La bilbia del nu metal
Índice general 1
311 (banda) 1.1
2
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
1.1.1
Actuales Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
1.1.2
Antiguos Miembros
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
1.2
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
1.3
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1 3
2.1
Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3
2.2
Vuelta y Reunión de la banda en 2010 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3
2.3
2013-presente: segundo regreso de Mike Ransom
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
2.4
Integrantes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
2.4.1
Actuales miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
2.4.2
Antiguos miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
2.5.1
Álbumes de Estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
2.5.2
EPs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
2.6
4
Integrantes
Adema
2.5
3
1
Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Adrenaline (álbum)
4 5
3.1
Listado de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5
3.2
Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5
3.3
Referencia
5
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anthrax
6
4.1
Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6
4.1.1
Formación y Fistful of Metal (1981-1984) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6
4.1.2
Spreading the Disease (1984-1985) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
4.1.3
Among the Living (1986-1987) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
4.1.4
State of Euphoria y Persistence of Time (1988-1992) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
4.1.5
Sound of White Noise (1993-1994) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
4.1.6
Stomp 442 y Vol. 8: The Threat Is Real (1995-1999) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
4.1.7
We've Come for You All (2000-2004)
8
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . i
ii
5
6
7
8
ÍNDICE GENERAL 4.1.8
Reuniones (2005-2009)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.1.9
Worship Music (2009-actualidad)
9
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
4.2
Estilo e influencias
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
4.3
Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
4.3.1
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
4.4
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
4.5
Premios y nominaciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
4.6
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
4.7
Enlaces externos
13
Anteriores
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Beastie Boys
14
5.1
Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
14
5.2
Década de los 90' . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
14
5.3
Años 2000
15
5.4
Hot Sauce Committee Part Two
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15
5.4.1
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15
5.5
Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15
5.6
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16
5.7
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16
5.8
Enlaces externos
16
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Muerte de Adam Yauch
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Biohazard (banda)
17
6.1
Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
6.1.1
Los comienzos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
6.1.2
Maze Records
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
6.1.3
Roadrunner Records . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
6.2
Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
6.3
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
6.4
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
6.5
Enlaces externos
18
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bipolar (desambiguación)
19
7.1
Salud
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
7.2
Ciencia y tecnología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
7.3
Relaciones internacionales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
7.4
Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
7.5
Véase también
19
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Clawfinger
20
8.1
Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
8.1.1
Miembros actuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
8.1.2
Ex-miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
8.2
ÍNDICE GENERAL
9
iii
8.2.1
Albums de estudio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
8.2.2
Singles/Videoclips musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
8.3
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21
8.4
Enlaces externos
21
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Coal Chamber 9.1
Biografía
9.2
Integrantes
22 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22
9.3
Ex Integrantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
9.4
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
9.4.1
Álbumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
9.4.2
Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
9.5
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
9.6
Enlaces externos
23
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10 Crazy Town
24
10.1 Historia de la banda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
10.1.1 Crazy Town 1995 - 1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
10.1.2 The Gift of Game y el single Butterfly (1999–2001)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
10.1.5 The Brimstone Sluggers (2013–presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.2.1 Formación actual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.2.2 Miembros anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.1.3 Darkhorse (2001–2003) 10.1.4 Crazy Town en receso
10.3.1 Álbumes de Estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.3.2 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
10.5 Enlaces externos
25
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11 Deftones
26
11.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
11.1.1 Orígenes (1989–1993) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
11.1.2 Adrenaline (1994–1996) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
11.1.3 Around the Fur (1997–1999) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27
11.1.4 White Pony (2000–2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27
11.1.5 Lados B y rarezas (2003–2005)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27
11.1.6 Saturday Night Wrist (2006–2007) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
11.1.7 Eros y accidente de Cheng (2008–2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
11.1.8 Diamond Eyes (2010–2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
11.1.9 Koi No Yokan y muerte de Cheng (2012-2013)
28
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
iv
ÍNDICE GENERAL 11.1.10 Nuevo álbum y Actualidad (2014) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
11.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
11.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
11.4 Proyectos paralelos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
11.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
11.6 Enlaces externos
31
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12 Disturbed
32
12.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
12.1.1 Primeros años como Brawl (1994-1996) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
12.1.2 The Sickness (1998-2000)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
12.1.4 Ten Thousand Fists (2004-2006) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
12.1.5 Indestructible (2007-2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
12.1.6 Asylum (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.1.7 The Lost Children (2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.2 Mascota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.3 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.3.1 Miembros actuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.3.2 Ex miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.3.3 Línea de tiempo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.4 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.1.3 Believe (2001-2003)
12.4.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.4.2 Álbumes de recopilación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.4.3 DVD y vídeos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.4.4 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.4.5 Apariciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
12.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35
12.6 Enlaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
36
13 Drowning Pool
37
13.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13.1.1 Dave Williams (1999 - 2002)
37
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
13.1.2 Jason Jones (2003 - 2005) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
13.1.3 Ryan McCombs (2006 - 2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.1.4 Salida de Ryan McCombs
38
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13.1.5 Jasen Moreno (2012 - presente)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.3 Ex Integrantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.4 Muestras
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.5 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.2 Integrantes
13.5.1 De estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
ÍNDICE GENERAL
v
13.5.2 Compilación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.6 Bandas sonoras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
13.7 Enlaces externos
39
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
14 Evanescence
40
14.1 Formación (1994-2001)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
14.2 Fallen y Anywhere but Home (2002-2005) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
14.2.1 Controversia cristiana
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
14.2.2 Nintendo Fusion Tour
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
14.2.3 Partida de Ben Moody . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
14.2.4 Anywhere but Home
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
14.3 The Open Door (2006-2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
14.3.1 Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
14.4 Álbum homónimo (2009-2012)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
44
14.5 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
14.6 Giras
46
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
14.7 Premios y nominaciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
14.8 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
14.9 Enlaces externos
49
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15 Faith No More
50
15.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
15.1.1 Primeros años y We Care a Lot (1981-1986) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
15.1.2 Introduce Yourself (1987-1988)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
15.1.3 The Real Thing (1989-1991) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
15.1.4 Angel Dust (1992–1994) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
15.1.5 King for a Day... Fool for a Lifetime (1995-1996) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
15.1.6 Album of the Year (1997-1998)
52
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15.1.7 Ruptura y repercusiones (1998-2008)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
15.1.8 Reunión: The Second Coming (2009-2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
15.2 Estilo e influencias
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
15.3 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
15.3.1 Anteriores
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
15.3.2 Otros (1983-1984) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
15.4 Tours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
15.5 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
15.5.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
15.5.2 Álbumes en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
15.5.3 Recopilatorios
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
15.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
15.7 Enlaces externos
56
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
vi
ÍNDICE GENERAL
16 Follow the Leader (álbum de Korn)
57
16.1 Producción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
16.2 Contenido lírico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
58
16.3 Promoción
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
58
16.4 Recepción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
16.5 Lista de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
16.6 Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
16.7 Posicionamiento en las listas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
16.7.2 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
16.7.1 Álbum
16.8 Certificaciones discográficas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
16.8.2 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
16.9 Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
16.10Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
16.11Nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
16.12Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
16.13Enlaces externos
61
16.8.1 Álbum
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17 Funk
62
17.1 Etimología
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17.2 Características
62
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
17.3 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
17.3.1 Años 1960: James Brown y el desarrollo del funk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
17.3.2 P-Funk y los años 1970
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
17.3.3 Años 1980s y el “stripped-down funk” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
65
17.3.4 Desarrollos recientes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
17.4 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
17.5 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
17.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
17.7 Enlaces externos
67
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18 Groove metal
68
18.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
18.2 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
18.3 Enlaces externos 19 Grunge
69
19.1 Origen del término
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
19.3 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
19.3.1 Raíces e influencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
19.2 Características
ÍNDICE GENERAL
vii
19.3.2 Desarrollo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19.3.3 Explosión y éxito comercial
71
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
19.3.4 Pérdida de popularidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
74
19.4 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
19.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
19.6 Enlaces externos
77
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20 Hard to Swallow
78
20.1 Listado de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
20.2 Personal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
21 Ill Niño
79
21.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21.1.1 Inicios (1998-2000)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21.1.2 Revolution Revolución (2000-2002)
79 79
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
21.1.3 Confession, partida de Marc Rizzo (2002-2004) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
21.1.4 One Nation Underground (2005-2007) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
21.1.5 Enigma (2008-2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
21.1.6 Dead New World (2010-2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
21.1.7 Epidemia (2012-2013) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
21.1.8 Till Death, La Familia (2014-presente)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
21.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
21.2.1 Línea del tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
21.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
21.3.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
21.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
21.5 Enlaces externos
81
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22 Jonathan Davis 22.1 Biografía
82 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
82
22.2 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
83
22.3 Enlaces externos
83
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23 Judgment Night (banda sonora)
84
23.1 Lista de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
23.2 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
23.3 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
24 Kid Rock 24.1 Biografía
85 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
85
24.2 Carrera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
85
24.2.1 Devil Without a Cause . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
24.2.2 The History of Rock y Cocky
86
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
viii
ÍNDICE GENERAL 24.3 Apariciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
24.4 Discografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
24.5 Tours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
24.6 Apariciones en cine y T.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
24.7 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
25 Korn
90
25.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25.1.1 Origen
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25.1.2 Álbum debut (1994-1995)
90 90
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
25.1.3 Life is Peachy (1996-1997) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
25.1.4 Follow the Leader (1998-1999)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
25.1.5 Issues (1999-2001) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
25.1.6 Untouchables (2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
25.1.7 Take a Look in the Mirror, Greatest Hits Vol. 1 (2003-2004) . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
25.1.8 See You on the Other Side, Live & Rare, la partida de Brian Welch (2005-2006) . . . . . . .
92
25.1.9 MTV Unplugged: Korn y untitled (2007-2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
25.1.10 Korn III: Remember Who You Are (2010)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
94
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
94
25.1.12 Controversia con “Head” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
25.1.13 “Head” regresa de nuevo a Korn y la banda descarta a Silveria (2012-2013) . . . . . . . . .
96
25.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
96
25.2.1 Línea del tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
96
25.2.2 Banda de apoyo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
96
25.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
25.1.11 The Path of Totality (2011-2012)
25.3.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
25.3.3 Álbumes en directo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
25.3.4 Recopilatorios
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
25.3.5 Premios y nominaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
25.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
25.5 Enlaces externos
98
25.3.2 EP
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26 Korn (álbum)
99
26.1 Lista de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
26.2 Portada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
26.2.1 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
26.3 Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
26.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
27 Kush (banda) 27.1 Enlaces externos
100 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
ÍNDICE GENERAL
ix
28 Lajon Witherspoon
101
28.1 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 29 Life is Peachy
102
29.1 Listado de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
29.1.1 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 29.1.2 Portada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 29.2 Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 30 Limp Bizkit
104
30.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104 30.1.1 Three Dollar Bill, Y'all$ (1997–1998) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104 30.1.2 Significant Other (1999–2000) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104 30.1.3 Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water (2000–2001) . . . . . . . . . . . . . . . 105 30.1.4 New Old Songs y Results May Vary (2001-2004) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 30.1.5 The Unquestionable Truth (Part 1) y disolución (2005-2008)
. . . . . . . . . . . . . . . . 106
30.1.6 Reunión y Gold Cobra (2009-2012) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 30.1.7 Cash Money Records & Nuevo Álbum: Stampede of the Disco Elephants (2012-2013)
. . 107
30.2 Incidente durante los MTV Video Music Awards del 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 30.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 30.4 Integrantes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
30.4.1 Actuales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
30.4.2 Ex miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 30.4.3 Cronología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 30.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 30.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
31 Linkin Park
109
31.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109 31.1.1 Formación y primeros años (1996-1999) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109 31.1.2 Hybrid Theory (2000-2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 31.1.3 Meteora (2002-2004) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 31.1.4 Trabajos alternos (2004-2006) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111 31.1.5 Minutes to Midnight (2006-2008)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
31.1.6 Transformers, filantropía y otros proyectos (2009-2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112 31.1.7 A Thousand Suns (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112 31.1.8 Living Things (2011-2012) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 31.1.9 Recharged y The Hunting Party (2013-presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114 31.2 Estilo y composición
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
31.2.1 Estilo musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114 31.2.2 Temas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
31.3 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
x
ÍNDICE GENERAL 31.3.1 Línea de tiempo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
31.4 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115 31.5 Giras musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115 31.6 Premios y nominaciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
31.7 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 31.8 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
32 Lostprophets
125
32.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 32.1.1 Primeros años (1997–2000) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 32.1.2 The Fake Sound of Progress (2000–2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 32.1.3 Start Something (2003–2004) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 32.1.4 Liberation Transmission (2006–2007) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 32.1.5 The Betrayed (2007-2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127 32.1.6 Weapons (2012–2013) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127 32.1.7 Disolución (2013) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127 32.1.8 Otros proyectos (2014–presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 32.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 32.2.1 Miembros pasados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 32.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 32.4 Premios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 32.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 32.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
33 Machine Head
129
33.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129 33.1.1 Formación y Burn My Eyes (1991 - 1995) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129 33.1.2 The More Things Change... y The Burning Red (1996—2000) . . . . . . . . . . . . . . . 129 33.1.3 Supercharger (2001—2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130 33.1.4 Through the Ashes of Empires (2003—2006) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130 33.1.5 The Blackening (2007—2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131 33.1.6 Unto the Locust (2011-presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 33.2 Miembros actuales y anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 33.2.1 Cronología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 33.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 33.3.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
33.3.2 Álbum en directo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 33.3.3 DVD en directo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
33.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 33.5 Enlaces externos 34 Meteora
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134 135
ÍNDICE GENERAL
xi
34.1 Geología
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
34.2 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 34.2.1 Origen
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
34.2.2 Primeros monasterios
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
34.2.3 Destrucción en la Segunda Guerra Mundial
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
34.2.4 Actualidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136 34.3 Anécdota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136 34.4 Turismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136 34.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136 34.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
35 Mike Patton
138
35.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138 35.2 Faith No More
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
35.3 Mr. Bungle y otros proyectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138 35.4 Reunión de Faith No More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139 35.5 Curiosidades
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
35.6 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 35.7 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
35.8 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141 36 Mr. Bungle
142
36.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142 36.1.1 Primeros años (1985-1990)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
36.1.2 Álbum debut (1991–1994) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142 36.1.3 Disco Volante (1995 - 1998) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143 36.1.4 California (1999 - 2000) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143 36.1.5 Estilo e influencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143 36.2 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144 36.3 Enlaces externos 37 Mudvayne 37.1 Biografía
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144 145
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
37.1.1 Orígenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 37.1.2 L.D.50 y The Beginning of all Things to End (1999-2001) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 37.1.3 The End of All Things to Come (2002-2003) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 37.1.4 Lost and Found (2004-2006) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.1.5 By the People, For the People (2007-2008) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.1.6 The New Game (2008) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.1.7 Mudvayne(2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.2.1 Actuales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
xii
ÍNDICE GENERAL 37.2.2 Anteriores
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
37.2.3 Línea de Tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.3.1 Otros álbumes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
37.4 Premios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 37.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
38 Nu metal
148
38.1 Definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148 38.2 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148 38.2.1 Orígenes y primera generación (1994-1999) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148 38.2.2 Segunda generación (2000-2004)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
38.2.3 Descenso en la popularidad (2005-2011)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
38.2.4 El renacimiento (2010-presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150 38.3 Instrumentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151 38.4 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
38.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152 38.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
39 Orgy
154
39.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154 39.2 Actualidad
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
39.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155 39.3.1 Álbumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155 39.3.2 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155 39.4 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
39.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155 40 P.O.D.
156
40.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156 40.1.1 Inicios y Snuff the Punk (1991–1994)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
40.1.2 Brown y otras publicaciones (1995-1998)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
40.1.3 The Fundamental Elements Of Southtown (1999-2000)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
40.1.4 Satellite (2001-2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156 40.1.5 Payable on Death y partida de Marcos Curiel (2003-2005) 40.1.6 Testify (2005–2007)
. . . . . . . . . . . . . . . . . 157
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
40.1.7 When Angels & Serpents Dance y regreso de Marcos Curiel (2007-2010) . . . . . . . . . . 157 40.1.8 Murdered Love (2011-presente) 40.2 Gira sudamericana 2011
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
40.3 Estilo e influencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158 40.4 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
ÍNDICE GENERAL
xiii
40.5 Álbumes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
40.5.1 Recopilatorios
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
40.5.2 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158 40.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158 40.7 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
41 Pantera (banda) 41.1 Biografía
159 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
41.1.1 Infancia de los hermanos Abbott . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159 41.1.2 Formación: los años del glam metal (1980 - 1989) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160 41.1.3 Cambio de estilo: thrash metal y groove metal (1989 - 2003) 41.1.4 Ruptura y nuevos proyectos
. . . . . . . . . . . . . . . . 160
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
41.1.5 Asesinato de Dimebag Darrell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162 41.2 Características
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
41.2.1 Apariciones en la cultura popular
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
41.2.2 Críticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163 41.3 Reconocimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163 41.4 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163 41.5 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164 41.5.1 Anteriores
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
41.5.2 Línea de Tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164 41.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164 41.7 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
42 Papa Roach
166
42.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166 42.1.1 Inicios y Old Friends from Young Years (1993-1998)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
42.1.2 Infest (1999-2001) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166 42.1.3 Lovehatetragedy (2002-2003)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
42.1.4 Getting Away With Murder (2003-2005) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 42.1.5 The Paramour Sessions (2006-2008) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 42.1.6 Metamorphosis (2008-2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 42.1.7 Time For Annihilation y Gira Mundial (2010-2012) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 42.1.8 The Connection (2012-2014) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 42.1.9 F.E.A.R. (Face Everything and Rise) (2014-presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 42.2 Estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 42.3 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 42.3.1 Actuales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
42.3.2 Antiguos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 42.4 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 42.5 Premios y Nominaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 42.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
xiv
ÍNDICE GENERAL 42.7 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
43 Rage Against the Machine 43.1 Origen del nombre
170
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
43.2 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170 43.2.1 Inicios
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
43.2.2 Consagración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171 43.2.3 Crisis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171 43.2.4 Nuevo comienzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171 43.2.5 Colaboraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172 43.2.6 Disolución 43.2.7 Reunión
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
43.3 Impacto sociocultural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 43.3.1 Ideología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 43.3.2 Protestas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 43.3.3 Incidente en Saturday Night Live . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175 43.3.4 Polémicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175 43.3.5 Influencia en el mundo de la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176 43.3.6 Conexiones culturales
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
43.4 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176 43.4.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
43.4.2 Álbumes en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176 43.4.3 DVD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 43.4.4 Edición del vigésimo aniversario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 43.5 Premios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 43.6 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
43.7 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 43.8 Lecturas adicionales 43.9 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
44 Rap metal
179
44.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 44.1.1 1984: Inicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 44.1.2 1985-1989: Desarrollo y masificación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 44.1.3 1990-2004: Época dorada
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
44.1.4 2004-presente: Ocaso y cambios de estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182 44.2 Características
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
44.2.1 Voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 44.2.2 Guitarras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 44.2.3 Bajo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
44.2.4 Percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 44.2.5 Turntablism y sampler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
ÍNDICE GENERAL
xv
44.2.6 Temáticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 44.3 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
44.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 44.5 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186 45 Rock Box
187
45.1 Video musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187 45.2 Apariciones en la cultura popular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187 45.3 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
46 Ross Robinson
188
46.1 Álbumes producidos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
47 Run–D.M.C.
189
47.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189 47.2 Integrantes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
47.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190 47.4 Filmografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190 47.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190 48 Sanatorio de muñecos
191
48.1 Canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191 48.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191 48.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191 49 Sepultura 49.1 Véase también 49.2 Enlaces externos
192 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
50 Sevendust
193
50.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193 50.2 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193 50.3 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194 50.3.1 Otros Miembros 51 Skindred
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194 195
51.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195 51.2 Estilo musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195 51.3 Influencía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195 51.4 Miembros del grupo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
51.5 Miembros anteriores
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
51.6 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196 52 Slipknot
197
xvi
ÍNDICE GENERAL 52.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197 52.1.1 Primeros años (1995-1998)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
52.1.2 Slipknot y el salto a la fama (1998-2001) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198 52.1.3 Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198 52.1.4 Renacimiento e hiato: Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live y otros proyectos (2003-2007) 199 52.1.5 All Hope Is Gone (2008-2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199 52.1.6 Nuevos álbumes, muerte de Paul Gray y actualidad (2009-presente)
. . . . . . . . . . . . 200
52.2 Estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200 52.3 Información adicional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201 52.4 Máscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202 52.5 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 52.5.1 Formación actual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 52.5.2 Miembros de gira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 52.5.3 Miembros anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 52.5.4 Cronología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 52.6 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 52.7 Filmografía (DVD) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 52.8 Premios y reconocimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 52.8.1 Certificaciones de la RIAA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 52.8.2 Videoclip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 53 Snot
205
53.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205 53.1.1 Formación de la banda, Get Some y muerte de Lynn Strait (1995-1998) . . . . . . . . . . . 205 53.1.2 Despues de la muerte de Lynn Strait (1999-2007) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205 53.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205 53.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205 53.4 Sencillos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
53.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206 53.6 Enlaces externos 54 Soulfly
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206 207
54.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207 54.1.1 Comienzos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207 54.1.2 Álbum debut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207 54.1.3 Primitive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207 54.1.4 III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.1.5 Prophecy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.1.6 Dark Ages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.1.7 Conquer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.2.1 Miembros actuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
ÍNDICE GENERAL
xvii
54.2.2 Miembros anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208 54.3.1 Álbumes de estudio 54.3.2 EP
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
54.3.3 DVD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209 54.4 Videos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
54.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209 54.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
55 Stuck Mojo
210
55.1 Estilo musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 55.2 Miembros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 55.2.1 Miembros actuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 55.2.2 Miembros anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 55.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 55.3.1 Álbumes de estudio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
55.3.2 Álbumes en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211 55.3.3 EP
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
55.3.4 DVD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211 55.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211 55.5 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
56 System of a Down
212
56.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212 56.1.1 Soil (1992-1994) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212 56.1.2 Inicios (1993-1997)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
56.1.3 System of a Down (1998-2000)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
56.1.4 Toxicity (2001-2002) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213 56.1.5 Steal This Album! (2002-2003) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213 56.1.6 Mezmerize/Hypnotize (2004-2006) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214 56.1.7 Receso indefinido y regreso anunciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214 56.1.8 Hiatus y proyectos paralelos (2006-2010)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
56.1.9 Reunión y gira de reencuentro (2011-2012) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215 56.1.10 Sexto disco de estudio (2013-presente) 56.2 Género
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
56.3 Premios y nominaciones 56.4 Miembros de la banda
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
56.5 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217 56.5.1 Álbumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217 56.5.2 Otras publicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217 56.5.3 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217 56.5.4 Videografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
xviii
ÍNDICE GENERAL 56.5.5 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
56.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218 56.7 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
57 Take a Look in the Mirror 57.1 Listado de canciones 57.2 Sencillos
219 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
57.3 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
58 Taproot
220
58.1 Inicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 58.2 Búsqueda de Sello y el resentimiento de Fred Dust hacia la banda . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 58.3 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 58.3.1 Álbumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 58.3.2 EP
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220
58.3.3 Sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 58.4 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
59 The Gift of Game
222
59.1 Listado de Canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222 60 Three Dollar Bill, Yall$ 60.1 Listado de canciones
223 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
60.2 Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 60.3 Éxitos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 61 Tool
224
61.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224 61.1.1 Formación (1988-1992)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
61.1.2 Undertow (1993-1995) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225 61.1.3 Ænima, problemas legales y Salival (1996-2000)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
61.1.4 Lateralus (2001-2005) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226 61.1.5 10,000 Days (2006 - 2008) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227 61.1.6 2009 - Presente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 61.2 Estilo musical e influencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 61.2.1 Estilo musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 61.2.2 Influencias
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229
61.3 Colaboraciones y proyectos paralelos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229 61.4 Artes visuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230 61.4.1 Vídeos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230 61.4.2 Diseño de los álbumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230 61.4.3 Espectáculos en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230 61.5 Integrantes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
ÍNDICE GENERAL
xix
61.5.1 Miembros actuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 61.5.2 Miembros pasados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 61.6 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 61.6.1 Álbumes de estudio 61.6.2 EP
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
61.6.3 Demo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 61.6.4 Box set . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 61.7 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 61.8 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234 61.9 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
62 Urban Dance Squad
235
62.1 Miembros de la banda
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
62.2 Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235 63 White Pony
236
63.1 Canción por canción
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
63.1.1 Feiticeira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236 63.1.2 Digital Bath 63.1.3 Elite
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
63.1.4 RX Queen
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
63.1.5 Street Carp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236 63.1.6 Teenager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237 63.1.7 Knife Party . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237 63.1.8 Korea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237 63.1.9 Passenger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237 63.1.10 Change . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237 63.1.11 Pink Maggit
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
63.2 Listado de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
63.2.1 Reediciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
63.3 Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238 63.4 Puestos en listas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238 63.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238 63.6 Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
63.7 Text and image sources, contributors, and licenses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240 63.7.1 Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240 63.7.2 Images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249 63.7.3 Content license . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Capítulo 1
311 (banda) 311 (se pronuncia “three eleven”) es una banda es• Aaron “P-Nut” Wills – Bajo (1989–presente) tadounidense de rock alternativo formada en Omaha, • Chad Sexton – Batería, Percusión, Programación Nebraska. La banda nació en 1989 con el vocalista / guita(1989–presente) rrista Nick Hexum, el guitarrista Jim Watson (quien más tarde sería reemplazado por Tim Mahoney), el bajista PNut y el baterista Chad Sexton. En 1992, Doug “SA” 1.1.2 Antiguos Miembros Martínez se unió como vocalista y más tarde haría los arreglos musicales en los siguientes álbumes de la banda. • Jim “Jimi” Watson – Guitarra (1989–1991) Hasta la fecha, 311 ha lanzado diez álbumes de estudio, un álbum en vivo, cuatro recopilatorios, cuatro LP y cuatro DVD. 311 se conoce generalmente como una banda de rock alternativo, pero también se clasifica como rap 1.2 Discografía rock, rap metal, funk rock, metal funk, el reggae y el jazz • Music (1993) fusión. Después de una serie de lanzamientos independientes, 311 firmó con la disquera Capricorn Records en 1992 y lanza los álbumes Music (1993) y Grassroots (1994) con un éxito moderado. Obtuvo un mayor éxito con su álbum 311 Album que ganó un triple disco de platino[4] y alcanzó el puesto # 12 en el Billboard 200 con los sencillos “Down” y “All Mixed Up”, el primero de estos encabezó la lista Billboard de las canciones más sonadas en Estado Unidos en 1996.[5] los siguientes tres álbumes de la banda, Transistor (1997), Soundsystem (1999) y From Chaos(2001), no alcanzaron el éxito masivo de 311 Album, aunque seguían siendo exitosos.[6] En 2004 lanzaron Greatest Hits '93-'03 ganando disco de oro, penúltimo álbum es Universal Pulse (2011). El álbum de estudio más reciente de la banda es Stereolithic (2014). A partir de 2011, 311 ha vendido más de 8,5 millones de discos en los EE.UU.[7]
• Grassroots (1994) • 311 (1995) • Transistor (1997) • Soundsystem (1999) • From Chaos (2001) • Evolver (2003) • Don't Tread on Me (2005) • Uplifter (2009) • Universal Pulse (2011) • Stereolithic (2014)
1.3 Referencias
1.1 Integrantes
[1] «allmusic ((( 311 > Biography )))».
1.1.1
Actuales Miembros
[2] «Rhapsody MP3 Music Downloads: 311».
• Nick Hexum – Voz, Guitarra rítmica, Programación (1989–presente)
[3] 311 en musicmademe [4] http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table= SEARCH_RESULTS&artist=311&format=ALBUM& go=Search&perPage=50
• Doug “SA” Martinez – Voz, Turntables, DJ (1992– presente)
[5] http://www.billboard.com/#/artist/311/chart-history/ 29724?f=377&g=Singles
• Tim Mahoney – Guitarra principal (1991–presente) 1
2
[6] http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table= SEARCH_RESULTS&artist=311&format=ALBUM& go=Search&perPage=50. Falta el |título= (ayuda) [7] http://www.musicmademe.com/artist/6
CAPÍTULO 1. 311 (BANDA)
Capítulo 2
Adema Adema es una banda de metal originaria de Bakersfield, California, conformada por Tim Fluckey (voz principal, guitarra), Marc DeLeon (guitarra), Dave DeRoo (bajo) y Kris Kohls (batería). Luego del lanzamiento de sus dos primeros álbumes, Adema y Unstable, Mike Ransom dejó el grupo en 2003 seguido de Mark Chavez en 2004 debido a conflictos entre los integrantes de la banda. Luke Caraccioli reemplazó a Chavez a inicios de 2005 para un álbum, Planets, pero se separó del grupo unos meses después. En 2006, Adema anunció que el vocalista Bobby Reeves y el guitarrista Ed Faris, ambos de la banda LEVEL, se unirían al grupo, pero sólo para el lanzamiento de un álbum, Kill the Headlights. Sin embargo, el 13 de agosto de 2009, la alineación original se reunió con Reeves y Faris para acordar su retiro del grupo. Pese a esto, Ransom mostró poco interés en dicha reunión y dejó nuevamente la banda a fines de 2010, seguido de Chavez a comienzos de enero de 2011. El guitarrista Tim Fluckey tomó el papel de voz principal más tarde.
En una reciente entrevista al nuevo vocalista de ADEMA, Bobby confirmó que ellos firmaron con Immortal Records, una discográfica independiente, con la cual lanzarán su cuarto álbum que estará a la venta en junio.
2.1 Historia
2.2 Vuelta y Reunión de la banda en 2010
La agrupación confirmó via myspace.com que el 19 de abril comenzarán a grabar su nuevo álbum, en la ciudad de Los Ángeles, California. Así mismo, la agrupación californiana ha anunciado el título de su nuevo trabajo discográfico, llamado “Kill the Headlights”, será el primer álbum que contará con Bobby Reeves en vocales, y con su compañero de Level, Edward Fairis. Kill the Headlights está previsto para salir a la venta el 21 de agosto de 2007. Está confirmado que su próximo sencillo será “Cold and Jaded”, disponible el 4 de julio. En febrero de 2008, el bajista de Adema, Dave DeRoo, anunció que la banda californiana entraba en un paréntesis indefinido y que se centrarían en otros proyectos.
En octubre 25, del 2005, Caraciolli informó a la banda que ya no continuaría tocando con ellos, citando “dife- El 13 de agosto de 2009, el cantante Mark Chavez anunrencias personales”. Adema no ha anunciado un nuevo ció en su MySpace oficial su vuelta a Adema con la sivocalista. guiente nota: El diez de marzo de 2006, Adema anunció en su blog de “Hello to all. Marky here letting my fans, friends, and MySpace, que su nuevo vocalista es Bobby Reeves, que family know that I'M BAAAAACCCCKKKK.... Real también forma parte de la banda LEVEL, de Los Ánge- quick, the original band has not sat in a room together in 5 les. years, however we have all been in touch and are excited Actualmente Adema está trabajando en canciones para su próximo álbum, que pronto estará disponible; por su parte, Bobby también está trabajando en canciones de los vocalistas anteriores a él (Mark y Luke). Pronto iniciarán los tours de Adema, que comenzarán en Estados Unidos y después en Europa.
to reform THE REAL ADEMA. First comes a DVD full of Adema shows, backstage mayhem, and rare experiences found nowhere else.. Next we write a great record and hopefully tour before we drop the new record. I want to let my band know that I am thankful that God has brought us back together and I'd like to extend my thanks to everyone that has been behind Adema. Stay tuned 2010 is our year to wreck some shit. God Bless everyone who reads this. I am truly excited about these unexpected plans..... - Marky Chavez ....”
El bajista de la agrupación, dijo el 3 de agosto en el blog de MySpace y en purevolume.com que la banda cuenta ya con un segundo guitarrista, su nombre es Ed Fairis, otro miembro de la banda Level, en el mismo blog donde fue anunciado el nuevo guitarrista también fue publicada una El 9 de septiembre de 2009, el grupo anunció en su cuenta canción demo llamada “Somethin' Better”. de twitter que un nuevo álbum saldrá a la venta en 2010 3
4
CAPÍTULO 2. ADEMA
Los miembros originales de la banda tocaron otra vez jun- 2.5.2 EPs tos después de 5 años, el 14 de enero de 2010, en “Whiski • Insomniac’s Dream (2002) A Go Go” en el este de hollywood (California) la banda tocó el tema “The Next Day” en el Brick by Brick (San • Topple the Giants (2013) Diego) La banda anunciará mas noticias en un futuro próximo. En 2011 Mark Chavez, anuncia que deja la banda de nuevo.
2.6 Enlaces externos • MySpace de ADEMA
2.3 2013-presente: segundo regreso de Mike Ransom El 13 de septiembre de 2013, Dave DeRoo anunció que Mike Ransom ha regresado a la banda una vez más, Marc DeLeon decidió dejar la banda de manera amistosa.
2.4 Integrantes 2.4.1
Actuales miembros
• Tim Fluckey — guitarra, coros (2000–presente), voz principal (2011–presente) • Dave DeRoo — bajo, coros (2000–presente) • Kris Kohls — batería (2000–presente) • Mike Ransom — guitarra, coros (2000–2003, 2009– 2010)(2014–presente)
2.4.2
Antiguos miembros
• Mark Chavez — voz principal (2000–2004, 2009– 2011)
• Luke Caraccioli — voz principal (Enero y octubre de 2005)
• Bobby Reeves — voz principal (2006–2009) • Ed Faris — guitarra, sintetizadores (2006–2009) • Marc DeLeon — guitarra, coros (2013–2014)
2.5 Discografía 2.5.1
Álbumes de Estudio
• Adema (2001) • Unstable (2003) • Planets (2005) • Kill the headlights (2007)
Capítulo 3
Adrenaline (álbum) • Victor Bracke – Foto del cover
Adrenaline es el primer álbum de estudio de la banda de metal alternativo, Deftones. El álbum fue lanzado el 3 de octubre de 1995 por Maverick Records. Disfrutó de un relativo éxito comercial y ganó mayoritariamente críticas positivas. “Bored” y “7 Words” fueron los sencillos del álbum. Delgado no era un miembro oficial en ese momento, pero contribuyó en varias canciones.
• Julia Carro – Fotografía adicional • Ted Jensen – Master • Rick Kosick – Fotografía adicional • Ross Robinson – Productor de la pista oculta “Fist”
La grabación del álbum comenzó en el otoño de 1994. El productor elegido para dirigir las sesiones fue Terry Date, quien en ese momento era bien conocido por haber producido álbumes para Pantera, White Zombie, y Soundgarden. Date aportó varias ideas para mejorar la estructura sonora. La banda adoptó su estilo y lo tuvo como productor para sus siguientes tres discos. También participó el conocido productor Ross Robinson, quien produjo la pista oculta, “Fist”.
• Michelle Shuman – Fotógrafo • Tom Smurdy – Asistente
3.3 Referencia [1] Rate Your Music Comentarios y ratings del disco
Una crítica de Adrenaline remarcaba a Cunningham como un “baterista sorprendentemente sofisticado” y agregaba que “a diferencia de muchos de sus contemporáneos, los Deftones son muy controlados inclusive en medio del caos”
3.1 Listado de canciones 3.2 Créditos Banda • Chino Moreno - voz • Abe Cunningham - batería • Chi Cheng - bajo, Coros • Stephen Carpenter - guitarra Producción • Terry Date - productor discográfico, mezclas • Ulrich Wild – Grabación • Kim Biggs – dirección artística, diseño del álbum 5
Capítulo 4
Anthrax Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker.[2] Esta considerado como uno de los grupos principales de la escena thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer.[3][4] Hacia 2015 el conjunto ha publicado diez álbumes de estudio y numerosos sencillos,[5] entre ellos, uno grabado con la agrupación de hip hop Public Enemy.[6] Entre 1991 y 2004, la banda vendió 3'5 millones de copias únicamente en los Estados Unidos desde y 10 millones en todo el mundo hacia 2008.[7][8] En 1983, Anthrax firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records, a través de la cual publicó su álbum debut con su actual batería, Charlie Benante.[9] Lilker pronto dejó el grupo para fundar Nuclear Assault y fue reemplazado por Frank Bello, sobrino de Benante;[10][11] además, el vocalista Joey Belladonna también se unió al grupo.[1] Con la llegada de estos nuevos integrantes, la banda lanzó al mercado Spreading the Disease (1985) y Among the Living (1987), que recibieron una buena acogida por parte de crítica y público. Belladonna dejó el conjunto en 1992 y fue sustituido por John Bush, con el cual la agrupación grabó Sound of White Noise,[1] que alcanzó la séptima posición del Billboard 200.[12] Sus tres siguientes trabajos —Stomp 442 (1995), Volume 8: The Threat Is Real (1998) y We've Come for You All (2003)— no tuvieron el éxito comercial de su antecesor y en 2005,[12] Belladonna y el guitarrista Dan Spitz regresaron a la banda para una esporádica reunión.[13] En 2010, después de varios cambios de vocalista, Belladonna regresó al grupo una vez más para grabar su álbum más reciente,[14] Worship Music (2011).[1]
Anthrax en 1983. De izquierda a derecha: Benante, Spitz, Turbin, Ian y Lilker.
libro de biología.[15] Su formación inicial quedó completada con la llegada del batería Dave Weiss y el bajista Kenny Kushner.[16] Este último pronto dejó el grupo y fue sustituido por Paul Kahn, quien a su vez fue reemplazado por Lilker, que pasó a encargarse del bajo.[17] Mientras tanto, Greg Walls ingresó como nuevo guitarrista y Greg D'Angelo suplió a Weiss como batería.[17][18] Por otra parte, el puesto de vocalista fue ocupado por distintos músicos que estuvieron en la agrupación durante un breve periodo de tiempo: John Connelly, Dirk Kennedy y el hermano pequeño de Ian, Jason Rosenfeld, antes de que Neil Turbin llegara al grupo en agosto de 1982.[9]
4.1 Historia 4.1.1
El primer concierto de la banda con Turbin tuvo lugar en Great Gildersleeves, un club de Nueva York, en septiembre de 1982. Durante esa etapa, Anthrax actuó con regularidad en esa ciudad y en Nueva Jersey, a menudo junto a Metallica. En verano de 1983, tras grabar su primera maqueta, Walls dejó el grupo y le sustituyó Bob Berry. Éste pronto sería reemplazado por Dan Spitz, guitarrista de Overkill, que participó en la grabación de su segunda demo. En septiembre, D'Angelo fue el siguiente en abandonar el conjunto para pasar a formar parte de
Formación y Fistful of Metal (19811984)
Anthrax fue fundada en 1981 por los guitarristas Scott Ian y Dan Lilker cuando todavía acudían al instituto.[9] Lilker propuso que el proyecto se llamara Anthrax — el nombre en inglés de la enfermedad conocida como carbunco— después de haber leído dicho término en un 6
4.1. HISTORIA
7
dio millón de ejemplares en los Estados Unidos.[30] Tras su lanzamiento, la banda realizó una gira norteamericana como telonera de Kiss y posteriormente una europea junto a Testament.[24] Por otra parte, el aumento de su popularidad en Japón llevó a que su álbum debut, Fistful of Metal, fuera reeditado allí con el título Fistful of Anthrax con pistas adicionales en directo grabados con [24] A finales de 1983, Anthrax comenzó la grabación de su Belladonna. álbum debut,[19] publicado en enero de 1984 bajo el título Fistful of Metal.[20] Tras su lanzamiento, Dan Lilker abandonó la formación después de ser expulsado por Turbin. 4.1.4 State of Euphoria y Persistence of Time (1988-1992) Según Scott Ian, el vocalista dudó de su profesionalidad y le advirtió que o el bajista dejaba el grupo o sería él quien se iría.[21] Por su parte, Lilker formó Nuclear As- Tras publicar el VHS Oidivnikufesin,[31] en septiembre de sault junto al ex vocalista John Connelly;[10] su puesto en 1988 el conjunto lanzó al mercado el álbum State of EupAnthrax lo ocupó el sobrino de Benante, Frank Bello.[11] horia.[32] Con este trabajo, Anthrax aumentó su popularidad y sus cifras de ventas;[24] alcanzó el puesto 30 del Billboard 200 y el doceavo del UK Albums Chart, el me4.1.2 Spreading the Disease (1984-1985) jor en su carrera.[12][29] Tras su publicación, la agrupación ejerció como acto de apertura de Ozzy Osbourne en los En agosto de 1984, Turbin fue expulsado. Según el pe- Estados Unidos y posteriormente se embarcó en la gira riodista Eddie Trunk, fue él quien presionó al grupo norteamericana Headbangers Ball Tour junto a Exodus y y al fundador de Megaforce, Jon Zazula, para que lo Helloween.[33] despidieran.[22] Después de contratar a Matt Fallon como En agosto de 1990 salió a la venta su quinto álbum de essustituto temporal, la banda eligió como nuevo vocalista tudio, Persistence of Time,[34] que llegó a la posición 24 a Joey Belladonna, en febrero de 1985.[23] del Billboard 200,[12] consiguió una certificación de oro Tras la llegada de su nuevo integrante, el conjunto gra- de la RIAA y logró una nominación al premio Grammy bó el EP Armed and Dangerous, que también incluyó en la categoría de mejor interpretación de metal.[30][35] temas en directo grabados en 1984 y el sencillo «Sol- Para promocional el disco, la banda actuó junto a Iron diers of Metal». A mediados de ese año, Ian y Benante Maiden en su gira No Prayer on the Road y al año sivolvieron a reunirse con Lilker para fundar el proyecto guiente participó en los conciertos del Clash of the Titans Stormtroopers of Death, con el cual lanzaron el álbum con Megadeth, Slayer y Alice In Chains.[33] En 1991, el Speak English or Die.[24] grupo participó con la banda de rap Public Enemy en una grabación de su tema «Bring the Noise» y posteriormenEn octubre salió a la venta su segundo álbum de estudio, te realizarían una gira conjunta.[1] El tema, que se situó [25] Spreading the Disease, que alcanzó el puesto 113 del [29] fue incluido en el Billboard 200.[12] En 1986, Anthrax realizó una gira por en el top 15 del UK Singles Chart, [36] recopilatorio Attack of the Killer B’s; un trabajo que Europa y Norteamérica, sin embargo; las actuaciones esconseguiría otra nominación al Grammy como mejor intadounidenses como acto de apertura Black Sabbath tu[37] terpretación de metal. vieron que ser canceladas debido a los problemas vocales White Lion y le sustituyó Charlie Benante como batería. Con este nuevo integrante la agrupación publicó su primer trabajo de estudio, el sencillo «Soldiers of Metal», que produjo Ross the Boss de Manowar.[9] En dos semanas, el sencillo vendió 3 000 copias y llamó la atención de la discográfica Megaforce Records, con la cual la banda firmó un contrato.[9]
de su cantante, Glenn Hughes.[26] Durante el tramo eu- A pesar del éxito comercial conseguido, los integrantes ropeo, la banda llegó a actuar a escasos kilómetros de del grupo optaron por despedir a Joey Belladonna por Chernóbil, poco tiempo después del desastre nuclear.[27] disputas internas.[38] El elegido para reemplazarle fue John Bush, vocalista de Armored Saint.[1]
4.1.3
Among the Living (1986-1987)
En enero de 1987, salió a la venta el EP I'm the Man, cuya canción homónima es una de las primeras en fusionar rap con metal. Además este trabajo contiene pistas grabadas en directo y una versión de «Sabbath Bloody Sabbath» de Black Sabbath.[24] A lo largo de 1986, Anthrax realizó la grabación de su tercer álbum de estudio, Among the Living, que fue publicado en marzo de 1987.[28] El disco alcanzó la posición 62 del Billboard 200 y se situó entre los veinte trabajos más vendidos del UK Albums Chart;[12][29] además logró una certificación de la RIAA por la venta de me-
4.1.5 Sound of White Noise (1993-1994) Tras la llegada del nuevo vocalista, Anthrax abandonó la discográfica Island Records, que había sido absorbida por PolyGram, para firmar un contrato con Elektra.[33] En mayo de 1993 salió a la venta Sound of White Noise,[39] que alcanzó la decimocuarta posición del UK Albums Chart y la séptima del Billboard 200, la mejor en la carrera del grupo.[29][12] El disco cuenta con la colaboración de Angelo Badalamenti en la canción «Black Lodge», cuyo título es una referencia a la serie televisiva Twin Peaks y de la cual Badalamenti era compositor.[40]
8
CAPÍTULO 4. ANTHRAX
Al año siguiente, Island Records publicó el álbum en directo The Island Years, compuesto por temas grabados entre 1991 y 1992.[41] El disco no tuvo repercusión en las listas de éxitos,[29][12] aunque la canción «Bring the Noise», interpretada por la banda y Public Enemy consiguió una nominación al Grammy como mejor interpretación de metal.[42] Por esas fechas, el guitarrista Dan Spitz abandonó la formación para convertirse en relojero.[43]
4.1.6
una gira junto a la agrupación de punk Misfits.[38]
Tras el fracaso de Stomp 442, Anthrax firmó un contrato con el sello independiente Ignition Records, a través del cual editaron Volume 8: The Threat Is Real,[45] en julio de 1998.[46] Al igual que su antecesor, el álbum cuenta con las participaciones de Benante, Crook y Darrell como guitarristas líderes, además del vocalista Phil Anselmo, compañero de este último en Pantera.[45] Por su parte, el bajista Frank Bello fue el cantante de la canción «Pieces», dedicada a su hermano asesinado en 1996.[38] Stomp 442 y Vol. 8: The Threat Is Real Su recepción comercial fue incluso peor que la de Stomp (1995-1999) 442 y únicamente llegó a la posición 118 del Billboard 200;[12] además poco después Ignition quebró, por lo que su distribución fue interrumpida.[45] Tras la bancarrota de su discográfica y la pésima recepción de su último trabajo, el grupo firmó un contrato con Beyond Music y contactó con Joey Belladonna y Dan Lilker para que participaran en el recopilatorio Return of the Killer A’s (1999). Además, la banda también planeó una gira con Bush y Belladonna como vocalistas, pero este declinó la oferta en el último momento.[1]
4.1.7 We've Come for You All (2000-2004)
Rob Caggiano —en la imagen, actuando en 2009— ingresó en el grupo en el año 2000 y debutó con el álbum We've Come for You All.
