26 al 29 de marzo de 2014 CARTAGENA - Entrada libre
México - Perú - Chile - Ecuador - China - Japón Indonesia - Canada - Estados Unidos - Colombia
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Un festival que sigue creciendo
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espués de un intenso trabajo de gestión a lo largo del año la Corporación Cultural ImaginAcción inaugura la IV versión del Festival de las Artes Escénicas del Caribe, con el reconocimiento y aprobación tanto de los creadores y artistas que han participado en las versiones anteriores como de las Instituciones que nos han apoyado. Es así como para este año, además de seguir siendo uno de los proyectos de impacto nacional apoyados por el Ministerio de Cultura, contamos con el aporte de Iberescena para enriquecer nuestra programación con obras de México, Ecuador, Perú y Chile. Asimismo contamos con invitados del pacífico asiático como China y Japón, de Norteamérica como Estados Unidos y Canadá, haciendo de este festival un espacio diverso e inquietante. Con satisfacción podemos decir que hemos cumplido a cabalidad con los objetivos que nos hemos propuesto: construir un espacio al que todos los sectores de la sociedad cartagenera tengan acceso, donde se expresen los diferentes matices artísticos de la ciudad, la región y el país; crear un dialogo intercultural y creativo con los grupos internacionales; propiciar la apropiación de los escenarios de la ciudad por parte de los grupos locales; apoyar nuevas iniciativas artísticas fomentando proyectos que integran diferentes géneros de las artes escénicas; contribuir a la formación de los artistas a través de talleres con los maestros visitantes. Para el 2014, el Festival ha sido denominado “El Caribe también es Pacífico”, esta propuesta busca promover la reflexión sobre nuestra identidad colectiva y su capacidad de resistir, transformar y adaptarse a los escenarios contemporáneos. Su eje central es la estrecha relación Pacífico – Caribe, que para nuestro país es más evidente aún, por la manera como las diásporas internas, en especial las de afrocolombianos, han configurado un universo simbólico, compartido con el que, desde la resistencia y la pervivencia de la memoria histórica y de la tradición oral, han logrado mantener como rasgo común las huellas de una africanía diversa y en constante reinvención. Como en otros años, se mantendrá la programación de parte de las obras en Barranquilla y con el apoyo de la Gobernación de Bolívar, se llevarán obras y artistas hacia otros municipios del departamento como Santa Rosa y San Jacinto. Este año el festival también llegará a un barrio de la ciudad en forma de carpa de circo. Y con una programación especial, paralela y en coordinación con la Escuela Taller, estará presente en los baluartes. Desde ya trabajamos en el próximo festival, buscando propiciar a través del arte, el diálogo en torno a las apuestas de paz y construcción de país, haciendo de la cultura el vehículo y del respeto por la diferencia y la inclusión social los caminos para la reconciliación. Chica Morales - Directora Ejecutiva Gloria Triana - Directora de Proyectos
Compromiso con la cultura
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esde el inicio nos comprometimos a darle a la cultura el escenario de privilegio que debe tener en la construcción del tejido social de una sociedad. Desde siempre, hemos estado convencidos que la cultura y sus diferentes expresiones hacen parte fundamental de nuestra identidad, y del motor de desarrollo de nuestra región. Por eso, y desde finales del año pasado, creamos el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar que empezó con paso firme a trabajar por el fomento, la preservación, conservación, desarrollo e industrialización de la cultura en sus diversas manifestaciones. En esta etapa de ejecuciones, y a través del Instituto, seguimos respaldando iniciativas como el IV Festival de las Artes Escénicas del Caribe, un evento que unido a las demás instituciones y actividades que venimos respaldando, se integran al territorio cultural del Departamento. Un territorio que se ha abierto aun más a la danza, la música, teatro, gastronomía, artesanías, y en general a todas las expresiones culturales de Bolívar. Las artes escénicas por su naturaleza alimentan el espíritu, elevan la autoestima, despiertan la creatividad, ayudan a construir mejores relaciones humanas, y al mismo tiempo se convierten en un importante punto de encuentro para la sociedad. El Festival de las Artes Escénicas del Caribe reactivó a Cartagena como un espacio clave para los creadores locales, del departamento y la región; este es un evento lúdico para los oídos, ojos y las emociones; un show para disfrutar del momento, un espectáculo que convoca a todo tipo de público, y los une con el solo propósito de apreciar y trascender una creación artística. Una vez más, el Festival crece, se enriquece y se articula con la oferta cultural de la región. Los municipios que se beneficiarán en esta ocasión serán Santa Rosa y San Jacinto, tres comunidades que se preparan para abrir sus puertas a los cultores de las artes escénicas. Con esta cuarta versión estamos dando otro paso importante en la construcción de una sola identidad entre Cartagena y el resto de los municipios Cada vez nos acercamos más a los bolivarenses, a los nativos de nuestro departamento, ofreciéndoles las nuevas tendencias de las artes escénicas del Caribe. A esto, se suman las actividades formativas en los talleres y conversatorios donde se intercambian experiencias, conocimientos y donde nuestras artistas y espectadores se retroalimentan. A los invitados especiales, a los artistas, a la prensa, y especialmente al público, les damos la bienvenida a este Festival que cuenta con el apoyo incondicional del Bolívar Ganador. Juan Carlos Gossaín Gobernador de Bolívar
Inauguración Miércoles de marzo
5:00 pm
-Desfile inaugural por las plazas y calles del Centro Histórico. Desde la India Catalina, finalizando en la Plaza de la Proclamación. México, Perú, Chile, Ecuador, China, Japón, Indonesia, Canada, Estados Unidos, Colombia.
6:00 pm
-Grupo Emplume Mellizas Kif kif. Canadá.
Plaza de la Proclamación
-Cuadros Vivos de Galeras.
