Diseño tipográfico de los últimos 50 años
{
hel An ode to: vet { ica
Jara Pérez Carcas
promopress PROMOTORA DE PRENSA INTERNACIONAL S.A. Ausias March, 124 08013 Barcelona, España 932 451 464 www.promopress.es jaradesign@promopress.es © de los textos: 2ª promoción de ESDA de Diseño Gráfico © de las imágenes: promopress © de la presente edición: promopress ISBN: 976-84-96911-31-4 Depósito legal: Z-3823-2013 Diseño y maqueta: Jara Pérez Carcas Diseño de cubierta: Jara Pérez Carcas Impreso en marzo de 2013 en España Escuela Superior de Diseño de Aragón Avda. María Zambrano, 3 50008 Zaragoza www.esda.es
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase a CEDRO (centro español de derechos reprográficos, <http://www.cedro.org>) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
AN ODE TO HELVETICA: Diseño tipográfico de los últimos 50 años Jara Pérez Carcas
{ INTRO } El libro que tienes en tus manos habla sobre Helvetica, que es una película independiente acerca de tipografía, diseño gráfico y cultura visual, dirigida por el realizador HYPERLINK "http:// www.helveticafilm.com/director.html" \t "_blank" Gary Hustwit en 2006, cuando esta fuente, -para muchos la mejor diseñada de la historia-, cumplió 50 años. La película es una discusión fluída con diseñadores renombrados sobre las opciones y la estética detrás del uso de esta tipo. Helvetica abarca los mundos del diseño, de la publicidad, de la psicología y de la comunicación. Se rodó en alta definición en los Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica. En ella desfila un gran repertorio de diseñadores, tipógrafos, comunicadores y otras personalidades del entorno gráfico: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, HYPERLINK "http://soydg.com/blog/2011/06/06/antes-y-despues-nyc-parks/" \t "_blank" Paula Scher, Michael C. Place, Mike Parker, Leslie Savan, Rick Poynor y Lars Müller, entre otros. Sus conclusiones, se muestran a continuación.
1
2
{ DAVID CARSON } Diseñador Gráfico
David Carson (EEUU. 1954) Sociólogo y
nos “trabajo”. Carson apuesta a la metáfora, la
surfista profesional, descubrió tardíamente
sugerencia y la interpretación abierta a través
que existía un oficio llamado diseño gráfico.
de la diagramación (layout) con elementos de
Esta situación le permitió acercarse al diseño
lenguaje visual como la tipografía, la fotografía
de manera desprejuiciada y experimental des-
y la ilustración con imágenes texturadas, des-
de las referencias de las llamadas sub culturas
enfocadas, en multi capas, que reverberan o
como lo son el surf y el rock and roll. En sus
apenas aparecen. Su inspiración proviene de
comienzos trabajó como director de arte de
la vida cotidiana y no del trabajo de otros di-
las revistas Beach Culture, Transworld Ska-
señadores o de la tradición tipográfica. Es por
teboarding, Ray Gun y posteriormente Blue y
eso que ha logrado instaurar una nueva mane-
Surfin Rico. Su trabajo aborda la comunicación
ra de componer tipografía manejando códigos
visual como una aproximación personal que
visuales que retan a las convenciones de la
evade por igual las convenciones y el default.
lectura, pero sin descuidar en ningún momen-
Pero inclusive va más allá al definir la intuición
to la potencia comunicacional. Carson se ha
como el método para transmitir emoción, ori-
convertido en una figura renombrada del di-
ginalidad y fuerza. “Si usas la intuición harás
seño gráfico internacional y su trabajo ha sido
un mejor trabajo, más sólido y probablemente
muy influyente en las nuevas generaciones de
lo disfrutes más, así empezará a parecer me-
diseñadores.
Su trabajo aborda la comunicación visual como una aproximación personal que evade por igual las convenciones y el default. Pero inclusive va más allá al definir la intuición como el método para transmitir emoción, originalidad y fuerza. “Si usas la intuición harás un mejor trabajo, más sólido y probablemente lo disfrutes más, así empezará a parecer menos “trabajo”. Carson apuesta a la metáfora, la sugerencia y la interpretación abierta a través de la diagramación (layout) con elementos de lenguaje visual como la tipografía, la fotografía y la ilustración con imágenes texturadas, desenfocadas, en multi capas, que reverberan o apenas aparecen. Su inspiración proviene de la vida cotidiana y no del trabajo de otros diseñadores o de la tradición tipográfica. Es por eso que ha logrado instaurar una nueva manera de componer tipografía manejando códigos visuales que retan a las convenciones de la lectura, pero sin descuidar en ningún momento la potencia
Composición, 2010
comunicacional. Su libro The end of print (1995) se convirtió en el libro sobre diseño gráfico más vendido en la historia, situación ante la cual Carson asoma la broma: “Si
aprecia el uso del concepto de la ENTROPÍA
hubiera sabido que se iba a vender hubiera
como un sistema de energía que estructura
hecho un mejor libro, pero en realidad no
el desorden… “Es más difícil hacer un buen
tenía idea”. En el prólogo de este libro se
diseño caótico que un buen diseño limpio”.
hel vet ica
{
OPINIÓN SOBRE:
Carson se hizo muy famoso y se volvió
muy controvertido en los noventa, (al igual que los pioneros antes mencionados en el uso del ordenador), ya que despreció las formas convencionales de hacer diseño, incluyendo el estilo tipográfico internacional; la computadora proveyó nuevas formas de abordar los problemas gráficos con novedades que no fueron muy bien acogidas por los diseñadores de la Escuela Suiza. Las divergencias entre Carson y los seguidores de la Escuela Suiza, partieron del hecho de que las propuestas de diseño de unos y otros eran radicalmente discursos contrarios. A esta nueva corriente se la llamó diseño radical.
