THIS by Janneke Oude Kempers

ATIS R G ET

! S I H K TRVEL A L P TICKE M

INTERVIEW MET

7TIPS

VOOR HET PERFECTE PORTFOLIO

DE JEUGD VAN TEGENWOORDIG

FOTOREPORTAGE

INDRUKWEKKENDE

REISFOTO’S

GRAFFITI-ARTIEST FREEK

‘HET IS VET ALS MENSEN DENKEN:

WHAT THE FUCK?

’

FEBRUARI 2013 ADVIESPRIJS €4,50

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

THIS IS IT

Wat cool dat de eerste uitgave van THIS in je handen ligt. En dan heb je er ook nog kekke stickers bij gekregen. Ik voel me vereerd om deze pagina te mogen vullen met een verhaal waardoor je hopelijk nog meer zin krijgt om dit magazine te lezen. Een hele kleine introductie is wellicht op zijn plaats: Maaike Polder dus. Hoofdredacteur van van een heel gemotiveerde, creatieve redactie waar je verderop in dit magazine meer van zult zien. Vanaf het eerste moment heb ik me met volle overgave gestort op het hoofdredacteurschap. Ik heb, voor mijn gevoel, mijn leven een klein beetje op het spel gezet door De Jeugd van Tegenwoordig te interviewen over inspiratie. Maar het draait natuurlijk helemaal niet om mij. Michael Jackson, Montell Jordan, Snoop Dog en zelfs 50cent waren allang op de hoogte van het THIS-fenomeen. Respectievelijk lieten ze ons eerder al weten dat: ‘THIS IS IT, THIS IS HOW WE DOOOO IIIHIIIT, IT’S LIKE THIS, THIS IS HOW WE DO.’

En nu is het dan eindelijk definitief: het magazine dat iets bij je los maakt en waarin verschillende kunstenaars, op allerlei vlakken, aan het woord komen over waar zij zich door hebben laten inspireren voor het creëren van hun werk. Dat heeft komische, beeldende en vernieuwende artikelen opgeleverd. In deze uitgave is er, naast veel te lezen, ook veel te doen. Wij sporen je vooral aan om los te gaan met een schaar en, nadat je alles hebt gelezen, zo weinig mogelijk over te laten van het magazine. Onze redactie blijkt steengoed in het selecteren van inspirerende en kleurrijke beelden, en je vindt op verschillende pagina’s door ons magazine ook uitknipbare tekstjes. Schroom niet, en gebruik ze voor je moodboard, of om al kakkend geïnspireerd te worden. Samen met de hele redactie hoop ik dat je, al bladerend door THIS, inspiratie opdoet. Dat, als de laatste pagina van dit magazine zich aan doet, er deuren voor je geopend zijn. Maar ook dat je wellicht meer zicht hebt op de mogelijkheden die de wereld je geeft om op jouw manier te excelleren in de kunstwereld. Dit is slechts de eerste editie van THIS. Reken op elke maand een vers magazine, overladen met toffe interviews, artikelen en interessante afbeeldingen. Dikke doei en groeten aan je tante! Welke tante? Tante Lien! Welke Lien? Lien Back en lees met veel plezier! Maaike Hoofdredacteur THIS

THIS 3

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

IN THIS Deze maand in THIS

KAN, ALS HET MAAR 09 ALLES NIET MAINSTREAM IS THIS ging op bezoek bij Kinki kappers

INTERVIEW MET

DE JEUGD VAN TEGENWOORDIG Neerlands bekendste rapformatie over hun inspiratie

20 ‘HET IS VET ALS MENSEN DENKEN: Graffiti-artiest Freek

WHAT THE FUCK?

EEN REIS VOL INDRUKKEN

‘WE LATEN ONS NIETS VOORSCHRIJVEN’

FOTOREPORTAGE:

Twee studenten op reis door de voormalige Sovjet-Unie

30 RASFOTOGRAAF

Interview met Zilveren Camera-winnaar Pim Ras

THIS sprak met modeontwerpers over trends

IS EEN 46 ‘EIGENLIJK GERECHT NOOIT AF’

Meesterkok Ron Blaauw over het geheim achter zijn gerechten

ONLINE PORTFOLIO 50 7 TIPS VOOR HET PERFECTE

53 MODERNE MEDIAKUNST Interview met kunstenaar Dominic Brown

THIS IS WHAT WE KNOW

GRAFISCHE KUNST Dat schilders doorbraken in de Gouden Eeuw is bekend. Dat er ook bekende Nederlandse grafische ontwerpers waren, weet bijna niemand. Toch was Romeyn de Hooghe zeer geliefd in deze tijd. Hij was verantwoordelijk voor het maken van boekillustraties, geografische kaarten, historische prenten en nieuwsprenten. De drie kenmerken die stonden voor zijn werk waren de grote veelzijdigheid, de hoge artistieke kwaliteit en de immense omvang van zijn kunst. Zijn werk wordt hedendaags weer naar boven gebracht op onder meer grafische lyceums. Op deze manier is deze oud- kunstenaar een inspiratiebron.

SHAKESPEARE MET EEN REGENJAS?

Shakespeare blijkt niet alleen bekend te zijn van zijn stukken zoals Romeo & Julliet, maar ook van het benoemen van de regenjas. Hij is de man die de inspiratie is geweest voor de benaming van de jas die ons allen beschermt tegen het Nederlandse weer. Toen het toenmalige jassenmerk Burberry de waterafstotende stof gabardine uitvond, werd deze al snel door Shakespeare tot ‘The Merchant of Venice’ benoemd. Wij kennen deze jas tegenwoordig als de regenjas. Vreemd dat Shakespeare in aanraking kwam met deze jas is het niet. Zijn toneelstukken werden voornamelijk afgespeeld in de open lucht. Een kans op een regenbui was dan ook altijd aanwezig.

OUDE INSPIRATIE De Mona Lisa, het bekendste schilderij van Leonardo Da Vinci, is een van de grootste mysteries van de kunstgeschiedenis. Zo heeft het schilderij een zodanige opbouw van verflagen dat het lijkt of de persoon op het schilderij lacht. Maar wie de persoon op het wereldberoemde schilderij werkelijk is, zal altijd geheim blijven. Er zijn uitspraken gedaan over haar identiteit, zo zou zij mogelijk Lisa del Giocondo kunnen zijn. Een ding is zeker: de mysterieuze vrouw op het schilderij is de inspiratie voor Leonardo Da Vinci geweest. Was het inspiratie uit lust, of misschien wel passie?

6 THIS

MOOISTE BOEKHANDEL

Om inspiratie te halen uit een boekenhandel hoef je als Nederlander niet ver te reizen. De mooiste boekenhandel bevindt zich namelijk in Maastricht. Het is de Boekenhandel Selexyz Dominicanen die zich gevestigd heeft in de Gotische Dominicanenkerk uit 1294. Na de inval van de Fransen eind achttiende eeuw werd de functie als kerk opgeheven. Pas vanaf 2005 kregen de oprichters van de boekenhandel de inspiratie om juist deze kerk als vestiging te gebruiken. Journalist Sean Dodson van de Britse krant The Guardian noemde de boekenhandel zelfs: ‘A bookshop made in heaven.’ Meer informatie over deze bop pagina 18/19.

KLEURRIJKE

HEILIGE KOE Neem eens de moeite om, wanneer je in Nederland over straat loopt, te letten op de kleur van de auto’s. Die ene rode auto is bijna een verfrissende verschijning tussen alle donkere tinten van ons wagenpark. Een woord vat ons wagenpark prachtig samen: saai. Maar het kan ook anders, misschien iets voor jou? TEKST: CORIJN BORST BEELD: CHAMPION PORSCHE Dat het ook anders kan bewees autofabrikant BMW al in 1975. Zij gaven de opdracht aan een aantal beroemde kunstenaars om hun auto’s van een afwijkend uiterlijk te voorzien. Onder andere Roy Lichtenstein, Frank Stella en Andy Warhol werden benaderd om een zogenoemde ‘art car’ voor BMW te ontwerpen. Dit resulteerde in bijzondere en opvallende auto’s die zowel op straat als in de racerij weigerden in de grijze massa op te gaan. HET MEKKA Naast grote autofabrikanten die art-cars maken zijn er uiteraard ook liefhebbers en hobbyisten die met hun heilige koe aan de slag gaan. Een auto met aan beide kanten een neus, of een auto die onder iedere slagboom in

de stad doorpast, niets is te gek! Amerika is het Mekka voor liefhebbers, vanwege de regelgeving is er meer mogelijk dan in Nederland. Wij moeten het doen met een likje verf. MODERNE ART CARS Ook nu, ruim 35 jaar later, worden er nog altijd art-cars ontworpen en verkocht. Autofabrikant Porsche heeft onlangs kunstenaar Romero Britto gevraagd hun nieuwste topmodel, de Porsche 911, te voorzien van een bijzondere laklaag. Het resultaat mag absoluut geen grijze muis genoemd worden, en staat te schitteren op meerdere autobeurzen. Uiteraard zit er een commerciële gedachte achter art car’s, maar desondanks zijn het frisse verschijningen naast de zoveelste grijze muis.

THIS 7

VEEL TIJD WEINIG GELD?

THIS HEEFT EEN TIP Moet je gootsteen gefixt worden, maar heb je geen geld om een lootgieter te betalen? Of heb je een kunstwerk gemaakt, waarvan de waarde niet in geld is uit te drukken? Dan is het concept van de Time Bank echt iets voor jou. TEKST: MEREL DE KONING BEELD: STROOM.NL

VERSLAVEND

NEW YORK

Wereldstad New York is een bruisende stad. Overal waar je kijkt is er beweging. Een ideale plek om je helemaal te verliezen in alle beelden die je ziet, alle geuren die je opsnuift en alle geluiden die je hoort. TEKST: CORIJN BORST BEELD: ILOVENEWYORK.NL

HOUR NOTES Bij Time Bank wordt tijd gebruikt als ruilmiddel voor diensten en goederen. Als je bijvoorbeeld een uur besteedt aan iemand bijles geven, krijg je daar een Hour Note voor. Zodra jij iemand nodig hebt om je gootsteen te fixen, bel je met een van de medewerkers van Time Bank. Die zoekt voor jou een geschikt persoon die dan voor een Hour Note een uur bij jou komt sleutelen aan je gootsteen. Je kunt de Hour Notes ook inruilen voor producten in de Time Store, zoals meubelen of kunst. Daarnaast zijn er verschillende Nederlandse culturele intstellingen die Hour Notes accepteren, zoals MU in Eindhoven, Het Nutshuis in Den Haag en Casco in Utrecht.

CHINA TOWN EN LITTLE ITALY Loop eens door Chinatown en laat je verbazen over de wereld die je binnenstapt. De Chinese winkels zijn kleurrijker dan een schilderspalet en de verschillende geuren zijn intenser dan die van een pakje Hubba Bubba kauwgom! Stap in de ‘subway’, reis twee haltes verder en je staat opeens in de wijk Little Italy. Vijf minuten en honderd ‘MAMA MIA’s later ben je vergeten dat je in Amerika bent.

STROOM DEN HAAG Stroom Den Haag, centrum voor beeldende kunst en architectuur, heeft de Nederlandse tak van Time Bank in mei 2011 geopend. Op de website van Stroom Den Haag staat uitgelegd hoe je een Time Bank account kunt aanmaken. Als je een account hebt, kun je je diensten of producten aanbieden, of aangeven dat je een dienst of product nodig hebt. Is dit iets voor jou? Wacht dan niet te lang met het aanmaken van een account, want tijd is geld.

MUSEA New York is ook de standplaats van een aantal prachtige musea. Het Guggenheim is met zijn slakkenhuisontwerp een bijzonder architectonisch hoogtepunt. Het design zet zich ook binnen het gebouw door, hetgeen betekent dat er geen trappen zijn maar je in een spiraal de weg naar boven langs alle kunst volgt. Het Museum of Modern arts (MoMa) blijft qua design een beetje achter, maar biedt een podium aan bijzondere kunst van allerlei verschillende types kunstenaars. Hierdoor deelt een collectie van designstofzuigers uit de jaren 60 het museum met meerdere Picasso’s en het originele schilderij van Marilyn Monroe waarmee Andy Warhol wereldfaam vergaarde.

