Procesfolio by Jan-Bart De Bock

/PROCES /FOLIO.

/PROCES /FOLIO. Jan-Bart De Bock Grafisch Ontwerp 3BA Sint Lucas Antwerpen

2010 2011 3

BRAINSTORM EN MINDMAP

FILM EN MUZIEK

AMERICA

RETROFUTURISME

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

Elk project begint bij het begin. Brainstormen geblazen, want rond het thema Utopia valt heel wat te fantaseren. Mindmap is een visualisering van brainstorming.

Om dieper in te gaan op het onderwerp verdeelden we het onderzoek in groepen. Ik zat uiteraard bij Film en Muziek.

The American Dream was een zeer belangrijke invalshoek van mijn onderzoek binnen het thema Utopia.

Het meest uitgebreide hoofdstuk, omdat ik na de onderzoeksfase heb besloten hiervan mijn uiteindelijke jaarwerk te maken.

Naast onze jaaropdracht kregen we ook de opdracht om zelf een font te ontwerpen. In dit hoofdstuk alles hierover. Verschillende trajecten en het uiteindelijke Akzidenz Vibresk.

100

116

118

EXTRA MUROS

TALES OF A CITY

FOTOGRAFIE

COLOFON

Samenwerken met de studenten van Vrije Kunsten. Het project van Michel was gloednieuw, fris en origineel!

Twee weken heb ik de kans gehad om ‘school te lopen’ op de KABK van Den Haag. Dit dankzij een geweldig Erasmusproject: Tales Of A City.

Omdat ook kleine dingen een grote plaats kunnen hebben in het werkproces van een jaar utopisch scherpstellen.

Alle verwijzingen naar kunstenaars die tot mijn proces hebben bijgedragen en een verduidelijkende tekst.

BRAINSTORM EN MINDMAP De zoektocht naar Utopia Wat is Utopia? Deze vraag was het startschot van onze zoektocht naar Utopia. Het hele schooljaar staat in het teken van dit onderwerp. De eerste les hebben we gezocht naar Utopia in de vorm van een groepsbrainstorm. Het resultaat van deze namiddag was een waslijst van honderden woorden die een mogelijke invalshoek zouden kunnen worden voor ons individueel project. Deze lijst is te lezen op de volgende spread. Het doel was in groep gedurende het eerste semester het onderwerp volledig binnenstebuiten te keren. Het tweede semester werd vrij gehouden om individueel een bachelorproject rond Utopia te creĂŤren. In dit hoofdstuk zal er gefocust worden op het onderzoek van het eerste semester. We hebben het lokaal vol gehangen met utopische beelden, talloze mindmaps gemaakt en een tentoonstelling georganiseerd in de polyvalente zaal. Omdat het thema Utopia enorm breed is hebben we de klas opgedeeld in groepen om het onderzoek op een gestructureerde manier aan te vatten.

BRAINSTORM EN MINDMAP

FILM EN MUZIEK Of het audiovisuele Utopia Vijf groepen hebben los van elkaar de door onszelf bepaalde onderdelen onderzocht. De verschillende categorieĂŤn waren: Literatuur, Film & Muziek, Illusies, Technologie & Wetenschap en Maatschappij. Ik koos voor de groep Film & Muziek. Omdat ik hiervoor sowieso al een heel grote interesse koester. Het begon met het maken van nieuwe mindmaps voor film en muziek afzonderlijk. Daarna ben ik gaan zoeken naar wat door mij persoonlijk als utopisch wordt ervaren binnen de wereld van film en vooral muziek. Het onderzoeken van platenhoezen en festivals was mijn grootste concentratiepunt. Tijdens deze onderzoeksfase kwamen er ook al enkele resultaten van eigen werk tot stand. Het grootste deel hiervan had als onderwerp muziek. GeĂŻnspireerd door een optreden van Gorillaz dook ik zelfs het eerste semester al het zeefdruklokaal in om een aantal zelf ontworpen t-shirts te zeefdrukken.

FILM EN MUZIEK

THE CH FILM EN MUZIEK

HRONIC FILM EN MUZIEK

Een voorbeeld van een werk dat tot stand kwam bij muziek. Omdat rappers het eigenlijk constant hebben over ‘the struggle for utopia’ maakte ik deze illustrator tekening van Dr. Dré en Snoop Dogg a.k.a. The Chronic

De cassette als nostalgisch symbool voor utopische muziek. Hiervoor maakte ik ook een playlist met utopische nummers die op deze cassette staan.

