solares, y el uso de madera para el hormigón fue reutilizado para el revestimiento afuera del cuarto principal. El toque final: el techo fue diseñado para darle a la casa una sensación de “listo para volar.”

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Juan Carlos Paredes

CP Arquitectura con Valor, bajo la dirección creativa de Juan Carlos Paredes y el esfuerzo constante de equipo, nace con la intención de convertirse en un estudio de arquitectura integral, especializado en diseñar obras de diversas escalas, todo bajo el objetivo de alcanzar el equilibrio entre todas las áreas que intervienen en el desarrollo de los proyectos, para obtener los mejores resultados en cada obra particular. Con la visión de consolidar el concepto de arquitectura con valor a través del equilibrio entre la especialidad arquitectónica, su funcionalidad, materialidad y

responsabilidad en el manejo de costos para que la combinación de estos elementos sea la protagonista de nuestros proyectos, se obtiene una mención de Profesional Distinguido 2014 por la Universidad Dr. Jose Matías Delgado, y Mención Honorifica en la Bienal de Arquitectura del El Salvador 2014, adicional a diversas publicaciones en diferentes medios digitales a lo largo de su trayectoria. Igualmente, en el 2010, JCP Arquitectura incursiona el campo del entretenimiento y restaurantes, desarrollando junto a P&P arquitectos, empresa hermana, el concepto de restaurantes Caminito Chocos, brindando a través de

este concepto una expresión más a la necesidad creativa de todo arquitecto, consolidando este proceso con tres restaurantes operando a la fecha y de la cual nuestra firma es una de las propietarias. Regionalmente, JCP Arquitectura, se encuentra proyectando su crecimiento en Nicaragua, país en el que ejerce desde su nacimiento, con el desarrollo de proyectos inmobiliarios para diversos inversionistas bajo el lema: Juntos Creamos Proyectos con Valor.

CASA CUBO Nace bajo los siguientes criterios de diseño solicitados por nuestros clientes: 1) Su sueño es vivir en una terraza 2) Como familia unida que son, quieren verse y sentirse cerca pero en respeto al espacio de cada individuo de la familia 3) Siendo una casa de esquina, es importante aislarse de los ojos curiosos 4) la zona de servicio no necesariamente debe de estar conectada al área social. Así pues, funcionalmente tiene una formación en C; una entrada principal al centro flanqueada por dos importantes volúmenes que dividen la casa en 2. En el ala derecha, nuestra zona social, con un jardín interior y una gran

terraza abierta con dos espacios complementarios, la cocina, que forma uno de los cubos de la entrada y el comedor, más cercano a la terraza. A la izquierda, las gradas que conducen a la zona familiar, al estudio y hacia la zona de servicio. El resultado, la separación de un ala dedicada al servicio y situada sobre la cochera, un ala familiar en primer nivel, cerrada con vidrieras que ven hacia la terraza, comedor y cocina, ofreciendo contacto visual entre familia sin importar en que parte de la casa se encuentre cada uno. En el segundo nivel de la casa se encuentra un área adicional, reservado a los dos hijos de la pareja. Estos, desde el segundo

nivel gozan cada uno de su terraza y grandes vidrieras que incentivan la conectividad visual con la terraza de primer nivel, cubierta con una losa verde que lleva los jardines al nivel superior. Pisos de teka de apariencia atigrada, pisos de pasta de cemento en color chocolate fabricados específicamente para esta vivienda, tonos grises y blancos, junto a un material rústico para revestimiento de paredes, se unen para definir las sensaciones interiores que permiten la mezcla de mobiliario moderno y clásico.

únicas, desde su exterior conformado por cubos grises que fortifican la vivienda a su interior completamente abierto que permite ver las fachadas interiores de la casa y experimentar la vivienda desde diferentes ángulos, conectando espacios, conectando a una familia.

Casa Cubo, entonces, ofrece en su recorrido, experiencias

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López Hurtado

l Trabajo de LOPEZ–HURTADO inicia en 1995 con la realización de proyectos residenciales,

comerciales y remodelaciones. LÓPEZ HURTADO surge como una firma profesional de

Arquitectura e Ingeniería que inicia su proceso de diseño como una disciplina integral q abraza desde la conceptualización de su cliente y se compenetra con el estilo de vida de cada uno, pero selecciona sus materiales, colores, sistemas constructivos y elementos volumétricos de lo más profundo de nuestras raíces, haciendo con su respuesta un constante homenaje a la arquitectura latinoamericana y realzando las virtudes culturales que hacen grande a nuestra región. En cada proyecto hemos acostumbrado a trabajar muy de cerca con el cliente para crear una visión unificada de la obra. El binomio de arquitectura e ingeniería en LOPEZ–HURTADO

se complementan para lograr una correcta articulación en cada proyecto para lograr su certera realización. La integridad conceptual de la arquitectura, la claridad espacial, la proporción, la luz y el color son parte esencial en el diseño de cada obra, con ello buscamos crear emociones en el usuario en la vivencia de cada espacio. En LÓPEZ - HURTADO vemos primero adentro de nuestro país, del cual nos sentimos artesanos, desarrollamos una visión de negocios de cada proyecto y luego vertimos una solución espacial y constructiva que nos guía a una identidad arquitectónica más profunda en nuestra región.

PROYECTO HABITACIONAL La arquitectura de LÓPEZ HURTADO se distingue en que cada solución arquitectónica que brindan, pretenden dejar plasmado lo que para cada ser humano es su casa de habitación, algo muy especial que lo relaciona con su país y su realidad personal; es con su arquitectura que dejan por escrito lo que cada quien en esencia es, cómo vive, en qué cree, en qué sueña, cómo funciona, cómo se divierte, cómo descansa. Su labor como arquitectos es trabajar con cada cliente, entenderlo e interpretar lo cotidiano de cada quien y junto con ellos crear su sueño, ya que son ellos los que habitarán el espacio diseñado.

Su composición arquitectónica cuenta con la utilización de materiales orgánicos o locales que generan expresiones formalistas y lenguajes propios, que aportan a la constante búsqueda de obtener nuestra correcta identidad arquitectónica. Así, generan un producto final que es sostenible y amigable con el medio ambiente. Aprovechan al máximo la luz a través del análisis del asoleamiento y la ventilación natural, como condicionantes de diseño que aportarán valiosos elementos para crear cada ambiente. Son éstas las directrices que los llevan a concluir su obra.

