portfolio_
3
¡Hola! Me llamo Janire, sí, Janire con «jota». Desde siempre me ha perseguido la escritura correcta de mi nombre teniendo que remarcar que comienza por la querida letra «jota». Así que si no puedes con tu enemigo, únete a él, creando así mi propia identidad visual. Comencé a interesarme por el mundo del diseño gracias a mis estudios audiovisuales dándome cuenta que la creación de nuevos sistemas visuales y de la creatividad a través de las formas era lo que me interesaba realmente. Me considero una persona bastante exigente conmigo misma, algo que reflejo también en mis trabajos a través de la minuciosidad y compromiso continuo en todo lo que hago y quiero seguir haciendo en el futuro.
índice_
4
Branding red hook
9
carma
21
la alcuza
35
finca la gata
45
sara saint cast
55
marca personal
61
Editorial
67
infografía
69
colección fenómenos
75
pepitoria
87
Identidad festival
99
el entreacto
101
Gráfica publicitaria
111
mini
113
Packaging
119
chocolates godiva
121
aceites «únicos»
131
UX/UI
141
web finca la gata
143
1. 6
branding_
7
8
contenido diseño corporativo
software Illustrator, Photoshop
9
red hook
La editorial Red Hook nace para recuperar obras clásicas de la literatura y está centrada en el terror, misterio y ciencia ficción dentro de los años 1800 y 1929, época en la que un nuevo mundo de miedos, anhelos y esperanzas surgía. El horror de Red Hook es un relato que fue escrito por H. P. Lovecraft entre el 1 y 2 de agosto de 1925. El personaje principal del relato presencia el derrumbe de un edificio en «Red Hook» durante una redada en la que había participado adquiriendo así una terrible fobia a todo edificio que se pareciese siquiera remotamente al que se había derrumbado aquel día en la ciudad que da nombre a nuestra marca. Debido a esta historia la marca está marcada por el derrumbamiento y estallido de cristales que causa la caída de estos edificios. Se elige utilizar un cuidado diseño de las piezas ya que la editorial está pensada para un público amante del diseño y de la literatura.
10 El isotipo de la marca es necesario por la naturaleza de la misma ya que será utilizado en lomos de libros o en ciertos corporativos. Este estará basado en las dos letras «o».
La historia de Red Hook estará reflejada a nivel visual a través de tipografías rectilíneas y en forma de bloque que hacen referencia a esos edificios junto con modificaciones que reflejen el derrumbamiento de los mismos. Se usa una paleta de colores neutra junto con un toque de color que rompa esa monotonía basada de nuevo en los tonos de esta ciudad. Las texturas simulan la rotura de cristales para ofrecer ese aspecto de terror y de quebramiento de la caída de los edificios.
11 Right Grotesk (Pangram Pangram)
Supply (Pangram Pangram)
El logotipo puede perder el tagline en aplicaciones que no lo requieran o pueden funcionar como dupla. Además, tendrá una versión en español que acompañe a la comunicación a nivel nacional.
RGB 229 228 228 CMYK 12 09 10 00
#e5e4e4
RGB 182 74 59 CMYK 19 80 76 09
#bd4a3b
RGB 46 45 44 CMYK 00 00 00 95
#2e2d2c
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16
El manual corporativo de Red Hook guardará los elementos esenciales para entender y no romper con la identidad visual de la marca. Entre los distintos apartados encontramos: concepto general
visual, normalización y distancia de seguridad del logotipo e isotipo, tipografías a usar, gama cromática y texturas, aplicaciones en corporativos y RRSS y, por último, información de contacto.
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20
contenido diseño corporativo
software Illustrator, Photoshop
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carma
Carma es el nuevo centro internacional de cultura y creación artística referente en Málaga. En la rehabilitación del edificio se mantendrá el armazón original y se convertirá en un espacio con una estética industrial y minimalista. Su programación cultural tendrá propuestas rompedoras y alternativas, abogando por un espacio cultural vivo lleno de diferentes prácticas creativas y de intercambio de intereses similares en el terreno artístico y, por lo tanto, abierto a la experimentación artística. La programación cultural de Carma es verdaderamente única y destaca por su audacia y originalidad. Las propuestas que alberga son rompedoras y alternativas, desafiando las convenciones y ofreciendo una lugar pensado para artistas visionarios y creativos. Este espacio es un punto de encuentro para mentes inquietas y apasionadas, donde se promueve la diversidad de prácticas creativas y se fomenta el diálogo entre personas con intereses similares en el ámbito artístico.