8 THIS

‘ALLES

KAN

ALS HET MAAR NIET

MAINSTREAMIS

’

Meubels gewikkeld in papier en felgekleurde stoffen. Medewerkers met allemaal een aparte coupe en een muur vol graffiti. Al vanaf de jaren 80 is Kinki de kapper voor echte durfals. THIS ging op visite bij Kinki Utrecht en sprak met kapper Casper (21) over zijn inspiratie. TEKST: LOTTE GRIMBERG BEELD: LOTTE GRIMBERG, RUUD VELDEN

THIS 9

ij Kinki kappers is het nooit de vraag wat de klant wel wil, maar de vraag wat de klant niet wil. ‘Vanuit deze gegevens werken wij als kunstenaars’, vertelt Casper Leon Wigbels (21) van Kinki Utrecht. ‘Haarmodeboeken zal je dan ook niet vinden in onze kapperszaak. We hebben alleen het Kinkiboek liggen, met enkele kapsels die we gemaakt hebben. De klant die binnenkomt moet ons vertrouwen en zich aan ons overgeven.’

CREADAG De inspiratie voor deze in het oog springende kapsels komt overal vandaan. ‘Een collega van mij heeft ooit eens inspiratie uit een eend gehaald. Het model eindigde met een hoge coupe. Bovenop werd de bruine kleur gebruikt, gevolgd door groen, wit, blauw en zwart. Zelf haal ik mijn inspiratie overal vandaan, uit gebouwen, bomen en schilderijen. Ik kan dan ook met recht zeggen dat wij kunstenaars zijn.’

had Kinki een fabriek in Amsterdam afgehuurd. Om ook kunstenaars bij de haarmode te betrekken, waren schilders, dansers en dj’s live bezig met hun kunstwerk. Op deze manier krijgen wij een extra boost van inspiratie.’

KWALITEITSKAPSELS Casper Leon begon tijdens zijn studie in een normale kapperszaak. Snel merkte hij dat dit niet artistiek genoeg was en besloot stage te lopen bij Kinki kappers in Enschede. Na anderhalf jaar gewerkt te hebben in Enschede wilde hij meer. ‘Utrecht lonkte naar me, en toen ik zag dat Kinki Utrecht iemand nodig had, besloot ik te solliciteren. En nu ben ik alweer anderhalf jaar aan het werk op de Oudegracht. De inspiratie die hier gebruikt wordt, is heel anders dan de inspiratie in Enschede. Op deze manier zie je ook dat iedereen een kunstenaar op zich is. Er zijn geen vaste regels voor een goed kapsel.’

‘EEN COLLEGA VAN MIJ HEEFT OOIT INSPIRATIE UIT EEN EEND GEHAALD’ Eén van de plekken waar deze inspiratie tot uiting komt is bij de ‘creadag’. Hier komen alle Kinki medewerkers bij elkaar, ook de medewerkers uit Hamburg en Barcelona. Op deze dag laten alle kappers zien wat zij kunnen. ‘We laten aan elkaar zien wat wij dat jaar als inspiratie hebben gebruikt voor onze stukken.’ Naast de creadag komen de Kinki kappers ook samen op de jaarlijkse georganiseerde feesten. ‘Voor de Kinki peepshow

Ondanks de kwaliteitskapsels die Kinki levert zijn heel veel mensen bang om naar binnen te stappen. Ze verkiezen een normale kapper boven de Kinki. ‘Ze hoeven helemaal niet bang te zijn voor de Kinki, wanneer je iets minder extreem wilt, geef je dat aan en houden wij daar rekening mee.’

PUNKERS, KRAKERS EN HIPHOPPERS Je vindt 40 Kinki zaken verspreidt door heel Nederland, met zelfs vestigingen in Barcelona en Hamburg. Het idee van Kinki vindt zijn oorsprong in de jaren 80. Dit is dan ook gelijk de inspiratiebron voor het ontstaan van deze extravagante kapperszaak. Een deel van de bevolking begon zich af te zetten, omdat ze het niet eens waren met de regering en de maatschappij. Door die afkeer ontstonden er verschillende jeugdgroepen waaronder punkers, krakers en hiphoppers. Om te laten zien dat je niet gelijk was aan anderen, creëerden deze jongeren een eigen uiterlijk. Kinki was hier uitstekend voor. Zij zorgden voor het uiterlijk door het maken van de hanenkam. De groep die zich afkeerde van de maatschappij kon voor het eerst naar Kinki in 1984. Kinki opende toen haar deuren in Eindhoven, waarna het succes snel werd verspreid. Tegenwoordig is Kinki meer commercieel gericht, zo is het nu ook gericht op jongeren én ouderen. Daarnaast is het duidelijk dat niet iedereen tevreden te stellen is met een hanenkam. ‘Er komen genoeg klanten van rond de 70. Ze komen niet voor een hanenkam, maar wel voor een asymmetrisch kapsel.’ Kinki zal altijd staan voor de ‘aparte kapper’ die zich onderscheidt van de mainstream. De inspiratie komt uit het hart. Alles wat zij zien of horen, gebruiken zij als aangrijppunt van inspiratie. ‘Inspiratie is het belangrijkste van het beroep. Wij zullen tot onze dood alles om ons heen opslaan als inspiratiebron’, besluit Casper Leon.

10 THIS

THIS 11

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

DE JEUGD VAN TEGENWOORDIG:

‘ELK LEVENSVERHAAL

IS INTERESSANT’ THIS 13

De boys van Neerlands bekendste rapformatie De Jeugd van Tegenwoordig staan symbool voor grenzeloze creativiteit. Hun teksten staan vol woordcombinaties en ze hebben zelfs een eigen woordenboek. ‘Soms kan je uren lopen denken, ik wil dit doen, ik wil dat doen. En soms komt het in een keer. Het is iets magisch.’ TEKST: MAAIKE POLDER BEELD: SARAH NANKIN

HOE KOMEN JULLIE OP AL DIE KUNSTIGE WOORDEN? FABERYAYO: De woorden die we verzinnen ontstaan onderling, met vrienden. Soms zitten we periodes echt heel veel met elkaar in de auto, dan komen we in een bepaalde sfeer en die gaat zijn eigen leven leiden. Soms met drank op, soms niet. VIEZE FUR: Elk levensverhaal is interessant. Elke zin kan interessant zijn als het een mooie zin is. Het is fijn om mooie zinnen te maken. Dat entertaint de ander ook. Je hebt fucking veel tijd over, waarom zou je domme dingen gaan zeggen. Je luistert naar alles en houdt je oren en ogen open. Je kijkt heel goed en dat is voornamelijk wat wij doen. We letten heel erg op details. WIWA: Je hoofd moet zo werken. Je hoofd moet dingen vertalen naar iets vets. En het maakt niet uit wat daarin gegooid wordt. WAT VOOR INVLOED HEBBEN DRUGS OP JULLIE INSPIRATIE? VIEZE FUR: Het is niet slechter of beter. Vaak ook niet eens raar, maar je kan wel op punten komen met drugs en alcohol waar je anders niet zou kunnen komen. FABERYAYO: Het is anders. Nummers ontstaan niet helemaal uit drugs. Als je gedronken hebt ben je minder geremd in dingen proberen. Dus het is vaak wel makkelijker om iets op te nemen, en dat wordt dan het uitgangspunt. Maar soms is het dan niet per se heel goed. Vaak kan je alles weer schrappen omdat het niet goed klinkt of niet zo grappig is als

14 THIS

je niet gedronken hebt. VIEZE FUR: Je kan er af en toe wel wat drunky freestyles uitgooien. WIWA: Je hoort het niet in de nummers. VIEZE FUR: Nou, in Flap Flap? WIWA: (lacht) Ja. Maar je hoort niet letterlijk dat we iets gebruikt hebben. Je hebt gewoon heel veel nuchtere denkuren nodig om zo’n track te maken, snap je? Voor een gedeelte kun je wel beneveld zijn, op wat voor manier dan ook. Het makkelijkste is wel om te beginnen onder invloed omdat je dan weinig hoeft te doen qua techniek. FABERYAYO: Je kunt niet zeggen dat het nummer Flap Flap helemaal is ontstaan uit drugs, maar 50/50. WELKE DRUGS WERKEN GOED VOOR JULLIE? VIEZE FUR: Welke drugs dat met je doen is vrij persoonlijk. FABERYAYO: Met alcohol word je wat losser. Het is ook zo dat bijna elke drug iets doet met je hersenen wat helemaal niet perse de tekst ten goede komt. Als ik harddrugs heb gebruikt kan ik niet eens praten. Ik krijg dan geen woord op papier. Maar met alcohol op wel. WIWA: Als ik pillen heb geslikt, kan ik nog wel nog wel schrijven en rappen. Lichtjes aan de pillen, niet diep. Maar als ik wiet heb gerookt is het vooral onzin bij mij. Dan denk ik: ik weet dat ik nu onzin aan het praten ben maar het voelt zo echt. FABERYAYO: Inderdaad, als ik wiet heb gerookt slaat het meestal helemaal nergens op. Het moet wel gewoon klinken als goede muziek.

HEBBEN JULLIE ALCOHOL NODIG OM GOED TE KUNNEN OPTREDEN? IN KOOR: Nee VIEZE FUR: We hebben wel drank nodig om verveling te doorbreken. KOMEN DE MOOISTE NUMMERS UIT EEN DOWN, OF EEN GELUKKIGE FASE? ALLEN: Beide WIWA: Het loopt niet gelijk. Je bent met zijn vieren. Het kan zijn dat Freddie heel lekker gaat terwijl de rest van de groep heel slecht gaat. Dat kan. Het wisselt heel snel. VIEZE FUR: Ik had het laatst. Ik reed over de gracht, en ik was een soort van half-chagrijnig. Er fietste iemand veeeeeel te vrolijk voor een dinsdag ochtend over de grachten, met zo’n gekleurde fiets. Hij ging staan op z’n trappers, over die grachten gaande. Wat een sukkel, dacht ik. Zat ie Sterrenstof mee te zingen. Toen dacht ik, lekker voor je Freddie, mensenhater. HOE WORDEN JULLIE GEINSPIREERD DOOR DE LIEFDE? FABERYAYO: Ik heb afgelopen jaar een hele plaat gemaakt over mijn huidige vriendin. VIEZE FUR: Ik heb één hele grote vriendin en die heet Amsterdam. FABERYAYO: Oh ja, Wiwa’s huis heeft een aparte logeerkamer, een kamer met een extra bed. Dat is de heartbreakhotelsuite. We hebben daar allemaal wel een keer een paar weken gelogeerd. WIWA, BEN JIJ DAN DE STABIELE FACTOR? FABERYAYO: Nee, hij heeft er zelf ook gelogeerd. HALEN JULLIE HET BESTE IN ELKAAR NAAR BOVEN? WIWA: Het alleste FABERYAYO: Ja dus ook het slechtste. We zijn elkaars hark. VIEZE FUR: Maar als ik jullie niet had zouden het wel andere kankerlijers zijn die alleen maar het slechtste uit me halen. FABERYAYO: Dat is ook wel weer zo. De Jeugd van Tegenwoordig is de slacentrifuge en wij zijn gewoon de blaadjes sla die tegen de zijkant gedrukt zijn nadat je gedraaid hebt. WIWA: En om als die blaadjes sla niet uit te drogen drinken we zoveel. VIEZE FUR: Je moet er niet te hard naar zoeken en niet te bewust mee bezig zijn. Goed luisteren naar de muziek en je moet een beetje loslaten wat je wilt. Het is iets magisch.

an loop ik hier echt geen potjes te rollen. Rollenbollen met rollen Rollenbollen met snollen Rellen met dellen, ballende dellen. Ballen en lallen met lallende lellebellen. Zelfs modellen, ze willen me bellen. Ik moet ze vertellen, Het kan best wat sneller Uit: Stofzuiger – Parels voor de Zwijnen

e doet geen crack maar wat gebruik je dan. Je praat geen poep nou wat ruik ik dan Je praat maar je weet niet eens watskeburt. Flur is die troje, die amateur. Alsjeblieft schat, doe gewoner. Je bent geen rapper maar een coffeeshopbewoner. Ik kijk niet naar je, ik kijk door je. Dus loop maar lekker door, en kijk voor je Uit: Voor Je Kijken Doorlopen – Parels voor de Zwijnen

O tot de R.O, E tot de E.O. Kabel tot de satelliet, zie de Fabergeshow Ezelinnenmelk op m’n diamanten muesli Krulspelden, maar ik ben je tante Truus niet. Anders is het ruzie. Je dacht dat je ook stang was maar dat was een illusie Uit: Buma in Me Zak – De Machine

ffffaffie bitch hier is je banketbakker Bakt-je-banket-en-bakt-jeslet-bakker Hangt met de kanker, slangt je slet wakker. Tjap van me voer en wordt je vet slanker. Wop Wop Wop – De Machine

THIS 15

DE GEHEIMEN VAN

DELFT Van een tegeltje op de grond tot een opvallende etalage. Inspiratie kun je overal vandaan halen. Zelfs in een van de smalste steegjes van Delft kun je ideeën op doen. TEKST: MEREL DE KONING BEELD: LOTTE GRIMBERG

STATION

Als je bij Station Delft goed om je heen kijkt, zie je de meest creatieve dingen. Het fietstunneltje onder het station is bijvoorbeeld volgeplakt met posters van film- en theatervoorstellingen. Boven de poort van de fietsenstalling zijn fietsen neergezet, voorzien van een warme jas.