Dimebag Darrell y Paul Crook participaron en la grabación de Stomp 442 y Vol. 8: The Threat Is Real. En el año 2000, tras realizar una gira norteamericana con Mötley Crüe, Rob Caggiano ingresó en Anthrax como inA pesar de la salida de Spitz, a lo largo de 1995, la banda tegrante oficial.[1] El conjunto también tenía una serie de realizó la grabación de un nuevo trabajo de estudio como conciertos con Judas Priest programados para finales de cuarteto y con la colaboración de varios guitarrista prin- 2001, pero debido a los atentados del 11 de septiembre cipales como Paul Crook, Dimebag Darrell o el propio tuvieron que ser aplazados.[38] Tras los ataques con carCharlie Benante.[38] El disco fue publicado en octubre bunco en los Estados Unidos, la banda consideró camcon el título Stomp 442;[44] llegó al puesto 47 del Bill- biar su nombre; sin embargo, en un concierto benéfico board 200 y fue el primer trabajo del conjunto en no ser en Nueva York en noviembre, los integrantes apareciecertificado como disco de oro desde Spreading the Disea- ron vestidos con overoles con la frase bordada «We're se.[12][30] Scott Ian atribuyó esta escasa recepción comer- not chang our name» —en español: No vamos a camcial a la nula promoción realizada por Elektra. A pesar biar nuestro nombre—. Frank Bello declaró que recibiede que la popularidad del grupo en las listas había dismi- ron mensajes de apoyo de miembros de la NYPD y del nuido no fue así con sus directos y ese mismo año realizó Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York
4.1. HISTORIA
9
que recomendaban no cambiar su nombre porque envia- ción del ex vocalista John Bush, quien poco después rería un mensaje equivocado.[27] gresó de manera oficial al grupo.[55] Tras firmar un contrato con Sanctuary Records,[47] el grupo publicó en mayo de 2003 el álbum We've Come for You All, que incluye la colaboración de Roger Daltrey y 4.1.9 al igual que sus dos antecesores, de Dimebag Darrell.[48] A pesar de recibir buenas reseñas, el disco fue en nuevo fracaso comercial; únicamente alcanzó el puesto 122 del Billboard 200 y no entró en el UK Albums Chart.[12][29]
Worship Music (2009-actualidad)
En 2004, Bello abandonó la agrupación para unirse a Helmet y fue reemplazado por Joey Vera —compañero de John Bush en Armored Saint— para una gira por Japón y Oceanía. Ese mismo año salieron a la venta el álbum en directo Music of Mass Destruction y el recopilatorio The Greater of Two Evils.[47]
4.1.8
Reuniones (2005-2009) Frank Bello y Joey Belladonna actuando en Austria, en 2014.
Tras regresar a la formación, Bush puso su voz a las canciones grabadas anteriormente por Nelson para su inclusión en un nuevo álbum.[57] Además, la agrupación confirmó su participación en el festival Sonisphere de 2010; aunque el vocalista dejó la banda antes de dicho evento.[14] Ante la salida de Bush, los integrantes restantes contactaron con Joey Belladonna, que oficializó su regreso en mayo de 2010.[58] El 22 de junio, en la edición búlgara del Sonisphere, Anthrax compartió escenario por primera vez con Metallica, Slayer y Megadeth.[59] Las cuatro actuaciones fueron filmadas y publicadas en DVD John Bush actuando con Anthrax en Knebworth, Inglaterra, en bajo el título The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria y 2009. que se convertiría en uno de los trabajos más exitosos del conseguir dos certificaciones de platino de la En marzo de 2005, Scott Ian y Charlie Benante anuncia- grupo tras RIAA.[60][30] ron su reunión con Joey Belladonna, Frank Bello y Dan Spitz para una serie de conciertos.[49] El quinteto inter- Belladonna puso su voz a las canciones grabadas antepretó en varias ocasiones Among the Living e incluso co- riormente por Nelson y Bush y que fueron incluidas en el mentó la posibilidad de grabar un nuevo trabajo de estu- disco Worship Music, que finalmente salió a la venta en dio; algo que no sucedió debido a que Belladonna aban- septiembre de 2011.[61] El álbum mejoró las posiciones donó la formación en enero de 2007.[13] Finalmente, en en las listas alcanzadas por sus tres antecesores; llegó al diciembre el grupo confirmó la llegada del nuevo cantante doceavo puesto del Billboard 200 y a la posición 49 del Dan Nelson y el retorno de Rob Caggiano como sustituto UK Albums Chart.[12][29] Además, la canción «I'm Alive» de Spitz.[50] consiguió una nominación al Grammy como mejor inter[62] Para promocionar este En mayo de 2008, después de 19 meses sin actuar, pretación de hard rock/metal. trabajo, el conjunto realizó una gira norteamericana con Anthrax realizó su primer concierto con Nelson y en [63] Testament y Death Angel, [51] septiembre, Benante confirmó que comenzarían a grabar un nuevo trabajo de estudio.[52] Al año siguiente, la banda actuó como acto de apertura de Iron Maiden en Sudamérica y anunció su participación en el festival itinerante Sonisphere,[53][54] sin embargo, la mayor parte de las actuaciones fueron canceladas debido a que el vocalista cayó enfermo.[55] El propio Nelson negó tal hecho y reveló que había sido despedido.[56] A pesar de la ausencia de su cantante, Anthrax no canceló su actuación en Knebworth, Inglaterra, donde contaron con la colabora-
En enero de 2013, Rob Caggiano dejó la formación para unirse a Volbeat y le reemplazó Jonathan Donais, guitarrista de Shadows Fall.[64] Dos meses después fue publicado el EP Anthems, compuesto por versiones de temas de otras bandas,[65] y cuya interpretación de «T.N.T.» de AC/DC logró una nueva candidatura al Grammy.[66] Por otra parte, al año siguiente, el grupo fue nominado a dicho galardón por su versión de «Neon Knights» de Black Sabbath.[67]
10
CAPÍTULO 4. ANTHRAX
4.2 Estilo e influencias Anthrax es una de las agrupaciones responsables de la aparición del speed y el thrash metal. En sus primeros trabajos, el grupo exhibió un sonido orientado hacia el thrash clásico y pasó a ser conocido por sus referencias al humor y a los cómics en sus letras y que sirvieron para distinguirse de las demás bandas contemporáneas.[1] Según la revista Rolling Stone, Anthrax fue uno de las pocos conjuntos de heavy metal capaces de recibir los elogios de la crítica y redefinir el género durante la década de 1980.[6] El estilo de los guitarristas Scott Ian y Dan Spitz fue descrito como «agresivo y golpea-cabezas», con energéticos acordes y un «zumbador» uso del pedal, que Charlie Benante proporciona una unidad sónica.[68] Por su parte, el autor Batería, percusión y guitarra del libro Music of the 1980s, Thomas Harrison, descri- 1983-actualidad bió el sonido de la banda como «metal con un tempo más rápido, consecuencia de sus influencias punk».[69] Por su parte, los trabajos grabados con John Bush como vocalista se orientaron hacia el grunge,[70] el metal alternativo y el groove metal,[71][72] mientras que su último trabajo, Worship Music; con Joey Belladonna como vocalista, supuso un regreso al thrash metal de sus comienzos.[73] La agrupación también ha sido señalada de poner las bases del nu y el rap metal y por ser una de las primeras en fusionar rap con hard rock.[74][75] Anthrax fue influenciada por bandas de rock como Rush, Cheap Trick, AC/DC, Thin Lizzy, Boston o Journey y versionó algunos de sus temas en el EP Anthems.[76] Entre Frank Bello sus otras influencias destacan grupos de heavy metal coBajo y voz [77] [15] [77] [78] mo Black Sabbath, Kiss, Judas Priest, Anvil, 1984-2004, 2005-actualidad [79][80] Iron Maiden o Motörhead, además de conjuntos [15] [81] punk como Ramones, Sex Pistols, Discharge o Exploited.[82]
4.3 Miembros
Joey Belladonna Voz 1984-1992, 2005-2007, 2010-actualidad
Scott Ian Guitarra rítmica y voz 1981-actualidad
4.6. REFERENCIAS
11
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Jonathan Donais Guitarra líder 2013-actualidad
4.3.1
Anteriores
4.4 Discografía 4.5 Premios y nominaciones Grammy MTV Video Music Awards
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CAPÍTULO 4. ANTHRAX
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4.7. ENLACES EXTERNOS
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4.7 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Anthrax. Commons
• Página oficial de Anthrax (en inglés) • Discografía de Anthrax en Discogs (en inglés)
Capítulo 5
Beastie Boys Beastie Boys fue un grupo musical neoyorquino fundado en 1981. Comenzaron tocando Country, luego se pasaron al hardcore punk en sus primeras grabaciones, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism y de producción musical de sus miembros. Según Mike D., Beastie quiere decir: Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.[cita requerida]
en el mundo del hip hop en ser demandados por los artistas sampleados (en su caso fueron demandados por el músico funk Jimmy Castor por el uso sin permiso de su “Return Of Leroy” en el tema “Hold it Now, Hit It!"). El tremendo éxito de su debut rapero derivó en giras exitosas pero muy polémicas que incluían strippers danzando enjauladas, MCA lanzando chorros de cerveza, mientras el “logo de Volkswagen" colgando como collar de MikeD motivó una “ola de delincuencia juvenil” de personas atacando automóviles de la compañía alemana por toda Inglaterra. Por aquel entonces tuvieron como DJ a un miembro de Original Concept y parte del stuff de RunDMC a Wendell Fite alias “DJ Hurricane”. Aparte de la mala fama que se estaban ganando, que les sirvió para alimentar su estatus de “Rock stars”, los Beasties se enfrentaron a graves fricciones con su sello Def Jam y especialmente con Russell Simmons por “contratos impagos” y mala gestión de royalties, lo que los llevó a comienzos de 1988 a retirarse de la compañía discográfica que albergaba también a estrellas del cada vez más popular mundo hip hop como LL Cool J, Public Enemy y Slick Rick con quienes compartieron escenarios de EE UU, Europa y Japón en el “Def Jam Tour” de 1987.
El grupo fue fundado por Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch (MCA) †. Aunque otros músicos han formado parte del grupo como Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista), que estuvieron en la formación antes al grabar su primer disco, el hardcore punk “Pollywog Stew” en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. En 1983, demuestran sus primeros coqueteos con el Hip Hop, en su EP “Cooky Puss”. Uno de los temas de ese disco, el semi dub “Beastie Revolution”, significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda de $40.000 a la British Airways por usar la canción sin permiso para un anuncio. La migración de sello (a Capitol Records) y de lugar (de Nueva York a Los Angeles) más el nuevo sonido hip hop emergiendo dio sus frutos en el álbum “Paul’s Boutique” lanzado en 1989, aún señalado como una de las más com5.1 Historia plejas obras de la era del sampling, desbordando funk y Su primer álbum 100% Rap fue producido por el legenda- psicodelia por todos lados. Distinto también eran sus líririo Rick Rubin. Este fue “Licensed To Ill” de 1986 (Def cas que reflejaban una fijación ecléctica de temas en donJam Records), que llegó a ser el primer disco de rap en de simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la noganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme po- vela "La Naranja Mecánica" de Anthony Burguess a los pularidad de sus temas “Fight For Your Right (To Party)", “Tres Hebreos” del Antiguo Testamento. La producción “No Sleep Till Brooklyn” (con la colaboración del guita- de este disco estuvo de la mano de The Dust Brothers, que rrista del grupo thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más para ese entonces se estaban convirtiendo en un apreciaelectro “Brass Monkey”. El disco significó una revelación do equipo de producción para otras estrellas como Tone de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y Loc, Young MC, etc. el vídeo clip del “Fight For Your Right” (número 11 en Reino Unido), y un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin al tema del programa televi5.2 Década de los 90' sivo Mr.Ed. Lo paradójico es que, si bien ganaron una demanda por expropiación ilícita de uno de sus temas a la compañía aérea británica (el caso de Beastie Revolu- Terminado el estudio propio llamado “The G-son”, el distion), ellos mismos serían una de las primeras víctimas co de 1992 “Check Your Head”, vio el retorno parcial de 14
5.4. HOT SAUCE COMMITTEE PART TWO sus raíces hardcore punk, sampleando menos y volcándose a un formato de guitarra, batería, bajo; además de tornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor "retro" de los teclados de Mark “Nishita” Ramos y la excelente ayuda en producción de Mario Caldato Jr., un ingeniero que conocieron de la época del “Paul´s Boutique”. “So Whatcha Want” es el single más destacado de este álbum de sonido más crudo. En 1994 se fundó la Fundación Milarepa de la mano de un ahora budista Adam “MCA” Yauch (los 3 son de origen judío), con el propósito de promover la liberación del Tíbet de la mano de la República Popular China. Ese mismo año sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como Biz Markie (quien también hace una pequeña aparición en “Check Your Head”), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo (percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill), Amery Smith (AWOL, batería) y de nuevo la coproducción de Caldato. Destacaron de este disco “Sure Shot”, “Root Down”, “Get It Toghether” (junto a Q-Tip), el místico “Shambala” y los instrumentales “Ricky’s Theme” y “Sabrosa”. Pero fue el vídeo dirigido por Spike Jonze para el corte hardcore punk, “Sabotage” el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch". En 1998 lanzaron Hello Nasty, con 22 pistas de hip-hop, rock, soul, bossa nova, entre otros ritmos. La banda estuvo de gira ese mismo año y ganó dos premios Grammy: Mejor interpretación de música alternativa y Mejor interpretación rap por un dúo o grupo. Una gira programada para el año 2000 fue cancelada después de que Mike D fue gravemente herido en un accidente de bicicleta.
15
5.4 Hot Sauce Committee Part Two El 27 de abril de 2011 publican su octavo y último álbum de estudio Hot Sauce Committee Part Two, el álbum estaba previsto para ser lanzado el 15 de diciembre de 2009 con el título Hot Sauce Committee Part One, ya que era parte de una serie de dos discos. El álbum fue retrasado después de que a Adam Yauch le fuera diagnosticado cáncer.[7] Después de dos años de retraso solo fue publicado el segundo álbum y no se conocen planes de publicar la primera parte, especialmente a la luz de la muerte de Yauch.[8]
5.4.1 Muerte de Adam Yauch El 4 de mayo de 2012, se informó del fallecimiento de Adam Yauch, uno de los fundadores de la banda, a la edad de 47 años debido al cáncer que padecía en la parótida.[9][10]
5.5 Miembros • MCA – voces, bajo (1981-2012) • Mike D – voces, batería, percusión (1981-2014) • Ad-Rock – voces, guitarras (1982-2014) • John Berry – guitarras (1981-1982) • Kate Schellenbach – batería, percusión (1981–1984) Miembros de apoyo
5.3 Años 2000
• DJ Double R – DJ (1984–1985) • Doctor Dre – DJ (1986)
Cada vez más activos en asuntos políticos, organizaron un concierto benéfico por las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y publicaron una canción de protesta contra la guerra de Irak junto a Edwin Starr.[6] Después como cabeza de cartel del Festival de Música y Artes de Coachella Valley el grupo lanzó su primer material en seis años “To the 5 Boroughs (Number One, 2004)".
• DJ Hurricane – DJ (1986–1997)
Para entonces, los Beasties ya son considerados una toda una institución en la edad de oro del hip-hop y el rock alternativo. Tres años mas tarde regresan con un álbum completamente instrumental, The Mix-Up, que ganó un Grammy por Mejor álbum de pop instrumental.
• Eric Bobo – percusión (1992–1996)
• Mix Master Mike – DJ, tornamesas, coros (1998– 2014)
• Money Mark (Mark Ramos-Nishita) – teclados, coros (1992–2014)
• AWOL – batería, percusión (1994–1995) • Alfredo Ortiz – batería, percusión (1996–2014)
16
CAPÍTULO 5. BEASTIE BOYS
5.6 Discografía • Licensed to Ill (1986) • Paul’s Boutique (1989) • Check Your Head (1992) • Ill Communication (1994) • Hello Nasty (1998) • To the 5 Boroughs (2004) • The Mix-Up (2007) • Hot Sauce Committee Part Two (2011)
5.7 Referencias [1] «Beastie Boy Adam Yauch dead at 47 | Music | Entertainment». Toronto Sun. Consultado el 28 de febrero de 2014. [2] Richards, Chris (4 de mayo de 2012). «Adam Yauch dies: remembering MCA of the Beastie Boys - The Style Blog». The Washington Post. Consultado el 28 de febrero de 2014. [3] «Beastie Boys Biography». Rolling Stone. Consultado el 28 de febrero de 2014. [4] «The Band Before - Beastie Boys When They Were Hardcore Punks The Young Aborigines | The latest music blogs, free MP3s, best new bands, music videos, movie trailers and news analysis». Nme.com. Consultado el 28 de febrero de 2014. [5] Jeremy Gordon (2 de junio de 2014). «Mike D Says Beastie Boys Won't Be Making Any More Music». Pitchfork.com. Consultado el 2 de junio de 2014. [6] «(War!) in a world gone mad». youtube.com. Consultado el 23 de agosto de 2014. [7] «Beastie Boys’ Adam Yauch diagnosed with cancer». NME. 20 de julio de 2009. Consultado el 20 de septiembre de 2009. [8] Jeremy Gordon (2). «Mike D Says Beastie Boys Won't Be Making Any More Music». Pitchfork. Consultado el 23 de agosto de 2012. [9] «Beastiemania — Who is Who- Dechen Wangdu». Consultado el 15 de febrero de 2012. [10] Fernando Rosales (4). «Fallece fundador de Beastie Boys». quien.com. Consultado el 4 de mayo de 2012.
5.8 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Beastie BoysCommons.
• Página oficial
Capítulo 6
Biohazard (banda) Biohazard (del inglés Riesgo biológico) es una banda de HARD-CORE formada en el año 1988 en el distrito neoyorquino de Brooklyn. Integraban la formación original el guitarrista/vocalista Billy Graziadei, el bajista/vocalista Evan Seinfeld, el guitarrista Bobby Hambel, y el baterista Danny Shuler. Ellos formaron Biohazard con el propósito de expresar puntos de vista políticos, y para discutir los problemas que enfrentaba la juventud urbana. Influenciados por bandas como Black Sabbath, Iron Maiden, Run DMC, Bad Brains, Judas Priest, Cro-Mags, Public Enemy, The Ramones y Agnostic Front entre otros trascendieron la categorización y las etiquetas para crear un híbrido musical que combinaba heavy metal y hardcore punk con elementos de hip-hop y rap.
6.1 Historia 6.1.1
Los comienzos
La banda fue formada en 1987 en Brooklyn. La alineación original consistía en Evan Seinfeld como bajista y vocalista, Bobby Hambel en guitarra y el baterista Anthony Meo. El Guitarrista/Vocalista Billy Graziadei se unió a la banda pronto después de su formación. Su primer demo, lanzado en 1988, causó una revuelta con periodistas que sintieron que las letras de la banda demostraban tendencias fascista y puntos de vistas hacia la supremacía blanca, pero en entrevistas posteriores, la banda desmintió los hechos diciendo que Graziadei era judío. Acusaciones de racismo en su música causaron una negación hacia la banda, pero en entrevistas que dieron más tarde, Seinfeld y Graziadei explicaron que había sido una publicidad engañosa para ganar popularidad sobre la banda Carnivore y su fanaticada. Eventualmente, las canciones en cuestión no eran tocadas o si quiera mencionada, y la banda comenzó a predicar el mensaje de la tolerancia y el anti racismo. Después de lanzar su demo, Anthony Meo deja la banda y el baterista Danny Schuler lo reemplazo. Un segundo demo seria lanzado en 1989.
tieron escenarios con la banda de la escena de New Jersey, Mucky Pup, que fue desarrollando y dando pasó a una amistad entre estas dos bandas. Mucky Pup se volvió un fuerte apoyo de Biohazard y muchas veces agendaban quien seria el plato inicial, pero muchos clubes se negaban a que Biohazard tocara, pensando que sus shows incitaban a la violencia. Como resultado, Mucky Pup los dejaba tocar algunas canciones antes de su propia presentación.
6.1.2 Maze Records En 1990, Biohazard firmó un contrato de grabación con Maze Records. El disco homónimo de la banda fue pobremente promocionado por el sello y vendió aproximadamente 40.000 copias. Los temas que abordaba el álbum eran peleas de pandillas, drogas y violencia, y fue incorporado como clip de audio para la película The Warriors. La banda comenzó su primera gira europea y cuando regresaron, se dieron cuenta que los problemas que ellos cantaban en su primera grabación no estaban cercano a su lugar de origen, Brooklyn. Un año después del lanzamiento del debut, Seinfeld y Graziadei contribuyeron en la canción “Three Dead Gophers” del tercer disco de Mucky Pup, Now. El álbum fue lanzado por Roadrunner Records, quienes pronto lanzarían la segunda placa de Biohazard
6.1.3 Roadrunner Records
En 1992, Biohazard firmó con Roadrunner Records y lanzo Urban Discipline que dio a la banda la atención nacional y mundial al mundo hardcore y heavy metal. El video de la canción “Punishment” se volvió el video más solicitado en la historia del programa de MTV, Headbanger’s Ball, y el álbum vendió más de 1.000.000 de copias. La banda comenzó a abrir para platos fuertes como House Of Pain, Sick Of It All, Fishbone y Kyuss. Al mismo tiempo, varios miembros de Mucky Pup habían formado la banda Dog Eat Dog. Biohazard había continuado Ellos nunca se consideraron realmente una banda su amistad con ellos y comenzaron a compartir escenario Hardcore, pero a menudo compartían escenario con ban- con Dog Eat Dog. Mientras giraban por Europa, Graziadas pertenecientes a la escena hardcore neoyorquina, co- dei entregó un demo de Dog Eat Dog a Roadracer Remo lo son Cro-Mags y Agnostic Front. También compar- cords, que es la parte europea de Roadrunner Records. 17
18 La cinta fue enviada de vuelta a las oficina de Nueva York que comenzaron a representar y a agendar varios shows para Dog Eat Dog. Dog Eat Dog firmó su primer contrato con una disquera.
CAPÍTULO 6. BIOHAZARD (BANDA) • Means to an End (2005) • Reborn In Defiance (2012)
Biohazard también tuvo un CD hecho con la banda En 1993, el grupo de Hardcore Rap Onyx una versión Obituary llamado Biohazard and Obituary. alternativa (versión “Bionyx”) y de su single “Slam” con Biohazard como su banda de apoyo. Esto ayudó a la colaboración para la canción principal de Judgement Night. El soundtrack vendió más de 2.000.000 de copias en los 6.4 Referencias Estados Unidos.
6.5 Enlaces externos 6.2 Miembros Presentes • Bobby Hambel - guitarra (1987-1994, 2008presente) • Billy Graziadei - guitarra, vocales (1987-2006, 2008-presente) • Danny Schuler - batería (1988-2006, 2008presente) • Scott Roberts - guitarra (2002-2005); bajo, vocales (2011-presente) Pasados • Anthony Meo - batería (1987) • Rob Echeverria - guitarra (1996-2000) • Leo Curley - guitarra (2000-2002) • Carmine Vincent - guitarra (2002) • Evan Seinfeld - vocales, bajo (1987-2006, 20082011)
6.3 Discografía • Biohazard (1990) • Urban Discipline (1992) • State of the World Address (1994) • Mata Leao (1996) • No Holds Barred (Live In Europe) (1997) • New World Disorder (1999) • Tales From the B-Side (2001) • Uncivilization (2001) • Kill or Be Killed (2003)
• Sitio oficial de Biohazard
Capítulo 7
Bipolar (desambiguación) 7.5 Véase también
El término bipolar puede hacer referencia a:
• Trastorno bipolar (desambiguación)
7.1 Salud • Trastorno bipolar, trastorno psicológico que presenta como síntoma principal a las alteraciones extremas de humor. • Espectro bipolar, un grupo de trastornos del humor.
7.2 Ciencia y tecnología • Transistor bipolar, un dispositivo electrónico de estado sólido . • Célula bipolar, tipo de células situadas en la zona intermedia de la retina.
7.3 Relaciones internacionales • Mundo bipolar (Mundo bipolar o Sistema bipolar), es el término empleado para referirse al equilibrio de poder existente en la Guerra fría entre el bloque socialista (liderado por la Unión Soviética) y el capitalista (liderado por los Estados Unidos), y que persistió hasta la caída del muro de Berlín (1989), y la disolución del bloque socialista y de la Unión Soviética (1991).
7.4 Música • Bi-Polar, cuarto álbum del rapero estadounidense Vanilla Ice. • Bi-Polar, álbum debut de la banda argentina Cirse. • Bipolar, tercer álbum de estudio de la banda española NoWayOut. • Bipolar, decimosegundo álbum de la banda uruguaya El Cuarteto de Nos. 19
Capítulo 8
Clawfinger • Warfair
Clawfinger es una banda de rap metal de Suecia. Fue una de las primeras en adoptar el sonido del rap metal. Es una banda conocida por su agresividad en sus melodías y la carga política y antirracista de muchas de sus canciones.
• Warfair Remixes Del álbum Use Your Brain
8.1 Miembros 8.1.1
• Pin Me Down 1
Miembros actuales
• Pin Me Down 2
• Zak Tell - Vocalista, letras
• Pin Me Down E.P.
• Jocke Skog - Teclados, coros
• Do What I Say
• Bård Torstensen - Guitarra rítmica
• Tomorrow
• André Skaug - Bajo • Micke Dahlén - Batería
8.1.2
Del álbum Clawfinger • Biggest & the Best
Ex-miembros
• Henka Johansson - Batería
• Two Sides
• Erlend Ottem - Guitarra solista
• Two Sides E.P.
• Morten Skaug - Batería • Ottar Vigerstøl - Batería
Del álbum A Whole Lot of Nothing • Out To Get Me
8.2 Discografía
• Nothing Going On
8.2.1
Albums de estudio
• Out To Get Me - Edición Limitada 1
8.2.2
Singles/Videoclips musicales
• Out To Get Me - Edición Limitada 2
Muchos de estos videoclips pueden descargarse gratuitaDel álbum Zeros & Heroes mente desde Official Clawfinger Pages. Del álbum Deaf Dumb Blind • Rosegrove (en Escandinavia) • Nigger
• Recipe for Hate Del álbum Hate Yourself With Style
• The Truth
• Dirty Lies 20
8.4. ENLACES EXTERNOS
8.3 Referencias 8.4 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Clawfinger. Commons
• Clawfinger.net - Página Oficial • • Clawfinger fans at MySpace en Myspace • The Belgian Clawfinger pages (en inglés)
21
Capítulo 9
Coal Chamber Coal Chamber es una banda de nu metal de Los Ángeles, California, Estados Unidos formada en 1994. Gozaron de un éxito mediano a mediados de los 90 durante el “boom del nu-metal”, que bandas como KoЯn y los Deftones ayudaron a crear. La banda ganó un gran seguimiento en los primeros días de su carrera, discutiblemente por que ellos fueron una de las primeras bandas de nu metal con temática "Gótica".[1]
definitivo de la banda. El cantante principal Dez Fafara abandonó la formación para formar la banda de tipo groove metal llamada DevilDriver, mientras que su guitarrista se va a una banda de hard rock llamada Glass Piñata; el baterista se va a formar parte de Butterfly Knife que está más orientada al metalcore y la bajista creó una compañía que vende playeras vía on-line. El 2004 lanzan The Best Of Coal Chamber, una recopilación de los mejores éxitos de la banda. En junio del 2005, Fafara dijo que la separación de Coal Chamber es permanente y no se juntarán en ningún momento en el futuro.
9.1 Biografía Coal Chamber se inicia en 1994 creando demos que llamaron la atención del guitarrista de Fear Factory, Dino Cazares y del productor Ross Robinson, hasta que firmó con Roadrunner Records en 1995 y grabaron su primer álbum Coal Chamber que fue lanzado en 1997. El álbum fue lanzado con buenas críticas, especialmente su primer single Loco, pero también se les tachó como “imitadores” Korn y White Zombie, etiqueta que quisieron quitarse más adelante.
En 2011, Dez Fafara, co-fundador y vocalista de la banda, anunció una próxima reforma de la banda[2] especialmente para los conciertos realizados en el marco del festival Soundwave en Australia en febrero de 2012, al que se le sumaría una gira por Estados Unidos, México y Sudamérica[3] (Argentina, Brasil y Chile para septiembre de 2012) .[4] Incluye el único cambio en la formación, la canadiense Chela Rhea Harper ,[5] una nueva integrante femenina a cargo del bajo, en reemplazo de Nadja PeuSu próximo álbum fue lanzado a fines de 1999 titulado len. Chamber Music. Este disco también incluía una ver- El 31 de octubre del 2013, Coal Chamber comunica en sión de la canción hecha originalmente por Peter Gabriel su página oficial el retorno de Nadja Peulen como bajisen 1982 llamada “Shock The Monkey” con el legendario ta; acto seguido Nadja Peulen comunica su regreso en su rockero Ozzy Osbourne cantando en colaboración con el cuenta de Instagram. cantante principal de la banda Dez Fafara. El 10 de diciembre de 2014, Fafara anunció la grabación La banda siguió con su tercer álbum Dark Days en la pri- del nuevo álbum está completo. Será el primer álbum de mavera de 2002, el cual se encontró con opiniones mez- la banda en 13 años, y el primero lanzado por Napalm cladas. Pero sin embargo, las malas relaciones entre los Records. miembros de la banda causan que la bajista Rayna FossRose deje la banda para criar a su hija antes que el álbum El 12 de febrero 2015 Coal Chamber reveló que el nuevo álbum se titulara Rivals y se dará a conocer 19 de mayo fuera grabado; fue reemplazada por Nadja Peulen. de 2015.[6] A finales del verano del 2003 salió un álbum compilación llamado Giving The Devil His Due, el cual incluyó varias demos mandadas por la banda antes que firmaran con Roadrunner Records, acompañados con varias grabacio- 9.2 Integrantes nes de estudio alternativas y remezclas de varias cancio• Dez Fafara - Voces (1995-2003) (2013-presente) nes de sus anteriores lanzamientos. Mientras que las constantes disconformidades de los miembros que, de una forma, querían estar en busca de otros matices musicales, alejándose de forma exhaustiva del Nu Metal de Coal Chamber, provocan el quiebre 22
• Meegs Rascon - Guitarra (1995-2003) (2013presente) • Nadja Peulen - Bajo (2002-2003) (2013-presente)
9.5. REFERENCIAS • Mikey “Bug” - Batería (1995-2003) (2013-presente)
9.3 Ex Integrantes • Rayna Foss-Rose - Bajo (1995-2002) • Chela Rhea – Bajo (2011–2013)
9.4 Discografía
23
9.5 Referencias [1] Steve Huey. «Ficha técnica de Coal Chamber en AllMusic». AllMusic. Consultado el 10 de diciembre de 2009. [2] «CoalChamberOfficial.com». 26 de septiembre de 2011. Consultado el 26 de septiembre de 2011. [3] «ılılı_ SO METAL IT HURTS _ılılı Coal Chamber en Sudamérica». [4] «ROCKTAMBULOS » COAL CHAMBER se presentará en México, Brasil y Argentina en Septiembre_ Más paises por confirmar». [5] «Chela Rhea - Musician en “Facebook"».
9.4.1
Álbumes
En Estudio • Coal Chamber (11 de febrero, de 1997) • Chamber Music (7 de septiembre, de 1999) • Dark Days (7 de mayo, del 2002) • Rivals (19 de mayo, de 2015) Compilaciones
[6] «COAL CHAMBER To Release 'Rivals’ Album In May». Blabbermouth.net (en inglés). [7] «Coal Chamber > Awards > Billboard Singles». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. [8] «Artist Chart History > Coal Chamber» (en inglés). The Official Charts Company. [9] «Various - Bride Of Chucky en Discogs». [10] «Various - Dee Snider’s Strangeland Original Motion Picture Soundtrack (CD) at Discogs». [11] «Various - Heavy Metal 2000 Original Motion Picture Soundtrack en Discogs».
• Giving the Devil His Due (19 de agosto, del 2003)
[12] «Various - The Scorpion King Music From And Inspired By The Motion Picture (CD) en Discogs».
• The Best Of Coal Chamber (9 de agosto, del 2004)
[13] «Various - Resident Evil - Music From And Inspired By The Original Motion Picture en Discogs».
9.4.2
Sencillos
Apariciones en Bandas Sonoras
9.6 Enlaces externos •
• “Blisters” (Banda sonora de Bride of Chucky, 1998)[9]
• Página web oficial
• “Not Living” (Banda sonora de Dee Snider’s Strangeland, 1998)[10]
•
• “Wishes” (Banda sonora de Heavy Metal 2000, 2000)[11]
• Discografía de Coal Chamber en Discogs
• “Glow” (Banda sonora de The Scorpion King, 2002)[12] • “Something Told Me” (Banda sonora de Resident Evil, 2002)[13] • “Devils Never Cry” (Banda sonora de Devil May Cry 3, 2005)
• Sitio francés
• Coal Chamber en Twitter
Capítulo 10
Crazy Town Crazy Town es una banda de rapcore/nu metal formada en Hollywood, Los Ángeles, en el año 1995 por Shifty Shellshock y Epic Mazur (Aka Seth Brooks Binzer y Bret Mazur respectivamente). Se hicieron mundialmente conocidos por su hit “Butterfly”.
AM deja la banda. Crazy Town edita su tercer simple en el 2001, “Butterfly” (el cual usa samples de la canción de Red Hot Chili Peppers’ “Pretty Little Ditty”). Alcanza el número 1 en el ranking Billboard Hot 100. Después de esto DJ AM vuelve a la banda. Soundscan reporta 100,000 de ventas del álbum The Gift of Game previos a la edición de Butterfly. Luego de que Butterfly alcanzara el número 1, las ventas excedieron los 1.5 millones. Crazy Town 10.1 Historia de la banda estuvo de gira con Ozzfest en 2001, sin DJ AM. Recibieron críticas encontradas, mucha gente en el público del 10.1.1 Crazy Town 1995 - 1999 Ozzfest burlonamente los llamaban “The Butterfly Boys”. Un cuarto simple, “Revolving Door”, fue lanzado y reAmbos descubrieron el rap de jóvenes. Se conocieron en cibiendo una limitada aceptación. Crazy Town también 1995 en un estudio en Hollywood y formaron un grupo hizo aparición en el video de Sean Combs llamado “Bad llamado en un principio The Brimstone Sluggers. Luego en Boy for Life” en 2001. 1999 incorporaron al grupo nuevos miembros y añadieron a sus músicas características del rapcore y del nu metal. Ya concretados lanzan su primer álbum The Gift of Game 10.1.3 Darkhorse (2001–2003) ese mismo año.
10.1.2
Su segundo álbum, Darkhorse, fue producido en el 2002 The Gift of Game y el single Butterfly por Howard Benson, haciendo que el álbum tenga más influencias al Rock Alternativo. Antes de la grabación del (1999–2001) álbum, DJ AM deja la banda una vez más, y el baterista James Bradley Jr. es reemplazado por Kyle Hollinger, que anteriormente tocó para la banda Svel. El álbum alcanzó una pequeña popularidad, lanzando solo dos singles: “Hurt You So Bad” y “Drowning”. Después del lanzamiento del álbum, la banda se desintegra en el 2003.
10.1.4 Crazy Town en receso Crazy Town en Alemania, año 2000.
Binzer lanza su primer álbum como solista “Happy Love Sick”, bajo el alias de “Shifty” en el 2004, produciendo El álbum The Gift of Game le siguió un Tour con la ban- el single “Slide Along Side”. Binzer también contribuyó da Red Hot Chili Peppers. El guitarrista Rust Epique de- vocales a Paul Oakenfold en el single “Starry Eyed Surja la banda mientras que el álbum estaba en un proceso prise”. de mezcla, y el grupo decide reemplazarlo por Kraig Tyler más tarde. Los primeros singles del álbum, “Toxic” y Tyler contribuyó a “Ringer”, un proyecto formado por “Darkside” fueron lanzados obteniendo muy poca popu- Eric Powell de la banda 16volt. Aunque su álbum no fue laridad. En el año 2000 Crazy Town firmó contrato para lanzado oficialmente, se puede descargar desde su página una gira con el festival Ozzfest, sin embargo fueron forza- web. dos a renunciar luego de solo dos semanas cuando Binzer Rust Epique eligió “Pre) thing” en el 2003. Lanzo el álfue arrestado por tirar una silla a través de una ventana bum “22nd Century Lifestyle” que obtuvo bastante rotamientras se encontraba borracho. En este momento DJ ción radial, pero en poco tiempo después Epique muere 24
10.3. DISCOGRAFÍA de un fatal ataque al corazón en su hogar en Las Vegas.
25 • Doug Miller - Bajo (1999-2003, 2007-2010)
Dj AM deja la banda después de su primer disco y se • Kyle Hollinger - Batería (2001-2003) centra más en su carrera como DJ en solitario, también colaborando con el baterista de Blink-182, Travis Baker. Luego un 28 de agosto de 2009 es hallado muerto en su 10.3 Discografía lujoso departamento debido a una sobredosis de Crack y fármacos prescritos. DJ AM ya había superado una etapa como alcohólico y adicto a las drogas y llevó cerca de 11 10.3.1 Álbumes de Estudio años sobrio. Antes de morir estaba realizando un Reallity sobre la rehabilitación de drogas que quedó con un epi- 10.3.2 Sencillos sodio inconcluso.
10.4 Referencias 10.1.5 The Brimstone Sluggers (2013– presente) En el 2013 en una entrevista con New Metal 4U, Epic y Shifty dijeron que Crazy Town estaba grabando lo que seria su próximo álbum titulado The Brimstone Sluggers. En el 2013 crearon una nueva pagina oficial en las redes de Facebook y Twitter para la banda. En diciembre de 2013 ellos lanzan un nuevo sencillo titulado Lemonface.
[1] RIAA Search 'Crazy Town' [2] Canadian albums chart Search 'Crazy Town' [3] ARIA album chart - 2001 [4] BPI album charts Search 'Crazy Town' [5] «Artist Chart History – singles». Billboard charts. Archivado desde el original el 02-11-2012. Consultado el 0104-2008. [6] Australian Singles Charting
10.2 Miembros 10.2.1
Formación actual
• Seth Binzer (alias Shifty) - Vocales (1995 - Presente)
[7] Dutch Singles Charting [8] New Zealand Singles Charting [9] Finnish Singles Charting [10] German Singles Charting
• Epic Mazur (alias Epic) - Vocales (1995 - Presente)
[11] Swiss Singles Charting
• Nick Diiorio - Bajo (2014 - Presente)
[12] UK Charting Search 'Crazy Town'
• Ahmad Alkurabi - Guitarra (2014 - Presente)
[13] Swedish Charts - Crazy Town
• Kevin Kapler - Batería (2014 - Presente)
[14] Norway Charts - Crazy Town
• Erick mendoza A9 - Bajo (2015 - Presente)
[15] ARIA Report Issue 597 - Week commencing 6th August 2001
10.2.2
Miembros anteriores
• Adam “DJ Adam 12” Bravin - DJ, Piano (1995– 1996) • Adam “DJ AM” Goldstein – DJ, Piano (1997–2001, 2001-2003, 2007-2009) • Antonio Lorenzo “Trouble” Valli - Guitarra (1999– 2003, 2007-2010) • James “JBJ” Bradley Jr. – Batería (1999–2001, 2007-2010) • Charles “Rust Epique” Lopez - Guitarra (1999– 2000) • Kraig “Squirrel” Tyler - Guitarra (2000–2003, 2007-2010)
10.5 Enlaces externos • MySpace Oficial
Capítulo 11
Deftones Deftones es una banda de metal alternativo de Sacramento, California formada en 1988. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Chi Cheng (bajista) y Frank Delgado (samplers). Desde su formación, la banda ha lanzado siete álbumes de estudio, dos EP, un álbum recopilatorio, un demo, once sencillos además de un box set que incluye todos sus álbumes. Además, la banda cuenta con un discos de oro y tres discos de platino.[1]
metal progresivo,[18][19] además de shoegaze, post-rock y post-metal,[20][21][22][23] por último dream pop,[24] trip hop,[23] rock psicodélico,[25] y rap metal.
La banda lanzó su primer álbum de estudio, Adrenaline, en 1995 mediante Maverick Records y debutó en el puesto 23 de la lista del Billboard Top Heatseekers. Around the Fur, su segundo álbum de estudio, también entró en las listas estadounidenses y británicas, por primera vez. En el álbum se incluyó el sencillo "My Own Summer (Shove It)", que apareció también en la banda sonora original de The Matrix en 1999. Su tercer álbum, White Pony, continuó con la exitosa línea comercial y crítica con el tercer puesto en las listas estadounidenses.[2] Posteriormente al lanzamiento del álbum, Maverick Records comercializó un sencillo titulado "Back to School (Mini Maggit)", que era una reinterpretación con influencias rap de la pista que cerraba White Pony, “Pink Maggit”, y lo incluyó en una reedición del álbum.[3]
El grupo se formó en Sacramento en 1988 cuando los estudiantes de secundaria Stephen Carpenter, Abraham Cunningham y Camilo “Chino” Moreno empezaron a tocar juntos.[26] Cuando Carpenter tenía 15 años de edad, fue atropellado por un coche mientras practicaba skateboarding. Esto lo dejó confinado a una silla de ruedas durante varios meses. Fue en este punto que empezó a estudiar a tocar la guitarra, escuchando a bandas como Anthrax, Stormtroopers of Death y Metallica.[27] Se ha informado de que el conductor pagó a Carpenter una liquidación en efectivo que permitió a la banda a la compra de equipo,[27][28][29] pero el baterista Abe Cunningham comentó en una entrevista que este era “un mito acerca de cómo se inició nuestra banda”.[30] Entonces, Deftones empezó a tocar en locales.[26] Después de probar con unos cuantos bajistas, encontraron a Chi Cheng.[26] Aunque el grupo al principio se basaban mucho en el heavy metal, a principios de los 90 llevaron su sonido un poco más lejos inspirados en bandas como Duran Duran, The Cure etc. Una demo de 13 canciones llamada (Like) Linus, es lo único que tenían antes de firmar con la discográfica Maverick Records.
El álbum homónimo Deftones fue lanzado en 2003 y en 2006 la banda californiana lanzó su quinto álbum de estudio, Saturday Night Wrist, que alcanzó el décimo puesto de las listas estadounidenses.[4] El sexto álbum de Deftones, Diamond Eyes, fue publicado el 4 de mayo de 2010.
