Carré Saint-Germain 40 ans by Jason Whittaker

Le Carré Rive Gauche fête ses 40 ans ! Dossier de presse

Du 18 mai au 3 juin 2017 Vernissage le jeudi 18 mai de 18h à 22h

ExtraORdinaire

En 2017, le Carré Rive Gauche vous invite à fêter ses 40 ans ! Du 18 mai au 3 juin 2017 Vernissage le jeudi 18 mai de 18h à 22h

Cette année, le Carré Rive Gauche fête ses 40 printemps ! Le rendez-vous est donné le jeudi 18 mai pour l’inauguration de son événement « ExtraORdinaire » qui se prolongera jusqu’au samedi 3 juin 2017. L’or, symbole de fête et de prestige, se glissera donc dans les galeries du Carré Rive Gauche au cours des mois de mai et juin. Mais ce n’est pas tout, le thème est aussi un clin d’œil à « l’objet extraordinaire » si cher au cœur des galeries du Carré… Ce 40e anniversaire est l’occasion pour les galeries, marchands et commerces qui font vivre cette association, de lui rendre hommage mais aussi et surtout de partager avec les collectionneurs, les amateurs et les curieux, les trésors et les secrets de ce quartier si ExtraORdinaire…

Une expertise unique dans le monde de l’art L’Association Carré Rive Gauche est née en 1977. Aujourd’hui, elle regroupe une centaine de galeries et marchands d’art. Cette formidable concentration de professionnels du monde de l’art n’est en rien le fruit du hasard : situé entre le Musée du Louvre et le Musée d’Orsay, au cœur de Saint-Germain-desPrés, le Carré Rive Gauche est un lieu privilégié. La rue de Beaune, la rue du Bac, la rue de Verneuil, la rue de Lille, la rue de l’Université, la rue des SaintsPères ou encore le quai Voltaire sont devenus, depuis 40 ans, le port d’attache d’experts reconnus dans leur domaine et de galeries prestigieuses. Passion, exigence et qualité sont les maîtres-mots qui rassemblent les galeries du Carré. Pour les collectionneurs avertis, les décorateurs, les artistes ou encore les amateurs passionnés, le Carré Rive Gauche est sans conteste un lieu de passage obligé dans la capitale. 1

Le Fonds de dotation Carré Rive Gauche Le Fonds de dotation est désormais une composante essentielle du Carré Rive Gauche, les galeries et marchands d’art étant ses premiers contributeurs. Créé en 2015, il a pour ambition de préserver le patrimoine et d’encourager la création contemporaine. Depuis deux ans, de beaux projets ont pu voir le jour grâce à son soutien. On peut citer les derniers en date : la participation au rallumage d’un four du XIXe siècle à la Manufacture de Sèvres et le ﬁnancement de l’éclairage de la chapelle Saint-Louis de l’église Saint-Thomasd’Aquin. Pour 2017, le Fonds de dotation parrainera le stand des artistes Quentin et Philippe Garel lors du Salon Révélations au Grand Palais, du 3 au 8 mai prochains. Le Fonds de dotation sera présent lors de la soirée d’inauguration « ExtraORdinaire » le jeudi 18 mai 2017.

Richesse et éclectisme Le Carré Rive Gauche s’offre aux visiteurs dans toute sa splendeur et sa diversité. C’est un condensé de 7 000 ans d’histoire de l’art que l’on entrevoit en flânant dans ses rues. Le voyage commence dans l’Antiquité à la découverte des sculptures grecques, étrusques ou romaines. Quelques rues plus loin, on apprécie la qualité du mobilier Haute Époque et des sculptures polychromes de la Renaissance. Puis, le tour se poursuit et nous entraîne aux XVIIe et XVIIIe siècles, au summum du raffinement du mobilier et de l’art français. Sans oublier les arts du feu qui transcendent l’espace et le temps, de la Chine à la Manufacture de Sèvres en passant par les compagnies des Indes hollandaises. Pour terminer, la visite s’ancre dans notre époque, avec un incroyable panorama du design et des arts contemporains (peinture, sculpture, photographie, céramique…).

Une plongée au cœur de l’histoire Le Carré est un lieu empreint d’histoire. Du marquis de Cuevas à Charles Baudelaire, d’Alexandre Dumas à Amedeo Modigliani, d’Alfred Jarry à Juliette Récamier : les personnages historiques qui ont habité et façonné le quartier y ont laissé leur marque. Nombreux sont les lieux de mémoire. Jean-Auguste-Dominique Ingres avait installé son atelier au 17 quai Voltaire. Jacques Lacan pratiquait la psychanalyse au 5 rue de Lille, les cadets de Gascogne menés par d’Artagnan logeaient au 17 rue du Bac, Serge Gainsbourg composait au 5 rue de Verneuil et le fondateur du Musée du Louvre, Dominique Vivant Denon, vivait au 9 quai Voltaire.

Une ambition sans cesse renouvelée, un mythe intemporel 40 ans plus tard, le Carré Rive Gauche n’a pas pris une ride ! L’association est ﬁère de son histoire mais ce n’est pas pour autant qu’elle reste tournée vers le passé, bien au contraire. Le rendez-vous du printemps qui reste un incontournable n’a cessé de se réinventer chaque année en proposant des thèmes toujours dans l’air du temps : « Carrément Rouge » en 2011, « Carrément Sauvage » en 2012, « Carrément Audacieux » en 2013 , « Métamorphoses » en 2015 ou encore « Femme(s) » l’an dernier. Cette ambition et cette volonté de renouveau est partagée par le nouveau Bureau du Carré Rive Gauche : Jean-Louis Herlédan (Président), Gaulthier Aubert (Vice-Président), Michèle Hayem (Secrétaire Générale) et Anouch Kasparian (Trésorière). En témoignent par exemple la création du nouveau logo du Carré aux couleurs de l’or rappelant ainsi le thème « ExtraORdinaire », mais aussi la recherche de nouveaux partenaires ou encore le rapprochement avec d’autres associations parisiennes. Programme de la soirée du vernissage !

Le Carré Rive Gauche et les décorateurs À l’image du renouveau qui s’opère dans le Carré, les membres du Bureau souhaitent oﬀrir un nouvel éclairage sur l’association en mettant en avant les liens qui se tissent de plus en plus avec le monde de l’architecture et de la décoration d’intérieur dont la proximité dynamise le quartier. Parmi les ﬁdèles des galeries, on trouve évidemment des collectionneurs, des conservateurs de musées, des amateurs mais aussi un nombre croissant de professionnels de la décoration d’intérieur dont plusieurs grands noms se sont installés dans le quartier.

• Animations musicales variées dans les rues du Carré : programmes classique, lyrique, jazz et gospel • Restauration en plein air • Invitation à découvrir le Carré à travers diﬀérents parcours thématiques : l’histoire de l’art en cinq étapes, une visite présentant des curiosités, un parcours autour du mobilier marqueté, une visite sur la peinture, un parcours « chefs-d’œuvre » des Arts Décoratifs, une visite design, une visite autour des chefs-d’œuvre de la Céramique à travers les siècles, une visite sculpture, une visite contemporaine… • Et beaucoup d’autres surprises… 2

Antiquités, mobilier et objets d’art Alexandre Piatti p.4 François Hayem p.5 Gabrielle Laroche p.6 Galerie Bazin p.7 Galerie Gilles Linossier p.8 Galerie Pla p.9 Galerie Wanecq p.10 L’Oeil du Pélican p.11 La Pendulerie p.12 Philippe Vichot p.13

Alexandre Piatti

29 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 40 20 94 90 alexpiatti@free.fr

Primitif italien à fond d’or, La Vierge et l’Enfant sur un trône, 44 cm x 24 cm, Tempera sur bois, École Toscane XIVe siècle. De part et d’autre du groupe central, Saint Pierre, Saint Paul, Saint Jean et trois anges.

Galerie François Hayem 13 rue du Bac, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 25 60 hayemantiquites@free.fr

L’histoire ExtraORdinaire Ce lustre est pourvu d’un riche décor de soupières, de volutes aﬀrontées, et de palmettes et ﬂeurettes stylisées en bronze ciselé et doré. Pierre - Philippe Thomire (1751 - 1843) célèbre fondeur ciseleur, a travaillé entre autres avec François-Honoré Georges-Jacob Desmalter, ébéniste de l’Empereur Napoléon Ier.