22 motion logo
versión vertical
Como estrategia visual se coge como referencia el «Op Art» con mallas de líneas que dan sensación de movimiento y, por lo tanto, crea una semejanza con la forma no estática del arte en la marca. La tipografía principal llena de personalidad y firmeza, hace referencia a la estética industrial y el armazón del edificio. Se usan colores vívidos y dinámicos que aportan fuerza y modernidad. El glifo «C» se convierte en icono de la marca en su forma más reducida y sirve como máscara para la implementación de fotografías en la marca.
23
FIT (DJR)
Ellograph (Connary Fagen)
CMYK 41 77 00 00 RGB 167 83 155
#a7539b
CMYK 00 99 91 00 RGB 228 12 32
#e40e20
CMYK 00 00 00 05 RGB 246 246 246
#f6f6f6
CMYK 80 69 62 88 RGB 17 18 18
#11212
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Parte superior Papelería corporativa
Parte inferior izq. Invitación y lanyard
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contenido diseño corporativo
software Illustrator, Photoshop, Indesign
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la alcuza
La Alcuza, una almazara de aceite de oliva con una tradición arraigada durante generaciones, ha decidido realizar un rebranding. Con el cambio generacional en la gestión de la empresa, los miembros más jóvenes reconocen la necesidad de una comunicación fresca y actualizada. Su nombre refleja su herencia ancestral, siendo una vasija para aceite que encarna la tradición en la elaboración del mismo. Su enfoque se centra en valores como la producción respetuosa con el medio ambiente, la certificación ecológica y la promoción de la cultura del trabajo artesanal desde el cultivo hasta la selección del fruto. Además, mantienen relaciones laborales cercanas con agricultores y proveedores locales, respaldando la economía de su región. La marca estará por tanto centrada en reflejar una imagen contemporánea, con un estilo marcado por fotografías y diseños minimalistas pero sin perder su esencia más pura Esto lo consigue mezclando esa frescura con una tipografía principal con serifas estrechas, precisas y elegantes y con trazados hechos a mano que le aportan la pizca necesaria de «hecho artesanalmente». Además, dentro de «la alcuza » encontraremos colores que encajan con el propio entorno de sus olivares creando así una identidad visual con coherencia. Por tanto el eslogan de la marca será: «la esencia de lo genuino». Este ayuda a enfatizar la idea de un producto único y fiel a su herencia artesanal.
36
CMYK 13 12 14 00 RGB 227 222 218
#818864
CMYK 74 65 60 73 RGB 39 39 39
#272727
CMYK 38 23 39 04 RGB 169 178 159
#a9b29f
CMYK 51 33 62 17 RGB 129 136 100
#818864
Editorial New (Pangram Pangram)
Mori (Pangram Pangram)
37 En cuanto a las texturas y patrones utilizados para la identidad visual de la marca, estarán marcados por la simulación de un dibujo hecho a mano alzada de una alcuza o alcuzilla. También se realizarán marcas con esta misma línea para destacar diferentes elementos en los que queramos que el receptor ponga su atención.
También se realizarán marcas con esta misma línea para destacar diferentes elementos en los que queramos que el receptor ponga su atención.
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contenido diseño corporativo
software Illustrator, Photoshop, Indesign
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finca la gata
Finca la Gata es un espacio que nace de la marca «la alcuza» situado en las tierras de los olivares de la marca. Al nacer de la misma marca mantendrá un estilo visual similar al de esta para así poder reconocer que pertenecen al mismo conjunto. Se trata de un palacete transformado en un exclusivo centro de turismo rural de lujo. Este espacio alberga un spa y una oferta culinaria de alta gama centrada en el aceite y sus diversos productos derivados. Finca la Gata se presenta de nuevo como una marca meramente tipográfica. El logo principal nace de la tipografía secundaria de la marca madre, que al ser una tipografía gótica sin serifas mantiene un diseño versátil y sofisticado y con un áurea muy contemporánea. Gracias a ello, la imagen de marca se posiciona como una imagen fresca y ajustada a los tiempos actuales, llamando la atención de un target de alta gama. El estilo arquitectónico de la finca recuerda mucho a las casas blancas del sur de nuestro país, con un patio interior que consigue hacer sentir al cliente como en casa. El resultado de este reflexivo juego entre lo antiguo y lo nuevo da una curiosa sensación de calma y tranquilidad. Es un lugar que invita a hacer una pausa en nuestras aceleradas vidas por un tiempo y a sintonizarnos con los ritmos de un paisaje que parece estar muy en sintonía con el nuestro.
