Paris design week 2015 by Jason Whittaker

DOSSIER DE PRESSE 27 JUILLET 2015

5-12 SEPT. 2015

Contacts presse française et internationale Presse internationale · Agence 14 septembre Charles Camicas T. +33 (0)1 55 28 38 28 charlescamicas@14septembre.fr

Presse italienne et internationale · Studio Viterbo Mariangela Viterbo T. +39 02 551 10 54 m.viterbo@studioviterbo.it

www.parisdesignweek.fr

Presse écrite française · Agence 14 septembre Stéphanie Morlat T. +33 (0)1 55 28 38 28 stephaniemorlat@14septembre.fr

Agence 14 septembre Marie-José Rousset T. +33 (0)1 53 24 99 19 mariejoserousset@14septembre.fr

Presse audiovisuelle française · Bureau de presse Pascale Venot Elodie Cusse T. +33 (0)1 53 53 44 61 elodie@pascalevenot.com

PARIS DESIGN WEEK 2015

Quoi de neuf Design à la rentrée ? La 5e édition de PARIS DESIGN WEEK est programmée en synergie avec le salon MAISON&OBJET PARIS du samedi 5 au samedi 12 septembre 2015. Pendant huit jours, l’événement invite les professionnels français et internationaux et le grand public à découvrir les bonnes adresses du design à Paris, ainsi que l’avant-garde de la discipline réunie sur l’exposition now! le Off. Nocturnes, débats, installations animent la ville pour faire écho aux nouveautés de la rentrée et ouvrir la période commerciale d’avant les fêtes. L’ambition de cette nouvelle édition est de fédérer encore plus largement les acteurs du design parisien, mais aussi de renforcer la dimension technique de l’événement avec la création d’un Parcours spécial Projets. Elaboré en parallèle du développement du salon MAISON&OBJET PROJETS, ce nouvel itinéraire thématique invite les prescripteurs et les particuliers porteurs d’un projet d’aménagement à rencontrer dans leurs showrooms les professionnels de l’architecture intérieure. Une occasion unique pour planifier dès la rentrée ses investissements pour la maison. 2

PARCOURS 2015 DES ADRESSES CRÉATIVES DU DESIGN À PARIS

Eléments de programmation A travers la ville

Saint-Germain-des-Prés

Opéra/Concorde/Etoile

Marais/Bastille

Barbès/Stalingrad

NOUVEAU ! LE PARCOURS SPÉCIAL PROJETS Les premiers participants du Parcours spécial Projets

ÉMERGENCES SUR NOW! LE OFF

52 53 59

La jeune création mobilisée pour le concours RADO STAR PRIZE France

RADO STAR PRIZE - France 2015 - Prix du jury

RADO STAR PRIZE - France 2015 - Prix du public

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Sélection de projets à découvrir à now! le Off

Les Talks by Chantal Hamaide, Intramuros

LISTE DES PARTICIPANTS PARIS DESIGN WEEK 2015

PARTENAIRES

PARCOURS 2015 DES ADRESSES CRÉATIVES DU DESIGN À PARIS

Vendredi 4 septembre Nocturne, vernissages et cocktails quartier Saint-Germain-desPrés.

Samedi 5 septembre Nocturne, vernissages et cocktails quartiers Marais, Bastille et Stalingrad.

Lundi 7 septembre Nocturne, vernissages et cocktails quartiers Opéra, Concorde et Etoile.

Shopping, art de vivre, décoration, design et architecture PARIS DESIGN WEEK est un parcours qui réunit 300 participants portant haut les couleurs du design à Paris. Au moment où les nouvelles collections entrent en magasin et où sont lancés les concepts forts de la rentrée, l’événement mobilise boutiques, galeries, showrooms, hôtels et restaurants pour partager pendant huit jours leur expérience du design et de la création avec le grand public. Autant de bonnes adresses référencées dans le Guide PARIS DESIGN WEEK 2015, qui labellise les acteurs les plus dynamiques du secteur.

Mardi 8 septembre Nocturne, vernissages et cocktails quartiers Barbès et Stalingrad.

Jeudi 10 septembre Remise des Prix RADO STAR PRIZE France pendant la Soirée now! le Off aux Docks – Cité de la Mode et du Design. 4

Eléments de programmation

À TRAVERS LA VILLE

Fil rouge « Precious » L’Observatoire de MAISON&OBJET a retenu en septembre 2015 le thème Precious qui sert de fil rouge à la nouvelle édition de PARIS DESIGN WEEK. 1 Couverture du Cahier d’Inspiration n°27 – Precious © Agence Laforge

Precious n°27 1

Precious... time! par Ich&Kar Pour la troisième année consécutive, Ich&Kar signe le T-shirt de PARIS DESIGN WEEK. En réponse à la thématique de l’année Precious, Ich&Kar ouvre une réflexion sur ce qui compte vraiment aujourd’hui : le temps ! A l’ère de l’immédiat et de l’instantané, après quoi court-on ? C’est le temps, celui qu’on prend, qu’on laisse filer, qu’on ne voit plus passer, qui devient notre bien le plus précieux ! Ich&Kar stylise avec élégance les aiguilles des montres qu’on ne regarde plus depuis que les téléphones donnent l’heure... Remettre des objets au goût du jour, ou mettre les pendules à l’heure... Pour PARIS DESIGN WEEK, Ich&Kar vous laisse choisir ! 5

À TRAVERS LA VILLE

Parcours original 100 % lin

La Confédération Européenne du Lin et du Chanvre – CELC initie un parcours original « J’AIME LE LIN » de plus de 20 adresses, concentré pour l’essentiel entre Haut-Marais et République. Chaque lieu partenaire (concept store, galeries, Hôtel) se révèle et affiche sa connivence avec un style de vie 100% lin. Des « coup de coeur » à l’image de la pluralité d’un Lin présent dans les Univers Mode, Décoration et Design avec les nouvelles applications composites. Une fibre végétale d’origine Européenne qui innove et renouvelle en permanence ses usages au quotidien. HOME AUTOUR DU MONDE – 8, rue des Francs Bourgeois 75004 | INSTITUT FINLANDAIS – 60, rue des Ecoles 75005 Paris | MAJESTIC FILATURES – 7, rue des Francs Bourgeois 75004 | MERCI – 111, Bd Beaumarchais 75003 | VANESSA BRUNO – 100, Rue Vieille du Temple 75003 | BALOUGA – 1, rue Notre Dame de Nazareth 75003 | BOIS VIOLETTE – 7, rue du Pont aux Choux 75003 | BICYCLE STORE – 17, Boulevard du Temple 75003 | BONNE GUEULE – 14, rue Commines 75003 | CUISSE DE GRENOUILLE – 5, rue Froissart 75003 | ELEVATION STORE – 135, rue Vieille du Temple 75003 | FRONT DE MODE – 42, rue Volta 75003 | GALERIE JOSEPH – 123, rue de Turenne 75003 | GALLERY S. BENSIMON – 111 rue de Turenne 75003 | HOTEL MAISON CHAMPS ELYSEES – 8, rue Jean Goujon 75008| LA CREMERIE BMX – 49, rue Albert Thomas 75010 | LA ROTONDE – 6-8, Place de la Bataille Stalingrad 75019 | LAPEYRE LAB 4, Passage Ste Avoye 75003 | PAPIER TIGRE – 5, rue des Filles du Calvaire 75003 | THE NORTH FACE – 84, Bd Beaumarchais 75011| WAITING FOR THE SUN – 9, rue Notre Dame de Nazareth 75003 1 Casque de vélo Apollo Lin, Egide © Sylvain Leurent La Bonne Gueule, 14 rue Commines Paris III 2 Paddle Earth Biscayne 12’6, Bic Sport © Bic Sport

5 rue Fille du calvaire, Paris III 3 Longboard Goutte//74, In’Bô © In’Bô 6

À TRAVERS LA VILLE

Parcours Upcycling / Développement durable

PARIS DESIGN WEEK lance cette année un parcours Upcycling / Développement durable, qui réunira plusieurs lieux à travers la capitale. Cette programmation propose d’apporter des éclairages variés sur des questions actuelles : Comment valoriser des objets qui semblent devenus obsolètes ? Comment le végétal peut-il enrichir et embellir notre expérience d’un lieu ? Comment réconcilier design et développement durable ? Au programme, un film produit par Sylvie Adigard autour du concept de la ville verte, le dragon végétal d’Alexis Tricoire aux Docks – Cité de la Mode et du Design, mais aussi Hopscotch Groupe qui présentera dans leurs nouveaux locaux une exposition d'artistes et de designers dont les projets sont issus de procédés upcycling, le centre Beaugrenelle et son toit végétalisé, les Vergers urbains & le Collectif Babylone aux Docks – Cité de la Mode et du Design, l’exposition Sous les fraises aux Galeries Lafayette, Ikéa au Cœur Paris et enfin Patrick Nadeau à la Rotonde Stalingrad. Six projets exposés à now! le Off, aux Docks – Cité de la Mode et du Design, ont été séléctionnés pour entrer dans le parcours Upcycling. Ce sont des projets originaux qui intègrent une démarche d’éco-conception. Rejoignent donc le parcours : Tsuyoshi Hayashi, Artmeta, Fritsch Durisotti, Ecological Design, Domohomo et Gueule de Bois. 1 Table de repas, Artmeta © DR 2 Meuble Idéal, Gueule de Bois © DR 3 Chaise Muros, Domohomo © Ramón Vaamonde

4 Scrivania Green, Guido Parma, Ecological Design © DR

À TRAVERS LA VILLE Parcours Upcycling / Développement durable

Explosion dans l’usine à bouquetss à la Rotonde de Stalingrads La rotonde, 6-8 place de la bataille de Stalingrad, Paris XIX

Les fleurs sont de toutes les fêtes, sur toutes les tables... Elles célèbrent nos joies et nos peines. Mais la nature ne peut pas absorber autant de désirs. Alors les usines à bouquets, surchauffées par nos désirs au mépris de la biodiversité, ne risquent-elles pas l'explosion finale dans un ultime et pornographique champignon atomique de bouquets ? Bel orgasme en perspective au pied de l’architecture révolutionnaire de Claude-Nicolas Ledoux ! 1 Explosion dans l'usine à bouquets, Patrick Nadeau © Maxime Duché

À TRAVERS LA VILLE Parcours Upcycling / Développement durable

Les Vergers Urbainss Les Docks – Cité de la Mode et du Design

Les Vergers Urbains et le Collectif Babylone concoivent cette première résidence d’agriculture urbaine qui métamorphose le rooftop de La Cité, de l’été 2015 à janvier 2016. Modules potagers, vergers, ba(n)cs, serres connectées, champignons, cabanes polypodes et modules aquaponiques seront à découvrir lors de cette installation temporaire. Ce jardin hors-sol, modulaire, évolutif, productif et convivial est aussi un espace pédagogique et participatif, ouvert au grand public. 1 Living roof © Sébastien Goelzer

Sous Les Fraises aux Galeries Lafayettes Terrasse des Galeries Lafayette, 40 boulevard Haussmann, Paris IX