Signé Thomire Paris, Très important lustre à trente six lumières en bronze ciselé et doré et cristaux taillés à facettes, Hauteur : 200 cm. ; Diamètre : 148 cm, Provient de l’Hôtel d’Anglade à Pau, venant à l’origine du château de Pau. Collection particulière du Comte et de la Comtesse de Cuverville.

Gabrielle Laroche www.gabrielle-laroche.com 12 Rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 42 97 59 18 gabrielle-laroche@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire

Avec ses côtés à pans coupés, cette crédence est sans doute un meuble de présentation pour oﬀrir au regard les plus belles pièces d’orfèvreries. Au centre prend place le blason de la famille de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (14751564), dit en français Michel-Ange. La famille Buonarroti est une très grande famille ﬂorentine qui compte d’illustres membres parmi lesquels Simon Buonarroti qui a participé activement à la vie politique de la République en obtenant trois fois la charge de prieur entre 1380 et 1404 et en occupant le poste de capitaine des guelfes en 1392.

Importante crédence toscane a pans coupés de la renaissance italienne, Fin XVIe siècle, Hauteur : 180 cm ; Largeur : 160 cm, Profondeur : 59 cm, Bois de noyer, bon état de conservation, Italie, Florence. A appartenu à la famille de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), dit Michel-Ange.

C’est justement à Simon Buonarroti que l’on doit l’ajout des fleurs de lys sur le blason familial. En effet, la maison d’Anjou lui a accordé le privilège d’insérer dans les armes de la famille Buonarroti celles d’Anjou : trois fleurs de lys d’or sous lambel de gueules. Elles figurent toujours sur le blason depuis. Quelques années plus tard, en 1515, lors de son entrée solennelle à Florence, le Pape Léon X accorda à la famille Buonarroti, par l’intermédiaire du frère de Michel-Ange, de placer dans les armes de la famille ses propres armes.

Gabrielle Laroche et le Carré Rive Gauche

À Paris, depuis plus de trente ans, Gabrielle Laroche collectionne avec passion au 25 rue de Lille et au 12 rue du Beaune dans le VIIe arrondissement, du mobilier et de la sculpture du Moyen Âge et de la Renaissance. Elle a rejoint le Carré Rive Gauche en 1982. Dans ses galeries, Gabrielle Laroche réunit des pièces d’exception relevant d’une authenticité rare et propose de redécouvrir la Haute Époque, période d’une richesse artistique étonnante et encore méconnue. 6

Galerie Bazin 24 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0)1 42 97 40 92 galerie.bazin@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire Les œuvres de Janine Janet mêlent l’animal, le végétal, et l’humain. Elle travaille et conçoit les vitrines d’Hermès, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Balenciaga ou encore Nina Ricci. Janine Janet est indissociable de l’âge d’or de la haute couture de l’après-guerre jusqu’aux années 80.

Janine Janet (1913 - 2000), Tête de cheval, Vers 1960, Bronze reposant sur une base en améthyste cristal de roche et pyrite.

Galerie Gilles Linossier www.galerie-linossier.com 11 quai Voltaire, 75007 Paris +33 (0) 1 53 29 00 18 g.linossier@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire Ce canapé en bois doré fait partie d’un ensemble, auquel s’ajoutent six fauteuils, qui est estampillé Georges Jacob et porte la marque du château de Chanteloup. Georges Jacob (1739-1814) est le plus grand maître du siège français du XVIIIe siècle. Son importante clientèle comptait la famille royale. Notre canapé porte d’ailleurs la marque du Château de Chanteloup, propriété du duc de Choiseul (1719-1785), ministre d’État, puis du duc de Penthièvre (1725-1793), petit-ﬁls de Louis XIV, amiral et grand veneur de France. Cette marque au feu, fut apposée sur le mobilier du château après son acquisition en 1786 par le duc de Penthièvre. Ce canapé et plus largement, l’ensemble dont il fait partie, est donc extraORdinaire à plus d’un titre. Outre son élégance, son bois doré et sa soierie ﬁne, il a été réalisé par le plus célèbre menuisier en siège du XVIIIe siècle, il a appartenu à un membre de la famille royale et peut-être même à un ministre d’État.

Estampillé Georges Jacob, marque du Château de Chanteloup, Canapé en bois doré, Époque Louis XVI, Hauteur : 100 cm ; Largeur : 214 cm ; Profondeur : 75 cm.

Galerie Jérôme et Patricia Pla www.galeriepla.com 18 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 47 70 33 90 plajerome@gmail.com

Auguste Poitevin (1819-1873), Fonderie Boy ft, Paire de grands candélabres, Guerriers, XIXe siècle, Hauteur totale : 2,73 m ; Base en bois : 50 x 50 cm ; Hauteur : 55 cm, Sculptures en régule.

Galerie Wanecq www.wanecq.com 12 rue des Saints-Pères, 75007 Paris +33 (0) 1 42 60 83 64 info@wanecq.com

Cadran signé Antoine Galland, Pendule « à la Turque », Époque Louis XV, H. 34 cm. ; L. 37 cm. ; P. 24 cm, En bronze ciselé et doré, représentant une femme vêtue à l’orientale tenant des branchages, assise sur une base rocaille feuillagée. Mouvement à sonnerie. Bibliographie : Collection Akram Ojjeh, Sotheby Parke Bernet Monaco S.A., 25 juin 1979, lot 5 (ex comparatif), Encyclopédie de la pendule Française, P. Kjellberg. Ed. de l’Amateur, p.117

L’ Œil du Pélican

5 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 6 14 18 13 08 francoise.carrier@wanadoo.fr

Roger Bezombes (1913 - 1994), Joséphine, Fait partie de la suite des médailles créées par l’artiste de 1967 à 1970, Diamètre : 21 cm, Fonte enrichie, Pièce unique, Signée à l’avers en creux dans la fonte et manuscrit à l’encre au revers : « Joséphine » Roger Bezombes.

La Pendulerie

www.lapendulerie.com 8 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 51 60 lapendulerie@lapendulerie.com

L’histoire ExtraORdinaire « Lepaute à Paris » : cette signature correspond à la collaboration de deux horlogers parmi les plus talentueux de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Oﬃciellement fondée en octobre 1758 par deux frères, Jean-André Lepaute (1720-1789) et Jean-Baptiste Lepaute (1727-1802), tous deux nommés horlogers du Roi et qui connaîtront une carrière hors du commun. L’activité de l’atelier des Lepaute est immense ; ils cumulaient les titres d’horloger du Roi, d’horloger du duc de Bourbon et d’Horloger de Monseigneur, comte d’Artois et collaboraient avec les meilleurs artistes et artisans du temps : les sculpteurs Houdon et Clodion, le doreur François Rémond et les ciseleurs Osmond, Saint-Germain et Thomire.

Jean-André et Jean-Baptiste Lepaute, Dans une caisse du bronzier François Vion, Le Temps qui passe entre l’Amour et les Grâces, Certainement réalisée sous la supervision du grand marchand-mercier parisien Simon-Philippe Poirier (1720-1785), Paris, Époque Transition Louis XV-Louis XVI, vers 1770-1775, Hauteur 51cm ; base : 17,5cm x 17,5cm, Dans une caisse du bronzier François Vion, Insculpée à l’arrière de la base : « VION ».

Philippe Vichot www.vichot.com 37 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0)1 40 15 00 81 philippe@vichot.com

Exceptionnelle suite de quatre fauteuils en bois sculpté et doré, Ornements aquatiques, tels que les montants antérieurs en forme d’hippocampes, Dossier orné de chevaux marins ailés enlaçant une coupe garnie de coquillages et coraux, Italie, début du XIXe siècle.

ArchĂŠologie et civilisations Galerie Chenel p.15 Galerie Gilgamesh p16

Galerie Chenel

www.galeriechenel.com 3 quai Voltaire, 75007 Paris +33 (0) 1 42 97 44 09 contact@galeriechenel.com Exposition « CORPVS » Du 18 mai au 22 juillet 2017

L’histoire ExtraORdinaire

Ce majestueux jeune homme est représenté en nudité héroïque, une chlamyde - le manteau court des voyageurs - simplement posée sur ses épaules. Il s’appuie sur un tronc d’arbre, sur lequel est nonchalamment posée sa cuirasse. Il s’agit probablement de Mars, dieu de la guerre et du combat, qui se repose, triomphant, après avoir accompli l’un de ses exploits. © Galerie Chenel

Statue de jeune homme, probablement le dieu Mars, Rome, Ier - IIe siècle ap. J.-C, H. : 180 cm, Marbre.

représentant

Provenance : Ancienne collection privée du peintre Claudio Bravo (1936 – 2011) dans sa villa de Taroudant au Maroc. Ancienne collection privée française, Paris, depuis les années 1950. La statue aurait été achetée à Paris à la ﬁn des années 1940.