6
{ ERIK SPIEKERMANN } Tipógrafo
Es un tipógrafo y diseñador alemán que nació
hop, esta empresa es la primera fundidora di-
en mayo de 1947, es el fundador de Meta De-
gital y distribuidora independiente de fuentes
sign y Font Shop. Ha diseñado fuentes muy
del mundo, con más de un catálogo de 3000
famosas (además de atractivas a nivel visual
fuentes. Ha diseñado publicaciones como la
y ergonómicas) como el FF Meta o la ITC Offi-
revista The Economist, sistemas complejos de
cina, entre otras. Estudió durante su juventud
diseño como el de Bosch, además de nuevas
historia del arte en la Universidad Libre de
tipografías.; se retiró en el 2000 de MetaDe-
Berlín, y entre 1972 y 1979, después de gra-
sign, y ahora tiene una nueva firma de diseño
duarse, trabajó como diseñador gráfico inde-
llamada UDN (United Designers Network). Es
pendiente en Londres, para luego irse a Berlín
profesor honorario de la academia de artes de
y fundar MetaDesign en 1979 con dos amigos
Bremen, Vice-presidente del Consejo Alemán
suyos, la cual se convertirá en la firma de dise-
de Diseño, Presidente de la Sociedad Interna-
ño más grande de Alemania. Esta firma incluye
cional de Diseñadores Tipográficos y miembro
clientes como a Adobe Systems, Apple Com-
del directorio de ATypl (Association Typogra-
puter, Audi, Hewlett Packard, IBM y Nike, con
phique Internationale). Fue presidente del Ins-
oficinas no solo en lugar de origen (Berlín) sino
tituto Internacional de Información del Diseño
en otros sitios como San Francisco y Zúrich.
de Información.
En 1988 crea junto con su esposa Joan FontS-
Tipografías: - La ITC Officina Display, fecha de creación 1988, y de salida 1990 - La FF Meta y la FF Meta Serif, fecha de creación y salida 2007 - FF Info Display Bold Italic, fecha de creación y salida entre 1996 y 2000 Berliner grotesk BQ, es un rediseño de Erik Spikermann de la Berliner original, fue en 1979. Fontshop fue el primer distribuidor de fuentes tipográficas de tipo digital de la historia, hay cuatro de estas de tipo independiente en Austria, Benelux, Alemania y EE.UU. FontShop Internacional es el licenciante de las cuatro FontShops. FontShop EE.UU. se encuentra con sede en San Francisco y es propiedad de FSI, todos los demás son FontShops, empresas independientes, por lo que este estado de individualidad hace que se concentren cada uno de ellos en sus propios mercados. Mientras FontShop Internacional produce tipografías como una fundición (FontFont biblioteca de tipo de letra, por ejemplo, DIN FF , FF Dax y FF Meta ) y publica FontBook , el FontShops trabaja no solo como distribuidores de FontFonts, sino también de fuentes tipográficas para más de 120 funciones.
Fotograma del video de Erik Spiekermann sobre la tipografía y el diseño gráfico.
OPINIÓN SOBRE:
{
hel vet ica
Esta tipografía ha sufrido un sobreuso
desde el momento en el que se creó, perdiendo toda la gracia y fuerza que tenía originalmente, degradándose en una marabunta de uso para todo de manera injustificada, por lo que para él, es una tipografía que se ha convertido en basura, en algo inservible, y la gente debería dejar de emplearlo para todo y convertirla en un recuerdo, ya que aunque en un principio sí que cumplió una función y vino bien durante un tiempo, pero el hastío provocado por su continuo uso la ha desgastado en algo sinsentido.
10
{ STEFAN SAGMEISTER } Diseñador gráfico y director de arte
Stefan Sagmeister nació en 1962 en Vo-
lículas que me han conmovido, he leído libros
rarlberg, Austria, es diseñador gráfico y direc-
que han cambiado mi modo de ver las cosas
tor de arte. Sagmeister estudió Diseño Gráfico
y he escuchado música que ha influido en mi
en la Universidad de Applied Arts de Viena,
ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón
más tarde recibió una beca para estudiar en el
de la gente con el diseño”. El deseo por trans-
Pratt Institute de New York. Ha trabajado para
formar el diseño actual. Su obra destaca no
la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (funda-
solo en el ámbito del diseño sino en el mundo
dor junto con Oliviero Toscani de la revista Co-
artísti- co, donde se mueve en los límites del
lors de Benetton), para más tarde formar su
diseño y del arte conceptual. Desde su estudio
propio estudio en el que ha trabajado con los
se da el lujo de elegir a sus clientes como a
más diversos clientes del mundo de la música,
Da- vid Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones
diseñando portadas realmente sorprendentes,
y la artista japonesa Mariko Mori. También se
cargadas de poder retórico y estético. En Aus-
dedica en ocasiones a dar conferencias por
tria, 1962, retrata con esta frase. “He visto pe-
todo el mundo.