11.1 Historia 11.1.1 Orígenes (1989–1993)
El séptimo álbum de estudio de la banda “Koi No Yokan” se anunció en septiembre de 2012 pero salió a la venta hasta el 2013 debido a la muerte del bajista que había pasado varios años en coma “Chi Cheng” teniendo con 11.1.2 Adrenaline (1994–1996) primer sencillo el track “Leathers”. La preproducción del primer trabajo propio de Deftones, Entre las influencias de Moreno está la música de los comenzó en el otoño de 1994. El productor elegido para años 1980 con The Smiths, The Cure y siendo muy evidirigir las sesiones fue Terry Date, quien en ese momendente Faith No More, como principal influencia de la to era bien conocido por haber producido álbumes pa[5] banda. El género musical al que corresponde Deftora Pantera, White Zombie, y Soundgarden. Date aportó [6] nes es otro de los puntos más discutidos. Siendo su so[6][7][8] [9] varias ideas para mejorar la estructura sonora. La banart rock, nido descrito como metal alternativo, da adoptó su estilo y lo tuvo como productor para sus rock experimental,[10][10][11] nu metal,[12][13][14][15] postsiguientes tres discos. [16] [17] [11] post-hardcore, drone, rock progresivo y punk, Adrenaline fue realizado el 3 de octubre de 1995. El disco 26
11.1. HISTORIA no fue un éxito inmediato así que la banda se hizo una base de fans tocando en pequeños locales o como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne, L7. Cuando las ventas de Adrenaline estaban llegando a las 200.000 copias los fans ya esperaban su segundo disco, Around The Fur, que salió a la venta en octubre de 1997.
27 negro fueron lanzadas con el bonus track “The Boy’s Republic.” La banda regrabó "Back To School (Mini Maggit),” una versión alternativa cercana al rap-metal de la canción “Pink Maggit,”. La canción fue ubicada esta vez como introducción del disco, el cual fue re-lanzado en 3 de octubre de 2000. Con esto la banda expresaba su resentimiento a Maverick por la constante falta de fe del sello en su arte. Moreno ha dicho que odia esa canción y que accedió a grabarla para demostrarle a su sello cuan estúpidamente fácil es escribir un hit.
Una crítica de Adrenaline remarcaba a Cunningham como un “baterista sorprendentemente sofisticado” y agregaba que “a diferencia de muchos de sus contemporáneos, los Deftones son muy controlados inclusive en medio del White Pony alcanzó el status de multiplatino,[1] así como caos”[31] un Grammy en 2001 en la categoría mejor interpretación de metal por “Elite”.[34] Ha vendido más de un millón de copias.[33] 11.1.3 Around the Fur (1997–1999) Around the Fur nuevamente contó con la producción de Terry Date y fue grabado en el Studio X de Seattle. Lanzado el 28 de octubre de 1997, el álbum contó con la colaboración del cantante Max Cavalera (fundador y líder de Sepultura) en Headup,” un tributo a su hijastro fallecido Dana Wells. La canción inspiró a Cavalera para crear Soulfly, una banda dedicada a Wells. Otra colaboración en el álbum fue la de Annalynn, la esposa de Cunningham, quien hizo los coros femeninos en “Mx”. “My Own Summer (Shove It)" y “Be Quiet and Drive (Far Away)" fueron éxitos en el circuito alternativo. Dos años más tarde, “My Own Summer (Shove It)" fue elegido para formar parte de la banda de sonido de The Matrix. En 1999, se convirtió en disco de oro tras vender 500.000 copias en los Estados Unidos.[1] En septiembre de 2004 el disco llevaba vendidas 872.006 copias.[32]
11.1.4 White Pony (2000–2002) El 20 de junio de 2000, la banda lanza su tercer álbum de estudio, White Pony. Al igual que los dos discos anteriores fue producido por Terry Date, pero esta vez en el estudio propio de la banda en Sausalito, California. Debutó como No. 3 en el chart del Billboard de Estados Unidos, vendiendo 177.000 copias.[33] Es visto como el disco más maduro realizado por la banda. Los hits incluidos fueron “Change (In the House of Flies)" y “Digital Bath.” Delgado se convirtió en miembro oficial de la banda haciendo importantes contribuciones para la creación de la atmósfera del álbum. Las críticas fueron sorprendenteme positivas, elogiando la sofisticación de Moreno como liricista y la capacidad experimentativa del grupo: el frágil “Teenager,” por ejemplo, incorporó elementos del glitch y del trip hop, con programaciones aportadas por DJ Crook, amigo y compañero del proyecto paralelo de Moreno conocido como Team Sleep (“Teenager” fue originalmente una canción de Team Sleep). Maynard James Keenan cantante de Tool y A Perfect Circle, participa en “Passenger,” y Rodleen Getsic hace la segunda voz en “Knife Party”.
En entrevistas, Moreno ha dicho que las letras fueron deliberadamente mal-impresas (censuradas) para enmascarar ciertas vulgardidades. Por ejemplo, al comienzo de “Feiticeira”, la letra escrita dice “Stop I'm drunk” cuando se escucha que Chino claramente canta “Fuck I'm drunk.” En la canción “Street Carp,” se puede leer “Now take it home and have fun with it”, cuando de hecho Moreno canta “Now take it home and fuck with it.” Similarmente, en “Change (In the House of Flies),” en el libro se lee “Give you the lung, blow me away,” cuando de hecho se canta “Give you the gun, blow me away”.
11.1.5 Lados B y rarezas (2003–2005) Deftones fue lanzado el 20 de mayo de 2003. Vendió 167.000 copias en su primer semana y permaneció en el top 100 de la Billboard por 9 semanas de la mano de su primer single “Minerva”. Luego, la banda filmó un video para su segundo single “Hexagram”, con sus fans viéndolos tocar en un skatepark en Simi Valley, California. La banda hizo un video para la canción “Bloody Cape”, pero no fue lanzado para la televisión y sólo estuvo disponible en el sitio de la banda por un día. Actualmente se lo puede encontrar en el DVD incluido en el B-Sides & Rarities y en Youtube. El álbum presenta un carácter más pesado y agresivo que su predecesor White Pony, esto de acuerdo con los miembros de la banda fue debido a las presiones profesionales y a los problemas personales por los que varios miembros de la banda estaban pasando.[35] Adicionalmente, para este disco, Delgado toca el sintetizador, teclado y el sampler en lugar de sus tornamesas, este es el segundo co en el que Chino Moreno es acreditado como guitarrista de la banda. En 2004 participaron en el MTV Icon de The Cure interpretando "If Only Tonight We Could Sleep".
B-Sides & Rarities fue lanzado en 4 de octubre de 2005. El recopilatorio incluye varias “caras-B” y versiones de artistas como Jawbox, Cocteau Twins, Lynyrd Skynyrd, Helmet, Sade, The Cure, The Smiths y Duran Duran, Una edición limitada de 50.000 copias impresas en rojo y mientras que el DVD contiene un “detrás de cámaras”
28
CAPÍTULO 11. DEFTONES
de todos los videos que realizó la banda.
Sergio Vega (antiguo miembro de Quicksand) ocuparía el bajo durante la ausencia de Cheng, como ya lo hizo temporalmente en 1998.[38] El 5 de abril de 2009, la ban11.1.6 Saturday Night Wrist (2006–2007) da dio su primer concierto sin Cheng (desde 1998) en el Bamboozle Left Festival de Irvine, California. En mayo El álbum de la banda titulado Saturday Night Wrist, fue de 2009 se conoció que Chi Cheng dejaba los cuidados lanzado en 31 de octubre de 2006. Debutó en el puesto intensivos.[39] número 10 de la lista de éxitos Billboard de Estados UniLos músicos de Korn, Brian “Head” Welch y Reginald dos alcanzando ventas de sólo 76.000 copias, una dismi“Fieldy” Arvizu, junto con los miembros de Sevendust nución significativa en relación con sus dos lanzamientos y Slipknot, grabaron y lanzaron una canción instrumenprevios. tal en honor a Cheng, cuyos beneficios fueron a parar al La banda comenzó a componer nuevos riffs después de propio bajista y su familia.[40] La canción fue titulada “A terminar su gira de 2003 y luego de intentar trabajar en Song for Chi”. su estudio durante un tiempo, alquilaron la casa de Malibu La banda anunció dos fechas de multi-conciertos para sedonde Incubus grabó Morning View. Allí grabaron varios guir colaborando con la fundación y la familia de Cheng, demos y, tras entrevistarse con varios productores, optaque se celebraron en Los Ángeles, California, los días 19 ron por grabar con Bob Ezrin en Connecticut en lugar de y 20 de noviembre de 2009.[41] El primer día de conciertrabajar con su productor de tantos años Terry Date. Pese tos tocaron P.O.D., Far y Cypress Hill. También, los proa que muchas sesiones de grabación resultaron innovadopios Deftones ofrecieron su propio concierto, que incluras, nuevamente se encontraron estancados. Las sesiones yó colaboraciones de amigos entre los que se incluyeron se prorrogaron más de lo esperado y tras cuatro meses Tommy Lee, Mark McGrath de Sugar Ray, Greg Puciato debieron volver a Sacramento. de The Dillinger Escape Plan, Mike Shinoda de Linkin Finalmente en abril la banda terminó la grabación del dis- Park, Xzibit, miembros de Cypress Hill, Far, Incubus, co, esta vez con Shaun Lopez como productor y participa- Phallucy y Team Sleep. Rodleen Getsic, que colaboró con ciones de Annie Hardy de Giant Drag en la canción 'Pink la banda en el sencillo “Knife Party” de White Pony, acCell Phone' y Serj Tankian de System of a Down en la tuó con la banda interpretando esa misma canción.[42] El canción 'Mein.' segundo día de conciertos contó con la participación de El primer sencillo del álbum fue "Hole in the Earth" y su Puciato, los miembros de Suicidal Tendencies Mike Muir y Mike Clark, Rob Trujillo, Rocky George, Dave Lomvideo dirigido por Brian Lazzaro. bardo de Slayer, Alexi Laiho de Children of Bodom, y los miembros de System of a Down Daron Malakian, John 11.1.7 Eros y accidente de Cheng (2008– Dolmayan y Shavo Odadjian.[43]
2009) Eros suponía ser la sexta producción musical de Deftones, con fecha de lanzamiento tentativa para octubre de 2009. Por palabras de Moreno era similar a White Pony, según en una entrevista con la agrupación Deftones. La grabación del álbum fue paralizada a causa de un grave accidente de tráfico sufrido por su bajista Chi Cheng en noviembre de 2008 en Santa Clara, California, dejando al bajista en coma.[36] El 23 de junio de este año, la banda comunicó oficialmente en su sitio web que Eros sería retrasado indefinidamente, según declararon "... mientras terminábamos Eros, nos dimos cuenta que este álbum no representa lo que somos actualmente como personas y músicos. Y aunque estas canciones verán la luz algún día, colectivamente decidimos que debemos tomar una nueva perspectiva, y con la condición de Chi en nuestras mentes mientras lo hacemos. Necesitábamos regresar al estudio para hacer lo que sentimos está bien artísticamente".[37] También declararon que el retraso de Eros no tiene nada que ver con la condición actual de Chi, y que fue una decisión unánime de la banda.
11.1.8 Diamond Eyes (2010–2011) Diamond Eyes es la sexta producción musical de Deftones cuya fecha de lanzamiento corresponde al 4 de mayo de 2010. La banda reemplazó temporalmente al bajista Chi Cheng por Sergio Vega, músico que estuvo colaborando en una ocasión anterior. El primer sencillo, que lleva por nombre “Rocket Skates” fue lanzado el 23 de febrero de 2010 y estuvo disponible durante 24 horas para su descarga gratuita a través del sitio oficial. El segundo sencillo “Diamond Eyes” fue lanzado el 5 de abril de 2010, el día 19 del mismo mes publicaron su video clip a través de su sitio oficial.
11.1.9 Koi No Yokan y muerte de Cheng (2012-2013)
El 29 de marzo 2012 una entrevista con Stephen Carpenter fue publicado en YouTube el canal de ESP Guitars. En ella, Carpenter habla de su cambio a guitarras de 7 A finales de enero de 2009, la banda lanzó un comunicado cuerdas y de 8 cuerdas. Al final, dice: “Musicalmente, yo que declaraba que “nuestro querido compañero no ha he- y mí mi banda, Deftones, estámos trabajando en un nuecho demasiados progresos”, y que el amigo de la banda, vo disco y esperamos tenerlo terminado para mediadios
11.2. MIEMBROS
29
de 2012, y cuando el nuevo disco está hecho vamos a em- 11.2 Miembros pezar otro ciclo de giras y salir allí a tocar nuestro material para aquellos que estén interesados ". El 30 de marzo • Chino Moreno - voz principal, guitarra rítmica, 2012 durante una entrevista con La Tercera, cuando el programación (1988-presente) Chino y su banda, Crosses, en Chile se realiza el festival LollapaloozaCL 2012, dijo que los Deftones han termi• Stephen Carpenter - plomo, teclados(1988nado por escrito y pre-producción de su séptimo álbum presente) de estudio. También afirma que van a entrar en el estudio • Frank Delgado - teclados, tocadiscos, programación el 9 de julio para iniciar la grabación, en espera de una (1997-presente) fecha de lanzamiento en otoño. “Suena futurista, en comparación con nuestro último álbum, Diamond Eyes, por • Abe Cunningham - tambores (1988-presente) lo que se siente como un paso adelante”, dice Chino: “Sé que todo el mundo dice esto, pero creo que es el mejor • Sergio Vega - bajo, coros (2009-presente) disco que hemos grabado.” En cuanto a la salud de Chi, el Chino dice: “Cada día es diferente y él continúa luchando. Han pasado tres años, y está haciendo avances pequeños, Miembros anteriores pero todavía no puede hablar o comunicarse. A veces se pueden seguir algunas instrucciones breves para levantar • Chi Cheng† - bajo, coros (1988 - 2008) una pierna o apretar una mano, por lo que deseamos lo mejor y mantener la esperanza. Sin embargo, ningún médico puede decirnos cuándo va a despertar. Todo lo que 11.3 Discografía podemos hacer es mantener la esperanza. " El 30 de agosto de 2012, la banda anunció a través de Facebook el título de su próximo álbum de estudio séptimo Koi No Yokan, junto con una gira con Scars on Broadway, a partir del 9 de octubre en Ventura, California. El 19 de septiembre de 2012, la banda lanzó su primer single de Koi No Yokan, “Leathers”, a través de su web oficial para su descarga gratuita, y anunció la lista de canciones para el álbum. Koi No Yokan fue lanzado el 13 de noviembre de 2012 por Reprise Records. El cantante Chino Moreno caracterizó al álbum como “dinámico” con una gama completa de sonido, y señaló que se hicieron más contribuciones para el álbum por parte del bajista Sergio Vega en comparación con su anterior disco, Diamond Eyes. El 13 de abril de 2013, a pesar de una recuperación parcial y después de haber vuelto a casa, Chi Cheng murió en un hospital en su ciudad natal de Sacramento, California, después de que su corazón se detuvo de repente, casi cuatro años y medio después de su accidente de 2008 que lo dejó en un estado de coma.
11.1.10
Nuevo álbum y Actualidad (2014)
Albums de Estudio Ep y Rarities: • Like Linus - 1993 • B-Sides & Rarities - 2005
11.4 Proyectos paralelos Deftones también trabaja en proyectos paralelos a la banda. Es así como el vocalista Chino Moreno, era vocalista y guitarrista en el grupo experimental Team Sleep, donde mostró otra cara de lo que hacía como voz en Deftones.[44] También en el Año 2011, Comienza con otro Proyecto de Música Experimental llamado ††† (Crosses), con el cual hasta el Día de la Fecha han Lanzado 2 Ep’s Así como Chino, también Abe tiene su banda llamada Phallucy. Stephen por su lado conforma, con B-Real (de Cypress Hill), Raymond Herrera y Christian OldeWolbers (de Fear Factory y Kush).
Chi Cheng, también hizo lo mismo pero en solitario, y Ya en 2014, el grupo publicó fotos y confirmó que dentro lanzó en junio del año 2000, “The Bamboo Parachute”, y Decibel de poco lanzarían el que sería su octavo álbum de estudio, por último DJ Frank Delgado, conforma el grupo [45] junto a los DJ’s Crook, Julez y Matt D. Devils, aunque de momento el trabajo es instrumental debido a que Chino está de gira con su proyecto Crosses y no ha EL 25 de junio de 2013 Chino Moreno y los ex integranpodido trabajar con el grupo en el proceso de grabación. tes de la banda de post-metal Isis (Jeff Caxide, Aaron El 13 de abril de 2014 el cantante Chino Moreno reveló Harris, Clifford Meyer), lanzaron el disco "Palms" misa través de su canal de Youtube una canción que podría mo nombre que lleva la banda, el disco fue auto-grabado pertenecer al álbum Eros llamada Smile, dedicada al fa- y auto-producido por los miembros de la banda. En jullecido Chi Cheng tras un año de su muerte, considerada lio del 2013, Palms realizo cuatro shows en california en apoyo de su álbum debut. como una de las últimas grabaciones con el bajista.
30
11.5 Referencias [1] «RIAA Gold and Platinum searchable database». Search for artist “Deftones”. RIAA. Consultado el 1 de septiembre de 2007. [2] «Billboard.com - Discography - Deftones - White Pony». Billboard.com. Archivado desde el original el 14 de enero de 2009. Consultado el 23 de diciembre de 2007. [3] Lash, Jolie (16 de septiembre de 2000). «The Deftones Add New Single to “White Pony"». Rolling Stone. Archivado desde el original el 16 de enero de 2008. Consultado el 23 de diciembre de 2007. [4] «Billboard.com - Discography - Deftones - Saturday Night Wrist». Billboard.com. Consultado el 23 de diciembre de 2007.
CAPÍTULO 11. DEFTONES
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[16] [17] Mojo. «Deftones, Diamond Eyes». Mojo. Consultado el 9 de noviembre de 2010.
[40] http://www.ultimate-guitar.com/news/upcoming_ releases/korn_and_slipknot_record_charity_song_for_ deftones_bassist.html
11.6. ENLACES EXTERNOS
[41] http://www.deftones.com/2009/10/ a-benefit-for-chi-cheng-2/ [42] http://www.mikeshinoda.com/blog/charity_ _environment__awareness-recommended_music/ chi_cheng_benefit__deftones_show [43] http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/ news.aspx?mode=Article&newsitemID=130789 [44] Team Sleep / Teamsleep :: www.team-sleep.com [45] http://www.decibeldevils.com/newsite/.com
11.6 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Deftones. Commons
• Web Oficial (en inglés) • Myspace.com/deftones
31
Capítulo 12
Disturbed Disturbed es una banda de Heavy Metal (nu metal en sus inicios) formada en 1996 en Chicago, Illinois, cuando Michael Peackles, Dan Donegan, Steve “Fuzz” Kmak y Mike Wengren se unieron al vocalista Wade Bennett. Pocos años después, David Draiman se unió al grupo respondiendo a un anunció de búsqueda de vocalista, poco después se volvió el líder de la banda. Disturbed comenzó como una banda de nu metal pero después mostraron fuertes influencias del heavy metal incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.
a “Brawl”, sin embargo, Donegan menciona en el DVD “Decenio de Disturbed” que el nombre originalmente iba a ser “Crawl”, pero lo cambió a “Brawl”, debido a que el nombre ya estaba siendo utilizado por otra banda. Awalt dejó la banda poco después de la grabación de un demo, y los otros tres miembros dieron aviso de su necesidad de un nuevo cantante. Pusieron un anuncio en la publicación de música local en Chicago, Illinois, llamado el “Artista de Illinois”. Draiman respondió al anuncio después de ir a veinte audiciones otras bandas de ese mes. El guitarrista Desde la formación de la banda, han vendido más de 17 Dan Donegan comentó Draiman:. “Usted sabe, de todos millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en los cantantes con los que habíamos hablado o una probauno de los más grandes taquilleros en los últimos años.[1] do, [Draiman] fue el único cantante que estaba listo para La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, cuatro de empezar. Y eso me impresionó, debíamos intentarlo”. los cuales han consecutivamente debutado en el núme- Con respecto a Draiman como nuevo cantante de la banro uno en la lista Billboard 200.[2] Disturbed ha ganado da, Donegan dijo: “Después de un minuto o dos, comenzó varios reconocimientos, teniendo 1 disco de plata, 19 dis- a golpear esas melodías que eran enormes ... Estoy tocancos de platino, 2 sencillos de oro y un sencillo platino. La do mi guitarra con una sonrisa de oreja a oreja , tratando que no se note que me gusta este chico, ya sabes, porque banda entró en un receso en octubre de 2011. yo no quiero, ya sabes... [dijimos]: 'Sí, vamos a volver a llamarte. Vamos a, ya sabes , analizar el caso. “Pero yo estaba tan emocionado. Mi columna vertebral se enfrió. 12.1 Historia Me gustaba, 'Aquí haya algo' ". Como el baterista Mike Wengren comentó: “Hemos hecho clic en la derecha del La agrupación norteamericana se formó cuando David palo”. Draiman luego se unió a la banda en 1996 y la banDraiman respondió a un anuncio de búsqueda de un can- da pasó a llamarse Disturbed. Cuando se le preguntó en tante hecho por los miembros de grupo, quienes lo acep- una entrevista por qué se propone denominar a la bantaron. da Disturbed (DESQUILIBRADO O PERTURBADO), Draiman, quien en poco tiempo se transformaría en el Draiman, dijo, “Había sido un nombre que he estado penlíder del grupo, había crecido en una familia extrema- sando en una banda desde hace años. Parece simbolizar damente religiosa contra la cual se rebeló en su adoles- todo lo que estábamos sintiendo en ese momento. El nicencia, lo que explica que haya sido expulsado de cinco vel de conformidad que las personas sienten nos inquieta escuelas en su juventud, y por ende el contenido de las y estábamos tratando de empujar el nombre para darle un letras de las canciones que reniegan la benevolencia de sentido”. un ser superior.
12.1.2 The Sickness (1998-2000) 12.1.1 Primeros años como Brawl (19941996) La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabanAntes de que el vocalista David Draiman se uniera a Disturbed, eran conocidos como Brawl. Su alineación de pelea consistía en el vocalista Erich Awalt, el guitarrista Dan Donegan, el baterista Mike Wengren, y el bajista Steve “Fuzz” Kmak. Antes de cambiar su nombre
do dos EP, los cuales fueron enviados a distintas discografías. La banda tuvo éxito al lanzar su sencillo «Soplame la vela jonas» en 2000 y seguidamente el álbum The Sickness. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito. El álbum alcanzó el puesto número veintinueve en el Billboard 200[3] y ha vendido más de cuatro millones
32
12.1. HISTORIA de copias en los Estados Unidos desde su lanzamiento.[4] Antes de unirse a la gira por Europa de Marilyn Manson del año 2001, el bajista Steve Kmak no pudo tocar con la banda debido a una lesión (un tobillo roto) la que se había provocado por una caída desde una escalera de incendios, la que estaba situada fuera de la sala de conciertos de Disturbed en la ciudad de Chicago.[5] tomó la salida de emergencia para salir del edificio, mientras que el ascensor estaba siendo utilizado para mover el equipo desde abajo.
33 querían traer a algunos en la espalda. Canciones como “Stricken”, “Overburdened”, y “Land of Confusion” son canciones en las que se aprecian solos de guitarra. “Land of Confusion” es un cover de la canción escrita por Genesis para su álbum Invisible Touch de 1986.
Entre 2005 y 2006 el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. (Jägermeister Tour en noviembre de 2005 y Music as a Weapon III a comienzos de 2006). Esto supuso para algunos la disolución del grupo, rumor que quedó toUn año más tarde participaron en el Ozzy Osbourne’s talmente descartado con la realización de una nueva gira Ozzfest tour en 2001, iniciando luego el Music as a Wea- mundial. pon Tour por Estados Unidos y Europa. En 2006, una gira por Europa estaba programado, pero se había pospuesto dos veces debido a problemas Draiman que con el reflujo ácido severo, que afectó a su voz.[14] 12.1.3 Believe (2001-2003) Más tarde ese año, Draiman fue operado de una desvia[15] En febrero de 2002 , se anunció que la banda había lan- ción del tabique que afectó a su voz. La cual fue exitosa ha limitado su consumo de zado un cover de la canción " Midlife Crisis " de Faith , y desde entonces, Draiman [16] alcohol en el camino. [6] No More, Sin embargo, el cover no fue usado, y que más tarde haría una aparición en el álbum algunos de los Su sencillo «Stricken» fue el tema central del evento de momentos de la banda más personal en el estudio y du- lucha libre WWE New Years Revolution 2006. Disturrante las visitas, así como con varios videos musicales y bed ya se había vinculado al ring en el 2002, cuando el actuaciones en directo.[7] luchador profesional Stone Cold Steve Austin hizo suya El 17 de septiembre de 2002, Disturbed lanzó su segun- la canción «Glass Shatters» como tema de entrada. do álbum de estudio, titulado Believe , que debutó en el número uno en el Billboard 200.[8] El video musical del primer single del álbum, titulado “Prayer”, fue retenido de las estaciones de televisión, debido a las similitudes que tenía con los ataques del 11 de septiembre 2001.[9]
«Stricken» apareció también en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, lanzado durante octubre y noviembre de 2007 en todo el mundo, como una de las canciones más difíciles del mismo.
David Draiman grabó la voz de una canción titulada “Forsaken”, una canción escrita y producida por Jonathan Da- 12.1.5 Indestructible (2007-2009) vis de la banda Korn, lanzado en el álbum Queen of the Damned. Indestructible fue lanzado en los Estados Unidos el 3 de En 2003, la banda participa de nuevo en la gira Ozzfest junio de 2008 y en Australia el 7 de junio de 2008 y se y comenzó otra de sus giras, titulada Music as a Weapon convirtió por tercera vez consecutiva en el número uno el II. Las bandas Chevelle, Taproot , y Unloco estuvieron de Billboard 200. Un especial de “Sólo Internet” una edición gira con ellos.[10] Durante el recorrido, Disturbed estrenó limitada del álbum que incluye el B-side track “Run”, un una canción inédita, titulada “Dehumanized”.[11] Luego making-of de DVD con videos, wrap-around cartel, VIP de haber terminado la gira Music as a Weapon II, Steve laminate, acceso a eventos especiales de Disturbed, y un [17] Kmak fue despedido por la banda debido a diferencias. sitio web especial con video exclusivo. La banda estuvo [18] de gira en apoyo a “Mayhem Festival” junto a Slipknot Fué reemplazado por John Moyer.[12][13] , Dragonforce y Mastodon durante el verano de 2008.[19] Disturbed también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en agosto y septiembre de 2008. 12.1.4 Ten Thousand Fists (2004-2006) Disturbed estuvo de gira con 10 Years e Ill Niño presentando su tercer álbum, Ten Thousand Fists, publicado mundialmente el 20 de septiembre de 2005. El álbum debutó en el número 1 en EE. UU. Además de Ten Thousand Fists, el grupo publicó las canciones Hell y Monster. Electronic Arts utilizó la canción «Decadence» de este álbum para su videojuego Need for Speed: Most Wanted. Ten Thousand Fists es el primer álbum de Disturbed en el que aparecen solos de guitarra. La banda declaró que los solos de guitarra son una parte de la música que está ausente en una gran cantidad de música moderna, y que
El 13 de mayo de 2008, Harmonix , los creadores del video juego Rock Band anunciaron que habían llegado a un acuerdo con Disturbed y Best Buy para ofrecer dos pistas de Indestructible para jugar en el video juego Rock Band a los que pre-ordenaron el álbum desde el sitio web de Best Buy. El 3 de junio de 2008, Harmonix lanzó tres pistas de Indestructible, “Indestructible”, “Inside The Fire” y “Perfect Insanity”. El 12 de mayo de 2009, Harmonix lanzó Stricken y Stupify a la Rock Band Music Store. Disturbed tocó su primer concierto en vivo en línea el 29 de mayo de 2008. El concierto fue patrocinado por Pepsi y la Unidad de Deep Rock.[20]
34
CAPÍTULO 12. DISTURBED
12.1.6 Asylum (2010) En 2010, Disturbed lanzó su nuevo álbum llamado Asylum (Manicomio) el 31 de agosto, su primer sencillo es “Another Way To Die”, seguido de su segundo single “The Animal”. El 8 de febrero de 2010, se anunció que la banda había entrado al estudio en Chicago, Illinois para comenzar a grabar su quinto álbum, que estaría listo para el verano de 2010 según un comunicado. En el que el guitarrista John Moyer (Bajo) Dan Donegan dijo que la banda había escrito alrededor de 15 a 18 canciones.[21] Más tarde fue confirmado que el título del álbum seria Asylum.[22] La banda lanzó una canción de la banda de heavy metal Judas Priest “Living After Midnight” para la revista Metal Hammer Presenta ... Homenaje al álbum British Steel.
12.1.7 The Lost Children (2011)
Mike Wengren (Batería)
The Lost Children es un álbum recopilatorio de lados B de la banda de heavy metal Disturbed. Fue lanzado el 8 de noviembre de 2011. El álbum fue enunciado por el vocalista David Draiman en agosto de 2011 a través de su Twitter. Para más información ver la pagina de ¨The 12.3.2 Lost Children¨
Ex miembros
• Steve Kmak: bajo.
12.2 Mascota
12.3.3 Línea de tiempo
“The Guy” es el nombre de la mascota de Disturbed, era originalmente sólo un dibujo de una cara con una son- 12.4 Discografía risa grande, como se ve en la parte posterior del álbum The Sickness. El dibujo original estaba editado usando 12.4.1 Álbumes de estudio un programa de distorsión digital. Después de la imagen original había sido alterada en tres ocasiones The Guy se 12.4.2 Álbumes de recopilación convirtió en la mascota oficial de la banda. Más tarde, se dibuja como una figura completa por el artista David • The Lost Children[40] - 2011 Finch.
12.4.3 DVD y vídeos
12.3 Miembros 12.3.1
Miembros actuales
Miembros actuales de Disturbed
• M.O.L. - 2002 • Music as a Weapon II - 2004 / Reprise Records • Decade of Disturbed - 2010
12.4.4 Sencillos 12.4.5 Apariciones • Drácula 2000 - 2000 - A Welcome to Burden • El único - 2001 - Down with the sickness David Draiman (Voz)
• Little Nicky - 2001 / Maverick - Stupify (Fu’s Forbidden Remix)
12.5. REFERENCIAS • Valentine - 2001 / Warner - God of the Mind
35
12.5 Referencias
• Queen of the Damned - 2002 / Warner - Forsaken / Down With The Sickness
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• La casa de cera - 2005 / Warner - Prayer • Green Street Hooligans - 2005 - Down With The Sickness • Need for Speed: Most Wanted - 2005 / Warner - Decadence • Transformers - 2007 / This Moment • Marcus Cor Von - 2007 / Down with the sickness / Tema de entrada para el luchador profesional de lucha libre • Stone Cold Steve Austin - 2001 / Glass Shatters / Tema de entrada para el luchador profesional de lucha libre • Guitar Hero III - 2007 / Stricken
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12.6 Enlaces • Página oficial • Juego de Disturbed en inglés “Escape from the Asylum”
Capítulo 13
Drowning Pool Drowning Pool es una banda de Nu metal de Dallas, Texas (EEUU) surgida en el 2000 cuya carrera desde la aparición en Ozzfest comenzó a crecer rápidamente prometiendo un gran futuro, además cada uno de sus discos se caracteriza por un cantante diferente. Su álbum debut, Sinner (2002), fue disco de platino en tan solo seis semanas. En agosto del 2002 el cantante de la banda, Dave Williams,muere por problemas cardíacos. Finalmente en el 2003 se incorpora a la banda Jason 'Gong' Jones que reemplazo a Dave haciendo su primera aparición con su nuevo álbum Desensitized del 2004. Sin embargo a mediados de 2005 se anuncia su salida de la banda. Tras muchos rumores, es anunciado que el nuevo vocalista seria Ryan McCombs, anterior cantante de Soil. Su nuevo disco “Full Circle” fue lanzado en 2007, incluyendo un cover de Billy Idol, Rebel Yell. En 2008 sacan el disco en vivo Loudest Common Denominator donde Ryan McCombs canta canciones de los vocalistas anteriores, en el 2010 sacan su cuarto álbum de estudio Drowning Pool. El tema Rise Up es utilizado en la WWE para abrir el programa Smackdown, También ha realizado varias canciones para eventos de pago por visión de la WWE.
su muerte aún sigue siendo una incógnita. Desde entonces un DVD llamado Sinema, que cuenta su vida, fue puesto en venta. Su sueño de toda la vida que quería llevar a cabo antes de su muerte era comprar una casa para sus padres. Las ventas de Sinema pudieron hacer realidad su sueño póstumo. Horas después de su muerte los integrantes de su grupo publicaron las siguientes palabras en su web oficial en memoria del recien fallecido Dave Williams: “Hemos perdido a un integrante de la banda y a un amigo. Dave Williams se hacía amigo de todas las personas que conocía. Era un hombre bueno y esplendoroso. No había día en que no le regalara algo a alguien. Estaba lleno de energía hasta el día en que murió e indudablemente estaba lleno de vida. Lo hemos pasado muy bien con él. Lo echaremos de menos.” En su funeral (que fue público) celebrado en Plano, Texas, los integrantes de la banda afirmaron también que el “era un hombre genial, generoso y amable; en especial para con sus fans, Un gran hombre.”
En 2011 Ryan McCombs deja Drowning Pool para volver con su banda Soil que le corresponde. En 2012 se integra 13.1.2 a la banda Jasen Moreno como nuevo cantante.
13.1 Historia 13.1.1
Dave Williams (1999 - 2002)
Drowning Pool saltó a la fama mientras tocaba junto a Ozzy Osbourne en el festival llamado Ozzfest mientras promocionaba su álbum debut Sinner en el que Dave Williams era vocalista del grupo. Pero mas tarde cayo la desgracia, Dave Williams fue encontrado muerto en el bus que utilizaron para la gira. Según los resultados de la autopsia, Dave murío de manera súbita mientras dormía, a causa de una cardiomiopatía (una enfermedad del músculo cardíaco). A Williams nunca le habían diagnosticado previamente la enfermedad, por lo que la causa de
Jason Jones (2003 - 2005)
Drowning Pool decidió seguir adelante y comenzar a buscar un nuevo cantante donde fue seleccionado Jason 'Gong' Jones y lanzan el álbum Desensitized en el año 2004. Durante esta época, Drowning Pool también experimentó un considerable cambio en el estilo visual: en vez de la oscuridad, haciendo muecas, conducta anti-social visto con Williams como el líder, cambiaron hacia la estrella de rock vanidad y atractivo sexual. A pesar del éxito del primer sencillo del álbum, “Step Up”, el álbum no fue tan exitoso como Sinner. El 14 de junio de 2005 se confirma la salida de Jason 'Gong' Jones debido a diferencias irreconciliables. Después de esto Jason Jones forma su propia banda llamada AM Conspiracy y Drowning Pool se embarca nuevamente en la búsqueda de un nuevo cantante.
37
38
13.1.3
CAPÍTULO 13. DROWNING POOL
Ryan McCombs (2006 - 2011)
Después de la salida de Jones los rumores comenzaron a surgir sobre la identidad del nuevo cantante, como Pat Lachman de Damageplan , pero más grande murmullo de los rumores fue el sobre el excantante de Soil Ryan McCombs. Drowning Pool dijo que el nuevo cantante seria anunciado formalmente en el Ozzfest en Dallas, Texas. Cuando se confirmó que Ryan McCombs seria el nuevo cantante de Drowning Pool surgieron conflictos por la precipitada salida de McCombs de su banda anterior soil ya que estos tuvieron que cancelar varias presentaciones. Respecto a esto el bajista Tim King se burló diciendo: “Drowning Pool puede tenerlo. Ahora tenemos un mejor cantante y una banda mejor”.
bre de 2012, la banda lanzó el segundo sencillo “Saturday Night”, junto con un video musical. El 18 de diciembre de 2012, la banda lanzó la canción “One Finger and a fist"y lo puso a disposición para su descarga gratuita en su sitio web oficial para un tiempo limitado. Su quinto álbum estaba programado para ser lanzado a principios de 2013.
13.2 Integrantes 13.3 Ex Integrantes
Luego en 2007 lanzan el disco Full Circle donde lanzaron 13.4 Muestras sencillos como Soldiers, Shame, 37 Stitches y Enemy (es• MP3 de “Bodies” del álbum Sinner te último inspirado en la situación con los miembros de soil). El disco debutó en el número 64 en el Estados Unidos Billboard 200, vendiendo cerca de 10.000 copias en su primera semana. A partir del 12 de septiembre 2007, 13.5 Discografía el álbum había vendido alrededor de 29.000 copias en los Estados Unidos. el año 2008 la banda lanza “Loudest Common Denominator” un disco recopilatorio que ade- 13.5.1 De estudio más contenia canciones de los dos vocalistas anteriores. • Sinner (2001) La banda lanzó su cuarto álbum de estudio homónimo lanzado el 27 de abril 2010 disco en el cual se lanzaron 2 • Desensitized (2004) sencillos: “Feel Like I Do” y “Turn So Cold”. La canción • Full Circle (2007) “Feel Like I Do” ha sido lanzado como un single digital. Refleja un período difícil en la vida de McCombs, durante • Drowning Pool (2010) el cual pasó por un divorcio, se mudó de su casa y perdió a su padre. El segundo single “Turn So Cold” se estrenó el • Resilience (2013) 13 de abril del 2010. El álbum vendió 12.000 copias en su primera semana, ganándose el puesto # 35 en el Billboard Top 200.
13.5.2 Compilación
13.1.4
Salida de Ryan McCombs
El 29 de noviembre se anunció Ryan McCombs dejo la banda para reunirse con su antigua banda soil para una gira en Europa y así promover el 10º aniversario de su álbum Scars e incluso grabar un nuevo álbum. Mientras que Drowning Pool se embarcara en la búsqueda de un nuevo cantante. El 7 de noviembre de 2011 C. J. Pierce y Mike Luce han puesto en marcha un nuevo proyecto junto a ex miembros de Nonpoint llamado Voodoo Corps.
13.1.5
Jasen Moreno (2012 - presente)
El 11 de julio de 2012, cuando la banda estaba programando fechas de conciertos de verano y armar su quinto disco, que reveló su nuevo cantante a ser Jasen Moreno, del gancho de suicidio. El 15 de agosto, por el 10 º aniversario de la muerte de dave stage Williams , la banda lanzó su primer single con Moreno titulado “In Memory Of ...” como un homenaje a Williams. El 13 de noviem-
• Loudest Common Denominator (2009)
13.6 Bandas sonoras • "Sinner" - The One • "Bodies" - Rambo • "Bodies" Triple XxX • "Step Up" - The Punisher • "No More" - Saw III • "Shame" - Saw IV • "Bodies"- Skins 3º generación • “Told you so"- Matrix Recargado • “The Man Without Fear"- Daredevil
13.7. ENLACES EXTERNOS
13.7 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Drowning Pool. Commons
• Sitio oficial • Página oficial en MySpace
39
Capítulo 14
Evanescence Evanescence es una banda estadounidense de rock You Want con la participación de sus fans en el área de alternativo/metal alternativo fundada en Little Rock, Brooklyn.[9] Arkansas, en 1995 por la cantante, pianista y compositora Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.[7] Después de grabar dos EP independientes, Evanescence 14.1 Formación EP y Sound Asleep, y luego su primer álbum demo, Origin, en 2000, con ayuda de una diminuta discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en 2003. Fallen vendió más de 17 millones de copias en todo el mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[8] Un año más tarde, la banda lanzó su primer CD-DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió cerca de 2 millones de copias alrededor del mundo. En 2006, la banda lanzó Logotipo de la banda. su segundo álbum de estudio, The Open Door que vendió más de 5 millones de copias. El 11 de octubre de 2011 fue lanzado al mercado el tercer álbum de la banda titulado “Evanescence”. La banda ha vendido cerca de 29 millones de copias alrededor del mundo. Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido intermitentes conflictos y cambios de formación, como la partida del co-fundador y guitarrista Ben Moody durante la gira europea en el 2003, y posteriormente la expulsión del guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en 2007, siendo Amy Lee la única integrante que permanece como titular de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios de 2008, en junio de 2009, Amy Lee confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un lanzamiento para 2010, así el 22 de febrero de 2010 Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anunciara Amy Lee en su Twitter personal, que vería la luz en otoño de ese año. Esto no fue así debido a varios impedimentos que sufrió la banda (propios y ajenos). Luego de varios inconvenientes, Evanescence confirmó que el álbum saldría a la luz el 11 de octubre de 2011, y que Evanescence tendría su primer concierto luego de dos años en agosto cuando se presentaran en el Rock On The Range Canada. El lunes 11 de julio de 2011 MTV dio a conocer un adelanto de What You Want el primer single del nuevo álbum homónimo de Evanescence. La banda confirmó en su sitio oficial de Internet que la premier del sencillo sería lanzado el 9 de agosto de 2011. El 30 de julio de 2011 la banda comenzó la grabación del vídeo oficial de What
(1994-2001)
Evanescence tocando en Barcelona, en el 2003 (Amy Lee junto a Ben Moody).
Evanescence se formó por el guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee. Ambos se conocieron siendo adolescentes en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Ben Moody escuchó a Amy Lee tocando "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" de Meat Loaf en el piano.[10][11] Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como «Childish Intentions» y «Stricken», hasta que Amy eligió la palabra «Evanescence».[12] Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding»,[10] la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual solo existen 100 copias originales.[13]
40
14.2. FALLEN Y ANYWHERE BUT HOME (2002-2005) Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de Whisper. De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas entre amigos y fans locales en Little Rock, según Bradley S. Caviness de Bigwig Enterprises.[7] En 1999, por iniciativa de Ben Moody, se sumó al grupo el teclista David Hodges,[13] quien hasta su salida del grupo, colaboró junto a Amy Lee y Ben Moody en la composición de las canciones y participó en algunos temas como vocalista de fondo. La incorporación de David Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin.[13] Con 11 canciones y 2 outtakes; y fue lanzando al mercado el 4 de noviembre de 2000 con una pequeña edición de 2500 copias. En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen es la misma.
14.2 Fallen y Anywhere but Home (2002-2005)
41
terday. Por esa época Rocky Gray (batería), John LeCompt (segundo guitarrista) y Will Boyd (bajista a partir de 2003) pasaron a completar la formación definitiva de la banda. Aunque los dos primeros colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación. Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life»,[10] en la banda sonora de la película Daredevil cambió la fortuna de la banda con un incremento inesperado de popularidad.[cita requerida] El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» brindó un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.[16] Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo siete discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante 2003 y 2004, y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el top 50 de la revista Billboard.[16] Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas[8] y ha sido certificado 7x platino.[17] Hasta la fecha, Fallen ha vendido quince millones de copias alrededor del mundo.[18] En el año 2009, la revista Billboard creó la lista de los cien álbumes más vendidos de la decáda de 2000-2009 y Fallen se ubicó en el puesto número 11.[cita requerida]
14.2.1 Controversia cristiana Inicialmente promocionada en tiendas cristianas, la banda afirmó que no deseaba ser considerada como parte del género metal cristiano. El presidente de Wind-up Records, Alan Meltzler emitió un comunicado de prensa en abril de 2003 pidiendo que la música de la banda fuera retirada de los puntos de venta cristianos.[19]
Evanescence grabó una considerable cantidad de demos y canciones entre los años 2001 y 2002. Muchas de ellas nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, aunque después pudieron ser descargadas a través de Internet, ya que esto ha sido permitido por el grupo.[14][15]
Durante una entrevista en 2003 con Entertainment Weekly, Ben Moody mostró su descontento por sus altas posiciones en las tablas cristianas. Esto pareció ir en contra de algunas declaraciones que había expresado anteriormente, manifestando su agradecimiento a Dios.[20] Esto generó críticas a la banda por parte de la comunidad cristiana.[21] El gerente de la distribuidora de música cristiana Provident, Terry Hemmings, dijo que la banda estaba al tanto de que el álbum Fallen se vendería en tiendas cristianas.[22]
En el verano de 2002, el grupo firmó con la discográfica Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre de ese mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su criterio de orientar la música del grupo a un ámbito cristiano.[cita requerida] Tras retirarse, Hodges creó su propio proyecto de rock cristiano, Trading Yes-
Tras la controversia, «Bring Me to Life» fue vetada de y por varias estaciones de radio de temática cristiana; la canción estaba entre las cinco primeras en el Christian Rock Top 30 de Radio & Records una semana, pero no apareció en la siguiente.[cita requerida] El teclista David Hodges dejó la banda tras esa controversia. Los otros miembros afirmaron que Hodges quería dirigir a la banda ha-
Evanescence tocando en Colorado, en 2003. La alineación incluía a: Amy Lee, Ben Moody, Rocky Gray, John LeCompt y Will Boyd.