Dans ce projet, il est question de fraises, mais aussi de fleurs, de petits fruits et d'écosystèmes complexes. Sous Les Fraises est la première ferme urbaine au monde qui propose un système d'exploitation vertical entièrement biologique. Installé sur le toit des Galeries Lafayette depuis mars 2015 et jusqu'en octobre 2016, le projet répond concrètement aux enjeux de l'approvisionnement en produits frais des centres urbains et de l'adaptation du végétal au bâti. C'est un projet qui fait écho aux problématiques environnementales et climatiques actuelles. Exploitation visible depuis la terrasse (7e étage) Visites limitées – sur réservation 2

2 Installation Sous les Fraises © AFCH

À TRAVERS LA VILLE Parcours Upcycling / Développement durable

« La ville durable made in France »s Publicis Drugstore, 133 avenue des Champs-Elysées, Paris VIII

Architecture écologique et ville durable. La ville durable et écologique, tout le monde en parle mais personne ne sait vraiment ce qu’elle recoupe réellement. Est-ce une ville verte ? Est-ce au contraire une ville dense ? Nous avons voulu en savoir plus et nous sommes partis sur les traces de cette ville éco-durable en France, entre réalité, utopie et expérimentation à grande échelle. Nous avons arpenté les bâtiments green, foulé les éco-quartiers, interrogé les architectes et les experts en urbanisme sur leurs expérimentations réussies, tenté avec eux une prospective sur la ville durable. Pour nous accompagner sur la route, nous avons choisi comme fil conducteur Christian Devillers, architecte-urbaniste, membre du comité éditorial de l’Observatoire de la ville pour son expertise conjointe de l’urbanisme et de l’architecture. Son regard sur la question ainsi que ceux des vingt intervenants que nous avons rencontrés esquissent une carte éco-durable de nos villes. Une carte subjective qui passe de Bordeaux à La Grande Motte, de Paris à Strasbourg, de Montpellier au Havre. De Jean-Michel Wilmotte à Edouard François, de Patrick Bouchain à Anne Démians, de Christian Biecher à Denis Valode, de Daniel Vaniche aux sœurs Mikou, de Djamel Klouche à Jean de Giacinto, de Patrice Arotcharen à AS.Architecture-Studio/Marc Lehman ou Marie-Hélène Contal. Film-documentaire (52 minutes). 1

1 Film « La ville durable made in France », Home et Images Productions

À TRAVERS LA VILLE Parcours Upcycling / Développement durable

PARIS DESIGN WEEK 5 - 12 SEPT. 2015

Si c’est pas beau, ças Les Docks – Cité de la Mode et du Design, 34 quai d'Austerlitz, Paris XIII

Le dragon à deux têtes : un étrange animal monumental semi-aquatique et végétal va occuper tout le hall d’entrée et l’atrium des Docks – Cité de la Mode et du Design sur deux niveaux. 1 Installation « Le dragon à deux têtes » © Alexis Tricoire

le Coeur 83 rue de Turenne 75003 Paris lecoeur-paris.com

IKEA au Cœur Pariss 83 rue de Turenne, Paris III

A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, IKEA investit Le Cœur pour explorer les enjeux du design démocratique. Au programme : hacking des nouvelles collections IKEA par des artistes, Think Tank Lab animé par des acteurs sociaux, designers et influenceurs de demain, Workshops de Food Design, etc. Un événement inédit et participatif autour du développement durable, qui s’inscrit dans une logique green et éco-responsable à la veille du COP21. Du 5 au 12 septembre, de 10h à 20h. 11

À TRAVERS LA VILLE

Yves Delorme on the road 24 rue de Sèvres, Paris VII / 11 rue Berryer, Paris VIII

Pour célébrer son 170 e anniversaire, le spécialiste du linge de maison Yves Delorme souhaite célébrer sa passion familiale pour le textile, qui dure depuis six générations, et la partager avec le public. Il exprime son idée de l’art de vivre dans un Airstream entièrement aménagé de coton blanc rétroéclairé et décoré de fleurs de coton blanc, qui voyagera à travers l’Europe (30 villes) et prendra successivement ses quartiers en septembre à Paris, au Bon Marché, puis à l’Hôtel Salomon de Rothschild. 2

2 Airstream « La Route du Lin » © DR

À TRAVERS LA VILLE

Les Docks - Cité de la Mode et du Design 29 quai d'Austerlitz, Paris XIII

Architecture, design végétal et agriculture urbaine sont à l’honneur aux Docks - Cité de la Mode et du Design, qui présente en parallèle de now! le Off : - l’exposition De la Cité à Confluence, consacrée à trois réalisations emblématiques de l’agence JAKOB+MACFARLANE ; - l’installation Le Dragon à deux têtes du designer végétal Alexis Tricoire ; - et une première résidence d’agriculture urbaine, conçue par Vergers Urbains & le Collectif Babylone. 1

1 Les Docks - Cité de la Mode et du Design © Nicolas Borel 2 Les Docks - Cité de la Mode et du Design © Nicolas Borel

TF Urban Les Docks – Cité de la Mode et du Design, 29 quai d’Austerlitz, Paris XIII

TF Urban, la marque de mobilier urbain de Tôlerie Forezienne, multiplie depuis sept ans les collaborations avec des designers et cabinets de design. Elle participe également, depuis 2008, à la Biennale de design de Saint-Etienne. En 2015, elle a notamment collaboré avec des étudiants de l’ESADSE pour concevoir une série de pièces de mobilier urbain, qui seront présentées aux Docks – Cité de la Mode et du Design, à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK. 3

3 Banc Ilôt, Michaël Paquet © Michaël Paquet

Eléments de programmation

SAINTGERMAINDES-PRÉS FontanaArte éclaire le cabinet de curiosités Deyrolle 46 rue du Bac, Paris VII

Quel meilleur moment que PARIS DESIGN WEEK pour initier des mélanges improbables mais en définitive si complémentaires ? En effet, Deyrolle, temple de l’observation de la nature et de la taxidermie, et FontanaArte, icône du design « made in Italy » et des arts décoratifs depuis plus de 80 ans, s’associent à l’occasion de cette grande manifestation, qui se déroule du 5 au 12 septembre prochains. Deyrolle, une institution scientifique et pédagogique depuis 1831, et FontanaArte, la référence du design contemporain, souhaitent à cette occasion unir leur histoire durant cette semaine événement afin de faire découvrir à un large public de connaisseurs, mais également à des néophytes, deux mondes exceptionnels où art, création et histoire s’entremêlent le temps d’une exposition sur le thème de la découverte et de l’émerveillement. Occasion est donnée par Deyrolle à FontanaArte d’exposer sa collection de luminaires 2015, présentée en avril dernier durant le salon Euroluce au sein d’un lieu dont l’esprit ne peut laisser personne indifférent. Mettre en lumière un tel monument parisien est un challenge.

1 Lampe de table Blom, FontanaArte, chez Deyrolle © Romain Ricard 2 Lampe de table Blom, FontanaArte, chez Deyrolle © Romain Ricard 2

3 Lampe Fontana, lampe Uovo, FontanaArte chez Deyrolle © Romain Ricard

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

Moissonnier 52, rue de l'Université, Paris VII

A la découverte du showroom de la maison d'ébènisterie Moissonnier, l'incarnation du luxe et de l'art de vivre à la française. A l'occasion de PARIS DESIGN WEEK, Caroline Moissonnier, petitefille (4e génération de la famille) offrira une expression Arty de ce haut savoir-faire. 1 Inspirations pour Caroline Moissonnier © Moissonnier

Fermob 17 boulevard Raspail, Paris VII

Le fabricant de mobilier de jardin ouvre sa seconde adresse parisienne et associe cette nouvelle adresse au parcours de PARIS DESIGN WEEK 2015 en mettant en scène pour l’occasion une exposition temporaire inédite. Dans un lieu baigné de lumière, riche de créativité et d’inspiration, on retrouvera l’univers de la marque mis en scène sur 120 m2, ses pièces phares signées par des designers reconnus (Pascal Mourgue, Patrick Jouin, Andrée & Olivia Putman, etc.), ses nouvelles collections déclinées dans les 24 couleurs du nuancier, sans oublier ses lignes d’accessoires. 2 Table et fauteuil Flower et chaise Surprising, Fermob © DR 3

3 Table et chaises Kintbury, Fermob © DR

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

Triode 28 rue Jacob, Paris VI

A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, Triode, en partenariat avec TL Magazine et avec le soutien d’American Design Friends, mettra en avant les jeunes designers indépendants de Brooklyn à travers plusieurs expositions. Applique-toi : Triode présentera dans son showroom une sélection éclectique d’appliques venues d’outre-Atlantique. Souvent écrasées par l’imposante majesté des lustres, les appliques ne constituent pas moins un élément essentiel du design actuel et de la valorisation des espaces de vie. Cela est d’autant plus vrai qu’elles sont souvent le point de départ d’une gamme complète de luminaires. Dans le cadre de l’exposition Brooklyn Rive Gauche (au Bon Marché Rive Gauche, du 29 août au 17 octobre), Triode et American Design Friends présenteront en trois espaces différents une installation des jeunes designers Ladies&Gentlemen, une œuvre majeure de Bec Brittain et une sélection d’objets et d’accessoires de designers de Brooklyn. 1 Chandelier ShapeUp, Ladies&Gentlemen Studio pour Triode © Charlie Schuck 2 Applique Stella Triangle, Rosie Li pour Roll & Hill © DR

3 Suspension Helix, Bec Brittain pour Triode © Bec Brittain Studio

Hôtel La Belle Juliette

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

92 rue du Cherche-Midi, Paris VI

A la plus belle adresse de la Rive Gauche, dans le sillage de Juliette Récamier, se déploie l’atmosphère unique d’un hôtel et d’un spa qui adoptent une vision moderne du romantisme et de la convivialité urbaine. A l'occasion de PARIS DESIGN WEEK, l'hôtel propose un parcours pour découvrir les nouveautés design de l'hôtel La Belle Juliette. 1 Chambre Hôtel La Belle Juliette © DR 2 Bar Hôtel La Belle Juliette © DR

Le showroom [10surdix] présente la marque 2

de mobilier Belnette 10 rue Cassette, Paris VI

Associant la rigueur du style français à la tradition polonaise du bois, Belnette conçoit et fabrique des pièces contemporaines hautde-gamme « à la mesure » de leurs propriétaires. Composée d'un binôme créateur et fabricant, Belnette met la création à la disposition de ses clients en leur offrant des pièces qui leur ressemblent. Par l’aspect intemporel et élégant de ses créations, Agata et Mariusz proposent un « nouveau classique », le leur, le nôtre. L'idée ? Offrir à son client la possibilité de mettre un peu de luimême dans chacune des pièces Belnette. Il les adapte à ses dimensions, au millimètre près, et définit leur caractère unique grâce à un choix infini de matières. La marque vient d’ouvrir son premier showroom parisien chez l’architecte Véronique Cotrel, qui se trouve être le premier lien avec l'équipe de [10surdix]. C'est donc tout naturellement que l'équipe [10surdix] a souhaité présenter Belnette lors de PARIS DESIGN WEEK.

3 Miroir Camoe, Belnette © Belnette 3

4 Tables basses Cambium, Belnette © Belnette

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

Maison de thé Lupicia 40 rue Bonaparte, Paris VI

La Maison de thé du monde Lupicia, d'origine japonaise, accueille des illustrations et produits de l'artiste Junichi Nakahara (19131988). Méconnu en France, cet artiste qui a fait ses études à Paris rapporte au Japon nombre d'idées sur le mode et devient une figure charismatique très populaire. Il est considéré comme un pionnier dans un large éventail de domaines comme la mode, les illustrations , les cheveux, le maquillage, l'art de la poupée et le design intérieur. 1 Maison de Thé Lupicia © DR 2 Madame Butterfly, Junichi Nakahara © Junichi Nakahara / Himawariya Inc.