Es claro y, en ocasiones descarnado, en contraposición a la mayoría de diseñadores que se preocupan por el ámbito más formal y estético: la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas. Un ejemplo es el cartel que diseñó para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA) a principios de los 90. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel. Formó True Majority un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. Cada siete años, el diseñador Stefan Sagmeister se toma uno sabático y cierra su estudio de Nueva York para fortalecer y renovar su panora- ma creativo. Fruto de su último año sabático en Sri Lanka y Bali nace su película The Happy Film, creada junto a Hilman Curtis. En mayo del 2012 anunció por todo lo alto su nueva sociedad con Jessica Walsh para crearSagmeister& Walsh y relanzar su estudio. Integrantes del estudio: Stefan Sagmeister, Jessica Walsh, Wade Jeffree y Santiago Carrasquilla. Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo.
Letering sobre pera
hel vet ica
{
OPINIÓN SOBRE:
Queda constante el exito de la misma y de
su uso en el hambito cotidiano. En las calles, carteles, señalética de estaciones de metro, edificios,etc. Observamos que es un recurso gráfico adorado en todo el mundo, en especial por muchos de los diseñadores entrevistados. En realidad algo tan simple,según ellos esconde una complejidad inmensa. Puesto que en este caso, la tipografía Helvética es capaz de expresar sentimientos, emociones totalmente opuestos sin ni siquiera modificar su propia forma. El documental nos narra la propia existencia y la historia de esta gran tipografía. Que ya en los años 60, cuando Max Medinger la creo, en poco tiempo ya era famosa gracias al buen trato y la acogida que tuvo entre los grandes diseñadores.
14
{ EXPERIMENTAL JETSET } Estudio de Diseño
Experimental Jetset es un pequeño estu-
objetos”, Experimental Jetset han trabajado
dio de diseño gráfico independiente con sede
en proyectos para una amplia variedad de
en Amsterdam. Fue fundada en 1997 por Ma-
instituciones. En 2007, una amplia selección
rieke Stolk, Danny van den Dungen y Brinkers
de obras de Jetset experimental fue adquirida
Erwin. Su estilo puede ser descrito como
por el Museo de Arte Moderno de Nueva York,
conceptual y minimalista . Son conocidos por
para su inclusión en la colección permanente
su uso de Helvetica , que es a menudo, pero
del MoMA. Miembros del Jetset experimental
no exclusivamente, usados en sus obras. Di-
han estado enseñando en la Gerrit Rietveld
señaron el embalaje de la versión Blu-ray de
Academie (entre 2000 y 2010), y están actual-
la película Helvetica , en el que también apa-
mente enseñando otra vez, tanto en el Werk-
recieron. Centrándose en material impreso e
plaats Typografie (Arnhem) y la Gerrit Rietveld
instalaciones site-specific, y la descripción
Academie (Amsterdam).
de su metodología como “giro lingüístico en
Serigrafías en camisetas: “John & Paul & Ringo & George.”
Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas como “Diseño Gráfico: Ahora en Producción” (Walker Art Center, 2011) y “Alfabetos / Montones de Idioma éxtasis ‘(MoMA, 2012). Exposiciones individuales incluyen “Kelly 01:01 ‘(Casco Proyectos, Utrecht, 2002) y” Dos o tres cosas que sé sobre Provo “(W139, Amsterdam, 2011). En 2007, una amplia selección de obras de Jetset experimental fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, para su inclusión en la colección permanente del MoMA.
“ Si los humanos son moldeadas por su entorno, entonces este entorno tiene que hacerse humano “
hel vet ica
{
OPINIÓN SOBRE:
Helvetica demuestra que no solo el
contenido sino también la forma connota el mensaje. La película presenta un recorrido fascinante por la historia de una tipografía legendaria, de su producción a su implementación en la vida pública. La película es una exploración de los espacios urbanos en las principales ciudades y el tipo que habita en ellos, y una discusión fluida con diseñadores de renombre sobre su trabajo, el proceso creativo, y las opciones y la estética detrás de su uso de la tipografía.
Helvetica abarca los mundos del diseño, la publicidad, la psicología y la comunicación, y nos invita a tomar un segundo vistazo a las miles de palabras que vemos todos los días.
18
GLOSARIO DE TRABAJOS DE LOS DISEÑADORES
DAVID CARSON
Eye, New Wave - Post Modernismo, 2000
Portada revista “Blah”, 1996
Cubiertas de la publicación Ray Gun, 1975
Portada revista “Surf” 1990
ERIK SPIEKERMAN
Specimens of typefaces by Erik Spiekermann.
Berliner Grotesk, Hausschnitt & Erik Spiekermann, 1979
Erik Spiekermann’s Fonts Shop, 1989
Erik Spiekermann’s Typo Tips: Seven Rules for Better Typography
STEFAN SAGMEISTER
Aizone FW10 Campa単a, 2011
Aizone FW11 Campa単a, 2011
Q&A: The happy show, 2013
Poster for Lou Reedâ&#x20AC;&#x2122;s Set the Twilight Reeling, 1996,
EXPERIMENTAL JETSET
Tent pattern / part 3, Lowlands Festival, 2007
Logo redesign, Reuni贸n de museos nacionales, 2006
Packaging de edición limitada, Plexifilm, Gary Hustwit’s Helvetica documentary, 2008
A Arte do Povo / The People’s Art, Witte de With Rotterdam, 2001
PAULA SCHER
Afiche para revista “The Public Theater”, 1995/1996
Rediseño de logotipo e imagen corporativa para Windows 8, 2012
Nueva identidad y programa gráfico para “New York City Ballet”, 2006
MAPS, Paula Scher pinta Antarctica, acrylico, 2011
MASSIMO VIGNELLI
Identidad corporativa de Benetton, 1995
Identidad corporativa y branding “American airlines”,1967
Mapa subterrรกneo e Identidad Corporativa, 1972
NEVILLE BRODY
Cartel “Free me from free dom”, 2009
Portadas revista “The Face magazine” 1986
Cartel de cine para la película “Ocean´s eleven”, 2001
Brody Fuse 1–20. Tapa blanda con pósteres en estuche y biblioteca de fuentes online.