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Manuel Merino

rquitecto y músico con 13 y 15 años de experiencia, graduado de la Universidad José Simeón Cañas (UCA) ha participado en el diseño de proyectos habitacionales, comerciales, instruccionales, así como proyectos de diseño urbano, desarrollo territorial y paisajismo con la empresa CIVITAS de El Salvador. Al mismo tiempo de desempeñarse como Director de Proyectos en CIVITAS, comparte proyectos al lado de su padre, el Arq. Edgardo Merino en Forma Arquitectos, empresa liderada por ambos arquitectos. Dentro de los proyectos más importantes

como colaborador en CIVITAS se mencionan: Oficinas Corporativas BA 2014. Paseo Mirador, Escalón, 2014. Plan Maestro AEROMAN 2013. Políticas Metropolitanas, OPAMSS, 2010. Oficinas GIZ, 2009. Plan Parcial Chalatenango, 2009. Condominio “Las Vistas” 2007. Plan Parcial Intipucá, 2007. Suites Las Palmas, 2003. Oficinas TELECOM 2003. Oficinas DEL SUR (Con Forma Arquitectos) 2003, Plan World Trade Center, 2003, Plan Zona Rosa, 2003, Plaza España, Soyapango 2002. Manuel ha sido galardonado con diferentes premios a lo largo de su carrera, entre ellos se destacan: mención honorífica XI Bienal de

Arquitectura BAES por el proyecto “Paseo Mirador” 2014, mención honorífica IX Bienal de Arquitectura y Urbanismo, proyecto: Teatro Universidad Francisco Gavidia, 2010. Y así mismo ha ganado el primer lugar en varios proyectos, tales como: Arte Digital ENCUENTRO 2009, Categoría Sonido Experimental, Fundación Clic, 2009. Diseño Seleccionado proyecto Fundación CARE/ Esferas, 2007, Oficinas TELECOM, El Salvador, 2003 (Con CIVITAS), Concurso Centroamericano Centro Comercial INMACO, Guatemala, 2000 y el primer lugar en el proyecto correspondiente al Parque Centenario, Alcaldía de San Salvador, 2000.

LAS VISTAS El Arq. Merino a través de la firma de arquitectura y urbanismo CIVITAS estuvo a cargo del Diseño arquitectónico y planos constructivos de los 51 apartamentos de la torre de condominios Las Vistas sobre El Paseo General Escalón. Estos condominios se distinguen por su diseño contemporáneo y llamativo ofreciendo en el mercado salvadoreño espacios Premium a un grupo selecto de personas con necesidades sofisticadas todo basado en el gran privilegio que ha dado el nombre al complejo: las espectaculares vistas hacia la ciudad de San salvador. La vida

en los apartamentos y penthouses Las Vistas busca la conveniencia de sus usuarios, desde su ubicación privilegiada, en una de las zonas exclusivas de la ciudad hasta los diferentes espacios de esparcimiento con los que cuenta, destacándose: un gimnasio, una piscina al aire libre, amplias áreas de eventos, estacionamiento techado y áreas verdes con juegos infantiles. Dentro de los apartamentos cada uno de los espacio parece modularse a través ventanas y terrazas que aprovechan las privilegiadas vistas reflejando de esta manera la conexión misma de la torre con su entorno. Desde su imponente edificación, hasta cada espacio que lo conforma,

iniciando en el vestíbulo principal, las áreas sociales y apartamentos, el diseño arquitectónico de Las Vistas muestra un referente de arquitectura que marca una pauta de estilo y vanguardia salvadoreño.

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Mariano Samayoa

rquitecto graduado de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas UCA con un Master en Tecnologías Avanzadas en Construcción Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid. Cree en la eficiencia, la integridad y la pasión por llevar a cabo los proyectos y las ideas de sus clientes. Considera que el proceso de diseño y ejecución de un proyecto debe de ser interactivo, pluralista y colectivo para poder dar una respuesta integral a los mismos. En 2004 funda MSAC, empresa en la que se desempeña como Gerente General. Junto a su

equipo de trabajo, con quien ha ejecutado numerosos proyectos de diferente naturaleza y magnitud, ha posicionado a MSAC entre las empresas referencia en el ámbito comercial y corporativo. Su experiencia ganada en el ámbito del diseño y la construcción le permite dar respuestas practicas e innovadoras a las situaciones que se dan en todos los proyectos. En 2010 incorpora como asociados a los arquitectos Eduardo Quevedo y Guillermo Mata con quienes ha compartido 10 años de carrera profesional dentro de MSAC. Actualmente MSAC posee proyectos en toda la región centroamericana consolidándose

poco a poco como una empresa regional. Su experiencia en los primeros años se concentro en el diseño y construcción en el área residencial y comercial, actualmente, desarrolla proyectos de diseño, supervisión, project management y construcción de proyectos bancarios, franquicias de prestigio internacional, residenciales, etc.

MVA La financiera MVA se ubica en una vivienda existente de los años 60’s. El programa del proyecto incluía las oficinas corporativas de la financiera, centro de operaciones y una sucursal de atención al público. Se requería hacer una intervención mayor a nivel de espacios interiores y una intervención muy sutil de imagen de la casa antigua al exterior, integrando así lo nuevo con lo viejo y proyectando una imagen mas contemporánea de la edificación. El reto del proyecto era realizar una integración de espacios existentes a necesidades del programa, y convertirlos en áreas útiles para el nuevo uso de la edificación,

realizando así un cambio exitoso de uso residencial a uso institucional. Las bondades del terreno de cinco mil metros cuadrados aproximadamente, y el emplazamiento de la vivienda justo en medio de éste, permitió solventar los requerimientos que dicho cambio de uso implicaba, conservando como parte primordial el jardín existente alrededor de la edificación. Al interior del proyecto se conservan paredes, columnas, estructura y cubierta existentes. La intervención arquitectónica se realiza con estructura metálica y materiales fríos como los perfiles laminados, el aluminio y el vidrio, materiales que generaran un contraste con lo existente y crean

una sutil diferenciación antiguonuevo. La iluminación natural juega un papel importante dentro del proyecto además de tener una precepción del jardín colindante desde la mayoría de espacios internos. La iluminación artificial fue diseñada para destacar los elementos arquitectónicos existentes como columnas, vigas de madera, molduras, etc, resaltarlos e integrarlos al diseño. El éxito del diseño fue producto de un grupo de especialistas trabajando en conjunto para lograr el respeto a la edificación existente, la integración armónica del estilo de la nueva construcción y resaltar el entorno de la misma, creando una conexión interior-exterior.

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María Luisa Samayoa

raduada de la Universidad Dr. Matías Delgado en el año 1989 Maria Luisa Samayoa inicias sus trabajos profecionales en 1990 como Jefe del Departamento de Diseño de La Prensa Gráfica, donde desarrolló el cambio del esquema de diseño de la Portada del periódico, y los esquemas interiores. Creación del Logo del 75 Aniversario de La Prensa, y el diseño de la estampilla conmemorativa. Posee una trayectoria de más de 21 años con diversificaciones de diseño como: el diseño personalizado en interiores arquitectónicos y de eventos sociales y corporativos, así como también el diseño de mobiliario,

iluminación de ambientes, diseño gráfico de papelería, de cada proyecto. En el año de 1992 Inició de los primeros proyectos de interiorismo, como asesora y diseñadora independiente. En el 2000 crea el estudio ÁMBITO, como empresa asesora en Diseño de Interiores, desarrollando proyectos de interiorismo, en los campos comerciales y habitacionales, desde la obra gris hasta su equipamiento final. Compartiendo varios proyectos con el Arq.Rodrigo Mayora Re. Desde el año 2006 es creada una nueva área de Diseño de interiores en la empresa, con la compañía de la Arquitecta Beatríz de Mayora, en donde

introduce el diseño de interiores en la ambientación y producción, coordinación completa de eventos, siendo la primera Event Designer & Planning del país. Entre sus múltiples proyectos se destacan: • Oficinas LA GEO S.A. Asesoría en diseño de áreas de trabajo e interiores, elaboración de licitaciones públicas en la compra de equipo de oficina, ambientación final (Cuadros, muebles de estilo, etc.). • El estudio de factibilidad de espacios físicos para el Diseño del Edificio de TACA en Santa Elena. • El Diseño y Estudio Arquitectónico de Áreas: AEROMAN. Imagen Corporativa y Ambientación de los 4 Hangares.