Serge Lesage 90 boulevard Raspail, Paris VI

Serge Lesage présentera en avant-première sa nouvelle collection Automne-Hiver 15/16 avec l’exposition au showroom de plus de 20 nouveautés. La marque dévoilera également un travail sur la base de trois tapis, symboles de « luxe » et de « précieux », composés de matières naturelles riches et soyeuses et réalisés grâce à des techniques traditionnelles de nouage-main dans un esprit très « art décoratif » et « fantaisiste », voire comme un « nouvel historique ». La gamme colorée s’harmonisera autour de nuances de noirs, gris taupes et écrus, avec des éclats d’or et d’argent. L’idée est de présenter ces trois tapis comme une collection « décalée » et « spéciale » en édition limitée. Ces trois tapis seront mis en avant dans une scénographie originale et éphémère durant toute la semaine PARIS DESIGN WEEK. 3 Showroom Serge Lesage © Didier Knoss

4 Showroom Serge Lesage © Didier Knoss

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Belgium is Design – Is this real ? Office de tourisme Wallonie-Bruxelles, 274 boulevard Saint-Germain, Paris VII

Belgium is Design offre un nouveau visage à la promotion de la créativité belge. Après les designers, honneur aux industries créatives, qui ont fait du design et de l’innovation un élément essentiel du développement de leurs collections. Au sein de ces entreprises, le design n’est pas une question, c’est un mode de travail intégré, une composante quotidienne. Belgium is Design invente pour elles l’installation Is this real?, un hommage au surréalisme belge, qui questionne la capacité de ces entreprises à innover, à préserver et transmettre des savoir-faire, à développer des projets et des produits qui sont de véritables ambassadeurs de la culture belge à l’étranger. Vernissage vendredi 4 septembre 1 Hut, par ABV © Marc Domage

Boffi Paris 234 boulevard Saint-Germain, Paris VII

Pour la première fois en France, la cuisine Salinas de Patricia Urquiola sera présentée chez Boffi Paris ! Cette cuisine s'éloigne des schémas traditionnels, elle offre une très grande modularité et de multiples possibilités de combinaison de matériaux. Tous les matériaux de Salinas sont éco-conçus. C'est un système flexible, qui intègre divers matériaux et couleurs : du métal aux finitions laiton, cuivre et aluminium, du verre industriel, des laquages, des ciments, etc. 1

2 Cuisine Salinas, par Patricia Urquiola pour Boffi © DR

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

Jiří Pelcl + students = UMPRUM Prague Centre culturel tchèque, 18 rue Bonaparte, Paris VI

Jiří Pelcl est une figure reconnue du design tchèque et international. A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, il collabore avec les étudiants de l’UMPRUM, l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Prague, où il enseigne, pour présenter une exposition sur la relation entre l’individu et son intérieur et les pièces qui le composent, aussi bien en termes de mobilier que de luminaires ou d’objets de décoration. Par le biais d’une approche très concrète, fondée sur la collaboration avec des industriels et l’expérimentation avec les matériaux, les étudiants développent de nouveaux espaces, mobiliers et objets, comme autant d’interprétations possibles de la singularité de l’individu, qui suscite encore et toujours l’innovation. Vernissage en présence des étudiants vendredi 4 septembre 2015 à partir de 19h. Exposition ouverte du 5 au 12 septembre 2015 de 13h à 20h.

1 UMPRUM, Prague © DR

Nouveau flagship store LUMIN'ère 27 Boulevard Saint-Germain, Paris V

A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, LUMIN'ère expose ses nouveautés. La marque met en scène matières et lumière, avec des partenaires exclusifs : Sens Espace mobilier, Prandina éclairage décoratif, Panzeri et Targetti éclairage architectural et Niko Domotique. L’équipe LUMIN'ère assure le conseil-vente-installation, pour des projets architecturaux sur mesure. 2 Collection Trèto, Zahra Choufani © DR

3 Boutique LUMIN'ère © DR

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Galerie Elsa Vanier - L’inventivité de la manufacture Niessing 7 rue du Pré aux Clercs, Paris VII

En 2015, le créateur de la bague « Tension® » et des savants pliages de la ligne Topia, lauréat du « Red Dot Award » a donné naissance à « Phoenix », une ligne de bijoux réalisés entièrement par assemblage. Les bagues et bracelets Phoenix sont incroyablement souples et ludiques. Grâce aux recherches de nouveaux alliages d’or 18 carats, c’est donc un cercle riche de neuf couleurs qui sera révélé en septembre lors de PARIS DESIGN WEEK, dans lequel « Rosewood » et « Ivory » viennent compléter les gris profond, gris sable, rouge classique, rosé, jaune ardent, jaune classique et vert printemps. 1 Bracelet Phoenix, Niessing © DR 2 Collier Crystallite, Niessing © DR

Design et photographie à la Galerie d’En Face 3

7 rue Paul-Louis Courier, Paris VII

Galerie d’En Face présente les pièces du designer français Philippe Nacson, qui, après une longue carrière dans la finance, abandonne cet univers pour se consacrer à sa passion : le design. Cette sélection met à l’honneur sa première collection de mobilier et luminaires. Une des œuvres a notamment été retravaillée dans une version surdimensionnée inédite. Pour ouvrir un dialogue entre photographie et design, la galerie présente également des clichés de Brasilia, réalisés par le photographe français Vincent Fournier, qui rendent hommage à l'architecture atypique, flamboyante et fascinante de cette ville, construite dans les années 60. 3 Fauteuil Fourmi, Philippe Nacson © DR 4

4 Lampe 3CL, Philippe Nacson © DR

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

asap 99 rue du Bac, Paris VII

As sustainable as possible est le crédo-acronyme d’asap, un laboratoire de mode italien qui prône une consommation éthique et durable. La preuve par l’innovation, avec le pull réversible 1KNIT2WEAR. Fabriqué sans couture, sa production est optimisée pour épargner 50 % de matière, d’énergie et de volume. C’est faire mieux avec moins. A découvrir pendant PARIS DESIGN WEEK.

1 1KNIT2WEAR, ASAP As Sustainable As Posible © Federico Villa

Dolce Vita ? Du Liberty au design italien Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur, Paris VII

Dans l’Italie du début du XXe siècle, les arts décoratifs sont les héritiers d’une grande tradition artisanale et artistique et ils se font les interprètes du désir de progrès d’une nation venant de trouver son unité. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent souvent en collaboration avec les plus grands artistes, créant ainsi un véritable « style italien », destiné à influencer la naissance même du design moderne. Afin d’explorer ce climat, l’exposition présente un parcours chronologique composé d’une centaine d’œuvres, basé sur un dialogue continu entre arts décoratifs et arts plastiques. 2 Dolce Vita au Musée d’Orsay © DR 3 Dolce Vita au Musée d’Orsay © DR

Retrouvez également dans ce quartier : Porcelanosa, Silvera, Design des PaysBas à l'Atelier néerlandais, etc.

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

Knoll 268 boulevard Saint-Germain, Paris VII

Knoll présente pour la première fois en France la chaise Pilot Chair, dernière-née de la collaboration avec le studio londonien Barber & Osgerby. Pilot Chair est un fauteuil contemporain et innovant, idéal dans différents contextes, à la maison comme dans l’univers professionnel. Le dossier du fauteuil aux lignes élancées affiche un profil surprenant, qui ne passe pas inaperçu dans un cadre résidentiel, mais s’adapte aussi à une utilisation en tant que fauteuil de direction. A première vue, l’assise en porte-à-faux semble flotter dans l’air, une particularité qui confère un maximum de flexibilité au siège et de légèreté à la structure, donnant lieu à une silhouette unique au design épuré et intemporel. 1 Pilot Chair, Edward Barber et Jay Osgerby, Knoll © DR 2 Pilot Chair, Edward Barber et Jay Osgerby, Knoll © DR

The Conran Shop 117 rue du Bac, Paris VII

The Conran Shop présentera en exclusivité à partir du 4 septembre 2015 la collection de mobilier et luminaires du designer brésilien Jader Almeida pour la marque Sollos Brazil. La collection est constituée de pièces aux lignes classiques contemporaines, associées à des matières comme le laiton et le cuir pour un fini très élégant. Jader Almeida aime aussi travailler le verre soufflé, le cuivre et le bois dans ses créations. Le designer est sans cesse à la recherche de minimalisme et de perfection dans les formes. 3 1

3 Chaise à bascule Licce en laiton et cuir, The Conran Shop © DR

SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS

Martinelli Luce chez Asteri 7 boulevard Raspail, Paris VII 1

Le showroom Asteri ouvre ses portes au grand public dans le cadre de l’événement PARIS DESIGN WEEK afin de présenter les nouvelles collections de luminaires Martinelli Luce. Parmi les créations de la prestigieuse maison italienne qui seront présentées, deux produits fêteront leur anniversaire : les lampes Serpente et Pipistrello. Les deux luminaires phares de la maison seront revêtus d’un habillage doré prévu spécialement pour cette grande occasion. Les nouvelles collections de suspensions Martinelli Luce seront également mises à l’honneur à cette occasion. 1 Lampe de bureau Serpente, Elio Martinelli © DR 2 Suspension Ciulifruli, Studio 5+1 et Emiliana Martinelli © DR 2

3 Lampe Pipistrello, Gae Aulenti © DR

Eléments de programmation

Hôtel W Paris-Opéra 4 rue Meyerbeer, Paris IX

OPÉRA/ CONCORDE/ ETOILE

Contenu, contenant : Fidèle à son identité résolument avant-gardiste et à sa forte implication dans l’univers du design, le W Paris-Opéra célèbre PARIS DESIGN WEEK 2015 et donne la possibilité à de jeunes designers étudiants d’exprimer toute leur créativité. Le W Paris-Opéra lance ainsi un concours inédit et réservé à ces jeunes designers pour la création d’un verre dédié au cocktail signature de son bar Brûlé. Trois étudiants seront sélectionnés par un jury composé de personnalités du design et exposeront leurs créations au W Paris-Opéra pendant tout PARIS DESIGN WEEK. A la fin de la semaine, le jury élira le grand vainqueur qui verra son verre produit et utilisé au bar Brûlé.

Le design au Carrousel du Louvre 99 rue de Rivoli, Paris I

Pour la 4e année consécutive, le Carrousel du Louvre renouvelle son partenariat avec PARIS DESIGN WEEK et invite cinq créateurs à investir l'ensemble de ses espaces le temps d'une exposition. Orchestrée par l’agence Chassagnac, Atelier d'événements, cette exposition met en scène une facette originale et animée de l’art contemporain en utilisant des œuvres d’art colorées et ludiques. A la croisée des arts plastiques, du design, de l'architecture et du graphisme, Akay, Benjamin Isidore Juveneton, Clémentine Henrion, Mademoiselle Maurice et Qui est Paul ? sont ainsi réunis pendant un mois pour « faire la pluie et le beau temps au Carrousel du Louvre ». Ce que l'on découvre sous cet intitulé malicieux : des installations qui invitent à lever les yeux, de surprenants arcs-en-ciel, des jeux de mots qui font entrer le soleil, mais aussi un mobilier ingénieux, qui ne craint, pour sa part, ni la pluie, ni le beau temps !

