El mundo de las artes visuales‌ Grandes expectativas ha causado CS6 por lo que supone una gran renovación y avance en estas herramientas tan importantes.
Reconociendo lo interesante que es la comunicación a través de las artes visuales. Hacemos un recorrido por estas, detallando y dando a conocer como surgen y han sido desarrolladas en el tiempo. Le damos también importancia a la tecnología, y mostramos lo último en software para diseñadores digitales. Este es un espacio de información del mundo del diseño, la ilustración, el color y la gráfica en general.
Dando a conocer el talento en las artes graficas, de una manera informativa y formativa de los diseñadores en América Latina. Así pues adentrémonos en este universo aun falto de explorar. Alejandra Arias
Desde hace algunos años, las calles de las principales ciudades del país se vieron inundadas de color, aerosol y letras que a simple vista carecían de sentido, cada vez era más común encontrarse con figuras, iconos o representaciones gráficas de algunos de los personajes políticos ó del espectáculo más importantes del mundo. Desde la década de los 60, la mayoría de estas expresiones fueron censuradas, criticadas e incluso llegaron a penalizarse, así nació el carácter vandálico que ha caracterizado desde sus inicios al graffiti, el esténcil y demás las expresiones que de allí nacieron.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.
Durante enero estuvimos cada semana dedicando un espacio a comentar la obra de TURCIOS, recorrimos algo de sus premios, hablamos un poco de sus forma de ilustrar, su dibujo y algo acerca de sus técnicas, para cerrar invitamos al maestro TURCIOS a responder un corto cuestionario donde nos quedan muchas preguntas sin formular y datos por descubrir, ante todo de ese TURCIOS familiar, de la cotidianidad del maestro, pero el espacio a veces no da para extenderse lo suficiente y por eso tratamos de hacerle preguntas donde nos quedara resuelto todo en cuanto al TURCIOS profesión.
Para empezar, háblenos por favor de sus inicios ¿de dónde sale la inquietud por el dibujo? Turcios: Me recuerdo de pequeño, calcando mapas de un atlas que había en casa. Lo calcaba con papel untado de gasolina, que transparentaba mejor. En esa época no había el papel cebolla ni nada parecido. Eso así, cogía un país y lo unía a otro y así varios hasta completar unos continentes nuevos, era como un juego. Sin embargo no me vi nunca dibujando cosas propias, pero sí me llamaba la atención los dibujos de los periódicos. También recuerdo que leía mucho condorito, Kalimán, Arandú, Memín… mi padre me daba dinero para comprar Águila Solitaria y Meteoro, mis favoritos. Intentaba dibujarlos pero no me salían y hasta allí llegaba mi intento por dibujar cuando pequeño.
Maestro Turcios, ya es costumbre saber de los nuevos reconocimientos que constantemente obtiene, que según vemos en su website, suman más de cuarenta, pero ¿cómo fue obtener ese primer reconocimiento, con que trabajo y que recuerda de esa primera distinción? Turcios: Fue muy emocionante cuando gané éste, mi primer premio. Fue recién llegado a Bogotá.1990. Recuerdo que lo hice en una tabla sobre las piernas y sentado en el colchón, en el suelo; donde vivía arrendado en Bogotá. Compartiendo habitación con un primo. De esa gran cantidad de premios ¿cuál es el que más le ha emocionado o el que para usted tiene más valor? Turcios: Todos tienen la misma emoción y el mismo valor. Es como si cada premio te dijera: "Ey sigues en la línea y vas pa' lante". El hecho que reconozca día a día mi obra, ya es un gran premio. Espero nunca bajar el nivel. Y de esos primeros años de creación ¿cuáles fueron esas fuertes influencias en el mundo gráfico? Turcios: Como dije antes, las caricaturas de Jairo Linares en el diario El Tiempo, el humor de Quino y de Viuti, eran referentes de libros que iba consiguiendo en algunas librería en la costa. ¿Como saber cuál es la técnica que mejor encaja cuando se tiene un buen boceto? Turcios: Me suele pasar que un mismo dibujo lo hago en plumilla, en lápices de color y en acuarela, por separado. A ver cuál de las 3 técnicas queda mejor. Pero hay dibujos en que tengo claro que deben ser con acuarela. Creo que termina definiendo el instinto. Enseñar eso creo que es imposible. Hay que probar y salir de dudas.