La Galerie Chenel et le Carré Rive Gauche Nous avons ouvert notre première galerie au cœur du Carré Rive Gauche en 1999. Le choix du quartier était évidemment primordial pour notre avenir, nous voulions ouvrir là, nulle part ailleurs ! Au milieu des meilleurs marchands parisiens, nous avons évolué pour nous imposer sur un marché international. Le Carré est comme une famille, chaque membre est assurément diﬀérent mais partage la même passion pour l’art. Nous sommes tous à la fois solidaires et indépendants. Tout le monde se connaît plus ou moins. On se croise souvent dans les rues ou cafés du coin. Dans les autres grandes capitales, les quartiers regroupant les antiquaires ont disparu petit à petit pour laisser place à la mode, et les galeries sont désormais parsemées dans la ville. Être réunis en un lieu historique comme le Carré Rive Gauche nous rend tous plus forts, et c’est extraORdinaire ! 15

Galerie Gilgamesh www.galerie-gilgamesh.fr 16 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 37 66 galerie.gilgamesh@wanadoo.fr Exposition « Collection de l’égyptologue Gaston Maspéro »

L’histoire ExtraORdinaire Le 18 mai sera présentée à la Galerie Gilgamesh une partie de la collection de l’égyptologue Gaston Maspéro (1846-1916), restée inédite depuis la mort de sa seconde femme en 1953. Cette collection est constituée d’éléments de la vie quotidienne égyptienne ainsi que d’objets funéraires, la plupart trouvés lors des fouilles menées par Maspéro. On y retrouve ainsi une sélection d’amulettes, de chevets repose-tête, de miroirs ainsi qu’un rare bâton de jet pour la chasse aux oiseaux, mais aussi des statuettes de Ptah-Sokar-Osiris (comme celle présentée ici), des représentations d’Anubis sous sa forme de chacal ou des oushebtis. Au-delà de leur intérêt esthétique, ces objets sont aussi les témoins de cette période passionnante de l’histoire de l’archéologie égyptienne où Maspéro découvre entre autres les Textes des Pyramides, ou la Deuxième Cachette de Deir-el Bahari et ses momies royales.

Grand Ptah-Sokar-Osiris portant une colonne ventrale d’inscriptions hiéroglyphiques au nom de Nes-Hor-Hout, ﬁls de Padi-Khonsou-Iou, et une colonne dorsale portant une formule d’oﬀrande à Osiris, Égypte, Période ptolémaïque, 332- 32 avant J.-C, Hauteur : 71,6 cm, Bois polychromé et doré.

Arts dâ&#x20AC;&#x2122;Asie Anne Duchange p.18 Bertrand de Lavergne p.19 Galerie Tiago p.20 Myrna Myers p.21

Anne Duchange www.aabru.be 21 quai Voltaire, 75007 +32 (0) 476 077 361 anne@aduchange.com

L’histoire ExtraORdinaire ExtraORdinaire, on ne peut trouver meilleur terme pour décrire et évoquer l’histoire de la paire de vases Tianqiuping (sphère céleste) que propose la galerie Anne Duchange.

Ces vases ont été offerts par l’ardent Aristote Onassis à l’exceptionnelle cantatrice Maria Callas dans les années 1960. Aristote les acheta chez Spinks et les choisit avec soin. La flamboyance du bronze doré symbolisait leur amour. Ces vases sont aussi parsemés de symboles chinois de longévité et de bonheur comme les pêches, les chauves-souris et les sceptres ruyis. ExtraOrdinaire fut sûrement le premier mot qui est venu à l’esprit de Maria Callas lorsqu’elle les découvrit. Elle les garda auprès d’elle jusqu’à la fin de sa vie. Ils ont ensuite été vendus en 1978.

Exceptionnelle paire de vases en bronze doré, émaux cloisonnés et incrustations de pêches de longévité en jade céladon, XVIIIe / XIXe siècle, H : 58 cm, Marque Qianlong.

Anne Duchange et le Carré Rive Gauche Le mot « extraORdinaire » a une résonance particulière pour Anne Duchange qui inaugure sa galerie d’Arts d’Asie au 21 quai Voltaire en même temps que l’anniversaire des 40 ans du Carré Rive Gauche. C’est un retour aux sources pour cette jeune antiquaire passionnée. Dès 1965, son père Michel choisit le Carré et s’installe au 19 rue de Beaune. Il y restera presque 20 ans avant d’investir le Louvre des Antiquaires puis la rue Saint-Honoré. Anne n’avait que 5 ans à l’époque, mais elle se souvient très bien de la première édition du Carré. Le choix de l’objet extraordinaire était toujours un moment magique, joyeux et familial. 18

Bertrand de Lavergne

www.bertranddelavergne.com 17 rue des Saints-Pères, 75006 Paris +33 (0) 1 42 60 21 63 bertrand.de.lavergne@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire Nous n’avons retrouvé qu’une pièce comparable au Victoria & Albert Museum de Londres et illustrée dans « Chinese Export Ceramics » par Rose KERR et Luisa E. MENGONI, Londres, 2011, pp. 21, 22, pl. 14 et dans « The Wares of the Ming Dynasty », par HOBSON, R. L., Londres, 1923, p. 97. Cette pièce ﬁgure parmi les premières pièces de forme européennes réalisées par les Chinois à destination de l’Europe. Sa forme est inspirée des salerons européens en argent, vermeil (un exemple de 1587 est conservé au Victoria & Albert Museum de Londres), émail peint de Limoges ou même céramique de Saint-Porchaire, du XVIe siècle. Le sel était alors une denrée de grand prix pour laquelle on réalisait des contenants extrêmement précieux que l’on plaçait sur la table à la droite de l’hôte aﬁn de souligner Grand saleron de forme hexagonale en porcelaine « bleu-blanc », son statut social élevé.

Bleu de cobalt posé sous la couverte à décor de ﬂeurs dans des vases et d’objets enrubannés alternant dans des panneaux ; chiens de Fô formant les pieds, Chine, Époque Wanli (1573-1620), Hauteur : 14,8 cm ; Diamètre : 13,8 cm.

Bertrand de Lavergne et le Carré Rive Gauche Nous souhaitions depuis longtemps nous installer dans ce quartier à la fois historique et également le plus important quartier d’antiquaires de la capitale. Ce vœu a pu se concrétiser en 2015 quand nous avons trouvé la galerie idéale en surface par rapport à notre spécialité de porcelaine de Chine. 19

Galerie Tiago

www.galerietiago.com 36 rue de l’Université, 75007 Paris +33 (0) 1 42 92 09 12 galerietiago@hotmail.fr À l’occasion de l’événement « ExtraORdinaire » la galerie Tiago accueillera Akira Sugimura, maître laqueur dans la Tradition. Du 18 mai au 3 juin 2017

L’histoire ExtraORdinaire Le terme « Namban » vient de « namban-jin » ou barbares du sud, employé par les Japonais pour désigner les Européens, en particulier les Portugais. L’art Namban se développe entre 1500 et 1600. Les Portugais arrivent au Japon en 1543 et développent des relations commerciales très élaborées.

Coffret Namban, Japon, XVIIe siècle, Hauteur : 18 cm ; Longueur : 22,5 cm ; Largeur : 13,5 cm, Ferrures en cuivre ciselé. Exceptionnel coffret en laque et nacre à décor de cercles dans des réserves feuillagées sur la façade et le couvercle. Les côtés et le dos sont décorés de branchages fleuris.

Galerie Myrna Myers

11 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 11 08 mmyersgal@aol.com Expositions « Le jade dans la Chine archaïque » et « Chen Weinong : À la recherche des paysages perdus » Du 17 mai au 17 juin Signature du livre Two Americans in Paris Samedi 20 mai de 14h à 16h © Thierry Ollivier

Bêtes mythiques ou Bixies, Dynastie Han de l’Est, Ier- IIe siècle, Dimensions : 8,5 cm et 11 cm, Jade.