AEROMAN El proyecto de remodelación de las oficinas de AEROMAN en El Salvador iniciados a finales del 2013v por Maria Luisa Samayoa trajo consigo el reto de combinar en un solo diseño la identidad corporativa de una compañía transnacional de este peso, con los referentes propios de la operaciones en El Salvador convirtiendo cada espacio en un ejemplo único de diseño de interiores. Siguiendo la primordial filosofía de diseño de interiores de ÁMBITO, en la que busca la perfecta combinación de elementos que se acoplen al estilo de vida y funciones del ambiente, es que tomó como

referencia un álbum fotográfico en el que mostraba diversas escenas propias de AEROMAN; y en conjunto con el juego cromático, los colores corporativos se entrelazaron los espacios dándole un referente aeronáutico de manera innovadora. La sala de reuniones reinterpreta el concepto del mapa mundo en una contraposición de planos que juega con el elemento de la turbina de un avión, elemento de inspiración clave en toda la propuesta ya que da alusión a ese componente que despega e impulsa todo el proyecto.

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Pablo Espitia

ablo Espitia M. es un arquitecto con más de 20 años de experiencia en el campo del diseño arquitectónico. Preside la firma ESPITIA BARRACHINA ARQUITECTOS, de la cual fue fundador en el año 2002. Dedicada al diseño, supervisión y construcción de obras civiles, esta firma recibe el acervo profesional de los Arquitectos Luis Espitia Figueroa y Marisabel Barrachina de Espitia, profesionales que forman parte del equipo de diseño, conformándose de esta manera un sólido equipo de diseño arquitectónico. Espitia Barrachina ha diseñado

proyectos de distintas tipologías y escalas, incluyendo residenciales, industriales, comerciales, institucionales y de índole corporativo.

campo de la arquitectura. Aspectos relevantes de su diseño son la sobriedad, limpieza de líneas, funcionalidad racional de los espacios arquitectónicos.

Guiando su diseño en principios que se basan en el compromiso con planteamientos racionalistas, sin descuidar la innovación, la eficiencia energética y el respeto al medio ambiente, por medio del uso de tecnologías y recursos arquitectónicos apropiados y acordes a nuestro entorno. El trabajo multidisciplinario es una constante en esta firma que mantiene una continua relación con consultores de diferentes campos que complementan el

Actualmente se encuentra realizando diversos proyectos, entre los que destacan las nuevas oficinas corporativas y sucursales de Banco Azul, así como el nuevo edificio de oficinas de World Vision El Salvador.

BANCO AZUL El proyecto consiste en la remodelación de la edificación existente (Ex-Edificio YSU) y la edificación de un tercer nivel sobre la losa de azotea. Se demolieron las edificaciones correspondientes al ex cine DeLuxe y el foro del Canal 4 para crear espacio de estacionamiento.La remodelación incluye cambio de pisos, cielos, sistema eléctrico, aire acondicionado y nuevas particiones livianas internas y de un importante reforzamiento estructural de la edificación. El diseño contempla la demolición de paredes internas que corresponden al primer y segundo

nivel de la edificación sin modificar sensiblemente las estructuras existentes. Se proyecta además la remodelación de las fachadas Norte y Poniente por medio de elementos arquitectónicos de control solar (cortasoles) y la colocación de nueva ventanería. El sistema de cortasol en base a lámina microperforada ha permitido además, unificar el volumen, ocultar el sistema de aire acondicionado, el cual está sobre parrillas metálicas adosadas al costado Sur del edificio.

nuevas oficinas corporativas de Banco Azul, una agencia bancaria, áreas de atención al cliente, un autobanco con 3 posiciones de atención y estacionamiento vehicular para 80 vehiculos.

El propósito de las remodelaciones consiste en alojar en su interior las

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Roberto Dada

arte del ejercicio profesional del arquitecto Dada se ha dado en el sector vivienda, principalmente en el área del diseño y construcción de conjuntos habitacionales y de viviendas individuales, así como también en el diseño de edificios de distinto tipo. Ha sido profesor de diseño arquitectónico de los últimos niveles de la carrera de arquitectura en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas –UCA- durante más de 10 años y ha obtenido varios reconocimientos y premios en concursos de diseño, entre los que se destacan: Arquitecto del Año 2008 (CADES); Parte del grupo de Personalidades del Mundo de las Artes 2008

(CENAR-CONCULTUR A);Primer lugar en el concurso abierto de diseño del edificio “Nueva Sede de la Alianza Francesa en El Salvador” 2007; Primer lugar en la categoría Urbanismo de la VI Bienal de Arquitectura 2004, por el proyecto “Plan Maestro Centro Recreativo Cultural San Jacinto”; Primer lugar del concurso abierto de “Diseño del Anteproyecto para el nuevo complejo de oficinas del Ministerio de Relaciones Exteriores” 2002; Primer lugar del concurso publico de ideas “Diseño del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán” (CONCULTURA) 1996, y primer lugar en la Bienal de Arquitectura 2000 del CADES por este mismo proyecto.

ESPACIOS CULTURALES La funcionalidad es una de las características de la arquitectura de Roberto Dada. Las relaciones o conexiones entre los distintos espacios hacen sentido y configuran un todo articulado e integrado que facilita la realización del quehacer humano al que se destina la obra; ya sea una casa de habitación, un edificio de oficinas ó un museo. Pero la funcionalidad por si sola no hace buena arquitectura. Es necesario que la permanencia en los distintos espacios y el transito entre estos genere en las personas sensaciones y emociones que las hagan sentir vivas, que las hagan sentir BIEN.

En esa generación de emociones, si bien es cierto intervienen varios aspectos, como la proporción de los espacios, sus materiales y colores etc., es de destacar uno de ellos que en la arquitectura de Roberto Dada es particularmente importante, cual es la relación entre espacio interior y espacio exterior. La relación entre ambos tipos de espacios es muy fuerte, y los límites entre ellos se hacen difusos. La dinámica espacial funciona en ambos direcciones, el espacio externo ingresa al edificio y los habitantes de este se proyectan hacia el, y en esta dinámica juegan un papel decisivo no solo las

aberturas de paredes, sino también el uso de grandes aleros, balcones, pérgolas y terrazas como espacios intermedios o de interconexión, en concordancia con nuestra realidad climática y paisajística. Desde el punto de vista formal se privilegia la sencillez. El carácter formal se logra a través de un uso proporcionado y armonico de los elementos básicos de la edificación, procurando que ellos mismos como conjunto, sin el uso de recursos superfluos, tengan un valor estético.