Lugar:
Colombia.
7:00 pm
Lugar:
Hall Centro de Convenciones CI
-Danza del Dragón. China.
-Estreno de la Obra: “Los Condenados” Un ensamble con las Cantadoras tradicionales del Pacifico, las danzas de Unilibre de Cali y el Grupo Bahía Trío, con la Compañía de Danza Afro-contemporánea Periferia. Colombia.
-Grupo Cleole. Colombia.
Lugar: Auditorio Getsemaní Centro de Convenciones Cartagena de Indias
Jueves
de marzo
9:00 am a 12:00 pm
-Apú Teatro. Perú.
-Grupo Emplume Mellizas Kif kif. Canadá.
-Paula Malik “Clementina la eterna enamorada”. Colombia.
Lugar:
Colegio Comfamiliar Barrio San José de los Campanos
Festival en los municipios 5:00 pm
-Apú Teatro Perú.
-Fusión Flamenco. Ecuador.
-Grupo Permanencias -Grupo Híbrido Colombia.
6:30 pm
Lugar:
Santa Rosa (Bolívar) Desfile por las calles aledañas a la plaza animado por la comparsa Las Cobras
-Zhang Di: Cítara. China.
-Ko Murobushi Danza Butoh. Japón.
-Manusdea Dance Brenda Polo. Colombia.
-Rafael Carlín y Cía. México.
9:00 pm
Lugar:
Teatro Adolfo Mejía
-Kerry Frazier. Estados Unidos.
-Zhang Di: Cítara. China.
Lugar:
Plaza de San Pedro
Viernes
de marzo
5:00 pm
-Apú Teatro. Perú.
-Stephanie Pedraza. Canadá.
Lugar:
Centro Comercial Caribe Plaza
Festival en los municipios -Grupo Emplume Mellizas Kif kif. Canadá.
-Fusión Flamenco. Ecuador.
-Rafael Carlín y Cía. México.
-Grupo Creole. Colombia.
6:00 pm
Lugar:
San Jacinto (Bolívar) Desfile por las calles aledañas a la plaza animado por la comparsa Las Cobras
-Bahía Trío, Grupo de Danzas U. Libre Cali y Cantadoras del Pacífico. Colombia.
-Ko Murobushi Danza Butoh. Japón.
-Manusdea Dance Brenda Polo. Colombia.
6:30 pm
Barranquilla Teatro Amira de la Rosa
-Kerry Frazier. Estados Unidos.
-Obra de teatro: “Ni contigo ni sin ti” (Dir. Sebastián Aragón). Colombia.
9:30 pm
Lugar:
Lugar:
Teatro Adolfo Mejía
-Arihiro Yamada. Japón.
-Stephanie Pedraza. Canadá.
Lugar: Plaza de San Diego
Clausura Sábado
de marzo
9:00 am
-Apú Teatro. Perú.
-Teatro Negro Grupo Engranaje. Chile.
-Paula Malik “Clementina la eterna enamorada”. Colombia.
-Fusión Flamenco. Ecuador.
3:00 pm
Lugar:
Teatro Adolfo Mejía
-Teatro Negro Grupo Engranaje. Chile.
-Rafael Carlín y Cía. México.
-Amalía Lú Posso (Narradora). Colombia.
4:00 pm
Teatro Adolfo Mejía
-Fusión Flamenco. Ecuador.
-Grupo Emplume Mellizas Kif kif. Canadá.
7:00 pm
Lugar:
Lugar:
Centro Comercial Caribe Plaza
-Apú Teatro. Perú.
-Rafael Carlín y Cía. México.
-Fusión Flamenco. Ecuador.
-Zhang Di: Cítara. China.
-Stephanie Pedraza. Canadá.
-Kerry Frazier.
Estados Unidos.
-Luz Marina Rojas: Danza Balinesa. Bogotá.
-Ekobios Grupo Creole. Colombia.
Lugar:
Plaza de La Trinidad
ACTO INAUGURAL Los Condenados
Dirección y Coreografía: Lobadys Pérez Barrera Interpretación: Compañía Periferia Música: Bahía Trio con el Maestro Hugo Candelario, Grupo Tricolor, Ronald de la Rosa y Zarys Falcón. Ensamble con: Cantadoras del Pacífico y Danzas de la Universidad Libre de Cali. Multi Media: Janer Pianeta Fotografía: Fabián Álvarez Sinopsis de la obra Los Condenados es una pieza coreográfica cuyos elementos escénicos narran de manera subjetiva, abstracta y poética algunos de los aspectos más relevantes de la conformación del Caribe pasado/presente, proponiendo una comprensión a través del cuerpo de las condiciones que le dan origen a una de las historias más enmarañadas de esta parte del mundo. Para ello se ha propuesto reconocer como muchos de los pueblos que fueron arrastrados por el influjo de la trata transatlántica a esta otra geografía, tradujeron en movimiento sus formas de resistir y escribir su historia. Dicho de otro modo, es en el cuerpo donde escribieron, donde escriben parte de su memoria y encarnan el conocimiento, formas creativas de lo aparentemente no dicho, formas estéticas que han adquirido a lo largo de la historia definiciones simplistas, que ignoran lo no visible, lo impensado, aquello que es regulado y estructurado entre aquellos que comparten la misma victimización y que han convertido estas expresiones en estrategia de resistencia “ corpórea” fraguada para expresar su ira en contra de la infamia histórica a la que fueron empujados. Delimitando el objeto de inspiración, esta pieza se ocupa del Caribe y el Pacifico Colombiano, como dos de las regiones, donde quizás la historia colonial ha tenido y tiene grandes efectos. Esta puesta en escena, diseñada por Lobadys Perez de la Compañía Periferia de Cartagena, se ensambla bajo la dirección de Olivo Arboleda y Samuel Caicedo con el grupo de danzas de la Universidad Libre de Cali, con las Cantadoras del Pacífico y con el Grupo Bania Trio. Quienes entablan un diálogo intercultural, a partir de su propuesta FESTILABOREO, ofreciendo un recorrido por los diferentes ritmos del Pacífico como la Juga, El Bunde, El Currulao y los Cantos de boga, entre otros. La música de esta obra ha sido especialmente compuesta por Ronald de la Rosa del grupo Tricolor. Asimismo, se contó con los aportes del Maestro Hugo Candelario del Grupo Bahía Trío.