42
CAPÍTULO 14. EVANESCENCE
cia el entorno de la música de inspiración cristiana, pero cuando la revista Billboard preguntó a Amy Lee en 2006 sobre si la banda era cristiana, ella respondió que todo eso ya había pasado y que era cosa de Moody.[23]
14.2.2
Nintendo Fusion Tour
Mientras Evanescence promocionaba Fallen, la compañía de videojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». Se aceptó la oferta y se convirtieron en la banda principal del Fusion Tour de 2003.[24]
Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes’), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española.[31]
A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban 14.2.3 Partida de Ben Moody a proyectos paralelos a Evanescence como Mourningside y Machina, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a En contraste con el éxito comercial que estaba experi- componer los temas que formaría el segundo álbum ofimentando, la banda sufría una seria crisis interna que cial de Evanescence. comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Como curiosidad, en el menú hay un video oculto donde Lee durante algunos años, debido a diferencias creativas aparece Evanescence interpretando “Bring me to life”, en y constantes rencillas, decidió abandonar repentinamen- Las Vegas; cuando se entra en el menú, al pasar por el te Evanescence el 22 de octubre del 2003, durante la gira rótulo que dice “Behind Scenes” presionas en el control por Europa.[25][26] El mánager de la banda declaró que del DVDplayer 2 veces al botón Lefty, aparece el logo de el futuro de Moody en relación con la banda no estaba Evanescence como botón. claro.[27][26] Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas. En Alemania en junio, el grupo Contenido explícito en Anywhere but Home tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista se enfermó.[28] En diciembre del 2004, Trevin y Melanie Skeensm quieEn una entrevista, varios meses después, Amy Lee decla- nes habían comprado el álbum para su hija de 13 años de ró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no edad, demandaron a Wal-Mart tras haber escuchado la palabra «fuck» en la canción «Thoughtless», un cover de cambiaba, no podrían hacer un segundo álbum.[29] Korn. La demanda afirmaba que a pesar de que el álbum Lee siguió con el grupo y con el apoyo del resto de los incontenía esta mala palabra, no había una indicación de tegrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó «Parental Advisory» o aviso para padres. También afircomo cuarteto hasta enero de 2004, en que Terry Balsamaban que el álbum violaba la política de Wal-Mart de mo (ex-guitarrista de Limp Bizkit y Cold) fue invitado a no vender música con contenido explícito, y que la com[30] unirse al grupo como sustituto de Moody. pañía debía estar al tanto de este problema debido a que una muestra gratis de esta canción estaba disponible en la página web de Walmart.[32][33] La demanda fue resuelta 14.2.4 Anywhere but Home por una orden del tribunal, que permitía a las personas que compraron el álbum en el Wal-Mart de Maryland el reembolso de su compra.[34] Partida de Will Boyd
Evanescence tocando en un concierto en Le Zenith, París en el 2004, el cual está incluido en Anywhere but Home.
El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda desde junio de 2003, por un vocal de Wind-up Records, la discográfica de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y su deseo de mantenerse cerca de su familia.[35] Lee lo confirmó a través del foro de fans independiente EvBoard, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar un reemplazo para Boyd.[36][37] Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció
14.3. THE OPEN DOOR (2006-2009)
43
que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se antiguo mánager.[46] Aunque Lee dijo en EvBoard que el uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006,[47] el titular.[38] lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo “Call Me When You're Sober"».[36][48][49] El video musical de «Call Me 14.3 The Open Door (2006-2009) When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles[42][48] y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja. Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum».[50] Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue editada para The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart.[41] aunque la gente detrás de la producción de Narnia, afirmaron que nunca le pidieron a Lee que realizara canciones para la película.
Evanescence en un concierto para promocionar The Open Door, en el 2006.
El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 en Toronto[39] e incluyó paradas en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año.[39] Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), en Japón donde Amy lee estuvo en una entrevista para la revista japonesa Fool’s Mate junto a Mana-Sama líder y guitarrista de la banda japonesa de metal gótico Moi dix Mois, y Australia (junto a la banda Shihad).[51][52] Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales.[53] También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas.[54][55][56] La banda cerró su tour europeo con un concierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 2007[57] y terminó el tour del álbum el 9 de diciembre de 2007.[58] Hasta la fecha The Open Door ha vendido más de 5 millones de copias en el mundo.[59]
Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa.[39] Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre;[40] y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, algunas canciones del nuevo álbum se presentaron en público para un reducido grupo de personas, algunas de ellas ganadoras de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum, acompañados de un chelo, antes de ceder la palabra a preguntas de sus fans. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La 14.3.1 Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció para la revista Metal Edge.[41] The Open Door salió a la venta en Canadá y en los Estados que fue despedido de Evanescence, y también confirmó había decidido renunciar en Unidos el 3 de octubre de 2006,[42][8] en el Reino Unido que el batería Rocky Gray[60] Ambos músicos escribiesolidaridad con LeCompt. [43] el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre. ron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando esEl álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos 6 de mayo, una declaración de Amy Lee tas noticias. El en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lufue publicada en el sitio oficial de la banda, confirman[44][45] gar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en do que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía la historia de Billboard. Los sencillos del álbum fueron [61][62] viva». "Call Me When You're Sober", "Lithium", "Sweet Sacrifice" (con el que obtuvieron una nominación al Grammy) "Good Enough", y "Weight Of The World" (solo para Colombia y Venezuela). El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su
En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su móvil para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente.[63] Gray luego declaró en su blog de MySpace que había recibido una orden de la discográfica, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida.[64] Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-
44
CAPÍTULO 14. EVANESCENCE que esta canción iba a ser incluida como un B-side en el sencillo de "Good Enough", el cual nunca fue producido. Sin embargo, Amy Lee dijo que éste fue sólo un error de la discográfica. Lee afirma que "éste era el momento indicado para que “Together Again” saliera a la luz”. Esta canción fue destinada a ser parte de la ayuda que recibieron los afectados por el terremoto de Haití. Donando al menos $5 a través de la página de Fundación de Naciones Unidas se podía obtener la canción. Posteriormente, se podría seguir consiguiendo legítimamente en iTunes, por ejemplo.[70] Adicionalmente, en dicha página anunciaron que la banda comenzaría a grabar su tercer álbum de estudio el 22 de febrero, y sería lanzado a la venta a principios de otoño (del hemisferio norte) de 2010.La canción se ubicó en la décima posición de la lista de iTunes de canciones de rock más descargadas en 24 horas. Las novedades para el nuevo álbum fuerón conocidas a fines de 2009 y a lo largo de 2010. En una entrada publicada en el sitio web oficial de Evanescence durante junio del 2009, Amy Lee dijo que la banda estaba en proceso de escribir nuevo material para el próximo álbum, el cual sería lanzado en 2010. Ella mencionó que la música sería una evolución de trabajos anteriores y sería “mejor, más fuerte e interesante”.[71]
John Le Compt tocando en un concierto de Evanescence el 21 de abril de 2007.
miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.[65][66] Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el baterísta Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente.[67][68] Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «Se unirían Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day.[69] Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour.[62]
Tim McCord y Will Hunt en Brasil, 8 de noviembre de 2009.
La banda sin Troy McLawhorn quien estaba trabajando con Seether; reemplazado por James Black de Finger Eleven) tocó en un “show secreto” en el Manhattan Center Grand Ballroom en Nueva York el 4 de noviembre con Civil Twilight, otra banda de Wind-Up. Las entradas para el concierto se vendieron en cinco minutos. Este concierfue interpretado como un calentamiento para la pre14.4 Álbum homónimo (2009- to sentación de la alineación de la banda en el Maquinária Festival en São Paulo, Brasil, el cual tomó lugar el 8 de 2012) noviembre. Este sería el último show que darían antes de completamente en la concepción del nuevo disEl 22 de enero de 2010, Evanescence anunció la salida de enfocarse [72][73][74] co su canción "Together Again", la cual fue grabada durante la era de The Open Door, pero no fue incluida en dicho ál- El 22 de febrero la banda comenzó con las grabaciones bum ya que, según Amy, no pertenecía y no encajaba en del álbum, el cuál sería producido por Steve Lillywhiél. Ésta sería la “Canción de Narnia", pero supuestamen- te.[75] Will “Science” Hunt se unió a la banda para hacer te los directores de la película la rechazaron según Amy unos trabajos en la batería mientras que Hunt regresó la Lee debido a su “oscuro contenido”. Una persona apa- banda decidio traer de nuevo a David Campbell,[76][77][78] rentemente cercana a la banda mencionó en EvThreads quien previamente había trabajado en The Open Door pa-
14.4. ÁLBUM HOMÓNIMO (2009-2012) ra manejar arreglos de cuerda. También se dio a conocer que Questlove haría trabajos especiales de percusión en el álbum.El 13 de junio Amy Lee publicó en su Twitter que Troy volvería a la banda para estar en gira mundial y Amy Lee dio fecha de que el nuevo disco se públicara el 4 de octubre de 2011.
45 seguido informando a sus fanes sobre la concepción del álbum. Lee dijo que había sido un año muy duro pero que aun así creía que había música muy buena creada y que tenía muchas expectativas para el 2011. También comentó que se encontraba “en el medio de la nada, en alguna costa del norte de California con Tim y Terry escribiendo canciones y pasándola bien”.[83] Esto implicaría que retrocedieron unas etapas en la creación del álbum ya que volvieron a la fase de composición y no tenían planes cercanos para grabar. Por lo tanto, se confirmó que en 2010 no sucedería mucho más y que quizá 2011 sería el año en que puedan avanzar en la creación del ansiado tercer álbum.El 6 de enero de 2011 se dio a conocer una entrevista de Music Radar a Will Hunt, en la cual habló de todos sus proyectos. Sobre Evanescence dijo que seguían escribiendo y que él colaboraba, entre tour y tour, con dicho proceso de composición. También comentó que espera estar grabando en el estudio a principios de abril cuando finalice la gira de Black Label Society.[84]
En cuanto a la dirección que la banda tomaría con este nuevo álbum, Amy Lee dejó bien en claro que la música que estaban haciendo en el estudio había evolucionado mucho. Dijo estar influenciada por bandas y artistas diferentes a sus pasadas inspiraciones y que llevaría su nuevo trabajo a otro nivel. La dirección tomada sería la de la música electrónica. Incluso aseguró que no necesitaron instrumentos “no sintéticos” (exceptuando su voz) para la creación de algunos temas.[79] Frente a tales declaraciones, muchos fans se incomodaron al saber que el sonido de la banda cambiaría de tal forma. No obstante, Lee declaró que el sonido sí podría cambiar pero que la esencia de su música permanecería: “No sería un álbum de Evanescence si no sonara un poco como Evanescen- El 26 de febrero de 2011, Amy Lee, escribió un post en ce”, declaró la cantante.[79] el foro de EvThreads.com en el que anuncia que la banEn un comunicado de prensa de la discografía Wind-Up da ha comenzado oficialmente a grabar su tercer álbum Records,la banda volverá a entrar en el estudio el lunes 11 del grupo: “La banda se está juntando esta semana pade abril con el productor Nick Raskulinecz, quien ha sido ra empezar la pre-producción del nuevo álbum, el día 1 productor musical de bandas como Alice in Chains y Foo de marzo. Además Will Hunt dijo que ya tenían treinta Fighters, para continuar trabajando en su tercer álbum. canciones ya escritas, y que estaban muy emocionados de El álbum ha sido confirmado oficialmente para Otoño de volver a grabar. Amy Lee reveló tres títulos de canciones y “Secret 2011 (Primavera, hemisferio sur).En el momento en que las cuales son “Oceans”, “My heart is broken” [85] Door” en una entrevista a la página Spin. El 12 de junio la banda comenzó a grabar, el álbum estaba destinado a de 2011, Amy Lee reveló a través de la cuenta oficial en ser lanzado entre septiembre y diciembre de 2010. Sin embargo, el 21 de junio, Lee anunció en EvThreads.com Twitter, la noticia de que el guitarrista Troy Mclawhorn volvería a Evanescence. Y además la noticia más espeque Evanescence había dejado temporalmente el estudio del tan esperado para trabajar sobre el contenido lírico del álbum y “tener rada por sus fans, el lanzamiento oficial nuevo disco, el 4 de octubre de 2011.[86] la cabeza en el espacio creativo”. Amy también indicó que la discográfica atravesaba “tiempos inciertos”, lo que A través de una entrevista con Kerrang! Magazine el 22 podría retrasar aun más la publicación del álbum.[80][81] de junio de 2011, Amy revelo que el álbum seria homóEl 7 de octubre se dio a conocer una entrevista propor- nimo, es decir, que llevaría por nombre “Evanescence”, cionada por Radio Metal a Will Hunt en la cual él expli- Amy se refiere a este álbum como “el primer disco real de caba el cambio de rumbo que Amy y los demás habían la banda”. Además Lee agrega que las letras son inspiradecidido para la música de Evanescence y lo feliz y an- das en lo real, en lo más profundo de sus corazones, pero sioso que se encontraba para que todos los fanes pudie- que estas no iban a ser alegres. Según esta entrevista el flexible, y más evolucionado que en los ran escuchar su nuevo trabajo. “Honestamente, creo que sonido será más[87] años anteriores. El 11 de julio de 2011, Amy Lee en es impresionante. Creo que ella (Lee) ha tomado serios una entrevista de MTV reveló el single de una canción de riesgos. Como artistas, creo que es muy importante que su nuevo álbum, llamado 'What You Want'.[88] También, nos desafiemos a nosotros mismos para conocer otras cosas. [...] Siempre va a sonar como Evanescence porque el 13 y 15 de julio fueron revelados otros fragmentos de es Amy la que canta, pero el vehículo para esa voz puede la entrevista de MTV news, dando a conocer otras dos ser diferente y seguir siendo Evanescence. Yo creo que canciones, llamadas “The Other Side” y “Lost in Paradila gente se va a sorprender gratamente porque todos los se”. El Evanescence Tour comenzó el 17 de agosto de 2011, con un espectáculo en el War Memorial Auditorium de Nashville.[89] La banda entonces realizó en el Rock on the Range en Winnipeg el 20 de agosto de 2011,[90] y en el Rock in Rio el 2 octubre junto a los Guns N 'Roses y [91] En el día de su cumpleaños (13 de diciembre) Amy agra- System of a Down. Después de una serie de eventos deció todos los cálidos saludos y se disculpó por no haber en América del Norte, la banda viajó a Europa en noviembre para hacer una gira con entradas agotadas en el elemntos geniales, todo lo que la gente ama del antiguo Evanescence siguen ahí. Pero hay nuevos colores en el patrón. Están pasando un montón de cosas verdaderamente geniales, electrónicas y futuristas. Creo que ella está haciendo algo muy especial y nunca antes hecho [...]"[82]
46 Reino Unido, Alemania y Francia, con el apoyo de la banda Pretty Reckless y el australiano ME. Evanescence actuó en el concierto del Premio Nobel de la Paz el 11 de diciembre de 2011, donde interpretaron “Lost in Paradise” y “Bring Me to Life”, [92] antes de comenzar su nueva gira en América del Norte. En febrero de 2012 estuvieron de gira en Japón con Dazzle Vision,[93][94] y en el mismo mes se realiza en otros países del sudeste asiático.En marzo de 2012 la gira de la banda comenzó em Australia y Nueva Zelanda con Blaqk Audio.[95][96] Entre abril y julio de 2012, Evanescence recorrió Europa y América del Norte, con paradas adicionales en África y el Medio Oriente.
CAPÍTULO 14. EVANESCENCE
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En octubre de 2013, Wind-up Records vende parte de su [7] «Evanescence: Biografía». TodoMusica.org. Consultado catálogo de artistas, entre ellos Evanescence y sus grabael 1 de junio de 2007. ciones originales, para Bicycle Music Company.La empresa hermana de Concord Music Group comercializo [8] «Evanescence steps through “The Open Door"». Evanescence.com. 26 de abril, 2006. el catálogo.[97] El 3 de enero de 2014, se anunció que Amy Lee había presentado una demanda contra la dis- [9] Montgomery, James (1 de agosto de 2011). cográfica Wind-up Records, en busca de una recauda«Evanescence’s 'What You Want' Video: Go Behind The Scenes Now!». MTV News. MTV Networks. Consultado ción economica de $ 1.5 millones en regalías no pagael 2 de agosto de 2011. das debidas a la banda.[98] En marzo de 2014, a través de su cuenta de Twitter, Lee anunció que ella y Evanes[10] «Evanescence Biografía». MTVla.com. Consultado el 1 de cence tendra su propio sello discográfico y seran artistas junio de 2007. independientes.[99] [11] D'Angelo, Joe (27 de febrero, 2004). «Evanescence: The Split». MTV.com.
14.5 Discografía • 2003: Fallen • 2006: The Open Door • 2011: Evanescence
14.6 Giras 14.7 Premios y nominaciones
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[29] Declaración de Lee sobre la partida de Moody: "...we'd gotten to a point that if something didn't change, we wouldn't have been able to make a second record.”
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14.9. ENLACES EXTERNOS
14.9 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Evanescence. Commons
• Sitio web oficial (en inglés). • Evanescence en MySpace (en inglés). • Evanescence en Twitter (en inglés).
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Capítulo 15
Faith No More Faith No More es una banda de funk metal formada en San Francisco, California, en 1982 como “Faith No Man” por el bajista Billy Gould, el baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el frontman Mike Morris, que luego serían reemplazados posteriormente por Roddy Bottum y Chuck Mosley respectivamente. La banda entonces pasó a llamarse Faith No More, y reclutó tiempo después al guitarrista Jim Martin. Desde sus inicios, y con su debut de 1985 We Care a Lot, se internaron en la escena underground alternativa. Siempre destacó su facilidad de combinar estilos, como el rock alternativo, funk, hardcore, y hip hop, mezclado con el característico sonido influenciado del heavy metal de la guitarra de Jim Martin, todo esto reflejado notoriamente en su segundo disco Introduce Yourself de 1987. En 1988, Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust, donde ampliaron aún más su música, incluyendo una gran variedad de estilos musicales, que iban desde la música experimental hasta el jazz, easy-listening y pop,[4] entre muchos otros. En 1994, Jim Martin queda fuera del grupo, siendo reemplazado por Trey Spruance. En 1995 lanzan King for a Day... Fool for a Lifetime y Spruance deja la banda, por lo que el tour fue hecho con Dean Menta, quien luego sería reemplazado por Jon Hudson, con el que lanzan Album of the Year en 1997, el que es hasta el momento su último álbum de estudio. En 1998 la banda anunciaba su separación, mediante un comunicado en su página web. El 24 de febrero de 2009, Faith No More anuncia un tour de reunión por Europa, llamado “The Second Coming Tour” con la misma formación con la que se separaron. El tour comenzó el 10 de junio, en el Brixton Academy en Londres, y finalizó el 5 de diciembre de 2010 en Santiago de Chile. Cabe destacar que durante su carrera, tanto en estudio, como en sus presentaciones, la banda ha interpretado a numerosos artistas, entre los que está Black Sabbath, John Barry, The Commodores, Bee Gees, Burt Bacharach, Take That, Dead Kennedys, Al Martino, GG Allin, Portishead, Vanilla Ice, Public Enemy, Violeta Parra, The Cranberries, Sparks, Michael Jackson, entre otros. Con
sólo 6 discos oficiales, han logrado vender alrededor de 30 millones de copias en el mundo.[5]
15.1 Historia 15.1.1 Primeros años y We Care a Lot (1981-1986) Faith No More tiene sus orígenes a fines del año 1981, cuando en California, el bajista Billy Gould y el batería Mike Bordin formaron una banda llamada “Sharp Young Men”, a la que se les unió el teclista Wade Worthington y el vocalista Mike Morris; entonces la banda pasó a llamarse “Faith No Man” (debido a que el apodo del vocalista era “The Man”) y lanzaron en 1982 una maqueta de dos canciones, “Quiet in Heaven” y “Song of Liberty”. Al año siguiente, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, amigo de la infancia de Billy Gould, entonces el grupo comenzó a llamarse Faith No More. La frase con la que el grupo optó su nombre, se debe a un caballo de carreras al cual en tiempos de “crisis” el grupo apostó todo su dinero. Así, para memorar al caballo ganador que les hizo más fácil el comprar instrumentos, un sello discográfico y un mánager, titularon el nombre del grupo como Faith no more. Otros dicen que el nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was No More, literalmente “No estuvo más el hombre”, haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban “The Man” (“El Hombre”). De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron “The Man” por “Faith”, y la banda se quedó como “Faith No More” (No Más Fe). La banda dio su primer concierto el 11 de octubre de 1983 en San Francisco, junto al vocalista Joe Pop-O-Pie, de la banda Pop-O-Pies (por la cual pasó Gould y Bordin durante un tiempo)[6] y el guitarrista Jake Crucifix. Luego de esto, vino un período por el cual pasaron diferentes vocalistas, entre los que está Walter, Paula Frazer y Courtney Love, quien estuvo cerca de seis meses en la banda. También pasaron distintos guitarristas como Mark Steward, Desmond Trial y Mark Bowen. Finalmente, en 1984 se optó por Chuck Mosley como vocalista oficial y al año siguiente llega el guitarrista Jim Martin, quien había tocado junto a Bor-
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15.1. HISTORIA
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din en la banda EZ-Street, completando así la formación rock como Metallica y Guns N' Roses nombraban a Faith oficial de la banda.[7] No More entre sus grupos favoritos.[8] La banda recibió Al principio comenzaron a grabar sin el apoyo de un sello una nominación al Grammy por mejor interpretación de discográfico, hasta que llamaron la atención de Ruth Sch- hard rock. wartz de Mordam Records, así en 1985, lanzan su auto- A fines de ese año, “The Real Thing” ya había sido disfinanciado álbum debut, titulado We Care a Lot, el cual co de platino en los Estados Unidos. El disco los llevó los llevó a un contrato con Slash Records. a girar por primera vez por todo el mundo, en 1991 la banda lanzó en Gran Bretaña la grabación de un show en vivo que habían realizado ahí, junto con dos canciones inéditas, titulado Live at Brixton. También fue lanzado 15.1.2 Introduce Yourself (1987-1988) un video del mismo show, llamado You Fat B**tards. La Dos años después, lanzan su segundo álbum: “Introduce banda de San Francisco estaba tocando en grandes lugaYourself”, donde se ve una mayor elaboración y que in- res por todo el mundo como actos principales, llegando a corpora elementos del hip hop a su sonido. En este disco actuar en la segunda edición del Rock in Rio. Su sonido se incluye una versión más trabajada del tema “We Ca- único y las maniacas payasadas de Patton en escena, que re A Lot” la cual fue lanzada como sencillo, al igual que interpretaba canciones como "Vogue" de Madonna, "The “Anne’s Song”, ámbos singles tuvieron un poco de éxi- Right Stuff" de New Kids on the Block" y “911 is a Joto en MTV. Por problemas de alcoholismo, peleas con ke” de Public Enemy, atraían admiradores de todo tipo de [8] los otros integrantes y sus limitadas capacidades vocales, música. Se estima que las ventas totales de “The Real Thing” bordearon las 5 millones de copias en el mundo. Chuck Mosley es despedido del grupo. Durante este período, la banda ganó una mala reputación debido a las luchas internas y la fricción que generaban. Había rumores frecuente de enfrentamientos físicos entre los miembros de la banda. De hecho, en una breve historia de la banda, el periódico musical británico Melody Maker observó que las relaciones internas de la banda había descendido al “odio patológico”. Bordin, en particular, parecía ser en gran medida el “chivo expiatorio” de la banda y el blanco de numerosas y crueles bromas.
15.1.3 The Real Thing (1989-1991) Mike Patton, vocalista de la banda californiana experimental Mr. Bungle fue sugerido por Jim Martin, luego de oír una maqueta que mostraba el lado más "death metal" de su banda.[8] Patton abandonó la Universidad Estatal de Humboldt y se unió a Faith No More en enero de 1989, y en dos semanas, había escrito todas las letras de las canciones que componen el álbum The Real Thing, lanzado seis meses después. El álbum fue un total éxito de crítica, con un sonido único que los críticos definían como una mezcla de Brian Eno, Led Zeppelin y Funkadelic,[9] que iba desde una base funk-metal incorporando hip hop, hasta lounge-soul en canciones como “Edge of the World”. El disco también contenía el cover “War Pigs” de Black Sabbath. Dentro de poco la banda estaba de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias, sin embargo, no fue hasta que la canción "Epic" fue lanzada como single en enero de 1990, que la popularidad de Faith No More despegó en los Estados Unidos, en gran parte gracias a la rotación del video en MTV (que incluso recibió algunas críticas negativas por una breve escena de un pez fuera del agua). Otro exitoso video fue el single “Falling to Pieces” que tuvo una alta rotación. “From Out of Nowhere” también fue lanzada como single. Miembros de mega-bandas de
15.1.4 Angel Dust (1992–1994) Luego de una extensa gira, en 1992 lanzan el disco Angel Dust, que supone un cambio en el estilo de la banda, abandonando casi por completo las bases de “The Real Thing” enfocándose en desarrollos instrumentales más complejos y experimentales, y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro, mezclando su sonido con melodías más suaves e incluso incorporando elementos del noise y el uso de sampler. Este fue el primer disco en el que Patton participó en la composición, con un cambio en su voz, volviéndose mucho más compleja, trabajada y lograda. Gould, Bottum y Bordin luego del éxito de su anterior disco, tenían más confianza en su capacidad para crear el disco que quería. Al mismo tiempo Martin comenzó a estar insatisfecho con la dirección en que la música del grupo iba, y con frecuencia no se presentaba en los ensayos programados. Gould en muchas ocasiones se vio obligado a hacer él las partes de guitarra.[8] En el verano de 1992, después del lanzamiento del álbum, su primer single, "Midlife Crisis", fue tocado regularmente en MTV y en la radio, obteniendo un importante éxito. Fue seguido por los singles y videos de “Everything’s Ruined”, “Easy”, que fue obtuvo gran popularidad en Europa, y “A Small Victory”. Estos últimos, a pesar de ser excelentes videos, fueron menos tocadas en MTV, tal vez porque ninguna canción calzaba con la imagen “hard rock” que habían dejado con “The Real Thing”, y era una música muy difícil de clasificar. Mientras tanto Faith No More fue parte de la gira más grande del año, el Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour. Después de esa gira, en la que recibieron tibias respuestas de los fanáticos de los cabezas de cartel, debido a su diferente música, se embarcaron en giras por Estados Unidos y Europa ante audiencias más pequeñas.[8] El disco finalmente vendió más de 600.000 copias en Esta-
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CAPÍTULO 15. FAITH NO MORE
dos Unidos, en el Reino Unido alcanzó el número 2. Se En los próximos dos años, comenzaron a surgir rumoestima que vendió alrededor de 3 millones en el mundo. res sobre una posible ruptura, los miembros de Faith No Luego de que la gira de “Angel Dust” terminó, el resto More pasaban mucho más tiempo en sus otros proyecde la banda estaba de acuerdo en que Jim Martin los es- tos. Mike Bordin fue de gira con Ozzy Osbourne y Black taba frenando con su poco entusiasmo por la dirección Sabbath, Mike Patton estaba con Mr. Bungle y editó dos musical que estaban tomando. En 1993 fue despedido.[8] trabajos en solitario, Billy Gould estaba trabajando con y Roddy Bottum tuvo un gran éxito con Imperial Según Roddy Bottum, Martin fue despedido por fax, ade- Brujería [8] Teen. más declaró: “Jim Martin siempre había sido muy convencional en lo que quería para la banda, era muy fan sólo de la música con mucha guitarra, metal específicamente. Durante la grabación de Angel Dust se volvió evidente para él y para nosotros que íbamos en direcciones muy diferentes”.[10] Sin embargo Jim Martin afirma que él decidió abandonar la banda.[11] Ante esto, se le ofreció a Geordi Walker, de Killing Joke ocupar su posición, pero éste no aceptó.[12] A fines de ese año colaboran con la banda sonora Judgment Night de la película del mismo nombre, donde interpretan junto a Boo-Yaa T.R.I.B.E. la canción "Another Body Murdered" que sería lanzada como sencillo. Gould tuvo que grabar las guitarras de la canción.
15.1.5 King for a Day... Fool for a Lifetime (1995-1996) En 1995 se edita el álbum titulado "King For A Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio de estilos y experimentación, incluyendo géneros como el jazz funk, gospel y bossa nova.[13] Tras la salida de Jim Martin de la banda, Trey Spruance se encargó de las guitarras en la grabación del disco, sin embargo, tras esto dejó la banda, dando distintas razones en las entrevistas, sin embargo la banda sostiene que fue porque Spruance no estaba dispuesto a comprometerse en una gira mundial tan extensa.[8] Fue reemplazado por Dean Menta, antiguo roadie de la banda y ex-guitarrista de la banda Duh.
15.1.6 Album of the Year (1997-1998) En 1997 lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "Album Of The Year" y el único en el que ha tocado el actual guitarrista Jon Hudson, que llegó en reemplazo de Dean Menta. Fue acompañado por los singles y videos de “Ashes to Ashes”, “Last Cup of Sorrow” y la electrónica “Stripsearch”.[8] El álbum vendió más de 200.000 copias en los EE.UU., similar a las ventas de su anterior disco King for a Day... Fool for a Lifetime, pero significativamente inferior a los otros discos desde la incorporación de Mike Patton. En los charts de Australia, República Checa y Nueva Zelanda alcanzó el #1, mientras que en Alemania llegó al #2. En Australia fue Disco de Platino por la venta de 70.000 copias del disco. En los charts británicos el álbum tuvo un leve éxito, sin embargo consiguió el Disco de Oro por la venta de 100.000 copias. Album of the Year ha vendido cerca de 2 millones de copias en el mundo. La primera entrega de la versión australiana incluye un disco de remix de bonificación.
Allmusic describió el álbum como "...una forma apropiada para una de las bandas más influyentes e importantes del rock alternativo para poner fin a su carrera”. También se caracteriza por ser “más sencillo musicalmente que los anteriores...” Sin embargo el disco obtuvo duras críticas por parte de Rolling Stone, que sólo le dio 1,5 de 5 estrellas. La portada del disco es la única que no lleva el nombre del grupo, muestra el primer presidente de nueva república europea entre las dos guerras mundiaAunque “King for a Day... Fool for a Lifetime” alcanzó el les,Checoslovaquia(hoy en día República Checa) en este primer lugar en las listas de Australia, y dio un importante caso es el Tomáš Garrigue Masaryk. éxito en el extranjero con canciones como “Evidence”, el disco tuvo poco éxito en Estados Unidos, vendiendo poco 15.1.7 Ruptura y repercusiones (1998más de 200 mil copias. Se lanzaron los singles y videos 2008) de “Digging the Grave”, “Evidence” y “Ricochet”, todas con suficiente potencial comercial, pero fueron casi ignorados por la MTV Americana. Además, obtuvieron una En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura respuesta poco entusiasta en algunos shows en el Reino fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si Unido, por lo que cancelaron una parte de la gira euro- los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo pea. Pese a todo, el álbum tuvo gran éxito en Europa, lle- estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More gando al top 10 en varios países. Se estima que las ventas estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould mundiales bordearon las 2 millones de copias. También difundió lo siguiente por correo electrónico y fax: participaron en una gira junto a Steel Pole Bath Tub y en “Después de 15 largos y fructíferos años, el “Monsters of Rock” por Sudamérica, en este último, Faith No More han decidido poner fin a las nuevamente recibían en algunas oportunidades tibias resespeculaciones sobre su inminente ruptura... puestas por parte del público, por una música mucho más rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se diferente, donde la banda incluía cada vez más covers de apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán corte "easy-listening" en sus conciertos.
15.1. HISTORIA nombres. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fanes y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia”.
53 • Dean Menta, luego de su salida a principios de 1996, ha estado colaborando y tocando en algunas oportunidades con Sparks.
Con los años, muchas bandas declararon estar influenciadas por Faith No More, como The Dillinger Escape Plan,[15] Look What I Did,[16] Tool,[17] Insane Clown Después de la disolución de Faith No More, los miembros Posse,[18] Incubus, System of a Down,[19] Limp Bizkit,[20] de la banda tuvieron numerosos proyectos: Linkin Park, Deftones[21] Rage Against the Machine,[22] Papa Roach,[23] Glassjaw,[24] Sugar Ray,[25] entre otras. • Mike Patton formó su propio sello discográfico, Ipecac Recordings, y volvió a trabajar con Mr. Bungle. Después, trabajó con el productor Dan the Auto- 15.1.8 Reunión: The Second Coming (20092010) mator en varios álbumes, incluyendo Lovage: Music to Make Love to Your Old Lady By. Otros proyectos incluyeron colaboraciones con John Zorn, Björk, Rahzel, Imani Coppola y The Dillinger Escape Plan. Él también ha estado al frente de varios grupos, incluyendo Tomahawk, Fantômas, y Peeping Tom. En 2007, hizo las voces de los videojuegos The Darkness,Portal y Left 4 Dead. • Billy Gould fue miembro de Brujería, así como fundador de Koolarrow Records, y supervisó el lanzamiento de los compilados de Faith No More. También tocó el bajo en el álbum de Fear Factory de 2005, Transgression.[14] En 1998, Billy Gould produjo el álbum Vainajala de la banda de rock finlandesa CMX, “Living Targets” de la banda alemana The Beatsteaks, “FUCC the INS”, “Kultura Diktatura”, “We Came To Take Your Jobs Away” de Kultur Shock. También estuvo de gira con la banda alemana Harmful como guitarrista, en Alemania, Austria, Eslovaquia, República Checa y los Balcanes en 2007. El produjo su álbum, 7, disponible en Koolarrow Records. También tocó el bajo en una canción de la banda Coma, de su disco de 2007 “Nerostitele”. En junio de 2008, Billy realizó un show de dos noches junto a Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine, con quienes grabó recientemente el disco The Audacity of Hype.
Faith No More en el Last Reunited 2.0 Show en Santiago de Chile
En febrero de 2009, después de varias declaraciones negando una supuesta reunión, Faith No More anuncia su regreso programando conciertos en Europa. Según su sitio oficial, la formación sería la misma con la que se separaron (1997-1998). Su primer show de reunión fue el 10 de junio en el Brixton Academy de Londres, luego fueron cabeza de cartel del Download Festival y una serie de festivales europeos, como el Hurricane, Southside y el Roskilde Festival. Durante la gira, no presentaron material nuevo, pero si destacó nuevamente la interpretación de nuevos covers, como Poker Face de Lady Gaga • El tecladista Roddy Bottum formó Imperial Teen en y Fuck You de Lily Allen (las cuales interpretaban duran1996. te la canción “Chinese Arithmetic”), Chariots of Fire de Vangelis, Don't Dream It’s Over de Crowded House, Sir • Mike Bordin formó parte de la banda de Ozzy Os- Duke de Stevie Wonder, Ben de Michael Jackson, entre bourne, así como de Black Sabbath, y tocó con Korn otros, además de Reunited de Peaches & Herb, que fue en la gira en que su baterista David Silveria se le- usada para abrir la mayoría de los conciertos del tour. sionó. Él tocó la batería en el disco solista de Jerry A fines de octubre de 2009 se embarcaron en una giCantrell, Degradation Trip. ra sudamericana, de la cual destaca un concierto en • Jim Martin tuvo apariciones como invitado en An- Argentina junto a Die Toten Hosen ante unas 35.000 pertipop de Primus, Garage Inc. de Metallica tocan- sonas y 2 conciertos seguidos en Chile ante unas 60.000 do junto a otros músicos en el cover de Lynyrd personas en total, para luego seguir por Brasil y México. Skynyrd, “Tuesday’s Gone” y en el disco debut de Echobrain junto al ex bajista de Metallica Jason Newsted. También lanzó un disco solista llamado Milk and Blood en 1996.
Durante 2010, la gira los llevó por Nueva Zelanda y Australia, en el marco del Soundwave Festival. Luego, en abril de ese año, dieron 3 conciertos en San Francisco, en el último de estos, Chuck Mosley, vocalista original, al
54 final del show subió a cantar por primera vez con la banda desde su salida en 1988, y por primera vez junto a Mike Patton. La gira siguió por el Coachella Festival y por países como Portugal, España, Serbia, Bélgica, Austria y Finlandia, durante el Ilosaarirock Festival, donde Patton dijo que sería el último concierto de la banda.
CAPÍTULO 15. FAITH NO MORE
15.3 Miembros • Billy Gould: bajo (1981-1998);(2009-presente) • Mike Bordin: batería, percusiones (1981-1998); (2009-presente)
Sin embargo, Faith No More decidió poner fin al The Second Coming Tour con dos presentaciones en el Holly• Roddy Bottum: teclados, segunda voz (1983-1998); wood Palladium de Los Ángeles, el 30 de noviembre y 1 (2009-presente) de diciembre respectivamente, donde durante el encore tocaron junto a su ex guitarrista Dean Menta y junto a • Mike Patton: voz principal, sampler (1989-1998); Sparks; luego se presentaron en el cierre de la Teletón en (2009-presente) Chile, el día 4 de diciembre (donde entre su repertorio, interpretaron la canción Que he sacado con quererte de • Jon Hudson: guitarra (1996-1998); (2009-presente) Violeta Parra), y finalmente el “Last Reunited 2.0 Show”, el último concierto de la gira, junto a Primus el 5 de diciembre de 2010 en el Estadio Bicentenario Municipal de 15.3.1 Anteriores La Florida, en Santiago de Chile. • Jim Martin: guitarra (1985-1993) • Chuck Mosley: voz (1984-1988)
15.2 Estilo e influencias
• Trey Spruance: guitarra (1994-1995) • Dean Menta: guitarra (1995-1996)
Faith No More son a menudo considerados como una de • Mike Morris: voz, guitarra (1981-1983) las bandas más importantes del rock alternativo de los 90'.[26] No obstante, cuando comenzaron en 1982 como • Wade Worthington: teclados (1981-1983) Faith No Man, su estilo era cercano al post-punk/pregoth.[27] Después de la publicación de su primer álbum “We Care a Lot”, fueron muy comparados con bandas co- 15.3.2 Otros (1983-1984) mo Public Image Limited,[28] y poco a poco fueron incorporando elementos del punk y del heavy metal (influenVocalistas: ciado por el guitarrista Jim Martin)[29] y de otros géneros como el funk y el hip hop, así a fines de los 80', con la publicación de su exitoso álbum “The Real Thing”, eran • Joe Pye comúnmente etiquetados como una banda de funk-rap metal[30][31] y también eran muy comparados con bandas • Walter como Red Hot Chili Peppers.[32] • Courtney Love Sin embargo, desde 1992, con la publicación de “Angel Dust”, la banda tomó un rumbo mucho más • Paula Frazer experimental,[33] desde entonces comenzaron a utilizar samples y a añadir una gran cantidad de estilos, como el pop,[34][35] música experimental, noise,[36] jazz, soul, Guitarristas: bossa nova, electrónica,[8] gospel,[37] polka y samba,[38] entre muchos otros. También la banda se hizo conocida por interpretar numerosos covers easy-listening durante • Jake Crucifix sus conciertos.[39][40] • Mark Stewart Las influencias musicales de Faith No More incluye artistas de diversos géneros musicales, entre los que está Frank Zappa, Parliament, Fulano,[41] Killing Joke, The Residents, Brian Eno, Burt Bacharach, Black Sabbath, Dead Kennedys, Run D.M.C., Napalm Death, Funkadelic, David Bowie, Frank Sinatra y Bad Brains.[42][43]
• Desmond Trial • Scott Colbertson • Mark Bowen
15.6. REFERENCIAS
15.4 Tours • 1982-1984: Early Days • 1985-1986: We Care a Lot Tour • 1987-1988: Introduce Yourself Tour • 1989-1991: The Real Thing Tour • 1992-1993: Angel Dust Tour • 1995: King for a Day Tour
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15.6 Referencias [1] Stephen Thomas Erlewine. «Faith No More biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de noviembre de 2013. [2] Toby Green. «Faith No More, Brixton Academy, London» (en inglés). The Independent. Consultado el 1 de abril de 2014. [3] Thomas H Williams. «Underrated: Faith No More’s “King for a Day, Fool for a Lifetime”» (en inglés). Joup Art. Consultado el 1 de abril de 2014.
• 1997-1998: Album of the Year Tour
[4] Greg Prato. «Outsanding tracks blend rock and pop melodicism the way only FNM can». Allmusic.com. Consultado el 14 de marzo de 2011.
• 2009-2010: The Second Coming Tour
[5] Faith No More NME Biography
• Nov 2011: South American Tour
[6] Pop-O-Pie Official Website [7] Faith No More Gig Database
15.5 Discografía
[8] «"FNM official biography"». fnm.com. Consultado el 15 de febrero de 2011.
15.5.1
[9] The Real Thing Allmusic Review
Álbumes de estudio
• 1985 - We Care A Lot • 1987 - Introduce Yourself • 1989 - The Real Thing
[10] «Story Behind The Album: Faith No More». Metalhammer.co.uk. 13 de marzo de 2009. Consultado el 15 de noviembre de 2010. [11] Garry Sharpe-Young (2007). Metal: The Definitive Guide. London, England: Jawbone Press. p. 483. ISBN 1906002010.
• 1992 - Angel Dust
[12] Conspiracy of Two Kerrang magazine, 12 April 2003
• 1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime
[13] King for a Day... Fool For a Lifetime Allmusic Review
• 1997 - Album Of The Year
[14] Garry Sharpe-Young (2007). Metal: The Definitive Guide. p. 484.
• 2015 - Sol Invictus
[15] TDEP en Allmusic [16] LWID en Allmusic
15.5.2
Álbumes en vivo
• 1991 - Live At The Brixton Academy
[17] [18] ICP en Allmusic [19] SOAD en Allmusic
15.5.3
Recopilatorios
[20] Limp Bizkit Biography
• 1998 - Who Cares A Lot?
[21] ,Deftones Biography
• 2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
[22]
• 2005 - Epic And Other Hits • 2006 - The Platinum Collection • 2008 - The Works • 2009 - The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection
[23] Papa Roach Biography [24] [25] Sugar Ray biography [26] Greg Prato. «Album of the Year was a fitting way for one of alternative rock’s most influential and important bands to end its career». Allmusic.com. Consultado el 11 de febrero de 2011.
56
[27] Song of Liberty/All Quiet in Heaven Faith No Man Allmusic Review [28] We Care a Lot Faith No More Allmusic Review [29] «Story Behind The Album: Faith No More». Metalhammer.co.uk. 13 de marzo de 2009. Consultado el 15 de noviembre de 2010. [30] The Real Thing Faith No More Allmusic Review [31] Alex Henderson. «the bands that dabbled in rap-metal in the late '80s ranged from Faith No More...». Allmusic.com. Consultado el 14 de febrero de 2011. [32] Angel Dust Faith No More Allmusic Review [33] Consequence of Sound (8 de octubre de 2010). «"Angel Dust, their experimental rock álbum"». consequenceofsound.net. Consultado el 14 de febrero de 2011. [34] Album of the Year Faith No More Allmusic Review [35] Ipecac. «the group also flirted with orchestral pop (i.e., Angel Dust’s “A Small Victory”) and soul». Ipecac.com. Consultado el 22 de marzo de 2011. [36] Rolling Stone. «noise experimentation». MSN/Rollingstone.com. Consultado el 22 de marzo de 2011. [37] King for a Day... Fool for a Lifetime Faith No More Allmusic Review [38] Neil Strauss (23 de abril de 1998). «Faith No More, the 15-year-old San Francisco rock band known for its energetic mix of punk, jazz, heavy metal, samba, polka and easy-listening, has broken up». The New York Times. Consultado el 18 de marzo de 2011. [39] Mike Powell (6 de julio de 2010). «They open with a Peaches & Herb cover... There are moments of easy listening and intense dissonance». Villagevoice. Consultado el 18 de marzo de 2011. [40] RollingStone (11 de junio de 2009). «"In concerts, Patton switched between easy listening and screams ease"». Rollingstone.com. Consultado el 21 de febrero de 2011. [41] http://www.paniko.cl/2010/10/ faith-no-more-pide-a-fulano-como-teloneros/ [42] Stephen Thomas Erlewine. «Influenced By Section». Allmusic.com. Consultado el 22 de marzo de 2011. [43] Faith No More: The Lost ZTV Interviews about Musical Influences
15.7 Enlaces externos • Sitio oficial de Faith No More.
CAPÍTULO 15. FAITH NO MORE
Capítulo 16
Follow the Leader (álbum de Korn) Follow the Leader —en español: Sigan al Líder— es el tercer álbum de estudio de la banda de nu metal estadounidense KoЯn, lanzado el 18 de agosto de 1998 a través de las discográficas Immortal y Epic Records. El material discográfico fue un éxito en los Estados Unidos, debido a que se vendieron más de 5 000 000 de unidades, y unas 14 000 000 a nivel mundial.[2][3] En Canadá, Australia y Nueva Zelanda también recibió la aceptación del público, por el hecho de haber liderado las listas de ventas comerciales.[4][5] Los comentarios de la crítica y los medios especializados fueron relativamente favorables. David Fricke de la revista Rolling Stone, comentó que el enojo y la furia son parte del disco, que cuando lo escuchas, «lo único que puedes hacer es ponerte de pie y gritar, ¡Qué mierda!, ¡Qué mierda!, ¡Qué mierda!». Según Fricke, «han publicado su mejor álbum alternativo».[6] Mientras que Jim Farber de Entertainment Weekly fue más trascendente al afirmar: «el resultado final demuestra que Korn es el movimiento más grande de música metal de los años 1990».[7] Ocupó la primera posición de la lista Billboard 200 y se mantuvo durante un periodo de 89 semanas.[4] Además, obtuvo doce certificaciones de platino por distintas asociaciones discográficas.[8][9][10][11] El sencillo más exitoso del álbum fue «Freak on a Leash», debido a que ganó un premio Grammy[12] y otros reconocimientos;[13] también por el hecho de haber obtenido una certificación de oro en Australia.[14] El video contiene imágenes animadas y algunas escenas grabadas en vivo.[15] En otoño de 1998, la banda emprendió su propia gira musical llamada Family Values Tour.[16] Los festivales también contaron con la presencia de otras agrupaciones importantes como Ice Cube, Rammstein, Orgy, Limp Bizkit, Incubus, entre otros.[16] Según Stephen Thomas Erlewine, crítico del portal web Allmusic, la gira Family Values Tour «fue un éxito».[17] Mientras que Jonathan Davis, vocalista y líder de la banda, valoró de forma positiva la gira al expresar: «Nosotros estamos creando algo de la historia del rock con esta gira».[18] El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que hay que escuchar antes de morir.[19]
16.1 Producción
Ice Cube colaboró en este trabajo musical.