A I really wanna be in L.A.

IN OUT

UTOPIA

ÂŠ

FILM EN MUZIEK

Red Hot Chili Peppers - The Righteous & The Wicked Red Hot Chili Peppers - The Power Of Equality Red Hot Chili Peppers - Universally Speaking Red Hot Chili Peppers - Fight Like A Brave Red Hot Chili Peppers - Around The World Red Hot Chili Peppers - Parallel Universe Red Hot Chili Peppers - Higher Ground Red Hot Chili Peppers - Out in L.A. Red Hot Chili Peppers - Otherside The Doors - Break On Through Eric Clapton - Change The World Bloc Party - Better Than Heaven Bob Marley - Redemption Song Pearl Jam - State Of Love And Trust Pearl Jam - Do The Evolution System Of A Down - Toxicity Elbow - One Day Like This Jimi Hendrix - Free Spirit John Lennon - Imagine Joy Division - Disorder The Vines - Highly Evolved The Vines - Get Free Interpol - Next Exit Goldfrapp - Utopia dEUS - Popular Culture dEUS - The Architect Blur - Parklife Blur - Out Of Time Blur - The Universal Blur - Country House Blur - Chemical World The Strokes - The Modern Age The Strokes - On The Other Side The Strokes - Is This It The Strokes - Someday The Strokes - Ize The World Gorillaz - Plastic Beach Gorillaz - Feel Good Inc Gorillaz - Cloud Of Unknowing Gorillaz - Some Kind Of Nature Gorillaz - O Green World Ben Harper - Better Way Weezer - Island In The Sun Lou Reed - Perfect Day Nirvana - Heart Shaped Box Eels - All The Beautiful things Foo Fighters - Long Road To Ruin Foo Fighters - Times Like These Talking Heads - Road To Nowhere The Beatles - All You Need Is Love The Beatles - Strawberry Fields Forever The Verve - Bitter Sweet Symphony Micheal Jackson - Heal The World The Streets - Everything Is Borrowed Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You Led Zeppelin - Stairway To Heaven Radiohead - Jigsaw Falling In To Place Radiohead - Everything In It’s Right Place Eagles Of Death Metal - Wannabe In L.A. Eels - From Wich I Came/A Magic World Eels - Hey Man (Now You’re Really Living) FILM EN MUZIEK Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement Queens Of The Stone Age - Better Linving Through Chemistry

FILM EN MUZIEK

De Virtuele band Damon Albarn en Jamie Hewlett creëerden in 1998 de virtuele groep genaamd Gorillaz. Vanaf het eerste album heb ik deze groep gevolgd. Nooit heb ik echter de kans gehad om deze band eens live mee te maken, tot nu! Gorillaz is uitgegroeid tot een geweldige band en een schatkist aan illustraties over de virtuele bandleden. Het project kwam voort uit een frustratie veroorzaakt door de mainstream muziekwereld. Het scheppen van een virtuele wereld kan ik erg goed in verband brengen met Utopia. Daarom heb ik besloten deze avond niet zomaar voorbij te laten gaan. Ik ben vertrokken van een van mijn favoriete Gorillaz nummers, namelijk ‘Kids With Guns’. Uiteindelijk ben ik in het zeefdruklokaal beland en heb ik mij twee namiddagen bezig gehouden met het drukken van een 20-tal T-shirts voor de groep vrienden waarmee we naar het concert zouden afzakken. Toeval wil dat ze die avond net ‘Kids With Guns’ niet speelden. Toch was het een van de beste concerten die ik ooit heb mogen bijwonen.

FILM EN MUZIEK

Gorillaz live in de Lotto Arena: hier heb ik Utopia in de muziek gevonden. We beleefden een fantastische avond, in een uniek gorillaz tenue.