GRUPOS participantes en el FESTIVAL INVITADOS INTERNACIONALES Por Iberoamérica
Rafael Carlín y Compañía, Danza Contemporánea. México
La Compañía nace en mayo del 2003 en el concurso de coreografía Guillermina Bravo en el cual es finalista, obteniendo excelentes críticas. Desde entonces ha continuado trabajando de una manera rigurosa, cuidando todos los aspectos artísticos y de producción para lograr una propuesta escénica de primer nivel. Gracias a esto la compañía ha sido merecedora de becas y reconocimientos estatales y nacionales, Como el FONCA, el CECA, Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico, bailando en los festivales y foros más importantes de México. Cuenta con un amplio repertorio, entre sus obras más importantes se encuentran, El Muro, Los Cinco Misterios, Silentes en Alfa y omega, Ho vidaHo paraíso, No muero… espero, Primavera, México Wonderland, Toreador, Somos Agua...Seremos Sed, Rota Mundo, Aves en Duelo y Rostros Silenciados. Sinopsis de la obra “Los que sueñan” es un espectáculo de danza contemporánea que integra la multimedia y la teatralidad escénica. Esta obra nos sumerge en el mundo onírico de los sueños. Aunque sueños son, vivimos y sentimos el dolor de la muerte de un ser querido, la sutileza y la pasión de hacer el amor, el vértigo y la angustia de caer. En los sueños realizamos nuestros más profundos anhelos y deseos, se nos presentan los miedos que no podemos superar, las fantasías más sublimes y enloquecedoras. Es el escape de nuestra mente y cuerpo atrapados en nuestra realidad. El lugar donde todo es posible. Para su construcción se tomaran varios sueños de los intérpretes y constará de 6 escenas: Los que Sueñan, El viaje, Resplandor, Tu muerte… mi muerte, Paraíso y Llorar en Invierno.
Fusión Flamenco Ecuador
Compañía de danza, integrada por cuatro bailarinas ecuatorianas con más de diez años de experiencia en el escenario y la cátedra. Su objetivo es fusionar el arte del baile flamenco con la técnica de la danza contemporánea, basándose en un lenguaje corporal, que además de difundir la música y el baile español, conlleva a la interpretación de un tema determinado en el que se combina la elegancia y actitud del baile, con la fuerza y ritmo del zapateado. Este grupo, dirigido por Adriana Mosquera, ha participado con diferentes montajes en numerosos eventos y festivales nacionales e internacionales:“ A Tiempo”, estrenada en el Festival Mujeres en la Danza, 2002.; Zarzuela “La del Soto del Parral”, producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre, 2006; Ópera “Carmen”, producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre, 2008; “Mácula”, estrenada en el Teatro Variedades Ernesto Albán, 2008; “Recuerdo Andaluz”, estrenada en el Teatro Variedades Ernesto Albán, 2009; “El Amor Brujo”, coproducida con Danzensamble Compañía, Teatro Nacional Sucre, Teatro México, Teatro del Colegio Alemán, Teatro La Lama (Ambato), 2009; “Españolísimo”, desarrollado en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2010; “III Bienal de Flamenco en MaracaiboVenezuela”, 2013; Presentación en el cine OCHOYMEDIO, con la obra A BAILAR”, 2013, entre otros. Sinopsis de la obra Reestreno de algunas coreografías del grupo. Recopilación de los diferentes palos y ritmos del flamenco y la música española, teniendo como hilo conductor algunas acciones de reencuentros, recuerdos y afectos.
Teatro Engranaje Chile
Con más de 8 años de trabajo en la creación e investigación teatral ENGRANAJE logra a través de un intenso laboratorio de diseño y movimiento, una puesta en escena onírica. Su propuesta artística integra el teatro físico, la música, la iluminación sensible y la utilización poética de
materiales y telas. Logra una puesta en escena para TODO ESPECTADOR cargada de poesía. La compañía ha sido beneficiada por el Estado de Chile con diversos fondos de creación y perfeccionamiento, FONDART Y FONDO DEL LIBRO. Obteniendo el premio a “Reconocimiento a la creatividad escénica 2007” Entregado por la Ministra de Cultura Paulina Urrutia. Teatro Engranaje se ha presentado en las más destacadas salas de su país así como también en importantes festivales dentro de Chile y en el extranjero Sinopsis de la obra Inspirado en el lenguaje de los dibujos animados y el cómic, Block utiliza en su puesta en escena claves del lenguaje cinematográfico. La puesta en escena está realizada en TEATRO NEGRO. Señor L, Señorita S y Señora O, son dibujos de líneas que habitan un mundo sin color, altamente tecnológico. Habitantes de un mismo edificio, aislados los unos de los otros, viven atendidos por amigables y serviciales máquinas. Sus anhelos se expresan en formas y colores, que surgen cada noche haciéndoles soñar con aquello que les falta. Pero en sus sueños, son acechados por una maraña descolorida que devora el color de sus ilusiones… Obra ganadora del Fondo Nacional del Desarrollo Cultural y las Artes del Gobierno de Chile. Ha tenido maravillosas presentaciones dentro de Chile y en el exterior.