DELFTS BLAUW

Delft staat bekend om zijn Delfts blauw, een type aardewerk met blauwe decoratie. Dat vind je terug in de hele stad, zoals in etalages en op muren. Als je goed kijkt, zie je af en toe tussen de straatstenen een keramisch Delfts blauw steentje liggen. De stenen zijn met de hand gedecoreerd door de Delfste kunstenares Christina Linaris Coridou en in de buurt ervan zijn de keramische hoogtepunten van Delft te vinden. Op de stenen staat het woord ‘aarde’, waaruit de grondstof voor alle keramiek vandaan komt.

16 THIS

STATION

ARTISTIEKE

ETALAGE

Als je af en toe eens bij winkels naar binnenkijkt, zie je nog eens wat. In de etalage van platenzaak Plexus aan de Voldersgracht in Delft is bijvoorbeeld van alles te zien. Deze drukke, volle en artistieke etalage bestaat uit verschillende soorten platenhoezen. Hoe langer je kijkt, hoe meer je ziet. Door het kader in de etalage kun je alvast de winkel in kijken en zien waar de etaleur zijn inspiratie vandaan heeft gehaald.

NIEUWE

KERK

VOLDERSGRACHT

DELFT BINNENSTAD KROMSTRAAT

VERMEER

Schilder Johannes Vermeer, bekend om zijn realistische, bijna fotografische schilderijen in de stijl van het Hollands classicisme, heeft zijn hele leven in Delft gewoond. Toch bezit gemeente Delft geen enkel schilderij van hem. Om alsnog een zichtbaar aandenken aan hem te hebben, heeft beeldhouwer Wim T. Schippers een kunststoffen monument gemaakt. Hij werd hierbij geïnspireerd door ‘het melkmeisje’ van Vermeer. Het beeld bevindt zich in het plantsoen van de Nieuwe Kerk.

KUNST INSPIREERT

Kunstenaar Shaun Herron heeft zich laten inspireren door de impressionistische schilder Claude Monet. Herron maakte een geheel eigen versie van het schilderij ‘de waterlielies’ en gebruikte hierbij een lege muur als schildersdoek. Het schilderij is te vinden in de Kromstraat.

THIS 17

DE MEEST

INSPIRERENDE GEBOUWEN

VAN NEDERLAND

Uit een enquete onder de THIS-redactie, hebben we een lijstje opgesteld met de zes meest inspirerende gebouwen. Ondanks het feit dat dit tijdschrift veelal over moderne kunstvormen gaat, bewijst dit dat de ‘oudjes’ het nog altijd goed doen. TEKST: JOACHIM VAN DER MARCK BEELD: BEELDBANK

18 THIS

STADHUIS MIDDELBURG Het Rijksmonument uit de Zeeuwse hoofdstad wordt met een rapportcijfer van 8,7 gezien als het mooiste gebouw van Nederland. Het stadhuis van Middelburg stamt uit de zestiende eeuw en werd ontworpen door de Vlaamse architectenfamilie Keldermans. De familie haalde haar inspiratie voornamelijk uit gotische kerken en wilde dit ook een keer in een stadhuis verwerken. Malle Betje, zoals de toren van het stadhuis door de Middelburgers wordt genoemd, is een laatgotisch stadhuis en wordt hedendaags voornamelijk gebruikt als trouwlocatie en zit de Roosevelt Academy in het gebouw.

SINT- BAVOKATHEDRAAL HAARLEM

De rooms-katholieke kerk, gewijd aan de patroonheilige van de stad: de Heilige Sint Bavo van Gent, is de kathedraal van het bisdom Haarlem-Amsterdam. De voluit geheten Kathedrale Basiliek Sint Bavo is al sinds het einde van de bouw in 1930 de een na grootste kerk van Nederland. Twintig jaar na de opening kreeg het de titel van basiliek en kathedraal en kon het in gebruik worden genomen voor het bisdom. Het gebouw werd ontworpen door architect Jos Cuypers en is de enige rooms-katholieke kerk die de status van kathedraal bezit. De kathedraal moest de vorm van de Sint Pieter in Vaticaanstad krijgen, maar gedurende de bouw bleek al dat die vorm moeilijk te realiseren was. Alleen op kleine details is er vergelijking.

BEELD- EN GELUIDMUSEUM HILVERSUM Het Beeld- en geluidmuseum is het archief voor de Nederlandse audiovisuele media, gecombineerd met een museum waarin dat tentoon wordt gesteld. Het museum is, volgens het cultuurhistorische archief, voornamelijk een instituut. Het bevind zich op het mediapark van Hilversum, en is de opvolger van het Nederlands Omroepmuseum en opende in 2006 haar deuren in het gebouw dat volgens de architecten moet fungeren als het centrum voor Nederlands audiovisueel erfgoed. De buitenkant van het gebouw valt op vanwege de felle kleuren, die als oude film- en televisiebeelden moeten gelden om de veelzijdigheid weer te geven.

SELEXYZ BOEKHANDEL MAASTRICHT De boekhandel van Selexyz in het centrum van Maastricht, om de hoek van het bekende Vrijthof, werd al als mooiste boekhandel van Nederland benoemd en verdient daardoor een plaats in het lijstje van mooiste gebouwen van Nederland. Sinds 2006 zit de winkel van Selexyz in de domicanenkerk die onder leiding van winkelarchitecten Merkx en Girod van gotische kerk is omgebouwd tot boekhandel. Na een grote renovatie werd alles opnieuw ingedeeld en werd de kerk een boekenwinkel die inmiddels ook in andere Europese landen als een voorbeeld wordt gezien. Dit omdat de boekhandel bewijst dat winkels zich ook in oude gebouwen kunnen huisvesten.

RIETVELD SCHRÖDERHUIS UTRECHT Het Rietveld Schröderhuis, ontworpen door naamgever Gerrit Rietveld, staat als enige gebouw van deze lijst op de UNESCO Werelderfgoedlijst. Het huis, dat werd ontworpen om gewoon in te wonen, staat in een doodnormale straat in Utrecht en is vanwege haar vormen en stijl opvallend. Het woonhuis is gebouwd volgens de ideeën van kunstbeweging De Stijl en is sinds de toegang naar de Werelderfgoedlijst momenteel alleen te bezichtigen door middel van een rondleiding.

EYE FILMMUSEUM AMSTERDAM Het Amsterdamse Eye Filminstituut is het jongste gebouw in het lijstje. Het gebouw, dat haar naam heeft te danken aan haar vorm, werd begin 2012 geopend en staat aan de overkant van het centraal station van Amsterdam. Het Eye nam de taken als filmmuseum over van het Vondelparkpaviljoen, na een bouw van ongeveer drie jaar. De vorm van het gebouw, die met het oog de kijk van de mens moet vormen, zorgde in het begin voor gemengde reacties. De Oostenrijkse architecten Roman Delugan en Elke Delugan-Meissl zijn echter tevreden over hun werkzaamheden, tot onvrede van Nederlandse architecten.

THIS 19

GRAFFITI-‘ARTIEST’ FREEK (22)

‘HET IS VET ALS MENSEN DENKEN:

WHAT THE Kleurrijke creaties op treinen, langs snelwegen en onder bruggen: geen enkele andere kunstvorm ter wereld wordt op één dag door zoveel mensen gezien. Maar is het een kwajongensstreek, vandalisme of kunst? THIS ging op pad met de Amsterdamse graffiti-artiest Freek. TEKST EN BEELD: JANNEKE OUDE KEMPERS

‘W

at gaan we zetten?’, vraagt Freek, terwijl we bij het Waterlooplein op de metro staan te wachten. Waar we heen gaan weet ik niet precies, dat is aan Freek en zijn vrienden. Eén ding weet ik wel: ze gaan me laten zien hoe ze graffiti spuiten. Na een minuutje of tien in de metro richting Amsterdam-oost gezeten te hebben, verdwijnen de mooie geveltjes en verschijnt een industrieterrein. ‘Hier is graffiti spuiten niet illegaal’, verzekert hij me, ‘of, nou ja, het is in ieder geval gedoogd.’ Samen met een vriend vist hij spuitbussen uit een plastic tasje en gaan ze aan de slag. Met soepele slagen verschijnt langzaam de naam van ons tijdschrift op de muur: THIS wordt vereeuwigd. Van jongs af aan is Freek al bezig met graffiti. ‘Ik was een jaartje of elf toen ik graffiti leerde kennen. Het is een liefde voor het leven, écht, het gaat nooit meer uit mijn hart!’, lacht hij. ‘Ik ben er eigenlijk door mijn broer mee begonnen, hij was altijd met graffiti bezig. Daardoor was ik ook altijd aan het tekenen, vooral mijn broer aan het nadoen. Toen ik voor de eerste keer op pad ging wist ik het gewoon: dit is mijn ding. Ik liep vanaf dat moment elke dag met een stift. Ik pakte de spuitbussen en stiften van mijn broer en ging daarmee aan de slag.’ WAT MAAKT GRAFFITI ZO LEUK? ‘Het is gewoon vet, en het blijft leuk om te zien. Het zou toch zonde zijn als het nergens meer staat? Het is veel meer dan ‘gewoon’ mooie dingen

20 THIS

maken, het gaat om het dóen. Het op pad gaan, met vrienden zijn. De lol, de spanning én gewoon iets vets maken.’ ‘Hoewel veel mensen graffiti kunst vinden, vinden de meesten het vernieling en vervuiling van het milieu. In Nederland is de meeste graffit bij wet verboden. ‘Het feit dat het illegaal is zorgt voor een bepaalde spanning. Je krijgt een adrenalinekick. Je weet wat je doet, je weet wat je bij je hebt, je weet wat je aan hebt. De bosjes door, het spoor op, kijken of er iemand komt. Treintje doen, om je heen kijken, soms wegrennen. Dat geeft gewoon die kick.’

‘HET IS VEEL MEER DAN ‘GEWOON’ MOOIE DINGEN MAKEN’ ‘Veel mensen zien graffiti spuiten inderdaad als vernieling. Maar metro’s bijvoorbeeld, die zijn saai, stinken naar pis en er zitten junkies en zwervers. Ik heb al heel wat metro’s ondergeschreven. We stapten op het station een metro in, en begonnen met schrijven. Het is leuk om allemaal dingen van jezelf te zien. Je ziet mensen om zich heen kijken en zich afvragen wat er allemaal op de muren staat. Dat is vet. Soms worden er

FUCK?’