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La textura para la identidad visual de la marca, serán de nuevo similares a los de «la alcuza». Se simulará la escritura a mano alzada para diferentes elementos a destacar. Esto aporta a la marca un punto de elementos artesanales, realizados a mano, como toda la vida.
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Mori (Pangram Pangram)
Para el cuerpo de texto del resto de la marca se seguirá utilizando Mori en el peso Regular y para destacar alguna palabra utilizaremos la tipografía principal de la marca madre, Editorial New de la misma casa tipográfica.
CMYK 06 04 05 00 RGB 242 242 242
#f2f2f2
CMYK 51 33 62 17 RGB 129 136 100
#818864
CMYK 49 23 41 05 RGB 141 166 152
#8da698
CMYK 76 52 84 63 RGB 43 58 35
#2b3a23
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contenido diseño corporativo
software Illustrator, Photoshop.
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sara saint cast
Sara Saint Cast es una diseñadora de moda que ha decidido crear su propia marca donde se reflejen sus señas de identidad. Se quiere reivindicar la moda hecha a medida, una prenda para una persona. Destacan sus volúmenes y los pequeños y elaborados detalles. Quiere que su marca este llena de aire fresco para el mundo de la moda y que tenga la misma fuerza que delicadeza. Sara Saint Cast tiene contrastes, tiene exclusividad y detalles, pero sobretodo, tiene la certeza de que en su atelier sentirás la cercanía de la marca. Esta marca destaca principalmente por su tipografía ya que su imagotipo esta formado puramente de elementos tipográficos. La tipografía principal, neoclásica y con contraste aporta fuerza, volumen y personalidad. La tipografía secundaria, geométrica y sin serifas ofrece legibilidad y delicadeza. Los colores escogidos reflejan los valores de la marca. El violeta es sinónimo de riqueza por lo que este tono oscuro aporta a la marca los valores de exclusividad. El segundo tono es una variante del primero pero en su versión más fría y desaturada. Aporta contraste al primero y la pulcritud necesaria que conllevan las prendas hechas a mano.
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Melodrama (Fontshare)
Chillax (Fontshare)
CMYK 23 17 13 00 RGB 206 206 213
#ceced5
CMYK 70 69 49 56 RGB 61 52 63
#3d343f
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contenido diseño corporativo
software Illustrator, Photoshop, Indesign.
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marca personal Janire Conjota surge para ser mi marca personal. Esta se caracteriza por ser una marca muy arraigada a mi personalidad, con trazos y formas sencillas sin caer en las tendencias y que manifiesta mi forma de trabajar y en la que me siento más segura. Debido a la personalidad que refleja mi nombre propio al ser poco escuchado, siempre han surgido dudas a la hora de su escritura por parte de los demás teniendo siempre que remarcar desde pequeña que soy «janire con jota». De ahi que, si no puedes con tu enemigo, únete a él y decido crear así mi seña de identidad. El logotipo principal separa las palabras «janire» y «conjota» a través de una línea que servirá como nexo para toda la identidad visual de la marca. A su vez la versión reducida del logotipo está compuesta por el glifo de la jota y esta misma línea. Se trata de una marca que presenta como tipografía corporativa y principal Mirage de la fundición MadeType, que es una familia tipográfica neoclásica, con ejes verticales y de construcción sistemática y, que acompañada con una tipografía secundaria, en este caso, Borna de la fundición Atipo que mantiene un estilo grotesco contemporáneo ofreciendo una alta legibilidad, crean un contraste y armonía perfectos. Como colores, se usarán el blanco papel y el negro enriquecido, siendo colores neutros que aportan sobriedad a la marca y así no distraigan. Junto a estos dos se aplicará un toque de color para poder así generar contraste a través del color lila. Este color es equilibrado, armónico y discreto y simboliza la identidad de la marca.