Arquitectura Diseño & Cultura

Roberto Dumont

oberto encontró su pasión por el diseño durante sus estudios arquitectónicos en Washington D.C. Después de graduarse en 2002, trabajó como diseñador y director de proyectos para una empresa de diseño y construcción en El Salvador, cuyo diseño estético se derivaba de un método de construcción sobrio. La funcionalidad del espacio y el costo de eficiencia de diseño vs. decoración era particularmente importante dentro del proceso de diseño de dicha oficina. Esta experiencia le afectó profundamente. En 2007 empezó su propia empresa, trabajando en todo, desde el diseño de

exhibiciones, diseño de mobiliario hasta proyectos de vivienda a todo nivel. Un período de gran exploración de diseño. A mediados de 2009 Roberto decidió continuar sus estudios de diseño en una escala diferente. Cursando una Maestría en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya (IAAC) con un enfoque en Urbanismo , se interesó en la mezcla de la fabricación digital y la posible descentralización de la producción , así como en construcción de la comunidad y el consumo colaborativo. Saliendo de IAAC Roberto se inscribió para El MBA de ESADE en Barcelona. Este le dio las herramientas para poder convertir las ideas en valor real.

Volviendo a El Salvador tomó una posición gerencial de un grupo de empresas en las industrias de servicios de diseño de arquitectura, construcción y fabricación. En octubre de 2012 se convirtió en socio fundador de THE CARROT CONCEPT, una plataforma que trabaja con el talento local del diseño y la industria local para desarrollar, hacer prototipos y finalmente llevar los productos al mercado. Con el fin de crecer el diseño en El Salvador. En marzo 2013 se convirtió en socio en CINCOPATASALGATO, un estudio de Arquitectura, diseño de interiores y mobiliario en EL SALVADOR.

CASA V3 Una casa diseñada para una familia en búsqueda de un espacio íntimo que funcione como un retiro para la convivencia de la misma. Era necesario plasmar el proyecto con sensaciones de cabaña, pero que al mismo tiempo se pudiese abrir al exterior con el fin de convertirse en un gran espacio de terraza. Ubicada en las faldas del cerro apaneca la casa V3 se amolda a la topografía del sitio subiendo y bajando a medios niveles. Los espacios de la casa están orientados a diferentes direcciones en función de tener la mejor iluminación y ventilación para el momento del dia en que ese espacio esté en uso. La relación entre detalles de las

vigas metálicas pasadas, puertas y ventanas corredizas y pocket, hacen que la definición formal del espacio desaparezca y se entienda mas bien como parte del exterior. La casa toma de una manera genuina y expresiva su método constructivo , dejando en evidencia vigas , lámina, y el trabajo de repello. Este último dejando un documento de resanes , manchas de agua y asoleamiento , que con el tiempo ira escribiendo la historia de la casa en sus mismas paredes. Esta profundidad de información además le agrega un nivel de calidez rural al proyecto.

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Roberto Paredes Martel “El edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental en el edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado”. Frank Lloyd Wright

ste pensamiento ha regido la vida profesional de Roberto y el desarrollo de todos sus proyectos. El cree firmemente que la obra arquitectónica no es una escultura hecha para satisfacer el ego del arquitecto y los aplausos del público. El trabajo del arquitecto debe estar comprometido por lograr

la satisfacción y felicidad de los seres que habitarán las obras que les han encomendado, mediante la funcionalidad y combinación armónica de los elementos hasta lograr un conjunto que deleita los sentidos y resuelve las necesidades físicas y espirituales de los seres humanos. Para Roberto, el caso de viviendas individuales, la problemática se vuelve concreta frente a las familias que las habitarán. Para la obra pública, el esfuerzo debe estar encaminado a entender ese sentimiento y pensamiento colectivo, lo que no se logra sino con el esfuerzo de la investigación y la meditación. Cree en la búsqueda de la magia que debe estar contenida en

cada uno de sus proyectos, esos elementos que los hacen únicos para los clientes, ya sea individual o colectivo. Piensa que estilos o ideas fijas y predeterminadas no son sino cadenas que esclavizan el impulso creador del arquitecto. Por lo mismo, a través de su vivencia, Roberto ha transitado desde los estilos románticamente coloniales, mediterráneos hasta los estilos contemporáneos, pero siempre enfocados a los deseos y aspiraciones de sus clientes. Afirma que la arquitectura moderna permite la interacción del interior con el exterior a partir de las nuevas tecnologías y materiales, lo que permite posibilidades infinitas a la creatividad.

PROYECTO HABITACIONAL La obra presente se refiere a una casa de habitación de estilo contemporáneo, ubicada en las faldas del volcán de San Salvador, en la cima de una loma que goza en su costado sur de una vista de 200 grados de visibilidad que abarca desde los primeros desarrollos de la ciudad de Santa Tecla hasta los confines de la ciudad de Apopa, pasando por una linda aunque lejana vista del lago de Ilopango y el cerro de San Jacinto. En su planta asemeja la forma de un bumerang ante tan deliciosa vista, por lo que cada una de las habitaciones goza del espectáculo que las lontananzas de la ciudad

capital, arboledas, cerros, y lago ofrecen a sus moradores. La obra tiene uso 900 metros cuadrados de áreas construidas. Por su ubicación goza de clima templado. Aun siendo de respetable tamaño, en un trabajo conjunto con su propietario, hicimos un esfuerzo por evitar la monumentalidad y mantuvimos las alturas interiores dentro de un ambiente que ofreciera intimidad y calor familiar. Evitamos el uso excesivo de texturas y procuramos utilizar sólo elementos naturales. En su costado norte colinda con los bosques de la montaña, por lo que el sendero que lleva desde la calle hasta la entrada, bordea los confines del bosque, ofreciendo

a su vez, un espectáculo de naturaleza sin igual. Especial atención exigió el vestíbulo de entrada, ya que, después de recorrer el sendero anterior, al abrir la puerta principal, el visitante se encuentra ante la maravillosa e impactante vista de la ciudad, sin obstáculos visuales de por medio, adornada por un par de estatuas, una interior y otra exterior, que posan sobre un espejo de agua que comienza en el vestíbulo y se prolonga hasta una vista sinfín en los jardines. La casa también hace alarde de la ingeniería al desarrollar una terraza de aproximadamente 20 metros de largo y ocho de ancho sin una tan sola columna, la que puede

cerrarse por un juego de vidrieras sin marcos metálicos las que pueden desaparecer hasta dejar un espacio totalmente abierto, esto gracias a la tecnología alemana