MATTHEW CARTER
Tipografía “Big Caslon”, 1978
Tipografía “Mantinia”, 1977
Tipografía “Verdana”, 1979
Tipografía “Shelley Volante”, 1981
Tipografía “Georgia”, 1975
Tipografía “Big Figgins Roman”, 1980
NORM
SimpleKoelnBonn, 2003
TipografĂa: Dimitri Bruni Manuel Krebs Regular; 1999
Normética primer libro de auto- autoeditado en 2000
Logotipo para el libro de “NormtheThings”,
MICHAEL C. PLACE
Michael C. Place at Build, 2010
TipografĂa Michael C Place B H M M N D, 2008
Design Museum â&#x20AC;&#x201C; Wim Crouwel Poster
JARA PÉREZ CARCAS
Diseño de caja de cereales, 2012
Infografía para periódico con cierto de Madonna en Zaragoza, 2009
L
eo los navíos, los rotros y las manos, leo en tu corazón en donde viven entrelazados la inicial provinciana de tu nombre y el arrecife de mis apellidos.
Tipografía “Xara-Type”, 2013
Ilustración para poemas tipográficos, 2013
WEBSITES <David Carson> http://www.davidcarsondesign.com <Erik Spiekermann> http://www.spiekermann.com <Stefan Sagmeister> http://www.sagmeisterwalsh.com <Estudio Experimental JetSet> http://www.experimentaljetset.nl <Paula Scher> http://www.pentagram.com <Massimo Vignelli> http://www.vignelli.com <Neville Brody> http://www.researchstudios.com <Matthew Carter> http://matthewcarter.co.nz <Estudio Norm> http://www.norm.to <Michael C. Place> http://www.designbybuild.com <Gary Hustwit> http://www.hustwit.com
43
44
{ paula scher } Diseñadora
Paula Scher , nació el 06 de octubre 1948 en
grafía apropiada, rescatando el diseño ama-
Virginia, es una diseñadora gráfica americana,
nerado y retorcido usado en las décadas de
ilustradora, pintora y profesora de arte en el
los 20 y los 30. Son estas características de
diseño. Estudió en la Tyler School of Art en
renacimiento histórico las que la hacen parte
Filadelfia y empezó su carrera de diseño gráfi-
del diseño posmodernista. Las impulsoras del
co en CBS Records en la década de 1970. En
estilo retro desarrollado en Nueva York fueron
1984 co-fundó Koppel y Scher, y en 1991 se
Paula Scher (1953), Louise Fili (1951) y Lapin
unió al estudio Pentagram como socio, sien-
Goldberg (1953) ellas se enfocaron en las pri-
do la primera mujer como director. Durante la
meras gráficas del siglo XX que iban desde
historia del diseño de la iconografía clásica,
el separatismo vienés hasta los modernistas
el pop, la literatura, la música y el cine, Paula
decorativos de tipos de letra europeos popu-
Scher crea imágenes que hablan a las audien-
lares. Sus enfoques de espacio, color y textura
cias contemporáneas con un impacto emocio-
son frecuentemente personales y originales, la
nal y atractivo. Tres décadas de su carrera, y
permanente actitud de rechazo de los siste-
cuyas imágenes se han llegado a identificar
mas reguladores del diseño y específicamen-
visualmente con la vida cultural de la ciudad
te de las tipografías que eran consideradas
de Nueva York y del mundo. Este movimiento
como adecuadas, las llevó hacia una profunda
se basó en el rediseño modernista europeo
experimentación en donde se podían divisar
de primera mitad del siglo XX, fomentado por
exagerados espaciados de letra combinados
un espíritu que se rebelaba contra una tipo-
con sutiles impresiones de texto en color.
Paula Scher se enfoca y valida el uso de las formas victorianas, Art Nouveau y Art Deco, inspirándose en el constructivismo ruso para la creación de soluciones tipográficas muy imaginativas basadas en fuentes históricas del arte y del diseño. Scher comenzó su carrera creando portadas de discos , tanto para Atlántico y CBS records. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que ella formó su propia empresa de diseño , y después de sólo unos pocos años se unió a Pentagram . Durante su carrera ha creado identidades memorables y otros trabajos para clientes como Citi Bank, Coca-Cola, la Metropolitan Opera, el Museum of Modern Art y la Filarmónica de Nueva York, entre otros. Dos veces ha estado casada con el diseñador Seymour Chwast y ha sido una figura pública en el diseño desde su temprana carrera. Su estilo de diseño se comunica con el público contemporáneo a través del uso de la iconografía pop, la música y el cine . Su trabajo ha sido publicado internacionalmente y sus aportaciones al diseño de campo son numerosos. Su trabajo como socio de Pentagram sigue inspirando a las nuevas generaciones de diseñadores.
MAPS, New York / París / London: Three Mini Journals, 2000
OPINIÓN SOBRE:
{
hel vet ica
Paula Scher rechazó la Helvetica por lo que representó para ella. La asociación de la Helvetica al modernismo, y con ello a la violencia, Paula busca la rotura como Postmodernista.
Sus inicios en el diseño empezaron con
dos culturas muy diferentes. Las grandes corporativas se basaban en la Helvetica, usaban imágenes limpias y claras, y ella estaba en contra de ese orden que se repetía en todas ellas.