La Galerie Myrna Myers et le Carré Rive Gauche Mon épouse, Myrna Myers, a ouvert la galerie au coin de la rue de Beaune et de la rue de Lille il y a 40 ans, l’année où le Carré Rive Gauche fut créé. Nous étions devenus des « collectionneurs » puis des marchands par hasard (l’histoire est racontée dans Two Americans in Paris). Tout cela était le résultat de rencontres avec des objets d’art qui nous avaient enthousiasmés. Grâce à la gentillesse d’étrangers, nous avions appris que nous pourrions posséder des objets de grande beauté qui appartenaient à l’histoire. Forte de son expérience, la Galerie Myrna Myers ouvre ses portes aux futurs collectionneurs aﬁn de les initier à l’art de la collection. Ateliers gratuits tous les samedis après-midi à partir du 27 mai. Contacter la galerie pour prendre rendez-vous.

Arts décoratifs du XXe siècle et design ALB Antiquités p 23 Galerie Arcanes p.24 Galerie Carole Decombe p.25 Galerie Martel-Greiner p.26 Galerie Michèle Hayem p.27 Jean-Marc Lelouch p.28 Seine Intérieur p 29 Tools Galerie p.30

ALB Antiquités www.albantiquites.com 3 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0)1 47 03 45 58 info@albantiquites.com

L’histoire ExtraORdinaire Antoine Sartorio est un sculpteur français né à Menton le 27 janvier 1885. Il est mort à Jouques dans les Bouches-du-Rhône le 18 février 1988 (à 103 ans). Ce Méditerranéen au physique vigoureux, élève à l’école des Beaux-Arts de Paris des maîtres sculpteurs, Jean-Antoine Injalbert et Emmanuel Hannaux participe à des expositions collectives au Salon des artistes français de Paris depuis 1891. Outre la sculpture monumentale sur socle, il a laissé des groupes de bustes, des bas-reliefs et des frises sur des imposants bâtiments ou des ouvrages d’art de l’État, il a aussi abordé des sujets religieux et réalisé de nombreux bronzes. Son originalité est d’avoir initié l’œuvre monumentale dans les Vosges bien avant la ﬁn du conﬂit mondial, qu’il avait commencé comme simple soldat. Il a réalisé, consécration de sa renommée de sculpteur de la Grande Guerre, le cénotaphe présenté à la veillée funèbre du 13 juillet 1919 sous l’Arc de triomphe à Paris.

Antoine Sartorio (1885-1988), Grand masque de comédie en cuivre patiné, coiﬀé de grappes et pampres de vignes, Provenance Opéra de Marseille, Vers 1920-1925, Dimensions (sans socle) : Hauteur : 78 cm ; Largeur : 69,5 cm ; Profondeur : 29 ; Hauteur socle : 38 cm.

Galerie Arcanes www.galeriearcanes.fr 11 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 40 20 49 59 info@galeriearcanes.fr

Roland Daraspe, Rafraichissoir Esturgeon, 2010, 258 x 158 cm, Pièce unique, Argent massif 925, 1821 gr, Or 750, 50 gr, Pierres dures, ébène, bois d’amourette, rubané satiné, nacre.

Galerie Carole Decombe www.galeriecaroledecombe.com 30 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 40 20 00 12 carole@decombe.com

L’histoire ExtraORdinaire Pour « ExtraORdinaire » et les 40 ans du Carré Rive Gauche, la galerie Carole Decombe a demandé à plusieurs artistes qu'elle défend de présenter des œuvres utilisant de l'or bien sûr, que ce soit le métal lui-même (la feuille) ou sa couleur. L'exposition rassemblera ainsi des œuvres précieuses et uniques aux inspirations diﬀérentes : peintures, sculptures, pièces d'Arts Décoratifs ou encore photographies. Les traitements seront variés et mettront en scène les multiples possibilités qu'oﬀre ce matériau extraORdinaire. © Alec Miller

Armelle Bouchet O’Neill, Kasvu, Vase, 2016, Verre souﬄé, sablé et doré à la feuille d’or 24 carats.

Galerie Martel-Greiner www.martel-greiner.fr 6 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 84 05 62 49 info@martel-greiner.fr

L’histoire ExtraORdinaire « À l’origine, Claude aime parler de deux rencontres évidemment déterminantes pour le jeune sculpteur qu’il fut dans le Paris de l’après-guerre, celle avec Henry Moore dans les années 1950 et celle avec Alberto Giacometti, qui encouragea la carrière de l’artiste. En poursuivant cette vocation, on peut penser qu’inconsciemment il devenait également le rival et le digne successeur de son père illustrateur de talent. Mais aussi admiratif qu’il fut des grands sculpteurs adeptes du modelage dont il croisa très tôt la route, il prit courageusement un chemin très personnel, celui de " l’artisan du métal ", s’inscrivant dans un courant novateur mais diﬃcile, poursuivant une quête qui de 1949 à 2017 lui permit d’explorer, du ﬁguratif à l’abstrait, du métal récupéré et soudé au bronze, toutes les expressions d’un matériau qu’il dompta comme nul autre : acier, maillechort, cuivre, laiton, brossé, martelé, patiné dans une savante alchimie. » Texte d’Hélène Greiner, repris dans le catalogue raisonné. © Michel Bury

Claude Mercier, Croissance, 1993, 65 x 25 x 23 cm, Bronze poli doré.

Galerie Michèle Hayem www.galerie-michele-hayem.com 5 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 6 62 67 79 02 michayem@hotmail.fr

Carolein Smit, Rat et Ouistiti aux bijoux, 2017, Hauteur : 35 cm et 39 cm, Faïence émaillée, Pièces uniques, signées.

Jean-Marc Lelouch www.jmlelouch.com 11 quai Voltaire, 75007 Paris +33 (0) 1 40 13 94 03 contact@jmlelouch.com

JM Lelouch Éditions, Console MAM, Dimensions : Hauteur 85 cm, Longueur 150 cm, Profondeur 30 cm, Bronze poli, Signée et numérotée à 20 exemplaires.

Seine Intérieur

www.seineinterieur.com 40 rue de Verneuil 75007 Paris +33 (0) 9 84 34 22 40 seine.interieur@gmail.com

L’histoire ExtraORdinaire À l’occasion des 40 ans du Carré Rive Gauche, la Galerie Seine Intérieur présente les créations d’un artiste contemporain ayant choisi les Arts Décoratifs comme terrain d’élection et source d’inspiration. Phoenix ciselés d’or et d’argent, bijoux monumentaux, Jean Boggio aime plonger dans l’univers du cirque, la féérie, les mythes. L’inventivité spectaculaire de cet artiste foisonnant prend également sa source dans le voyage en tant que contrée magique, parenthèse onirique évocatrice d’ailleurs exotique qui emporte les rêveurs. Jean Boggio est un joailler orfèvre contemporain installé dans le Beaujolais. Il ouvre son premier atelier de joaillerie en 1984 à Lyon. Il collabore dès les années quatre-vingt-dix avec les grandes maisons d’art de la table française, notamment Daum, Baccarat ou Longwy. Il participe également de nombreuses fois au salon « Scènes d’Intérieur » à Paris. Inspiré par l’univers du cirque, de la féerie et des voyages extraordinaires, il dessine notamment des bagues monumentales, en forme de palais orientaux, des colliers formant des rondes de personnage. Jean Boggio, dont les créations sont connues internationalement, est avant tout un conteur d’histoire, plongeant, selon les commandes qu’on lui passe, dans les légendes anciennes qui ont bercé son enfance, dans le patrimoine artistique qu’il revisite avec sa propre vision des choses et son talent artistique. (Source Voyage aux pays des Arts)

Jean Boggio Tapis Pietra Dura

Tools Galerie

www.toolsgalerie.com 1 rue Montalembert, 75007 Paris +33 (0) 1 84 05 96 64 lb@toolsgalerie.com

L’histoire ExtraORdinaire « Pour les 40 ans du Carré Rive Gauche, Tools Galerie présentera quarante pièces extraORdinaires réalisées par des designers et artistes. Drag-In-Drag-On est une pièce imaginée par Christian Lacroix. C’est une pièce très particulière que je suis content et fier de présenter à nouveau dans le cadre de cet anniversaire. Elle s’inscrit dans l’art du métissage propre à Christian Lacroix. On y retrouve à la fois le foisonnement des matériaux, l’utilisation de différentes techniques de tapisserie en une même pièce, son goût et sens extravagant de la couleur, son travail enraciné dans la culture et l’histoire… tout son art. Christian Lacroix me confiait à l’époque avec humour qu’il aimait dessiner, lorsqu’il réalisait des collections, des petits dragons, animaux familiers fétiches portebonheur, pour se détendre ». Texte de Loïc Bigot © Daniel Schweizer

Design Christian Lacroix « Chimère » de Christian Lacroix et savonnerie, Drag-In-Drag-On, 2009, 200 x 280 cm, Soie et laine, Série limitée 5 pièces et un prototype, édition ToolsGalerie.