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Roberto Rivera Abastado

oberto Antonio Rivera Abastado nace el 26 de Marzo 1968 en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. En el año de 1986 es titulado Bachiller Físico Matemático de la Escuela Americana, San Salvador. En 1990 empieza su experiencia en la rama de la arquitectura como asistente para Proyectos en la Empresa Ricardo Jiménez Castillo y en 1992 desempeña el cargo de Asistente y Jefe de Diseño y Dibujo en Computadora para Proyectos en Inversiones Roble, San Salvador. En el año de 1993 obtiene el título de Arquitecto de la Universidad Albert Einstein en San Salvador. Cinco años más tarde se traslada

a Nicaragua para ejercer el cargo de Director de Arquitectura en Planificación Grupo Roble de Nicaragua. En el 2000 es Director de Arquitectura y Planificación en Respuesta Creativa S.A. de C.V, San Salvador, en el 2006 fundó Arquitecto Roberto A. Rivera & Assoc y en el 2010 se convierte en el fundador de Inox Designs S.A. de C.V. Empresa que nace de la inquietud y la necesidad de profesionales de diversas disciplinas del diseño que buscan un espacio nuevo para realizar propuestas vanguardistas en las ramas de la Arquitectura, Diseño Ambiental y Ingeniería. Entre sus principales objetivos se

encuentra el desarrollo dentro del diseño arquitectónico con énfasis en el diseño arquitectónico de interiores, diseño residencial, diseño comercial, diseño industrial, diseño gráfico, arquitectura de paisajes y el diseño de espacios públicos exteriores. El suministro de materiales y equipo necesario para la adecuada y óptima realización de los proyectos, tomando en cuenta los avances tanto tecnológicos, como de formas y estilos logrando liderazgo dentro del diseño arquitectónico especializado en interiores y exteriores.

TERRA ALTA Es un Edificio de Apartamentos de veinte niveles que consta de cuatro niveles de estacionamientos, en los cuales está contenido el lobby principal, dos salones de usos múltiples, oficinas de administración del condominio, todos los cuartos de instalaciones eléctricas e hidráulicas. Las áreas sociales que se encuentran al sur del proyecto cuentan con piscina con vista al campo de golf , dos Canchas de Squash, áreas de juegos de niños, bar lounge, terraza, gimnasio, servicios sanitarios con sauna. A partir del nivel tres al nivel dieciséis, tenemos los Niveles de

apartamentos, los cuáles constan de seis apartamentos por nivel, de acceso Independiente a cada tres apartamentos por torre, por medio de dos elevadores panorámicos en cada sección y escaleras de emergencia panorámicas semi helicoidales. En el nivel diecisiete tenemos un salón de usos múltiples el cuál conecta ambas circulaciones verticales y con acceso a una terraza común con un deck exterior con áreas de mesas y salas exteriores techadas con lonas, con vistas espectaculares al campo de golf y a la ciudad de San Salvador. En el nivel dieciocho tenemos los cuartos de Maquinas de los

elevadores y dos terrazas de acceso común. El proyecto tiene un total de 83 apartamentos los cuales cuentan con áreas de sala, terraza con vistas al sur del campo de golf y al norte con vista al volcán de San Salvador.

dormitorio principal con ventanas de piso a cielo con vista al volcán de san salvador o el campo de golf y en los niveles 15 y 16 acceso a la terraza la cual en estos niveles es más grande.

Adicionalmente, cocina en un diseño abierto con barra para desayunador, área de lavandería, dormitorio de servicio con servicio sanitario, dos cuartos secundarios con servicios sanitarios cada uno con ventilación natural y acceso a una terraza común con vistas en las diferentes ubicaciones al norte, al poniente y el oriente. Finalmente,

cuenta

con

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Salvador Choussy

élix Salvador Choussy Rusconi realizó sus estudios universitarios en el año 1972, en la Universidad Nacional de El Salvador. Para el año de 1970 se desempeñó como Director de la Galería Nacional, posteriormente viajo a Italia, donde obtuvo el cargo de agregado Cultural de la Embajada de El Salvador en Roma. A su regreso a El Salvador, paso a dirigir la empresa administrada por la familia, la cual remonta sus orígenes en 1946 y que fue una de las cuatro primeras empresas de diseño y construcción que existieron en El Salvador para esa época. Desde 1979 hasta la fecha, Edificaciones Choussy es dirigida por Salvador Choussy,

con la colaboración de sus 4 hermanos y un grupo formado por un selecto grupo de arquitectos e ingenieros. A lo largo de su carrera profesional ha participado en diversas exposiciones, obteniendo menciones honorificas, reconocimientos y premios, entre los que se destacan: • Premio al proyecto “RESIDENCIAL ALTAMIRA” otorgado por el Fondo Social de la vivienda, al ser considerado uno de los tres mejores proyectos residenciales ejecutados en los diez años de labores de dicha Institución. • Reconocimiento por la realización de labores en beneficio de la comunidad capitalina, otorgado

por la ALCALDIA MUNICIPAL DE SAN SALVADOR. • Arquitecto del Año: COLEGIO DE ARQUITECTOS 2003 Desde 1974 hasta la actualidad, ha desempeñado un rol muy importante en trabajos de restauración, remodelación y adaptación de edificios, áreas verdes, plazas y pabellones, que son parte de nuestro patrimonio, como: MUSEO DE HISTORIA NATURAL SABURO HIRAO, PARQUE BOLIVAR, HOGAR DEL NIÑO ADALBERTO GUIROLA, PALACIO NACIONAL, CASA PRESIDENCIAL, GALERIA NACIONAL PARQUE CUSCATLAN, entre otros.

CASA DE HABITACIÓN La vivienda fue diseñada para ser funcional, moderna, con conciencia ambiental, confortable y con una decoración considerada como un accesorio elegido según la personalidad y gustos del propietario. Con su estilo contemporáneo, predominan las líneas rectas, las formas arquitectónicas geométricas, los grandes ventanales, las paredes blancas y algunas texturas como la brindada por la madera, la piedra natural y el agua. La casa sirve para resguardar pero brinda acceso a la luz natural y mantiene una buena comunicación con el entorno.

Se aprovecha del paisaje circundante, de la amplia y variada vegetación del entorno, mientras que garantiza la privacidad. Tiene una moderna y hermosa fachada que se encuentra en perfecta armonía con el vecindario. El patio en el que se sitúa la entrada principal, tiene un carácter intencionadamente urbano. Ello se logró gracias a la elevación de su superficie pavimentada con piedras traídas del entorno y a la definición de sus límites mediante los cuerpos edificados del estudio y área social. Un pequeño curso de agua acompaña el paseo a lo largo del patio de la entrada. La puerta de entrada principal da acceso a un vestíbulo de doble altura.

Desde este espacio alto se pasa al amplio estar, desde el que se observa el descenso del jardín como fondo y se aprecia una enmarcada chimenea que descansa sobre un majestuoso ventanal de vidrio cubierto por una barrera de bambú que acentúa el verde de la vegetación. La luz del sol es manipulada con finalidades tanto funcionales como estéticas. La dignidad, la calma, la integración de la naturaleza, la contención en el uso del color y la generosidad espacial, son sus rasgos propios.