FILM EN MUZIEK

Woodstock Utopia als plaats in de muziek is zonder twijfel Woodstock. Het festival vond plaats in Bethel, op 65 km van Woodstock. Op 15, 16 en 17 augustus 1969 beleefden meer dan 400 000 mensen het beste muziekfestival uit de geschiedenis. Hier had ik absoluut willen bij zijn! Ik citeer Wikipedia: “Bij de ruim 400 000 bezoekers vielen drie doden: één door een overdosis heroïne, één man was in slaap gevallen en werd door een tractor overreden, en een andere festivalganger stierf aan een gesprongen blindedarm. Daarnaast werden er tijdens het festival twee baby’s geboren en hadden vier vrouwen een miskraam.” En als je dat allemaal niet gelooft dan was je er zeker niet bij. De documentaire film over Woodstock is ‘One to Watch’.

FILM EN MUZIEK

Op internet stootte ik op deze banners die je een legaal verblijf in de Verenigde Staten verzekeren, je hoeft enkel te klikken.

AMERICA

AMERICA Fuck yeah!

America... America... America, FUCK YEAH! Coming again, to save the mother fucking day yeah, America, FUCK YEAH! Freedom is the only way yeah, Terrorist your game is through cause now you have to answer too, America, FUCK YEAH! So lick my butt, and suck on my balls, America, FUCK YEAH! What you going to do when we come for you now, it’s the dream that we all share; it’s the hope for tomorrow FUCK YEAH! McDonalds, FUCK YEAH! Wal-Mart, FUCK YEAH! The Gap, FUCK YEAH! Baseball, FUCK YEAH! NFL, FUCK, YEAH! Rock and roll, FUCK YEAH! The Internet, FUCK YEAH! Slavery, FUCK YEAH! FUCK YEAH! Starbucks, FUCK YEAH! Disney world, FUCK YEAH! Porno, FUCK YEAH! Valium, FUCK YEAH! Reeboks, FUCK YEAH! Fake Tits, FUCK YEAH! Sushi, FUCK YEAH! Taco Bell, FUCK YEAH! Rodeos, FUCK YEAH! Bed bath and beyond (Fuck yeah, Fuck yeah) Liberty, FUCK YEAH! White Slips, FUCK YEAH! The Alamo, FUCK YEAH! Band-aids, FUCK YEAH! Las Vegas, FUCK YEAH! Christmas, FUCK YEAH! Immigrants, FUCK YEAH! Popeye, FUCK YEAH! Democrats, FUCK YEAH! Republicans (republicans) (fuck yeah, fuck yeah) Sportsmanship Books

AMERICA

Ik wilde dit naïve en overdreven positivisme van de American Dream verder onderzoeken. Uiteindelijk kwam ik uit bij spreuken als ‘Everybody Loves Everybody’ en ‘Always Say Always’.

AMERICA

RETROFUTURISME

BACK 2 THE FUTURE Retrofuturisme

Het grootste deel van mijn opzoekwerk was rond het onderwerp Retro Futurisme. Dit is een benaming voor werk uit het verleden dat een beeld wilde vormen over de toekomst. Ik vind het geweldig hoe deze artiesten in de jaren 60, 70 fantaseerden zonder zich ook maar één enkele grens op te leggen. Tegenwoordig zie ik dit te weinig gebeuren. Wij durven niet meer fantaseren lijkt het wel. De werken van onder andere Klaus Bürgle en Syd Mead zijn voor mij een enorme inspiratiebron geweest.

RETROFUTURISME

UTO RETROFUTURISME

UTOP OPIA RETROFUTURISME

Het werk op de voorgaande bladzijde is geïnspireerd door retro-futurisme en een print op mijn T-shirt. De typografie is gevuld met werken van kunstenaars uit mijn onderzoek. Impact is het gekozen lettertype omdat het uitgerekte effect goed van pas kwam. Ook de symmetrie in de kapitalen dragen bij tot de eenvoud en de harmonie van de compositie (vooral de t en de i). Om de letters leesbaar te houden op elke achtergrond heb ik de letters voorzien van eerst een witte streek en dan een zwarte. Naast het werk enkele voorbeelden van retrofuturistische werken die ik in mijn onderzoek ben tegengekomen.