Paula Scher se baso en los estudios Push-
pin, sus diseños eran un aire fresco e innovador que se alejaban del orden de la Helvetica. Su gusto por la ilustración le llevo a utilizar las tipografías como base de sus dibujos, el carácter de las mismas creó su propio modo de expresar las cosas.
48
{ massimo vignelli } Diseñador Gráfico
Massimo Vignelli es un diseñador gráfi-
el diseño corporativo de la empresa Unimark,
co que ha hecho trabajos en diferentes áreas
el sistema del metro de Nueva York -fue él el
del diseño: packaging, identidad corporativa,
que sugirió que lo llamaran ‘‘metro’’ al igual
diseño de muebles e interiorismo, diseño de
que en otras capitales del mundo-, que re-
producto, etc. Su principio básico a la hora de
diseñó hace poco, la identidad corporativa
diseñar es la simplicidad y el contacto directo
de American Airlines, IBM y Bloomingdale’s.
con el Modernismo más geométrico y sinte-
Tiene un estudio de diseño llamado ‘‘Vignelli
tizado. Para él el diseño gráfico tiene como
Associates” que lleva junto a su mujer, Lella,
propósito principal ser algo útil y pragmático
que lleva en activo desde 1960 y ha recibido
y no ser un mero objeto decorativo. Desde sus
premios como “Gran Premio Trienale de Mi-
comienzos ha estado muy ligado a la arqui-
lano”, Architecture Award from the American
tectura, llegando a estudiar esa carrera en la
Academy of Arts and Letters, NY, Rochester
universidad, utilizando esos conocimientos en
Institute of Technology, Rochester, New York,
sus diseños. Como trabajos destacados está
y muchos otros más.
Entre sus trabajos más comentados y notables, destaca el sistema de señalética y mapas para el metro de Nueva York (1966) y el Museo Guggenheim en Bilbao (1998), la identidad corporativa de Bloomingdale’s (1972), la de Benetton (1995) y un larguísimo etcétera. Pero lo más interesante de Vignelli es su aproximación al diseño como solución de problemas, como una disciplina que crea productos no elitistas. Se aleja del diseño cortesano y abraza las enseñanzas de escuelas que buscan centrarse en la función más que en la estética. Se declara seguidor de Mies van der Rohe, de Josef Hoffman y persigue un diseño responsable con la sociedad.
Plano del metro de Nueva York, 1972
hel vet ica
“Se puede decir ‘te amo’ en
Helvetica, y se puede decir
en Helvetica Extra Light si
se quiere ser elegante, o se puede decir en Extra Bold
si es muy intenso y apasio-
nado, y podría funcionar.
También se puede decir ‘te odio’».
{
OPINIÓN SOBRE:
La Helvetica es una tipografía perfecta y
funcional, que puede servir para -casi- cualquier cosa y que por lo tanto sería absurdo usar otra distinta si esa funciona perfectamente. Según Massimo, que ha usado la Helvetica en numerosas ocasiones a lo largo de su vida, ésta puede servir para cualquier cosa que no importará porque quedará bien. Esto es porque opina que la forma de la tipografía es ‘‘la definitiva’’ y que nadie podría mejorarla porque no hay absolutamente nada que mejorar. El diseñador dice que únicamente usa tres tipografías, porque la mayoría de las restantes le parecen poco adecuadas o inferiores a sus favoritas -a la Helvetica-. Para él todas las tipografías experimentales, decorativas y cualquiera que se salga de la pureza de la Helvetica le parece que son malas.
52
{ neville brody } Diseñador y director de arte
Neville Brody es un diseñador británico na-
de carteles, titulares y spots publicitarios. de
cido el 1957 en Londres. Brody se formó en el
geometría sencilla, hija ilegítima del punk y
London College of Printing entre 1976 y 1979.
el new wave The Face, de la mano de Brody
Sus primeros trabajos fueron cubiertas de dis-
rompió con la tradición del diseño editorial
cos para sellos independientes en lo que ya
respetuosa con la estructura reticular y los
podía apreciarse un interés por el diseño de
principios de funcionalidad. Brody comenzó
los años veinte y un alejamiento de las con-
a alterar las convenciones tipográficas usadas
venciones de las tendencias de la década de
para la jerarquización de la información. Otras
los setenta. En 1981 se convirtió en director
publicaciones en las que trabajó fueron Arena
de arte de The Face para la que diseñó Ty-
y City Limits. Podrían resumirse sus principa-
peface Six una nueva tipografía, que recogía
les ideas como un rechazo a la concepción del
las influencias del punk y las nuevas corrientes
diseño como solución de problemas.
de la new wave referente hoy en la ilustración
Hacia 1988 hizo del ordenador personal la
etiquetas y a los nuevos lenguajes visuales.