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TP Nuila

s una empresa dinámica, sólida y líder, enfocada en estar a la vanguardia de la industria de la construcción desarrollo territorial. Cuenta con 37 años de experiencia y la ejecución de más de 50 proyectos a lo largo de su existencia. Desde sus principios, Grupo TP se ha consolidado como uno de los grupos de desarrollo inmobiliario de mayor prestigio en El Salvador, siempre presentando al público soluciones urbanísticas innovadoras. Entre su diversidad de proyectos se encuentran diferentes tipos de complejos habitacionales, edificios de apartamentos y parcelaciones; así también, lleva a cabo la ejecución de contratos en obras de

tercería e infraestructura urbana y de redes de agua potable. Para esto, Grupo TP cuenta con un equipo de profesionales en el área de ingeniería, diseño y construcción, que buscan soluciones al déficit habitacional, ejecutando proyectos autosuficientes, con amplias zonas verdes y con acceso al contexto urbano. La finalidad única de TP es desarrollar espacios donde la vida diaria es placentera y logra un equilibrio entre la economía y belleza arquitectónica. TP es un lugar donde se combinan las nuevas tendencias del urbanismo con la solidez financiera y la experiencia constructiva para un resultado armonioso.

LAS VISTAS En una ubicación privilegiada, lo más alto del Paseo General Escalón, encontrarás Las Vistas, una residencial de lujo que te ofrece 15 Townhouses de 2 niveles de más de 200 m2 de construcción cada uno, con sus respectivas áreas sociales y de servicio; 51 Apartamentos de 200 m2 y 6 Penthouses de más de 300 m2 de construcción con los más altos estándares de calidad, confort y plusvalía. Gozando de una invaluable vista panorámica hacia el centro urbano, al Volcán de San Salvador y hacia la zona costera del país, además de encontrarse rodeado de exclusivos

centros comerciales, restaurantes y de los mejores centros de negocios. Sofisticados espacios interiores balancean perfectamente la elegancia exterior. Cuenta con 2 niveles de estacionamiento, diversas áreas recreativas, gimnasio, salón de usos múltiples, área de piscina y deck, y toda la infraestructura necesaria para el correcto funcionamiento de la torre.

total del Condominio Horizontal y Vertical es de 8,400.00 m2 de construcción. Las Vistas combina elegancia con comodidad, seguridad antisísmica y pragmatismo moderno para brindarte un estilo de vida único en nuestra ciudad.

Fueron desarrollados además todos los sistemas de pavimentos, hidráulicos, eléctricos y de comunicaciones, conjugándose con un diseño paisajístico que evoca la modernidad. El área

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Claudia + Harry Washington

rquitectos interioristas y diseñadores de mobiliario Salvadoreños, educados en: Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador e Instituto Europeo de diseño en Milán. Campos de acción: Interiores residenciales, comerciales, corporativos. Mobiliario moderno con enfoque a producción industrial. Proyectos de piezas únicas a clientes particulares. En 2004 fundan su estudio Claudia & Harry Washington. Comparten el reto de crear piezas que trasciendan. Su trabajo traspasa las fronteras de El Salvador y poseen reconocimiento mundial con sus piezas de mobiliario que

han sido vendidas y publicadas alrededor del mundo. Su primer logro de carácter internacional fue en 2009. Lanzan en Milán, el primero de los 5 productos diseñados para Bernhardt Design (bernhardtdesign.com). La línea de Sofás Calibra se lanzó en la colección Global Edition en la cual se incluyen diseñadores de la talla de Arik Levy, Ives Behar y Lievore Altherr Molina, de reconocimiento mundial. Han presentado su trabajo en universidades y museos locales, tiendas en la región, centros culturales extranjeros, ferias internacionales (Salone dil Mobile de Milan, 100% design de Londres, ICFF de NY y NeoCon de Chicago. Su línea de Mesas Curio, de

Bernhardt Design, tiene 3 premios internacionales: Gold Award/Best of NeoCon + Good Design Award del Chicago Atheneum + Best of Year Award por la Revista Interior Design. Publicaciones: Once Upon a Chair, Wallpaper Magazine (UK), Metropolis (NY), Monocle (UK), Case de Abitare (Italia), Perspectivas (Guatemala), entre otras locales e internacionales, en el New York Times y en múltiples blogs digitales. Su pasión por el diseño no tiene límites y su meta es la de ofrecer constantemente soluciones que trasciendan las tendencias y despierten emociones en sus usuarios.

MIA BOUTIQUE Tras su concepto “revelación” se descubre un homenaje a la delicadeza y femineidad, planteada a través de reflejos sutiles, transparencias y tenues resplandores; cortinas traslucidas, perchas con destello champán, maderas claras, cristales colgantes. El diseño de la tienda encuentra su musa en la mujer sofisticada, fresca, segura de si misma a la que Mia.Boutique habla y seduce con su propuesta de prendas. Cada elemento fue diseñado y cada color seleccionado con el fin de crear un uso y una sensación especifica, guiando las emociones del que visita la tienda. Una atmósfera creada con el fin de envolver al

visitante en un clima pacífico, glamoroso, seductor. El conjunto abona a la sensación fascinante de encontrar el vestido perfecto, la blusa que hará la diferencia, el accesorio deseado. Se le concede un papel trascendente a los accesorios de vestir, que se lucen dentro de joyeros sobredimensionados, pedestales y altas estructuras verticales. La intención de los blancos en esta tienda es generar un fondo inocuo que deje como protagonista la historia del vestuario, que se escribe usualmente de colores vibrantes y texturas llamativas. Los elementos contrastantes como las pantallas colgantes y la silla de respaldo alto acentuando la esquina del área

casual, terminan de describir la sólida naturaleza de Mia.Boutique, la fuerza femenina y la propuesta acertada de la marca. La variedad de los productos ofrecidos fue una de las principales guías para el diseño del mobiliario exhibidor y la demarcación de las circulaciones de la tienda, calculadamente interrumpidas por una pasarela que cobra vida con modelos reales durante eventos especiales.

apoyo, se determinaron en función de lograr un espacio coherente con la calidad del producto exhibido, que luciera cada pieza a la venta, y también de obtener una tienda durable y de propiedades impecables.

Los aspectos técnicos de la tienda tales como la distribución y selección de las luminarias, o bien la selección de los acabados en maderas, metales y superficies de

TENDENCIAS DE COLOR

ODISEA OPTIMISTA

Oyster Bar SW 7565

Black Fox SW 7020

Cotton White SW 7104 White Hyacinth SW 0046

Sticks & Stones SW 7503

Bona Fide Beige SW 6065 Willow Tree SW 7741

Moody Blue SW 6221 Aqua-Sphere SW 7613 Roycroft Mist Gray SW 2844

Miramos a la tierra y el cielo en busca de inspiraci贸n, encontrando belleza en crudo en estriaciones y tonos y patrones ligeramente borrosos. Los artesanos rompen el molde, creando objetos que no son lo que parecen. Las formas son sobrepuestas y desconstruidas. En este momento, el silencio es el mayor lujo y la metamorfosis es la madre de la invenci贸n.

¿De qué color es tu lugar feliz? Tal vez sea un perfecto equilibrio de tonos tierra o una alquimia mágica de brillo sobrenatural. Tal vez se te antojan los exuberantes matices de una selva tropical o una audaz paleta hilada de diferentes partes del mundo.

Praga

Baroness SW 6837

Roycroft Bottle Green SW 2847

Hubbard Squash SW 0044

Carpe Verde SW 6482

Pier SW 7545

Sedate Gray SW 6169

Wood Violet SW 6557

Coral Reef SW 6606

Ryegrass SW 6423

Paradise SW 6720

Estamos explorando los secretos de la selva tropical, aplicando los beneficios médicos y cosméticos de su abundancia botánica. También estamos mirando hacia el mundo natural en otras formas. Incorporando espacios verdes en entornos urbanos densos, confiando en la naturaleza para mantener nuestros espíritus brillando.