Deze illustratie was eerst een tekening in potlood getiteld ‘The Society’. Omdat het over de ontdekking van Utopia gaat heb ik het in de volgende fase (trace in illustrator) ‘Discover’ getiteld. Hoewel ik van deze fase al heel tevreden was ben ik toch nog een stap verder gegaan. In de laatste fase heb ik kleur, diepte en het woord utopia toegevoegd. De uitstekende blokschreven van het lettertype Rockwell waren goed om delen van de letters voor en achter de figuur te plaatsen. ‘Discover’ is ook voortgevloeid uit onderzoek naar retrofuturisme, wel minder duidelijk dan voorgaand werk.

RETROFUTURISME

DISCOVER RETROFUTURISME

RETROFUTURISME

MARTIN BECKA Transmutations

‘Transmutations’ is een reeks van 40 foto’s gemaakt in 2009 te Dubai. De Tsjechische kunstenaar/fotograaf Martin Becka maakte deze opnamen met een camera uit 1857. De werken zijn gegraveerd in koperen platen en met inkt gedrukt op handgemaakt papier. Het samenbrengen van oude techniek en middel met een onderwerp uit onze hedendaagse wereld is retrofuturisme in een eenduidige, opvallende vorm. Het huwelijk tussen hedendaags en antiek heeft als resultaat iets wat lijkt op een beeld van de toekomst uit het verleden.

RETROFUTURISME

HUGH FERRISS Gotham: duister en monumentaal Via darkroastedblend.com kwam ik op het werk van Hugh Ferriss(1889-1962): tekenaar, architect en schrijver. Deze man was van enorme invloed op zijn tijd. The Dark Monumentality of Hugh Ferriss’ Gotham Style. First, let’s cover the basics. The whole “Gotham/ Empire” style in architecture really took off after the conceptual work by Hugh Ferriss. His 1929 book “The Metropolis of Tomorrow” influenced the whole generation of architects, with its moody, colossal projections, destined to forever haunt the dreams of would-be dictators and power-mad superheroes:

RETROFUTURISME

Omdat Retrofuturisme ook vaak gaat over de verkenning van onze melkweg en het heelal. Gebruikte ik voor dit werk technieken die doen denken aan het verleden.

RETROFUTURISME

BORIS BILINSKY Fritz Lang’s grafisch vormgever

Boris Konstantinovitch Bilinsky (1900-1948) was a Russian-born artist and designer of film and theatre costumes, sets, and posters who, in 1927, was commissioned by French film distribution company L’Alliance Cinématographique Européenne (ACE) to work on the production of posters and publicity material for the release of Fritz Lang’s Metropolis. Boris Bilinsky’s graphic design work for the French release of Metropolis is original and of the highest artistic merit. It is testament not only to his skill as a graphic artist but also to the inspirational work of Fritz Lang and his team. Between 1925-6 they were responsible for the production of the visual cinematic feast which is Metropolis. Bilinsky’s work is evidence of the modernistic, post-Dada and Bauhaus-influenced art scene existing in Germany and France at the time. This was a period of unprecedented artistic freedom throughout western Europe, and also one of political turmoil. Movie poster art was a popular avenue of expression, moreso in Europe than the United States or Great Britain, and Bilinsky was one of the best. His poster and montage designs for Lang’s utopian, industrial gothic film reveal

an artist at his peak, influenced by the numerous vibrant post-WWI art movements and making use of a variety of new and innovative techniques. The Dadainfluenced ‘photomontage’, or collage, developed in Europe and Russia during the late 1910s and early 1920s, was taken up by Bilinsky for Metropolis with much enthusiam and skill. Two such montages are known. Images of the city, urban-industrialism and the new machine-based technologies were popular sources for photomontage, and these elements are found in abundance within Lang’s film. Bilinsky’s posters form some of the most dramatic and artistically interesting of all Metropolis-related promotional art, whether it be from German, Europe, Great British, North and South America or Australia. Seven Metropolis items by Bilinsky are described below in detail, along with a poster which was based upon the original German poster design by Heinz Schulz-Neudamm and an unattributed advertisement .

RETROFUTURISME

Boris Bilinsky City Art work for Metropolis 1926 RETROFUTURISME

RETROFUTURISME

Het prachtige grafische werk rond retrofuturistische films zoals Metropolis is zeer inspirerend.