THIS 21

ook pieces gezet op absurde plekken, zoals viaducten boven snelwegen of plekken waar eerst steigers stonden. Het is gewoon vet als mensen denken: what the fuck? Daar doe je het voor.’ WAAR HAAL JE JE INSPIRATIE VANDAAN? ‘Inspiratie komt meestal vanzelf...’ Hij kijk me twijfelend aan. ‘Tja... ik doe al zo lang aan graffiti, als ik iets nieuws wil maken pak ik vaak letters die ik vaker maak, en spuit ik gewoon. Op die manier maak ik er iets nieuws van. Nu ook, nu doe ik het uit mijn hoofd.’ Hij wijst naar de muur waar hij zojuist THIS op heeft gespoten.

‘NIEUWE IDEEËN KOMEN TERWIJL IK BEZIG BEN’ ‘Dat doe ik de laatste tijd eigenlijk alleen maar. Schetsen is niet echt mijn ding, dat geeft mij niet veel inspiratie. Nieuwe ideeën komen terwijl ik voor een muur sta, terwijl ik bezig ben. Een pijltje links, een blokje rechts of een lijntje veranderen waardoor het iets compleet nieuws wordt.

22 THIS

WAT ZET JE DAN MEESTAL? ‘Ik zet zelf vooral woorden en namen. Soms slaan ze ergens op, soms niet. Zo heb ik de naam van mijn vriendin weleens gezet. Met een groep vrienden een muur doen is ook leuk. Met zijn allen een muurtje maken, biertje erbij. Dat soort dingen doe ik meestal tegenwoordig. Daarnaast doe ik ook opdrachten. Ik moet volgende week bijvoorbeeld een piece in iemand’s kamer zetten. Zijn naam op de muur. Opdrachtjes zijn altijd leuk om te doen als je ze krijgt.’

Het woord graffiti komt oorspronkelijk uit het Italiaans, en betekent letterlijk ‘krasjes’. Zijn oorsprong echter ligt in de achterbuurten van New York. Aan het einde van de jaren zestig lieten kansarme jongeren hun protest tegen de gevestigde orde en heersende maatschappij blijken. Dit deden zij door overal in openbare ruimten hun tags (afkortingen van namen en schuilnamen) achter te laten in combinatie met afbeeldingen van striphelden. Vooral metro’s en treinstellen waren populair omdat zij zorgen voor een miljoenenpubliek. In het begin werd dit met viltstiften gedaan, later werden deze vervangen door spuitbussen.

ZOU JE JOUW WERK KUNST NOEMEN? ‘Ik zou niet álles wat ik doe kunst noemen. Als ik een hele muur doe of een hele trein onder zet noem ik het kunst. Het is wel een lastig begrip, sommige mensen zien het als vandalisme. Ik denk dat ik mezelf daarom geen kunstenaar zou noemen. Sommige pieces zijn er even snel ‘opgegooid’, voor andere heb je uren lang gestaan.

‘GRAFFITI GAAT OM HET CREËREN VAN EEN NAAM’

vinden. Op illegale plekken is het juist het tegenovergestelde. Een illegale plek doe je niet voor jezelf.’ VOOR WIE DOE JE HET DAN? ‘Oké, ik doe het natuurlijk wel deels voor mezelf: voor de kick. Maar ook zodat anderen het zien. Dat andere mensen het mooi vinden en zeggen: ja, hij is goed bezig. Graffiti gaat ook om het creëren van een naam door pieces te zetten en mooie dingen te maken. Dan krijg je respect. Ik heb bijvoorbeeld genoeg andere artiesten die ik heel vet vind. Ik heb niet echt één artiest waarvan ik zeg: dat is echt gruwelijk. Iedereen maakt een andere stijl en het ligt er maar net aan waar je van houdt. Sommige pieces zijn echt duplo-pakketten, die zien er gewoon niet uit.’

Het vetste wat ik ooit gedaan heb is een whole car. Een hele metro onder. Van beneden naar boven, van links naar rechts. Dat heb ik samen met vrienden gedaan, allemaal een eigen wagon, en dan helemaal onder de graffiti spuiten.’ ZIE JIJ GRAFFITI ALS INSPIRATIEBRON VOOR ANDEREN? ‘Niet direct, op legale plekken spuit je graffiti gewoon voor jezelf. Je maakt er iets vets van en het maakt niet zo veel uit wat andere mensen ervan

Om privacyredenen zijn namen veranderd

THIS 23

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

EEN

REIS VOL

INDRUKKEN De studenten Nander de Wit (22) en Arie-Jan van Tilborg (26) maakten indrukwekkende fotoâ&#x20AC;&#x2122;s op hun ruim twee maanden durende reis door een aantal van de voormalige Sovjet-republieken. Elke foto heeft zijn eigen verhaal. TEKST MAREIJN DE WIT BEELD NANDER DE WIT EN ARIE-JAN VAN TILBORG

THIS 25

EEN STAD ALS FILMSET

‘H

et geeft het idee alsof je op een filmset loopt. De lemen huizen zijn dicht op elkaar gebouwd waardoor er mooie nauwe steegjes zijn ontstaan. Deze foto’s staan symbool voor de veranderde wereld´, aldus Van Tilborg. Kashgar is een oude traditionele handelsstad in China tegen de grens van Pakistan en Kirgizie. De inwoners van Kashgar zijn voornamelijk de Oeigoeren, een islamitisch volk dat leeft volgens traditionele wetten. ‘Ze lijken niet op de normale ‘Peking Chinees’. Mannen hebben karakteristieke koppen, lange baarden en grote snorren die dik ingepakt zijn met winterjas-

26 THIS

sen en mutsen’, vertelt Van Tilborg. Hij vervolgt: ‘de Oeigoeren worden steeds meer onderdrukt. Langzamerhand verdwijnt de traditionele stad, en komen er moderne gebouwen voor in de plaats. De wereld verwesterd. Eigenlijk zouden we het moeten koesteren om het gelijk te houden zodat z’n schitterende traditionele stad bewaard blijft.’ Iedere zondag wordt er een grote markt gehouden waar door middel van handjeklap spullen verhandeld worden. ‘Het is een schitterend gezicht hoe de karakteristieke mannen onder andere kamelen met elkaar verhandelen’, aldus Nander.

DE POORT NAAR DE HEL

idden in de woestijn, in tientallen kilometers niemand om je heen, staar je naar een vuurzee. Ver van de bewoonde wereld, midden in de Karakumwoestijn in Turkmenistan ligt een enorme brandende gaskrater. Tijdens boringen in de jaren 70 naar gas stortte de grot in en ontsnapte er gas uit de grond. De mensen besloten het gas in brand te steken met de gedachte dat het snel uit gebrand zou zijn. Nu brand de krater al ongeveer veertig jaar. â&#x20AC;&#x2DC;Het is erg indrukwekkend. Als je op de afgrond staat, krijg je ontzag voor de natuur. Het opwaaiende zand, het geluid van het suizende gas en de hitte in je gezicht was heel erg

bijzonder. Alsof je op het randje tussen aarde en hel stond. Je ziet hier de grootheid van de natuur. Het is het meest spectaculaire wat ik in mijn leven gezien hebâ&#x20AC;&#x2122;, aldus Arie-Jan van Tilborg.

THIS 27

PAREL UIT ISLAMITISCHE ARCHITECTUUR

‘D

it is het mausoleum van de Oezbekische leider Amir Timur. De Oezbeken houden het mausoleum continu in perfecte staat door het telkens te verven. De schitterende mozaïek in combinatie met de schijnwerpers geeft een prachtig beeld’, aldus De Wit. In het zuidoosten van Oezbekistan ligt de historische stad Samarkand. In de stad bevinden zich verschillende parels uit de islamitische architectuur. Het is niet voor niets dat UNESCO de stad tot werelderfgoed heeft verklaard. Amir Timur leefde rond 1400 na Christus en was de krijgsheer van het Timuristische rijk. Timur wilde het gebied compleet in zijn

28 THIS

macht hebben om zo een groot rijk te creëren. Naar schatting heeft hij daarvoor 17 miljoen mensen laten vermoorden. ‘De bevolking is na de onafhankelijkheid van Oezbekistan zijn daden als belangrijk gaan zien. De Oezbeken waren in die periode zeer succesvol en er was een bloeiende samenleving. Daarom bouwden zij als eerbetoon dit mausoleum’, vertelt De Wit. Verder vindt Nander dat de bouwkunst met de kenmerkende koepel erg veel voorkomt op de verschillende tempels in Oezbekistan. ‘Het blijft bijzonder dat de bevolking zo trots is op het mausoleum. Het is een praalgraf, een eerbetoon aan Amir Timur’, besluit hij.

EEN IMPOSANT VERSCHIJNSEL

iet alleen de muur was de reden om deze foto te maken vertelt Nander de Wit. â&#x20AC;&#x2DC;Rechts onder in beeld staat namelijk een schaars geklede dame die, bij een temperatuur van rond het vriespunt, model staat. Dit was bij de plaats Jinshanling waar de muur nog in originele staat is. Een leuke combinatie om een uniek bouwwerk en een schaars geklede dame tegelijk op beeld vast te leggen.â&#x20AC;&#x2122; De Chinese muur is een imposant aangezicht met een lengte van 6.259 kilometer. De originele functie van de muur was als verdedigingswal om vijandelijke nomadische ruitervolken tegen te houden. Met meer dan duizend uitkijktorens is een

wandeling over de muur een prachtig en inspirerend gezicht. Het maakt niet uit waar je staat op de muur, overal zie je hem over de bergtoppen verschijnen. Volgens Nander de Wit kan de oneindigheid een inspiratiebron zijn voor bepaalde mensen.

THIS 29

RAS

FOTOGRAAF De Zilveren Camera van 2009 pronkt al in zijn prijzenkast. Pim Ras is dus niet zomaar een sportfotograaf; de Rotterdammer weet soms ware kunststukjes vast te leggen. Een échte inspirerende professional dus. TEKST: CHRIS MEIJER BEELD: PIM RAS

aar ook dé sportfotograaf van Nederland moet ergens beginnen. Pim Ras was altijd al met fotografie bezig. Geheel onlogisch was het dan ook niet dat Ras na zijn havo koos voor de School voor Fotografie. Maar slechts een jaar hield hij het vol. ‘De School voor Fotografie was simpelweg niks voor mij. Ik moest theorie in mijn hoofd stampen. Theorie die in mijn ogen niet relevant was, want fotografie is niet gebaseerd op theorie’, vertelt Ras. En zo komen we automatisch bij het zo geliefde vak van Ras. ‘Fotografie is niet te leren door boeken te lezen. Fotografie kan je alleen leren door het te doen, een echt praktijkvak dus.’ Al vanaf zijn zestiende staat de Rotterdammer langs het voetbalveld om de mooiste beelden vast te leggen. ‘Doordat ik al vanaf mijn zestiende bezig ben, word je vanzelf langzaam beter en leer je meer. De ervaring leert je het meeste.’

‘FOTOGRAFIE LEER JE DOOR TE DOEN’ Pim Ras legt soms ware kunstukjes vast. Maar zelf is de fotograaf, zoals het een Rotterdammer betaamt, er vrij nuchter onder. ‘Het is mijn werk, ik moet er geld mee verdienen. Ik wil altijd iets afwijkends maken, iets waar mensen aan zien dat het een ‘Pim Ras-foto is’, zegt Ras, ‘maar het belangrijkste is de nieuwswaarde in de foto. Uit een foto moeten de emoties spreken, die het nieuws uitdrukken.’ ‘Ik ben volledig afhankelijk van het moment. Ik moet maar net in de buurt zijn om de goede foto te maken. Natuurlijk probeer ik van tevoren rekening te houden met de plek waar ik plaatsneem, maar daar valt niet altijd rekening mee te houden.’ In diverse voetbalstadions is Ras vaste klant. Zijn ervaring heeft hem al geleerd waar hij plaats moet nemen om de mooiste plaatjes te kunnen schieten. ‘Als ik bijvoorbeeld in De Kuip ben, ga ik het liefste achter het doel zitten, waar de supporters het best vast te leggen zijn. In De Kuip speelt het publiek altijd een hele grote rol, waardoor je voor de foto’s

30 THIS

met emoties erin vooral in de buurt van het publiek goed zit. Maar in De Galgenwaard zal ik niet achter het doel plaatsnemen omdat de supporters daar niet zo’n belangrijke rol spelen. Dat zijn factoren waar je vantevoren rekening mee houdt, om de beste foto te kunnen maken, waar het best de emotie en de nieuwswaarde in te zien is.