62 Mirage (MadeType)
CMYK 77 67 61 84 RGB 24 25 24
#181918
ver marca en movimiento
Borna (Atipo)
CMYK 00 00 00 00 RGB 255 255 255
#ffffff
CMYK 46 40 00 00 RGB 153 153 203
#9999cb
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2. 66
editorial_
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contenido data design
software Illustrator
69
infografía
La revista italiana IL, gran referente del diseño editorial internacional, estrenará su edición española y ha querido homenajear a su conocido director creativo durante ocho años, Francesco Franchi. Un verdadero maestro en la creación de una forma visual tan gráfica como narrativa y tan entretenida como informativa. Hace uso de una paleta de colores limitados y unas retículas estructuradas en todos sus trabajos, siendo así un referente mundial a nivel visual en el diseño editorial. Este homenaje será mostrado a través de una gran infografía a doble página centrada en «los españoles más famosos del mundo». Se mostrará, en primer lugar, un repaso general de estos personajes para después focalizarnos en el impacto causado principalmente en las mujeres de este ranking. Podremos observar así, que existe un sesgo de género incluso en el mundo del «famoseo».
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IL GLOBAL REPORT - ANÁLISIS GRÁFICO 1 Concepción Arenal
10 mujeres españolas que han hecho historia
3 Elena Maseras
Pensadora
Médica
Es probable que no recuerdes la presencia de muchos nombres de mujeres en los libros del colegio. Por ello, aquí 10 españolas que han sido y son referentes en la reivindicación en los derechos de las mujeres.
1851 | 1921
1888 | 1972
2 Emilia Pardo Bazán
4 Clara Campoamor
Escritora
1820 | 1893
Los españoles más famosos del mundo
Wikipedia es hoy día la enciclopedia digital de referencia en internet. Todos la conocemos y gracias a su gran número de datos podemos ver en su proyecto hermano, Wikimedia, el ranking mundial de los personajes más famosos del momento, pero...¿qué españoles tenemos en ese ranking? o ¿cuántas mujeres en relación a hombres nos encontramos allí? Gracias a la plataforma observamos que el sesgo por género también está presente en el mundo del «famoseo».
1853 | 1905
Política
¿A qué dedican su tiempo? Del total de los 55.411 personajes de la lista, se puede ver que la cultura es los que más entretiene a los españoles.
25000
Cultura 36,4%
Deportes Política Academia
18750
Religión
o
4 Mnº
Administración | Derecho Ejército
12500
Nobleza Empresa | Negocios Otros Ciencia
Infografía, texto e ilustraciones de Janire Varela Eguiguren
6250 3,1%
1,5%
0
¿Dónde nacieron los 10 españoles más famosos del mundo? Los mayores y jóvenes del top
Sin duda se puede afirmar que la cuna del arte y lugar de crianza de la mayoría del top, son Cataluña y Andalucía.
% del total de famosos que viven en cada C.A
MAYORES
5 Francisco Franco (La Coruña)
4 Francisco de Goya (Zaragoza)
2 Salvador Dalí
OSIO DE CÓRDOBA Obispo (256 d. C.)
(Gerona)
10 Joan Miró
(Barcelona)
10%
CELEDONIO Soldado Romano (270 d. C.) EMETERIO Soldado Romano (270 d. C.) FERMÍN DE AMIENS Misionero Católico (272 d. C.)
30% 10%
3 Miguel de Cervantes y 9 Penélope Cruz (Madrid)
EULALIA DE BARCELONA Mártir Cristiana (290 d. C.)
20% JÓVENES
6 Antoni Gaudí (Tarragona)
LEONOR DE BORBÓN Princesa de Asturias (2005)
30% 8 Federico García Lorca (Granada)
7 Diego Velázquez (Sevilla)
1 Pablo Picaso (Málaga)
Fuentes: Wikimedia (Wikipedia y Wikidata), Forbes, Instagram y El Español.
SOFÍA DE BORBÓN Infanta de España (2007)
IRENE URDANGARÍN Aristócrata (2005) RODRIGO ESPINAR Actor (2005) PAULA GALLEGO Actriz (2004)
50% Cultura
71
IL
7 Federica Montseny
5 Maruja Mallo
9 Josefina Carabías
Ministra
Pintora
Periodista
1904 | 1991
72
1907 | 2000
8 Ana Mª Martínez Sagi
6 María Zambrano
poamor
Filósofa
1902 | 1995
1938 | 2019
Deportista
1905 | 1994
10 Margarita Salas Científica
1908 | 1980
Y...¡¿dónde están las mujeres?! En el top 50 de los españoles más famosos del mundo da para pensar cuánto de valoradas están las mujeres en cualquier ámbito del planeta Tierra. En este top encontramos un total de 46 hombres y sólo cuatro mujeres.