principal herramienta de trabajo y comenzó
La retícula ya no era una ley y sus tipografías
a diseñar nuevas fuentes tipográficas han
se permitían el lujo de condicionar la totalidad
sido distribuidas por Linotype. En 1988
del diseño,
apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa. El uso del ordenador provocó una evolución en su estilo con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Resumir la identidad creativa de Neville Brody, sería: Prueba, experimenta, equivócate, arruínate y resucita hasta encontrar tu propio estilo. El hoy afamado diseñador y tipógrafo británico defiende la libertad como su hábitat natural de trabajo. Sus creaciones se distinguen por aunar con maestría los rescoldos del punk que le vio madurar y la sobriedad tipográfica de los años veinte. Siempre abierto a la innovación. Su máxima como diseñador gráfico es la de una apertura total a las posibilidades de la tecnología, a la experimentación sin
Typeface two, 1984
Según cómo se presente un diseño, habrá una reacción u otra. Se puede representar el mismo mensaje usando tipografías totalmente diferentes, (tamaño, estilo etc.) pero la respuesta emocional será única según
hel vet ica
{
OPINIÓN SOBRE:
cada tipografía. La elección de la tipografía correcta, de la indicada, la define como un “arma” en la comunicación. En estos días la publicidad está “vestida o disfrazada” y la manera en la que lo este , definirá nuestra reacción ante el mensaje publicitario. Pone el ejemplo de sí un mensaje para una tienda de vaqueros que dice “COMPRA ESTOS VAQUEROS” utiliza una tipografía que inconscientemente tu al verla pensarás que los vaqueros van a ser de tipo “underground” o desgastados etc Pero si ves el mismo mensaje escrito en Helvética. De entrada lo encontrarás dentro de un espacio , de un vacío. Será limpio, pensarás que te van a valer esos pantalones sí o sí y te van a quedar perfectos.
Define HELVETICA COMO:
-Un policía
una representación, una marca de afiliación, de unidad.
-No problemas, es no tener el mundo alrededor.
-No daños, no peligros alrededor.
56
{ MATtHEW CARTER } Tipógrafo
Nacido en Londres en 1937, Carter se
donde se convirtió en un profesional indepen-
introdujo con la tipografía por el trabajo de
diente su llegada a Enschede, hizo una visita
su padre, un tipógrafo, diseñador de libros e
a Nueva York, que puso en marcha su tran-
historiador tipográfico..A la edad de 19 años,
sición de creador a diseñador de tipografías.
Carter pasó un año estudiando en Holanda,
El más importante diseñador tipografico de
donde aprendió de asistente Raedisch Jan
nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los
van Krimpen de PH, que enseñó el arte de
pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por
Carter troquel de corte . En 1961 Carter fue
millones de personas todos los días. Habien-
capaz de utilizar las habilidades que adqui-
do dedicado la mitad de su carrera a diseñar
rió a cortar su propia versión del tipo de le-
tipografias para su uso en la imprenta, como
tra negrita semi- Dante La carrera de Carter
Miller and Bell Centennial, después sería pio-
en el diseño de tipografía ha sido testigo de
nero en el diseño de fuentes para ser usadas
la transición de un tipo de metal físico al tipo
en la pantalla, como su notablemente famosa
digital. Carter finalmente regresó a Londres,
Verdana para Microsoft.
Los avances tecnológicos de la modernización tipográfica pusieron en crisis la tradición como fuente única de autoridad. Carter considera que la forma histórica tiene carácter de obligatoriedad, es una variante más que define la importancia de la tradición. Sus trabajos se legitiman por la superación de los convencionalismos y la experimentación, estableciendo una relación con el pasado que antepone los suceso de la modernidad a las convenciones heredadas. Carter ha diseñado tipo de publicaciones como Time , The Washington Post , The New York Times , el Boston Globe , Wired , y Newsweek Es
Tipografías creadas por Matthew Carter
miembro de la Alianza Gráfica Internacional ( AGI ), es un crítico senior de programa de
tipógrafo conocedor y creador de muchas
diseño gráfico de Yale, ha sido presidente de
fuentes tipográficas, en asumir una posición
ATypI , es miembro de la Junta de Directores
de crítico y enriquecedor del mejoramien-
del Type Directors Club, y es un ex officio
to del diseño partiendo de la renovación
miembro del el Consejo de Administración
constante en las tipografías, no solo porque
de la Sociedad Tipográfica de Aficionados
dedicó toda su vida en el estudio de fuentes
(SOTA) . En las tipografias de Matthew Carter
sino tambien en sus grandes capacidades
se incluyen las siguientes: Bell Centennial ,
como diseñador y las cualidades que posee
Big Caslon , Carter Sans, Cascade Guión,
para combinar y mejorar una estética de dise-
Elefante,Georgia , Miller, Monticello, Nina
ño clasico al contemporáneo, y su inagotable
Olímpico, Tahoma,Verdana Vincent, Wilson
esfuerzo por mantener las tipografías en uso
griego o Wrigley entre otras muchas.
constante a partir de mejorarlas tanto en
Estoy de acuerdo con el aporte de este gran
pequeños como grandes detalles.
Desde que el diseñador suizo Max
hel vet ica
{
OPINIÓN SOBRE:
Miedinger creara la tipografía Helvética, esta ha venido sido empleada con gran profusión, formando parte en la actualidad de la vida cotidiana de ciudadanos de todo el mundo. No obstante esta tipografía, usada hasta la saciedad cuenta con un gran número de seguidores y detractores entre los mejores diseñadores. Uno de ellos es Máximo Vignelli, quien creó entre otras cosas el mapa del metro de Nueva York, empleando esta tipografía. Vignelli considera que enormemente importante tener en cuenta la distribución entre las letras, algo que se halla en la Helvética, la cual, goza además de una atemporalidad, que transmite a aquellos productos realizados con ella, como lo demuestra el logotipo de AmericanAirlines. Asimismo, permite realizar múltiples proyectos. En definitiva, la Helvética supuso el cambio hacia la modernidad que todo el mundo gráfico esperaba. La Helvética representaba la apartición de un estilo propiamente suizo en los años 50, como respuesta a la necesidad de modernizar y conseguir unos tipos legibles y un ideal compartido.