‘IK MOET MAAR NET IN DE BUURT ZIJN’

THIS 31

Naast de plek en het moment heeft een fotograaf ook te maken met inspiratie. ‘Ik loop geregeld een winkel in om in andere tijdschriften naar de foto’s te kijken. Ik kijk graag naar collega’s, om ideetjes op te doen over hoe het ook zou kunnen’, vertelt Ras. Maar inspiratie is niet iets waar een nieuwsfotograaf zich aan vast kan houden. ‘Ik kan me nog zo goed voorbereiden, maar ik kan altijd de pech hebben dat er zich iets voordoet, waardoor ik niet de foto kan nemen die ik in gedachten had’, besluit de Rotterdammer.

OP DE KAART De foto van Dennis Bergkamp, Dennis die Nederland zojuist op voorsprong heeft geschoten tegen Argentinie op het Wereldkampioenschap voetbal, is de foto die Pim Ras op de kaart heeft gezet als fotograaf. ‘Deze foto bracht mij als fotograaf op de kaart. Het is het WK van 1998, Nederland speelt in de kwartfinale tegen Argentinië. Dennis Bergkamp schiet Nederland naar de halve finale. Ik was als fotograaf wel ervaren, maar nog niet bekend. Alles klopt aan deze foto. De hele compositie is perfect. De kleuren, schaduw, alles. Ook hier heb ik zeker geluk gehad dat ik op de goede plek zat, waar ik de emoties van Bergkamp goed vast kon leggen. Nederland stond volledig op zijn kop na de wedstrijd en deze foto sloot er goed op aan. Deze foto is samen met de foto van het Koninginnedagdrama de belangrijkste in mijn carrière. Dit zijn allebei de foto’s waar ik bekend mee ben geworden’, vertelt de fotograaf over de foto.

32 THIS

DE ZILVEREN CAMERA In 2009 won Pim Ras de Zilveren Camera voor zijn foto van het koninginnedagdrama in Apeldoorn. Ras is de enige fotograaf die zo dichtbij de dader van het drama is geweest. ‘Deze foto had niks te maken met inspiratie.

‘ACHTERAF BLEEK HET EEN GOEDE FOTO TE ZIJN’ Ik heb sowieso niet veel nagedacht bij het maken van de foto. Ik was overdonderd, overmant door emoties. Ik wilde alleen de dader van al deze ellende vastleggen. Ik had absoluut geen idee bij de foto. Dat zag ik later pas. Toen ik terugkwam op de redactie zag ik dat het wel de perfecte foto was. Een zoals je hem zou kunnen voorbereiden. Je zag de dader op de voorgrond en de bus van de koninklijke familie op de achtergrond. Zo had ik hem willen maken toen ik voorbij de hekken sprintte. Ik heb er zeker geluk mee gehad dat dit zo’n goede foto was. Slechts twee foto’s mocht ik maken, maar daar bleek wel een Zilveren Camera foto tussen te zitten. Iets waar ik tot de dag van vandaag heel trots op ben,’ vertelt Ras over de foto.

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

9GAGGEN VOOR INSPIRATIE Iedereen met een laptop, tablet, smartphone en een internetverbinding heeft toegang tot de wonderlijke wereld van de humoristische website 9GAG. TEKST: CORIJN BORST BEELD: 9GAG

GAG is een digitaal kladblok dat iedereen kan betreden door zijn hersenspinsels als afbeelding op de website te plaatsen. Via een stemsysteem kunnen bezoekers stemmen op wat zij de leukste afbeeldingen vinden, waarna deze op de â&#x20AC;&#x2DC;voorpaginaâ&#x20AC;&#x2122; van de site komen. Van slechte, zelfgetekende stripjes over het dagelijkse leven, via herkenbare pijnlijke situaties naar verbluffende en bijzondere afbeeldingen van natuurtaferelen en kunstobjecten. Hoewel de meeste afbeeldingen enkel vermakelijk zijn, komen er ook bijzondere en kunstzinnige afbeeldingen langs die aandacht en waardering verdienen. Een kleine greep uit een week full-time 9GAG-gen geeft een inzicht in de inspirerende parels van de steeds populairder wordende website.

34 THIS

THIS 35

36 THIS

PROJECT CATWALK-WINNAAR DJANGO STEENBAKKER:

‘WE LATEN ONS NIETS

VOORSCHRIJVEN’ Mode is meestal het gesprek van de dag. Hoe weten ontwerpers nu welke trends eraan komen? En waar komt hun inspiratie vandaan? THIS sprak daarover met modeontwerpster Leonie Goedemans en ex-Project Catwalk-deelnemers Django Steenbakker en Ellen George. TEKST: LOTTE GRIMBERG BEELD: DJANGO STEENBAKKER, ELLEN GEORGE, LENOIE GOEDEMANS

‘E

en inspirerende omgeving kan overal zijn. Ik ga al jaren naar rommelmarkten en kringloopwinkels. Daar vind ik heel veel oude spullen waarvan de functie mij onbekend is. Het is een uitdaging om juist hiermee een nieuw ontwerp te maken’, vertelt Leonie Goedemans, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Ook andere modeontwerpers gebruiken de omgeving als inspiratiebron.

Zo vertelt Django Steenbakker, winnaar VAN Project Catwalk 2007: ‘bij het ontwerpen is het belangrijk om een concept in je achterhoofd te houden. Dit moet uiteindelijk leiden tot een samenhangend geheel en een verhaal. De inspiratie loopt bij mij uiteen van een bekend iconisch persoon tot de natuur of een tijdperk en de architectuur uit die tijd. Inspiratie is emotie. Je gemoedstoestand bepaald je conceptkeuze.’

THIS 37

TRENDSETTERS Dit voorjaar worden er weer zoete kleuren en prints gebruikt. Er zal meer gebruik worden gemaakt van prints met een vlakverdeling dan van de eerdere drukke bloemenprints. Dit zal ook terug te zien zijn in de mannenkleding. De trends voor dit voorjaar zijn zoals gewoonlijk bepaald door de trendbureaus. Deze trendbureaus hebben als het ware het modebeeld in de hand. De trends die hieruit voortvloeien, worden door modeontwerpers vertaald naar een eigen collectie. Door dezelfde basis van trends lijken collecties in kleur en silhouet vaak op elkaar. Ondanks de overeenkomsten zijn er ook grote verschillen te zien tussen onder andere de collecties en de inspiratiebronnen. Voor ware couturiers zoals Django werkt het ontwerpen anders. Couturiers houden zich over het algemeen niet aan de trends: ‘ik werk samen met andere couturiers vanuit gevoel en we laten ons niets voorschrijven.’ De inspiratie voor deze haute couture, ontworpen door couturiers, is soms afkomstig uit de jeugd van ontwerpers. Zo ook bij Django Steenbakker, hij begon vanaf jonge leeftijd met schetsen en het uitzoeken van kleding. Toen hij iets later ontdekte dat hij talent had, besloot hij 100% voor de modeopleiding en zijn toekomst te gaan. Leonie Goedemans vertelt: ‘voor mij was het anders, vroeger was ik op straat een jongetje. Ik speelde voetbal met alle jongens op de straat en klom in bomen. Zaterdagochtend toverde ik mezelf om in een meisje met barbies in mijn hand. Ik speelde niet met de barbies, maar ik probeerde kleding te maken.

Ellen George is afgestudeerd aan de HKU in de richting Fashion Design. Door als vijfde te eindigen in het televisieprogramma Project Catwalk 2011, is zij bij menig modeliefhebber bekend geworden.

Achter de naaimachine voorzag ik mijn barbies van een volledig nieuwe outfit’.

VIKTOR & ROLF Toch blijkt dat inspiratie niet alleen voortvloeit uit je omgeving en je emotie. Er zijn ook voorbeeldpersonen die inspirerend werken. ‘Ik ben na mijn afstudeercollectie groot fan geworden van het werk van Hussein Chalayan. Wij hebben allebei ook inspiratie uit meubels gehaald. Niet alleen hij is een inspiratie geweest, maar ook Viktor&Rolf’, vertelt Leonie. Deze voorbeeldpersonen hebben een soort macht. Zij zijn degene die de inspiratie uit de mode verspreiden. Ook voor Django is er een inspirerend voorbeeldpersoon. ‘Ik ben grote fan van Cristobal Balenciaga. Hij gebruikte altijd de meest stevige en trendy stoffen voor zijn tijd. Zijn manier van denken en de balans tussen zijn ontwerpen, vaak met borduursel, zijn erg inspirerend. Deze balans probeer ik zelf dan ook altijd terug te laten komen in mijn ontwerpen.’ De inspiratie die deze twee totaal verschillende ontwerpers gebruiken, uiten zij volledig in hun ontwerpen. Zo richt Leonie zich meer op producten die dicht bij de mens staan en probeert ze verder te denken dan enkel de stoffen. Django maakt juist meer gebruik van zijn ervaringen. Sinds het winnen van Project Catwalk is een nieuwe wereld voor hem open gegaan, waar hij ook gretig gebruik van maakt. “Voor een ontwerper is het belangrijk zichtbaarheid te hebben om je visie over te kunnen brengen. Ik ben bekend bij het grote publiek en, nog belangrijker, de modewereld weet wie ik ben en volgt mijn werk. Door het programma heb ik geleerd knopen door te hakken.’

WAAR HAALT U UW INSPIRATIE VANDAAN? ‘Een van de eerste dingen die ik geleerd heb op mijn modeopleiding, is om om je heen te kijken. Inspiratie kan overal vandaan komen.’ WAAROM BENT U GAAN ONTWERPEN? ‘Voor mijn tiende verjaardag kreeg ik van mijn moeder een naaimachine. Vanaf toen heb ik altijd geroepen dat ik modeontwerpster wilde worden.’ WELKE ONTWERPER INSPIREERT U? ‘Ik heb veel bewondering voor Viktor & Rolf. Zij komen als één van de weinige met echt orginele collecties op de catwalk.’ HEEFT U TATTOEAGES TER INSPIRATIE? ‘Tijdens mijn stage in New York City ben ik erachter gekomen waar ik in het modevak terecht wilde komen. Om deze visie niet te vergeten, heb ik op de zijkant van mijn voet NY YN laten tatoeëren.’