ta, ás
25000
é ball
a rat C
18750
er onts 4 Mnº 27
de ana 3 Juº 22 n
tilla
Cas
de resa 2 Te º 15 n
a Ávil
uz
r pe C
nélo
1 Peº 9 n
12500
6250
0
Los siglos clave de las 20 españolas más famosas
SIGLO XV-XVI
SIGLO XIX
SIGLO XX
Las más existosas de Instagram SIGLO XX-XXI
Georgina Rodríguez 40,1 M
20%
Estér Expósito
20% 30%
28,6 M
30% Úrsula Corberó 23M
¿A qué se dedican nuestras 10 españolas más famosas? Rosalía
50% Líderes
¿A qué parte de la cultura se dedican?
¿Qué nivel de liderazgo mantienen?
60% Nobleza 20% Música
60% Actrices
María Pedraza 11,5 M
20% Escritura y poesía 50% Cultura
22,9 M
20% Religión
20% Política
21
72
73
74
contenido diseño editorial
software Indesign, Photoshop.
75
colección fenómenos
Como primera gran apuesta la editorial Red Hook ha optado por crear una colección especial que refleje lo mejor posible sus géneros principales que son el terror, el misterio y la ciencia ficción con una estética marcada por su target que busca un cuidado diseño y una pasión por el coleccionismo. En esta colección se aúnan tres de los grandes personajes de la Literatura Universal donde los autores de la época intentaban dar respuesta a las múltiples inquietudes tanto materiales como intelectuales de una sociedad cambiante: Drácula de Bram Stoker; Frankenstein de Mary Shelley y El Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson. En «Drácula», se representa la dualidad entre la vida y la muerte, la humanidad y el vampirismo; en «Frankenstein», se explora la dualidad entre la creación y la destrucción, y la responsabilidad del creador sobre su creación y en «El Dr. Jekyll y Mr. Hyde», se manifiesta a través de la transformación física y moral del personaje principal. En esta colección especial tres grandes «fenómenos» de la literatura gótica vuelven en su versión más dual y rompedora. Por tanto la línea de diseño a seguir para cubiertas, sobrecubiertas y packaging sigue un estilo de dualidad y rompedor saliéndonos de lo clásico de las novelas góticas. El diseño estará marcado por la tipografía principal, sus colores estridentes y por el contraste de las fotografías que evocan al terror y a lo más oscuro del ser humano.
76 Papel offset Fedrigoni Nero 215 gr
Sobrecubierta: Drácula busca la inmortalidad a través de la sangre. Beber sangre humana le permite prolongar su vida indefinidamente y desafiar las leyes naturales de la mortalidad.
77 Tapa cartoné forrada en tela Buckram Encuadernación cosida y letterpress en título
Cubiertas: misma imagen de sobrecubierta pero en positivo y degradada al color del libro. Símbolo de dualidad.
78 Papel offset Fedrigoni Nero 215 gr
Sobrecubiertas: las herramientas con las que Frankenstein crea su monstruo representan la dualidad que existe entre el deseo de su creación de nueva vida humana y la destrucción del mismo cuerpo humano para poder llevarla a cabo.
79 Tapa cartoné forrada en tela Buckram Encuadernación cosida y letterpress en título
Cubiertas: misma imagen de sobrecubierta pero en positivo y degradada al color del libro. Símbolo de dualidad.
80 Papel offset Fedrigoni Nero 215 gr
Sobrecubiertas: El Dr. Jekyll utiliza sus pociones para transformarse en Mr. Hyde. Esta mezcla química le permite separar su lado oscuro y liberar su alter ego malvado. El frasco de pociones es el catalizador de la transformación y representa su deseo de experimentar con su propia naturaleza.
81 Tapa cartoné forrada en tela Buckram Encuadernación cosida y letterpress en título
Cubiertas: misma imagen de sobrecubierta pero en positivo y degradada al color del libro. Símbolo de dualidad.
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84 Diseño que aporta valor añadido al pack. Se hace uso de la tipografía de la editorial para que el cliente vea a qué marca pertenece la colección. Además aparece el logo de la misma.
Bolsa acolchada negra metalizada mate 180x250 mm Papel adhesivo Fedrigoni DATA COPY FSC™
Se muestra un gancho principal en la parte delantera e información de la colección, los títulos que se encuentran en ella y el precio final de la misma en la parte trasera.