Poursuivez votre parcours design au Carrousel du Louvre dans une sélection de boutiques : Swatch, Brin de Fantaisie, YellowKorner, Delfonics, Pylones, Maxim’s de Paris, Maille, Jo Malone London, Printemps du Louvre, Lacoste.

1 Robo-rainbow, Akay © DR

OPÉRA/CONCORDE/ETOILE

La Fédération Française de la Tannerie Mégisserie (FFTM) 122 Rue de Provence, Paris VIII

La Fédération Française de la Tannerie Mégisserie a fait appel à l’architecte DPLG Patrick Nadeau pour la rénovation et la transformation de ses locaux et la création d’une cuirothèque dans la rue de Provence, Paris VIII. Les cuirs de quinze tanneurs et mégissiers français ont été utilisés, avec différentes applications : gainage, habillage de murs, de sols, bureaux, fonds d’étagères, etc. Interphone FFTM - 6 & 7ème étages. 1 Cuirothèque FFTM réalisée par Patrick Nadeau © Patrick Nadeau 2 Cuirothèque FFTM © Louis Teran

Galerie des Galeries - Galeries Lafayette 40 boulevard Haussmann, Paris IX

La Galerie des Galeries présente Idées Multiples, une exposition qui réunit 23 marques de mode et 90 références d’objets et de mobilier pour interroger l’art, la mode et le design. Pensée par six personnalités issues de différents champs créatifs, l’exposition se déploie autour de huit œuvres en édition limitée. 2

3 Idées multiples © DR

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Dyson 64 rue de la Boétie, Paris VIII

Chaque semaine, Dyson investit 3 millions de livres sterling en recherche et développement. Cet effort significatif permet à la marque de donner naissance à des produits toujours plus innovants. Parmi eux : le ventilateur-chauffage AM09, 75 % plus silencieux que son prédécesseur l’AM05, l’humidificateur AM10, qui propose une solution vraiment efficace et saine, et enfin les très puissants et maniables aspirateurs sans fil de la gamme Dyson V6 Absolute. 1 Ventilateur-chauffage AM09, Dyson © DR 1

Margaret Howell 6 place de la Madeleine, Paris VIII Nouvelle adresse : 37 rue du Debelleyme, Paris III

La créatrice de mode anglaise, férue d’architecture et de design, présente en marge de ses collections ses meubles coups de cœur. Parmi eux, les modèles iconiques de l’éditeur Ercol, qui lui offre l’exclusivité des modèles « Buterfly Chair » et « Stacking Chair » dans des versions aux pieds noirs. 2 Chaise Butterfly, Ercol © DR 3

3 Boutique Margaret Howell © DR

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Publicis Drugstore et Intramuros s’associent au profit du design 133 avenue des Champs Elysées, Paris VIII

Le design et les nouvelles technologies seront mis à l’honneur au Publicis Drugstore grâce à une sélection de produits proposés à la vente. En partenariat avec Intramuros, Publicis présentera durant cette semaine une sélection d’objets connectés, de robots, d’imprimantes 3D et bien d’autres choses encore. Le Publicis Drugstore proposera également une masterclass et un cocktail au Publicis Cinéma. 1 Batterie toCharge, Kreafunk © DR 2 Casque aHead, Kreafunk © DR 3 Bloc-notes Monde Riant, PA design © DR

Jean Nouvel habille la boutique 1

de Yohji Yamamoto Y’s Yohji Yamamoto, 25 rue du Louvre, Paris I

« Qu’il s’agisse d’entrer dans un bâtiment ou de se glisser dans une veste, tout est question d’interférence avec la matière. Entrer en relation avec l’environnement, le vivre de l’intérieur, » Jean Nouvel. Tous deux à la recherche d’un dialogue entre l’espace et la matière, Yohji Yamamoto et Jean Nouvel nous immergent à chacune de leurs collections dans leurs univers minimalistes et contemporains. A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, la boutique du styliste présente du mobilier Less Less de la marque Unifor, signé par le designer. Parmi ces pièces sera présenté un totem, une armoire mobile iconique des projets de Jean Nouvel. Redessinée en penderie pour l’occasion, elle prend une toute nouvelle fonction au cœur de la boutique Y’s Yohji Yamamoto. 4

4 Mobilier designé par Jean Nouvel Design pour Y’s Yohji Yamamoto © DR

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Le Sofitel Paris Arc de Triomphe invite Marjan Denkov 14 rue Beaujon, Paris VIII

L’Hôtel Sofitel Paris Arc de Triomphe, situé à quelques pas des Champs-Elysées et entièrement rénové en 2013 en collaboration avec le Studio Putman, offre un subtil équilibre entre charme parisien et design contemporain. Dans le cadre de PARIS DESIGN WEEK, l’hôtel invite Marjan Denkov, directeur artistique de Rue Monsieur Paris à investir les espaces d’accueil et les vitrines de l’hôtel. Marque française de mobilier haut de gamme, Rue Monsieur Paris propose un nouvel art de vivre, dans lequel dominent l’élégance et la simplicité des formes, où le savoir-faire et la créativité rencontrent le confort contemporain. 1

1 Sofitel Arc de triomphe Paris © DR

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LA RUE ROYALE SE MOBILISE

Christofle lance Mood 9 rue Royale, Paris VIII

La maison de haute orfèvrerie française bouscule les codes traditionnels de l’art de la table. Christofle propose un concept inédit en adéquation avec l’époque : un objet aspirationnel, elliptique et éclatant, qui ne laisse rien deviner de sa fonction. Mood est le nouveau concept que dévoilera l’orfèvre d’excellence à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK : un nouveau couvert contemporain, épuré et universel en métal argenté pour six personnes. 1

1 Mood, écrin en acier blanc et couverts en métal argenté, Christofle © DR

Daum-Haviland 6 rue Royale, Paris VIII

Le précieux est en sa demeure chez Haviland, qui présente rue Royale ses dernières créations de porcelaine : des assiettes peintes et gravées à la mains, des photophores aux gravures biscuitées et imprégnées d’or, des vases aux formes modernes conçus d’après des techniques séculaires. Quelques illustrations d’un savoir-faire d’excellence, dont la manufacture de Limoges est l’une des références françaises. 2

2 Collection Infini, photophores bague couleur dorée et pots à bougie, Haviland © DR

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LA RUE ROYALE SE MOBILISE

Lalique 11 rue Royale, Paris VIII

Lalique, maison de luxe et d’art de vivre résolument intemporelle, présente dans son showroom rue Royale Languedoc, une collection d’objets décoratifs dont certains des réinterprétations de créations emblématiques de René Lalique, dans des couleurs inédites. La nouvelle collection nous emmène sur les terres du Languedoc. Cette région du Sud de la France, baignée de soleil, a inspiré de nombreux artistes, dont René Lalique. Sera également présentée une réédition d’une œuvre d’Yves Klein en cristal. 1 Collection languedoc, Lalique © Lalique

Bernardaud 11 rue Royale, Paris VIII

Bernardaud, la célèbre manufacture française de porcelaine créée en 1863 à Limoges, a depuis toujours fait le choix de l’excellence, de la qualité et de la précision. Dans un domaine en perpétuelle mutation, à la pointe du design et de l’innovation, la maison développe des technologies repoussant sans cesse les limites techniques des arts du feu. 2

2 Pot à gressin, Collection Goutte d’Or, Bernardaud © DR

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DATA space à l’espace Louis Vuitton Angle 60 rue de Bassano, 101 avenue des Champs-Elysées, Paris VIII

L’Espace Louis Vuitton Paris poursuit son exploration du thème du fil et invite l’artiste franco-britannique Alice Anderson à s’imprégner du lieu pour une exposition inédite : DATA space. À l’heure de la virtualisation de la planète et de l’externalisation de notre mémoire, Alice Anderson vit comme une nécessité absolue de travailler sur un processus alternatif de mémorisation. Le pressentiment que la révolution digitale se révélera aussi déterminante pour la mémoire humaine que l’a été l’invention de l’écriture l’a conduite à penser un « enregistrement du présent » à l’aide de fils de cuivre, voué à créer une nouvelle relation physique aux choses et à l’espace. Exposition du 5 juin au 20 septembre 2015.

Maison de Vacances fête ses 20 ans Palais royal, 8 rue de Montpensier, Paris I

20 ans de design et de créations textiles, 20 ans d’amour, 20 ans de fabrication française, 20 ans d’une histoire qui a commencé au cœur de Paris dans les Jardins du Palais Royal et qui se poursuit aujourd’hui dans près de 35 pays. Pour fêter son 20e anniversaire, Maison de Vacances vous invite à venir découvrir sa collaboration surprise avec Le Deun, qui sera présentée dans leur écrin du Palais Royal à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK. 1 Collection automne-hiver 2015/2016, Maison de Vacances © Gaëlle Le Boulicaut

Retrouvez également dans ce quartier : Cité de l’architecture & du patrimoine, THG Paris - JC Delepine, etc.

Eléments de programmation

MARAIS/ BASTILLE

Bienvenue chez RED 38 rue des Blancs Manteaux, Paris IV

L’appartement RED ouvre ses portes pendant PARIS DESIGN WEEK pour révéler les collections de l’éditeur dans l’environnement feutré d’un intérieur parisien. 1 L’appartement RED © RED Edition 2 Collection 50’s © RED Edition

Fleux’ Collectors 39 rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, Paris IV

10 ans-10 Editions Limitées A l’occasion de ses 10 ans, Fleux’ invite 10 acteurs du design à célébrer cet anniversaire en réalisant 10 éditions très limitées ! Chaque édition est le fruit d’une étroite collaboration entre le créateur et Fleux’, illustrant la relation qui les unit, mixant leurs valeurs et leur histoire commune, pour créer des pièces uniques aux couleurs de Fleux’. Les 10 créateurs choisis sont à l’image de la sélection singulière qui caractérise Fleux’ : curieux, prospectifs et de qualité. Ils ont chacun une identité forte, une place reconnue dans l’univers du design et de la décoration et partagent avec Fleux’ un esprit d’innovation, de savoir-faire et de curiosité. 3 Sculpture chat Origami, Assembli pour Fleux © DR 4 Lampe Get Out Cat, Enostudio pour Fleux © DR

5 Lampes à poser S1333, Jieldé pour Fleux © DR

MARAIS/BASTILLE

A l'occasion de PARIS DESIGN WEEK, Galerie Joseph présente « un parcours dans un parcours » intitulé A Design Experience dans ses sept Galeries situées au cœur du Marais et propose un programme quotidien (conférences, performances live et cocktails) :

Galerie Joseph Turenne 116 rue de Turenne, Paris III

La rentrée des classes : La Galerie Joseph Turenne présentera une sélection rigoureuse des nouveautés et des tendances fortes du moment.

Galerie Joseph 123 Turenne 123 rue de Turenne, Paris III

Le concept Finding the perfect sera illustré par une séléction d´objets singuliers de designers qui répondent à une problématique récurrente : trouver la chaise, la lumière et l´accessoire de table parfaits. 1 Galerie Joseph Turenne © DR 2 Suspension, Andreas Konradsen, Collectif Holdbar © DR 1

3 Coussins Wooden Pillows, Miriam Ortwed, Collectif Holdbar © DR

MARAIS/BASTILLE

Galerie Joseph Musée Picasso 4 place de Thorigny, Paris III

La galerie présente sa thématique outdoor illustrée par du mobilier d'extérieur dans une scénographie jouant sur le contraste entre la terrasse (place de Thorigny) et l'intérieur de la galerie.