INTERVIEW MET ELLEN GEORGE 38 THIS

THIS IS CHRIS Chris maakt deel uit van de THIS-redactie. Hij drinkt vooral graag bier en kijkt naar voetbal, maar het is ook hem overkomen. Ik was niet iemand die snel geïnspireerd werd. In het kwadraat zelfs. Ik was een van de meest inspiratieloze en ongeïnspireerde persoonlijkheden die menigeen maar kon bedenken. Ik was zo’n jongen. Zo’n jongen die zijn avonden spendeerde op de bank, voor de buis. Op het scherm sierde het welbekende groene veld, met 22 gladiatoren in de hoofdrol en drie mannen om alles in de hand te houden. Het is een wat verheerlijkt beeld, maar ik kijk dus graag voetbal. Met in mijn hand een goudgele rakker. Toch wel een stereotype man. Ik ben dus niet iemand die voor de zogenaamde ‘kwaliteitsprogramma’s’ gaat zitten om de meest inspirerende voorbij te zien komen. Verder dan Voetbal International kwam ik meestal niet. Lachen kan ik zeker om René van der Gijp. Maar inspireren? Ik wist niet eens wat dat was. Maar het is gebeurd. Ook deze cultuurleek is geïnspireerd. En wel heel simpel. Er hoefde nauwelijks wat aan te pas te komen. En toch verandert het zeker wat aan mijn levensstijl. De manier waarop ik naar dingen kijk is toch verandert. Ik zal je eens haarfijn uitleggen hoe deze kunstbarbaar zomaar het licht kon zien. Het was een gewone doordeweekse avond en geheel tegen mijn principes in keek ik naar een talkshow. Nou, eigenlijk stond het meer aan. Ik keek niet echt. Maar gaandeweg het programma vorderde ging ik geconcentreerder kijken. Er was een volkszanger te gast. Zijn naam maakte niet veel indruk. Maar des te meer zijn verhaal. Dat staat nog in mijn geheugen gegrift. Hij vertelde namelijk over zijn vak. Wat de beste man vertelde had vooral te maken met zijn songs. Dat hij al zijn gevoelens kwijt kon in een nummer. Als hij blij was, dan maakte hij een enorm vrolijk nummer. Maar op precies dezelfde manier kon hij in een mindere bui een triest lied maken. Ieder nummer vertelde precies wat de man voelde op dat moment en daarnaast had ieder nummer zijn eigen verhaal. En dit inspireerde me. Hoe de simpele man, geboren in een volkswijk, door zijn gevoel te lozen in muziek beroemd kon worden. Misschien is dit een enorm vanzelfsprekend verhaal Maar het opende mijn ogen. Ik ging nadenken. Want als ik op een goede vrijdag de televisie afstem op een commerciële zender, zie ik daar programma’s. Onder met mensen in de hoofdrol die in het Engels ooit inhoudelijke teksten inhoudsloos maken. En dan, precies op zo’n moment, denk ik aan de volkszanger. De volledig gepassioneerde man, die zijn gevoel kwijt kan in zijn muziek. Op de momenten dat ik een grote stap moet maken in mijn leven denk ik altijd even aan de volkszanger. Aan de man die alles kon bereiken, ondanks dat hij in den beginnen minder was. Maar belangrijker nog, de man die passie in zijn vak legt. Iets wat tegenwoordig niet altijd gebeurt. Waar alles nog gaat om geld en roem. Maar deze man gaat het om zijn passie. Dat de man even al zijn gevoel kwijt kan in een simpel liedje. Geen zorgen, geen verdriet. Gewoon zingen. Zoals het eigenlijk hoort. Eigenlijk.. Dank voor de aandacht. Chris

THIS 39

HOE EEN SPEECH LEIDT TOT

KIPPENVEL

‘I have a dream’ inspireerde velen over de hele wereld. Met een gevoelige toon raakte Martin Luther King de Amerikanen. Barack Obama heeft Inmiddels Martin Luther King geëvenaard. Dat bleek wel uit zijn overwinningsspeech in 2008 nadat hij gekozen was tot president. TEKST MAREIJN DE WIT BEELD ANP

aar staat hij dan, Barack Obama. Nog geen paar uur verkozen tot ‘President of the United States of America’. Een bijzondere gebeurtenis, Obama is namelijk de eerste Afro-Amerikaanse president in de geschiedenis van Amerika. Zijn speech houdt hij in Chicago, voor duizenden Amerikanen die op hem gestemd hebben. Ze hangen allemaal aan zijn lippen, benieuwd naar zijn eerste woorden als president van de Verenigde Staten. De manier waarop Obama spreekt trekt direct de aandacht. Woorden als: dream, time en your galmen een langere periode door de microfoon dan andere. In combinatie met de pauzes tussen woorden en zinnen door geeft hij de tekst een extra gevoel en betekenis mee. Het gevoel dat hij alles wat hij zegt meent. Het is vanaf het begin af aan duidelijk dat hij er voor iedereen is. Obama: ‘it’s the answer spoken bij young and old, rich and poor, Democrat and Republican, Black, White, Hispanic, Asian, Native, American, gay, straight, disabled and not disabled. Americans who sent a message to the world that we have never been just a collection of individuals or a collection of red states and blue states. We are, and we always will be, the United States of America.’ Het is een opsomming waardoor iedereen zich aangetrokken voelt. Hij geeft het gevoel van eenheid en saamhorigheid. Hij toont zich hier een leider die er voor iedereen is. Zo komt het ook over bij het publiek. Een

massaal applaus en gejuich galmt er door de straten van Chicago. Het gejuich ontstaat onder andere door de verschillende spraaktechnieken die Obama gebruikt. Hij houdt bepaalde woorden langer aan, neemt op de juiste momenten pauzes waardoor zijn uitspraken extra goed doorkomen. Maar verder herhaalt hij ook veel woorden. Een tricolon, een drieslag, wat een vorm van ritme aangeeft en eenheid en volledigheid suggereert. ‘To those who would tear the world down: we will defeat you. To those who seek peace and security: we support you. And to all those who have wondered if America’s beacon still burns as bright: Tonight we proved once more that the true strenght of our nation comes not from the might of our arms or the scale of our wealth, but from the enduring power of our ideals: democracy liberty, opportunity and unyielding hope.’ De drieslag eindigt in een ijzersterke uitspraak die opnieuw aangeeft hoe sterk, volgens hem, een land als Amerika is, de mogelijkheden die het land heeft en de doorzettingskracht van de bevolking. Obama geeft het volk vertrouwen, laat zichzelf zien als een persoon die warmte, vriendschap, liefde uitstraalt en het belangrijkste: als de betrouwbare leider die de Amerikanen willen. Hij sluit af met het voorbeeld van een 106 jaar oude vrouw, Ann Nixon Cooper, die alles heeft meegemaakt: het stemrecht voor vrouwen, de oorlog, de eerste man op de maan, het vallen van de Berlijnse muur en nu met de eerste Afro-Amerikaanse president. Zij weet hoe de Amerika kan veranderen. “ Yes we can”. Hij brengt deze opsomming op een felle indrukwekkende manier. Op een luidde en zuivere toon trekt hij de aandacht. Er is een stilte op het plein in Chicago. Het moment van kippenvel voel je aankomen. Obama vervolgt zijn speech om een zeer rustige toon. “This is our moment. This is our time.” Even blijft het stil. Mensen in het publiek knikken instemmend mee. Na deze uitspraak volgt zijn laatste opsomming waarin hij alles nogmaals benadrukt. Obama maakt zijn speech als een cirkel rond door kort terug te verwijzen naar het begin van zijn speech. Terwijl de vlaggen met rode strepen en sterren al gaan wapperen in het publiek sluit Obama af waarop iedere ex- Amerikaanse president een speech mee afsloot. ‘Thank you, god bless you. And may god bless the United States of America!’

40 THIS

Terrorist attacks can shake the foundations of our biggest buildings, but they cannot touch the foundation of America. (George W. Bush na de aanslagen van 9/11)

Stay hungry, stay foolish

(Steve Jobs in zijn Stanford Commencement Speech)

Tell our enemies that they may take our lives, but they will never take our freedom! (William Wallace in de film Braveheart)

Yes, we can. Yes, we can change. Yes, we can. (Barack Obama na het winnnen van de verkiezingen in 2008)

WIj buigen niet naar links, wij buigen niet naar rechts. Wij zijn realisten met een hart. At your service! (Pim Fortuyn)

I have a dream (Martin Luther King)

Until the day comes when we can do away with the gun, I hope we all agree that peace and stability do not come free of charge. (Generaal Peter van Uhm tijdens zijn toespraak over wapens)

THIS 41

JE MOET KLEIN BEGINNEN, MAAR

GROOTS DENKEN

Wat begon als een geintje eindigde in serious business. Nadat ze de film ‘Pan’s Labyrinth’ zag, kreeg Marjoleine Putter (29) plotseling inspiratie om fantasy- en horrormaskers te gaan maken. Drie maanden geleden richtte ze haar eigen visagiebedrijf op. TEKST: MEREL DE KONING BEELD: MARJOLEINE PUTTER

‘In Pan’s Labyrinth zit veel grime. Toen ik dat zag, dacht ik ‘wat is het toch eigenlijk leuk om maskers te maken. Dat moet ik echt weer eens gaan proberen.’’ Marjoleine ging aan de slag en zette haar eerste creaties op Facebook. Daar kreeg ze zoveel positieve reacties op, dat ze besloot om een eigen bedrijfje te beginnen.

MORPHIA Marjoleine rondde de opleiding Visagie & Grime van Mieke Petiet in 2002 af. Toen het hierna niet lukte om de wereld van de visagie binnen te dringen, heeft ze verschillende andere opleidingen gedaan. Ze was niet meer met visagie bezig, totdat ze drie maanden geleden haar eigen bedrijfje ‘Morphia’ opstartte. ‘Morphia is het Latijns voor verandering. Het woord is afgeleid van Morpheus, de Griekse god van de dromen. Werken in de visagie is een droom van mij en ik vind het leuk om mensen te veranderen in iets moois of juist iets lelijks.’ ‘Mijn familie vond het te gek dat ik dit wilde gaan doen. Ze vroegen zich wel af of het verstandig was om in deze tijden een bedrijfje te beginnen, maar daar liet ik mij niet door afschrikken. Verhalen over de financiële crisis hebben sowieso geen enkele rol gespeeld bij het starten van mijn bedrijf.’ Marjoleine maakt maskers op aanvraag, grimeert en doet fotoshoots. Verder brengt ze make-up aan bij mensen voor bruiloften, modeshows en toneel. ‘Als ik iemand ga opmaken, maak ik samen met die persoon een

42 THIS

plan. Vervolgens kijk ik naar de kleding en welke make-up daarbij past. Dan kies ik verschillende soorten make-up uit waar die persoon dan uit kan kiezen. Bij het aanbrengen van de make-up let ik op het gezicht en de ogen.’

‘IK VIND HET LEUK OM MENSEN ER TOTAAL ANDERS UIT TE LATEN ZIEN’ INSPIRATIE Fantasy en horror is Marjoleins ding en dat zie je terug in haar maskers. Ze maakt de maskers allemaal zelf en de inspiratie daarvoor kan overal vandaan komen. ‘Maskers maken valt onder grimeren en dat vind ik het leukst om te doen. Ik vind het leuk om mensen er totaal anders uit te laten zien dan dat ze zijn. Ideeën voor mijn maskers haal ik vaak uit films of van het internet.’

‘Daarnaast zit ik vaak voor de spiegel en denk ik: wat ga ik nu eens doen? Dan begin ik ergens aan, haal ik het er weer af en verander ik het totdat het een goed masker wordt. Ik gebruik mijn eigen gezicht als model voor mijn maskers.

‘JE MOET ‘OUT OF THE BOX’ DENKEN’ Inspiratie kan eigenlijk overal vandaan komen. Soms zie ik een willekeurig voorwerp liggen wat er leuk uit kan zien op een gezicht. Dan gebruik ik dat. Je moet af en toe wel out of the box denken, want de materialen voor maskers zijn heel erg duur. Met simpele materialen kun je ook mooie dingen maken. Ik ben nu bijvoorbeeld een fantasymasker met wattenschijfjes aan het maken. Je moet gewoon van alles uitproberen en opzoek gaan naar goedkopere alternatieven.’

GEWOON VOOR GAAN Hoewel haar bedrijf nog in de kinderschoenen staat, stromen de opdrachten binnen. ‘Ik had het niet verwacht, maar het gaat echt ontzettend goed. In het begin was ik best bang dat ik zou falen, maar als het mislukt, dan heb ik het evengoed geprobeerd en krijg ik in ieder geval geen spijt als ik vijftig ben. Als je een eigen bedrijfje wilt beginnen, moet je er gewoon voor gaan. Gewoon proberen. Niet teveel geld inzetten en een tijdslimiet voor jezelf opstellen. Als het bijvoorbeeld na een jaar nog niet lukt, kun je altijd nog stoppen. Je moet klein beginnen, maar groots denken.