TENDENCIAS DE COLOR

ODISEA OPTIMISTA

VOYAGE

DUBÁI

T R AV E S Í A

Impetuous SW 6916

Watery SW 6478

Crystal Clear SW 6756

Riverway SW 6222

Antiquity SW 6402

Seaworthy SW 7620

Cyberspace SW 7076

Cloak Gray SW 6278

Decorous Amber SW 0007

Expressive Plum SW 6271

Los sueños de ciencia ficción del pasado se han convertido en la realidad cotidiana desde el turismo espacial hasta un hotel bajo del mar. Ya no limitados a nuestro plano terrenal, miramos hacia el más allá y encontramos colores que son sobrenaturales y mágicos.

Cualquiera que sea el matiz que ilumina tu espectro personal, lo encontrarás en las tendencias de color Colormix TM 2015. El universo es tu caja de pinturas y tú eres el curador, recolectando colores que te hablan a ti y combinándolos en nuevas formas que pondrán una sonrisa en tu rostro y el rostro de tus clientes.

Río de Janeiro Marquis Orange SW 6650

Decisive Yellow SW 6902

Pickle SW 6725

Humorous Green SW 6918

Frank Blue SW 6967

Black Magic SW 6991

Nifty Turquoise SW 6941

Tanager SW 6601

Flyway SW 6794

Marshmallow SW 7001

La vida es un carnaval, y estamos ansiosos de celebrar: desde colores, diseños y artesanías con inspiración étnica hasta el estilo de vida bohemio. Hoy en día, los nómadas errantes no son artistas que mueren de hambre, ellos están fusionando el espíritu despreocupado gitano con la sofisticación del jet set.

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Año con año Sherwin-Williams® realiza su lanzamiento de tendencias de color bajo la marca registrada Colormix, un referente importante de color y diseño, que renueva sus tendencias cada año para resaltar los colores de vanguardia mundial. A partir de estas tendencias y su inspiración nace el concurso de diseño de producto con el nombre Concepts in Color by Sherwin-Williams®. El concurso ha invitado a universitarios y profesionales de carreras de diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial, arquitectura y afines a éstas de las principales universidades del país. Concepts in Color by SherwinWilliams® fue lanzado por primera vez en El Salvador en el 2013 tomando en cuenta a las universidades del país, invitó a los participantes a desarrollar su talento y potencial a través de propuestas innovadoras

de producto eligiendo entre dos categorías: Acentos de decoración: todo producto relacionado a la decoración, adornos, cuadros, luminaria etc. o Mueblería: para uso dentro del hogar, oficina, establecimientos, etc., y la opción de elegir entre 4 conceptos correspondientes a las 4 tendencias de color de Colormix 2014. Los concursantes enviaron su ficha de inscripción junto a su propuesta innovadora acompañado de un racional creativo donde explicaban la inspiración retomada y conceptualizada. Cada finalista contó con un capital semilla para la compra de materiales para su construcción, además la marca asesoró y proporcionó el uso de pintura adecuado para las diversas superficies elegidas para la construcción de cada propuesta. Para el 2014 se le suman a participar los países de la región Centroamericana bajo el mismo concepto de diseño de artículos para decoración de interiores;

se realizó una gira en cada una de las universidades más importantes, las piezas finalistas fueron expuestas en uno de los museos más reconocidos en cada país.

experiencia en la búsqueda de formas innovadoras de llevar a la vida los diseños propuestos. Este concurso ha brindado a los futuros diseñadores y arquitectos la posibilidad de mostrarse no solo a nivel nacional sino a nivel regional, por medio de una exposición en diversos medios, mostrando así sus aptitudes creativas y conceptuales.

En el caso de El Salvador ,el reto del concurso Concepts in Color by Sherwin-Williams® 2014 fue que los concursantes propusieran en su conceptualización un diseño de espacio efímero que sería expuesto en Torre Futura en Sherwin-Williams® busca a través de sus concursos fomentar la interiores y exteriores. creatividad y dinamismo del Esta importante iniciativa ha segmento de estudiantes y contado con la participación futuros profesionales. La marca de un jurado calificador está comprometida con el gremio multidisciplinario de grandes de arquitectos y diseñadores y referentes nacionales en cada cree fielmente en el potencial uno de los países del Itsmo, que la región Centroamericana diseñadores de interiores, tiene que ofrecer, incentivando diseñadores industriales y su proyección y así sirviéndoles arquitectos reconocidos dentro como un ente conductor para de la industria, todos ellos que los concursantes den a aportando sus conocimientos conocer sus proyectos. al momento de seleccionar las propuestas finalistas y ganadoras, y a la vez apoyaron a los concursantes con su

PRIMER LUGAR EL SALVADOR

Fátima Marcela Cruz Alvarado

Universidad Centroamericana “José Simeón Cañas” Estudiante de Arquitectura

La tendencia utilizada como inspiración para el diseño del espacio efímero, es REASONED, basándose en la utilización de la geometría, líneas y curvas tangenciales, colocadas de forma tal que mediante sombras y vacíos se logra percibir de manera indirecta la silueta de un hombre, creando volumetría insinuada, esta a su vez solo puede ser apreciada o entendida desde un solo ángulo (frontal); el motivo de escoger al hombre es porque es un ser pensante y

el único ser viviente dotado de razón e intelecto. Para definir esta estructura como espacio, además de generar la silueta de un hombre se colocaron líneas complementarias que enmarcan la silueta pero que además se encuentran en un plano diferente, generándose un espacio desde el cual todo se percibe de una manera totalmente diferente. Se escogió un sólo color para las líneas que forman la estructura de tal forma que sea la volumetría misma la que logre la forma y aprovechando las sombras que se generan para crear otras sensaciones de colores en los espacios que forman parte de la silueta.

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SEGUNDO LUGAR EL SALVADOR

Daniela José Rivas Campos

Universidad Centroamericana “José Simeón Cañas” Estudiante de Arquitectura

Curiosity se inspira en lo inimaginable, en experimentación, texturas y perspectiva de un objeto que al acercarnos traduce una forma y a distancia otra; como el nombre de la tendencia lo dice, la instalación centra su inspiración en estos elementos, permite que cada persona se atreva a experimentar, tocar, explorar y crear distintas formas que podamos imaginar, nos permite viajar y dejarnos llevar por la creatividad, el color y el contraste.

La intención del diseño es permitir el contacto y ser quien lo toca el que cree las formas que imagine, dejándose llevar por la creatividad, formas que por medio de la profundidad y los colores, logren ser entendidas a simple vista, teniendo un negativo de la forma creada, para apreciarlo desde dos perspectivas distintas. Los colores utilizados en el diseño son retomados de la tendencia Curiosity, se escogieron el rojo y verde por su alto contraste, los colores grises logran la neutralidad y el equilibrio que el objeto necesita para lograr un balance.