60
{ norm }
Estudio de diseño
Co -fundada por Dimitri Bruni y Manuel
na, respectivamente, estudiantes de diseño
Krebs, NORM es un equipo de diseñadores
gráfico en Biel durante la década de 1990. En
gráficos con sede en Zurich , se define y eje-
1999, fundaron Norm y se han definido desde
cuta con un enfoque iconoclasta , pero son
su propio lenguaje gráfico en la prensa y en la
intelectualmente rigurosos con la tipografía
pantalla por ignorar las convenciones estable-
y las imágenes , tanto para el trabajo expe-
cidas para crear su propio sistema paralelo y
rimental como para proyectos comerciales
muy complejo.
Bruni y Krebs, nacidos en 1970 en Biel y Ber-
A pesar de su enfoque deliberadamente iconoclasta, el trabajo de Norm se caracteriza por un uso altamente cualificado de la tipografía y de la impresión, así como un enfoque lúdico a la tecnología. Estas cualidades son evidentes en la página web de Norm - norm. to -, así como en el trabajo comercial. Para Norm, todo se basa en las normas, parámetros y plantillas, empleadas para descubrir la creatividad y la innovación dentro de un conjunto de límites, a través de la repetición y refinación constante.
Poster: Lineto.com Foundry Type Specimens Akkurat Specimen, 2011
Anteriormente estaban obsesionados
hel vet ica
{
OPINIÓN SOBRE:
con la Helvética, pero ya no tanto. Aceptaban que estaba ahí. A éstos diseñadores lo que más les gusta son las restricciones, ya que sin ellas no pueden funcionar. En sus comienzos cuando empezaron a estudiar diseño gráfico fueron influenciados por Brody y Carson. Después vieron el trabajo de Josef, y la tipografía suiza de los ‘60. Cuando arrancaron con el estudio su intención fue la mirar al pasado, y así encontrar diseños más estructurados y más restricciones de diseño. Para ellos es muy importantes reducir el número de elementos usados. Cuando se trata de fuentes, prefieren usar una única tipografía y un sólo tamaño único. No les gustan las tipografías humanistas ya que tienen demasiada expresión, por lo que prefieren las racionales.
La Helvética cuenta con una especie de
programa de diseño, lleva hacia un cierto lenguaje, de ahí su éxito ya que en sí misma tiene un cierto estilo, una cierta estética. Lo que haces se adapta a esa tipografía no la tipografía a lo que haces.
64
{ Michael c. place } Diseñador
Michael C. Place ha estado produciendo
Place es un diseñador inspirador debido a
constantemente grandes piezas de diseño
que a pesar de ser de la última generación que
desde hace más de dos décadas. Recién sali-
trabajo a mano, es una persona innovadora
do de la universidad, trabajó para Trevor Jack-
que cada día crea algo nuevo, nuevas formas
son, antes de pasar a trabajar con Ian Ander-
de ver el diseño, es un diseñador que se ve
son en The Designers Republic, donde pasó
fascinado por no dejar sus ideas en el papel si
más de 8 años desarrollando sus habilidades
no en todas partes donde uno pueda mostrar
junto a figuras como Matt Pyke y David Bailey.
lo que piensa. Sus trabajos se caracterizan por
Su siguiente paso, algo natural en realidad, fue
la simplificación de animales u otros objetos
la creación de su propio estudio de Build, y
interesantes, la forma en que son aplicadas las
ha construido una envidiable lista de clientes
líneas en diferentes direcciones ilustraciones
que incluye a Nokia, Design Museum y Getty
de tipo abstractas y demás, se ha forjado una
Images. Michael C.
reputación internacional con visión de futuro.
Sus trabajos se caracterizan por la simplificación de animales u otros objetos interesantes, la forma en que son aplicadas las líneas en diferentes direcciones ilustraciones de tipo abstractas y demás, se ha forjado una reputación internacional con visión de futuro.
Animales geométricos, 2005
OPINIÓN SOBRE:
{
hel vet ica
Desde que descubrió Helvética, disfruta trabajando con ella. Ya que le permite transmitir y crear diferentes sensaciones con ella, gracias a la versatilidad y a la neutralidad de sus caracteres. Con otras tipografías se ve más limitado debido a las características que vienen implícitas con ellas. Micahel C. Place: - A pesar de ser una tipografía con más de 50 años, sigue tan fresca como al principio. No es una tipografía “cool”, pero que es una fuente hermosísima. Tiene tanta pasión por la Helvética, que en el diseño de sus propias invitaciones de boda, puso en el reverso: Agradecimientos a Max Meidinger por la creación de Helvética. Pero su mujer lo vetó, y tuvo que quitarlo. Dice él: - ¡Fue gracioso!
68
{ JARA PÉREZ CARCAS } Ilustradora y Diseñadora Gráfica
Jara Pérez Carcas (Remolinos, Zaragoza
prácticas en el estudio Activa Design del que
1988) Introducirse en el mundo de las artes no
ella era fan y quedó prendada del modo de
fue una decisión, fue algo que vino solo. Como
trabajar y de lo que hacían. En 2011 empieza
si tuviera que ser así, como si no pudiera evi-
a estudiar Diseño gráfico en ESDA ( Escuela
tarlo. Eso sucedió en el año 2008 pero empezó
Superior de Diseño de Aragón ) y descubre
desde que era muy pequeña, hizo bachiller de
un nuevo mundo en el que puede compagi-
artes en la Escuela de Artes y Oficios de Zara-
nar lo ya estudiado y adentrarse en trabajos
goza y al finalizarlo empezó el grado superior
nuevos, y por ahora continúa. En esta nueva
de Ilustración pensando que sería de lo que
carrera, Jara, queda prendada de la asignatu-
querría vivir si no fuera porque los ordenado-
ra tipografía, lo que le lleva a que sea una de
res llegaron a su trabajo, y se dió cuenta de lo
sus nuevas inquietudes y a que mejore en sus
que los necesitaba y lo que le gustaba, cursó
maquetaciones y diseños.