Apú Teatro Perú
Creado en septiembre de 1999. Se ha presentado en espacios culturales en Lima y en el interior del Perú, en los departamentos: Cusco, Arequipa, Iquitos, Piura, Lambayeque, La Libertad, San Martín, Junín y Puno. Ha sido Invitado a participar en encuentros y festivales en Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Cuba, México, Colombia e Indonesia. Enrique “Mágico” Herrera. Director Gestor, productor y promotor cultural, ha realizado montajes escénicos con diferentes elencos. Hizo sus estudios en Mimo - Teatro Asociación Cultural (gimnasia acrobática, danza moderna). Investigador constante del cuerpo y sus posibilidades. Ademas músico en el Grupo Piqueras de Lima. Actualmente enfoca toda su investigación en el Teatro de Títeres.
Sinopsis de la obra Un Ciclope (Blu) se enamora de una mujer (Viola), este hecho le obliga a usar toda su magia y conjuros para lograr obtener el corazón de Viola. Ambos pasarán por una serie de peripecias que pondrán en grave riesgo sus identidades. Luego “Blu” logra la aceptación de Viola, pero solo hasta que se acaba la magia. Finalmente ambos tienen un inesperado desenlace. La identidad es el tema principal. Muestro conflictos existenciales: autoestima, inseguridad, cuando surge el amor en los personajes. El color de piel, forma del rostro, tamaño y otras diferencias entre los personajes, son impedimentos para que fluya el amor en esta obra. Una comedia romántica dirigida a público a partir de los 8 años.
Por Norteamérica
Grupo Emplume “Las Mellizas Kif-Kif” Canadá
Es en 2007 que, Josette y Françoise Lépine, dos gemelas, todavía muy unidas por el cordón umbilical, fundan la compañía de Circo y teatro callejero Emplume. Ellas escriben, producen e interpretan sus números, para representarlos en festivales o directamente en la calle, creando escenas de euforia. Sus creaciones son el fruto de una larga búsqueda para dominar cada vez más esa delicada magia, propia de la animación callejera. Sirviéndose de la risa para desatar las emociones del espectador, siempre tienen la precaución de incluir el público en el espectáculo, con el fin de que éste pueda vivir una experiencia íntima y única. Su itinerario las llevó a trabajar con diversas organizaciones como la Municipalidad de Quebec, el Cirque du Soleil, como así también en muchos festivales internacionales en Japón, Argentina y México. Françoise Lépine: Artista multidisciplinaria de Quebec, se inicia desde su adolescencia en el arte callejero. Diplomada del Conservatorio de Música de Rimouski, luego formada en la Escuela del Circo de Quebec y en la Escuela de Clown Francine Coté. En 2007 crea su propia compañía de teatro callejero en asociación con su gemela Josette Lépine. La compañía la llevará a presentarse en muchos festivales internacionales. Josette Lépine: Pisa la escena por primera vez como pianista en el Conservatorio de música de Rimouski. Se convierte en acordeonista profesional desde los 19 años y en 2001 se inicia en las artes callejeras gracias a este instrumento
que por su versatilidad le permite trabajar con un amplio espectro de artistas y comediantes. Interesada por el arte en todas sus manifestaciones, se ha formado en danza, teatro físico y circense, particularmente en la escuela de Circo de Quebec. Desde hace algunos años, Josette ha integrado el arte circense y de la personificación a su música, creando así sus propios números multidisciplinarios basados en una atmósfera lúdica y envolvente.
Kerry Frazier Estados Unidos
Un artista de jazz con un talento increíble, nacido y criado en Nashville, Tennessee. Fue iniciado en la música a la edad de dos años por su abuelo, un director de banda retirado y músico profesional. Kerry se graduó de la Escuela de Arte de Nashville y fue galardonado con una beca de fútbol completo para asistir a la Universidad Estatal de Alabama, donde se graduó en Ingeniería de grabación. Obtuvo una Maestría en Artes en Educación Musical en la Universidad Estatal de Tennessee y actualmente se encuentra cursando una Especialización en Educación.. Ha estado actuando profesionalmente desde su último año en la escuela secundaria y se ha presentado con artistas nacionales, como Kirk Whalum y Stevie Wonder. A lo largo de sus años de universidad, tocaba en una de las Iglesias locales, también participó en una gira regional con varias bandas locales durante la temporada baja. Durante su último año, tuvo que tomar una difícil decisión si entrar en la NFL o perseguir su amor por la música, hasta hoy él está seguro de que tomó la decisión correcta. El talento musical de Kerry incluye contralto, tenor y saxo soprano, tambores, teclados, piano, composición de canciones. Su portafolio musical incluye más de 100 canciones originales. Su género favorito de música es jazz, pero él ha tocado con grupos de R & B, country y góspel.