A principios de 1998, la banda volvió al estudio para grabar su tercer álbum de estudio, Follow the Leader. A pesar de que Korn quedó impresionado por el trabajo que había realizado el productor Ross Robinson, en sus anteriores álbumes, finalmente decidieron trabajar con Steve Thompson y Toby Wright.[1] Fue una decisión muy difícil, pero en definitiva, Jonathan Davis habló con Robinson: «Ross, hemos hecho dos álbumes contigo. Eran grandiosos, pero es momento para que nosotros continuemos».[20] Sin embargo, Robinson estuvo al lado de Jonathan Davis como instructor vocal.[20] La banda ofreció a sus seguidores la opción de ver el trabajo que se realizaba en el estudio.[21] Gran parte de la grabación del material fue transmitido en un programa semanal vía Internet llamado «KornTV», donde también se publicaron algunas entrevistas y conciertos.[21] Las emisiones sobre los acontecimientos de su tercer disco se emitieron en horas de la tarde.[22] La idea de mostrar a los fans el material en vivo fue un éxito, debido a que la empresa proveedora de los servicios de Internet registró una destacable presencia por parte de los usuarios.[22] Una vez mostrado todos los pormenores del material, el quinteto californiano decidió emprender un viaje para promocionar el disco; viajaron por su país de origen.[21] Durante el proceso de grabación, Davis valoró positivamente la idea de incluir ritmos y sonidos de otros géneros, como el hip hop y rap.[23] Ante esto, Davis se vio
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CAPÍTULO 16. FOLLOW THE LEADER (ÁLBUM DE KORN)
motivado y empezó a realizar algunas mezclas. La idea en un principio no fue del todo favorable, por lo que el vocalista expresó sus sensaciones: «Cuando escuchamos las primeras mezclas, sonaba extraño».[20] Ante la idea de fusionar diversos sonidos, la agrupación finalmente estableció contactos con varias personalidades del mundo cinematográfico y musical. Entre ellos, el actor y rapero Ice Cube, quien colaboró en la canción «Children of the Korn»,[24] Fred Durst en «All in the Family»,[17] Slimkid3 en «Cameltosis»[25] y Cheech Marin en el tema «Earache My Eye».[26] Por otra parte, los artistas Greg Capullo y Todd McFarlane fueron los encargados de diseñar la carátula del disco.[27][28] Mientras que la agrupación musical Disturbed tomó como base la portada de este material y la implementó en su trabajo Ten Thousand Fists, en 2005.[27][28] La portada del CD aparece en el video musical de «Freak on a Leash».[nota 1]
16.2 Contenido lírico
crítica.[33] La canción «Freak on a Leash» se caracteriza por la inclusión de técnicas como la disonancia y la distorsión, acompañada de gran variedad de efectos musicales.[34] Es un tema donde se fusionan diversos géneros como rap metal, heavy metal y death metal.[35] Fue dirigido por cinco directores[36] y se puede encontrar gran cantidad de elementos recurrentes a lo largo de la canción.[35] Al video se le incorporan imágenes animadas y escenas grabadas en vivo y «combina efectos especiales y movimientos inteligentes de cámara», según las palabras de Valerie Faris, uno de los directores del cortometraje.[37] «Got the Life», otro de los sencillos, es la pista más corta del CD, con una duración de tres minutos con cuarenta y cinco segundos. Comienza con un ritmo de percusión, acompañado de varios riffs de guitarra.[38] Cuando surgen los versos, el cantante Jonathan Davis comienza a cantar con líneas líricas.[38] «All in the Family» es una pista escrita y grabada por Korn, con la colaboración de Fred Durst, vocalista de la banda Limp Bizkit.[39] Fusiona elementos propios del rock y hip hop, con sonidos distorsionados por parte de las guitarras y el bajo.[40] «B.B.K.» y «Pretty» son pistas pesadas, cargadas de un «ambiente siniestro».[32]
16.3 Promoción
Follow the Leader contiene versos líricos interpretados por Jonathan Davis.
El álbum contiene veinticinco pistas (las primeras doce son espacios silenciosos de cinco segundos de duración),[17] mientras que la gran mayoría presenta más de cuatro minutos. Comprende cinco sencillos: «All in the Family», «Got the Life», «B.B.K.», «Children of the Korn» y «Freak on a Leash»,[nota 2] siendo este último el más destacado, por haber ganado un Grammy y dos MTV Video Music Awards.[12][13] La crítica dijo que el material presenta sonidos agresivos, acompañados de riffs intensos y de voces desgarradoras por parte de Jonathan Davis.[32][7] Según la revista estadounidense Entertainment Weekly, «las letras de Davis proporcionan una nueva mezcla de metal y restos de rock alternativo».[7] También destaca la voz del líder al afirmar que demuestra sus grandes habilidades vocales, debido a que puede «cantar a dos voces».[7] El disco está marcado por el género nu metal, pero también comprende otros ritmos y sonidos como el metal alternativo, hip hop y rap metal.[17]
El grupo alemán Rammstein integró la gira llamada «Family Values Tour» en 1998.
Follow the Leader es considerado uno de los trabajos más importantes, debido a que ayudó a consolidar y expandir los sonidos del género nu metal, según la perspectiva de varios críticos.[32][41][7] El álbum se publicó el 18 de agosto de 1998[42] y fue galardonado con cinco discos multiplatinos en Estados Unidos. En otoño de 1998, la banda comenzó una gira musical llamada «Family Values Tour». Los festivales también contaron con la presencia de otras otras agrupaciones importantes como Ice Cube y Rammstein que se unieron como parte del tour.[16] Orgy, Limp Bizkit, Incubus, entre otras, también estuvieron presente.[16] Según Stephen Thomas Erlewine, crítico del portal web Allmusic, la gira Family Values Tour «fue un éxito».[17]
Follow the Leader continúa con el mismo estilo lírico Los festivales fueron el punto de partida para que bandas de otros trabajos anteriores, según el concepto de la como Rammstein y Orgy obtuvieran reconocimientos por
16.5. LISTA DE CANCIONES parte del público. El grupo alemán recibió la certificación de oro en los Estados Unidos, por el álbum Sehnsucht.[8] El sencillo «Du hast» fue una de las canciones interpretadas por la agrupación durante los conciertos.[43] Mientras que Orgy le fue otorgada la certificación de platino por parte de la RIAA, por el álbum debut Candyass.[8] «Blue Monday» y «Stitches» fueron algunas de las canciones entonadas.[43] La banda anfitriona recitó varias canciones de sus anteriores álbumes como «Ball Tongue», «Faget», «Kill You», entre otras.[16]
59 Obtuvo cicno certificaciones de platino por parte de la RIAA, luego de superar las 5 000 000 de unidades, el 15 de marzo de 2002.[8] También recibió otras seis certificaciones de platino en Canadá y Australia por superar 300 000 y 240 000 copias respectivamente.[9][10] El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que hay que escuchar antes de morir.[19] Por otra parte, el sencillo «Freak on a Leash» fue reconocido por el público en general como la mejor canción del disco, luego de ganar un premio Grammy en la categoría de mejor video musical,[12] y dos MTV Video Music Awards, en las categorías de mejor montaje y mejor video de rock, en 1999.[13] Elegida como una de las 40 canciones más grandiosas del metal según el canal VH1. En 1999 ganó el premio como mejor video musical del año por la revista Metal Edge,[55] luego de una encuesta realizada a los suscriptores del semanario y estuvo entre los diez mejores sencillos del mismo año, según la revista estadounidense Spin.[56]
El tour duró un mes y una semana; el último concierto se realizó el 31 de octubre. En total, las agrupaciones realizaron veintisiete presentaciones, mientras que el valor de los recaudos excedió los 6 000 000 de dólares.[18] El vocalista de Korn, Jonathan Davis, valoró de forma positiva la gira al expresar: «Nosotros estamos creando algo de la historia del rock con esta gira».[18] John Scher, un funcionario que trabajó en la parte de entretenimiento y estuvo en las presentaciones de los conciertos también expresó sus sensaciones: «La gira Family Values Tour no era más que un gran éxito comercial, pero más importante aún, todo un éxito con los aficionados. Yo creo que, en gran 16.5 Lista de canciones medida, nosotros hemos logrado lo que nos propusimos: la creación de una noche de diversión, salvaje, con un Todas las canciones escritas y compuestas por KoЯn. ambiente único y una increíble música».[18]
16.4 Recepción
16.6 Notas
Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que fue un • El lanzamiento original presenta 25 pistas. La mútrabajo poco innovador, debido a que la banda continuó sica comienza con la pista 13 ya que las doce pistas con el mismo sonido de otros discos: «es un eficaz seguianteriores consisten en cinco segundos de silencio miento de sus dos primeros álbumes de metal». Sin emcada una, que suman un total de 1 minuto de silencio bargo, resaltó el sonido de las guitarras de Brian Welch y por respeto a un fan fallecido, por la cual nombraron James Shaffer al argumentar que ellos «encontraron sufia la pista número 10 “Justin” en honor a él. cientes variaciones tonales a lo largo del disco para mantener el interés».[17] David Fricke de la revista Rolling Sto• “My Gift to You” termina a los 7:17 minutos ne, comentó que el enojo y la furia son parte del disco, que y es seguido por un minuto y 55 segundos de cuando lo escuchas, «lo único que puedes hacer es posilencio. A los 9:12 minutos, una pista oculta nerte de pie y gritar, ¡Qué mierda!, ¡Qué mierda!, ¡Qué titulada “Earache My Eye” comienza a sonar mierda!». Según Fricke, «han publicado su mejor álbum después de una conversación. alternativo».[6] Jim Farber de Entertainment Weekly dijo que el CD ilustra una temática entretenida, pero que en ciertos momentos puede contener un ambiente tenso y perturbado. Farber asegura que gran parte de los soni- 16.7 Posicionamiento en las listas dos descritos obedecen a fusiones de géneros. Entre los sonidos que van desde riffs pesados y hip hop, mostrados 16.7.1 Álbum en la canción «Children of the Korn», hasta la inclusión de la música disco en el sencillo «Got the Life». Una de 16.7.2 Sencillos sus frases enmarcó el trabajo realizado al afirmar: «el resultado final demuestra que Korn es el movimiento más • Nota: La lista estadounidense hace referencia al grande de música metal de los años 1990».[7] Mientras Mainstream Rock Tracks. que el escritor y crítico Robert Christgau dijo que el vocalista Jonathan Davis «interpreta canciones aburridas», y que por momentos canta de forma «hipercativa».[52] Follow the Leader ocupó la primera posición en la lista de ventas estadounidense, canadiense y neozelandesa.[53][54]
16.8 Certificaciones discográficas
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CAPÍTULO 16. FOLLOW THE LEADER (ÁLBUM DE KORN)
16.8.1
Álbum
16.8.2
Sencillos
16.9 Créditos
[15] «Korn To Mix Animation And Live Footage For New Video» (en inglés). mtv.com. 8 de diciembre de 1998. Consultado el 10 de febrero de 2011. [16] «Korn Again» (en inglés). metroactive.com. Consultado el 7 de octubre de 2012. [17]
16.10 Véase también • Anexo:Discografía de Korn
16.11 Nota [1] El video del sencillo «Freak on a Leash» se puede ver en la página web oficial de Korn en Youtube. [2] Las canciones «All in the Family», «B.B.K.» y «Children of the Korn» se lanzaron como sencillos promocionales.[29][30][31]
16.12 Referencias
[18] «The family values tour set to invade homes on march 30» (en inglés). msopr.com. Consultado el 29 de septiembre de 2012. [19] «1001 Albums You Must Hear Before You Die» (en inglés). rocklistmusic.co.uk. Consultado el 26 de julio de 2011. [20] «The Year Of Living Dangerously: The Making of Follow The Leader» (en inglés). korn.simpol.net. Consultado el 7 de octubre de 2012. [21] Hyden, Steven (8 de febrero de 2011). «Part 9: 1998: You’re either with Korn and Limp Bizkit, or you’re against them» (en inglés). avclub.com. Consultado el 10 de febrero de 2011. [22] «Korn Laying Off Korn-TV To Work On Album, Label» (en inglés). mtv.com. Consultado el 3 de octubre de 2012.
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[6] [7]
[29] «Korn – All In The Family» (en inglés). discogs.com. Consultado el 14 de octubre de 2012.
[8] «Gold & Platinum» (en inglés). riaa.com. Consultado el 12 de febrero de 2011.
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16.13. ENLACES EXTERNOS
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16.13 Enlaces externos • Página web oficial de Korn • Página web oficial de Korn en Youtube • Perfil de la banda en MTV
Capítulo 17
Funk El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando principalmente músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes. Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan “hits” rítmicos.
canos originalmente aplicaban ese término a la música con un groove lento y melodioso, y posteriormente con un ritmo duro e insistente, relacionándolo con cualidades corporales o carnales en la música. Esta forma de música temprana marcó el patrón para posteriores músicos.[2] Es posible que funk fuera un término derivado de una mezcla entre el término kikongo lu-Fuki (conservado en la comunidad afroamericana) y los términos en inglés stank' y stinky (mal olor en castellano). En fecha tan temprana como el año 1907 ya existían canciones con títulos como “Funky Butt Ballroom” de Buddy Bolden.[3] En fechas tan tardías como los años 1950 y primeros 1960, cuando “funk” y “funky” eran utilizados cada vez más en el contexto de la música soul, los términos todavía se consideraban de uso inapropiado y maleducado. De acuerdo a una fuente, Earl Palmer, batería de Nueva Orleans, “fue el primero en utilizar la palabra funky para explicar a otros músicos que su música debía ser más sincopada y bailable.”[4]
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. 17.2 Características Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y El funk crea un intenso groove gracias a la utilización de drum and bass. También ha tenido una influencia capital poderosos riffs y líneas de bajo eléctrico. Como en las en el go-go. grabaciones de Motown, las canciones de funk utilizan líneas de bajo como motivo central de las canciones. Tocando el bajo mediante la técnica del slap se combinan notas bajas tocadas con el dedo gordo y otras notas altas 17.1 Etimología tocadas con los dedos, permitiendo de este modo al baLa palabra funk en inglés se refiere originalmente a un jista tener un rol rítmico similar al de la batería, lo que olor fuerte, generalmente ofensivo. Según el historiador y se convirtió en un elemento central del funk. Algunos de antropólogo Robert Farris Thompson en su obra Flash Of los solistas más conocidos y habilidosos en el funk tenían The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, un importante background en el jazz. El trombonista Fred la palabra funky tiene su raíz semántica en la palabra “lu- Wesley y el saxofonista Maceo Parker están entre los más fuki” de la lengua kikongo, que significa “mal olor corpo- notables músicos del funk, habiendo ambos tocado con ral”. De acuerdo a su tesis, “tanto los jazzmen como Ba- músicos como James Brown, George Clinton y Prince. kongo utilizan funky y lu-fuki para alabar a determinadas Algunas de las más señaladas bandas de funk de los 1960 personas por la integridad de su arte, por haber trabajado y 1970 son Kool & The Gang, The Meters, Tower Of para lograr sus objetivos”. Esta señal kongo de esfuer- Power, Earth, Wind & Fire, The Blackbyrds, The Ohio zo se identifica con la irradiación de energía positiva por Players, Parliament, Funkadelic, The Brothers Johnson y esa persona. De ahí que “funk” en la jerga del jazz esta- Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band. dounidense pueda significar terrenal, la vuelta a lo fun- El funk utiliza los mismos acordes extendidos que se puedamental, auténtico.”[1] Los músicos de jazz afroameri- den encontrar en el bebop, como los acordes menores con 62
17.3. HISTORIA séptimas añadidas y undécimas, o acordes de séptima dominantes con novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del bebop, que posee complejos y veloces cambios de acorde, el funk virtualmente abondonó los cambios de acorde, creando vamps, acordes estáticos únicos con muy poco movimiento armónico pero con una sonoridad compleja y rítmica.
63
Los acordes utilizados en las canciones de funk típicamente implican un modo dórico o mixolidio, en contraposición a las tonalidades mayores o menores habituales en la mayor parte de la música popular. El contenido melódico se derivaba de la mezcla de estos modos con la escala de blues. En los años 1970, la música jazz se acercó al funk para crear un nuevo subgénero, el jazz funk, que puede oírse en grabaciones de Miles Davis (On The Corner) y Herbie Hancock (Head Hunters).[5]
en el toque de la guitarra, contribuyen a crear la base típica sincopada que podemos escuchar en todas las piezas del funk. Si James Brown se define como el rey de la música funk, a nivel comercial se puede afirmar que algunos grupos de los años ‘70 como los Earth Wind and Fire y The Chic, también pusieron su granito de arena para contribuir al éxito y la difusión de este género por todo el mundo. Otros artistas menos conocidos por la mayoría de las personas pero que se ganaron un puesto en la historia de la música funk fueron Sly Stone y George Clinton. El primero supo conjugar en su famoso disco: “Dance to the Music” de 1968, un poco de rock con funk y psicodelia. El éxito fue enorme. Posteriormente, en el 1969, salió a la venta “Stand!”, otro gran éxito y en el 1971 apareció “There’s a Riot Goin’ On”, considerado una verdadera obra maestra.
En las bandas de funk, los guitarristas típicamente tocaban un estilo percusivo, muchas veces utilizando el efecto de sonido del pedal wah-wah y silenciando notas en sus riffs para crear un sonido percusivo. El guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic estaban muy influidos por los solos improvisados de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, quien trabajó junto a George Clinton, es uno de los solistas de guitarra más significativos del funk. Ernie Isley aprendió del propio Jimi Hendrix en sus primeros años. Jimmy Nolen y Phelps Collins son conocidos guitarristas rítmicos y ambos trabajaron junto a James Brown.
James Brown y otros han reconocido al baterista de giras de la banda de Little Richard, Earl Palmer de mediados de los años 1950s, como el primero en utilizar el beat del funk en el rock'n'roll, el cual se puede escuchar en el tema “Tipitina” del pianista de Nueva Orleans Roy Professor Longhair Byrd, como una adaptación al kit de batería de los ritmos “segunda línea” de los desfiles de Nueva Orleans.[6] Siguiendo su salida temporal de la música secular para convertirse en evangelista, alguno de los miembros de la banda de Little Richard se unieron a James Brown y sus Famous Flames, comenzando una larga cadena de hits en 1958.
17.3 Historia
17.3.1 Años 1960: James Brown y el desarrollo del funk
Las características principales de la expresión musical afroamericana están enraizadas en las tradiciones musicales de África Occidental, y encuentran sus primeras expresiones en los espirituales, los cánticos de trabajo, gritos de alabanza, gospel y blues. La música funk o funky es una amalgama de soul, soul jazz y R&B, géneros entroncados con la tradición de la música afroamericana. Cuando se hace referencia a la historia de la música funk, es inevitable no hablar de la música dance ya que esta se desarrolla al mismo tiempo, justo cuando empezaron a abrirse las primeras discotecas y había una gran demanda de un estilo comercial que incitase a bailar. James Brown No obstante, hay quienes afirman que los primeros vestigios de la música funk se pueden encontrar más atrás en el tiempo, allá por el año 1965 y de la mano de canciones como: “Papa’s Got a Brand New Bag”. Sin embargo, no fue hasta el 1970, con la famosísima canción “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que la música mlaga se consolidó definitivamente. En aquel momento el estilo de la música representaba una forma de improvisación y espontaneidad en la ejecución de la música, sobre todo si lo comparamos con el rhythm and blues que era mucho más previsible. El sonido se distingue por la línea del bajo que, junto a la típica estridencia James Brown, uno de los padres fundadores del funk.
64 Hacia mediados de los años 1960, James Brown había desarrollado su groove característico que dotaba de gran protagonismo al downbeat, con un fuerte énfasis en el primer beat de cada tiempo para grabar su sonido distintivo, en contraposición al backbeat típico de la música afroamericana.[7] Brown solía avisar a su banda con el grito “on the one!" (en castellano, "¡en el primero!"), cambiando el acento de la percusión desde el backbeat “unodos-tres-cuatro" tradicional de la música soul al downbeat "uno-dos-tres-cuatro”, y ello con un sincopado ritmo de guitarra tocando una nota uniforme o niveladora con un swing repetitivo. Este beat uno-tres lanzaba el cambio en el estilo musical de Brown, que comenzó con sus hits "Out of Sight" de 1964 y "Papa’s Got a Brand New Bag" de 1965, cambiando las reglas. Las innovaciones de Brown llevaron el estilo musical funk al primer plano con grabaciones como "I Got it You (I Feel Good)" (1966), "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) y "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970), desechando incluso la estructura de doce compases típica del blues utilizaba por el cantante en su primera época. En vez de eso, la música de Brown estaba revestida de “vocales pegadizas, de himno” basadas en “largos vamps” en los que llegaba a utilizar su propia voz como “un instrumento de percusión con frecuentes gruñidos rítmicos y patrones de ritmo... asemejándose a los polirritmos de África Occidental”.[8] Durante su carrera, las frenéticas vocales de Brown, generalmente acompañadas de gritos y gruñidos, canalizaron “el ambiente de éxtasis de una iglesia negra” en un contexto secular.[8] En una entrevista en 1990, Brown ofreció su razón para cambiar el ritmo en su música: “cambié del upbeat al downbeat... Tan sencillo como eso, simplemente.”[9] De acuerdo a Maceo Parker, antiguo saxofonista de Brown, tocar sobre el downbeat era difícil para él al principio y le llevó tiempo acostumbrarse.[10]
CAPÍTULO 17. FUNK Strut” en 1969 bajo el sello Josie. Otro grupo que definiría el funk en la década siguiente fue The Isley Brothers, cuyo número uno de las listas de R&B de 1969, "It’s Your Thing", señaló un salto en la música afroamericana, cubriendo el puente desde el rock de Jimi Hendrix y el soul upbeat de Sly & the Family Stone y Mother’s Finest.
17.3.2 P-Funk y los años 1970 En los años 1970 y primeros 1980, un nuevo grupo de músicos desarrolló y profundizó el enfoque de “funk”. Este movimiento lo lideró el pionero George Clinton junto a sus grupos Parliament y, posteriormente, Funkadelic. Produjeron una nueva forma de funky poderosamente influenciada por el rock psicodélico y la incorporación de sonidos electrónicos. Ambos grupos tenían miembros en común y suelen ser conocidos generalmente como un único ente bajo el nombre “Parliament-Funkadelic”. El salto a la fama de Parliament-Funkadelic dio nacimiento al término "P-Funk", que se refería a la música de los grupos de George Clinton, y definió un nuevo subgénero. “P-Funk” también llegó a adoptar el significado de algo en su quintaesencia, una cualidad superior o sui generis, como en las letras del tema "P-Funk (Wants to Get Funked Up)", un hit del álbum de Parliament "Mothership Connection" de 1976: Quiero la bomba. Quiero el P-Funk. Quiero mi funk sin cortar.
Pronto, otros grupos musicales comenzaron a tomar los riffs, ritmos y vocales desarrollados por James Brown y su banda, y el estilo comenzó a crecer. Dyke & the Blazers, radicados en Phoenix, Arizona, publicaron “Funky Broadway” en 1967, quizá la primera grabación de la era soul que llevaba la palabra “funky” en su título. Archie Bell & The Drells desde Houston (Texas), impusieron un funk nervioso con su “Tighten Up” ese año. El saxofonista de R&B King Curtis coloca otra piedra de fundamento con su single "Memphis Soul Stew", en donde la batería sincopada de Bernard Purdie y un acorde de bajo medio tartamudo ejecutado por Jerry Jemmott, como así lo describió el gran Jaco Pastorius, pero manteniendo todo el ritmo, resultó ser una nueva forma de tocar el bajo, que se hizo escuela rápidamente . Mientras, en la Costa Oeste, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band estaba publicando temas de funk desde el sencillo clásico “Express Yourself” de 1970. The Meters definieron el funk de Nueva Orleans, comenzando con sus singles “Sophisticated Cissy” y “Cissy
George Clinton en concierto.
17.3. HISTORIA
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George Clinton jugó un rol fundamental en Bootsy’s Rub- 17.3.3 Años 1980s y el “stripped-down ber Band y muchas otras bandas que ayudó a crear, entre funk” las que se incluyen Parlet, the Horny Horns, y the Brides of Funkenstein, todas parte del conglomerado P-Funk. En los años 1980, principalmente como una reacción conLa década de 1970 fue la época de mayor visibilidad de tra la complacencia que algunos observaban en la música la música funk a gran escala. Por todos lados se hacía redisco, buena parte de los elementos centrales que habían conocible las imágenes de negros y latinos vestidos con formado los fundamentos de la fórmula del P-Funk coestrambóticas prendas (algunas diseño de Tommy Nutmenzaron a ser tomados y reproducidos mediante máquiter) como el pantalón campana y peinado afro moviénnas electrónicas y sintetizadores. Las secciones de viendose al son del cimbreante ritmo funky. A medida que to que antes habían sido interpretadas mediante saxos y el funk se fue convirtiendo en parte de la banda sonotrompetas fueron reemplazadas por teclados sintetizados, ra del movimiento por los derechos civiles, este soniy los vientos que quedaban tocaban líneas más simples, do se hizo parte integral de un nuevo cine sobre negros y menos solos. El teclado clásico del funk, como el óry para negros, mostrando una nueva actitud agresiva y gano Hammond B3, el Clavinet Hohner y el piano Fender no lejana al escándalo, llamado blaxploitation.[11] DestaRhodes fueron progresivamente reemplazados por nuecan artistas y películas como Earth, Wind & Fire (Sweet vos sintetizadores como el analógico Sequential Circuits Sweetback’s Baadass Theme), James Brown (Black CaeProphet-5 y el digital Yamaha DX7. Las cajas de ritmos sar, Slaughter’s Big Rip off), Dennis Coffey (Blackbelt fueron sustituyendo el "funky drummer" del pasado y el Jones) y Blackbyrds (Cornbread), entre otros. En Europa, slapping y la forma de tocar el bajo fueron reemplazacompositores como Alan Hawkshaw y Brian Bennett para das por líneas de bajo sintetizadas. Asimismo, las letras la británica compañía KPM, y franceses como el mismo de las canciones de funk comenzaron a cambiar, pasando Serge Gainsbourg (“No No, Yes Yes”, “Bloody Jack”), de sugestivos dobles sentidos a contenido más gráfico y Alain Goraguer y Francis Lai, incorporaron un fondo absexualmente explícito. solutamente funky para series televisivas y películas. Rick James fue el primer músico de funk de los años La música funk fue exportada a África hacia el final de 1980 en asumir este nuevo camino que sustituía el Plos años 1960, fusionándose con las formas de canto típiFunk que había dominado en los años 1970. Su álbum cas y los ritmos del continente para crear el Afrobeat, del de 1981 Street Songs, con lo sencillos “Give It To Me que el músico nigeriano Fela Kuti es uno de los principaBaby” y "Super Freak", llevaron a James a convertirse en les representantes, estando reconocido como creador del una estrella y allanaron el camino para la nueva dirección término. explícita del funk. A comienzo de los años 1970, cuando el funk se estaba Prince utilizaba una instrumentación “desnuda” (strippedconvirtiendo en un fenómeno mainstream, artistas como down en inglés) similar a la de Rick James, y logró tener Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, los Isley un impacto tan grande en el sonido del funk como naBrothers, Sly and the Family Stone, Average White Band die antes había conseguido desde James Brown. Prince (la primera banda integramente blanca del género), Ohio combinó erotismo, tecnología y una complejidad musiPlayers, LaBelle, Confunkshun, entre otros, lograron imcal creciente, con una imagen escandalosa que contribuportantes éxitos que les llevaron a gozar de gran cobertura yeron a crear un mundo musical tan ambicioso e imagien la radio. Sin embargo, de acuerdo a Billboard Magazinativo como el del P-Funk. The Time, concebida origine, solo Sly & the Family Stone logró sencillos que alcannalmente como una banda telonera para Prince y basazasen el número 1 en Pop y no solo en R&B. En 1970, da en su "Minneapolis sound", una mezcla híbrida entre "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" consiguió funk, R&B contemporáneo, rock, pop y new wave, llegó ese primer puesto en las listas de éxitos, y posteriormena definir su propio estilo de stripped-down funk basado en te alcanzó el mismo lugar "Family Affair’ en 1971. Ello interpretaciones de calidad y temas sexuales. permitió a Sly, y al propio funk, lograr mayor éxito y el reconocimiento generalizado, antes de que la música dis- Los grupos que habían comenzado su andadura durante la co llegara. Esta le debe mucho a la música funk, viniendo época P-Funk incorporaron parte de la sexualidad deshibuena parte de las primeras canciones y artistas disco de nibida de Prince y desarrollos tecnológicos de última geun pasado funk. Algunos hits de música disco, como “I'm neración para continuar produciendo éxitos de funk. BanYour Boogie Man” de KC & The Sunshine Band, “I'm das como Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays, Every Woman” de Chaka Khan también conocida como Raydio y The Dazz Band lograron sus mayores hits en The Queen of Funk Soul, y “Le Freak” de Chic, incluyen los años 1980. Sin embargo, hacia la segunda mitad de la década de 1980 el funk había perdido todo su impacto riffs o ritmos muy similares a los de la música funk. comercial. Afrika Bambaataa, influido por Kraftwerk, creó el electro funk, un estilo de funk minimalista basado en la producción mediante máquinas gracias a su sencillo "Planet Rock" de 1982. También conocido simplemente como
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CAPÍTULO 17. FUNK
electro, este estilo de funk estaba basado en sintetizado- en mi música. Muy grande”.[13] Digital Underground fue res y ritmos electrónicos de la caja de ritmos TR-808. El una importante pieza en el renacer del funk en los años sencillo “Renegades of Funk” fue publicado en 1983. 1990 al educar a sus oyentes explicando la historia del El funk se convirtió en un estilo de música internacional, funk y de sus artistas. George Clinton etiquetó a Digital siendo interpretado por grupos de países como Canadá, Underground como "Sons of the P", nombre de su seReino Unido, Francia, Italia, España, Japón, Argelia, gundo álbum largo. El primer disco de DU, Sex Packets, está repleto de samples de funk, y el tema más famoso, India, Sudáfrica, Brasil, Perú, Chile y Nigeria. "The Humpty Dance", samplea la canción de Parliament “Let’s Play House”. Más allá del hip hop, existen otros estilos de música fuertemente influenciados por el funk, 17.3.4 Desarrollos recientes especialmente en la medida que samplean sus breaks para Aunque el funk desapareció casi por completo, siendo construir sus patrones rítmicos. Es el caso del drum and reemplazado en la radio comercial por hip hop, R&B bass, construido en gran parte sobre el Amen break. contemporáneo y New Jack Swing, su influencia siguió extendiéndose. Los grupos de rock comenzaron a añadir elementos del funk a su sonido, creando una nueva combinación que se materializó en los subgéneros "funk rock" y "funk metal". Grupos como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane’s Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves, Incubus y Rage Against the Machine desarrollaron este enfoque, al que se acercaron desde pioneros del funk hasta nuevas audiencias en la segunda mitad de los años 1980 y primera de los 1990. Estos grupos inspiraron el movimiento underground posterior del funkcore de mediados de los 1990 así como otros artistas de orientación funk posteriores como Outkast, Malina Moye, Van Hunt y Gnarls Barkley. En los años 1990, artistas como Me’shell Ndegeocello y el (mayoritariamente británico) movimiento acid jazz al que dieron forma grupos como Brand New Heavies, Incognito, Galliano, Omar y Jamiroquai continuaron con importantes elementos del funk. Sin embargo, nunca estuvieron cerca de alcanzar el éxito comercial del funk en sus días de apogeo, con la excepción de Jamiroquai, cuyo álbum Travelling without Moving vendió alrededor de 11.5 millones de copias.[12] Mientras, en Australia y Nueva Zelanda, grupos que tocaban en el circuito de pubs como Supergroove, Skunkhour y The Truth preservaron una forma de funk más instrumental.
El funk es un elemento principal en la música de ciertos artistas identificados con la escena Jam band de finales de los 1990 y primeros 2000. Phish comenzó a tocar jams funkys en sus sets durante 1996 y su The Story of the Ghost de 1998 estaba poderosamente influido por el funk. Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Jam Underground, Diazpora, Soulive y Karl Denson’s Tiny Universe se basan en la tradición funk. Desde mediados de los años 1990 surge la escena nufunk, muy relacionada con el entorno Deep Funk que producía nuevo material influido por el sonido de rarezas de funk antiguo. Entre los sellos más representativos se encuentran Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Neapolitan, Kay-Dee y Tramp, que suelen publicar en 45 rpm. A comienzos de los 2000, aparecieron algunas bandas de punk funk como Out Hud. La banda de indie Rilo Kiley incorporó sonidos funk en su tema "The Moneymaker" del álbum Under the Blacklight. Prince ha recuperado en sus últimos álbumes ha recuperado el sonido funk, como en las canciones "The Everlasting Now", "Musicology", “Ol' Skool Company” y "Black Sweat".
El funk también ha sido incorporado en la música urban pop y R&B, especialmente de vocalistas femeninas como Beyoncé Knowles en su hit de 2003 "Crazy in Love" (que samplea el tema de The Chi-Lites' “Are You My Woman”), Jennifer López en 2005 con Get Right (que Desde finales de los años 1980 los grupos de hip hop hasamplea a Maceo Parker y su solo de viento en "Soul Pobían venido sampleando antiguos temas de funk. James wer '74"). Brown está considerado como el artista más sampleado de la historia del hip hop. El género se construye en buena medida sobre breaks de funk y soul, como el Funky Drummer o el Amen break. Otra fuente de samples fre- 17.4 Véase también cuente es la música de Parliament y Funkadelic, hasta el punto de haber llegado a formar la base de un subgénero • Grupos de música funk completo del hip hop, el tipo de hip hop de la Costa Oeste • Música afroamericana denominado G Funk. Dr. Dre, considerado como el padre del G-Funk, ha admitido sin reparos la fuerte influencia del funk psicodélico de George Clinton: “tiempo atrás en los 1970 eso era lo que todo el mundo hacía: ponerse ciego, llevar Afros, bell-bottoms y escuchar a Parliament-Funkadelic. Por eso llame a mi álbum The Chronic y basé mi música y conceptos en ello: porque su mierda fue una gran influencia
17.5 Bibliografía • Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin’s Press. ISBN 0-312-13499-1.
17.7. ENLACES EXTERNOS • Thompson, Dave (2001). Funk. Backbeat Books. ISBN 0-87930-629-7. • Wermelinger, Peter (2005). Funky & Groovy Music Records Lexicon. −. ISBN 3-9522773-1-2.
17.6 Referencias [1] What is the real meaning of funky [2] Merriam-Webster, Inc, The Merriam-Webster New Book of Word Histories (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0877796033, p. 175. [3] Who Started Funk Music, Real Music Forum [4] Obituario de Earl Palmer en The Guardian [5] Free Jazz-Funk Music: Album, Track and Artist Charts Rhapsody Online [6] Little Richard [7] Lessons in listening - Concepts section: Fantasy, Earth Wind & Fire, The Best of Earth Wind & Fire Volume I, Freddie White. (1998, enero). Modern Drummer Magazine, pp. 146–152. Acceso el 21 de enero de 2007. [8] Collins, W. (29 de enero 2002). James Brown. St. James Encyclopedia of Popular Culture. [9] Pareles, J. (26 diciembre 2006). James Brown, el “Padrino del Soul” muere a los 73. The New York Times. [10] Gross, T. (1989). Maceo Parker (entrevista en Fresh Air WHYY-FM). National Public Radio. [11] Blaxploitation: afro, funk y negros enojados [12] http://www.bass-musician-magazine.com/General/ bass-musician-magazine-detail.asp?year=2009& month=10&article-id=523422737 [13] Biografía de Dr. Dre en MyStrands
17.7 Enlaces externos • SoulSpain - Revista digital sobre Soul, Funk y R&B especializada en artistas españoles y latinoamericanos. • All Black - Magazine online dedicado a la música negra: Soul, Urban, R&B, Jazz, Funk y Blues. • Almadesoul - Música funk, con alma de soul. • Sonidos de Ébano - Programa de radio sobre música negra (en español) • Imagina Funk - Festival de Funk (en españa)
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Capítulo 18
Groove metal Groove metal, también llamado neo-thrash, half-thrash, o post-thrash, es un término usado para describir un género musical derivado del thrash metal, el cual tomó su forma actual a principios de 1990.
18.1 Historia Una de las primeras influencias de este subgénero fue el demo We Are the Dead de la banda danesa de thrash metal Artillery en 1982, We Are the Dead mantenía un estilo thrash que poseía algo más de melodía y oscuridad, recordando a Black Sabbath. El demo no era tan energético como discos de otras bandas de thrash como Overkill, Metallica y Destruction, pero sí partía de una idea similar. Unos años después, la banda de thrash metal estadounidense Exhorder hizo dos trabajos que marcaron una futura influencia para este nuevo subgénero, Slaughter in the Vatican y The Law (1990 y 1992 respectivamente), así como también Pantera, que aunque ya existían de hace 10 años antes y tocaban glam metal por aquel entonces. Existe una controversia sobre el sonido de ambas bandas entre los fans por la similitud que tienen los dos trabajos de Pantera de los años 1990 y 1992 con los 2 trabajos de Exhorder lanzados en los mismos años, aunque nadie niega que estos cuatro trabajos dejaron un importante legado para el posterior desarrollo del groove metal. También se le da crédito a Overkill, quienes comenzaron a hacer una extraña mezcla entre thrash y groove metal a partir de su 4º álbum, The Years of Decay, siendo este su último trabajo puramente thrash metal, al igual que los brasileños Sepultura a partir su álbum Chaos A.D..
género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs del thrash de medio tiempo, acentuados con acordes poderosos de guitarras afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar en Re), acordes de patrones sincopados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente a medio tiempo. Es una creencia popular que el groove metal es un puente entre el thrash metal y el nu metal porque supuestamente algunas bandas de groove tienen ciertos tintes nu metal pero el groove metal tiene un sonido mucho más agresivo, y más cercano al heavy metal o al speed metal por tanto nada tiene que ver con el nu metal. Algunos afirman que el groove metal es lo que los músicos nu metal toman como mayor influencia. El "groove" como lo denominan en inglés, es algo que no puede ser definido realmente, es algo que “se siente”, según lo afirman las bandas de dicho género. En lugar de enfocarse a la velocidad extrema, (como los artistas de speed) se enfocan más en doble bombo no tan rápido pero igual de pesado, y riffs de guitarra psicodélicos y profundos, en lugar de enfocarse en riffs ultra rápidos, (como los artistas del thrash) creándose unos riffs particularmente llamados "groovy". Existen bandas actuales como Sporatium o Cristians of hell que exploran este género, también varias bandas han tomado ciertas influencias del género como Underoath que no son auténticas bandas del género, simplemente toman ciertos elementos como la dureza de las guitarras sin tanta velocidad que tiene el thrash metal.
18.2 Véase también • Thrash metal
Otra banda a tener en cuenta son Grip Inc., banda formada por Dave Lombardo tras su salida de Slayer, que tienen cuatro discos en los que practican un groove metal mestizado con tintes hispanos. Algunos discos de Soulfly y Cavalera Conspiracy pueden ser considerados discos groove metal aunque no en su totalidad, debido a que están más enfocados al estilo nu metal.
• Hardcore punk • Easycore
18.3 Enlaces externos
A diferencia de las bandas de thrash metal o el speed metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas del 68
• Bandas y discos de groove metal
Capítulo 19
Grunge El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle,[6] es un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el hard rock y con estructuras cercanas al rock clásico.[1][2][3] Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River o Soundgarden. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el Sludge metal. El grunge es un género familiar a varios derivados del hardcore punk tales como el post hardcore o el metalcore aunque se diferencian ya que cada género tiene sus aspectos propios. El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.[2] A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes. La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a finales de la década de los noventa (entre 1998 y 1999). De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2013 sólo quedan activas The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Alice in Chains,Green River, Mudhoney, Soundgarden, The Melvins, Veruca Salt, y Stone Temple Pilots .[7] Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.
19.1 Origen del término Se cree que el término “grunge” proviene de una pronunciación relajada del adjetivo “grungy”[8] (jerga usada en inglés para decir “sucio”),[9] el cual se originó como jerga de los términos en inglés “dirt” (“suciedad”, “mugre”)[10] o “filth” (“inmundicia”, “porquería”).[11] Generalmente se acredita a Mark Arm, entonces vocalista del grupo Green River y posteriormente de Mudhoney, como la primera persona que utilizó el término “grunge”, refiriéndose a un nuevo estilo musical. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle Desperate Times, en la que criticaba a su anterior banda Mr. Epp and the Calculations, llamándola “Pure grunge! Pure white noise! Pure shit!" ("¡Basura pura! ¡Ruido puro blanco!, ¡Mierda pura!")[4] El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle y añadió que Bruce Pavitt, de la discográfica Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River.[12] A pesar de que Arm usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando uno de los géneros musicales más populares de la década de los noventa.[13]
19.2 Características Como género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle; sin embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge. La escena grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes in-
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CAPÍTULO 19. GRUNGE machistas del hair metal, ya que posee mayor sensibilidad y una marcada conciencia social. Mientras que en el glam Metal las letras hacían referencia en general a logros sexuales o haciendo alarde del consumo de drogas y alcohol.
Pearl Jam en concierto, en Albania
fluencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y, The U-Men en Seattle, 1980s más particularmente, The Sonics, es notorio. Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación,(el fenómeno de suprimir la personalidad) la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin embargo, no todas las canciones de grunge tenían este tipo de temáticas: un claro ejemplo es la canción "In Bloom" de Nirvana, de temática humorística, así como "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney. Uno de los objetivos de las críticas de algunas letras eran las bandas de hair metal y de otros géneros de rock que obtuvieron éxito comercial durante los ochenta, algo palpable en la canción “Big Dumb Sex” de Soundgarden, tema en el que se satiriza a dichas bandas.[14]
El sonido tan particular del grunge se debió en parte al aislamiento que tuvo Seattle de otras escenas musicales. Jonathan Poneman de la discográfica Sub Pop comentó: “Seattle fue el ejemplo perfecto de una ciudad secundaria con una escena musical muy activa que fue ignorada por completo por la fijación de los medios estadounidenses en Los Ángeles o Nueva York".[15] Mark Arm replicaba que dicho aislamiento significaba: “Esta esquina del mapa estaba por naturaleza apartada de las ideas de otros”.[16] El grunge evolucionó desde la escena punk local y tuvo como fuentes principales de inspiración a bandas como The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed y The Fastbacks.[17] También el estilo lento, pesado y sucio de The Melvins fue una de las influencias más significativas del sonido grunge.[18]
Además de los grupos del Noroeste de los Estados Unidos, otros grupos y escenas musicales influyeron en el grunge. Bandas de la escena alternativa estadounidense, tales como Sonic Youth, The Pixies y Dinosaur Jr, se consideran influencias importantes en el movimiento. Sonic Youth fue uno de los grupos que más apoyaron y promovieron la escena de Seattle, cuya influencia reforzó las actitudes decididamente independientes de sus músicos.[19] La influencia de The Pixies sobre Nirvana fue declarada por Kurt Cobain, quien comentó en una entrevista para 19.3 Historia la revista Rolling Stone que él se sentía “tan fuertemente conectado con la banda que debería estar en ella”.[20] Nirvana adoptó en sus canciones la estructura consistente 19.3.1 Raíces e influencias en estrofas melódicas y estribillos vigorosos característiLa acogida masiva del grunge por parte de la audiencia se ca del estilo de The Pixies y la popularizaron tanto en el consideró como una reacción contra el dominio popular grunge como en otros subgéneros de rock alternativo. del glam metal, representado por bandas como Poison, Junto a las raíces alternativas y punks de la escena, muMotley Crüe, Ratt o Bon Jovi, que había estado domi- chas bandas de grunge estuvieron igualmente influidas nando las listas de éxitos musicales, especialmente en los por el heavy metal de principios de la década de los Estados Unidos, durante la década de los ochenta. La te- 70. Clinton Heylin, autor del libro Babylon’s Burning: mática de las canciones grunge contrasta con las letras From Punk to Grunge, cita a Black Sabbath como “quiLos conciertos de estas bandas también marcaron una diferencia respecto a otras escenas musicales, destacando por su energía y su temperamento, así como por la sobriedad de su puesta en escena, debido al rechazo a los altos presupuestos y a la opulencia que habían caracterizado hasta ese momento las actuaciones de muchos grupos con éxito comercial.