Cuerdipluma, Animales ďŹ cticios, 2012
Después de ver el documental de Gary Hustwit, Helvética, algo llamó mi atención. Un concepto de la tipografía en el que hay
OPINIÓN SOBRE:
que la tipografía debe expresar algo, pero es en «el cómo» y «el qué», donde surgen
{
hel vet ica
desacuerdos entre diseñadores. Todos saben
ideas contrarias. Al analizar mi trabajo de diseño, me doy cuenta de que está más bien influenciado por la etapa post-grunge, que recupera el orden, incluso por la tendencia del minimalismo. Me gustan los diseños limpios y claros. Quizás por eso me gusta la Helvética, la limpieza y casi perfección de sus líneas. Pero aunque esa sea mi forma de diseñar, no puedo decir que estoy cien por ciento de acuerdo con Vignelli cuando dice que una palabra debe expresar lo que dice la palabra, más no la tipografía. O con Wim Crowel que también está en desacuerdo con diseñar con muchas tipografías diferentes. Sobre este tema Vignelli dice: «No es que no crea en la tipografía, es que no creo que haya muchas tipografías buenas».
72
{ GARY HUSTWIT } Director
El director independiente Gary Hustwit
las personas que los diseñan. La cinta supone
es conocido por su serie de documentales Tri-
un vistazo al trabajo creativo que hay detrás
logía sobre el Diseño que se componen de las
de todo tipo de productos: desde cepillos de
películas Helvetica, Objectified y Urbanized. La
dientes hasta gadgets que incorporan alta tec-
trilogía trata sobre diseño gráfico, tipografía,
nología. Gary Hustwit pretende reflejar cómo
diseño industrial, arquitectura y urbanismo.
los diseñadores re-examinan, re-evalúan y
Helvetica (2007) es un largometraje in-
re-inventan los objetos cotidianos basándose
dependiente se centra en la tipografía, diseño
en la identidad, el consumismo, y la sosteni-
gráfico y cultura visual global. Muestra la evo-
bilidad.
lución de un tipo de letra (que celebró su cum-
Urbanized (el diseño de las ciudades)
pleaños número 50 en 2007) y la manera en
(2011), la última de las películas de esta trilogía
que esta famosa tipografía afecta a nuestras
refleja las preocupación en cuanto a diseño ur-
vidas. La cinta explora los espacios urbanos
bano de hoy en día. Equilibrio, movilidad, es-
de las principales ciudades y la tipografía que
pacio público, desarrollo económico, y política
habita en ellas generando una fluida discusión
medioambiental son algunos de los temas que
entre prestigiosos diseñadores sobre su traba-
trata el director. El documental, que cuenta
jo, proceso creativo y las opciones de estética
con la participación de destacados arquitec-
que encierra cada tipografía. Objectified (el di-
tos, políticos y constructores, gira en torno al
seño de los objetos) (2009) tiene como tema
diseño de las ciudades y la arquitectura actual
central la compleja relación con los objetos y
y futura.
{ EPÍLOGO } La película documental Helvetica, dirigida por Gary Hustwit, es una película sólo apta para personas interesadas en las tipografías o en el diseño gráfico. Está rodada con motivo del 50º aniversario de la aparición de la Neue Haas Groteske (rebautizada como Helvetica por la empresa tipográfica Linotype para poder venderla en Estados Unidos) y no es lo que yo esperaba encontrar. Hay algo de historia. Y sí, también salen algunos diseñadores que no podrían vivir sin ella. Pero también hay críticos de la Helvética. Algunos están enfrentados salvajemente contra ella. El primer testimonio recogido en la cinta es el de Massimo Vignelli, creador de la imagen del metro de Nueva York (en 1966) y del logo de American Airlines (que no sufrió cambios desde su diseño en los años sesenta). El diseñador italiano llega a decir que en todo el mundo sólo hay una docena de buenas tipografías y que él sólo usa tres (¿adivinais cuál es una de ellas?, pues eso). Es cierto que aunque la mayoría de los diseñadores entrevistados estén rendidos a la Helvética (el caso de Danny van den Dungen me llamó especialmente la atención) e incluso hay uno (que no recuerdo quién es) que dice estar esperando que alguien la mejore, también aparecen varios diseñadores que prefieren huir de ella. Paula Scher o David Carson son dos de ellos. El caso de diseñador enfrentado a la Helvética más radical es el de Erik Spiekermann, que llega a extrapolar la ubicuidad de la fuente con la de los MacDonald’s y afirma que utilizar la Helvética porque está en todas partes, es pensar en comida y pensar en MacDonald’s, “es como si comiésemos basura porque está en todas las esquinas”
74
{ AGRADECIMIENTOS } Este libro fue posible gracias a la colaboración de los alumnos de la segunda promoción de Diseño Gráfico de la ESDA, a Ana Mestre, profesora de editorialismo que nos empuja cada día con su vitalidad a ser unos buenos futuros diseñadores , a Estefania, profesora de Tipografía, por hacer que me interesara aún más el mundo de las tipografías y de la maquetación, y por último pero no por eso menos importante a mi familia, novio y amigos por empujarme y apoyarme en todo lo que hago, Gracias.
76