Por Asia
Ko Murobushi Japón
Ko Murobushi es uno de los más conocidos y aclamados artistas Butoh en el mundo y es reconocido en Japón como el heredero más destacado de la original visión de Hijikata. Estudió danza con Hijikata en 1968, con una breve dimisión
en la que se dedicó a la vida monacal en las montañas, de acuerdo con las enseñanzas de los monjes Yamabushi. Luego de esto regresó para fundar Dairakudakan. Ko creó la revista de Butoh Hageshii Kisetsu (“Estación violenta”) y fundó la compañía de danza Butoh femenina Ariadone, con la cual produjo numerosas coreografías. Dos años después, fundó la compañía de Butoh Sebi, esta vez solo con hombres. Con la colaboración de ambos grupos, Ko llevó la danza Butoh a Europa y contribuyó en gran medida al reconocimiento de esta danza en el Viejo Continente. Le dernier éden - Porte de l’au-delà (“El último edén: puerta del más allá”) tuvo gran éxito en París, en 1978. A esto le siguió una gira por toda Europa con su compañía Ariadone entre los años 1981 y 1982. A partir de 1988, Ko se concentró en las producciones a dúo con Urara Kusanagi y a realizar giras por Europa y Suramérica. Por una parte, Ko continúa abriendo su danza y el Butoh a nuevas influencias alrededor del mundo, y por otra, sigue en la búsqueda cada vez más profunda de sus raíces japonesas y de otras raíces diversas en su trabajo. Sus producciones han participado en numerosos festivales de danza, tales como ImPulsTanz Festival, Montpellier Dance Festival, y Dance Festival London Dance Umbrella. Ha recibido numerosos galardones por sus residencias internacionales, en las que se incluye México, India y Nueva York. Sinopsis de la obra Cuando era niño, Ko solía vivir en la costa, donde tuvo dos experiencias elementales: los momentos en que estuvo cerca de ahogarse y muchas ocasiones en que vio como el agua lavaba los cuerpos de las personas ahogadas en la tierra. “While trying to die” (Al tratar de morir), Ko Morubushi escribe hoy, “I started to dance” (Comencé a danzar). En esta pieza llamada “Ritournelle”, Murobushi lanza su cuerpo contra sí mismo, tratando de agarrar y soltar las diversas formas de su yo múltiple. Una danza desconocida, sin nombre, con destellos repentinos de momentos alegres.
Danza del Dragón China
El desfile del dragón es un punto culminante de los festejos. El dragón chino representa la sabiduría el poder y la riqueza y es un aspecto muy importante de la cultura china. También se dice que la danza del dragón que se lleva a cabo en el día del año nuevo, ahuyenta a los malos espíritus y se lleva la mala suerte con ellos. Durante la danza, una docena de artistas, intérpretes o ejecutantes sostienen al dragón sobre postes haciéndolo subir y bajar, dando la impresión que “baila” a medida que van pasando entre las multitudes y junto a los sonidos de los bulliciosos gongs y tambores.
Zhang Di China
Interprete china, originaria de Tianjin. Esta solista de cítara de la China es experta en Guzheng, género musical que representa lo más tradicional de la música del gigante asiático. Se graduó con honores en el Tianjin College of Professional Arts donde por 5 años perfeccionó su destreza en música tradicional china. Luego fue maestra en el mismo instituto transmitiendo su conocimiento. Ella ha participado en diferentes competencias internacionales ganando múltiples medallas de oro, plata y puestos destacados en festivales especializados en música en Singapur, Taiwan y en su país natal. Por ejemplo logró medalla de oro tres años (2009, 2010 y 2013) hasta en el prestigioso concurso de talentos RED STAR (Estrella Roja) en China.
INVITADOS NACIONALES
Manusdea Dance. Laboratorios Escénicos Desconocidos Colombia
Brenda Polo Integrante danza Butoh grupo colombiano dirigido por Ko Murobushi 2011-2013. Gestora y actual directora de Manusdea Antropología Escénica 2007-2012. Investigadora de mitos danzas y teatros arcaicos. Bailarina y coreógrafa. Directora Documental El Poder Oculto de la Memoria Danza Butoh 2011. Beca de Creación Arquetipos Femeninos Sita Mujer Tierra, Secretaría de Cultura Bogotá 2007. Beca Nacional Investigación Ministerio de Cultura Bali Indonesia 2004. Investigación en Antropología Teatral e Intercambio Educativo y Cultural India, Colombia e Indonesia 2003. Participante en el XII International School of Theatre Anthropology dirigido por Eugenio Barba, ISTA Bilefeld Alemania 2000. Investigación de Danzas Clásicas y Espacios Sagrados Khajurajo India 19
Sinopsis de la obra La obra es el resultado de una investigación de 13 años de estudio sobre el estado onírico y los sueños lúcidos o conscientes. Se trata de un trabajo de performance en continua construcción, presentándose en espacios no convencionales como edificios en ruinas. El diseño sonoro ha sido realizado en estrecho diálogo con el danzante. La música propone un viaje por el lado oscuro e inconsciente del ser humano, bajando a las profundidades del mar, para luego, emerger a sonidos desérticos. Incluyendo sonoridades que exploran la versatilidad electrónica para precipitarse en un agudo silencio final.
Luz Marina Rojas / Danzas Balinesas Bogotá
Licenciada en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, actriz, asistente de dirección, pedagoga, investigadora en el campo teatral. Se ha formado en técnicas de teatro abierto, teatro de sala y técnicas orientales, estudió técnica de teatro y danza balinesa con el maestro I Made Djimat en Bali- Indonesia y Dirección con el maestro Mario Delgado del Grupo Cuatrotablas Ha trabajado con maestros como Juan Monsalve (Teatro de la Memoria) Mario Delgado (Cuatrotablas-Perú) Beatriz Camargo (Teatro Itinerante del Sol) Satya Bratha Rout (Teatro de India), entre otros Sinopsis de la obra La obra Danzas Balinesas “El lenguaje de los ojos un mundo de emociones” cuenta con 3 fragmentos de las diferentes manifestaciones teatrales y rituales del arte escénico balinés, personajes como la niña, la diosa, la adolescente y la sirvienta son las protagonistas de esta presentación. Las piezas que la conforman son: 1) Pushpanjali (ofrenda de flores a dios), danza de bienvenida que originalmente se representa para saludar calurosamente a los dioses en el templo; 2) Rejang Dewa (Las danzantes se ofrendan a dios), danza sagrada de devoción y alabanza a las deidades hindúes, se caracteriza por sus movimientos simples y elegantes, la realizan específicamente mujeres o niñas y se lleva a cabo generalmente en un templo durante el curso las ceremonias; y Taruna Jaya (Juventud victoriosa), es una danza clásica de Bali, representa la energía y el ímpetu juvenil, en su representación una adolescente va a la conquista del mundo del amor y de la vida misma. La obra cuenta con una intervención (proyección en recinto sagrado y lectura en recinto abierto) entre la segunda y tercera danza donde se explica el contexto social cultural de Bali.