TERCER LUGAR EL SALVADOR

Roberto Juarez

Universidad Don Bosco Estudiante de Diseño Industrial y de Producto

La tendencia utilizada como la felicidad depende de nuestra actitud hacia lo que nos rodea. En un mundo dónde hay que trabajar y trabajar, queda muy poco tiempo para tomarse un descanso, observar el entorno, reflexionar sobre las cosas buenas y recuerdos que nos saquen una sonrisa. Siguiendo la tendencia Curiosity, se investigó el origen de la felicidad, incluso a nivel microscópico. La sensación de felicidad, que usualmente está acompañada por la sensación

de placer, del buen humor, motivación y reducción de dolor; proviene de diferentes sustancias. La ciencia ha logrado definir a la serotonina cómo la sustancia que hace la felicidad, “la hormona del humor” e incluso la “hormona del placer”. Es importante entonces lograr ver nuestro entorno y descubrir que nos hace felices. Para ello se utilizan espejos para hacer que el público vea lo que les rodea. El efecto visual entre lo reflejado y el fondo rompe la vista tradicional, alterándola para llamar la atención de los curiosos, para que observen y se inunden de serotonina al ver el entorno de una manera diferente.

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COSTA RICA

PRIMER LUGAR Paulina Pérez

Diseño Interno Universidad Creativa

Tras un proceso de investigación sobre las cuatro tendencias de color brindadas por Sherwin Williams, Paulina eligió REASONED, la cual va dirigida a la fotografía en blanco y negro, esta representa formas, patrones, geometría, en conjunto con la sobriedad y simpleza. De acuerdo a esto realizó un proceso de conceptualización (tono sobre tono) que es lo que ella representa más la fotografía blanco y negro, la noche brinda tras el recorrido lunar, las figuras de las que se extrae lo que conforman las cuatro mesas, agregando a esto ciertos ángulos e iluminación para dar como resultado cuatro mesas modulares y versátiles, que por su diseño y color expresan sobriedad y sencillez.

SEGUNDO LUGAR TERCER LUGAR Ivonne Coto Katherine Díaz

Diseño Industrial Diseño Interno Tecnológico de Costa Rica Universidad Creativa La tendencia de color elegida es Inspirada en la fotografía blanco y INTRINSIC, una paleta vibrante que negro se retoma la tendencia de permite expresar por medio de sus color REASONED la cual crea la colores un sin fin de emociones. propuesta de producto, una lámpara Se escogieron elementos como la que se conceptualiza bajo el nombre carreta típica o un yigüirro, objeto “Entre líneas y curvas.” A la hora de representativo para Costa Rica. Este conceptualizar dicha lámpara, se elemento es la inspiración central buscó mantener un orden entre la geometría elegida, lo sobrio, lo para el diseño de la silla. sencillo y lo limpio.

HONDURAS

PRIMER LUGAR Eduardo Padilla

Arquitectura• Universidad Nacional Autónoma de Honduras UNAH

Las líneas curvas, caprichosas y libres sin un inicio o final, que no dejan de plasmar tras de sí un sentido de equilibrio, una eufonía en su conjunto; permiten entrever un diseño concebido en lo contemporáneo. La paleta de color en la que se inspira es la tendencia de color CURIOSITY, ésta al igual que la luminaria produce una mezcla entre lo elemental y lo etéreo tratando de darle protagonismo a lo inusual, lo experimental, lo que no se percibe a simple vista que nos tomemos el tiempo de descubrirlo.

SEGUNDO LUGAR TERCER LUGAR Ixchel Ayes Rivera Oscar Cartagena Arquitectura• Universidad Nacional Autónoma de Honduras UNAH

Arquitectura

Su geometría frontal con triángulos y su construcción a base de intersecciones, está inspirado en el tejido de los huipiles, de las mujeres mayas de Guatemala y el occidente de Honduras, arraigándose de ese modo a una cultura milenaria con riqueza simbólica y humana enorme. La paleta de color INTRINSIC, hace que el diseño tome vida y adquiera un carácter dinámico.

La propuesta de OS_030°+ toma como concepto la utilización del ángulo de 30°, formándose para la parte superior del mueble, un triángulo equilátero que le da la versatilidad. La tendencia de color que lo inspiró es CURIOSITY empleando colores que distinguieran distintas formas y posiciones en las que el mueble puede ser utilizado.

GUATEMALA

PRIMER LUGAR Jeison Argueta

Arquitectura Universidad San Carlos

Inspirada en INTRINSIC una de las tendencia de Color de Colormix 2014, la cual retoma los colores de los textiles étnicos, que poseen una intensidad exuberante. Esta mecedora fue diseñada a partir de la posición que adopta una persona al usar el telar de cintura, se coloca de rodillas y con los brazos extendidos hacia el frente, se realiza una mecedora ya que imita el movimiento continuo al frente y atrás al ir tejiendo. Esta pieza fue fabricada artesanalmente con madera de conacaste y complementada con un textil típico en el asiento y respaldo.

SEGUNDO LUGAR TERCER LUGAR Paola de León Gaudy Yat

Arquitectura Universidad Mesoamericana En el mueble, los elementos multicolores se entrelazan con los colores de la paleta de la tendencia INTRINSIC, lo que crea diversas sensaciones desde cada punto que se vea y se retoman dos materiales que representan el sincretismo de nuestra cultura hispano-maya. La madera y el metal, creando finalmente un mueble más duradero.

Arquitectura Universidad Mariano Gálvez El propósito es Innovar e imaginar algo funcional sin perder de vista el toque de delicadeza y originalidad. Siendo la fotografía vintage, inspirada en DIAPHANOUS, la protagonista del diseño, algo diferente que expresa el auge de la estética. Crear es imaginar y en este caso surge la idea de hacer dos objetos en uno, “escritorio-librera”.

NICARAGUA

PRIMER LUGAR Jorge Quintanilla

Arquitectura

La propuesta es una mesa para terraza, tiene elementos comunes que podríamos reutilizar y es una posibilidad para dar un respiro a la contaminación. Posee 2 rines de bicicletas que actúan como apoyo, la superficie de la mesa está a disposición de materiales alternativos, en este caso la superficie superior es una tela gruesa similar a la lona, con un marco de madera de tal forma que contienen la paleta de colores de INTRINSIC.

SEGUNDO LUGAR TERCER LUGAR Christhian Rodríguez Gloria Fonseca Diseño de Productos• Universidad Politécnica de Nicaragua UPOLI Simplicidad y comodidad se conjugan para revivir un objeto cotidiano inspirado en CURIOSITY. La silla se transforma, intriga, un mueble de uso diario despierta la curiosidad. Líneas que se multiplican, nuevas direcciones, ángulos inusuales. Ya no es el taburete que conocimos siempre, es un mueble distinto, único, con un nuevo carácter.

Arquitectura UNI-IES El producto generado de este concepto es una mesa decorativa que puede ser utilizada tanto en el interior como en el exterior. Con esta mesa, se capta lo vivo de los colores del pavorreal y su adaptabilidad según necesidades; para ello se utilizó la paleta de colores de CURIOSITY. 73

Arquitectura Dise単o & Cultura

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