RETROFUTURISME

FRÉDÉRIC CHAUBIN

Cosmic Communist Constructions Photographed Photographer Frédéric Chaubin reveals 90 buildings sited in fourteen former Soviet Republics which express what he considers to be the fourth age of Soviet architecture. His poetic pictures reveal an unexpected rebirth of imagination, an unknown burgeoning that took place from 1970 until 1990. Contrary to the 1920s and 1950s, no “school” or main trend emerges here. These buildings represent a chaotic impulse brought about by a decaying system. Their diversity announced the end of the Soviet Union. Taking advantage of the collapsing monolithic structure, the holes in the widening net, architects went far beyond modernism, going back to the roots or freely innovating. Some of the daring ones completed projects that the Constructivists would have dreamt of (Druzhba Sanatorium, Yalta), others expressed their imagination in an expressionist way (Palace of Weddings, Tbilisi). A summer camp, inspired by sketches of a prototype lunar base, lays claim to Suprematist influence (Prometheus youth camp, Bogatyr). Then comes the “speaking architecture” widespread in the last years of the USSR: a crematorium adorned with concrete flames (Crematorium, Kiev), a technological institute with a flying saucer crashed on the roof (Institute of Scientific Research, Kiev), a political center watching you like Big Brother (House of Soviets, Kaliningrad). This puzzle of styles testifies to all the ideological dreams of the period, from the obsession with the cosmos to the rebirth of identity. It also outlines the geography of the USSR, showing how local influences made their exotic twists before the country came to its end. Frédéric Chaubin’s Cosmic Communist Constructions Photographed is elected best book on architecture of the year by the International Artbook and Film Festival in Perpignan/France (Festival International du Livre d’Art & du Film Perpignan).

RETROFUTURISME

MEL JOHNSON Welcome toBoozetown Beeld u een plaats in geheel toegewijd aan de consumptie van alcohol. Een paradijs voor drinkers opzettelijk gebouwd voor buitensporig drinken en alle natuurlijke gevolgen. Waar bars, clubs en supermarkten (met enkel drank) nooit sluiten. Mel Johnson’s ‘Boozetown’ was een totaal oprecht voorstel met straatnamen zoals ‘Gin Lane’ en Bourbon Boulevard’ dat begonnen zou zijn als een soort van resortstad in Midden-Amerika en uiteindelijk moest uitgroeien tot een gehele KNT stad met woningen en eigen buitenwijken. Na vele geobsedeerde jaren vechten voor financiering, gaf Johnson zijn droom op in 1960 en stierf in een psychiatrische instelling in 1962.

RETROFUTURISME

Geïnspireerd door de twee internet afbeeldingen links creërde ik ook mijn eigen ruimteomgeving.

RETROFUTURISME

Deze foto vond ik op straat, er stond geen datum of andere duiding op, maar het inspireerde mij wel tot het maken van mijn eindwerk.

RETROFUTURISME

RETROFOTO Onvoltooid verleden tijd Voor mijn eigen project heb ik gekozen om zelf ook retrofuturisme te creëren. Dit is dan tot uiting gekomen als een fotoreeks van vooral architectuur. Ik heb alle foto’s genomen in Antwerpen, dit jaar. Daarna heb ik ze omgetoverd tot retrofuturisme. Het medium fotografie heb ik gekozen omwille van de geloofwaardigheid en omdat ik gewoon simpelweg niet kan tippen aan het niveau van de retrofuturistische illustraties van bijvoorbeeld Klaus Bürgle. De foto’s heb ik verwerkt in een boek. Enkele voorbeelden uit de reeks zijn ook te zien in dit hoofdstuk van mijn procesfolio.

RETROFUTURISME

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

EXPERIMENTEEL LETTERTYPE Een Utopisch font Als deel van de jaaropdracht â&#x20AC;&#x2DC;Utopiaâ&#x20AC;&#x2122; werd ons gevraagd een experimenteel lettertype te ontwikkelen. Ik heb dit in een eerste fase gedaan door mezelf een aantal beperkingen op te leggen. Mijn eerste idee vertrok vanuit de heilige drievuldigheid. Ik wilde onderzoeken of het mogelijk zou zijn een lettertype te ontwerpen waarvan elke letter slechts drie hoeken telt. Dit heb ik na veel zoeken moeten opgeven. Mijn tweede idee was om een lettertype bewegend in de ruimte te maken. En mijn derde voorstel is een typografie gebaseerd op het dartsbord omdat dit net als utopia mikken naar perfectie is.