19.3. HISTORIA
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The Melvins en concierto en 2006.
Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, en un concierto en solitario en 2007.
zá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste”.[21] Black Sabbath jugó un papel importante en la configuración del sonido grunge, tanto con sus propios álbumes como con los que inspiraron.[22] La influencia de Led Zeppelin es también evidente, en particular en el trabajo de Soundgarden, quienes en una entrevista a la revista Q apuntaron que "[estaban] en deuda con el rock de los 70, pero despreciando el patente sexismo y machismo del género”.[23] El álbum de 1984 My War del grupo de hardcore punk de Los Ángeles, Black Flag, en el cual combinaban el heavy metal con su sonido tradicional, causó un fuerte impacto en Seattle. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentó: “Mucha gente en todo el país odió de hecho el sonido lento de Black Flag... Pero aquí fue realmente grandioso... Aquí fue 'Yay!' Ellos están locos y jodiendo el sonido”.[24] Turner, explicando la integración de influencias metaleras al grunge, comentaba: “El hard rock y el metal nunca fueron enemigos del punk como lo fue en otras escenas. Aquí fue más bien, 'Sólo hay veinte personas aquí, en realidad no puedes encontrar un grupo que odiar'". Los grupos de Seattle comenzaron a mezclar el metal y el punk en la escena en 1984. Buena parte del reconocimiento que tuvo esta fusión se debe a la relativa popularización del estilo de The U-Men.[25]
su “noise punk” lento y turbio. El grupo Butthole Surfers, cuyo estilo mezclaba el punk, el heavy metal y el noise rock fue una influencia importante, particularmente en los primeros trabajos de Soundgarden.[26] Soundgarden y otras bandas pioneras del grunge fueron influidas por las bandas post punk británicas como Gang of Four y Bauhaus, quienes fueron muy populares a principios de los 80 en la escena de Seattle.[27] Después de que Neil Young tocara en algunos conciertos con Pearl Jam y grabaran juntos el álbum Mirror Ball, algunos medios comenzaron a llamar a Young “El padrino del Grunge”. Esto lo fundamentaban con su trabajo en su grupo Crazy Horse y en el uso habitual de la guitarra distorsionada en sus canciones, en particular en el álbum Rust Never Sleeps.[28] Además de la influencia musical, Neil Young significó una gran influencia en la actitud y comportamiento de varios grupos. Eddie Vedder comentaría durante la inducción al Salón de la Fama del Rock de Young: «Él enseñó mucho a la banda sobre la dignidad y compromiso y sobre saber actuar en el momento...”[29] Una influencia similar, que sin embargo aún no es muy considerada, fue Redd Kross y su álbum Neurotica, acerca del cual el co-fundador de Sub Pop afirmaba: "Neurotica fue el que cambió mi vida y la de varias personas de la comunidad musical de Seattle”.[30] A menudo se ha debatido sobre la figura del grupo padrino del grunge y se ha otorgando esta denominación indistintamente a The Melvins, Green River o Malfunkshun. Si se atiende al orden cronológico, el padrino del grunge sería Malfunkshun (fundada en 1980), pero dado su carácter influyente en el resto de bandas, Green River podría ser considerado como la primera banda de grunge tal y como lo conocemos hoy en día, al igual que The Melvins, acreedores del sonido pesado al que Nirvana daría tintes más melódicos.[31][32]
El sonido crudo, distorsionado y el uso intensivo del feedback de algunas bandas del noise pop también influ- 19.3.2 Desarrollo yó en el grunge. Entre estos grupos se encuentra el grupo de Wisconsin Killdozer, y más notablemente, la ban- El álbum recopilatorio Deep Six, lanzado en 1986 por la da de San Francisco Flipper, quienes eran conocidos por compañía discográfica C/Z Records, más tarde rebautiza-
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CAPÍTULO 19. GRUNGE
da como A&M, es uno de los primeros álbumes del género. La grabación incluía varias canciones de seis grupos: Green River, Soundgarden, The Melvins, Malfunkshun, Skin Yard y The U-Men; para varios de ellos fue su primera aparición en un álbum. En este disco, los artistas tenían un “sonido agresivo”, principalmente heavy que mezclaba los tempos lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore. Como Jack Endino comentó: “La gente sólo decía, 'Bien, ¿qué clase de música es ésta? No es metal, no es punk, ¿qúe es? [...] la gente diría '¡Eureka!' estas bandas tienen algo en común”.[24]
rior desarrollo de la escena. Steve Turner y Mark Arm formaron Mudhoney, mientras que en 1988 Stone Gossard y Jeff Ament se unieron al cantante Andrew Wood, quien fuera vocalista del grupo Malfunkshun, para formar un nuevo grupo llamado Mother Love Bone. Los estilos de ambas bandas se distanciaron, ya que mientras Mudhoney siguió en parte la línea trazada por Green River, Mother Love Bone se caracterizó por un estilo que mezclaba el glam rock con el punk.[35] Mudhoney, a partir de este momento, sirvió como bandera de la discográfica Sub Pop durante el tiempo que permanecieron en ella y se en la punta de lanza del movimiento grunge Más tarde en el mismo año, Bruce Pavitt lanzó en su dis- convirtieron en Seattle.[36] cográfica Sub Pop el álbum recopilatorio Sub Pop 100, que contenía otros temas de los primeros grupos de grun- Mientras tanto, el escritor especializado en música Mige, así como el primer EP de Green River, Dry As a Bo- chael Azerrad comentó que las primeras bandas del grunne. Uno de los primeros catálogos de Sub Pop describía ge, como los ya citados Mudhoney, Soundgarden y Tad, el EP de Green River como “ultra-loose GRUNGE that a pesar de que tenían estilos musicales muy diferentes, destroyed the morals of a generation”.[33] Bruce Pavitt y “para un observador objetivo, existían en ellos algunas Jonathan Poneman, también de Sub Pop, inspirados por marcadas similitudes”.[37] otras escenas regionales que habían aparecido en la his- El grunge atraería la atención de los medios del Reino toria de la música, trabajaron para asegurar que su sello Unido después de que Pavitt y Poneman le preguntaran proyectara un “Sonido Seattle”, reforzando un estilo simi- al periodista Everett True de la revista británica Melody lar en la producción y en el material gráfico de los álbu- Maker si podría escribir un artículo en dicha publicación mes. También procuraron tener un trabajo publicitario en sobre la escena musical local. Esta exposición ayudó a forma, con miras a extender la popularidad de la escena. que el grunge fuese conocido fuera de la zona de Seattle Un ejemplo de esto son las imágenes de los primeros con- durante finales de la década de los 80 y provocó la asisciertos de grunge, que pese a su escasa audiencia (algunos tencia de más público a sus conciertos.[17] La aparición con asistencia menor a unas cuantas docenas de personas) del grunge dentro de la prensa musical fue como “la procreaban la impresión de que se trataban de eventos ma- mesa de regreso a una visión más regional y de autor del sivos gracias al trabajo de Charles Peterson, el fotógrafo rock americano”.[38] La popularidad creciente del grunde Sub Pop.[34] Otras discográficas de la zona del Pacífico ge dentro de la escena musical underground provocó que Noroeste se sumaron a Sub Pop para ayudar a la promovarias bandas comenzasen a moverse hacia Seattle para ción del grunge, como la ya citada C/Z Records, Estrus aproximarse al estilo y sonido de las bandas originales de Records, EMpTy Records y PopLlama Records.[17] grunge. Steve Turner comentó al respecto: “Fue realmente malo. Hacerse pasar por bandas que surgieron aquí, con cosas que no vienen de donde nosotros venimos”.[39] Como respuesta, muchas bandas de grunge diversificaron su estilo: por ejemplo, Nirvana y Tad en particular crearon un estilo mucho más melódico en sus canciones.[40] Heather Dawn de la revista Backlash de Seattle señaló que en 1990 muchos locales estaban cansados de la promoción exagerada creada alrededor de la escena de Seattle y esperaban que esa exposición mediática comenzara a desaparecer.[17]
19.3.3 Explosión y éxito comercial Los grupos de grunge comenzarían a incursionar en el gran mercado musical durante finales de la década de Imagen tomada durante un panel de discusión acerca de las ex- 1980. Soundgarden se convirtió en la primera banda de periencias de los músicos, en Seattle en febrero de 2007. De iz- grunge en firmar contrato con una compañía discográquierda a derecha: Kim Thayil de Soundgarden, Kim Warnick fica mayor, al unirse al catálogo de A&M Records en 1989. Esta banda, junto a otros grupos recién contratade The Fastbacks y Steve Turner de Mudhoney. dos por las grandes compañías discográficas, como Alice Fue en esta época cuando se produjo la separación de in Chains y Screaming Trees, tuvo un buen debut con Green River. Cada uno de sus miembros tomó rumbos sus primeros lanzamientos discográficos en dichas emdistintos que a la larga serían determinantes en el poste- presas, de acuerdo a lo que comenta Jack Endino.[17] En
19.3. HISTORIA
73 musical. El álbum no sólo popularizaría el grunge, sino que también establecería la “viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general”.[45] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizó “un cambio radical en la música rock" en la cual el glam metal, que había dominado el rock hasta ese entonces, fue reemplazado en favor de una música mucho más auténtica y relevante culturalmente.[46]
Nirvana en concierto en 1992.
1989, Mother Love Bone logró su contratación por parte de la discográfica PolyGram, iniciando de inmediato las grabaciones de lo que sería su primer álbum, Apple, pero el proyecto se frustró por la muerte por sobredosis de heroína del cantante Andrew Wood.[35] Hacia mediados de 1990 Chris Cornell, cantante de Soundgarden, inició un proyecto en homenaje de su amigo Wood, para el cual invitó a Jeff Ament y Stone Gossard, ex miembros de Mother Love Bone, a colaborar. Mientras trabajaban en dicho proyecto se dieron a la caza de integrantes para formar un nuevo grupo. Aprovechando las sesiones de grabación del proyecto (que tomaría el nombre de Temple of the Dog), grabaron una serie de demos que distribuyeron entre varios conocidos. A través de estas grabaciones es como el cantante Eddie Vedder se integró en el grupo, que tiempo después tomaría el nombre de Pearl Jam. Mientras tanto, la recién surgida escena de Seattle comenzó a verse impregnada por las drogas, especialmente la heroína,[41] de la que muchos músicos emergentes se confesaban adictos.[41]
De inmediato otros grupos de grunge comenzaron a replicar el éxito de Nirvana. El álbum debut de Pearl Jam, Ten, a pesar de que fue lanzado un mes antes que Nevermind, comenzó a acelerar sus ventas en 1992. Para la segunda mitad de dicho año, Ten se convirtió en el segundo gran éxito del grunge, al ser certificado como disco de oro en los Estados Unidos y alcanzar el número dos en las listas del Billboard.[47] La oleada alcanzó a los álbumes Badmotorfinger de Soundgarden y Dirt de Alice in Chains, que entraron en la lista de los 100 álbumes más vendidos de 1992. Stone Temple Pilots sacó su primer álbum en 1992, Core. La discográfica A&M Records aprovechó el éxito comercial del grunge y volvió a lanzar el álbum del proyecto Temple of the Dog, el cual un año antes apenas había alcanzado las 70.000 copias vendidas.[48] El sello aprovechó que el álbum era de hecho una colaboración entre Pearl Jam y Soundgarden para catapultar a tal grado sus ventas que alcanzó el millón de copias vendidas y la certificación de platino por parte de la RIAA.[49]
Nirvana, grupo originario de Aberdeen, Washington, comenzó a ser cortejado por sellos importantes, hasta su firma con Geffen Records en 1990. En septiembre de 1991, el grupo realizó su primer álbum para Geffen y segundo de su carrera, Nevermind. En un inicio, Geffen esperaba un éxito menor comparado al que obtuvo Sonic Youth con su álbum Goo, lanzado por el mismo sello un año antes.[42] Fue el lanzamiento del primer sencillo del álbum, "Smells Like Teen Spirit" el que “señaló la instigación del fenómeno de la música grunge”. Gracias a la transmisión constante del vídeo de la canción en la cadena MTV, Nevermind vendió 400.000 copias en una sola semana, en diciembre de 1991.[43] En enero de 1992, Nevermind reemplazó al álbum Dangerous de la superestrella del pop Michael Jackson del número uno de la lista de Jerry Cantrell, guitarrista de Alice in Chains. álbumes de Billboard.[44] El éxito de Nevermind tomó por sorpresa a la industria Otro factor que impulsó la popularidad del grunge se dio
74 gracias a la película Singles, dirigida por Cameron Crowe y rodada a principios de 1991. La trama de Singles gira precisamente alrededor de la escena musical de Seattle y en ella se puede ver a varios de los grupos del movimiento, como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains, actuando en pequeñas partes. La película no fue lanzada después de ser terminada ya que la compañía Warner Bros no sabía que hacer con ella. Al comenzar a darse el fenómeno comercial del grunge, la película fue publicada en septiembre de 1992. La banda sonora se convirtió en un muestrario de las principales bandas de la escena Seattle, incluyendo temas de Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone o Mudhoney, aunque también se incluyeron canciones de Jimi Hendrix o The Smashing Pumpkins. La banda sonora de Singles también colaboró a que el movimiento grunge dejase de ser un fenómeno local y se extendiese por los Estados Unidos, además de cristalizar la idea de una escena de Seattle entre el público mayoritario.[50]
CAPÍTULO 19. GRUNGE
19.3.4 Pérdida de popularidad Muchos fueron los factores que influyeron para que el grunge empezara a declinar en sus índices de popularidad. La aparición del post grunge durante la segunda mitad de la década de los 90 causó la progresiva suplantación del grunge por éste. El post grunge, con un estilo más suave y accesible, destronó a muchas bandas y trabajos de grunge. Aparecieron grupos más orientados a audiencias comerciales, con un sonido mucho más accesible, como Collective Soul, Candlebox o Bush, caracterizados por suavizar las guitarras distorsionadas del grunge con una producción mucho más pulida.[58]
El impacto del grunge comenzó a alcanzar dimensiones insospechadas. La revista Rolling Stone nombró a Seattle como “el nuevo Liverpool".[51] Las grandes compañías discográficas se enfocaron con mayor fuerza en la ciudad y comenzaron a contratar a las restantes bandas de Seattle, mientras una segunda oleada de bandas empezó a emigrar a la ciudad con la esperanza de alcanzar el éxito.[52] Hacia 1993 comenzó a darse una reacción violenta en Seattle contra el grunge; Bruce Pavitt comentó que en la ciudad “todas las cosas grunge eran tratadas con el mayor de los cinismos y con diversión [...] Porque la mayoría de esas cosas eran un movimiento fabricado y siempre lo ha sido”.[51] Muchos artistas del movimiento grunge empezaron a sentirse incómodos con el éxito y la atención puesta en ellos que eso conllevaba. Kurt Cobain, en una entrevista con Michael Azerrad, declaró: “Ser famoso es la última cosa que quise ser”.[53] Pearl Jam también comenzó a sentir el peso del éxito, en especial Eddie Vedder, en quien recayó la mayor parte de la atención.[54] El siguiente álbum de Nirvana, In Utero, lanzado en 1993, fue concebido como un disco intencionalmente abrasivo y difícil. Krist Novoselic, bajista de Nirvana, lo describió como de “un salvaje sonido agresivo, un verdadero álbum alternativo”.[55] A pesar de eso, In Utero alcanzaría la cima de la listas de Billboard en octubre de 1993.[56] Pearl Jam continuaría también su éxito comercial con su segundo álbum, Vs., más cercano a influencias hippies del folk rock alternativo de grupos como Grateful Dead, Tim Buckley o Pearl Before Swine, lanzado en 1993. El álbum vendería 950.378 copias en su primera semana de lanzamiento, lo cual fue un récord de ventas en los Estados Unidos durante varios años, alcanzando al mismo tiempo el primer lugar de las listas de Billboard y el Top Ten en la misma semana,[57] todo ello a pesar del sonido más crudo y abrasivo que su antecesor.
Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, en septiembre de 2006.
Inversamente a esto, otro subgénero del rock alternativo, el britpop, emerge como parte de una reacción en contra del dominio del grunge en el Reino Unido. En contraste con la dureza del grunge, el britpop es definido como “exuberante y lleno de juventud y deseo de reconocimiento”.[59] Grupos como Oasis o Blur se convirtieron en estandartes del estilo. El vocalista de Blur, Damon Albarn, llegó a admitir que su banda era “antigrunge”,[60] mientras que Noel Gallagher, integrante de Oasis, criticó duramente el grunge, especialmente la canción "I Hate Myself and I Want to Die" de Nirvana, sentenciando que “todo esto del victimismo en la música era pura basura”, refiriéndose inequívocamente al grunge.[61] Igual en alguna ocasión Noel Gallagher criticó a Eddie Vedder, comentando "¡No entiendo por qué siempre está enojado, es millonario y famoso!". Muchos de los grandes grupos del grunge se separaron a mediados de los 90. Kurt Cobain comenzó a tener graves
19.4. VÉASE TAMBIÉN problemas con su adicción a las drogas,[62] y a principios de 1994 entró en una clínica de rehabilitación, pero desapareció durante más de dos semanas hasta ser encontrado el 8 de abril muerto en su casa, lo que dio fin a la carrera de Nirvana. Ese mismo año Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta contra la empresa Ticketmaster, que había encarecido los boletos de sus conciertos.[63] Así, la banda comenzó un boicot contra la compañía que no sólo redujo la cantidad de conciertos organizados por dicha empresa, sino también los gestionados por muchas otras organizaciones similares bajo la negación del grupo, lo que hizo que no tuviese casi ningún concierto en los Estados Unidos durante tres años.[64] 1996 puede ser considerado al año que marca el final del grunge como género dominante. En este año, Alice in Chains dio sus últimas presentaciones en vivo con un ya muy distanciado y debilitado Layne Staley, quien comenzó a resentirse gravemente de sus problemas con las drogas, provocando la suspensión de conciertos y, finalmente, de la actividad de la banda hasta su muerte en abril de 2002. En mayo apareció Down On the Upside, que a la postre sería el último álbum de Soundgarden. A pesar de tener algunas buenas críticas, el trabajo no obtuvo el éxito de sus anteriores producciones. Durante la grabación del álbum aparecieron fricciones entre los miembros del grupo[65] que llevarían a su disolución el 9 de abril de 1997. Una suerte similar correría Screaming Trees, quienes editaron Dust, su último disco, en 1996, obteniendo pésimas ventas y acabando con la historia del grupo al no encontrar ninguna compañía que les financiase su siguiente trabajo. Ya a mediados del año, Pearl Jam lanzó uno de sus álbumes más polémicos, No Code, que estaba pensado como una ruptura completa del grupo con respecto a sus trabajos anteriores, en especial de Ten, y del grunge en general. Las sesiones de grabación al inicio estuvieron llenas de tensión, lo que estuvo a punto de provocar la disolución del grupo.[66] Sin embargo pudieron superar sus problemas personales, en gran medida ayudados por su nuevo baterista, Jack Irons. Dicho grupo, es uno de los pocos exitosos que sigue en activo, habiendo editado nueve álbumes hasta 2010. Esta banda ha logrado perdurar e influir en la opinión pública a pesar de su sostenida actitud anticomercial. Mudhoney sigue sacando discos con relativa frecuencia pero con mucho menos éxito que durante la época dorada del grunge.[67] El año 2006, los integrantes de Alice in Chains se reunieron, contando para la ocasión con William DuVall en sustitución del fallecido Staley como vocalista. El grupo lanzó un nuevo álbum el 29 de septiembre de 2009 titulado Black Gives Way to Blue. Pearl Jam, también lanzó un álbum ese año, Backspacer. Los Stone Temple Pilots y Soundgarden se reunieron en 2009 - 2010, con lo que se vuelve a ver un resurgimiento grunge, a excepción de Nirvana, también aparecen en estos últimos años bandas nuevas que reviven y hacen novedoso el género con algunas pequeñas corrientes por ejemplo bandas como After my midnight is.. quienes combinan el
75 metalcore y el grunge y por otro lado bandas como The wrecthed acercándose más aún al indie rock, otras bandas que lo combinan con hardcore punk pueden notarse The silver gold, Screaming blood, Screams of damnation, The lines of devil, etc.
19.4 Véase también • Categoría:Grunge • Movimiento grunge • Género musical • Música rock • Recopilatorios • Deep Six (1986) • Sub Pop 100 (1986) • Sub Pop 200 (1988) • Singles (Banda sonora) (1992) • The Grunge Years (1994) • Hype! (Banda sonora) (1996) • Documentales • 1991: The Year Punk Broke (1991) • Hype! (1996)
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19.6 Enlaces externos • Artículo sobre el grunge de All Music Guide. • The Godfather of Grunge (en inglés). • Mea Turpia (en polaco).
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Capítulo 20
Hard to Swallow Hard to Swallow es el tercer álbum de estudio del rapero Vanilla Ice. Lanzado por Republic Records en 1998, fue el primer registro musical del artista después de Mind Blowin, publicado en 1994. Con este trabajo, el rapero pretendió seguir una nueva dirección musical, transformando a este álbum en un intento por alejarse de la música hip hop, y desechar definitivamente su imagen anterior afín al pop; en particular, Van Winkle lo describe como un trabajo de skate rock, vale decir, una fusión de heavy metal, punk rock y hip hop.
12. “The Horney Song” - 4:33 13. “Freestyle” - 5:00
20.2 Personal
El álbum cuenta con apariciones de los vocalistas Casey Chaos de Amen, Jimmy Pop de Bloodhound Gang, y Cyco de Insane Poetry. Entre los músicos de sesión participantes se incluyen al baterista Shannon Larkin, al tecladista Scott Borland y al guitarrista de Snot Sonny Mayo. El estilo musical de Hard to Swallow nació de las colaboraciones que realizó Van Winkle en una banda de grunge de Miami, pudiendo desarrollar su sonido de una amistad con el productor Ross Robinson, con quien compartía un interés mutuo por las carreras de motocross. Robinson decidió producir el álbum luego de ser advertido en contra de trabajar con Van Winkle.
20.1 Listado de canciones 1. “Living” - 3:45 2. “Scars” - 4:56 3. “Ecstacy” - 0:09 4. “F**k Me” - 4:32 5. “Valley of Tears” - 0:12 6. “Zig Zag Stories” - 5:25 7. "Too Cold" - 3:25 8. “Prozac” - 4:27 9. “S.N.A.F.U.” - 4:46 10. “A.D.D.” - 5:13 11. “Stompin' Through the Bayou” - 3:24 78
• Rob Van Winkle - vocalista • Shannon Larkin - batería • Sonny Mayo - guitarra • Doug Ordito y Scott Borland - bajo • Scott Borland - teclados • DJ Swamp - Scratches y Samplers
Capítulo 21
Ill Niño Ill Niño es un grupo de nu metal y metal alternativo bum "Confession", la banda contrató a Luster Ahrue, ex de raíces latinoamericanas, los integrantes son de paí- miembro de Machine Head, para llenar el lugar vacante ses como Perú, Guatemala, Venezuela, Brasil, México, de guitarra. República Dominicana. Actualmente viven en Nueva Jersey (Estados Unidos).
21.1.3 Confession, partida de Marc Rizzo
“La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible (2002-2004) pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos y tambores de las islas”, dice el baterísta de origen peruano Dave Chavarri, En 2002, el vocalista de la banda, Cristian Machado realizó con Soulfly el tema “Uno”, siendo el tercer álbum de la que además es líder, fundador y productor. banda, 3, compartiendo temas vocales con Max Cavalera. “Confession”, fue lanzado el 30 de septiembre de 2003. El álbum debutó en el N º 37 en los Billboard 200 charts. 21.1 Historia El primer sencillo, “How Can I Live”, fue presentado en la película Freddy contra Jason como parte de la banda 21.1.1 Inicios (1998-2000) sonora de la película, y posteriormente fue su primer single para entrar en las listas de Billboard, con un pico en Ill Niño fue fundado en 1998 por el baterista Dave Chava- el N º 26 en los Mainstream Rock charts. El álbum harri, lanzando un demo el 4 de ese año con Jorge Rosado bía vendido más de 110.000 copias en los EE.UU. en los (antes en Merauder), como vocalista y Cristian Macha- primeros cinco meses de su lanzamiento. do como bajista. Al año siguiente, se separó de Rosado, Marc Rizzo, el fundador de esta banda acompañado con y empezó a buscar un nuevo vocalista, pero finalmente Dave Chavarri, dejó el grupo para irse con la banda brase decidió que la mejor decisión era Machado. El Niño zileña Soulfly para tomar el reemplazo de Mike Doling. luego cambió su nombre por el de Ill Niño, en alusión al fenómeno climático, lanzando un EP en 2000, y firmando con Roadrunner Records poco después.
21.1.4 One Nation Underground (20052007)
21.1.2 Revolution Revolución (2000-2002) Ill Niño lanzó su álbum debut, "Revolution Revolución" , el 18 de septiembre de 2001. En él se muestra en la carátula frontal una imagen de la momia de Paracas. En apoyo del lanzamiento del álbum, la banda formó parte del Ozzfest y Jägermeister en el año 2002. El single del álbum, “What Comes Around”, recibió uun airplay significativo en MTV2 y en las cartas de Active Rock. A principios de 2003, justo antes de que Ill Niño fuese creado para registrar el seguimiento del "Revolution Revolución", el guitarrista Marc Rizzo y el percusionista Roger Vasquez abandonaron la banda. Rizzo se quedó a bordo el tiempo suficiente para grabar algunas de las guitarras para el nuevo álbum, a continuación, la banda contrató al percusionista Danny Couto para reemplazar a Roger Vásquez. Poco antes del lanzamiento del ál-
El tercer álbum de la banda, "One Nation Underground", fue lanzado el 27 de septiembre de 2005. El álbum debutó en el No. 101 en el Billboard 200 charts, y se esforzó por vender, así como su predecesor, "Confession". La banda anunció que se habían dividido de Roadrunner Records el 15 de julio de 2006. Nueve días después, se anunció que Ill Niño había firmado un nuevo contrato con los recientemente formados Cement Shoes Records. El baterista Dave Chavarri afirmó que su separación de Roadrunner fue “amistosa”, pero consideraron que no estaban recibiendo la atención adecuada y el apoyo de Roadrunner que habían recibido en sus dos últimos lanzamientos. En algún momento, durante este tiempo, por razones desconocidas, la banda se separó del guitarrista Paisante Jardel, y lo reemplazó por Diego Verduzco.
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80 Roadrunner Records lanzó "The Best of Ill Niño" el 29 de septiembre de 2006. El álbum incluye 13 temas de sus tres lanzamientos con Roadrunner. Sin embargo, sólo se emitió en los EE.UU.. Como etapa previa a su debut en Cement Shoes Records, la banda lanzó cinco temas en el EP "Under Cover Sessions" el 7 de noviembre de 2006. Tres versiones de la cubierta fueron registradas, que incluyen "Zombie Eaters" de Faith No More, "Territorial Pissings" de Nirvana, y "Red Rain" de Peter Gabriel. Dos nuevas canciones, “Arrastra” y “Reservation For Two”, también fueron incluidos. 1.300 copias fueron vendidas en su primera semana de lanzamiento.
21.1.5 Enigma (2008-2009)
CAPÍTULO 21. ILL NIÑO
21.1.7 Epidemia (2012-2013) En febrero de 2012, Ill Niño anunció su regreso a los estudios de grabación para preparar, lo que sería, su sexto álbum, preparan su lanzamiento para el verano, de la mano de Victory Records. Las sesiones de grabación se iniciaron el mes siguiente en Hoboken, Nueva Jersey, Austin, Texas, Denver y Colorado. Cristian Machado, vocalista de la banda, comentó: “Es 2012 y estamos todos vivos. Es el momento de redefinir el metal de América”. El baterista/fundador, Dave Chavarri, agregó: “En esta ocasión, queremos explorar los ritmos latinos y tribales que nunca han aparecido en las últimas cinco versiones, abriéndonos nuevas fronteras musicales”.
El sexto álbum fue titulado “Epidemia” está programado para un lanzamiento de 22 de octubre de Victory ReEl cuarto álbum de la banda, "Enigma" , tenía previsto cords. Al revelar la portada del álbum, un clip de Yousalir a la venta el 9 de octubre de 2007, pero fue aplazado Tube fue publicado, vista previa de una nueva canción, varias veces, siendo lanzado finalmente el 11 de marzo de titulada “The Depression” en el nuevo CD. 2008. Ill Niño realizó diversas giras por Europa, América del Norte y del Sur, promocionando el álbum Enigma, y en enero de 2009 se separaron de Cement Shoes Records. Durante el tiempo de inactividad de la banda, varios miembros establecieron empresas de producción para apoyar a los artistas más jóvenes. David Chavarri supervisó su sociedad de gestión, Gestión de la CIA, mientras producía registros para las bandas Exilia y May The Silence Fail.
21.1.8 Till Death, La Familia (2014presente) El grupo anunció que su séptimo álbum de estudio será titulado “Till Death, La Familia” y será lanzado el día 22 de julio.[cita requerida]
21.2 Miembros
Cristian Machado y Pina Laz trabajaron con numerosos artistas y bandas, incluyendo ARTWORK, Iratetion, Milicia K-9, Davola y Convictos, en su nuevo estudio de En la actualidad, estos son los seis integrantes de la banda: producción en Nueva Jersey, Sound Wars Studios. Luster Ahrue produjo artistas con su compañía de produc• Cristian Machado (voz) ción con sede en Colorado, Producciones Ilustres. Mien• Dave Chavarri (batería) tras tanto, el guitarrista Diego Verduzco abrió su propia tienda de tatuajes, llamada Artifact Tattoo, en California. • Lázaro Pina (bajo) • Ahrue Luster (guitarra)
21.1.6 Dead New World (2010-2011)
• Diego Verduzco (guitarra) • Oscar Santiago (percusión)
En marzo de 2010, la banda anunció que habían firmado un contrato con Victory Records, pudiendo apare- Antiguos miembros cer el nuevo álbum en abril, producido por Dave Cha• Jorge Rosado (percusión) varri, Cristian Machado, Pina Laz, y Luster Ahrue. La co-producción provendría de Sahaj Ticotin (AR) y Clint • Marc Rizzo (guitarra) Lowery de Sevendust. El 2 de junio de 2010, Ill Niño dio a conocer un tema nuevo, “Scarred (My Prison)", de su • Jardel Martins Paisante (guitarra) álbum "Dead New World". • Roger Vasquez (percusión) “Dead New World” fue puesto a la venta el 25 de octubre de 2010. La banda llevó a cabo una gira por Australia en febrero y marzo de 2011, como parte del Festival de Soundwave.
• Jorge Rosado (voz) • Daniel Couto (percusión)
21.5. ENLACES EXTERNOS
21.2.1
Línea del tiempo
21.3 Discografía 21.3.1
Álbumes de estudio
• Revolution Revolución (2001) • Confession(2003) • One Nation Underground (2005) • Enigma (2008) • Dead New World (2010) • Epidemia (2012) • Till Death, La Familia (2014)
21.4 Referencias 21.5 Enlaces externos •
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• Entrevista con Ill Niño (en español) en Trilogy Rock (España)
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Capítulo 22
Jonathan Davis Jonathan Howsmon Davis, nacido el 18 de enero de 1971 en Bakersfield, California, es un cantante estadounidense de origen escocés y vocalista de la banda de nu metal Korn. Jonathan figura en el puesto 16 en la lista Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos , según la revista estadounidense Hit Parader.[1]
Jonathan Davis en 2013.
22.1 Biografía Con sólo tres años de edad, su padre y su madre se divorciaron, y su padre se volvió a casar 9 años más tarde. Nacido en Bakersfield, California, Davis vivió con su padre y madrastra. Su padre trabajaba en la industria musical con los Buck Owens and the Buckaroos, donde tocaba el teclado. También tenía una pequeña tienda de instrumentos musicales, donde Davis trabajaba de vez en cuando. El hecho de tener tanto contacto con los instrumentos musicales favoreció al interés por la música del joven Davis. En el instituto se aficionó y comenzó a tocar también el piano y la gaita (su abuela era escocesa). Durante su infancia, Davis se encontró con muchas dificultades (incluyendo el presunto abuso infantil de un vecino, las intimidaciones violentas por las que pasó en la escuela, entre otras) lo cual usó de inspiración para escribir sus canciones. Davis también usa la técnica vocal scat, que consiste en improvisar sílabas sin sentido.
Micrófono obra de Hans Ruedi Giger en 2012.
Con 16 comenzó a trabajar como ayudante en un laboratorio forense[cita requerida] . Según Davis: «Pensé que sería interesante ver cadáveres y cortarlos en pedazos... Por aquella época todo lo que veía eran películas de horror, y quería sentir algo más real.» En dicho lugar, les llegó el cadáver de una niña, la cual había sido destrozada de rostro a piernas, por su padre.Lo cual le sirvió a Jonathan para escribir una o varias canciones sobre dicha historia, y el sufrimiento que sintió de joven. Al comienzo era repulsivo, nunca olvidaré el sonido del escalpelo abriendo la carne, pero me encantaba imaginarme cómo había muerto aquella gente»[cita requerida] . Con 18 años, los padres de Davis lo echaron de casa e ingresó en la Escuela de Ciencias Forenses de San Francisco. Ya diplomado, pasó un tiempo trabajando nuevamente como asistente, esta vez para el forense del condado de Kern, California. Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1992, Davis forma KoЯn junto con los ex miembros de la banda L.A.P.D. Jonathan fue el último miembro de Korn. James Shaffer y Brian Welch descubrieron a Jonathan en un bar, viéndolo cantar entonces con Sexart. Cuando acabaron el concierto se le acercaron con la oferta de unirse con ellos. En los primeros años, Jonathan fue reconocido por usar ropa deportiva Adidas en el escenario, incluyendo prendas confeccionadas especialmente para él, lo que se convirtió en la marca de estilo para todos los fans de KoЯn; tiempo después, la marca que usaba fue remplazada por Puma. También en conciertos aparecía usan-
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22.3. ENLACES EXTERNOS do faldas oscuras para reflejar sus antepasados escoceses. Ha grabado un total de 11 álbumes (Korn, 1994; Life is Peachy, 1996; Follow the Leader, 1998; Issues, 1999; Untouchables, 2002; Take a Look in the Mirror, 2003; See You on the Other Side, 2005; Untitled, 2007; Korn III, 2010; The Path of Totality, 2011 y The Paradigm Shift, 2013), más una recopilación de grandes éxitos (2004). • Shure Beta Wireless 58a. En 2000 el artista Hans Ruedi Giger crea una obra a pedido de Jonathan Davis, un micrófono que ha sido usado en diferentes giras de la banda Korn por el mundo.[2][3][4][5][6]
22.2 Referencias [1] Copia de la lista en hearya.com [2] Utero (13 de mayo de 2014). «6 obras de Giger para despedirnos del genio enfermo creador de Alien». Consultado el 16 de mayo de 2014. [3] Hans Ruedi Giger. «Korn Mic-Stand» (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2014. [4] Youtube. «Korn micrófono Hans Ruedi Giger». Consultado el 16 de mayo de 2014. [5] Velvetmexicanstreest (11 de febrero de 2013). «Hans Ruedi Giger». Consultado el 16 de mayo de 2014. [6] Resolver (abril de 2001). «Sex Machine» (PDF) (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2014.
22.3 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jonathan DavisCommons.
• Sitio electrónico oficial de Korn • Jonathan Davis - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives • • Jonathan Davis en Internet Movie Database (en inglés).
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Capítulo 23
Judgment Night (banda sonora) Judgment Night (del inglés Noche de sentencia) es una banda sonora de rap rock y rap metal de la película del mismo nombre, lanzada el 14 de septiembre de 1993 por Epic Records y producida por varios de los intérpretes del álbum. Cada canción de la banda sonora es una colaboración entre artistas de hip hop y rock o metal. El álbum alcanzó la posición posición número 17 en el Billboard 200 y de este se lanzaron cuatro sencillos, "Fallin" de Teenage Fanclub y De La Soul, "Another Body Murdered" por Faith No More y Boo-Yaa TRIBE, "Just Another Victim" de Helmet y House of Pain, y "Judgment Night" de Biohazard y Onyx.
[4] Q Magazine. Noviembre de 1993. p. 122. (en inglés) [5] Rolling Stone. 30 de septiembre de 1993. p. 100. (en inglés)
23.3 Enlaces externos
Rage Against the Machine y Tool (sin el bajista Paul D'Amour) grabaron una canción sin título para incluirla en esta banda sonora. Ninguna de las bandas quedó satisfecha con el resultado y decidieron no presentarla. Esta y varias canciones han sido lanzadas como inéditas en un bootleg, aunque de muy mala calidad. Por lo general, este es titulado "Revolution" o "You Can't Kill the Revolution", aunque también como "Judgment Night" y "untitled". Aunque las pistas en los bootlegs suelen durar 6:14, son ediciones que cortan la mayor parte de la porción final, que sega en un tono diferente totalmente instrumental. La pista completa tiene una duración de 7:38. Dicha parte final de la canción fue utilizada por RATM en su canción "New Millennium Homes" de su álbum de 1999 The Battle of Los Angeles, y por la banda de Maynard James Keenan, A Perfect Circle utiliza el ritmo principalmente para el coro de "Thinking of You" de su álbum de 2000 Mer de Noms.
23.1 Lista de canciones 23.2 Referencias [1] Ruhlmann, William. “Judgment Night - Original Soundtrack” (en inglés) [2] Christgau, Robert (1 de marzo de 1994). «Consumer Guide». The Village Voice (New York). (en inglés) [3] Entertainment Weekly. 24 de septiembre de 1993. p. 93. (en inglés)
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• Judgment Night en Discogs (en inglés) • Judgment Night en Soundtrack Collector (en inglés) • Judgment Night en Allmusic (en inglés)
Capítulo 24
Kid Rock Robert James “Bob” Ritchie, más conocido por su nombre artístico Kid Rock, nacido el 17 de enero de 1971 en Romeo, Michigan, es un cantante, compositor y actor estadounidense 5 veces nominado a los Premios Grammy. Kid Rock es conocido por su estilo musical, que fusiona rap con rock, blues, heavy metal, funk y country.
DJ. En la escuela secundaria, pasaba música a cambio de cerveza. Con el tiempo se unió a Bo Wisdom de “Groove Time Productions” en Michigan, y comenzó a pinchar discos en fiestas organizadas en sótanos por 30 dólares la noche. Fue allí donde le dieron su nombre artístico; los asistentes a dichas reuniones empezaron a llamarlo “Kid Aunque su carrera artística comenzó en 1988, se hizo Rock”, ya que disfrutaban viendo a <<ese chico blanco mundialmente conocido con su álbum Devil Without a rockear>> (“that white kid rock” en inglés). Cause (Demonio sin causa) lanzado en 1998 por Atlantic A los 15 años huyó a Michigan, donde vivió con su amigo Records, sobre todo con sus simples “Bawitdaba”, “Cow- Chris Pouncy. Fue forzado a vender drogas en la entraboy” y “Only God Knows Why”, llegando a vender 11 da del lavadero de autos donde trabajaba por una pandimillones de copias. Esto hizo que el 17 de abril de 2003, lla conocida como los “Best Friends”. Un vecino de allí, su placa fuera certificada 11 veces platino por la RIAA.[1] molesto por este tipo de hechos, organiza un grupo de En el 2000 lanzó una compilación de canciones remez- rap para mantener a los chicos fuera de problemas: estacladas y remasterizadas bajo el nombre de "The History ba compuesto por “The Black Man” (fundador del gruof Rock", todas pertenecientes a álbumes previos, a ex- po), Champtown, KDC, Chris “Doc Roun-Cee” Pouncy cepción “American Bad Ass” (el tema más exitoso de la y Bob. Eran conocidos como “The Beast Crew”. Bob se hizo amigo del productor "D-Nice", conocido por su leplaca), y “Abortion”, ambos editados por primera vez. Su siguiente triunfo en la industria de la música fue en gendario grupo de Hip hop "Boogie Down Productions". 2007 con “All Summer Long”, contenido en la placa Una de las noches en las que Kid Rock abrió para los Rock n Roll Jesus. Fue su primer gran éxito a nivel mun- BDP, D-Nice invitó a un representante de Jive Records dial, llegando al número uno en las listas de éxitos en 8 para que viera su actuación. Esta reunión llevó a un contrato para un demo, y éste, a un contrato para un disco países europeos y en Australia.[2][3] “Rock n Roll Jesus” vendió 5 millones de álbumes a nivel mundial y fue cer- completo. Contra la voluntad de sus padres, firmó su primer contrato a los 17 años. tificado como triple platino en los Estados Unidos. Su última placa de estudio hasta el momento, “Born Free” ya es disco de platino en su país, ya que lleva vendidas más de 1 millón de copias.