Galerie Joseph Braque 4-6 rue de Braque, Paris III

Thinking Food Design présente à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK 2015 une exposition qui réunit tous les acteurs du food design international. En commençant par une invitation de Food Non Food, nouveau département à la Design Academy Eindhoven, puis par de multiples écoles françaises, l’objectif est de mettre en lumière les fondations de cette nouvelle discipline. Thinking Food Design est un projet non lucratif initié par Earlwyn Covington et Marc Bretillot, pionnier du design culinaire, à l’occasion de Paris des Chefs en janvier 2012 (lancement de l’application mobile en 2013), pour débattre via vidéo et web-technologies de l’écart croissant entre food-cultures, société et industrie, autant que de l’avenir de l’alimentation et de l’acte de manger. Citée par Wallpaper Magazine, le Fooding, et de nombreuses expositions et conférences en France et à l’étranger, la plateforme compte 20 000 visiteurs par mois dans plus de 100 pays. 1 Sculpture Hélicoïde, Point Contrepoint © DR 2 Fauteuil Mosaiik Lounge, Annika Göransson, Collectif Holdbar © DR

3 Suspension Lanternes, Jérémy Wintrebert pour Mydriaz © DR

MARAIS/BASTILLE

Le café éphémère officiel de PARIS DESIGN WEEK chez Galerie Joseph A l'occasion de PARIS DESIGN WEEK, la Galerie Joseph 123 Turenne accueillera le café éphémère officiel de l'événement. Ce pop-up café proposera également un espace bibliothèque disposant d'une large sélection de livres et de magazines de design. Galerie Joseph invite les designers exposés dans ses galeries durant PARIS DESIGN WEEK à réaliser en amont de l'événement des gobelets en édition limitée, qui seront proposés à la vente dans le café officiel. 1 Gobelet PARIS DESIGN WEEK, Sonia Bazantay © DR

Ich&Kar présente Penrose Project Le Derrière, 69 rue des Gravilliers, Paris III

Penrose, le motif géométrique d’Ich&Kar, envahit l’espace du sol au plafond et se décline à loisir pour toute la maison : tables d’appoint, tables de repas, miroirs édités par Bazartherapy, papier peint, papeterie en autoédition et coques de téléphone portable en série limitée avec Kollabs. La marqueterie de bois se parsème de couleurs pastel. Les rayures rayonnent. Certains sont déjà des best-sellers, d’autres seront vos collectors de la rentrée ! Découvrez les nouveautés et les surprises Penrose signées Ich&Kar, dans une mise en scène vertigineuse. Et découvrez quel Penrose sera le vôtre. 2

2 Guéridon Penrose, Ich&Kar © DR

MARAIS/BASTILLE

Hôtel l’Antoine Paris 12 rue de Charonne, Paris XI

C’est au cœur de l’un des plus pittoresques faubourgs de Paris que se niche l'Hôtel l'Antoine Paris, à l’emplacement d’un ancien couvent du XVIIe siècle. A deux pas de la Bastille et non loin du Marais, l’hôtel l’Antoine offre un pied-à-terre 3* à tous les visiteurs désireux de s’immerger dans l’effervescence d’une capitale moderne n’ayant pas renié son passé. Christian Lacroix, avec la collaboration de l’architecte d’intérieur Philippe Medioni, a formidablement capté l’évolution du Faubourg, pour mieux cheviller l’hôtel à son histoire et à sa tradition artisanale au travers d’une foule de détails. 2

1 Chambre Belajo, Hôtel l’Antoine Paris © Christophe Bielsa 2 Salle de bain Belajo, Hôtel l’Antoine Paris © Christophe Bielsa 3 Chambre Belajo, Hôtel l’Antoine Paris © Christophe Bielsa

Bespoke Edition chez Jean Nouvel Design 10 cité d’Angoulême, Paris XI

« Du mobilier design inscrit dans l’ère de la technologie et de la communication » L’architecte international Jean Nouvel collabore avec une nouvelle maison d’édition « Bespoke Edition » et présente à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK un nouveau système modulaire, dont le point de départ est un panneau contreplaqué recouvert d’une feuille d’aluminium, qui se décuple et permet toutes les permutations (bibliothèque, table de chevet, colonne ou étagère basse), ainsi qu’une table basée sur une approche « zéro-design » composée d’un plateau recouvert d’inox, à la légèreté et à la luminosité surprenantes. 4 Meuble de rangement 1000 raisons, Jean Nouvel Design © Bespoke Edition

5 Table Mutant(e), Jean Nouvel Design © Bespoke Edition

MARAIS/BASTILLE

La Maison Rouge 10 boulevard de la Bastille, Paris XII

« My Buenos Aires » s’inscrit dans un cycle d’expositions que la maison rouge consacre aux villes, cycle initié à l’été 2011 avec la ville de Winnipeg au Canada et poursuivi en 2013 avec Johannesburg en Afrique du Sud. Cette exposition prend le contrepied d’une vision romantique de Buenos Aires. La Maison Rouge souhaite présenter au public non pas une illustration de la ville, ni un palmarès des artistes argentins, mais plutôt une sensation, une expérience des dynamiques à l’œuvre dans la capitale argentine. 1 Plaza De Mayo, série Pop Latino, Marcos López, 1996 © Marcos López 1

2 Sans Titre, installation, Nicanor Aráoz, 2010-2015 © Nicanor Aráoz

Invention/Design, par Sismo Designers Musée des arts et métiers, 60 rue Réaumur, Paris III

Le Musée des arts et métiers présente une exposition inédite pensée avec Sismo, studio indépendant de design et d'innovation, qui explore les liens entre design contemporain et histoire des inventions, à travers une sélection de 100 objets issus des collections du musée et de pièces contemporaines provenant de grandes institutions publiques ou de collections privées. Organisée autour de l'essentiel, l'audace, le contexte, la curiosité, quatre notions communes au travail des inventeurs et des designers, l’exposition tend à montrer que le design n’est pas la mise en forme d’une esthétique, mais bien d’une intelligence. 38

MARAIS/BASTILLE

La Boutique du Centre Pompidou accueille Tom Dixon Place Georges Pompidou, Paris IV 2

La boutique du Centre Georges Pompidou confie ses vitrines au designer britannique Tom Dixon, à qui un pop-up store est dédié pendant toute la durée de PARIS DESIGN WEEK. Pour l’occasion, une soirée inaugurale aura lieu le samedi 5 septembre, à partir de 18h30. La boutique aura le privilège d’y accueillir Tom Dixon en personne. S’ajoute à cette actualité une opération autour des 70 ans de Duralex avec les 5.5 Designers, avec une exclusivité de lancement jusqu’au 13 octobre. Samedi 5 septembre à 18h15, concert de Tom Dixon et son groupe Rough. 1 Portrait Tom Dixon, Rock © Peer Lindgreen 2 Suspension Melt Copper Cluster, Tom Dixon © Peer Lindgreen

3 Collection Brew, Tom Dixon © Peer Lindgreen

MARAIS/BASTILLE

Kann Design lance son premier concept store 28 rue des Vinaigriers, Paris X

Kann Design poursuit sa dynamique et transforme sa première boutique en concept-store déco design. A deux pas du canal Saint-Martin, dans l’incontournable rue des Vinaigriers, le premier showroom-boutique, berceau de la marque, a été entièrement repensé et réaménagé pour accueillir de nouveaux créateurs. Plus qu’une sélection pointue, Kann Design offre grâce à ce nouveau lieu une expérience inédite du concept-store et établit une passerelle entre la création et les amateurs de design. La marque connue pour ses collections 50s invite le grand public à venir visiter cette nouvelle boutique à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK. 1

Concept-store Kann Design © DR

ADC — Au-delà du Cuir 76 rue Quincampoix, Paris III

Dans le cadre de son programme de soutien à la création émergente, le showroom ADC - Au-delà du Cuir présente les luxueuses et théâtrales malles de Maltier le Malletier, ainsi que les accessoires maison de Sophie Marionnet, lauréate 2014 du Concours de l’espace Bespoke sur le Salon du Cuir à Paris. 3 Fauteuil Eclosion, Sophie Marionnet © Sophie Marionnet

MARAIS/BASTILLE

De la Fusion à la Cristallisation Atelier Pierre Bonnefille, 5 rue Breguet, Paris XI

A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, Pierre Bonnefille présente ses dernières créations inspirées des transformations de matières, de la fusion à la cristallisation. La matière métallique se métamorphose à travers un parcours rythmé d’œuvres murales, de pièces uniques de mobilier, de coffrets et de dessins originaux. Du 6 au 30 septembre 2015 du lundi au vendredi de 10h à 19h et le samedi sur rendez-vous. 1 Composition murale pour Clifford Chance, Pierre Bonnefille © Jacques Pépion

Nordic Innovative Design L'AntiCafé Beaubourg, 79 rue Quincampoix, Paris III 1

Nordic Innovative Design (NID) ouvre son pop-up showroom au sein du nouveau concept café l'AntiCafé pour présenter une sélection de designers estoniens. Placée sous le signe de l’innovation, de l’ingéniosité du réemploi et de la « sustainability », cette galerie éphémère mêlera meubles, accessoires de mode et objets design, conçus par #jonurm, Bold Tuesday, Click & Grow, COW, dève, Dotti Dotti Dotti, Jaanus Orgusaar, k00d.ee, Kärt Ojavee, Lentsius Design, Liisa Soolepp, Monika Järg, Reet Aus, Rüü, StenCilit, Teenu, Trükimuuseum, Warm North. NID proposera également des séminaires, de la musique live, ainsi que la possibilité de découvrir la culture culinaire estonienne. 2 Etagère Big Comb, Jaanus Orgusaar © DR

3 Table basse Reader’s Side Table, Warm North © DR

MARAIS/BASTILLE

Slow Life chez Merci 111 boulevard Beaumarchais, Paris III

Merci vous invite à prendre le temps des choses, à profiter de la poésie du réel avec légèreté, joie et fantaisie. Réaffirmons notre envie de voir le bon côté des choses, les choses qui nous plaisent, celles qui nous emportent et/ou qui nous facilitent la vie. En cette rentrée, Keep cool ! Life is beautiful ! Merci aime prendre un peu de recul sur son environnement car si la vie n’est pas toujours rose, il s’agit de donner à voir les choses qui nous entourent avec une dose d’humour et de légèreté, vitale dans notre société contemporaine ! Slow life, c’est une envie de retrouver le sens des choses sans prise de tête, avec des objets qui facilitent notre quotidien en toute simplicité, une touche de poésie inspirée de l’esthétique japonaise, une joie de vivre teintée d’optimisme, un soupçon de décalage et une touche de recul sur soi-même. Slow life, c’est 3 propositions : Slow Light, Slow Movement et Slow Sign. Exposition du 1er au 22 septembre. 1 Lampe AA, 5.5 designers © DR 1

Les Ateliers de Paris présentent Vert Infini 30 rue du Faubourg Saint Antoine, Paris XII