Paula Malik Colombia - Francia
Sinopsis de la obra Clementina la Eterna Enamorada nace de la observación de la creencia colectiva, sobretodo en el caso de la mujer latinoamericana, respecto de que la felicidad viene dada por el encuentro amoroso con un príncipe azul. Desde edades muy tempranas se educa a la mujer con cuentos de hadas donde la protagonista siempre es infeliz y desgraciada hasta el momento en que encuentra a este príncipe y, aparentemente con él, llega la felicidad en bandeja. Clementina es una eterna enamorada cuya máxima aspiración es casarse con su príncipe azul, tener hijos, ser felices y comer perdices. Esta obra unipersonal de clown, explora ideas sobre el amor y las convenciones sociales a través del humor y el circo (malabarismo). Dirigida a público adulto, desde jóvenes en adelante, aunque puede ser vista por público familiar. Clementina, es un reflejo de la mujer, sin distinción de raza y status social, que busca la felicidad a partir del otro, un príncipe azul, cuando en realidad descubre que la felicidad está en su interior y que su verdadero amor es el suyo hacia sí misma.
Amalia Lú Posso Figueroa Pacífico
Escritora, psicóloga y narradora oral. En su espectáculo recrea el mundo de soles y selva de la región del Chocó en el Quibdó colombiano. Su primer libro Vean vé, mis nanas negras va en la octava edición y tiene 3 libros publicados en España. Se ha presentado en escenarios de España, Francia, Costa Rica, Venezuela, Ecuador, Brasil, Argentina, Jamaica, EUA, y Colombia por supuesto. Espectáculo. Cuentos eróticos del Pacífico colombiano. Saltan a escena algunas de las nanas del libro Vean Vé, mis nanas negras con toda la fuerza y gracia de la gente negra de la región.
Stephanie Pedraza Colombia - Canadá
Es una combinación única de cantante, compositora, bailarina de flamenco y cantaora (canto tradicional flamenco) con sede en Vancouver BC. Nacida en una familia latinoamericana y habiendo sido trasladada a Colombia a una edad muy temprana, se ha visto inmersa constantemente en sus raíces latinas. Sus composiciones musicales originales son una reflexión honesta de su rico pasado latinoamericano, de su experiencia de crecer en Cali - Colombia y una perfecta mezcla de ritmos tradicionales latinos, pop, jazz, letras en inglés y español. Lanzó su primer CD titulado “ Donde yo descanso “ en noviembre de 2011. Desde entonces, ha aparecido en la radio CBC, además de ser invitada por esta cadena para realizar un concierto al aire libre en el centro de Vancouver este verano.
Grupo Permanencias. Espacio de pensamiento creativo Cartagena
El espacio de pensamiento creativo “PERMANENCIAS” es un asentamiento cultural y artístico de reflexión, de danza afrocolombiana tradicional y contemporánea, concebido por el artista de movimiento NEMECIO BERRIO GUERRERO. Se propone como alternativa creativa, investigativa y formativa, para mitigar las consecuencias desfavorables a las que somos acreedores a propósito de nuestra situación socio-política y cultural actual. Asimismo, procura incidir en los procesos de salvaguarda del patrimonio intangible y genera procesos que procuren dignificar y propender por el mejoramiento de la calidad de vida de personas en situación de afectación en cualquier estadio. Además, pretende generar espacios de reflexión, intercambios y residencias individuales y/o colectivas para procesos creativos, investigativos y/o formativo. Sinopsis de la obra Antiokía es el nombre de uno de los alojamientos temporales en el municipio de San Estanislao de Kostka,
ubicado en el Norte de Bolívar en Colombia. Es una obra contemporánea de danza afrocolombiana, concebida por Nemecio Berrio Guerrero tras su participación durante 1 año en el proyecto del Ministerio de Cultura “Cultura en los albergues: mi tiempo es tu tiempo, II y III fase”. Este fue un proyecto dirigido a población damnificada de la ola invernal que tuvo lugar en seis municipios del departamento (El Carmen de Bolívar, San Estanislao de Kotska, Arjona, Calamar, San Fernando y Cicuco). A partir de la conmoción que esta experiencia género en Nemecio Guerrero, éste propone a los bailarines de su estudio (quienes fueron parte del equipo departamental como artistas voluntarios), un laboratorio de creación como homenaje a las poblaciones afectadas por la ola invernal (2010 - 2011). La propuesta aborda tres problemáticas generalizadas en los alojamientos temporales de todos los municipios: Cuerpo—Territorio, Cuerpo—Espacio, y Cuerpo—Tiempo. Con una visión respetuosa, se tomaron aspectos traumáticos, consecuencia de esta aterradora situación, para recrear en escena, la manera como se vivieron estos hechos, con la intención de develar este acontecimiento como un pasaje transitorio, real, crudo, fuerte, pero efímero; proponiendo, como en el trabajo de campo, alternativas para tomar las riendas nuevamente, transformando y moldeando sus vidas.