THIS 43

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

44 THIS

THIS 45

46 THIS

MEESTERCHEF RON BLAAUW:

‘EIGENLIJK IS EEN GERECHT

NOOIT AF’ Met twee Michelinsterren is meesterkok Ron Blaauw met zijn gelijknamige restaurant in Amsterdam uitgegroeid tot een bekende Nederlandse kwaliteitskok. Achter zijn gerechten zit een grote bron van inspiratie, die hij voornamelijk opdoet in zijn favoriete land: Italië. ‘Alle vormen van creatieve kunst probeer ik te gebruiken voor mijn gerechten.’ TEKST: JOACHIM VAN DER MARCK BEELD: JANNEKE OUDE KEMPERS

eel gerechten lijken op het eerste oog simpel, maar er gaat een hele voorbereiding aan vooraf. Blaauw kiest zelf de ingrediënten uit, en gooit zijn koks hiermee in het diepe. ‘Zo leren zij ook om mee te denken over een nieuw gerecht.’ Daarna treedt er een hele selectieprocedure in gang, waarbij er uit de beste ideeën één goed idee wordt gekozen. Dat idee wordt dan uiteindelijk steeds beter verfijnd. ‘Er gaan wat dingen bij en er gaan wat dingen af, totdat we de juiste combinatie hebben gevonden. Maar eigenlijk is een gerecht nooit af.’

INSPIRATIE Tussen het eerste idee en het definitieve gerecht zitten zo’n twee à drie maanden. De inspiratie voor de ingrediënten krijgt hij voornamelijk door zijn favoriete bezigheid: reizen. ‘De meeste ideeën pik ik op in het buitenland. Een Turkse kruidenmarkt of een taverne in Lissabon zijn perfecte plekken om er achter te komen hoe de smaken in andere landen zijn.’ Ron gaat nooit de massa in, maar zoekt de leuke plekken op het plattenland, buiten de drukke wereld. ‘Zo ga ik altijd mijn eigen weg en loop ik niet mee met de trends.’ Zo probeert hij zich te onderscheiden van concurrenten. ‘Ik wil altijd vooruitlopen op de rest. Nog nooit heb ik iemand nagedaan met een

‘IK GA ALTIJD MIJN EIGEN WEG’ gerecht of recept.’ Dat is ook wat Blaauw typeert: hij gaat altijd zijn eigen weg. Zo creëert hij zijn eigen stijl. Hij probeert zo ver mogelijk vooruit te kijken om daar al vooraf op in te spelen. ‘Ik lees kookboeken en modebladen om alvast in te kunnen spelen op de voorspellingen.’ Uit die kookboeken haalt hij vaak interessante ingrediënten die hij het

testen waard vindt. Maar ook tijdens de reizen naar zijn favoriete land Italië doet hij genoeg inspiratie op voor nieuwe gerechten. Voornamelijk de bergen en meren in het land van de laars zijn voor Blaauw de perfecte inspiratiebron om in alle rust nieuwe ideeën op te doen. ‘Ik hou ervan om

‘IK HAAL UIT BIJNA ALLE DINGEN INSPIRATIE’ in alle rust en stilte te genieten. Italië is daarvoor de perfecte plek. Ik haal uit bijna alle dingen inspiratie. Mode, films, muziek, kleding; alle creatieve kunst probeer ik te gebruiken voor mijn gerechten.’

LOL EN PASSIE Om de kwaliteit te waarborgen in zijn restaurant, is het belangrijkste criterium voor elke kok ‘het hebben van lol in zijn/haar werk’. ‘Alle tien koks die hier in dienst moeten passie hebben voor koken.’ Aan Blaauw de taak om elke keer ervoor te zorgen dat die passie en lol ook terugkomen op het bord wat de gast te eten krijgt. ‘Om ervoor ter zorgen dat de gasten de beste gerechten krijgen, moet elk gerecht door de koks gemaakt worden alsof hun vader en moeder aan het eten zijn.’ De belangrijkste blijk van waardering is dat gasten na hun eerste keer ook voor de tweede, derde of tiende keer langskomen. Met roem heeft Ron niets. ‘De media zijn niet origineel meer en prijzen doen mij ook weinig. Roem is in het begin wel leuk, maar na een tijdje wil je wel dat de media je met rust laten en telt alleen het oordeel van de gast.’

THIS 47

7TIPS

VOOR HET PERFECTE

ONLINE PORTFOLIO

Een online portfolio is de perfecte manier om jezelf te promoten en je werk tentoon te stellen. Zeker als je als freelancer op zoek bent naar nieuwe klanten. TEKST: JANNEKE OUDE KEMPERS BEELD: STOCK.XCHNG, MARK HOBBS

WAT PLAATS IK OP MIJN WEBSITE?

Maak een kleine selectie van je beste werk, en plaats overal een korte uitleg bij. Het heeft geen nut om alles op je portfoliowebsite tentoon te stellen. Het gaat namelijk niet om de kwantiteit, maar de kwaliteit van je werk. Laat zien wat je wilt doen, en doe wat je wilt laten zien. Een aspirant webdesigner kan beter geen posterontwerpen in zijn portfolio zetten, en voor een beeldend kunstenaar zijn grafische ontwerpen overbodig als dit niet is wat hij wilt. Zet daarnaast datgene wat je wél wilt doen, juist op je website. Is het jouw droom om portretfotograaf te worden? Zorg ervoor dat er genoeg portretten in je portfolio staan! Wat ook belangrijk is, is tekst: niet te veel, maar ook niet te weinig. Houd de teksten kort en bondig, wees duidelijk en zorg er vooral voor dat er geen spelfouten in zitten. Als je toch lange teksten in je website wilt verwerken, is het aan te raden om dit in de vorm van een blog te doen. Schrijf goed leesbare teksten en plaats regelmatig updates.

DE VORMGEVING

Als creatieve geest is het natuurlijk ook belangrijk om een creatief vormgegeven website te hebben. Dit kun je zelf doen, maar er zijn tegenwoordig ook veel bedrijfjes actief die op maat gemaakte websites tegen zeer redelijke prijzen leveren. De beste websites onderscheiden zich qua ontwerp van hun ‘concurrenten’. Door gebruik te maken van aparte compositie en vormgeving blijft het bij de bezoeker ‘hangen’ en zullen ze sneller geneigd zijn contact met je op te nemen. Het is namelijk ook een reflectie van jouw creatieve vaardigheden. Zorg er echter wel voor dat de site overzichtelijk en gestructureerd is. Een simpele en strakke website staat veel sterker tegenover een ingewikkelde (en daardoor vaak chaotische).

COMMUNITYWEBSITE’S

Er zijn op het internet eindeloos veel communitywebsite’s te vinden, waar artistiekelingen hun creatieve ei kwijt kunnen. Bij veel kunstenaars zullen namen als DeviantART, Behance en Dribbble niet onbekend zijn. Hoewel ze er in vele verschillende soorten en maten zijn, dienen de platforms allemaal hetzelfde doel: kunstenaars een podium bieden om te laten zien wie ze zijn en wat ze doen. Het gebruik hiervan is dan ook aan te raden. Het grote verschil met op zichzelf staande portfoliosites, is het feit dat er bij een communitywebsite onderlinge interactie tussen de kunstenaars plaatsvindt. De mogelijkheid tot het reageren op elkaars werk zorgt ervoor dat je toegang krijgt tot een dynamisch (en soms zelfs autodidactisch) netwerk van creatievelingen.

50 THIS

JE PORTFOLIO BIJHOUDEN EN PROMOTEN

PERSOONLIJKE INFORMATIE

Het is slim om een kleine biografie van jezelf op de website te zetten. Wie ben je, wat doe je, waarom doe je dit en welke aanpak gebruik je? Op dit soort vragen geef je antwoord om bezoekers een beter beeld van jezelf te geven. De sfeer die jíj uitstraalt is representatief voor het creatieve product wat je levert. Bovendien is het persoonlijker, waardoor mogelijke toekomstige klanten sneller geneigd zijn contact met je op te nemen. Wèlke contactgegevens je op de website zet is een persoonlijke keuze. Het is makkelijker voor klanten om contact met je op te nemen als er een adres en/ of telefoonnumer op staat, maar vergeet niet dat het openbare informatie is. Een contactformulier dat direct naar je mailbox gestuurd wordt komt minder direct over, maar volstaat vaak ook.

Wanneer je portfoliowebsite gemaakt is, ben je nog niet klaar. Integendeel, je bent nooit klaar. Plaats regelmatig nieuw werk op je website en houd hem up-to-date. Vermijd ook de zogeheten ‘error 404’-pagina’s, dit houdt in dat de pagina verouderd is en niet meer geopend kan worden. Dit staat slordig en kan ervoor zorgen dat bezoekers je website verlaten. De beste manier om je pagina te promoten is via sociale media. Maak bijvoorveeld een twitteraccount en facebookpagina aan van je website, en plaats regelmatig posts over updates en nieuw werk. Let er bij het koppelen van sociale media echter wel op dat er uitsluitend professionele posts en/of personalia op staan. Toekomstige klanten zijn niet geinteresseerd in je privéleven en kunnen afgeschrikt worden door je taalgebruik, foto’s of ideeën.

HEB LEF! Laat zien waarom je anders bent, waarom jíj de beste keuze bent en unieke talenten bezit.

NEEM EENS EEN KIJKJE BIJ ANDEREN

Hoewel kakkeloos kopiëren natuurlijk een no-go is, kun je bij portfoliowebsites van anderen goed inspiratie op doen. Neem eens een kijkje bij collega’s, en zie hoe zij het aanpakken. Een goed voorbeeld van een sterke porftoliowebsite is de site van de Amerikaanse grafisch vormgever Mark Hobbs (www.markhobbs.net). De kracht van de website ligt hem in de korte en bondige aanpak. Het is in feite één pagina waarin de bezoeker door middel van pakkende teksten, een strakke vormgeving en een kleine greep uit zijn werk een indruk van Mark krijgt. Hij levert precies genoeg informatie, niet te veel; wie meer wilt weten kan contact met hem opnemen via e-mail, telefoon of één van de gelinkte communitywebsites.

THIS 51

AGENDA

FEBRUARI/MAART 2013

URBAN GOTHIC Veelzijdig kunstenaar Marc Bijl plaatst in de tentoonstelling ‘Urban Gothic’, in het Groninger Museum, vraagtekens bij de machtsstructuren van de samenleving. Zijn kunst kenmerkt zich door ruwe bouwmaterialen, druiperige zwarte epoxy en golfplaten. Je kunt ‘Urban Gothic’ bezoeken tot 1 april 2013.

STUKAFEST Genieten van een theatershow in je eigen kamer. Binnenkort is dit mogelijk, want de zevende editie van het ‘studentenkamer festival’ is dichtbij. In de maand februari worden studentenkamers en -huizen omgetoverd tot kleine theaters waar muziek, dans, theater, cabaret, poëzie en film te zien zullen zijn. Kijk voor data en locaties op www.stukafest.nl

STRP BIENNAL

IK MAN/VROUW

De tentoonstelling ‘Ik man/vrouw’ gaat dieper in op de vage scheidslijn tussen man en vrouw. Want wat maakt een man een man en een vrouw een vrouw? Floris Mulder en Esther Vossen gingen op ontdekkingsreis in de wereld van transseksuelen, genderkinderen, vrouwelijke mannen en mannelijke vrouwen. Dit resulteerde in de ontwikkeling van deze expositie die t/m 16 maart te bezoeken is in het Dolhuys in Haarlem.

STRP is het grootste indoor muziek, kunst en technologie festival in Europa. Het festival heeft zichzelf opnieuw uitgevonden door te transformeren van een jaarlijks naar een tweejaarlijks festival dat ieder oneven jaar zal plaatsvinden. STRP is er klaar voor! In 2013 wordt de eerste editie van STRP Biennial gehouden van 1 t/m 10 maart in het Klokgebouw – Strijp S in Eindhoven.

RAW ART FAIR De Raw Art Fair is een gevarieerde en vernieuwende kunstbeurs die wordt georganiseerd door stichting Dream of Fields. De kunstbeurs laat enkele bekende werken zien, maar biedt ook ruimte aan beginnende kunstenaars. Dit jaar vind de art fair plaats in het pakhuis ‘Santos’ in Rotterdam. Kijk voor meer info op www.rawartfair.com

52 THIS

MODERNE

MEDIAKUNST Modern kunstenaar Dominic Brown (29) studeerde aan het Grafisch Lyceum in Rotterdam. Onder andere geïnspireerd door de Griekse mythologie en archeologische opgravingen maakt hij naar eigen zeggen ‘figuratieve, new mixed, mediakunst’. TEKST: MAAIKE POLDER BEELD: DOMINIC BROWN

THIS 53

et invloeden van Picasso, Klimt, Matisse en een beetje Warhol is zijn werk vernieuwend en modern. Toch heeft de Egyptische cultuur een grote invloed gehad op zijn werk: ‘Vooral het oog voor schoonheid, detail en perfectie van de Egyptenaren hebben mijn werk beïnvloed’, vertelt Dominic Brown.