“Más allá de la tinta”. 29 – 30 de Junio y 1 de Julio de 2012 en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Bajo el lema “Más allá de la tinta”, el 5º Congreso Internacional de Tipografía organizado por laAsociación Valenciana de Diseñadores (ADCV), y que se llevara a cabo los próximos 29 y 30 de junio y 1 de julio en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD); mediante exposiciones, conferencias, talleres y ponencias científicas busca analizar y evaluar el estado actual de la tipografía. Teniendo en cuenta el contexto actual donde el Internet domina el panorama de la información y la comunicación, se busca examinar por medio de este congreso qué papel desempeña la tipografía en este contexto. Debido al impacto alto del Internet que ha generado cambios en los hábitos de consumo, información, relaciones personales y profesionales, educación etc. Esta herramienta se ha convertido en el medio de comunicación principal. En el campo del diseño, el Internet ha provocado la aparición de un nuevo campo: el diseño web, donde la tipografía aún está dando sus primeros pasos. La tipografíaestá descubriendo retos y usos de esta transformación tecnológica y los nuevos soportes electrónicos y estos merecen tener un espacio de debate.
Dentro de la programación de este congreso se llevaran a cabo varias actividades, entre las que se encuentran también el homenaje a figuras importantes de la producción tipográfica mundial a través de una exposición donde se exhibiran obras representativas de tipógrafos como Hermann Zapf, Adrian Frutiger, Enric Crous Vidal y Ricardo Rousselot. En esta versión se realizara el homenaje especial al diseñador holandés Gerard Unger, profesional que lleva recorrido un largo camino en el campo de latipografía.
El pasado 4 de mayo se llevó a cabo en Bogotá la presentación oficial de la nueva versión CS6 de Adobe. El lanzamiento conto con la presentacion de los expertos Rufus Deuchler y Gustavo Brunser quienes hicieron una completa demostración de la “Magia de Adobe”. Maravillados y sorprendidos quedamos con la gran cantidad de herramientas y funciones nuevas para imagen y video en Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects y Premiere. Así mismo tuvimos la oportunidad de conocer un poco más sobre la principal novedad de Adobe en este 2012: Creative Cloud. Estas son algunas de las novedades importantes de cada uno de los productos de la CS6 de Adobe, llega la magia de Abobe.
Renovado y con cambios en su interfaz ofrece la magia de las imágenes de última generación, nuevas opciones creativas y rápido rendimiento. Más de 300 nuevas funciones y funciones rediseñadas. La versión Photoshop CS6 Extended incluye además creación intuitiva de graficos en 3D, diseños 2D y películas enteras mediante las herramientas y flujos de trabajo.
También con nueva interfaz y mucho más rápido, gracias al nuevo sistema de rendimiento Adobe Mercury Performance System que permite mayor agilidad y estabilidad en el manejo de archivos grandes y complejos. Illustrator CS6 incluye funciones nuevas y otras mejoradas en la creación de patrones, conversión de imágenes rasterizadas en vectores y degradados.
Creación de efectos visuales más rápidamente con la caché de rendimiento global, que optimiza y almacena las previsualizaciones. Nuevo motor 3D para extrusiones de texto y forma, un rastreador de cámaras en 3D y calado de máscaras de anchura variable.
Edición, recorte y ajuste de efectos en tiempo real, estabilización de secuencias borrosas y compatibilidad ampliada a multicamaras. Más de 50 mejoras que hacen sencilla la edición de video.