Art moderne et contemporain 1831 Art Gallery p.32 Galerie Duret p.33 Galerie Hegoa p.34 Galerie MINIMASTERPICE p.35 Galerie des Modernes p.36 Galerie Negropontes p.37 Galerie Orenda p.38 Galerie Samy Kinge p. 39

1831 Art Gallery www.1831artgallery.com 6 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0)1 75 51 78 68 hello@1831artgallery.com

Exposition « Goldenly » Du 16 avril au 20 juillet 2017

L’histoire ExtraORdinaire « Goldenly » est un subtil détournement du thème ExtraORdinaire, qui accompagne les célébrations du 40e anniversaire du Carré Rive Gauche. À cette occasion, 1831 Art Gallery vous invite à rencontrer trois femmes, trois artistes solaires qui incarnent la création contemporaine : Aude Herlédan, peintre-sculpteur, Christel Sadde, designer mobile, et SDAH, le collectif de création céramique formé par Aude Herlédan et Séverine Duparcq. Toutes les trois partagent leurs sentiments et leurs émotions dans des abstractions figuratives. Aude Herlédan poursuit sa démarche artistique baptisée « Lanscape Soul ». Elle offre ses « paysages de l’âme » à notre regard. Les formes sont délicates, subtiles, elles évoquent la vie. La spontanéité de sa peinture est un hommage à la joie, aux plaisirs. Cette série très colorée, à laquelle elle a apporté la subtilité d’inflorescences dorées, est un vibrant hommage à la lumière. Corolaire de ses sentiments, l’or évoque le rayonnement de la pensée et la puissance de la vie. © 1831 Art Gallery – Aude Herlédan

Aude Herlédan, Passage.

Galerie Duret

www.galerieduret.com 7bis rue des Saints-Pères 75006 Paris +33 (0)6 20 04 55 46 info@galerieduret.com

L’histoire ExtraORdinaire Cette sculpture murale emblématique du travail de David Gerstein représente l’extraordinaire par la large palette de couleurs utilisée par l’artiste. Des couleurs vives et chatoyantes. La découpe de la structure en aluminium présente un couple en balade bucolique à travers l’envolée de papillons qui s’étend sur 1m60 de hauteur. © Galerie Duret

David Gerstein, Synergy, 2013, 160 x 146 cm, Aluminium découpé au laser peint à la main.

La Galerie Duret et le Carré Rive Gauche Nous avons inauguré notre nouvel espace à Paris au cœur du Carré Rive Gauche en décembre 2016. Quartier emblématique, le Carré Rive Gauche nous a séduit par son riche passé historique, sa situation géographique exceptionnelle entre le musée du Louvre et Saint-Germain-des-Prés et la grande qualité des antiquaires présents. « Installer notre nouvel espace d’exposition dans le Carré était une évidence. J’ai toujours fréquenté ce quartier pour la librairie 7L que j’aﬀectionne particulièrement ainsi que la maison de Serge Gainsbourg rue de Verneuil. » Mickael Adjadj 33

Galerie Hegoa

galeriehegoa.com 16 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 11 33 contact@galeriehegoa.com Exposition « A lo Cubano » Du 5 mai au 10 juin 2017

L’histoire ExtraORdinaire Ce cliché est extraORdinaire car il présente la mode à Cuba, créative et délirante malgré le manque de textile. Photographe Reporter, Sarah Caron travaille sur des sujets d’actualité pour la presse française et étrangère ainsi que sur des projets au long cours ou plus personnels. La Havane, avril 2016 : alors que le déﬁlé Chanel se prépare, Sarah Caron réalise les photos du catalogue Arte y Moda, une biennale qui met à l’honneur la mode cubaine. Raconter la mode cubaine, c’est raconter Cuba et son ajiaco (grand plat où se mélangent toutes sortes d’aliments). Dès le début du XXe siècle, le pays se distingue par l’originalité de sa production textile. La mode européenne est adaptée aux coutumes et au climat de l’île. Après la Révolution et la rupture avec les États-Unis, l’industrie textile est privée d’importation et mise sur la production locale. Mais le manque cruel de matières premières n’entame pas pour autant l’imaginaire et la créativité des nombreux designers de l’île.

Sarah Caron, Ange noir, 60 x 80 cm, Impression jet d’encre sur papier ﬁne art, Cadre noir.

La Galerie Hegoa et le Carré Rive Gauche Je suis une des seules galeries de photographie contemporaine dans le Carré Rive Gauche où je me suis installée en septembre 2013. C’est à la fois un challenge et une chance d’être parmi les meilleurs galeristes et antiquaires de Paris. Ma galerie fait l’angle de la rue de Verneuil où se trouve la maison de Serge Gainsbourg, à qui j’ai rendu un grand hommage photographique avec d’autres adhérents du Carré. J’aime ce quartier extraordinaire, chic et convivial, si parisien. 34

Galerie MINIMasterpiece www.galerieminimasterpiece.com +33 (0) 1 42 61 37 82 16 rue des Saints-Pères, 75007 Paris contact@galerieminimasterpiece.com Exposition « Didier Courbot : Bijoux » Du 19 mai au 13 juillet 2017

L’histoire ExtraORdinaire Ce qui anime Didier Courbot depuis le début de son travail d’artiste est une combinaison de curiosité et de créativité. S’il a dessiné des espaces publics, il conçoit aussi des bijoux. Pour lui peu importe l’échelle de l’œuvre, on peut trouver autant de monumentalité dans un bijou que dans une œuvre archit ecturale. Les bijoux Manchette Marseille ont été conçus lors d’une résidence d’artiste au pôle des métiers d’art, Maison Revel de Pantin. Ils ont été réalisés d’après les débris d’une maquette de son projet de jardin à Marseille. Dorés à l’or ﬁn, ces bracelets imposants qui s’exposent comme des sculptures lorsqu’ils ne sont pas portés, poussent plus loin encore la frontière entre bijou et art.

Didier Courbot, Manchette Marseille 2, 2013, Bracelet manchette en laiton doré Édition de 10 exemplaires, Édition MiniMasterpiece.

La Galerie MINIMasterpiece et le Carré Rive Gauche C’est au cœur du Carré Rive Gauche que j’ai choisi d’installer mon écrin pour bijoux d’artistes en 2012. La concentration unique de marchands, d’antiquaires, de galeristes, et d’experts reconnus mondialement favorisent l’excellence et l’audace. Les bijoux d’artistes s’inscrivent dans une histoire commencée au début du XXe siècle où artistes et éditeurs se sont mis à rêver l’art en miniature. Je ne pouvais imaginer de quartier plus emblématique où l’art se vit au quotidien et à chaque numéro de rue. On parle parfois du Carré Rive Gauche comme d’une association ancienne et vénérable, je m’insurge contre cette étiquette ! J’ai le même âge que le Carré ! L’âge de la plénitude pour les femmes ET pour les associations ! Esther de Beaucé 35

Galerie des Modernes

www.galeriedesmodernes.com 2 & 13 rue des Saints Pères, 75007 Paris +33 (0) 1 40 15 00 15 galerie.des.modernes@orange.fr

L’histoire ExtraORdinaire Charles Despiau est l’un des grands Maîtres de la sculpture classique en France dans l’entre-deux-guerres. Repéré par Rodin au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1907, Despiau fut d’abord son assistant avant d’exprimer son propre tempérament, emprunt d’équilibre et d’harmonie formelle rappelant les œuvres de la Grèce antique. Sa ville natale, Mont de Marsan, possède un Musée DespiauWlérick qui présente une collection importante d’œuvres du sculpteur. « Bacchus » ou « Dionysos » est la première pensée de « l’Apollon » monumental auquel Despiau travailla pour l’Exposition Universelle de Paris de 1937. © Galerie des Modernes Paris

La Galerie des Modernes et le Carré Rive Gauche C’est avant tout pour son éclectisme et son caractère historique que la Galerie des Modernes a choisi de s’installer au Carré Rive Gauche en 2012. Rue des Saints-Pères, d’abord au n°2, puis dès mai 2016, au n°13 de la rue.