NIEUWE

TECHOLOGIE ‘Dit werk heet ‘Inside the box’ en is op aluminium geprint. Ik blijf

graag op de hoogte van de nieuwste technologieën. Ik was een van de eerste die hier vanaf wist en het kon toepassen.’

ij begon ooit met graffiti, maar een pen bleek voor hem fijner. ‘Toen ik erachter kwam dat ik mijn tekeningen met illustrator kon inscannen en opblazen naar elk gewenst formaat, ging er een wereld voor me open. Ik raakte verslaafd aan het uitwerken van mijn tekeningen en omdat mij steeds duidelijker werd welke mogelijkheden ik hiermee had, verbeterde mijn tekenstijl.‘

rown groeide op in Rijswijk, waar hij op straat in aanraking kwam met verschillende culturen. ‘Ik kan me niet anders herinneren dan dat er ook kinderen om mij heen speelden die een andere huidskleur hadden en vreemde talen spraken.’ Hij raakte op zijn negende bevriend met een Iraanse jongen en kwam veel bij hem over de vloer. ‘Ik weet nog goed dat ik de spullen daar er een stuk interessanter uit vond zien dan bij mijn Nederlandse vriendjes thuis. Alle dingen die anders waren nam ik in me op.’ Hij sloot vriendschappen met Turkse, Italiaanse, Iraakse en Bosnische kinderen.

ominic vertelt: ‘mijn ouders waren niet artistiek. Maar ze namen me vanaf mijn vijfde mee naar de mooiste plekken in Griekenland, waar we archeologische sites bezochten.’ Zijn elf jaar oudere zus las verhalen voor over Odysseus, Perseus en Minotaurus. Zo kwam hij erachter dat buitenlandse culturen zijn creativiteit beinvloeden.

54 THIS

‘D

it werk heet ‘Seconds before completion’ en hiermee laat ik een andere stijl van mijn werk zien. Dit werk is ontstaan doordat ik eens in de zoveel tijd door een map blader. In die map zitten tekeningen, want ik teken bijne elke dag wel dingen en scan ze dan niet direct in. Daar ga ik dan mee aan de slag en combineer

die met andere tekeningen die ik maak, geinspireerd door wat ik in die map terug vind. Je ziet een leeuwachtige kop in het zwarte gedeelte en het gezicht van een man in het oor. Ik ben ook erg dol op numerologie, dat is linksbeneden in dit werk terug te vinden: er staan de nummers 123456789.’

THIS 55

MEER INSPIREERT

â&#x20AC;&#x2DC;T

egenwoordig lijkt steeds meer mij te inspireren. Door te experimenteren met makkelijke targets, bijvoorbeeld de straat, ben ik eerder geneigd om een foto te maken van iets dat ik tegenkom. Als ik op straat loop en kleuren zie die ik interessant vind neem ik gewoon een foto met mijn telefoon. De kans is groot dat ik dat later nog gebruik in een kunstwerk. Dat de mensen op straat geen idee hebben van waar ik een foto van maak, en me dan soms gek aankijken, inspireert ook heb ik gemerkt.â&#x20AC;&#x2122;

56 THIS

â&#x20AC;&#x2DC;V

oor dit werk, Paul(a), heb ik mij laten inspireren door de grote ogen in het werk van Kees van Dongen. Ik heb maar weinig portretten gemaakt waarin het schilderij de kijker in de ogen aankijkt. Dit sprak mij heel erg aan in de stijl van Van Dongen en dat heb ik onbewust in dit werk meegenomen.â&#x20AC;&#x2122;

THIS 57

58 THIS

EEN

TATOEAGE ALS MODEOBJECT

Tattoeages hebben vaak een betekenis. ‘Ik heb werkelijk van alles gezet’, zegt Tess van Voodoo Tattoo. Dick de Wit en Nicole Mesker, twee tatoeëerders, vertellen over hoe een tattoeage een inspiratiebron kan zijn. TEKST: DANIQUE VAN DER VOORN BEELD: ANONIMOUS

MANNEN Bij mannen is het vooral erg populair om grote tatoeages te nemen. Het liefst zo groot mogelijk. Ook is het niet erg als het opvalt. Een populaire plek is de onderarm. ‘Op dit moment zet ik bij mannen veel teksten en namen, je ziet dit ook veel op foto’s. Daarom zie ik dit dus als een soort mode in de tattoowereld’, vertelt Dick de Wit van Magic tattoo studio. ‘Ook merk je dat er een verandering optreedt bij de tatoeages van mannen. Vroeger zette ik vooral veel tribals op de bovenarmen.

‘TEGENWOORDIG IS EEN TRIBAL NIET GROOT GENOEG’

zettend veel op modeblogs voorbij komen. Deze blogs zijn vaak een inspiratie voor de meiden die erg modebewust zijn en zij komen hierdoor ook met deze tattoo wensen’, vertelt Nicole Mesker van tattooshop Left hand. Toch zullen vrouwen minder snel een tatoeage nemen zonder betekenis dan mannen. Voor vrouwen is het belangijk dat er een boodschap achter een tatoeage zit. Daarnaast is het populair bij vrouwen om een tekst neer te zetten waar een deel van hun leven uit bestaat. Ook staat die tatoeage vaak voor iets wat hun sterk houdt in het leven. De tatoeage zorgt er vaak voor dat ze doorgaan en vooral nieuwe ideeën op kunnen doen. Het zorgt voor inspiratie in het leven en een positieve kijk op alles om hen heen.

Tegenwoordig is een tribal niet meer groot genoeg en willen mannen alleen nog maar ‘sleeves’ hebben.’ Naast de mode in tatoeages zijn er ook mannen die een tatoeage nemen als inspiratiebron. Ook hier zie je dat de onderarm erg in trek is. Mannen nemen over het algemeen tatoeages als inspiratiebron voor hun hobby of werk. ‘Ik kijk altijd naar mijn tatoeage als ik een les moet voorbereiden en niet weet hoe ik het op een leuke manier kan brengen’, vertelt Lars, die net een tatoeage heeft laten zetten, lachend. Het zetten van een tatoeage als inspiratiebron zien velen van hen als een soort notitieblok. Het is een permanente notitie aan jezelf zodat jij je inspiratiebron altijd bij je hebt.

VROUWEN Sinds een korte tijd is het nemen van tatoeages onder vrouwen populairder geworden. Vroeger wilden vrouwen vooral een tribal op de onderrug. ‘Tegenwoordig komen vrouwen binnen met de boodschap: ik wil een sleeve!’, vertelt Dick de Wit. Tegenwoordig is het niet meer raar als een vrouw een tatoeage neemt, terwijl dit vroeger toch echt anders was. Vroeger kozen vrouwen vooral voor kleine, onopvallende tatoeages. ‘Ik heb de afgelopen tijd ontzettend veel vrouwen in de zaak gehad die op hun pols of onderarm zwaluwtjes wilden laten zetten. Ook zag ik deze tatoeages ont-

THIS 59

FOREVER THE NEW

TATTOO Ver voorbij het normale, is er een nieuwe tattooscene ontstaan. Het is vernieuwend, apart en inspirerend. THIS vertelt je meer over de documentatie Forever the new tattoo. TEKST: DANIQUE VAN VOORN BEELD: FOREVER Forever the new tattoo is een boek over deze nieuwe dynamische tattoo´s. ‘Forever’ geeft een mooi beeld van tatoeëerders die een vernieuwende kijk hebben op tatoeages. Dit boek laat zien hoe de tatoeagecultuur van nu hevig wordt beïnvloed door kunst, mode en cultuur. Maar ook door de traditionele tattookunst, vaak op verrassende manieren. Het boek begint met een voorwoord van Matt Lodder, een academische kunsthistoricus. Hij is geïnteresseerd in de visuele geschiedenis van het tatoeëren en hoe de industrie zich daar omheen heeft gevormd. Lodder heeft het over de uiteenlopende trends binnen de tatoeages, wat de subtekst van het boek is.

60 THIS

De portretten in het boek zijn geschreven door Nick Schonberger. Hij heeft hiervoor onder andere El Monga, en Mike Giant geïnterviewd. En Curly praat bijvoorbeeld over de tatoeages die hij haatte, de mainstream die hij haatte, totdat hij tattooartiest Alex Binnie ontmoette en hij ontdekte dat deze tatoeages kunst zijn. Het eerste deel van het boek staat vol met profielen van de kunstenaars. Deel twee laat de werken van de kunstenaars zien, waarin de getatoeëerde lichamen worden getoond. Nick Schonberger beschrijft de profielen op basis van interviews die hij heeft gehouden met de kunstenaars in het boek. De kunstenaars zijn gelijk aan elkaar en hebben een vergelijkbare tatoeage-sfeer, die over het algemeen buiten de normale sector van tatoeages vallen. THIS geeft een kleine impressie van de indrukwekkende fotoreportages. FOREVER THE NEW TATTOO, R. KLANTEN EN F. SCHULZE, ISBN: 978-3-89955-442-7

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)

COLOFON

THIS IS US HOOFDREDACTEUR MAAIKE POLDER ADJUNCT-HOOFDREDACTEUR CORIJN BORST ARTDIRECTOR JANNEKE OUDE KEMPERS REDACTIE BEELD EN OPMAAK MEREL DE KONING MAREIJN DE WIT LOTTE GRIMBERG CHEF EINDREDACTIE DANIQUE VAN DER VOORN REDACTIE CHRIS MEIJER JOACHIM VAN DER MARCK MET DANK AAN MIRIAM KERVER ILONA DINGEMANSE PAPA DE KONING DE WOKCHEF VAN DE KANTINE

Abonnementen en adverteren. Een abonnement kan elk gewenst moment ingaan en wordt automatisch verlengd. De abonnementsprijs voor een jaar bedraagt 45 euro. Een los nummer kost 4,50 euro (alle prijzen incl. btw en evt. verzending). Een abonnement dient schriftelijk te worden opgezegd uiterlijk één maand voor het nieuwe abonnementsjaar begint. Voor vragen over uw abonnement en naams- en adreswijzigingen: Sanoma Media Netherlands B.V, postbus 1911, 2130 JL Hoofddorp, tel: 023 556 6770, KvK: 33133064 te Amsterdam, BTW: NL002706660B01, correspondentie: crediteuren@sanomamedia.nl. Voor informatie over adverteren kunt u contact opnemen met de uitgever. © Auteursrecht voorbehouden. Artikelen uit THIS mogen uitsluitend worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt na schriftelijke toestemming van de uitgever. De uitgever kan geen aansprakelijkheid aanvaarden voor eventuele onjuistheden. De uitgever heeft zich ingespannen rechthebbenden van de in het tijdschrift vertaalde rtikelen te informeren. Mocht dit niet zijn gelukt dit graag kenbaar maken.

62 THIS

THIS IS NEXT volgende maand in THIS

THE HOUSE OF TINKEBELL Shockkunstenares Tinkebel (Katinka Simonse) liet THIS toe in haar huis.

DE ONTWERPEN VAN MATTHIJS VAN BERGEN Een reportage over zijn werk

ETEN IS KUNST Drie kunstzinnige recepten

ALT+J OVER DE INSPIRATIE VOOR ‘AN AWESOME WAVE’ Het album “An Awesome Wave” van Alt J werd uitgeroepen tot het beste album van 2012.

FOTOREPORTAGE: ‘NATURE IS ART’ Met foto’s van Paul van Hoof (o.a. bekend van BBC Wildlife)

GEDICHTEN VAN DE

NACHTBURGEMEESTER Jules Deelder schreef speciaal voor THIS een gedicht

THIS 63

(DEZE ADVERTENTIE WORDT UITSLUITEND GEBRUIKT VOOR EDUCATIEVE DOELEINDEN)