85
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contenido diseño editorial
software Indesign, Photoshop.
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pepitoria
Pepitoria es una nueva revista que nace con el objetivo de convertirse en la publicación de referencia para personas amantes de la gastronomía con un marcado acento nacional y apostando por la gastronomía característica de nuestro país. Quiere alejarse de la tradicional revista gastronómica con simples recetas para acercarse a ser un producto editorial profundo y cuidado al detalle, con información y diseño al mismo nivel de importancia. El punto de partida de Pepitoria será el nombre de una provincia española que servirá como excusa para ofrecer artículos que se solapen de forma más o menos clara para cada número. Pepitoria estará llena de gastronomía local y tradicional pero con un punto modernista, enfocada en una nueva forma de ver la gastronomía de nuestro país más histórica, cultural y llena de artistas del momento con mucho acento que deciden apostar por la comida de aquí, de nuestra tierra. Se llevarán a papel artículos que hablen de temas como la fusión de arte y cocina, la apuesta por la sostenibilidad, el enfoque de mujeres que se han ganado un lugar en el amplio mundo de los chefs o el valor por la materia prima y la cocina con historia. Por tanto, el claim de la línea editorial será: con una pizca de acento.
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portada en movimiento portada en movimiento
La fotografía: se trata de la vajilla «Sargadelos», vajilla fundada en 1806 que todo gallego tiene en casa. La tensión entre la cultura tradicional y el diseño más vanguardista han sido esenciales en la evolución de esta
porcelana. Los maestros artesanos colaboran con los diseñadores más innovadores para crear piezas diversas, con una personalidad única, inconfundible e inimitable.
91
En la contraportada se encuentra un índice con los artículos más importantes del número. También aparece la cabecera para poder identificar de qué revista se trata si te la encuentras del revés.
92
portada en movimiento
La fotografía: en este caso, la fotografía es un primer plano de uno de los productos y degustaciones típicos de Vizcaya, el pintxo. Se trata como costumbre el salir de casa antes de la cena, para llevar a cabo
el «pintxo-pote». Un concepto social que surge gracias a la gastronomía, donde disfrutar de un pintxo y una bebida a buen precio con los amigos de la cuadrilla.
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Tamaño 192 x 253 mm Papel offset Acabado soft touch Letterpress en cabecera
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3. 98
identidad festival_
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contenido festival
software Photoshop, Illustrator
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el entreacto
El festival de teatro El Entreacto nos ha pedido construir la identidad visual y gráfica de su primera edición, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de julio de 2023 en el Teatro Nuevo de Málaga. El evento tiene como eje central el acercamiento de los clásicos teatrales del Siglo de Oro español (siglos XVI y XVII) al público contemporáneo centrándose sobre todo en el sector más joven de la audiencia. Por tanto, la propuesta está basada en la contraposición de elementos más clásicos, ya que no deja de ser un festival de teatro del Siglo de Oro español, junto con elementos más rompedores que encajen con el target al que se dirige. El festival se realizará dentro de un edificio, las luces estarán bajas y habrá un cierto punto de oscuridad. Este será un elemento clave en la campaña, ya que se juega con los contrastes de luces de lo visible y no visible para la identidad visual, también aportando así juego lo visible y no visible de las composiciones. Se usa una tipografía principal con elegancia, caligráfica y con serifas marcadas junto con el contraste de una tipografía más actual y sin serifas. En cuanto a colores, se usa una tinta especial PANTONE de un tono vivaz y explosivo que aporte fuerza y modernidad. Se graffitea con tinta luminiscente haciendo que así brillen en las zonas de oscuridad del teatro. Además, las imágenes que se utilizan en la campaña se ocultan tras una máscara en forma de ventana y estará modificada con los colores antes nombrados para crear homogeneidad en la composición.