A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK et en préparation de la COP21, les Ateliers de Paris se mettent au vert. Le vert est la couleur du bien-être et de la nature. Déclinée en céramique, bois, verre, textile ou cuir, elle donne aux créations une incroyable profondeur et un équilibre juste. A la fois élégant et sauvage, le vert réveille la matière en la dotant d’une sérénité et d’une fraîcheur inouïe. Qu’il soit pomme, chartreuse, émeraude, pistache, bouteille ou anis, le vert se décline à l’infini et habille chaque création d’une lumière extraordinaire. Du 5 septembre au 14 novembre 2015. 2 In golf we trust, Gabrielle Beau © Dominic Tschudin

3 Gobelets en porcelaine, Ulrike Weiss © Iris Schiller

MARAIS/BASTILLE

Maison Lenôtre 10 rue Saint-Antoine, Paris XI

L’année 2015 célèbre le bicentenaire de la disparition de Christophe-Philippe Oberkampf, fondateur de la manufacture des Toiles de Jouy, dont l’influence des imprimés a marqué à la fois la décoration et la mode. En hommage au fondateur de la célèbre toile, la Maison Lenôtre a fait appel au designer Hervé Matejewski, en association avec l’éditeur de tissus Braquenié, pour créer trois pâtisseries décorées de motifs champêtres emblématiques des imprimés de Jouy, détournés et modernisés sous le coup de fluo du designer. En vente à partir du 5 septembre. 1 Pâtisseries toile de Jouy, Lenôtre © Thomas Dhellemmes

David Manien 2

Bisson Bruneel, 21 place des Vosges, Paris XIII

David Manien envisage chacune de ses créations comme un objet d’art. Les sièges que le tapissier contemporain présente pendant PARIS DESIGN WEEK ne dérogent pas à la règle. Fabriqués dans ses ateliers de Lyon, ils se démarquent par une singulière présence. Revêtu d’une fourrure de lapin Rex, le fauteuil SnowBall est un hymne formel et sensuel au confort, alors que le très architectural canapé Reverso invite à se blottir en son creux, comme à l’intérieur d’un cocon protecteur. 2 Canapé Reverso, David Manien © Studio Erik Saillet 3

3 Canapé Snowball, David Manien © DR

MARAIS/BASTILLE

Moustache présente Favoris

Favoris ce sont ceux qui par leur mérite ou leur beauté font l’objet d’une faveur particulière, ceux qui détiennent la meilleure place dans la faveur du puissant. Favoris c’est aussi, et on le sait moins, le nom français communément utilisé pour décrire le prolongement de la chevelure de chaque côté du visage et son passage à l’état de barbe. Parent proche de Moustache, Favoris est à observer comme un pas de côté pour l’éditeur qu’il représente, l’ouverture temporaire d’un territoire d’exploration sans contrainte, un lieu d’expérimentations habituellement interdites. Exposition du 3 au 6 septembre 2015. Auction party le samedi 5 septembre à 20h. 1 Favoris chez Moustache © DR

2 Favoris chez Moustache © DR

MARAIS/BASTILLE

Galerie Balouga 1 rue Notre Dame de Nazareth, Paris III

Acteur et référence dans l’univers du mobilier design enfant depuis sa création en 2006, la galerie Balouga rejoint naturellement PARIS DESIGN WEEK pour partager avec les particuliers sa passion pour le design et ses découvertes inédites repérées dans le monde entier. Toujours située dans le Haut Marais, la galerie rassemble une collection unique de chaises et bureaux vintage des années 1950 de grands designers (en version extra small), des découvertes inédites dans l’univers du design enfant contemporain (mobilier, livres et jouets) et a lancé sa propre maison d’édition, Balouga Edition. Durant PARIS DESIGN WEEK, parmi les découvertes inédites que proposera la galerie, le berceau Cocon de BBDOR de Virginie Breton en composite de lin fera partie du Parcours 100 % Lin. La façade extérieure se la galerie sera également habillée avec le papier peint Carlton de la maison Bien Fait en exclusivité pour l ‘événement. 1 Etagère vintage Wilhem Lutjens, Balouga Vintage © Julie Ansiau

2 Couffin en lin composite, BBDOR © DR

MARAIS/BASTILLE

New Tendency chez Etudes Studio 14 rue Debelleyme, Paris III

Etudes Studio collabore avec New Tendency, une agence pluridisciplinaire dans le domaine du design basée à Berlin, et propose, avec le soutien de l’agence NellyRodi, une exposition qui présente une installation de New Tendency, la table d’appoint Meta Side Table, des objets qui réutilisent le graphisme de la collection Day to Day AW 2015, ainsi que la Throne Chair de New Tendency. 1

1 Metal Side Table, Sebastian Schönheit, New Tendency © DR

Retrouvez également dans ce quartier : Toulemonde Bochart, Sentou, Portobello, Great Design Gallery, WunderKammer, Xavie’Z, Serge Ferrari, Les Ateliers de Paris, Muzéo, Delpha, etc.

Eléments de programmation

BARBÈS/ STALINGRAD

Design Pornographic à la Rotonde Stalingrad 6-8 place de la Bataille de Stalingrad, Paris XIX

L’exposition Design Pronographic promet de faire monter la température à la Rotonde Stalingrad ! Intitulée Design Pronographic, l’exposition réalisée par Collective 1992, explore les frontières entre la société de masse et le design, s’inscrivant dans une époque inondée par des objets et des interfaces qui tendent à nous pousser, voire forcer, vers l’excès permanent. Une invitation exceptionnelle réunit des designers français en dialogue avec des designers russes. Fondé en 2014, Collective 1992 rassemble des créations multidisciplinaires issues de merveilleuses rencontres du monde entier. Il génère la collaboration entre plusieurs générations désireuses de travailler en synergie, tout en questionnant notre monde en constant mouvement.

APCI, l’Observeur du design 24 rue du Charolais, Paris XII

L'APCI s'associe à PARIS DESIGN WEEK en présentant les 150 Labels Observeur du design 2015, une occasion de participer à une démarche collective de valorisation des métiers du design auprès d'un large public. L'exposition offre au visiteur un panorama du design dans tous les domaines, tous les espaces, tous les moments de la vie quotidienne. Elle propose aussi des ouvertures vers des projets prospectifs. 47

BARBÈS/STALINGRAD

Volumes 78 rue Compans, Paris XIX 1

Suite aux évolutions sociétales, technologiques et culturelles de la dernière décennie, le design semble s’orienter vers une vision centrée sur le processus de conception plutôt que sur l’objet luimême. Il en résulte une modification profonde du rôle du designer dans la société, qui questionne les notions du droit d’auteur et des nouvelles organisations du travail. Afin de réfléchir à ces nouveaux enjeux, une équipe de huit designers s’est formée au sein de l’espace de coworking Volumes, afin de présenter un travail autour du processus de conception collaborative. 1 OpenSpace, Volumes © Stefano Borghi

2 Cour, Volumes © Stefano Borghi

BARBÈS/STALINGRAD

Parcours 18

Quartiers La goutte d’or et Clignancourt, Paris XVIII

Les participants du quartier de la Goutte d’Or et de Clignancourt sont tous des créateurs ou des amoureux du design, qui ont résolu de mettre en avant le savoir-faire et la modernité. Ils imaginent, créent et exposent dans un quartier de passion qu’ils veulent faire découvrir au plus grand nombre. Les diversités et la vivacité du quartier se retrouvent chez chacun des participants du parcours.

(Les Confidentielles) 22 rue de Jessaint, Paris XVIII

Au cœur de Barbès, la maison d’édition (Les Confidentielles), née en 2013, présente pour PARIS DESIGN WEEK une sélection design et expérimentale dans un lieu inattendu, où l’on pourra découvrir l’esprit des créations de Catherine Fouchard et Christian Mégevand et les projets en devenir dans le workshop attenant au showroom. 1 Etagère Clown, Les Confidentielles © François Rey

Fabrice Daigremont 7 rue des Gardes, Paris XVIII

Fabrice Daigremont propose, dans une scénographie soignée et sur une thématique couture, des luminaires et du mobilier qui mettent en valeur des matériaux nobles et des savoir-faire traditionnels dans une démarche éco-responsable. Il exprimera sa vision des arts décoratifs, ainsi que la relation du design et de la mode.

BARBÈS/STALINGRAD Parcours 18e

La maison Dognin 4 rue des Gardes, Paris XVIII

Pour dépasser les contraintes de notre époque, la Maison Dognin travaille sur les savoir-faire, à la croisée des métiers d’art, du design et de la mode. Elle a récemment mis au point un matériau composite obtenu à partir d’un cuir et d’un tissu, qui permet d’obtenir une forme en trois dimensions, une mémoire de forme et une consistance flexible. A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, Dognin ouvre ses portes au public pour découvrir les collections originales qui font le succès de la maison. 1 Sac à main Le Polochon, Dognin © DR

Fanny Kachintzeff 16 rue Myrha, Paris XVIII

Côtoyer la fine fleur de la création en participant à PARIS DESIGN WEEK, c'est un défi audacieux que Fanny Kachintzeff, créatrice de bijoux et accessoires textiles, est heureuse de relever. C’est une occasion exceptionnelle de partager avec les visiteurs sa passion pour les matières premières, qu'elle utilise dans ses créations. Pour l'évènement, elle présentera aussi une sélection de prototypes et de pièces uniques dans son atelier. 2

BARBÈS/STALINGRAD Parcours 18e

Gabrielle Froidevaux 8 rue des Gardes, Paris XVIII

Gabrielle Froidevaux, styliste prototypiste en maroquinerie, a travaillé dix ans dans les maisons de haute couture. Sous son propre nom, elle décide de lancer sa collection de bijoux en cuir exotique qu’elle exposera au salon Première Classe à partir de 2006. Dans le cadre de PARIS DESIGN WEEK, elle présente sa première collection de sacs et sa collection de bijoux : des créations uniques et originales. 1

Lily Latifi 11 rue des Gardes, Paris XVIII

Lily Latifi est un designer spécialiste dans les matériaux souples : tissus techniques, feutre, mousse, moquette, etc. Elle attache une importance primordiale à la fonctionnalité et la technicité des solutions textiles qu'elle propose pour l'architecture d'intérieur. Elle présente lors de PARIS DESIGN WEEK ses toutes dernières recherches et prototypes, en vue d'une collection à venir. 2

NOUVEAU ! LE PARCOURS SPÉCIAL PROJETS Un itinéraire des professionnels de l’architecture d'intérieur Ils sont experts de l’éclairage, des revêtements, de la cuisine et du bain, mais aussi de parquets, d’escaliers et d’huisseries. Ce sont les interlocuteurs privilégiés des décorateurs et architectes d’intérieur et ils sont souvent moins connus du grand public. Pourtant leur expertise est indispensable aux porteurs de projets (construction, rénovation). C’est pourquoi PARIS DESIGN WEEK lance cette année le Parcours spécial Projets. Constitué en parallèle du salon MAISON&OBJET PROJETS, qui se tient chaque année en septembre au Parc des Expositions Paris Nord Villepinte, ce nouvel itinéraire des bonnes adresses de l’architecture intérieure est un passage obligé pour les architectes et décorateurs qui souhaitent sourcer de nouveaux professionnels et pour les particuliers qui veulent rencontrer des interlocuteurs fiables. 52