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

Utopia typografie zo ontworpen dat het ook ondersteboven te lezen is. Dit leek me wel heel moeilijk om een volledig font van te maken.

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

Het logo van Tate is een hele inspiratiebron geweest voor mijn experimenteel lettertype. De Tate logo’s werden ontworpen door Wolff Olins, niet één maar meerdere.

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

HOW EFFECTIVE ARE THE TATE LOGOS? Text by David Airey There are certain logo design conventions that are taught in class. Simplicity, practicality and a few others. So when I see a logo design such as the Tate (hugely successful UK gallery), I wonder if sometimes conventions are there to be broken. Allow me to provide a little insight. The Tate logos were designed by Wolff Olins. Not just one logo, but many: “We designed a range of logos that move in and out of focus, suggesting the dynamic nature of Tate – always changing but always recognisable.” With a constantly changing logo, you’d wonder what effect this has on brand recognition. Is the design far enough away from the norm to allow for slight variations across the board? I think so.

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

There are a number of variations of the Tate logo, or mark. They range from a standard logo to a blurred version, a faded version and a halftone version (dots rather than smooth fading). The marks have no fixed size or position and they are not connected with one particular Tate site. The Tate mark helps to build a brand that is fresh and fluid, but has some consistency – one Tate, with constantly changing expressions. With some of the logos reliant on blur, they won’t transfer well across all media (whereas a design with sharp edges will), so this isn’t your standard identity. Does this make it more distinctive? Absolutely. But more effective? I’d love to know what you think.

EXPERIMENTELE TYPOGRAFIE

EXTRA MUROS Een campus overschrijdend project Naast Utopia kregen we in een 6 weken project van Michel een opdracht. Dit project getiteld ‘Extra Muros’ is een samenwerkingsverband met de Vrije Kunsten studenten van Sint Lucas Antwerpen. In een eerste fase werden wij gevraagd een promotie op te zetten voor het tentoonstellingsparcours dat de studenten van de Vrije Kunsten organiseerden. Ik ben meteen begonnen met logo’s te ontwerpen. Daarin ben ik op zoek gegaan naar gelijkenissen tussen de E en de M. Na vele schetsen kwam ik tot de meest uitgepuurde vorm. Twee identieke vierkanten waarvan één gekanteld. In een volgende fase heb ik met wat verschillende dingen geëxperimenteerd om tot een affiche te komen. Uiteindelijk heb ik de vrijheid genomen om het logo weg te laten en met één van mijn experimenten een affiche tot stand te brengen. Ik vond dit beeld zo krachtig en zelfstandig genoeg om het evenement uit te drukken.

EXTRA MUROS

Ook de naam van een antiekzaak in Antwerpen, als dat geen diepgaand onderzoek is.

EXTRA MUROS

Een logo stond aan de basis van mijn uiteindelijke poster. (rechts)

EXTRA MUROS

Uit al het werk van de eerste fase werd er gekozen voor dit ontwerp van Sarah Dullens.

In de tweede fase van het project moesten we in duoâ&#x20AC;&#x2122;s een publicatie maken over het werk van de Vrije Kunsten student. Ik werkte samen met Femke Roedolf. Hier enkele videostills van haar werk.

EXTRA MUROS

Dit is het resultaat van de tweede fase. Femke bedekte zich volledig met oranje papiertjes die we hebben gebundeld tot een boekje. Het kan gezien worden als het kunstwerk dat voortkomt uit Femkeâ&#x20AC;&#x2122;s actie.

EXTRA MUROS

TALES OF A CITY Erasmusproject in Den Haag Een kans die je zeker niet mag laten liggen als je ze krijgt, het project Tales Of A City. Ik heb deelgenomen en het was geweldig! De afdeling Grafisch Ontwerp van Sint Lucas Antwerpen doet mee aan het internationale Erasmus kunstproject ‘Tales of a city’. Het project waarin Marmara University Istanbul, Sint Lucas uit Antwerpen en de KABK Den Haag deelnemen, vindt dit jaar plaats in Den Haag. Drie jaar achter elkaar bezoeken de academies één van de andere partnerinstellingen. Dit jaar is het project in Den Haag, als vervolg op het eerste deel van het project vorig jaar maart in Istanbul, toen culturele hoofdstad van Europa. Studenten van de drie academies werken twee weken in groepen van vijf personen. Literatuur dient in dit project als uitgangspunt voor een visuele analyse van de stad Den Haag. Er zijn teksten geselecteerd over en uit Den Haag die een specifiek aspect van deze veelzijdige stad tonen, voor discussie of inspiratie. Zo komen belangrijke thema’s voor Den Haag aan de orde: de aanwezigheid van water, oorlog, politiek en de link die de