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4. 110
gráfica publicitaria_
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contenido campaña publicitaria
software Illustrator
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mini
MINI quiere lanzar una campaña anual de sus vehículos más ecológicos. Para ello, solicita elaborar la imagen de la campaña centrada en tres piezas de cartelería. El modelo elegido ha sido MINI 100% ELÉCTRICO, que está acompañado por un claim y todos los carteles siguen una misma línea estética. Es una marca que siempre ha reflejado valores juveniles y por lo tanto, deben mantener unos valores que reflejen el futuro. El concepto principalmente tratará de reflejar los valores de este modelo a través de ilustraciones de situaciones cotidianas que pueden suceder en un MINI. Es electrizante ya que es un modelo 100% eléctrico y esta «electricidad» puede verse reflejada en una situación de cariño a través del entrelazado de manos del conductor al copiloto. Es insondable ya que al ser un coche eléctrico, este es silencioso y por lo tanto, te permite mantener una lectura sin necesidad de preocuparte por el ruido del motor. Y es revolucionario ya que el modelo es toda una novedad en la marca y ¿qué revoluciona más el interior de un coche que poder cantar a todo pulmón tu canción favorita Se usa un tipografía principal con personalidad, elegante pero atrevida, nítida a la vez y que al tener alto contraste llama la atención a lo grande en cartelería. Se usan colores vivaces y con contraste que aportan fuerza y modernidad a una campaña dirigida a un target con una cultura visual de colores explosivos.
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5. 118
packaging_
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contenido packaging edición especial
software Illustrator
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chocolates godiva Este año, Godiva quiere lanzar al mercado una línea de chocolates muy especial enfocada a los consumidores veganos. Se trata de un pack que consta de tres diferentes variedades de chocolates hechos con leches vegetales alternativas, todos ellos elaborados con cacao de plantaciones sostenibles situadas en Madagascar donde se produce uno de los mejores cacaos del mundo. Se necesita que el diseño le aporte un valor añadido al producto y su misión es acercar este tipo de chocolates a un público vegano pero también a uno acostumbrado a las exquisiteces culinarias. Se crea un nombre común que lleve al consumidor a las raíces de este cacao, Madagascar. Por ello, el naming estará formado por el idioma materno de este país, el Malgache. La línea de diseño de cada tableta está basada en uno de los elementos clave de este país, el baobab, reflejando adjetivos del mismo a cada tipo de chocolate del pack. La tipografía principal tiene personalidad y formas orgánicas que presentan similitud a las formas de la propia naturaleza. Se usan colores vívidos y con contraste que aportan fuerza y modernidad referenciando a los colores del propio cacao y al país de origen. Al ser chocolate vegano, es esencial y primordial que la línea de este pack esté basada en la sostenibilidad y respeto al medio ambiente.
122
marca
marca
descriptor
naming
variedad chocolate
ingredientes y composición tabla nutricional
fecha de caducidad y lote
sellos informativos código de barras
información de contacto
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Mavitra: sinónimo de valentía en el idioma Malgache Papel Reciclado Crush de Exaprint 250 gr Marca y naming acabado stamping metalizado.
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Mahery: sinónimo de feroz en el idioma Malgache Papel Reciclado Crush de Exaprint 250 gr Marca y naming acabado stamping metalizado.
125
información extra: leyenda del Baobab
ilustración invertida
datos curiosos sobre los baobabs
126
Matoki: sinónimo de floreciente en el idioma Malgache Papel Reciclado Crush de Exaprint 250 gr Marca y naming acabado stamping metalizado.
127
128 Existe la posibilidad de la venta de los chocolates en pack de tres aparte de individualmente. El pack se llamará «Hazo Masina» traducido a Árbol Sagrado en Malgache siguiendo así el concepto principal del proyecto haciendo referencia al Baobab.
129
Existirá solo dentro de un número de packs limitados un «ticket naranja» dónde el comprador consigue un premio por parte de la marca ayudando así a la fidelización de la misma.
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contenido packaging colección especial
software Indesign, Photoshop
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aceites «únicos» Como primer pack especial a lanzar tras el rebranding de la marca, estará el pack «únicos» formado por tres botellas de aceite virgen extra en las siguientes variedades: picual, arbequina y picual ecológico. Los tres namings para las botellas de aceite de La Alcuza están marcados por el habla de los propios agricultores del olivar. Estos nombres se erigen como un tributo a la esencia de quienes son los guardianes de la tierra y el tesoro que esconde en su seno. «Arriate», «Manzalba» y «Escardona» son más que simples etiquetas; son cápsulas de historia y respeto hacia aquellos cuyas manos laboriosas cuidan el olivar desde sus raíces. Al adoptar las palabras del campo, se les otorga a los agricultores la relevancia que merecen en el proceso de recolección, elevando su labor a un lugar destacado en la identidad de «La Alcuza» y honrando la tradición que sigue viva en cada gota de aceite. Las propias botellas son auténticas obras de arte en sí mismas. Además los recipientes especiales para estos tres aceites están meticulosamente fabricadas con cerámica en el taller local «Sol de Arena». Este apoyo al comercio local no solo da vida a envases únicos, sino que también fortalece los lazos que unen a nuestra marca con la esencia de nuestra región. Cada botella cuenta una historia de colaboración y orgullo local, representando un compromiso con la artesanía y la tradición.