Grupo Híbridos Cartagena
Director: Alexis Marimón Bailarín, creador y coreógrafo Cartagenero, se formó en Danza Contemporánea en el Colegio del Cuerpo dirigido por Álvaro Restrepo y viajo a países como Alemania, Estados Unidos, Inglaterra entre otros, con la Compañía del Cuerpo de Indias. En 2013 decide realizar su propio camino como creador y viaja a Cuba a profundizar en áreas de la danza como la coreografía, la danza moderna y la danza contemporánea en el Instituto Superior de Arte de la Habana. El mismo año decide fundar el grupo de Danza Contemporánea HIBRIDOS, en compañía de la bailarina Wendy Pino. Sinopsis de la obra “El desnudo del arco iris”, es una obra de Danza Contemporánea que mezcla la poesía, la oratoria, la escritura, las artes plásticas y visuales, para develar los sentimientos más íntimos que aquejan la sociedad actual, como lo son el racismo, el machismo, la desigualdad, la discriminación sexual, siendo el tema principal los abusos cometidos hacia la población LGBTI, visibilizando la persecución que han afrontado desde los comienzos de
la historia hasta la actualidad. Confrontando la homofobia con valor y sacrificio; siendo este problema, como otros casos de violación de derechos y de crueldad hacia los más vulnerables, el protagonista de las noticias actuales en nuestra nación, corroyendo sin mesura los pilares de la ética que construye una sociedad diversa, basada en la democracia, la pluralidad y las diferencias que nos unen y al mismo tiempo nos identifican.
Ni Contigo Ni Sin Ti (Breaking Up) Bogotá
Autor: Michael Cristofer Traducción y adaptación: Juan Sebastián Aragón Producción: Juan Sebastián Aragón y Manuel José Chaves Actuaciones: Manuel José Chaves y Julieth Restrepo Sinopsis de la obra Terminar una relación es difícil, especialmente cuando dos personas están hechas la una para la otra. En una serie de escenas, unas cómicas y otras tristes, Esteban y Alicia tratan de separarse, pero a medida que avanza la obra, se vuelven a encontrar. Llegan a utilizar medidas desesperadas, incluyendo un singular intento de matrimonio, como el último recurso para salvar esta relación. Julieth Restrepo Paisa de nacimiento y radicada en Bogotá desde hace siete años. Comenzó su formación teatral en la Universidad de Antioquia. En cine ha trabajado en Al final del espectro, Broken kingdom y Estrella del Sur. En televisión ha mostrado sus dotes actorales en series como La Promesa, Tiempo final, A mano limpia y su personaje más reciente en la serie Comando Élite, y en telenovelas como Un verano en Venecia. En teatro participó en las obras Las Malcriadas, In Fraganti, El Oso y Las Cuñadas. Manuel José Chaves Debuta a los 12 años en De pies a cabeza donde logra meterse en el corazón de toda una generación con el papel de Pablo. Continuó su carrera en televisión, cine y teatro con seriados como Francisco el matemático y Pura Sangre, la película “Soñar No Cuesta Nada” y la obra “La Muerte de un viajante”. Su formación como actor empieza en el TPB (Teatro Popular de Bogotá) y Estudio XXI. Más adelante viaja a París donde estudia artes del espectáculo en Sorbonne Nouvelle. Actualmente protagoniza Crónicas de un sueño en Canal Capital y explora facetas como director, escritor y productor audiovisual y teatral. Juan Sebastián Aragón Inició su carrera en 1981 con el cortometraje El Huacán, desde entonces ha tenido una exitosa carrera que tiene
entre sus créditos películas como Soñar No Cuesta Nada, El Rey y Edipo Alcalde, entre otras. En televisión ha hecho parte de Pasión de Gavilanes, Las Aguas Mansas, El Regreso a la Guaca y su más reciente personaje co-protagónico en Comando Élite, primera producción de Dramax para el canal RCN. Entre su trabajo en teatro se encuentran obras como La Muerte de un Agente Viajero, Crónica de una Muerte Anunciada, Gorda, La Fiesta del Chivo, La Cándida Eréndira y María Barilla. Su pasión por el arte la comparte con su vocación de servicio, ejerciendo como presidente de ACTORES SCG, entidad encargada de recaudar, administrar y repartir el dinero derivado del derecho a remuneración por comunicación pública de los artistas audiovisuales. Michael Cristofer Dramaturgo, cineasta y actor norteamericano. Ganador de un Premio Pulitzer a mejor drama y un Premio Tony por su producción The Shadow Box (1977). Sus obras han sido ampliamente reproducidas alrededor del mundo. Entre sus créditos como director de cine se encuentran Gia (1998) protagonizada por Angelina Jolie y El Pecado original (2001), protagonizada también por Jolie y Antonio Banderas. Como guionista ha trabajado en películas como Casanova con Heath Ledger e hizo la adaptación para teatro de Casablanca, entre otras importantes obras
Conjunto Folclórico Nacional Ekobios Cartagena
Nace el 19 de noviembre de 1997 por la iniciativa del maestro Dixón Pérez González, con el fin de preservar y difundir el folclor colombiano. Por su profesionalismo ha representado a Colombia en giras artísticas por países como España, Francia, Panamá, Venezuela, Marruecos, Ecuador, Perú, Guyana, y Chile. Más de 130 actuaciones a nivel internacional avalan su quehacer. Ekobios, significa compañeros, amigos y hermanos, en uno de los dialectos africanos transculturados al Caribe y Suramérica y muy arraigado en los Palenques Bozales, comunes en la provincia de Bolívar, región geográfica donde está ubicada la ciudad de Cartagena de Indias, casa natural del Conjunto. Ganadores consecutivamente hasta el 2013 de once Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla, catalogada como mejor comparsa de fantasía país Categoría A y declarada fuera de concurso en las festividades de 11 de noviembre en Cartagena, es algo que destaca entre sus méritos, entre muchos reconocimientos y premios obtenidos.