Charles Despiau, Bacchus ou Dionysos, Bronze à patine brun doré.

Galerie Negropontes negropontes-galerie.com 60 rue de Verneuil, 75007 Paris +33 (0)1 71 18 37 04 galerie@negropontes-galerie.com

L’histoire ExtraORdinaire Pour son cinquième anniversaire, la Galerie Negropontes rejoint le Carré Rive Gauche qui célèbre ses 40 ans avec son édition « ExtraORdinaire ». C’est donc une galerie toute d’or vêtue qui sera présentée aux visiteurs. Plusieurs pièces ont été sélectionnées au ﬁl des collections dessinées par Hervé Langlais : des miroirs d’exception comme le miroir Muse ou le miroir Ciel et Terre, des luminaires ou encore des accessoires comme les bougeoirs et photophores Lux. Plusieurs oeuvres de Perrin & Perrin viendront enrichir la scénographie. La sculpture Stormy, fruit de leur technique unique du « Build-inGlass » a été composée par le duo en hommage à Stormy Weather dans ses interprétations par Cab Calloway et Ella Fitzgerald. Les deux faces de la sculpture font écho à la musique et au chant, tantôt rythmée, tantôt radieuse et tactile.

Perrin &Perrin, STORMY, 2015, L. 24,5 X P. 14 X H. 35,8cm, Sculpture verre « Build-in-glass » Pièce unique.

Galerie Orenda www.orenda-art.com 54 rue de Verneuil, 75007 Paris +33 (0)1 49 26 90 09 art@orenda-art.com

L’histoire ExtraORdinaire À l’occasion du quarantième anniversaire du Carré Rive Gauche, la Galerie Orenda consacre une grande exposition aux Arts amérindiens et Inuit contemporains. Mettant l’accent sur la diversité de la créativité amérindienne, la galerie présente une sélection des plus grands artistes des quatre coins des États-Unis : Grands Lacs, Nouveau-Mexique, Montana, Oklahoma, Alaska. Ce thème illustre tant l’attachement au symbolisme traditionnel (les quatre directions, symboles de l’univers) que la volonté de s’inscrire dans les grands courants de l’art contemporain (nouvelles orientations). Voici une occasion exceptionnelle de découvrir à Paris ces oeuvres singulières, inspirées par les mythes, les danses et la cosmologie de ces nations lointaines. Qu’ils soient peintres ou sculpteurs, ces artistes affirment une grande liberté créatrice, entre tradition et modernité, figuration et abstraction. Parmi les oeuvres les plus frappantes figurent les extraordinaires masques sculptés des Inuit/Alutiiq d’Alaska et des Sugpiaq de l’Ile de Kodiak, qui revisitent l’histoire et réinterprètent les anciennes légendes.

Rebecca Lyon, New Man.

Galerie Samy Kinge www.samykinge.com 54 rue de Verneuil, 75007 Paris +33 (0)1 42 61 19 07 skinge@wanadoo.fr

ÂŠ Galerie Samy Kinge

Vincent Chhim, Enfant, 1997, 80 x 80 cm, Toile sur bois.

Arts du textile Galerie Chevalier p.41

Galerie Chevalier www.galerie-chevalier.com 17 quai Voltaire, 75007 +33 (0) 1 42 60 72 68 info@galerie-chevalier.com

Exposition « Paressant-Tual, le ﬁl, le fer et la terre » Du 19 mai au 17 juin 2017

L’histoire ExtraORdinaire L’exposition « Paressant-Tual, le fil, le fer et la terre » regroupe le travail de trois artistes et de trois medias : les tapisseries de Françoise Paressant, les sculptures de Pierre Tual, son mari, et les céramiques de Marie Tual, leur fille. Bref, une histoire de famille, comme chez les Chevalier ! Les sculptures de Pierre Tual prendront place pour la première fois quai Voltaire. La force du mouvement que l’artiste insuffle à ses abstractions métalliques entre en résonance avec les œuvres textiles de Françoise Paressant. La tôle et l’acier sont manipulés à bout de bras jusqu’à obtenir la forme souhaitée. Le dompteur de matière joue avec l’espace et fait surgir des volumes. De la sculpture monumentale à l’œuvre intimiste, des pièces emblématiques de la fin des années 1980 aux années 2010, ont été sélectionnées pour accompagner les tapisseries.

Pierre Tual, Trésor de Locquirec I, 2014, H. 13 cm x 14 cm x 10 cm, Laiton, Pièce unique.

La Galerie Chevalier et le Carré Rive Gauche La Galerie Chevalier s’est installée quai Voltaire en 1984. Depuis cette date, elle a adhéré et participé sans discontinuer aux évènements « extraordinaires » du Carré Rive Gauche. Ce quartier historique dont l’on retrouve presque la même conﬁguration sur le plan de Turgot, réalisé entre 1734 et 1739, est très attachant par l’histoire qu’il a traversée et par les grands hommes qui l’ont hanté. Le cœur de Mazarin fut paraît-t-il déposé dans la chapelle de l’Abbaye des Théatins sur le quai des Théatins (aujourd’hui quai Voltaire, où le grand homme vécu un moment et mourut). La Galerie Chevalier conserve des vestiges de la Chapelle des Théatins au sein de son bel espace. À la Révolution, le café des Muses, « the place to be » de l’époque, s’installe à cette même adresse… Mais aujourd’hui encore l’âme de Mazarin veille ! L’attachement de la famille Chevalier au Carré Rive Gauche s’est manifesté concrètement par des responsabilités au sein du Bureau du Carré : Dominique Chevalier fut plusieurs fois Président, Nicole de Pazzis-Chevalier a participé à deux Bureaux, Céline Letessier et Amélie-Margot Chevalier ont su fédérer des adhérents capables de travailler ensemble pour former un nouveau Bureau dynamique, en 2011. 41

Céramique, Arts du feu et Argenterie JM Béalu & Fils p.43 Galerie Théorème p. 44 Galerie Vandermeersch p.45

JM Béalu & Fils www.bealu.net 3 rue du Bac, 75007 Paris +33 (0) 1 45 48 46 53 bealu@wanadoo.f

L’histoire ExtraORdinaire Le lustre doré présent sur ce bassin est obtenu en appliquant une glaçure contenant des particules métalliques. Introduit en Italie au XVe siècle, il est caractérisé par d’exceptionnels eﬀets d’or et de carmin

Les armoiries au centre représentent le blason aux trois cyprès qui s’apparente à celui de la famille Acerbo dell’Aterno. La bordure est découpée en sections ornées d’un motif en écailles, de ﬂeurs et de ﬁles d’amandes.

Bassin d’aiguière, Deruta, Première moitié du XVIe siècle, Diamètre : 36 cm.

JM Béalu & Fils et le Carré Rive Gauche Nous sommes venus dans le Carré Rive Gauche nous installer au 3 rue du Bac pour rejoindre nos confrères. Situé au centre de Paris, c’est le seul quartier en Europe qui compte une si grande densité de galeristes et d’antiquaires. Nous adorons ses rues vivantes et animées, proche de Saint-Germain-des-Prés, et cette atmosphère typiquement parisienne.

Bassin d’aiguière à décor bleu, vert et lustre doré. Bon état général, reprise d’émail sur le blason. Cf. Jeanne Giacomotti, Les majoliques des Musées nationaux, Ed. des Musées nationaux, Paris 1974, pour des pièces de même modèle, n°608 à 614 pages 189 et 190.

Galerie Théorème 15 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 40 15 93 23 galerietheoreme@club-internet.fr

Rare ensemble de plats de typologie hispano-mauresque, XVIe siècle, Lustrés à l’or en faïence.