LES PREMIERS PARTICIPANTS DU PARCOURS SPÉCIAL PROJETS

Elitis 35 rue de Bellechasse, Paris VII

Précurseur du revêtement mural en 3D, Elitis innove encore cette année, avec une nouvelle technique de fabrication du thermoformé et sa métallisation, et lance la collection CELEBRITY, où d’impressionnants motifs ornementaux se livrent à un exercice de style et une interprétation en deux mouvements sur le revêtement mural thermoformé 3D. Dans un décor métallisé aux éclats de cuivre, d’argent et de fer blanc, le revêtement dessine un nouveau relief aux empreintes de métal repoussé, embossé et au toucher gaufré. Il s’invente une autre esthétique, telle une céramique brute et mate aux teintes d’argile naturelle, illusion d’une plongée dans le kaolin. 1

Delpha 69 avenue Ledru-Rollin, Paris XII

Pour sa première participation à PARIS DESIGN WEEK, le fabricant de mobilier de salle de bains fait appel aux souvenirs d’enfance en s’associant à Meccano Home pour faire revivre en grandeur nature ces émotions d’enfance ! Dans ce projet, disponible début 2016, Delpha signe les meubles bas, le plan de toilette, les niches, les miroirs, tandis que Meccano Home fournit les accessoires pour personnaliser le mobilier. 2

Lapeyre chez Glass House

PARCOURS SPÉCIAL PROJETS

4 passage Sainte Avoye, Paris III

Lapeyre, premier fabricant d’escaliers bois en France, et son usine Cordier (51), mettent leur expertise et leur savoir-faire au service de l’ingéniosité décalée de BuroBonus. Du 5 au 12 septembre, pendant PARIS DESIGN WEEK, le Glass House (showroom de Saint-Gobain dédié à l’innovation) accueille une installation manifeste pour un retour de l’exercice dans les petits détails du quotidien. BuroBonus imagine un parcours ludo-pédagogique malin et plein d’humour en détournant les éléments standard de l’escalier et en leur donnant une nouvelle dimension : 1-step 2-step 3-step, Totems, ES-palier, haltère-antique, carrousel perpetuel, escal-ier/ escal-ade, Barres simples et parallèles, etc. Tout est prétexte à la mise en condition physique ! Avec Sport’Lab, l’escalier devient un jeu. 1 Haltère-antique, Sport Lab', BuroBonus avec Lapeyre © BuroBonus / Lapeyre

Les Verreries de Brehat 4

1 rue Perrée, Paris III

Dans le souci d’allier le design à l'artisanat d'art, l’usage fonctionnel à l’objet décoratif, les Verreries de Brehat présentent leurs collections inédites de quincaillerie artistique et de luminaires contemporains (lampes de table, lustres, appliques, etc.) Doté d’un bureau d’études réactif et créatif, Brehat propose également la réalisation de projets sur mesure. Associant le verre soufflé et façonné à la main aux nouvelles technologies, aux métaux précieux, et à d’autres matériaux nobles ou encore à de nouveaux designs, les Verreries de Brehat apportent au monde du Verre « Made in France » un souffle de modernité. 2 Collection de boutons de porte Cube, Verreries de Brehat © Fanch Galivel 3 Lampe LED Babsi, Verreries de Brehat © Fanch Galivel 3

PARCOURS SPÉCIAL PROJETS

Serge Ferrari 56 rue du Faubourg-Saint-Antoine, Paris XI

Pour sa première exposition, le showroom Serge Ferrari, ouvert en janvier dernier, invite la designer Marine Peyre, fidèle utilisatrice de ses produits, à s’exprimer. Deux nouvelles créations à découvrir en avant-première. Pastilles, une cloison amovible et un allié acoustique. Module E, un ensemble de formes 100 % friendly, adaptées aux besoins des collectivités et réalisées dans un tout nouveau matériau mis au point par Serge Ferrari : Stamskin One. Marine Peyre développe avec la société Matéric, spécialiste de solutions acoustiques, une gamme de cloisons acoustiques design, destinées aux univers contract. Tel un moucharabieh contemporain, la cloison Pastilles joue physiquement avec l'espace par sa modernité et son élégance, permettant de créer des séparations visuelles animées, pleines ou ouvertes, suivant l'ouverture ou la fermeture de ses éléments. Vernissage (sur invitation) le samedi 5 septembre à partir de 18h00. 1

PARCOURS SPÉCIAL PROJETS

10/10, par Moda et François Bernard 6 passage de la Boule Blanche, Paris XII

Du 3 septembre au 3 octobre, Moda présente 10/10 en partenariat avec le salon MAISON&OBJET, une exposition merveilleuse, au sens propre du terme, conçue avec le Trendsetter français François Bernard : dix projets clefs de design contemporain, qui visent l’excellence pour émerveiller le visiteur, éveiller sa curiosité, lui permettre de comprendre notre époque et fêter les 10 ans du showroom Moda à l’occasion de PARIS DESIGN WEEK.  Sur plus de 800 m2, les projets merveilleux se succèderont dans une scénographie qui organise une conversation créative avec un mobilier bien réel, tout aussi générateur de mieux vivre, édité par les marques référentes sélectionnées par l’équipe Moda (MiniMondo, Tangent, Takt Project, Handmade Industrials et bien d’autres). Vernissage presse le jeudi 3 septembre. 1 Suspensions Fluff, Tangent © DR

La Parqueterie Nouvelle Angle 141 rue de Bagnolet / 3 rue Pelleport, Paris XX 2

La Parqueterie Nouvelle est le lieu des amoureux du bois contemporain, un immense atelier showroom avec la plus belle sélection de bois à Paris. Des parquets bien sûr, mais aussi des bardages, des terrasses et des tables sur mesure en vieux bois. A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, la Parqueterie Nouvelle présentera ses deux nouveaux produits. Le parquet en Douglas : une sélection d'arbres exceptionnels pour des lames extra larges et extra longues ; la nature rentre chez vous pour une décoration simple et naturelle. Le dessin sur bois : grâce à une équipe de designers et à un procédé novateur, le bois rencontre le dessin à travers les technologies avant-gardistes. 1

PARCOURS SPÉCIAL PROJETS

David Andersen habille EGE 14 boulevard de la Madeleine, Paris VIII

Pour célébrer sa première participation à PARIS DESIGN WEEK, EGE, le leader du marché européen de la moquette invite le styliste de renom David Andersen à présenter sa nouvelle collection. PARIS DESIGN WEEK est l’occasion pour les deux maisons de faire découvrir une autre interprétation de la moquette au grand public ; notamment à travers une collection exclusive composée de manteaux redingotes, robes bustiers, tailleurs pantalons, vestes asymétriques, et bien d’autres pièces uniques. 1 EGE showroom paris et David Andersen, EGE © DR 1

Un nouveau showroom pour Muzéo 6 rue Nicolas Appert, Paris XI

A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, Muzéo, la première agence d’iconographic design et leader de la reproduction d’œuvres d’art, ouvre ses portes pour la première fois au grand public et inaugure son tout nouveau showroom. Pendant une semaine, l’agence va organiser des workshops afin de présenter ses métiers, montrer l’envers du décor, aussi bien dans le cadre de son activité auprès des professionnels que des particuliers. Il présente la nouvelle offre grand public de papiers peints, abatjour, coussins et stores imprimés personnalisables et met en scène les tendances d’images signées Muzéo en faisant coexister grands classiques et tendances déco. 2

PARCOURS SPÉCIAL PROJETS

Porcelanosa 45 rue du Bac, Paris VII

Porcelanosa dévoile ses nouvelles collections de carrelage et de meubles pour salle de bain : Aro, Forma, Airslate et le haut de gamme signé Porcelanosa Emotions. La collection Aro réunit le designer José Manuel Ferrero et l’agence de design estudi{H}ac pour Porcelanosa. En s’inspirant de l’art de la cérémonie du thé dans la culture japonaise, le designer a créé des vasques, des baignoires et des meubles de salle de bain ultramodernes. 1 Collection Aro, Porcelanosa © DR 2 Carreaux Barcelona, Porcelanosa © DR

JCD Delépine s’associe à THG 152 boulevard Haussmann, Paris VIII 1

Le showroom JCD Delépine s’associe une nouvelle fois à la marque de robinetterie haut de gamme THG Paris. A cette occasion, le showroom JCD Delépine propose des mises en scène inédites autour des nouvelles collections de robinetteries THG Paris. Parmi ces nouveautés 2015 : des collections en collaboration avec de grandes maisons françaises, telles que Lalique, Daum, le porcelainier Manufacture de Monaco ou encore la designer Olivia Putman. Cocktail party lundi 7 septembre 2015 de18h30 à 22h00. Accès sur invitation. Contacter : asgosse@thg.fr 3 Manufatcure de Monaco, collection Cygne doreé et échelle, THG et JCD Créations © DR 4 Vasque THG et JCD Créations © DR

Retrouvez également : B'bath, Serge Lesage, Xavie'Z, Toutlemonde Bochart, Atelier Pierre Bonnefille, Ethimo, Agence BS, 10 sur dix, Grange Cuisine, Knoll, etc.

EMERGENCES SUR NOW! LE OFF

L’exposition now! le Off, organisée aux Docks – Cité de la Mode et du Design, est devenue un tremplin majeur pour la création design. Elle présente les Nouveaux Talents du Design et les Editeurs émergents du monde entier. Les Nouveaux Talents du Design seront sélectionnés pour participer au concours RADO STAR PRIZE France.

Champagne Jacquart invite les designers participants à l’espace now! le Off à créer, via le concours Jacquart Design Trophy, le nouveau packaging en écho à sa bouteille iconique « Cuvée Alpha ». La création de ce nouveau packaging devra répondre à un certain nombre de critères (créativité, viabilité et pertinence avec la marque et son image). Les 10 designers retenus verront leurs projets exposés dans le cadre de now! le Off. Le gagnant sera désigné par un jury de professionnels du design. Le lauréat du Jacquart Design Trophy, désigné par le jury, verra sa création réalisée et présentée lors de PARIS DESIGN WEEK 2016. 59

NOW! LE OFF

La jeune création mobilisée pour le concours RADO STAR PRIZE France PARIS DESIGN WEEK et RADO renouvellent leur partenariat afin d’accompagner et de mettre en lumière le talent des jeunes créateurs et designers. Le RADO STAR PRIZE France 2015 vient récompenser leur créativité à l’occasion de now! le Off. Le RADO STAR PRIZE, qui se déroule pour la troisième année consécutive dans le cadre de now! le Off, est un prix international de design offrant un réel tremplin aux designers en faisant connaître leur travail auprès des professionnels et leaders dans le domaine du design et des médias.

Les membres du jury Constance Guisset – Marraine de now ! le Off 2015 et Présidente du Jury Lidewij Edelkoort – Chasseuse de tendances Christian Verdon – Directeur de la R&D chez RADO Jean-Marie Lemesle – Directeur de l’Ecole Bleue Stéphane Simon – Directeur du Lieu du Design Quitterie Amiel – Editrice du magazine Intramuros Florence Thielland – Journaliste rédactrice pour Madame Figaro

Ces jeunes talents du design de now! le Off sont automatiquement sélectionnés pour participer au RADO STAR PRIZE France 2015. Le 30 juin 2015, le Jury a délibéré et, pour la première fois, deux lauréats ont retenu son attention. Le RADO STAR PRIZE France 2015 – Prix du jury est donc décerné ex-aequo à : Aurélie Hoegy et Jules Levasseur, respectivement pour « Dancers » et « Projet S ». Ils remportent tous les deux la somme de 3 000 €, ainsi qu’une montre RADO. Cette année, neuf projets ont été sélectionnés par le jury pour participer au RADO STAR PRIZE France 2015 – Prix du Public. Les internautes pourront voter pour le candidat de leur choix sur www.radostarprize.fr du 8 juillet au 9 septembre 2015. Les neuf candidats sélectionnés sont : Antonio Virga, Atelier A4, Florian Dasras, Keim, Astrid Louchart, Julia Schmit, MIIING, Mala Leche et Pich Tripasai. Le gagnant remportera une montre RADO et exposera aux côtés des autres candidats sélectionnés pendant PARIS DESIGN WEEK aux Docks – Cité de la Mode et du Design.