100

stad heeft met voormalig Nederlands Indië. Teksten zijn van onder andere Wim de Bie, Louis Couperus en Vincent van Gogh. Om de (buitenlandse) studenten een goede indruk te geven van de stad gaan ze bijvoorbeeld op pad met de nachtburgemeester en neemt Wim de Bie ze mee naar het bunkermuseum. Vanuit de verschillende culturele achtergronden werken de studenten gezamenlijk aan een visuele reactie op de literaire teksten en de realiteit van de stad zelf. De werken komen na twee weken samen in een tentoonstelling. De werken kunnen allerlei vormen aannemen: van posters tot installaties. Op vrijdag 18 maart om 16.00 uur opent de tentoonstelling met het resultaat van dit project in de galerie van de KABK.

TALES OF A CITY

101

Mijn twee nederlandse groepsleden Cecile en Jeroen

102

TALES OF A CITY

En uit Turkije/Istanbul Cem en Olga

TALES OF A CITY

103

BRA

STO 104

TALES OF A CITY

AIN

ORM TALES OF A CITY

105

Het bezoek aan het temporary stedelijk 2 museum in Amsterdam zal ik nooit vergeten.

Een tijdelijke tentoonstelling met al het grafisch werk dat voor dit museum werd gemaakt maakte het bezoek nog interessanter.

106

TALES OF A CITY

107

Uiteindelijk kozen we om met onze groep een geschilderd werk te maken in zwart en wit waarbij iedereen een paneel voor zich kreeg.

Bij het verenigen van die 5 panelen kwam ook wat electronica kijken.

108

TALES OF A CITY

Deze schets lag aan de basis van mijn paneel. Het afgewerkte paneel is te zien op de volgende spread.

TALES OF A CITY

109

110

TALES OF A CITY

111

Enkele resultaten van andere groepen op de tentoonstelling van tales of a city

112

TALES OF A CITY

113

114

TALES OF A CITY

Het resultaat van onze groep na twee weken. De 5 panelen aan de muur met daarop een projectie met de tekst: â&#x20AC;&#x153;we expected everything but were prepared for nothingâ&#x20AC;?.

TALES OF A CITY

115

FOTOGRAFIE Vastleggen van Utopia Omdat mijn uiteindelijk project fotografisch was en omdat ik het hele jaar door ook fotoâ&#x20AC;&#x2122;s heb getrokken rond het jaarthema, heb ik gekozen om als laatste hoofdstuk de beste foto te selecteren. Diverse onderwerpen hebben altijd hun link met het thema Utopia, soms in setting, maar ook soms gewoon sfeer of licht van een bepaalde foto. Deze foto is uit eigen initiatief genomen omdat we dit jaar geen fotografie meer hadden. Ik vond het toch goed om dit vak zelfstandig een beetje te onderhouden.

116

FOTOGRAFIE

117

/PROCES 2010 /FOLIO. 2011 Jan-Bart De Bock Grafisch Ontwerp 3BA Sint Lucas Antwerpen Dit boek is het product van het proces dat ik, Jan-Bart De Bock, heb doorgemaakt gedurende mijn derde jaar bachelor grafisch ontwerp op Sint Lucas Antwerpen. Het boek staat volledig in het teken van proces en is dus een mix van eigen werk, eigen ontwerpschetsen, maar ook werk van anderen dat van invloed of van belang is geweest voor mijn verwerking van de opdracht. Bevat werk van: Jan-Bart De Bock Jamie Hewlett Klaus Bürgle Martin Becka Hugh Ferriss Boris Bilinsky Frédéric Chaubin Mel Johnson Imconnorbot David Airey Wolff Olins Sarah Dullens Vormgeving: Jan-Bart De Bock

118

COLOFON

120

FOTOGRAFIE