Voltaire Antiquités - Vandermeersch 21 quai Voltaire, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 23 10 m.vandermeersch@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire

Ce groupe en porcelaine dure polychrome et or met en scène cinq danseurs, trois hommes et deux jeunes femmes, dansant le Pas de cinq. Au XVIIIe siècle, sous le règne de Louis XV, le ballet de cour qui avait connu son heure de gloire au temps de Louis XIV est remplacé par deux nouveaux genres : l’opéra-ballet et le ballet d’action. Si l’opéra-ballet laisse la plus belle part à la musique et à la danse, le ballet d’action est davantage un spectacle narratif chorégraphique, où l’expressivité et l’eﬀet dramatique sont essentiels. Le Pas de cinq semble conserver le souvenir de ce dernier, et du style français noble des chorégraphes Gaétan Vestris et Jean-Georges Noverreii. Chaque personnage a en eﬀet beaucoup d’allure avec une précision rigoureuse de gestuelle, trahissant la grande maîtrise de soi que nécessitait cette danse. Modèle d’Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), Peinture attribuée à Charles Nicolas Dodin (1734-1803), Le Pas de Cinq, Circa 1773, Hauteur : 21 cm ; largeur maximale : 16 cm, Porcelaine dure polychrome, Sèvres. Marques : « LL » entrelacés et couronne, lettre-date « u » Provenance : Collection privée française.

La Galerie Vandermeersch et le Carré Rive Gauche Fondée en 1880 et ancrée dans le Carré Rive Gauche depuis 1925, la Maison Vandermeersch est la plus ancienne du Carré. Elle a abrité les plus ﬁdèles habitants du quartier. Mon père, Pierre Vandermeersch, était né en 1904 au 23, rue Beaune, et je suis né à la même adresse en 1948. C’est pourquoi je suis très attaché au Carré Rive Gauche, à son histoire et son actualité évènementielle. 45

CuriositĂŠs, objets de vitrine et objets de collection (cannes, objets de marine...) Galerie Delalande p.47 Galerie Jantzen p.48 Galerie Marie Maxime p.49 Marie Biancarelli p.50

Galerie Delalande www.antiquites - delalande.fr 35 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 42 60 19 35 domdelalande@hotmail.com

L’histoire ExtraORdinaire « Lassé par la vanité de Louis XVIII, Alexandre Ier venait de quitter Paris le 3 juin, pour rendre visite à sa sœur à Londres. Il est possible que ce soit le chevalier de Trevet qui l’ait escorté jusqu’à Calais ». Genève 1814. Référence : Exposition « La Fleur du Mal » Trianon de Bagatelle 1994/1995 n° 312 page 128 au catalogue. © Galerie Delalande Paris

Tabatière en or émaillé, cadeau d’Alexandre Ier, Dimensions : 9 cm x 5 cm x 1,4 cm ; Poids : 75 g, Insculpée des poinçons de Genève, l’intérieur du couvercle portant en envoi gravé : « Alex(an)dre P(remie)r Empereur de toutes les Russies à M(onsieu)r le ch(evalie)r de Trevet. Le 5 juin 1814 ».

La Galerie Delalande et le Carré Rive Gauche Nous avons choisi de nous installer dans le Carré car c’est le seul quartier d’antiquaires à Paris où il y a un tel rassemblement qualitatif et quantitatif d’antiquaires spécialisés. 47

Galerie Jantzen

www.artcannes.com 18 Rue de Beaune 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 58 05 - jantzen@artcannes.com

L’histoire ExtraORdinaire

Le pommeau octogonal à pans est entièrement ciselé de feuillages et rehaussé d’un important cabochon rectangulaire de pierre verte sur clinquant. Il s’ouvre par un ingénieux système dissimulé sur sa base et libère un face à main en or qui surgit de l’intérieur du pommeau. Il est inscrit « Breveté » sur la base du pommeau. © L.Jantzen

Canne à système face à main, France - Fin XIXe, Dimensions : 8 cm de haut par 2,8 cm de diamètre, Canne à système à poignée de forme Milord en vermeil.

Galerie Marie Maxime

18 rue des Saints-Pères, 75007 Paris +33 (0) 6 85 09 46 64 mariemaxime@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire

Rares sont les éventails dits « bijoux », utilisant des matières précieuses comme le modèle ici présenté. Les maîtres brins sont en or émaillés à décor d’arabesques et ﬂeurs, sertis de pierres semi-précieuses. Les brins en nacre sont entièrement repercés à décor de palmettes, rinceaux et arabesques.

Éventail France, Époque Charles X (1824-1830).

Marie Biancarelli

10 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 6 13 08 03 44 marie.biancarelli@gmail.com

Travail de Louis et Philibert Audouard, certainement pour la Maison Froment-Maurice, Broche en or émaillé à décor de feuilles, serpent et lézard, Circa 1855-1860, Poids : 33,1 grammes - Dimension : 5,3 x 6 cm, Paris, Poinçon de maître de Philibert Audouard, signature illisible. Le camée coquille « La Nuit », d’après un bas relief de Thorvaldsen réalisé en 1815, gravé par Luigi Michelini et daté 1855.

DĂŠcoration Thierry Lemaire p.52

Thierry Lemaire - Architecture - DĂŠcoration - Ă&#x2030;dition www.thierry-lemaire.fr 18 rue de Beaune + 33 (0)1 45 51 22 82 thierrylemaire.archi@wanadoo.fr

Ardoise noire, cuivre natif, coulures de bronze et laiton.

Peintures, sculptures et dessins anciens Galerie Saint-Martin p.54 Galerie Sismann p.55 Galerie Ratton-LadriĂ¨re p.56 Jacques Leegenhoek p.57

Galerie Saint-Martin www.galeriesaintmartin.com 11 rue des Saints-Pères, 75006 Paris +33 (0) 1 42 60 83 65 galerie.saint-martin@wanadoo.fr

L’histoire ExtraORdinaire Maître de la lumière, ce peintre anversois, très prisé de l’impératrice Joséphine, est considéré comme un précurseur du paysage romantique. Cette très belle peinture dans son cadre en bois doré et sculpté provient des collections de la duchesse de Berry.

Balthazar Ommeganck (1755-1826), Scène pastorale, 140,5 x 109 cm, Huile sur panneau.

La Galerie Saint-Martin et le Carré Rive Gauche Arrivé dans le Carré Rive Gauche à la ﬁn des années 80, j’apprécie toujours autant l’implantation dans cet environnement muséal et historique. Au ﬁl des ans et des vicissitudes, le sérieux et la sérénité de l’activité marchande ne se sont jamais démentis. 54

Galerie Sismann

www.galerie-sismann.com 7 rue de Beaune, 75007 Paris +33 (0) 1 42 97 47 71 galeriesismann@aol.com

Exposition « Ors Baroques, Bronzes dorés du XVIIe et XVIIIe siècles européens » Du 18 mai au 3 juin 2017 Vernissage le mercredi 17 mai

L’histoire ExtraORdinaire À l’occasion de l’événement « ExtraORdinaire », la Galerie Sismann exposera un exceptionnel bronze doré du sculpteur originaire de Carrare, Domenico Guidi (1625-1701). Guidi, neveu de Giuliano Finelli et élève de l’Algarde, dirigea à un Rome un atelier très prolifique, auquel on doit un grand nombre de statues et de monuments destinés à la ville éternelle et aux principales cours européennes. À travers les illustres commandes de Louis XIV, Christine de Suède, Philippe IV, les papes et les plus grands cardinaux, Domenico Guidi est l’un des plus importants protagonistes du monde de l’art à Rome et en Europe à la fin du XVIIe siècle. Sculpteur raffiné en marbre et en bronze, mais aussi un « entrepreneur » moderne qui réussit à se faire une place dans la Rome Baroque dominée par le Bernin. © Vincent Luc – Agence Phar

Domenico Guidi (1625-1701), Exceptionnel Cristo vivo, Fin du XVIIe siècle, H. : 55 cm ; L. : 55 cm, Figure en bronze doré.

Galerie Ratton-Ladrière 11 quai Voltaire, 75007 Paris +33 (0) 1 42 61 29 79 galerie.ratton.ladriere@wanadoo.fr

Émilien de Nieuwerkerke (Paris 1811 - Gattaiola (Lucques) 1892), Un personnage de la Cour des Valois, Hauteur : 26,4 cm ; Largeur : 19,6 cm, Cire, perles, or et argent sur plaque d’ardoise, Signé et daté en bas à droite : « Cte de Nieuwerkerke 1855 ».