A propos de RADO Un design innovant et des matériaux haute-technologie résistants aux rayures sont les signes distinctifs incontournables de la marque RADO. Par ailleurs, ses concepts en matière de design s’inspirent de la nature intrinsèque des matériaux employés. Pour RADO, la forme est intimement liée à des valeurs plus immatérielles et la marque est depuis toujours à la recherche constante de nouvelles idées exceptionnelles. Cette philosophie du dépassement de soi et d’interprétations tangibles de l’imagination a été récompensée par de nombreux prix de design internationaux. 60

NOW! LE OFF

RADO STAR PRIZE France 2015

RADO STAR PRIZE France 2015 - Prix du Public

- Prix du jury

9 candidats sélectionnés

Deux lauréats ex aequo pour le prix du Jury Diplômée de la Design Academy Eindhoven, Aurélie Hoegy est une jeune designer anticonformiste et originale. Par son approche, Aurélie Hoegy cherche à provoquer un déséquilibre afin de développer une nouvelle liberté d’expression, dans une approche artistique du design. Dancers est une collection de chaises en coton et latex qui explore une nouvelle perspective, entre normalité et anormalité. Diplômé de l’ESAD de Reims, Jules Levasseur s’inspire des process et du design industriel pour créer ses pièces. Il souhaite créer un impact social et sociétal à travers la production et la création d’objets. Avec le Projet S, Jules Levasseur s’impose grâce à un matériel industriel et icône de la construction élémentaire : la tôle. La tôle ondulée est utilisée pour ses qualités mécaniques, plastiques et rythmiques et confère une identité propre à la production industrielle.

1 Folding Light, Antonio Virga © DR 2 Tesse, Astrid Louchart © DR 3 Etagère Arche, Atelier A4 © DR 4 Chaise Leno, Florian Dasras © DR 5 Etagères Stackit, Miiing © DR 9

NOW! LE OFF

Sélection de projets à découvrir à now! le Off

1 Lampe Wanderlamp, Histoireda © Histoireda 2 1+1+1, Jiahao Liao © DR 3 Table basse Cepogo, Maja © Diane Rhyu 4 Flacons Les Elixirs, Margaux Keller © Margaux Keller 3

NOW! LE OFF

1 Suspension Maya, Brossier Saderne © Céline Tuzzolino 2 Chaise, Jérôme Mawois © DR 3 Lampe à poser Belineiken, KMR © DR 4 Collection Chim, Astrid Hauton © Raphaël Cei 1

NOW! LE OFF

1 Guéridon Lithos, Arro Studio © Arro Studio 2 Bibliothèque Zéphyr, Barnabé © Matthieu Lunet 3 Table Connex, Eduardo Otero Rrodiguez © DR 4 Panneau collection Pixel, Samir Mazer, Atelier Zelij © DR 1

NOW! LE OFF

1 Supsensions Meduza, Olga de Sign © DR 2 Pludefût, Mathilde Pellé © DR 3 Pochette Madeleine, BeUnPerfect © Jean-Philippe Carré-Mattei et Jeff Hargrove 4 Projet Nest, Romain Gaillard © DR 4

NOW! LE OFF

LES TALKS BY CHANTAL HAMAIDE, INTRAMUROS

Les Docks – Cité de la Mode et du Design, 29 quai d’Austerlitz, Paris XIII

Mardi 8 septembre : 18h00 > 19h30 Samedi 5 septembre : 18h00 > 19h30

Food & Design La créativité culinaire offre un nouveau champ d’expériences à partager avec les designers. Des arts de la table à l’aménagement de l’espace. Alberto Alessi, Fabricant Stéphane Bureaux, Designer culinaire Alexandre Cammas, Créateur du Fooding Lundi 7 septembre : 18h00 > 19h30

Less is Better Mise à jour du concept « Form follows function » . Comment l’exigence d’une écriture trouve des réponses adaptées aux innovations techniques et aux nouveaux usages. Jay Osgerby and Edward Barber, Designers

Luxury & Design L’univers du luxe sollicite les architectes d’intérieur et les designers pour valoriser ses marques et valider sa créativité auprès d’un public international et connaisseur. Floriane de Saint Pierre, Présidente de Floriane de Saint Pierre & Associés Patrick Jouin, Designer Jeudi 10 septembre : 18h00 > 19h30

Makers & Design Tous makers ? Les designers s’approprient de nouveaux modes de production et développent un nouveau marché du non standard. matali crasset, Designer Minh Man Nguyen, Woma Alexandre Echassériau, Designer 66

LISTE DES PARTICIPANTS PARIS DESIGN WEEK 2015

[10SURDIX] :(MALA LECHE DESIGN)

ACTE2RIVEGAUCHE ADC – AU-DELÀ DU CUIR ALEXIS TRICOIRE ANNE WODRASCKA ANOUCHKA POTDEVIN ANTONIO VIRGA APCI, L’OBSERVEUR DU DESIGN APPARTEMENT TICOLAS ARDENNES DESIGN INDUSTRIES (ADI) ARRO STUDIO ARTHUR OFFNER ARTMETA ARTURO ERBSMAN STUDIO ASAP, AS SUSTAINABLE AS POSSIBLE ASTRID HAUTON ASTRID LOUCHART ATELIER A4 ATELIER ELSA WEYGAND ATELIER NÉERLANDAIS ATELIER ERRANCE ATELIER PIERRE BONNEFILLE ATELIERS DE PARIS ATELIER SOOHO AUDE MARIE AURÉLIE HOEGY

B’BATH BARNABÉ BEATRIX LI-CHIN LOOS BELGIUM IS DESIGN BELNETTE BERNARDAUD BETTINA DADON BEUNPERFECT BISSON BRUNEEL BOFFI PARIS BOULON BLANC BOUTIQUE DU CENTRE POMPIDOU BROSSIER SADERNE BÜRO ALLEMAND

CARROUSEL DU LOUVRE CÉCILE CHARROY DESIGNER CENTRE CULTUREL TCHÈQUE CHAMPAGNE JACQUART CHLOÉ MARTIN CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE CITÉ DES SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE CLAUDE SAOS CŒUR PARIS COLETTE CONNEX CONFÉDÉRATION EUROPÉENNE DU LIN ET DU CHANVRE COSMA FRASCINA 67

DAUM – HAVILAND DAVID MANIEN SIÈGES & DÉCORATION DECOPLUS PARQUET DELORME DELPHA SHOWROOM DEYROLLES DG LAB DOCKS – CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN DOMAAS HOGH DOMOHOMO DOROTHÉE NOIRBENT DRÔLES D’OISEAUX DYSON

EDUARDO OTERO RODRÍGUEZ EGE TAEPPER ELITIS ÉMILIE CAZIN DESIGN ÉPI STUDIO ERCOL ESAD REIMS ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON ESTELLE MARY DESIGN ÉTUDES STUDIO

FABIEN BARRERO+CARSENAT FABIEN FRABOULET FERMOB FÉDÉRATION FRANÇAISE DE LA TANNERIE MÉGISSERIE FLEUX' FLORIAN DASRAS FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN FONTANAARTE

FRANCK PITOIS FRÉDÉRIC GENTY FRITSCH-DURISOTTI

GAD STUDIO GALERIE ELSA VANIER GALERIE JOSEPH 123 TURENNE GALERIE JOSEPH BRAQUE GALERIE JOSEPH MUSÉE PICASSO GALERIE JOSEPH TURENNE GALERIE D’EN FACE GALERIE DES GALERIES GEMSTONE GLASS HOUSE GRAINE D'OLIVE GREAT DESIGN GALLERY GUEULE DE BOIS GUIDO PARMA GUPA CASA NATURALE

HAND MADE ICI HÉLÈNE LEFEUVRE HISTOIREDA HÔTEL L’ANTOINE HÔTEL LA BELLE JULIETTE HÔTEL W PARIS-OPÉRA HUGUES WEILL DESIGNER

IBRIDE IKEA IMPRIME-MOI UN MOUTON INGRID SOL LECCIA 68

JCD DELÉPINE PARIS JEAN NOUVEL DESIGN JEAN-PIERRE BARBANCE JÉRÉMIE RIGAUDEAU JÉRÔME MAWOIS JIAHAO LIAO JJ INTERNATIONAL JONATHAN LE MONNIER JUA JULES LEVASSEUR JULIA SCHMIT

KANN DESIGN KAJU DESIGN KEIM KMR KNGB CRÉATION

L'AIRIAL LALIQUE LAPEYRE LA VITA DI SOPHIA LEET DESIGN LENÔTRE LIGNE ROSET LOUNGESHARE LUMIN’ÈRE LUPICIA

MADE IN DESIGN MAGALIE BERGON DESIGN MAISON DE BRUNE MAISON DE VACANCES MAISON ROUGE MAISON WA

MAJA MANIFATTURA ITALIANA DESIGN MARGARET HOWELL MARGAUX KELLER DESIGN STUDIO MATHIEU MIZZON MATHILDE PELLÉ MAXIME LAGNY MERCI MICKAEL KOSKA MIIING MOAROOM MODA INTERNATIONAL MOISSONNIER MOUSTACHE MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS MUSÉE D’ORSAY MUZÉO

NELLY RODI NORDIC INNOVATIVE DESIGN

OITIS 55 OLGA DE SIGN OSMOSE LE BOIS

PARQUETERIE NOUVELLE PIERRE-EMMANUEL VANDEPUTTE PIERRE-LOUIS GERLIER PIERRE OSPINA PORCELANOSA PORTOBELLO PUBLICIS DRUGSTORE

QLOCKTWO BY BIEGERT & FUNK 69

RADO RED EDITION ROBEN ROMAIN GAILLARD RONAN MASSON ROTONDE DE STALINGRAD RUE MONSIEUR PARIS

SAMIR MAZER – ATELIERS ZELIJ SENTOU SERGE FERRARI SERGE LESAGE SILVERA UNIVERSITÉ SOANDSO SOFITEL PARIS ARC DE TRIOMPHE STÉPHANE MOUFLETTE STEW STUDIO FABIEN BARRERO+CARSENAT STUDIO GRAFICO STUDIO MOEKO SUPERCRAFT SUPERSTRUCTURE SWITCH EDITION

TF URBAN THE CONRAD SHOP THG THINKING FOOD DESGIN TOULEMONDE BOCHART TRAITS D’UNION TRIODE TRIPASAI ARCHITECTE

VALENTINE SÉE VERRERIES DE BRÉHAT VILLAGE DES CRÉATEURS VOLUMES

WALLONIE–BRUXELLES DESIGN MODE (WBDM) WUNDERKAMMER PARIS

XAVIE’Z PARIS

Y'S YOHJI YAMAMOTO 70

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