Disfraz y comparsa “Las Cobras” Cartagena
A finales de 1998 MARITZA ZUÑIGA OROZCO, artista plástica, inicia su maestría en pedagogía de las artes, en el Instituto Pedagógico Latinoamericano y Caribeño, I.P.L.A.C., en Cuba. Investiga sobre las formas del disfraz en Cartagena y pueblos vecinos desde los años 50 hasta los 80. Luego de culminar esos estudios, hace una reflexión que la lleva a decidirse por el disfraz como forma de expresar sus sentimientos: “Yo quería crear una obra en la que también estuviera yo. Lo hago a través de mi cuerpo. Es cuando me digo, voy a mezclar todo lo que he aprendido, danza, teatro, música y artes plásticas y la respuesta fue construirme un disfraz que tenga su propia alma. Disfrazarse es sentir que eres otro, y es una sensación que tenía cuando pintaba”. Desde 1986 Maritza se ha disfrazado de esclava, tigresa, Cartagena, hasta llegar al disfraz de la cobra verde, con el que se ha hecho presente desde el 2007 en las Fiestas de la Independencia de Cartagena y el Carnaval de Barranquilla, donde en el 2012 gano Congo de oro como mejor disfraz colectivo. El disfraz de cobra aparece luego de seguir explorando en técnicas de maquillaje y realizar talleres con expertos como Abrahán Verdugo, artesano de Galapa, Atlántico. Aquello que nació como un disfraz individual, luego familiar es hoy la academia de expresión artística Maritza Zúñiga, que humaniza e interactúa a ritmo de tambores, gaitas y clarinetes que imitan los sonidos del nagaswaram, o del pungí, instrumentos de viento que usan los encantadores de serpientes en la India.
Grupo Creole
San Andrés y Providencia
Desde el corazón del Caribe Colombiano, las islas de San Andrés y Providencia nos presentan hoy uno de los mejores grupos exponentes de su música tradicional, CREOLE, fundado por el maestro Orston Christopher en 1986, con la misión de preservar las tradiciones Isleñas, la lengua creole y la diversidad musical que los identifica como el Calipso, Mentó, Shottish, Quadrille, Reggae, Polka, entre otras.
Hoy CREOLE es la nueva propuesta, fresca, dinámica y enérgica que revitaliza las músicas tradicionales para expandir el contexto de sus usos. La gran aceptación que tiene entre los nativos se demuestra en la recurrencia de su música para amenizar bodas, conciertos y los eventos más representativos de la isla. Con la complicidad de dos guitarras acústicas, una mandolina, las maracas, la quijada de caballo, las voces, percusión y una tina que hace las veces de bajo, el grupo Creole con sus propias canciones y las heredadas de sus antepasados mantiene un repertorio que atrapa por su dinamismo escénico en que todos sus integrantes debutan como solistas e invitan a la fiesta caribeña. Ellos se han presentado en países como Barcelona, Madrid, Bélgica, Panamá, República Dominicana, Republica de Kenia, Washington D.C., Republica de Korea, Republica de Sur África – Pretoria, y Colombia.
Compañía Periferia.
Director Lobadys Pérez Cartagena
Bailarín y coreógrafo que a partir de los 90 integra el movimiento Hip-Hop en Cartagena de Indias, posteriormente, en 1997, entra en el “Colegio del Cuerpo”, Compañía internacional de Danza Contemporánea dirigida por los reconocidos coreógrafos Álvaro Restrepo y Marie France Deliuvin. Diez años después recibe la licenciatura de “Formación en Danza” por la Universidad de Antioquia y realizó estudios de Maestría en Desarrollo y Cultura en la Universidad Tecnológica de Bolívar. Como docente ha trabajado con niños y jóvenes de sectores marginados en Colombia y Panamá, utilizando la danza como estrategia pedagógica. Después de hacer parte por más de 12 años de la Compañía del Colegio del Cuerpo, decide retirarse y conducir su trabajo según sus intereses, poniendo en dialogo su procedencia artística: el Hip-Hop, con su formación como bailarín en Danza Contemporánea, en la búsqueda de una gestual propia. En la actualidad dirige la compañía Periferia y dentro de sus trabajos se destacan obras como: “EIDON” presentada en diferentes escenarios alrededor del mundo, “MELANCOLICO”, presentada en el 13 Salón Nacional de Artistas, “Memorial de Agravios”, invitación especial Salón Nacional De Artistas 2011, “Eternidad y Un Día” presentada en el marco de la VI Cumbre de las Américas 2012 en Cartagena Colombia y en II Festival de Artes escénicas, “Insubordinación” Beca de investigación/creación del Ministerio de Cultura 2012, presentada en el III Festival de Artes Escénicas de Cartagena.
Grupo Bahía Pacífico
Bajo la Dirección del Maestro guapireño, Hugo Candelario, con lanzamiento oficial en mayo de 1992, se ha conformado el Grupo Bahía, que en formato de marimba tradicional, aunque más pequeño, da espacio a la improvisación y a la experimentación, explorando todas las posibilidades tímbricas, melódicas y rítmicas de la marimba de chonta, el bombo, los cununos, el guasá y en ocasiones del saxo soprano y la voz. La principal característica de esta agrupación ha sido la conservación de las raíces, el sentimiento y la espiritualidad de la música del Pacífico colombiano, mediante la investigación, la creación y la difusión, en un contexto urbano, explorando nuevas posibilidades con la marimba y la percusión. El Grupo Bahía es referente principal dentro del movimiento cultural que se ha abierto camino en la región Pacífico. Ha sido ganador del Festival Petronio Álvarez en los años 1997 y 1998, invitado en diferentes festivales a nivel nacional e internacional. Así mismo, ha grabado cinco producciones musicales, “Con el corazón…cerca de las raíces” (1998), “Cantaré” (1999), “Pura Chonta” (2005) mejor disco del año en Colombia, “Pura Chonta Recargado” (2008), “Mulataje” (2010), que también mereció estar en la lista de los 10 mejores discos de ese año. Además en asocio con la Orquesta Sinfónica del Valle ha realizado el trabajo “Currulao sinfónico” y con la Universidad del Valle el C.D. “Salud en convite con la vida”.
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