Jacques Leegenhoek www.leegenhoek.com 35 rue de Lille, 75007 Paris +33 (0) 1 42 86 85 51 jleegenhoek@gmail.com

L’histoire ExtraORdinaire David Teniers le Jeune est considéré depuis toujours, et à juste titre, comme l’artiste le plus accompli de la dynastie de peintres à laquelle il appartient. Un siècle plus tard, nombre de ses compositions les plus décoratives ont servi de modèle de tapisserie pour la manufacture de Bruxelles. S’il s’essaya à tous les genres de peinture, il avait une nette prédilection pour les scènes de la vie paysanne, probablement sous l’inﬂuence de son père David Teniers l’Ancien (1582-1649) et du peintre du monde paysan par excellence, Adriaen David Teniers le jeune (Anvers 1610 – Bruxelles 1690), Intérieur de cuisine avec femme épluchant des oignons, Brouwer (1605/6-1638). Notre tableau a été peint vers 16401645. Le sujet s’inscrit dans une longue tradition de tableaux ﬂamands et hollandais qui remonte à Pieter Bruegel l’Ancien, repris au début du XVIIe siècle par Adriaen Brouwer (160538), très apprécié tant de Rubens que de Rembrandt. C’est à Brouwer que nous devons l’invention des intérieurs rustiques (comme celui de notre tableau) aux allures de granges avec un sol sale, une toiture aux poutres apparentes, et très mal éclairé par une minuscule lucarne. Teniers reprend ici cette formule à la lettre en l’enrichissant au premier plan d’une belle et foisonnante nature morte de fruits et légumes et ustensiles de cuisine, richement colorée et subtilement éclairée. Le jeu de couleurs et de lumière séduit le regard et contraste avec l’arrière-plan du tableau laissé dans une pénombre gagnée par les jeux de bruns.

36,5 x 58,5 cm, Huile sur panneau, Signé en bas à gauche D.Teniers F.

Provenance H. Varst, 1822 Thomas Emmerson Sir. B.H Wilrow Colnaghi & Co. Ltd., London Royaume-Uni, coll. Privée. Une copie exacte de notre tableau est conservée au Musée du Petit Palais (panneau 47 x 63,5 cm, inv.2555).

Jacques Leegenhoek et le Carré Rive Gauche Jacques Leegenhoek a ouvert sa galerie en mai 1994 et a participé dès la ﬁn de ce même mois à la nocturne du Carré Rive Gauche. Il n’a depuis jamais manqué aucun de ces rendez-vous, qu’il vente, qu’il pleuve ou qu’il fasse une chaleur torride. Le Carré très convivial et festif a toujours été l’occasion de rencontrer des Parisiens et des étrangers auprès desquels il est devenu un lieu incontournable.

Nos Partenaires Barnebys.fr, p.59 Connaissance des Arts, p.59 Le Figaro Magazine, p.60 Champagne Taittinger, p.60 ESI Camard, p.61

Barnebys est le plus puissant moteur de recherche d’objets d’art et d’antiquités référencés par les maisons de ventes aux enchères, les galeries et les marchands d’art. Son accès est libre, gratuit, et son contenu disponible en cinq langues. Chaque mois, plus d’1,7 millions de visiteurs provenant de 150 pays se connectent sur Barnebys. Véritable rencontre entre un marché de l’art traditionnel et l’innovation liée à internet, Barnebys a pour vocation de devenir la plateforme de référence du marché de l’art. Le site facilite l’accès pour tous aux objets référencés par 1 700 maisons de ventes et antiquaires internationaux. La mission de Barnebys ? Permettre à ses galeries et maisons de vente partenaires d’accroître leur visibilité en ligne et ainsi donner aux amateurs d’art et collectionneurs un accès illimité à plus de 500 000 objets d’art en vente sur le marché. Fondé à Stockholm en 2011 par Christopher Barnekow et Pontus Silfverstolpe, Barnebys s’articule autour de six fonctions : la recherche d’objets par mots clés, l’historique des ventes réalisées, un service d’estimation, la sauvegarde de recherche, la réception d’emails alertes lorsque de nouveaux objets sont ajoutés et un contenu éditorial sous forme de blog et de newsletters. Les visiteurs de Barnebys constituent une clientèle de gens passionnés, curieux, engagés et cultivés, sans cesse à la recherche de nouveaux objets qui viendront enrichir leur collection. La plupart d’entre eux sont déjà engagés dans le processus d’acquisition en ligne.

Grâce à la diversité de ses publications, Connaissance des Arts, donne à ses lecteurs tous les repères indispensables pour mieux comprendre l’art de toutes les époques, de l’archéologie à la création contemporaine, de l’art des jardins à la photographie, du design à l’architecture. En complément de son mensuel (11 numéros par an), Connaissance des Arts publie une cinquantaine de hors-séries et des livres d’art. Également présent sur Internet, Connaissancedesarts.com est le site de référence de toute l’actualité artistique nationale et internationale, avec ses articles de fond, portfolios, podcasts et vidéos. Connaissance des Arts existe maintenant en version numérique grâce à son application, une version enrichie de photos et vidéos… Chaque mois, Connaissance des Arts tient ses lecteurs au courant de toute l’actualité internationale. Expositions, ventes aux enchères, foires et salons sont commentés sous la plume des meilleurs journalistes et experts.

Né en 1978, le Figaro Magazine est installé au carrefour de l’information et du plaisir. Magazine à forte personnalité, il allie qualité de l’écriture et beauté de la photographie. Dirigée par Guillaume Roquette, la rédaction du Figaro Magazine propose chaque week-end une lecture diﬀérente de l’actualité, à travers les opinions de ses chroniqueurs de renom (Eric Zemmour, Frédéric Beigbeder, Philippe Tesson…), ses reportages grand format et sa sélection exceptionnelle de photographies dont les célèbres doubles pages « Arrêts sur Images » qui présentent chaque semaine les trois clichés les plus spectaculaires. Le Figaro Magazine, c’est aussi le guide « Quartiers libres », exclusivement consacré à la culture, l’art de vivre et ses pages art, cinéma, littérature, théâtre et musique qui assoient sa légitimité à se positionner comme une véritable référence dans le domaine culturel. Le Figaro Magazine est disponible dès le vendredi avec Le Figaro, Madame Figaro et TV Magazine.

Le champagne Taittinger est l’une des dernières grandes maisons familiales à avoir conservé son indépendance et à porter le nom de ses propriétaires et dirigeants. Ce nom est le gage d’un engagement fort en faveur d’une qualité sans cesse recherchée. Dès son origine, la maison a privilégié une forte proportion de Chardonnay dans ses cuvées. Elle est synonyme de ﬁnesse et d’élégance en terroir champenois. Doté d’un patrimoine historique riche, le champagne Taittinger possède un vignoble d’une surface de 288 hectares cultivé selon les techniques les plus respectueuses du sol. Ce savoir-faire, renforcé par un profond respect pour le temps, garantit une signature irréprochable et des cuvées reconnues pour leur qualité constante dans le monde entier.

La société Camard Groupe ESI est un acteur majeur du monde du transport d’oeuvres d’art. Nos activités transport, emballage, stockage et toutes les prestations connexes font partie de notre coeur de métier. Tous nos collaborateurs sont des spécialistes de la logistique des oeuvres et objets d’art, tant pour une clientèle d’antiquaires, galeristes, décorateurs, collectionneurs, que pour des musées et centres d’exposition d’art.

ExtraORdinaire Le Carré Rive Gauche fête ses 40 ans !

Informations pratiques Le vernissage Le jeudi 18 mai de 18h à 22h

Les dates Du 18 mai au 3 juin 2017

Le lieu Paris VIe et VIIe arrondissements Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l’Université, rue du Bac, rue de Beaune, rue de Verneuil, rue de Lille.

Les Membres du Bureau du Carré Rive Gauche Jean-Louis Herlédan (1831 Art Gallery), Président Gaulthier Aubert (Galerie Gilles Linossier), Vice-Président Michèle Hayem (Galerie Michèle Hayem), Secrétaire Générale Anouch Kasparian (Galerie Marie Maxime), Trésorière

Relations presse et Communication Agence Colonnes Julie Lécuyer, Eugénie de Vregille et Selma Akkari 16 rue des Saints-Pères, 75007 Paris 01 42 60 70 10 - contact@colonnes.com www.colonnes.com