24.1 Biografía Nació el 17 de enero de 1971, hijo de William “Bill” Ritchie (dueño de varias concesionarias de autos) y Susan Ritchie. Su familia también era dueña de un campo de 6 acres, donde ayudaba a recoger manzanas y cuidaba de los caballos.[4] Tiene tres hermanos: dos mayores (William “Billy” Ritchie y Carol Ritchie) y una hermana menor, Jill Ritchie, quien es actriz.[5] Robert encontraba la vida campesina aburrida; empezó a interesarse por el rap, aprendió a bailar breakdance y participó en torneos en el área de Detroit.[6] A los once años se unió a un grupo de breakdance llamado “Furious Funkers” y aprendió a ser
24.2 Carrera El 30 de diciembre de 1990 lanzó su álbum debut “Grits Sandwiches for Breakfast” (algo así como “Sandwiches de sémola para el desayuno); Según Joseph Bruce, rapero del famoso duo de hip hop “Insane Clown Posse”, esta placa hizo de Kid Rock una de las dos estrellas del rap en Detroit de ese año, junto con el rapero independiente local Esham.[7][8] Aunque Jive Records no promocionó el disco, ganó denotada mala fama luego de que la estación de radio neoyorquina WSUC-FM (90.5) fuera multada por 23.700 dólares por reproducir la canción “Yo Da-Lin In the Valley”, siendo esta la mayor multa impuesta a una estación de radio hasta ese momento.[8] Jive Records rescindió el contrato en 1991; una vez de vuelta en Detroit, se hizo amigo de Uncle Kracker, quien se convirtiera en su DJ, luego de haber competido contra su hermano en
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CAPÍTULO 24. KID ROCK
un rapeado estilo libre.
el verso “I'm going platinum” del estribillo de este último A pesar de no gustarle particularmente su estilo de rapeo, tema, pero él se negó. Esto llevó a un retraso durante las Joseph Bruce contrató a Kid Rock en 1992 para que apa- sesiones, sin embargo Kid completó su disco a tiempo, reciera en su primer álbum “Carnival of Carnage”, como tocando él mismo la mayoría de los instrumentos. forma de lograr notoriedad para la placa.[8] Kid se hizo presente el día de la grabación del tema “Is That You?" 24.2.1 Devil Without a Cause intoxicado, pero regrabó el día siguiente.[8] Aunque habiendo firmado a fines de 1991 con Continuum Records, En 1997 a su banda compuesta por Uncle Kracker, Kenny recién el 1993 ve la luz su segundo álbum “The PolyOlson, Jason Krause, Jimmy Bones, Misty Love, Shirley fuze Method”, donde se muestra un sonido mucho más Hayden y Joe C. se le suma la volcaista/baterista Stefanie rockero, luego de que Bob aprendiera a tocar por sus proEulinberg. pios medios vario instrumentos, entre ellos la guitarra, la batería, el piano y el órgano. Este disco apenas obtuvo un En 1998, Rock lanzó su más dinámico, fuerte y comerpoco de fama a nivel local en la radio de un colegio, con cialmente accesible álbum de su carrera, el multiplatino los temas “Back from the Dead” y “Balls in Your Mouth”. “Devil Without A Cause”, con “Welcome 2 The Party” Había lanzado “U Don´t Like Me” como primer sencillo, como su sencillo. Contiene temas pesados como, “Bawitpero falló en los charts musicales, y su correspondiente daba” y “Fist of Rage”, algunos funky como “I Gotta One vídeo casi no fue transmitido por los grandes canales mu- 4 Ya” y “Wastin´Time”, pero la sorpresa del álbum fue licales. Entonces, decidió re-lanzar el disco con otro sen- la balada country “Only God Knows Why”, la cual daría cillo, en este caso “Back from the Dead”, pero éste tam- paso a un éxito country que grabaría a dueto con Sheryl bién tuvo poca notoriedad; de hecho, no se han vendido Crow para su siguiente disco, Cocky. más de 15.000 copias de esta placa. Luego de lanzar el Con presentaciones en el Vans Warped Tour de New EP “Fire It Up” en el mismo año, cuya canción “I Am York y de Massachusetts logra un creciente interés en the Bullgod” no viera el éxito hasta 6 años más tarde, la la placa, y el tema homónimo al disco comienza a ser compañía Continuum Records rescindió su contrato en reproducido por las radios locales. A fines de ese mis1994. mo año, mientras pinchaba discos en un club, conoce a Carson Daily, presentador de MTV. Participó en los shows “MTV Fashinobly Loud” en Miami y “MTV’s Wanna B A VJ” con su tema “My Name is Rock”, fue DJ de TRL en el especial de receso de primavera y juez de “Say What Karaoke"; debido a ello, su fama se vio aumentada, y para abril de 1999, su álbum llegó a ser disco de oro..[1] En mayo su tema “Bawitdaba” fue lanzado en las radios y para junio de ese mismo año, ya era disco de platino.[1] Gracias a su masivo éxito, participó en su primer gran gira, “Limptropolis” junto a Limp Bizkit y a Staind. Para el momento en el que hizo su mejor actuación, en Woodstock, el 24 de julio de 1999, su disco era doble platino.[1] Su siguiente simple, Cowboy, fue un logro aún mayor; con su mezcla de rock sureño, country y rap, llegó al Top 40. Su otro éxito de ese álbum, la balada “Only God Knows Why”, fue el mayor, aterrizando directamente en la posición 19 en el Billboard Hot 100. Para cuando su último sencillo, “Wasting Time”, fue lanzado, ya se habían vendido 7 millones de copias del álbum. Kid Rock fue nominado como Mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2000, pero perdió frente a El cazatalentos de Lava/Atlantic Records, Andy Karp, se Christina Aguilera; su canción “Bawitdaba” fue nominainteresó en Kid Rock luego de verlo en Cleveland en dida también, como Mejor desempeño de Hard Rock pero ciembre de 1996 y nuevamente en marzo de 1997. Lueperdió frente a Metallica, con su versión de “Whiskey in go de presentar un demo con las canciones “Somebody’s the Jar”. Gotta Feel This” y “I Got One For Ya”, el presidente de la compañía alentó a Andy a que firmara con el artista por 100.000 dólares.[9] Lamentablemente, cuando las graba- 24.2.2 The History of Rock y Cocky ciones comenzaron, la productora quería un sonido más rockero, e inicialmente no gustaba de los temas “Cow- En 2000, y luego de recuperar sus derechos de autor del boy”, “Only God Knows Why” y “Devil Without a Cau- material del principio de su carrera, lanzó “The History se”, llegando incluso a pedirle a Kid Rock que eliminara of Rock”, una colección de temas de sus 2 placas preSe mudó nuevamente a Detroit donde de su relación con muchas idas y vueltas con Kelly South resulta su hijo Robert James Ritchie Jr. Kid Rock publicó demos mensuales bajo el nombre de “The Bootleg Series” donde él y otra “futura estrella” del rap o alguna banda de garage del área de Detroit interpretaban una canción. Al mismo tiempo, estaba formando su banda de apoyo, la “Twisted Brown Trucker Band”. En 1995 empezó a trabajar de concerje en los estudios “Whiteroom Studios”, para pagar el costo de alquiler de las salas; cuando no se encontraba trabajando, estaba grabando el material que eventualmente formaría parte de su cuarto álbum de estudio, “Early Morning Stoned Pimp”, lanzado por su propio sello Top Dog Records. Durante la grabación, conoció al pianista Jimmie Bones, quien se sumó a la banda poco después de que el disco fuera editado, en febrero de 1996, cosa que Kid Rock pudo hacer gracias a un préstamo de su padre. Llegó a vender desde el baúl de su coche 6.000 copias, incluyendo las que comerciaba a la salida de los conciertos.
24.4. DISCOGRAFIA vias (“The Polyfuze Method” y “Early Mornin' Stoned Pimp”). Una de sus dos canciones nuevas, “American Bad Ass”, realizada sobre la base del tema “Sad But True” de Metallica, fue lanzada como sencillo. Gracias a su rápido éxito, fue invitado para presentarla en vivo al show Saturday Night Live. Desde el 30 de junio hasta el 22 de agosto de ese mismo año, Kid Rock estuvo de gira en el Summer Sanitarium Tour junto con Metallica, Korn, System of a Down y Powerman 5000. Remplazó a James Hetfield de Metallica, cantando los temas “Enter Sandman”, “Sad But True” y “Nothing Else Matters” (ya que Hetfield se había lesionado la columna haciendo jet ski), y como DJ para “Fuel”. A principios de 2001 realizó su versión de “Sweet Emotions” en la ceremonia de entrada de Aerosmith en el Hall de la fama del rock. En el 2000 llegó “The History of Rock”, compilación de temas no tan conocidos de sus discos anteriores, y en el 2001 volvió con “Cocky”, en el 2002, Kid Rock ganó popularidad tanto por sus sencillos, sus conciertos y también por su relación con la ex-Baywatch, Pamela Anderson, poco después, Lava decidió lanzar como cuarto sencillo de “Cocky”, la balada “Picture” a dueto con Sheryl Crow, convirtiéndose en un hit masivo, de repente Kid Rock, se volvió más popular que nunca, dándole todas las razones para ser “Cocky” (presumido). Kid Rock apareció en un capítulo de Los Simpsons en el que Homer necesitaba relajarse. En 2008, Kid Rock vuelve a la escena musical con un nuevo disco llamado “Rock 'N Roll Jesus”, su single estrella fue “All Summer Long”, llegando a los primeros sitios de la lista americana de ventas, también fue uno de los éxitos del año en Europa, llegando al número 1 de la lista británica de singles, y estando nominada a la mejor canción del año en los MTV Europe Music Awards 2008. “All Summer Long” fue la canción oficial del evento Backlash de la WWE, celebrado el domingo 27 de abril de 2008. “So Hott” fue una de las tres canciones oficiales de WrestleMania XXV, otro evento de la WWE celebrado el domingo 5 de abril de 2009. En dicho evento, realizó un miniconcierto de 10 minutos, en el que cantó las canciones “Bawitdaba”, “Rock & Roll Jesus”, “Cowboy”, “All Summer Long” y “So Hott”. El 10 de noviembre, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que Kid Rock cantaba un tema de Slash, el álbum en solitario del guitarrista Slash (Velvet Revolver, ex-Guns N'Roses).[10] El 23 de marzo 2010, ESPN Radio colgó en su web la canción “I Hold On” interpretada por Kid Rock que estará en el disco de Slash.[11] Sin embargo 10 el junio fue arrestado por la policía de Los Ángeles por presunta comercialización y consumo de estupefacientes
24.3 Apariciones • Kid Rock apareció en un episodio de la famosa serie americana llamada The Simpsons junto al difun-
87 to Joe C. (1974-2000) que falleció a causa de su enanismo a los 26 años de edad (Cuando se hizo aquél capítulo, Joe no había fallecido aún). Tocaron la canción Bawitdaba. El capítulo se llamaba Kill the Alligator and Run, era el episodio número 245 (Se cuentan los episodios también de las anteriores temporadas y sumándolos hacen 245) y era la Temporada 11. El episodio se emitió por primera vez el 30 de abril del 2000, en esas fechas, Joe Calleja no había fallecido aún, fallecería en noviembre. • Kid Rock tocó varias canciones en Wrestlemania XXV del programa WWE. • Kid Rock toco en uno de los eventos más importantes el cual es Premio Kennedy honrando a la mitica banda Led Zeppelin. Dicha ceremonia se celebró el día 26 de Diciembre del año 2012.
24.4 Discografia • 1990: Grits Sandwiches for Breakfast • 1993: The Polyfuze Method • 1994: Fire It Up! (EP) • 1996: Early Mornin' Stoned Pimp • 1998: Devil Without a Cause • 2000: The History of Rock • 2001: Cocky • 2003: Kid Rock • 2006: Live Trucker • 2007: Rock N Roll Jesus • 2010: Born Free • 2012: Rebel Soul • 2015: “First Kiss”
24.5 Tours • 1989: Straight From the Underground Tour (abriendo para Ice Cube, Too $hort, D-Nice y Yo-Yo) • 1998: Lollapalooza Tour • 1998: Vans Warped Tour • 1998–99: White Thrash on Dope Tour (con Monster Magnet y Hed PE) • 1999: Destroy Your Liver Tour
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CAPÍTULO 24. KID ROCK
• 1999: Limptropolis Tour (con Limp Bizkit and Staind)
• The Howard Stern Show (8 episodios, 1999–2008)
• 1999: European Tour (con Blink-182) • 1999: Between the Legs Tour (con Powerman 5000, Professional Murder Music) • 1999-00: Millennium Sevendust y Creed)
Tour
(con
24.6 Apariciones en cine y T.V.
Metallica,
• 2000: Summer Sanitarium Tour (con Metallica, Korn, System of a Down y Powerman 5000) • 2000: The History of Rock Tour (con Dope) • 2001: The American Bad Ass Tour (con Buckcherry, Fuel y David Allan Coe)
• Saturday Night Live (Músico invitado, 2000) • The Simpsons (1 episodio, 2000) • WWF Raw is War (Músico invitado, 2000) • Joe Dirt (2001) • Osmosis Jones (Voz, 2001) • Kid Rock: Lonely Road of Faith (2001) • King of the Hill (2002) • Punk'd (1 episodio, 2003)
• 2002: The Cocky Tour (con Lit, Tenacious D y Saliva)
• Biker Boyz (2003)
• 2002: Girls of Summer Tour (abriendo para Aerosmith junto a Run-D.M.C.)
• CMT Outlaws (2003)
• 2004: Rock n Roll Pain Train Tour (con Puddle of Mudd, Gov't Mule y Jerry Cantrell) • 2005: Lazy Muthafuga Tour (sólo 6 fechas de concierto) • 2006: 'Live' Trucker Tour (con Ty Stone, Peter Frampton y Whitestarr) • 2007–2008: Rock n Roll Revival Tour (con Reverend Run, Dicky Betts, Duane Betts, Peter Wolf y Lynyrd Skynyrd) • 2008: Rock n Roll Revival Tour (Europa) • 2008: Rock n Rebels Tour (con Lynyrd Skynyrd y Backdoor Slam) • 2008: European Tour (con Finger Eleven) • 2008: All Summer Long Tour (4 noches en Pine Knob con Uncle Kracker y Rev Run) • 2009: Rock n Rebels Tour II (con Lynyrd Skynyrd, Cross Canadian Ragweed, Jonathan Tyler and the Northern Lights, Black Stone Cherry, Alice in Chains, Cypress Hill, Robert Randolph y The Family Band) • 2010: The Circle Tour (abriendo para Bon Jovi) • 2011: Born Free Tour Pt 1 (con Ty Stone, Randy Houser y Jamey Johnson) • 2011: Born Free Tour (Canadá) • 2011: Born Free Tour Pt 2(con Sheryl Crow) • 2011: Care Tour
• Stripperella (You Only Lick Twice, 2003)
• South Park (2004) • CSI: NY (1 episodio, 2005) • Larry the Cable Guy: Health Inspector (2005) • Motorcycle Mania 3 (2005) • Coors Light Mountain Jam (2005) • Stacked (1 episodio, 2002) • Los Billboard Music Awards (2006) • VH1 Storytellers (2008) • WrestleMania XXV (Músico invitado, 2009) • 2010 Spike Guy Choice Awards (Presentador, 2009) • Top Gear (U.S. TV series) (1 episodio, 2010) • Late Night with Jimmy Fallon (1 episodio, 2011) • Diners, Drive-Ins and Dives (1 episodio, 2011)
24.7 Referencias [1] «RIAA Certifications for albums by Kid Rock: Gold and Platinum». RIAA.com. Recording Industry Association of America. Consultado el 22 de julio de 2008. [2] «Kid Rock Celebrates 2 Million Album Sold!». Vivid Seats. Consultado el 29 de agosto de 2008. [3] Youngs, Ian (18 de junio de 2008). «Kid Rock boycotts iTunes over pay». BBC News (BBC, Inc.). [4] Philby, Charlotte. «My Secret Life: Kid Rock Musician (age 37)». The Independent. The Independent. Consultado el 30-11-2010.
24.7. REFERENCIAS
[5] Excerpted and Adapted from Rolling Stone Cover Story, Kid Rock’s Cure For Heartbreak By Austin Scaggs Issue 1037, October 18, 2007, retrieved on 2011-1-6 [6] Huey, Jeff. «Kid Rock – Biography». Allmusic. Consultado el 2010-11-30. [7] Bruce, Joseph; Hobey Echlin (2003). «Paying Dues». En Nathan Fostey. ICP: Behind the Paint (2ª edición). Royal Oak, Michigan: Psychopathic Records. pp. 164–167. ISBN 09741846083 |isbn= incorrecto (ayuda). Parámetro desconocido |mes-original= ignorado (ayuda) [8] Bruce, Joseph; Hobey Echlin (agosto de 2003). «The Dark Carnival». En Nathan Fostey. ICP: Behind the Paint (second edición). Royal Oak, Michigan: Psychopathic Records. pp. 174–189. ISBN 09741846083 |isbn= incorrecto (ayuda). [9] «Interview Andy Karp Vice President of A&R at Lava/Atlantic in New York». AtlanticRecordsContact.com. Consultado el 22 de julio de 2008. [10] Kid Rock canta en el álbum de Slash, Blabbermouth, 10 de noviembre de 2009 [11] http://search.espn.go.com/slash/ “I Hold On” en ESPN Radio, 23 de marzo 2010
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Capítulo 25
Korn Korn (estilizado KoЯn) es una banda de nu metal de Bakersfield, California, Estados Unidos formada en 1993. Son considerados los pioneros del género nu metal[3][4] junto con Deftones. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000.
Shaffer, David Silveria, Reginald “Fieldy” Arvizu y Brian “Head” Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sexart y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden oírse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sexart cuatro meses.
El catálogo de la banda consiste de diez debuts consecutivos en el top ten del Billboard 200,[5] incluyendo un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.1, y su Korn The Path Of Totality décimo álbum de estudio, publicado el 06 de diciembre de 2011. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 60 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 19,5 en los Estados Unidos,[6] mientras que han obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado.[7]
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con los miembros de Sexart, quienes estaban tocando esa noche en ese local. Según Munky: «Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y Brian y yo nos miramos con la boca abierta! ¡Oh, Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Una lista de MTV MTV’s Top 22 Greatest Bands posi- Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su acciona a la banda en el puesto 16 de su lista superando a tuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el bandas como Alice in Chains y Van Halen.[8] papel de cantante en un grupo de heavy metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar 25.1 Historia de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión 25.1.1 Origen para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.
Logo de Korn.
Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sexart, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James “Munky”
El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un mánager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap y el metal a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas, que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de heavy metal con rap. En 1988 nacieron como banda los californianos Deftones, y un año más tarde de la creación de Korn otro grupo saltó al panorama musical de este nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían, junto con Deftones y los propios Korn, por supuesto, el nu metal, que se gestó a comienzos de los años 1990.[9]
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25.1. HISTORIA Tras dos años de giras ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic Records) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut, Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de Internet mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los seguidores la posibilidad de preguntarles directamente e incluso el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino, y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos; sin embargo Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch. Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada los hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto, en Míchigan, por llevar una camiseta de Korn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido. Continuaba, además, visitando las emisoras de radio de Internet informando a los seguidores sobre las noticias del grupo y las novedades en cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de artistas invitados del movimiento del metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree. Poco después, la prensa se cebó con el grupo debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma, abandonando su anterior fidelidad a Adidas. En 1998 su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo. Las canciones que destacan en este álbum son: “Freak On a Leash”, “Got the Life” y “Children of the Korn”, cantada con el rapero Ice Cube. En 1999 la banda publica Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros.[10] En este disco Jonathan Davis deja de lado definitivamente sus gritos guturales por una voz mucho más clara. Issues consiguió cuatro discos de platino[11] y tocar con bandas como Limp Bizkit o Deftones. En el año 1998, los chicos de Korn crearon el festival de rap y metal llamado The Family Values Tour. En 2002 sa-
91 can el disco “Untouchables”. En el año 2003 lanzan “Take a Look in the Mirror”, un disco que intenta tímidamente volver a su sonido original. En febrero de 2005, Brian Welch toma la decisión de dejar el grupo para dedicarse a su fe y a su hija, tras 12 años y seis álbumes de estudio grabados.
25.1.2 Álbum debut (1994-1995) Korn es el primer álbum de estudio de la banda. Lanzado en 1994 simultáneamente por Immortal/Epic Records. Sus características más reseñables son dos guitarras con gran distorsión, con siete cuerdas y con numerosos efectos, una batería muy seca y característica, un bajo que tiene gran protagonismo y técnica, y unas letras que en su mayoría hablan de problemas personales y sociales que afectaron en la vida de Jonathan Davis. Se pueden encontrar diferentes mezclas de sonidos que generan climas bastantes ásperos en canciones como “Faget”, o cierto sadismo en entonaciones de Davis en “Daddy”. Muchos opinan que éste fue el mejor álbum de la banda, y que después de este lanzamiento la banda nunca logró alcanzar la originalidad e impacto que obtuvo con este disco.
25.1.3 Life is Peachy (1996-1997) Life Is Peachy es el segundo álbum de Korn. Fue lanzado al mercado el 15 de octubre de 1996 por Immortal/Epic Records y ha sido certificado doble platino por la RIAA en Estados Unidos. Fue producido por Ross Robinson, quien también produjo el álbum debut de la banda, desprendiéndose los sencillos “A.D.I.D.A.S.”, “No Place to Hide” y “Good God”. Asimismo con este álbum la banda se convirtió en el primer grupo de la historia en ponerse en contacto con sus fans mediante videos por internet. Además se puede escuchar la voz de Chino Moreno (vocalista de Deftones) en la canción “Wicked”.
25.1.4 Follow the Leader (1998-1999) Follow the Leader es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de nu metal Korn, lanzado el 18 de agosto de 1998, a través de las discográficas Inmortal y Epic Records. Logró vender sólo en los Estados Unidos 5 000 000 de copias,1 y en ventas mundiales alcanzó las 10 000 000 de unidades. La grabación del disco estuvo a cargo de la banda y de los productores Steve Thompson y Toby Wright, en Hollywood, California, a través de Immortal Records y Epic Records. Después de haber trabajado en su anterior álbum de estudio, Life is Peachy (1996), la banda regresó nuevamente a los estudios para grabar Follow the Leader. En la producción de este material, la banda ofreció la opción a sus fans de ver el trabajo que se realizaba, tanto en el estudio, como detrás de las escenas. Gran parte de la grabación del álbum fue
92 documentada en un programa semanal vía Internet llamado “KornTV”, donde también se publicaron entrevistas y conciertos de trabajos anteriores. El álbum se caracterizó por las colaboraciones de distintos vocalistas invitados, incluyendo a personalidades del mundo cinematográfico y musical como Ice Cube («Children of the Korn»), Fred Durst («All in the Family»), Slimkid3 («Cameltosis») y Cheech Marin (Earache My Eye). Por otra parte, los artistas Greg Capullo y Todd McFarlane fueron los encargados de diseñar la carátula del disco. La agrupación musical Disturbed, tomó como base la portada de este material y la implementó en su trabajo Ten Thousand Fists, en 2005. La portada del álbum aparece en el video musical de «Freak on a Leash.
25.1.5 Issues (1999-2001) Issues es el cuarto álbum de estudio de Korn. Lanzado el 16 de noviembre de 1999 por Immortal y Epic Records. El disco tiene 4 portadas distintas, diseñadas todas ellas por los propios fans gracias a un concurso de MTV.
CAPÍTULO 25. KORN
25.1.7 Take a Look in the Mirror, Greatest Hits Vol. 1 (2003-2004) Take a Look in the Mirror es el sexto álbum de estudio en la discografía de la banda. Lanzado el 25 de noviembre de 2003 por Epic Records e Immortal y producido esta vez por Jonathan Davis y los propios Korn. El disco vuelve, tímidamente, a sus raíces raperas y nu metal de sus orígenes como en Play Me, donde colabora con el rapero Nas. Jonathan Davis no incluía una colaboración en sus discos desde Follow the Leader, cuando lo hizo por partida doble, con Fred Durst y Ice Cube. Se incluyen los singles Did My Time (incluida también en la banda sonora de la película de Angelina Jolie, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida), Right Now, Y'All Want A Single y Everything I've Known. Como regalo a los fans se encuentra al final de la pista When Will This End la versión de One, de Metallica, cantada en directo en el homenaje-tributo a Metallica en MTV. Greatest Hits, Vol. 1 es un álbum recopilatorio de grandes éxitos de la banda Korn lanzado en octubre de 2004, y ha vendido más de 1.850.000 copias mundialmente. Este es el último álbum con el ex-guitarrista Brian “Head” Welch. El álbum presenta varias canciones de los primeros 10 años de carrera de la banda, además de dos canciones inéditas. La primera es un cóver de “Word Up!" de Cameo, mientras que la segunda es una conjunción de las tres partes de Another Brick in the Wall y “Goodbye Cruel World” de Pink Floyd.
Este trabajo recibió críticas de todo tipo, pero es uno de los preferidos por los fans. Gracias a singles como “Falling Away from Me” y “Somebody Someone”. Tras el éxito de Follow the Leader, donde la banda criticaba las miles de bandas que comenzaban a imitar el rap metal que los propios Korn se atribuían como suyo, la banda decide realizar un disco más potente. En Issues la banda de Jonathan Davis se apartan algo del rap y su sonido se vuelve más sórdido y oscuro, como se puede apreciar 25.1.8 See You on the Other Side, Live & Rare, la partida de Brian Welch (2005en temas como, el citado anteriormente, Somebody So2006) meone. El apartado sórdido se refleja, claramente, en el videoclip de este sencillo. Es el séptimo álbum de estudio de la banda Korn, este ha vendido más de 2.400.000 de copias mundialmente. Salió a la venta el 6 de diciembre de 2005 y fue grabado en el estudio de la casa del vocalista Jonathan Davis 25.1.6 Untouchables (2002) donde se grabó el disco Take a Look in the Mirror. El primer sencillo del disco fue Twisted Transistor, el cual Untouchables es el quinto álbum de estudio de Korn. Epic empezó a oirse en la radio desde noviembre del 2005, Records e Immortal vuelven a firmar este disco, lanzán- una semana antes del estreno del álbum este ya estaba en dolo al mercado el 11 de junio de 2002. La producción internet pero al cabo del primer mes ya habían vendido sí vuelve a cambiar, siendo esta vez Michael Beinhorn, más de 1 millón de copias mundialmente. La carátula fue un especialista del género metal que ya había trabajado dibujada y pintada por David Stoupakis, un amigo pincon bandas como Marilyn Manson, Hole, Ozzy Osbourne tor surrealista de Davis, el cual se basó en la letra de la o Social Distortion. El álbum siguió cosechando éxitos: canción Seen It All. El disco, al igual que los últimos tra434.126 copias vendidas la primera semana en Estados bajos desde Untouchables, salió en un par de versiones, Unidos. Considerado un “infaltable” por algunos y una una normal que incluía 14 canciones, y una edición de luvergüenza para otros, lo cierto de “Untouchables” es que jo, que tenía dos discos, uno con las 14 canciones de la en él Davis nos muestra nuevos matices de su voz y unas versión normal y el otro con 5 caciones extras y un par letras oscuras que hacen de este disco un álbum denso y de videos para PC. Live & Rare es un álbum recopilapoco digerible en primera instancia, esto potenciado por torio de Korn que fue lanzado el 9 de mayo de 2006, y la sobreproducción existente (razón por la cual sólo tocan presenta trece canciones; las primeras siete del DVD del “Here To Stay” y “Thoughtless” en vivo), aunque también show del año 2003 en CBGB en New York, que se enayuda positivamente a la atmósfera del disco. cuentran en las ediciones especiales de Greatest Hits Vol.
25.1. HISTORIA 1, dos del show de Woodstock 1999, tres covers (dos son canciones ocultas, una de Follow the Leader y la otra de Take a Look in the Mirror, y “Proud” de la banda sonora de I Know What You Did Last Summer). Esta compilación fue lanzada después de que Korn dejara Sony BMG Records, por lo que es probable que la banda no haya contribuido en el armado de la lista de canciones. Welch abandonó Korn mediante una publicación el 22 de febrero de 2005, meses antes del lanzamiento y grabación de See You On The Other Side. Su cargo vacante lo ocupó Rob Patterson, ex integrante de Otep, que sólo fue el guitarrista de Korn en la gira mundial de See You On The Other Side y en algunas canciones del MTV Unplugged: Korn. Tal y como aseguraron los representantes de Korn, Welch abandonó la banda para dedicar su vida a su hija y a Dios. Al parecer el 8 de febrero de 2005 Welch presentó una carta de renuncia a los mánagers en la que enumeró una serie de puntos en los que no estaba nada de acuerdo, como por ejemplo objeciones morales hacia la música y videos de la agrupación. La web oficial de Korn anunció que “ha escogido a Jesucristo como su salvador, y desde ahora dedicará su música a ese propósito”.
93 tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual trabajó con la banda en la octava producción que salió en junio de 2007. El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye una versión de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep». Se trata un álbum acústico en vivo de la banda Korn lanzado mundialmente el 5 de marzo de 2007 y al día siguiente en los Estados Unidos. La performance, parte de la serie de MTV Unplugged, tuvo lugar en los estudios MTV en Times Square, Nueva York el 9 de diciembre de 2006 frente a un público de aproximadamente cincuenta personas. El show fue difundido en línea en MTV.com el 23 de febrero de 2007 y fue difundido en América, Europa y Asia desde el 2 de marzo de 2007. La exclusiva actuación acústica incluyó la participación de otros artistas de gran renombre incluyendo a The Cure y a Amy Lee, la cantante de Evanescence. Además, Chester Bennington de Linkin Park era miembro de la audiencia.
25.1.9 MTV Unplugged: Korn y untitled Después de grabar su primer álbum acústico, Korn decidió enfocarse a su octavo disco, el cual tendría un nuevo (2007-2009) estilo. Éste es el primer álbum en el que David Silveria no participa debido a que tomó un descanso por un año por lo cual la batería fue tomada por el baterista Terry Bozzio. “untitled”, contrario a lo que muchos piensan, no es un See you on the other side, parte 2. Este disco ofrece una atmósfera oscura que no se veía desde Issues o Untouchables.
Korn tocando en un concierto en 2007.
El grupo acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin “Head” como miembro de la banda. En 2006, la banda comenzó una gira mundial y la publicación de Live & Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn repitió su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
El octavo álbum de estudio de la banda californiana,(hasta ahora su único álbum sin título) vio la luz el 31 de julio de 2007. Este álbum cuenta con la colaboración de Terry Bozzio supliendo la baja por descanso de David Silveria. El primer sencillo fue «Evolution». Otros singles fueron «Hold on» y «Kiss». El disco fue producido por Atticus Ross y Korn; y mezclado por Terry Date, Alan Moulder y Atticus Ross. Además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a Brian Welch, ex guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, “Head” anunció la próxima publicación de un libro titulado Me salvé de mí mismo: cómo encontré a Dios, dejé a Korn, le di una patada a las drogas y viví para contar la historia.[cita requerida] Davis opina al respecto: «Tenía que descargar. Me ha cabreado de verdad que vaya a sacar este libro y beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tiós que le dimos todo en su vida y lo pusimos donde está. Si no quieres estar en el grupo, de acuerdo, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros».[12]
Korn publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006, que para el 2 de octubre estarían entranEn teoría, este disco debería ser el último de Korn con do en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente, Virgin Records, pero Davis asegura: «Vamos salir de giDavis ha declarado que experimentan con canciones de ra y esperamos que Virgin quiera hacer otro trato con hasta 8 minutos de duración. nosotros. Tenemos una buena relación financiera». También se sabe que el baterista David Silveria decidió
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CAPÍTULO 25. KORN
25.1.10 Korn III: Remember Who You Are y los chicos se turnan para grabar bajos y guitarras. La batería ya está totalmente grabada. Es nuestro disco más (2010)
diverso y pienso que hará felices a todos nuestros fans, y Es el noveno álbum de estudio de la banda estadouniden- todos estarán muy sorprendidos.» se de nu metal Korn, lanzado el 13 de julio de 2010 y Ross Robinson hizo un comentario en Twitter sobre la distribuido a través de la firma discográfica Roadrunner grabación de las voces de Jonathan Davis para el nuevo Records después de que Korn firmase con esta el 30 de disco de Korn: «La evolución humana del obsequio y el marzo de 2010 un contrato de distribución. Producido dar (en la música) ha alcanzado un nuevo nivel; el estupor Ross Robinson, con quien no trabajaban desde 1996. dio se llenó de lágrimas de gratitud... ¡Dios mío! ¡Él está Korn III – Remember Who You Are marcó el ingreso de volviendo!»[14] Ray Luzier, como el batería de la banda, en reemplazo de David Silveria. Jonathan Davis también anunció que el grupo se tomaría unas merecidas vacaciones para des- 25.1.11 The Path of Totality (2011-2012) cansar y dejar fluir nuevos proyectos. Jonathan Davis dijo que el álbum sería simple. Este álbum no utilizaría Pro De acuerdo al guitarrista James “Munky” Shaffer, Korn Tools; en abril de 2009 Jonathan Davis reveló que sería ha iniciado a escribir material nuevo para su próximo álun álbum conceptual, y que líricamente giraría en torno a bum. Él explica, “Tenemos probablemente tres canciones 5 temas. Davis identificaba la caída del hombre, las dro- que escribimos un par, dos o tres meses atrás. Fuimos al gas, la religión, el poder, el dinero y el tiempo. En ese estudio, escribimos algunas canciones, Jon hizo algunas tiempo trabajaría en su nueva producción como solista demostraciones de las canciones en su computadora, y entonces los llevamos al estudio, tocamos en vivo para que sería publicado a finales de este año.[13] ellos y los mejoramos un poco. Luego, los bajamos y los En entrevista con Noise Creep, Davis habló sobre el con- grabamos. Son geniales. Me recuerdan un poco al estilo tenido lírico del nuevo disco de Korn, el proceso de gra- de Soundgarden, ese estilo de sonido de Seattle… solo bación, la relación de la banda con sus ex integrantes y su uno de ellos. Las otras canciones son un poco diferendisco solista: «Esta semana el vocalista de Korn, Jonathan tes, un poco más en el escenario de lo experimental en Davis, empezará a grabar sus vocales para las canciones este momento. No quiero detallar demasiado. Definitivadel noveno disco de estudio de Korn, al cual ellos llaman mente estamos avanzando, estaremos grabando probableKorn III. Este disco muestra a Korn trabajando una vez mente en abril para probar y ajustar el sonido que estamás con el productor Ross Robinson, quien produjo sus mos desarrollando.”[15][16] Jonathan Davis indicó en una dos primeros discos, Korn (1994) y Life is Peachy (1996). entrevista con ARTISTdirect que uno de los temas que Davis comenta que este es un regreso no intencional a las grabaron para el álbum presenta guitarra acústica, tentaraíces del grupo, pero no será un disco concepto, como tivamente titulada “Lullaby for a Sadist”.[17] inicialmente estaba planeado». Jonathan Davis lanzó una muestra de 14 segundos «Es realmente de la vieja escuela..., como los primeros en SoundCloud a fines de marzo, de una nueva candos discos», dijo Davis. «Estamos regresando a nuestras ción titulada "Get Up!", con la aparición del artista raíces. Trabajar con Ross... es impresionante y suena to- dubstep/brostep/electro house Skrillex. “Get Up!" apatalmente diferente a lo que hemos hecho. Va más en la lí- rece en The Path of Totality. El álbum, lanzado el 2 de nea de los primeros dos discos y estamos realmente emo- diciembre del 2011, presenta contribuciones de Skrillex, cionados. Trabajar con Ross nos ha ayudado a evolucio- 12th Planet, Excision, Datsik, Downlink, Kill the Noise, nar de manera natural. Nos ha tomado de vuelta al estilo Noisia, y Feed Me. Korn mostró la versión completa de de la vieja escuela, incluso en la manera en la que escri- “Get Up!" el 14 de Abril a través de Spin.[18] Adicionalbimos: nos sentamos todos juntos en un cuarto e hicimos mente, el sitio oficial de Roadrunner Records permitió a este disco. Estamos muy emocionados... Ha tomado bue- los fans bajarse la canción gratuitamente el 18 de Abril. na forma.» La canción también fue presentada en varias estaciones Davis y el resto de la banda —James “Munky” Sahffer en de radio a través de los Estados Unidos, más notablemenla guitarra, Reginald “Fieldy” Arvizu en el bajo y el ba- te en Sirius Octane, y ha recibido generalmente respuesterísta Ray Luzier— inicialmente querían que este fuera tas positivas entre las críticas y los fans. “Get Up!" se puso un disco conceptual en el que Davis identificaba cinco disponible para su descarga en iTunes, Amazon MP3, y símbolos que, para él, muestran la decadencia de la hu- otros vendedores de música digital en los Estados Unidos manidad (drogas, religión, poder, dinero y tiempo), pe- y Canadá, el 10 de mayo del 2011. Cinco días después fue ro las cosas cambiaron. «Se está transformando en algo lanzado en UK. El sencillo promocional ha recibido unas más», dijo Davis. «El concepto era mi intención y estaba cuantas escuchas para escalar en los diez del ranking de escribiendo las letras alrededor de eso. Pero otras cosas Canciones de Rock Principales del Billboard[19] y númeempezaron a salir y no puedo controlar lo que sale de mi ro veinticeis en Canciones Alternativas. Se han comprado interior. Así que esto es ahora, la música siempre cambia. 150.000 copias de “Get Up” en Estados Unidos de acuerPuedo empezar con un plan, pero se convierte en algo do a Nielsen SoundScan.[19] "Narcissistic Cannibal" fue muy diferente. Tenemos 13 ó 14 canciones terminadas lanzado como segundo sencillo en octubre.
25.1. HISTORIA Korn hizo su primer aparición en Pointfest el 15 de mayo del 2011, en el Verizon Wireless Amphitheater en Maryland Heights, Misuri, y su segunda aparición Rock on the Range el 21 de mayo del 2011 en el Crew Stadium en Columbus, Ohio. Korn tocó en el Nova Rock Festival 2011 en Austra el 12 de junio del 2011, junto con Volbeat, Cavalera Conspiracy y otras bandas. Tocaron en el exterior en el Download Festival con Linkin Park y System of a Down, y durante el Summer Sonic Festival de Japan el 13 de agosto con Avril Lavigne, The Mars Volta, Ne-Yo y the Strokes. El 8 de junio del 2011 se anunció que Korn estaría componiendo el tema principal de Silent Hill: Downpour. The Path of Totality estuvo disponible para pre-ordenarse en Amazon.com e iTunes el 21 de octubre del 2011. El 9 de junio del 2011, Korn ganó el premio “Kerrang! Hall of Fame” en Kerrang! Awards 2011.[20] La banda también promocionó The Path of Totality durante un show llamado con el mismo nombre que el álbum. Korn dividió el show en tres secciones. Comenzaron tocando canciones “raras” de las primeras dos sesiones del álbum, incluyendo el lado-b “Proud”. Continuaron una puesta en escena diferente, tocando varias de sus nuevas canciones. La banda terminó tocando varios de sus grandes hits. Otras apariciones fueron las de Datsik, Downlink y Dope D.O.D. El 11 de Abril del 2012, The Path of Totality ganó el "álbum del año” los premios Revolver Golden Gods 2012. Esta fue la primera vez para Korn en ganar en los premios Golden Gods. Esta ceremonia celebra lo mejor del Hard Rock y la música Heavy Metal.[21]
25.1.12
Controversia con “Head”
95 nager trabajar para hacerme volver a Korn. Las llamadas fueron iniciadas por los mánagers de Korn, no por el mío. Rechacé muchas de sus peticiones durante los últimos meses a través de mi mánager. Sin embargo, Fieldy me llamó personalmente durante la última gira de Korn en Europa y hablamos como amigos. También me dijo que si alguna vez quisiera reunirme con Korn, o abrirles un concierto como solista, la puerta siempre está abierta. Desde que Fieldy esta sobrio y un cristiano como yo, pensé que puede ser una buena idea visitarlo, para ver lo que estaba haciendo y de qué se trataba. Lo pasé muy bien en mi reencuentro con Fieldy. Fui a su casa para reencontrarme con un viejo amigo. Las cosas que hablamos acerca de Korn fueron secundarias, pero fue discutido. Fieldy cree que Jonathan, Munky y todos deben volver a reunirse, y tal vez hablar de las posibilidades. Tanto Jonathan como Munky negaron esa reunión. Aprendí mucho visitando a Fieldy. Aprendí que amo y extraño a mis amigos, pero la visita me confirmó que tengo un tipo de vida diferente para volver a conectarme musicalmente o profesionalmente. En cuanto al comentario de Munky, «todo ha estado dividido», tampoco es muy cierto. De hecho, desde enero de 2005, cuando me fui, y en esos 4 años, Korn dejó de pagarme lo que se me debía de los discos que hice con ellos. Sin embargo, no creo que esto fuera hecho intencionalmente. Estamos tratando de ser pacientes y trabajar con sus mánagers para resolver los problemas financieros de manera que todo podrá ser dividido como habíamos acordado hace mucho tiempo en nuestros contratos. Me siento optimista sobre que podamos resolverlo como amigos. Sigo deseando lo mejor para Korn, incluyendo a todos mis amigos: Fieldy, Jonathan y Munky.[23]
En septiembre de 2009 el guitarrista de Korn, Munky, en una entrevista con Altitude TV dijo que la banda no había negado una solicitud de Welch para regresar a Korn. En la entrevista Munky dice: «Brian se puso en contacto con nosotros recientemente porque quería volver a la banda; y no era el momento adecuado... para nosotros. Estamos haciéndolo bien. Es como cuando te divorcias de tu es- Semanas más tarde, Jonathan Davis declaró en una entreposa, ella sigue su camino y tiene éxito, piensas “todavía vista con pulseoftheradio: está buena” y le dices: “Nena, ¿volvemos?” Pero espera un momento... Todas las cosas se han dividido, y es coLa esencia de Korn está intacta. Voy a demo... Yo no veo que esto ocurra ahora. No va a ocurrir [22] cirles una cosa: todos los textos fueron hechos ahora». por Fieldy y Munky. Brian no estaba realmenPoco después, Welch respondió a la declaración a través te allí para nada, porque estaba demasiado mede su Myspace, negando las afirmaciones: tido en las drogas y preocupándose por otras cosas. Así que el núcleo de Korn está ahí. DaHace poco supe de una entrevista que dio vid estaba allí para hacer ritmos, pero no esMunky, donde dijo que me acerqué a Korn y taba realmente allí. Y la adición de Ray como pedí volver a la banda. Esto no es precisamente baterista... Le encanta tocar la batería y lo hala verdad. La plena verdad es que hace aproxice como lo hizo David. Estamos encantados de madamente un año, desde que Jonathan públique nos encontramos a alguien que encaja en camente dijo que me quería de regreso a Korn, ese molde. Así que creo que tenemos los tres los mánagers de Korn habían pedido a mi máel núcleo de Korn.[24]
96
CAPÍTULO 25. KORN
25.1.13
“Head” regresa de nuevo a Korn y (estudio personal de la banda), para preparar la gira de la banda descarta a Silveria (2012- reunión y conmemoración de los 20 años como grupo. 2013) El 2 de mayo del 2013 el rumor se hace cierto, la revista
Rolling Stone anuncia que Brian Head welch es particiDespués de 8 años de separación y un re encuentro sin pe del álbum número 11 de korn y es miembro oficial y planear en el Carolina Rebelion, donde tocaron juntos permanente de la banda. “Blind”, la agrupación rompe toda la energía negativa reflejada en los últimos años entre si, y vuelven a ser amigos, el primer paso para una reconciliación musical 25.2 Miembros y creativa. En noviembre del 2012 en una entrevista dada en Europa, Miembros actuales Ross Robinson deja abierto el rumor de que Welch este presente en el nuevo álbum de la banda y una gira. • Jonathan Davis – Voz, gaita (1993-presente) En diciembre del 2012 la agrupación se concentra en • Brian Welch – Guitarra, coros (1993-2005, 2012su nuevo álbum, producido por el reconocido productor, presente) Don Gilmore. • James Shaffer – Guitarra, coros (1993-presente) A su vez la banda declara que para el próximo Rock On The Range que se celebrará los días 17, 18 y 19 de ma• Ray Luzier - Batería (2008-presente) yo en Columbus, Ohio, contarán con la presencia del ex guitarrista y miembro fundador de la banda Brian “Head” • Reginald Arvizu – Bajo (1993-presente) Welch. En enero del 2013 Head publica en su cuenta personal de Miembros de gira Instagram, imágenes que dan a entender que esta en el mismo estudio en el que Korn se encuentra grabando su • Zac Baird – Teclados (2006-presente) nuevo disco, haciendo crecer más los rumores de que no solo se trata de unos shows de reunión, sino una participación definitiva con la banda. Miembros anteriores Desde el mes de diciembre hasta el mes de febrero, David • David Silveria – Batería (1993-2006) Silveria, crea un campaña de presión por medio de redes sociales, para que los fans le pidan a la banda que el baterista también sea participe de esta reunión. Hecho que 25.2.1 Línea del tiempo logró un efecto contrario, al hacer que la banda ratificara su negativa de verlo de nuevo por el momento. En febrero del 2013 la banda anuncia múltiples shows en EEUU y Europa junto a Love And Death. En el mismo mes se le pregunta a Shaffer Sobre una reunión permanente con el que considera “su viejo nuevo mejor amigo” (Welch), a lo que responde: No lo he proyectado, pero sí, esa es la esperanza, ese es el optimismo de esto”, dijo. “Pero queremos hacer una cosa, y a la vez ver cómo se desarrolla y luego hablar de ello, en lugar de apresurarse a hacer algo y luego ... todo el mundo es infeliz otra vez y hay una separación mala entre ambas partes. Eso es la último que queremos. Así que vamos a ir paso a paso. […]Vamos a ver cómo van las cosas antes de los conciertos. Porque va a haber ensayos, van a haber interacciones, obviamente, porque tenemos que estar listos para los conciertos y cualquier cosa puede suceder. ¿Quién sabe? En abril del 2013 la banda incluyendo a Head, se concentra en los Buck Owens Studios en Bakersfield, California,
25.2.2 Banda de apoyo
La banda de apoyo solo toca junto a Korn en directo. Ninguno de los miembros de la banda de apoyo son considerados miembros oficiales de Korn. La mayoría del año 2005, vestían máscaras de animales basadas en la cubierta de See You on the Other Side para ser distinguidos como la banda de apoyo. Durante 2007, los miembros han tocado sin máscaras, pero ocasionalmente tienen sus caras pintadas con diseños únicos en blanco y negro. Desde comienzos de 2008, la banda toca sin sus caras pintadas, y además con ropa ordinaria en vez de uniformes negros que vestían anteriormente. Miembros actuales • Zac Baird – Teclado (2006-presente) Miembros anteriores • David Oliver Asencio (ex miembro de Tolerance Zone) – Batería (2005)
25.4. REFERENCIAS • Mike Bordin ( Faith No More) - Batería (2000)
97
25.3.4 Recopilatorios
• Trey Spruance (ex miembro Mr. Bungle, Faith No More) - Guitarra (2012)
• Greatest Hits, Vol. 1 (2004)
• Rob Patterson (ex miembro de Otep) – Guitarra
• Playlist: The Very Best of Korn (2008)
(2005-2007, 2008)
• Clint Lowery (Sevendust, Dark New Day) – Guitarra (2007)
• Collected (2009) • The Essential: Korn (2011)
• Joey Jordison (Ex Slipknot, Murderdolls) – Batería (2007)
• Michael Jochum (Zuma II) – Percusión (2006-2007) • Christian Olde Wolbers (Ex Fear Factory y Arkaea) – Guitarra (2007; tres conciertos) • Kalen Chase (The Changing) – Coros, percusión Micrófono obra de Hans Ruedi Giger en 2012. (2005-2008)
• Terry Bozzio (Independiente) – Batería (2007) • Shane Gibson – Guitarra (2007-2010) • Wesley Geer – Guitarra (2010-2012)
25.3 Discografía 25.3.1
Álbumes de estudio
• Korn (1994) • Life Is Peachy (1996) • Follow the Leader (1998) • Issues (1999) • Untouchables (2002) • Take a Look in the Mirror (2003) • See You on the Other Side (2005) • untitled (2007) • Korn III – Remember Who You Are (2010) • The Path of Totality (2011) • The Paradigm Shift (2013)
25.3.2
En 2000 el artista Hans Ruedi Giger crea una obra a pedido del cantante Jonathan Davis, un micrófono que ha sido usado en diferentes giras de la banda Korn por el mundo.[25][26][27][28][29]
25.3.5 Premios y nominaciones Premios Grammy: Ha obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado (con Freak on a leash, Best Short Form Music Video en 1999 y con Here to stay, Best Metal Performance en 2003). También han obtenido varios Mtv, dos Kerrang! y un Revolver Gold Gods en 2012.