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Arriate
Arriate es el primer aceite de la colección únicos. Se trata de un aceite premium virgen extra de la variedad picual. En él encontramos aromas de hierba, tomate y hoja de olivo; con toques de almendra y alcachofa.
Se trata de un aceite con mucho sabor a huerto. Arriate es la palabra que se utiliza para designar al espacio que existe entra las hileras de olivos donde se suele cultivar otros productos complementarios. Es el rincón donde la esencia del campo se funde con el olivar, dando lugar a una mezcla perfecta de sabores que inundan cada gota de este aceite.
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Manzalba
Manzalba es el segundo aceite de la colección únicos. Se trata de un aceite premium virgen extra de la variedad arbequina. En él encontramos aromas de almendra, tomate y plátano; con notas interesantes de hierba verde y manzana. Este nombre fusiona dos elementos clave que definen la personalidad de este aceite: "Manza" proviene de "manzana", resaltando las notas refrescantes y frutales que se encuentran en su perfil de sabor y aroma.
Por otro lado, "Alba" hace referencia a la pureza y claridad de este aceite, sugiriendo una experiencia sensorial nítida y equilibrada; además de hacer referencia al horario en el que los agricultores deben despertar para labrar los olivos. La combinación de ambos elementos en "Manzalba" transmite la idea de un aceite de oliva de alta calidad que celebra la frescura y la riqueza de la naturaleza mediterránea.
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Escardona
Escardona es el tercer aceite de la colección únicos. Se trata de un aceite premium virgen extra de la variedad picual ecológico. En él encontramos aromas de hierba, tomate y hoja de olivo; con una sofisticación única de la trufa blanca. Este aceite se encuentra profundamente vinculado a la tierra de la que proviene.
Su nombre proviene de la palabra «escardón», que hace referencia a la práctica esencial de erradicar la hierba y maleza que rodea los olivos, manteniendo así el suelo en un estado limpio y saludable. Además, es bajo las raíces de los árboles donde se ocultan las valiosas trufas blancas, completando un ciclo de sabores y aromas que hunden sus raíces en la riqueza de la tierra.
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Consiste en una caja con unas medidas de 25x25x10 cm que está cubierta con papel de semillas, que más adelante se podrá plantar para dar vida a nuevas plantas. En su parte frontal, presenta una etiqueta que exhibe los nombres de los aceites, el nombre de la colección y la marca principal. En la parte trasera, se incluye una
etiqueta adicional con detalles técnicos e información de contacto, el código de barras y un reconocimiento especial a nuestra colaboración con el taller de cerámica local. De esta manera, no solo cuidamos de la calidad de nuestros productos, sino también del planeta y de las relaciones con nuestros colaboradores locales.
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ux/ui_
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contenido diseño ux/ui
software Figma
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web finca la gata
Para la propuesta de la web comercial de Finca la Gata se han diseñado varias vistas adaptadas a los dispositivos móvil, tablet y escritorio. Las vistas están construidas en base a un grid y layout system. A lo largo del desarrollo web, se ha preservado la identidad visual del restaurante, manteniendo los colores principales de la marca y estableciendo una organización limpia y ordenada que se asemeja a la disposición de los elementos tangibles en la finca. El sitio web se compone por una cabecera (header), donde se muestra el logotipo principal de la marca junto con la navegación principal, mientras que en el pie de página (footer) se incluyen las redes sociales y datos de contacto. En la página principal, se reserva un espacio para resaltar los aspectos más destacados del restaurante que capture el espíritu de Finca la Gata y la destacada presentación de los valores fundamentales de sus productos y servicios. También se mostrarán visualmente los espacios del restaurante a través de imágenes en carrusel y botones con enlaces directos a elementos clave de la web como la carta o el apartado de reservas. El listado de categorías presenta el menú, y cada plato se desarrolla con imágenes y texto detallado, proporcionando información adicional como alérgenos. Además se incluye un formulario de contacto básico para facilitar las reservas de mesa.
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ver navegación escritorio
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ver navegación tablet
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ver navegación móvil