EP
• Neidermayer’s Mind (1993)
25.3.3
Jonathan Davis en 2013.
Álbumes en directo
• Live & Rare (2006) • MTV Unplugged: Korn (2007)
25.4 Referencias [1] MusicMight :: Artists :: Korn. Music Might lists the genres nu metal & alternative metal for Korn [2] Jason Ankeny. «Korn - Music Biography». Allmusic (en inglés). Consultado el 8 de abril de 2013.
98
[3] MTV.ES, Korn-Artistas. La prestigiosa cadena televisiva mundialmente conocida como MTV les denomina como los “fundadores de un nuevo género, el nu metal” en un apartado de su biografía. [4] MTVLA.COM, Korn-Biografía. Igualmente la cadena televisiva MTV en otra de sus biografías de su web oficial los cataloga como “el punto de lanza” en referencia al nacimiento del nu metal. [5] «Artist Chart History». Archivado desde el original el 2007-09-29. Consultado el 13-09-2008. [6] «Ventas de discos de Korn». riaa.com. Consultado el 0308-09. [7] «Premios Grammy». Consultado el 13-09-2008. [8] «22 greatest bands». Consultado el 05-01-2011. [9] «Nu metal de los años 90». listas.20minutos.es. Consultado el 03-08-09. [10] «Issues en el punto de mira». allmusic.com. Consultado el 03-08-09. [11] «Calificaciones del disco». mtv.com. Consultado el 0308-09. [12] «Head se marcha de Korn y desprecia a la banda». mtv.com. Consultado el 03-08-09. [13] «Nuevo disco de Korn». estereofonica.com. Consultado el 03-08-09. [14] kornmex.com. «Noticias sobre el noveno álbum de Korn en kornmex.com». Consultado el 2009. [15] «BLABBERMOUTH.NET - KoRn Begins Work On New Material». Roadrunnerrecords.com. Consultado el 09-02-2011. [16] «Korn to warm up for Download with Glasgow show ticket details». NME. [17] «Jonathan Davis of Korn Talks Disturbed Tour, Discovering The Cure, Acid Bath and More - ARTISTdirect News». Artistdirect.com. Consultado el 09-02-2011. [18] «PREMIERE: Hot Korn Track feat. Skrillex». SPIN.com. 14-04-2011. Consultado el 21-10-2011. [19] «KORN to Release 'The Path of Totality' in December». Blabbermouth.net (en inglés). Roadrunner Records. 2809-2011. Consultado el 28 de septiembre de 2011. [20] http://www.kerrang.com/blog/2011/06/the_kerrang_ awards_2011_fuelle_1.html [21] «2012 Revolver Golden Gods Award Winners and Performances». Loudwire.com. Consultado el 14-04-2012. [22] «BLABBERMOUTH.NET - Ex-KORN Guitarist HEAD Allegedly Asks To Come Back To The Band, Gets Denied». Consultado el 2009. [23] «Head'S Response To Munky - Blog De Myspace De Brian “Head” Welch:». Consultado el 2009.
CAPÍTULO 25. KORN
[24] «BLABBERMOUTH.NET - KORN Frontman Says HEAD, SILVERIA 'Weren't Really There' During Songwriting For Early Albums». Consultado el 2009. [25] Utero (13 de mayo de 2014). «6 obras de Giger para despedirnos del genio enfermo creador de Alien». Consultado el 16 de mayo de 2014. [26] Hans Ruedi Giger. «Korn Mic-Stand» (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2014. [27] Youtube. «Korn micrófono Hans Ruedi Giger». Consultado el 16 de mayo de 2014. [28] Velvetmexicanstreest (11 de febrero de 2013). «Hans Ruedi Giger». Consultado el 16 de mayo de 2014. [29] Resolver (abril de 2001). «Sex Machine» (PDF) (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2014.
25.5 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre KornCommons.
• Página web oficial • Club oficial • Korn en YouTube
Capítulo 26
Korn (álbum) Korn es el primer álbum de estudio de la banda de nu metal KoЯn. Lanzado el 11 de octubre de 1994 simultáneamente por Immortal/Epic Records.Antes de grabar el álbum, la banda tocó en varios conciertos en un intento de promocionarse. Ellos fueron abordados por Immortal/Epic Records después de una actuación en Huntington Beach, California. Sus características más reseñables son dos guitarras con gran distorsión, con siete cuerdas y con numerosos efectos, una batería muy seca y característica, un bajo que tiene gran protagonismo y técnica, y unas letras que en su mayoría hablan de problemas personales y sociales que afectaron en la vida de Jonathan Davis. Se pueden encontrar diferentes mezclas de sonidos que generan climas bastantes ásperos en canciones como “Faget”, o cierto sadismo en entonaciones de Davis en “Daddy”. Muchos opinan que éste fue el mejor álbum de la banda, y que después de este lanzamiento la banda nunca ha logrado alcanzar la originalidad e impacto que logró con este disco en su día. Ha sido muy influyente para muchas bandas, otras han tratado de imitar el concepto para obtener la misma fama.
• "Need To" - 1995 • "Shoots and Ladders" - 1995 • "Clown" - 1996
26.3 Créditos • Reginald Arvizu - bajo • Jonathan Davis - gaita, cantante • James Shaffer - guitarra • David Silveria - batería • Brian Welch - guitarra, coros • Judith Kiener - voz en Daddy • Chuck Johnson - ingeniero de sonido, mezcla • Ross Robinson - productor, ingeniero de sonido, mezcla
Consiguió vender más de 13 millones de copias por todo el mundo y consiguió el puesto 72 del Billboard de 1995 con este disco debut. "Shoots and Ladders" fue nominada en 1997 al premio Grammy a la Mejor Actuación de metal.
• Eddy Schreyer - masterización • Stephen Stickler - fotografía
26.4 Referencias
26.1 Lista de canciones Korn (1994)
26.2 Portada La portada del álbum muestra un parque de juegos junto con una niña en un columpio, mientras observa a alguien cuya sombra se ve en el piso como el logotipo de la banda dándole titúlo al álbum.
26.2.1
Sencillos
• "Blind" - 1994 99
Capítulo 27
Kush (banda) Kush es un supergrupo de rap metal formado en 2000 en Los Ángeles, California. Lo integran B-Real de Cypress Hill en las voces, Stephen Carpenter de Deftones y Christian Olde-Wolbers de Fear Factory a las guitarras, y Raymond Herrera también de Fear Factory a la batería. El grupo ha anunciado que pronto presentarán a su bajista. Su música se compone de una base rock y metal con las voces rapeadas de B-Real. El grupo lleva en activo desde enero del 2000, aunque aún no ha editado nada ni tienen contrato discográfico. Tienen grabada una maqueta de 8 temas.
27.1 Enlaces externos • MySpace de Kush
100
CapĂtulo 28
Lajon Witherspoon Lajon Witherspoon (Nashville, Tennessee, 3 de octubre de 1972) es el vocalista de la banda de Metal alternativo Sevendust. Fue reconocido por la revista musical Hit Parader en noviembre de 2006 como uno de los 100 mejores vocalistas de nu metal de todos los tiempos, apareciendo en el lugar 35.[1]
28.1 Referencias [1] Top 100 Metal Vocalists of All Time. Hit Parader, noviembre de 2006.
101
Capítulo 29
Life is Peachy • “Kill You” finaliza a los cinco minutos y luego de dos minutos y treinta y siete segundos de silencio comienza una versión a cappella de “Twist”.
Life Is Peachy (La vida es color rosa, en español) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de metal alternativo Korn. Fue lanzado al mercado el 15 de octubre de 1996 por Immortal/Epic Records y ha sido certificado doble platino por la RIAA en Estados Unidos.
• La canción “Chi” es titulada por el bajista de Deftones Chi Cheng.
Fue producido por Ross Robinson, quien también produjo el álbum debut de la banda, desprendiéndose de este álbum los sencillos “A.D.I.D.A.S.”, “No Place to Hide” y 29.1.1 Sencillos “Good God”. Asimismo con este álbum la banda se con• "No Place to Hide" - 1996 virtió en el primer grupo de la historia en ponerse en contacto con sus fans mediante videos por Internet. Además, • "A.D.I.D.A.S." - 1997 se puede escuchar la voz de Chino Moreno (vocalista de Deftones) en la canción “Wicked”. • "Good God" - 1997 El álbum consiguió el tercer puesto del Billboard en 1996. El disco ha vendido mas de seis millones de copias a nivel 29.1.2 mundial.
Portada
La portada presenta a un niño arreglándose la corbata frente a un espejo en una habitación elegante, mientras que detrás hay una sombra que al parecer es de una persona que tiene la cara blanca.
29.1 Listado de canciones 1. “Twist” – 0:49 2. “Chi” – 3:54
29.2 Créditos
3. “Lost” – 2:55 • Reginald Arvizu - bajo
4. “Swallow” – 3:38
• Jonathan Davis - gaita, guitarra, batería, voz
5. “Porno Creep” – 2:01
• James Shaffer - guitarra
6. "Good God" – 3:20
• David Silveria - batería
7. “Mr. Rogers” – 5:10
• Brian Welch - guitarra, voz
8. “K@#ø%!" – 3:02
• Chino Moreno - voz en “Wicked”
9. "No Place to Hide" – 3:31 10. “Wicked” (con Chino Moreno de Deftones - cover de Ice Cube) – 4:00
• Rob Agnello - asistente de mezcla • Chuck Johnson - campana, mezcla
11. "A.D.I.D.A.S." – 2:32
• Richard Kaplan - mezcla
12. “Lowrider” (cover de War) – 0:58
• Peter Katsis - productor ejecutivo
13. “Ass Itch” – 3:39
• Korn - arreglos, dirección artística
14. “Kill You” – 8:38
• Jeffrey Evan Kwatnetz - productor ejecutivo 102
29.2. CRÉDITOS • Scott Leberecht - diseño de portada • Tom Lord-Alge - mezcla • Martin Riedl - fotografía • Eddy Schreyer - masterización • Stephen Stickler - fotografía [1] http://www.allmusic.com/album/life-is-peachy-r241493
103
Capítulo 30
Limp Bizkit Limp Bizkit es una banda de Nü metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el exmiembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación. La banda ha vendido hasta la fecha más de 20 millones de copias. La banda saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, Significant Other, vendió cuatro millones de copias al final de ese año.[1] Sin embargo, su gran éxito internacional llegó en 2000 con Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, que incluía el sencillo "Take a Look Around" y que formó parte de la banda sonora de la película Misión: Imposible II. La banda de Fred Durst logró romper su propio récord (establecido un año antes con su álbum anterior) tras despachar más de un millón de copias en su primera semana en venta[2] y lograr el número 1 en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido.[3] Limp Bizkit y especialmente su líder, Fred Durst, han sido siempre acompañados por la controversia. Durst fue duramente criticado tras el Festival de Woodstock de 1999, en el que, durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron numerosas escenas violentas que provocaron el caos entre la multitud. Durante la actuación de la banda se contabilizaron heridos a causa del moshing y violaciones delante el propio escenario.[4] Sin embargo, el momento más trágico tuvo lugar durante el Big Day Out de Sídney en 2001, en el que, nuevamente durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron avalanchas de jóvenes mientras realizaban el moshing. A causa de ello, una joven australiana de 16 años murió de asfixia.[5] El guitarrista de la banda, Wes Borland, abandonó la formación en 2001 y fue reemplazado por Mike Smith para la grabación del cuarto álbum de estudio de la banda, Results May Vary. Borland regresó para grabar The Unquestionable Truth (Part 1) y volvió a marcharse en 2006. En febrero de 2009 todos los miembros originales de la banda regresaron para ofrecer una gira mundial y grabar un nuevo álbum. Su primer álbum de estudio en seis años, Gold Cobra, fue lanzado el 28 de junio del 2011.[6]
30.1 Historia 30.1.1 Three Dollar Bill, Y'all$ (1997– 1998) En 1997 Limp Bizkit graba Three Dollar Bill, Yall$ con Ross Robinson, productor de KoЯn y con Flip/Interscope. En enero de 1998 la emisora de rock KUFO de Portland, Oregón, empezó a radiar “Counterfeit”. Durante cinco semanas la tocaron 50 veces y el grupo empezó a ganar cierta fama en esa zona. En realidad los oyentes ignoraban que lo que habían estado escuchando era básicamente un anuncio encubierto, ya que Flip/Interscope había pagado 5.000 dólares para que radiaran la canción.[7] Una pequeña coletilla al inicio del tema en la que se escuchaba “Por gentileza de Flip/Interscope” hacía que legalmente no se pudiera considerar como un soborno a la emisora, sino simple publicidad. El grupo contaba con un pequeño círculo de seguidores gracias a sus actuaciones en el Warped Tour y el Ozzfest, en las que Durst salía al escenario desde el interior de una taza de agua gigante. Pero fue su participación en la gira Family Values (junto a KoЯn, Ice Cube y Rammstein) y su versión metalera del “Faith” de George Michael la que los lleva a conseguir el apoyo de la MTV y finalmente el doble platino, consiguiendo unas ventas superiores al millón y medio de copias.[8]
30.1.2 Significant Other (1999–2000) Después de todo lo que tuvo que ver con Three Dollar Bill, Yall$ (grabación y giras), Durst comienza a desarrollar otra de sus facetas, la de cazatalentos. Durst descubre grupos como Staind, Cold, Puddle of Mudd y Taproot. Además, Durst es designado vicepresidente senior en Interscope Records a principios de julio. El grupo comienza la grabación de un nuevo disco, esta vez con el productor Terry Date. El resultado es Significant Other, disco que incluye colaboraciones de Jonathan Davis de KoЯn, Scott Weiland de Stone Temple Pilots y el rapero Method Man, entrando directo al nº 1 del Billboard en julio de 1999. La polémica esta vez viene servida por su single “Nookie”, con un estribillo que reza "Lo hice todo
104
30.1. HISTORIA por el 'nookie', por el 'nookie' y así podrás comer tu galletita y pegala en tu, si, y pegala en tu, si, y pegala en tusi, y pegala ". El problema es que 'nookie' en español es el acto sexual, y cuando durante su actuación en Woodstock 99 se producen varios asaltos sexuales entre el público, los sectores mediáticos más conservadores se alertan y critican muy duramente a Durst y a su banda, acusándolos de incitar a la violencia contra las mujeres. Pese a todo, Significant Other vuelve al nº1 de las listas desbancando a los Backstreet Boys. Su participación como cabezas de cartel de la segunda edición del Family Values les consagra como líderes de una nueva generación de fans (la del llamado ADIDAS Rock) y acaban vendiendo ocho millones de su segundo álbum. Impávidos ante tales declaraciones, Limp Bizkit continúa con su Family Values Tour, en el que Durst vuelve a ser el centro de la polémica y sale en los titulares de cientos de revistas y periódicos, debido a desplantes. Durante el polémico caso Napster del 2000, Durst se posiciona como uno de los artistas más abiertos ante el programa de intercambio de ficheros, defendiendo la legitimidad de este tipo de software e inician una guerra dialéctica con Metallica, principal grupo anti-Napster. Durante esa “guerra” verbal, Durst afirmó que “la relación entre Napster y nuestra gira es sencillamente que nosotros les pedimos dinero para poder hacerla gratuita y ellos accedieron. Eso es todo. ¡A quién le importa lo que puedan hacer los de Metallica! Nosotros queríamos hacer un concierto gratis para los fans y Napster nos lo ha permitido, además gracias a eso estamos consiguiendo mucha atención. Además, yo personalmente no puedo bajarme música, porque tengo Macintosh y ellos no tienen aún un programa capaz de trabajar con Macintosh. Puedo meterme, pero no bajar temas. De todas maneras, me gustaría saber cuánta gente se ha convertido en fan de Limp Bizkit después de habernos descubierto allí".[9] Ese mismo verano, embarca a todo Limp Bizkit en un viaje patrocinado por Napster y en donde actúan junto a Cypress Hill. Todo esto prepara el camino para la edición en octubre del tercer disco de la banda, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Luego de las polémicas ocurridas por la actuación en Woodstock, las controversias empezaron a envolver a los miembros del grupo. Durst, especialmente, empieza participar en peleas con Trent Reznor de Nine Inch Nails, la banda de nu metal Slipknot, y el antiguo guitarrista de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde; la violencia física con Scott Stapp, vocalista de Creed, las guerras verbales con el rapero Eminem, y más tarde, Bruce Dickinson de Iron Maiden.
30.1.3 Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water (2000–2001)
105 ra de América. Gracias a su éxito con Significant Other y «Nookie», logran algo de fama fuera de las fronteras estadounidenses, pero insuficiente. Sin embargo, gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer hit mundial con Take a Look Around y se genera una increíble expectativa para su nuevo álbum. La banda anuncia que se llamará Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water. En septiembre de 2000 Durst aparece en la entrega de premios de la MTV Awards cantando a dúo con Christina Aguilera y poco después inician una gira con Eminem. En la primera semana desde la salida del álbum Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water vendió 1 054 511 copias y consiguió el número uno en las listas de ventas americanas. El álbum pasó a vender casi 14 millones de copias en todo el mundo. Para cierta parte de la población la música de Limp Bizkit era machista, incitaba a la violencia y les resultaba estúpida. Pero los ocho millones de discos de su segundo trabajo decían lo contrario. Una colección de canciones que se convierten en los himnos del año 2001, en donde la palabra más repetida es "fuck", donde se burlan de Trent Reznor, el gurú del neometal. Cuenta con colaboraciones de DMX, Redman y Method Man, en la versión remixada de «Rollin' (Urban assault vehicle)» que incluye este álbum. Ese mismo año, durante el Big Day Out de 2001 en Sídney, Australia, Durst se vio envuelto, indirectamente, en la muerte de una joven australiana de 16 años llamada Jessica Michalik, que fue aplastada hasta la muerte en la actuación de Limp Bizkit. Por este motivo, Durst y el resto de la banda fueron demandados ante los tribunales australianos años más tarde por los padres de la joven acusando negligencia, ya que, anteriormente fueron absueltos,[10][11] aunque se registra en un video de ese festival en el que Fred Durst dice “si alguien se cae y se lastima deténganse y levántenlo”.
30.1.4 New Old Songs y Results May Vary (2001-2004) New Old Songs es un álbum de mezclas de antiguo material de Limp Bizkit. Interscope distribuyó este disco que fue muy duramente criticado por la prensa y los fans. Este disco se lanzó al mercado después de la marcha de Wes Borland, algo que irritó mucho a los seguidores de Limp Bizkit, y el contenido del disco, prácticamente íntegro de Hip Hop, fue también objeto de las iras de seguidores y críticos, que acusaron a Durst de aprovechar la marcha de Borland para lanzar al mercado un vehículo de captación de fans raperos en detrimento de los seguidores del estilo metal. Este es el único CD en el que se suprime los ritmos metal [Nu y Underground] para ponerle fondo de hip hop.
En el disco se remezclan todo tipo de éxitos de Limp BizLimp Bizkit es uno de los grupos más importantes en kit, donde raperos como Timbaland, Puff Daddy o The los Estados Unidos, pero nunca han hecho una gira fue- Neptunes remezclan y producen las canciones que ellos
106 trabajan. En 2002, el grupo comienza la búsqueda de un guitarrista que ocupase el puesto de Wes Borland, llegando a organizar concursos y grandes actuaciones para probar a los participantes. Finalmente, el elegido sería Mike Smith de la banda Snot. La banda también renovó su logotipo para promover su cambio de estilo. En septiembre de 2003, es lanzado Results May Vary, grabado ya con Smith en la guitarra. En general, Results May Vary es considerado el disco más flojo de la banda. El principal motivo de dichas críticas fueron las lagunas creativas que se hicieron patentes a raíz la ausencia de Borland. Asimismo, las ventas del álbum fueron escasas en comparación con Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, que vendió un millón de copias en su primera semana a la venta, mientras que Results May Vary lo consiguió en la decimocuarta semana. En 2003 inician el Summer Sanitarium Tour 2003 de Metallica, con grupos del nu metal y del hard Rock como Deftones, Mudvayne y Linkin Park En una de las paradas de la gira, Chicago, los asistentes del concierto lanzaron artículos e interrumpieron a Durst a partir del momento en que el subió al escenario. Con la multitud cantando “Fuck Fred Durst” (que le jodan a Fred Durst) y la continuación de las agresiones, Durst lanzó el micrófono después de seis canciones y se retiró del escenario, pero no antes de tener más altercados con los asistentes y público. En julio de 2004, los rumores de que Borland estaba rondando a la banda se hicieron patentes cuando Limp Bizkit lo anunció en su web. Por lo tanto, Smith tuvo que dejar la banda, sin saberse aún las razones oficiales, ya que la vuelta de Borland supuso la fulminación inmediata de un Smith al que Durst se refirió como “un chico que no era de la familia. Estamos muy contentos de que Mike se haya marchado. Lo hemos pasado muy bien tocando con él, pero en el fondo de cada uno de nosotros sabíamos que él no era el hombre adecuado” en alusión al vacío que Borland dejó tras su marcha.[12]
30.1.5 The Unquestionable Truth (Part 1) y disolución (2005-2008) El 8 de julio de 2004, un Fan Site publicó un informe oficial en el que se decía que Borland estaba grabando con la banda en Londres. Posteriormente aparecieron fotos en la web oficial de la banda de él componiendo con esta, y un vídeo en directo de ellos tocando una nueva canción, “The Truth"; también fue publicado en la web. La banda lanza The Unquestionable Truth (Part 1) con buenos motivos para que el público tenga expectativas: primero, la vuelta de Borland; y segundo, otra vuelta, la de Ross Robinson, productor de KoЯn y primer productor de Limp Bizkit en Three Dollar Bill, Yall$. The Unquestionable Truth (Part 1) fue acogido por la crítica y los fans con bastante más y mejor ánimo que su predecesor, Results May Vary. El nuevo trabajo de la banda de Jacksonville se lanzó en for-
CAPÍTULO 30. LIMP BIZKIT mato EP, con sólo siete pistas y todas ellas comienzan en su título con “The”. Además, durante la grabación, John Otto dejó la banda para recibir rehabilitación y fue reemplazado por Sammy Siegler. Siegler fue el batería en todos los temas, a excepción de “The Channel”, grabada por Otto. En 2006, Borland vuelve a dejar la banda para seguir con sus proyectos paralelos, From First to Last (con quién grabó un disco en 2006 y anunció que es el único) y Black Light Burns, proyecto creado por él mismo. Muchos críticos y fans acusaron a Durst de haber tratado de parecerse excesivamente a Rage Against the Machine (uno de los grupos más influyentes del sonido original de Limp Bizkit) y a su líder, Zack de la Rocha. Muchos de los componentes de la banda tienen proyectos en solitario, ya sea en colaboraciones con grupos paralelos (como Borland) o proyectos cinematográficos (como Durst). Los rumores aseguraban que en 2007 The Unquestionable Truth (Part 2) vería la luz pero no fue así. Borland sostiene que ésta segunda parte de The Unquestionable Truth nunca saldrá al público, mientras que Durst dijo en MySpace que lo hará, con su correspondiente gira y, posiblemente, le siga un álbum nuevo de estudio. Durst grabó una película independiente llamada “The Education of Charlie Banks”,[13] que finalizó en julio de 2007 con muy buenas críticas. En julio de 2007, Fred Durst publicó una canción titulada “Summer Of Bipolar Love” en su MySpace. El 31 de marzo de 2008 editó su primer DVD, “Rock Im Park 2001”, que corresponde al festival realizado en Alemania en 2001. Se ha confirmado que Kid Rock y Three Six Mafia han trabajado en The Unquestionable Truth (Part 2), quienes aparecerían en la pista “Don´t Test Me”. En una reciente entrevista, (26-06-08), en el “Tom Green Show”, Fred Durst (Quién estaba jugando un alter ego de caracteres) responde a un fanático que se pregunta cuando la banda estará de vuelta en el escenario una vez más, diciendo: “I'm gonna get up on the stage for you man, and don't worry about it, it’s coming. And you better wear your panties or your diaper or whatever cause I'm gonna do metal your fuckin ass off brother!"(Yo voy a subirme al escenario por ti, no te preocupes por eso, falta poco. ¡Y te conviene tener tus calzones o tus pañales puestos o lo que sea porque voy a hacer metal en tu maldito trasero!). En la entrevista también mencionó que TUT P2 está todavía en proceso. El 2-07-08, Fred Durst creó un Facebook solo para los verdaderos fans de Limp Bizkit, donde colgó un video donde se lo puede ver a él, diciendo: “It’s Time For Limp Bizkit”. Durst Recientemente ha hablado seriamente del regreso con The Unquestionable Truth Part II. Diciendo que Limp Bizkit renacerá y acabara con todo. Se dice estará trabajado con el estilo original de la banda, con más de 10 canciones y ahora todas las canciones sin el título “The”.
30.1. HISTORIA
30.1.6
107
Reunión y Gold Cobra (2009-2012)
Fest, concierto de 4 días que se realizará en Cadott, Wisconsin, USA. Limp Bizkit tocará el día Domingo 18 de El 5 de agosto de 2009, se desató un nuevo rumor, de julio con Black Valentyne, Trapt, Drowning Pool y Alice que la banda regresaría en palabras del propio Fred Durst: In Chains. “Hola mis queridos miembros de la familia. Sí, ha pasa- En una entrevista en febrero de radio 17a Fred ha condo cierto tiempo, pero tiempo que ha valido la pena. Se firmado algunos títulos de trabajo como “Combat Jazz”, acerca el momento de esparcir un poco del `Bizkit´ por “Douche Bag”, and “It Ain't Me.”. También se reveló que el universo. Digo esto con las mejores intenciones y to- Wes Borland fue a quien se le ocurrió el nombre del álda la motivación posible. Nosotros, Limp Bizkit, estamos bum “Gold Cobra”. En otra entrevista de radio la banda emocionados tanto por nuestro futuro como el de ustedes. confirmó que se rodarán videos musicales, así como menLimp Bizkit es el camino.” cionar la intención de lanzar al mercado tres canciones a Limp Bizkit es para vivir. Así es que comencemos a `revolver´ ciertas cosas, amigos míos”. Como la mayoría sabe, Wes Borland pasó a ser en agosto uno de los músicos de Marilyn Manson (banda) por un tiempo corto, actualmente abandonó a Marilyn Manson. Ahora está presente en los próximos trabajos de Limp Bizkit. Se dice que Wes Borland se re - integró de nuevo con Limp Bizkit y en el año 2009 regresarán con disco nuevo así como un show confirmado el Download Festival de Inglaterra, junto con Korn y otros grupos por confirmar. A pesar de que Wes Borland desmintió en varias ocasiones que no volvería a Limp Bizkit a pesar de que ya se había publicado su regreso, Wes esta de vuelta así como la página oficial muestra un chat board, una sección de Twitter con lo cual sabemos que hacen en cada momento y la noticia de que el grupo vuelve con la formación original. Limp Bizkit se encuentra en un tour por Europa con la agrupación original (con Wes Borland de regreso). Este tour comenzó el 20 de mayo, terminado por Europa le sigue un tour por tierras latinoamericanas. Después de finalizar los tours Limp Bizkit entrará al estudio a grabar nuevo disco con el mismo ritmo de cuando estuvo Wes Borland (antes de que se fuera de Limp Bizkit y lo sustituyera Mike Smith).
la vez en lugar de una sola, con una fecha de posible lanzamiento de marzo de 2010. Se estimaba que darían su gira por Latinoamérica en países como Argentina, Chile, Colombia, Paraguay y Perú; pero por inconvenientes con los organizadores de eventos esta gira no se dio y se renaudó para el 2011. Actualmente el grupo ha vendido más de 70 millones de copias y ha dado conciertos y giras por todo el mundo. Fred Durst está en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, un trabajo que se ha ganado con méritos propios. Durante 2010 y 2011 se acabó de grabar 'Gold Cobra' haciendo el lanzamiento oficial el 28 de junio del 2011, después de muchos meses de espera. El álbum no tuvo mucho éxito comercialmente, pero entre los fans, agradecieron el trabajo de la banda ya que el material que contenia el álbum era muy potente. Durante 2010 y 2011, Limp Bizkit hizo una gira europea pasando por todas las ciudades más importantes de Europa, y tocando en muchos festivales importantes, y teniendo mucho éxito de ventas de entradas, echo que les hizo ganarse al público y seguir rockeando como lo llevan haciendo años. También significó la vuelta a la escena de [(Wes Borland)], el guitarrista de la banda que volvia a tocar con ellos en directo, y demostrando que Limp Bizkit es calificada como una de las mejores bandas en directo.
Gold Cobra Es el sexto álbum de estudio del grupo estadounidense de nu metal, Limp Bizkit. Su lanzamiento fue en junio de 2011 mediante Polydor Records e Inters- Limp Bizkit terminó el tour por Europa, y se volvieron a cope Records. Es el primer álbum de Limp Bizkit en sie- reunir. Un nuevo álbum podría aparecer pronto. te años y el primero que reúne a la formación original del grupo desde el año 2000 en el disco Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water (ya que Results May Vary fue grabado sin Wes Borland y The Unquestionable 30.1.7 Cash Money Records & Nuevo Álbum: Stampede of the Disco ElepTruth (Part 1) sin John Otto). Limp Bizkit sigue programando más conciertos para este año, se dio a conocer la nómina oficial de bandas que se presentarán en el “Rock on the Range 2010″ en Ohio, USA, lugar donde Limp Bizkit ocupa uno de los puestos principales. Este evento se realizará el día 22 y 23 mayo de este año y reunirán a grandes artistas como Godsmack, Rob Zombie, Slash, Deftones, Papa Roach, entre otros. Fred Durst ha creado un foro oficial de Limp Bizkit llamado “LB Gamer Clan (LBGC), lugar donde los fans puedan compartir y jugar Gears of War, Call of Duty, entre otros usando la consola Xbox. Limp Bizkit se presentará en la versión 2010 del Rock
hants (2012-2013) Limp Bizkit firmó en 2012 con la marca de Birdman y Lil Wayne Cash Money Records. Pese a que esta discográfica está orientada al Rap, Fred Durst confirmó que este álbum sería muy metalero y que para tendría sonido de rap. Semanas después de que Lil Wayne firmase con Limp Bizkit, Fred confirmó que en 2013, lanzarían un nuevo álbum, cuyo nombre sería Stampade of the Disco Elephants (La Estampida de los elefantes de discoteca). Luego de muchos meses en grabación y con muchos problemas, Dj Lethal abandonó la banda. Actualmente se sigue trabajando en el disco. Ha sido retrasado desde el
108
CAPÍTULO 30. LIMP BIZKIT
2013 y se espera su salida en este 2015. Fred Durst confirmó el 17 de marzo, via twitter, que subiría la canción 'Ready To Go' que Limp Bizkit grabó junto a 'Lil Wayne' y que lleva desde 2012 esperando a ser lanzada. El 22 de julio fue lanzado el videoclip oficial de la canción.
30.4.2 Ex miembros • Scott Borland - Teclado (1999-2000) • Rob Waters - Guitarra (1994) • Terry Balsamo - Guitarra (1995) • Mike Smith - Guitarra (2003 - 2004)
30.2 Incidente durante los MTV Video Music Awards del 2000
• Sammy Siegler - Batería (2005) • DJ Lethal - DJ (1996 - 2005, 2009 - 2012)
Durante la entrega de los premios de los MTV Video Music Awards del 2000, el premio por Mejor Video de Rock 30.4.3 Cronología (“Best Rock Video”), fue presentado y entre los nominados se encontraba Rage Against the Machine. Al final, 30.5 Referencias el premio terminó en las manos de Limp Bizkit; cuando Fred Durst estaba dando sus agradecimientos al público, [1] MTV.com (ed.). «Full Biography» (en inglés). Consultado Tim Commerford se subió sobre el andamio del escenael 8 de febrero de 2010. rio y amenazó con lanzarse. Tim Commerford dijo que Limp Bizkit era “la banda más odiada en el mundo”, y [2] Entertainment Weekly (ed.). «High 'Rollin» (en inglés). Consultado el 8 de febrero de 2010. la retransmisión televisiva fue a cortes comerciales. Luego Tim aclaró que todo era una broma. Gracias a esto, [3] All Music (ed.). «Chocolate Starfish and the Hotdog Flaquedó opacada la presentación en vivo de la banda Rage vored Water > Charts & Awards > Billboard Albums» (en Against The Machine durante la entrega de premios, y él inglés). Consultado el 8 de febrero de 2010. y su guardaespaldas pasaron una noche en prisión.
30.3 Discografía • 1997: Three Dollar Bill, Yall$. • 1999: Significant Other. • 2000: Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water.
[4] Washington Post (ed.). «Police Investigate Reports of Rapes at Woodstock» (en inglés). Consultado el 8 de febrero de 2010.
[5] The Age (ed.). «Insurers sue over death» (en inglés). Consultado el 8 de febrero de 2010. [6] Chart Attack (ed.). «Borland Back In Bizkit» (en inglés). Consultado el 8 de febrero de 2010. [7] Biografía en IndyRock.
• 2003: Results May Vary.
[8] Limp Bizkit en MTV España.
• 2005: The Unquestionable Truth (Part 1).
[9] Entrevista a Fred Durst.
• 2011: Gold Cobra.
[10] Demanda por negligencia.
• 2015: Stampede of the Disco Elephants.
[11] Los promotores del concierto y la banda acusados de la muerte de la joven australiana.
30.4 Integrantes 30.4.1
[12] Durst sobre la marcha del guitarrista Mike Smith. [13] The Education of Charlie Banks en IMDb.
Actuales
• Fred Durst - Vocalista (1994 - 2005, 2009 - Presente)
30.6 Enlaces externos
• Sam Rivers - Bajo (1994 - 2005, 2009 - Presente)
•
• Wes Borland - Guitarra (1995 - 2001, 2004 - 2005, 2009 - Presente)
• Web oficial
• John Otto - Batería (1994 - 2005, 2009 - Presente) • DJ Skeletor - DJ (2012 - Presente) (Solo en shows en vivo)
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Capítulo 31
Linkin Park Linkin Park es una banda estadounidense de rock alternativo procedente de Agoura Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente integrado por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield, este último como voz principal. La banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico ya que ninguno mostró interés en su trabajo, lo que ocasionó la renuncia de Mark Wakefield.[2] Poco después, Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y siendo respaldados por Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, lograron firmar con el sello en 1999. El nombre del grupo es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.[2][5] En el 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado Hybrid Theory;[6] de este se extrajeron los sencillos «Crawling», «Papercut», «In the End» y «One Step Closer»; los últimos dos, obtuvieron certificación de disco de oro en Australia.[7] Hybrid Theory alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000,[8] y lo certificaron con disco de diamante en los Estados Unidos y múltiple disco de platino en Europa.[9][10][11] El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mejor posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100, y se quedó en ella por treinta y ocho semanas.[12]
Estados Unidos y Australia.[7][21][22][23] Ese mismo año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta «mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «mejor banda del nuevo milenio», detrás de Oasis y Coldplay.[23][24][25] Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década.[26] Después de Meteora, la banda pospuso para un par de años más adelante su próximo material discográfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron proyectos alternos.[27][28][29] La banda también lanzó dos álbumes de remezcla certificados entre ese par de años, Reanimation (2002) y Collision Course (2004), este último con colaboraciones del rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificaciones de oro y platino en numerosos países, y ambos álbumes fueron certificados con platino.[21][7][30][31][32] El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos,[6] si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo.[33] [34] Posteriormente con su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número uno en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.[35][36][37] La banda ha vendido 60 millones de discos y ha ganado dos premios Grammy.[38][39][40][41]
En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado Live in Texas, grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas.[13] El disco obtuvo múltiples certifica- 31.1 ciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria.[14][15] [16][17] Posteriormente, en 2008, lanzaron otro álbum en vivo titulado Road to Revolution: Live 31.1.1 at Milton Keynes.[18] Su siguiente álbum de estudio, Meteora, fue publicado en 2003. Con unas ventas en la primera semana de 810 000 unidades,[19] el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número uno, y se convirtió en el tercer disco más vendido del año.[20] Del disco se extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan «Somewhere I Belong» y «Numb»; este último, recibió certificaciones de oro en los
Historia Formación y primeros años (19961999)
Fundada originalmente por tres compañeros de escuela, la agrupación inicio alrededor de 1996 en Los Ángeles una mezcla de nu metal, hardcore y hip hop.[42] Después de haberse graduado de la secundaria, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad Delson tomaron de manera más seria sus intereses musicales, y poco después a la banda se unieron Joe Hahn y Dave Fa-
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CAPÍTULO 31. LINKIN PARK
rrell (apodado «Phoenix»).[5][43] Ya habiendo cinco integrantes y para completar la formación, alistaron a Mark Wakefield como vocalista principal y aunque limitados financieramente, grabaron su primer material en 1996 en un estudio improvisado propiedad de Mike Shinoda bajo el nombre «Xero».[44] Sin embargo no lograron obtener un contrato, por consiguiente el proyecto no prosperó, y Wakefield, frustrado, decidió abandonar definitivamente la formación para proseguir con sus estudios.[2][45]
películas Drácula 2001, Little Nicky y Valentine.[55][56] El álbum está compuesto en su mayoría por temas líricos que tratan los problemas por los que atravesó Chester Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres, y problemas con el alcohol y las drogas.[57][48] El disco fue número dos en el Billboard 200, alcanzando posiciones importantes en el resto del mundo.[58] El disco ha vendido más de 30 millones de copias mundialmente a día de hoy, de los cuales 10 millones de copias se vendieen el álbum Debido a que Wakefield declinó el proyecto, Shinoda se ron sólo en Estados Unidos, convirtiéndolo de mejor venta en el siglo XXI.[48][59][10] vio en la necesidad de contratar un nuevo vocalista, de entre los solicitantes destacó Chester Bennington, un jo- En ese entonces el grupo recibió invitaciones a festivales ven originario de Phoenix, Arizona, quien hasta 1998 de música de renombre, entre ellos para formar parte del perteneció a una banda llamada Grey Daze con quie- Ozzfest, el Family Values Tour de Korn y KROQ Almost nes ya había adquirido experiencia grabando discos des- Acoustic Christmas.[60][61][62] Ellos decidieron iniciar su de los 16 años.[46][47] Shinoda le hizo llegar algunas can- propia gira llamada Projekt Revolution, en la que particiones interpretadas por el vocalista anterior y versiones ciparon artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ instrumentales, para que Chester grabara su voz sobre Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg.[63] las últimas, una vez terminado el trabajo, Chester con- Un año más tarde, Linkin Park había realizado más de tactó a Shinoda vía telefónica para mostrarle su propia 320 conciertos.[43] En noviembre de 2001, la banda dio grabación, los integrantes quedaron impresionados por a conocer su primer DVD titulado Frat Party at the Pansu voz, por lo que decidieron convocarlo a una reunión kake Festival en el cual fueron documentadas actuacioinmediatamente.[48] nes del grupo en sus conciertos.[64] Dave Farrel se rey así trabajar en el álbum de remezTras la integración de Chester, el grupo pasó a llamar- integró a la banda[65] clas Reanimation, grabado durante su gira en 2001 y se «Hybrid Theory» y trabajando bajo su sello indepenpuesto en el mercado el 30 de julio de 2002, contiene [2] diente la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP. Pero canciones modificadas de Hybrid Theory EP y Hybrid debido a problemas legales con un grupo europeo llama[66][67] Theory. El álbum contó con la participación de nudo «Hybrid», se vieron forzados a cambiar de nombre merosos artistas entre los que sobresalen Black Thought, nuevamente, Chester sugirió «Lincoln Park» (en honor Jonathan Davis y Aaron Lewis.[68] [69] A pesar de que esal parque de Lincoln Park, situado en Chicago), sin embargo debido al dominio «lincolnpark.com» modificaron te disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos en donde vendió un millón de la ortografía a Linkin Park, su actual nombre.[43] El bajista Dave Farrell tuvo que dejar la formación de manera copias. En su primera semana Reanimation vendió casi 270 000 copias y alcanzó el número dos en el Billboard temporal ya que previamente tenía un compromiso para [48][70][71] 200. realizar una serie de presentaciones con otra banda llamada The Snax,[49][42] por lo que contrataron a Kyle Christener, Scott Koziol e Ian Hornbeck como bajistas durante el tiempo que estuvo ausente.[48] Pese a todos estos cambios el grupo no lograba encontrar cabida en algún sello discográfico, así que Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la joven banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar contrato en 1999.[2][25]
Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2002,[72] este disco contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones («Papercut», «Points of authority» y «A place for my head») en vivo desde Docklands Arena, Londres. Hybrid Theory, recibió un Grammy en 2002, a la mejor interpretación de hard rock por la canción «Crawling».[73][43] Igualmente fue nominado a otros dos premios Grammy por mejor artista nuevo y mejor álbum de rock.[74] Además el disco se encuentra en la RIAA’s Top 100 Álbu31.1.2 Hybrid Theory (2000-2002) mes,[75] por otro lado la revista Billboard lo ubicó en el puesto número once en la lista de los 200 álbumes más El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, grandes de la década.[76] fue publicado el 24 de octubre de 2000,[50][6] producto de medio año de trabajo,[43] el álbum fue editado por Don Gilmore.[51] Hybrid Theory tuvo una recepción comer- 31.1.3 Meteora (2002-2004) cial positiva, habiendo vendido 5 millones de copias durante su año debut por lo que pudo adjudicarse el estatus Tras Hybrid Theory y Reanimaton, Linkin Park contidel álbum más vendido de 2001.[52][53][54] Fue el disco nuó realizando conciertos en Estados Unidos, y al mismo más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda duran- tiempo comenzaron a trabajar en su próximo material en te ese año, por los éxitos «Crawling», «Papercut», «In the el autobús de su gira en un horario ajustado y también End», «One Step Closer» y «Points of Authority».[5][42] en su tiempo libre.[77][48] La banda trabajó casi todo el Estos dos últimos fueron utilizados como fondo de las año 2002 y finalmente en diciembre de ese año se anun-
31.1. HISTORIA ció oficialmente la producción de su nuevo disco de estudio: Meteora.[48] De acuerdo con la banda, para el nombre del mismo se inspiraron en la región rocosa de Meteora, en Grecia, donde están construidos numerosos monasterios encima de las piedras.[78][79] Musicalmente este álbum se asemeja a su anterior trabajo, Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por la incorporación de novedosos instrumentos como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de bambú), y nuevos efectos de sonido.[43][80] El productor de Meteora fue una vez más Don Gilmore.[81] El segundo álbum se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2003.[82] El día de su publicación ganó reconocimiento mundial, siendo número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos en Australia.[83] La banda vendió 810 000 copias en su primera semana de acuerdo a SoundScan y está considerado como el álbum más vendido en la lista Billboard en ese momento.[84][3][85] «Somewhere I Belong», primer sencillo de Meteora, ocupó el primer puesto de la lista Alternative Songs y en el conteo Mainstream Rock Tracks de Billboard.[86][22] Los sencillos «Breaking the Habit», «Faint» y «Numb» recibieron una importante atención por parte de la radio.[46] Para octubre del 2003, Meteora logró vender 3 millones de copias.[87] El éxito conseguido le permitió a Linkin Park el llevar a cabo un segundo Projekt Revolution, gira que contó con artistas, como Mudvayne, Blindside y Xzibit,[63][48] en julio de ese año Chester fue hospitalizado a causa de dolores abdominales por lo que la banda se vio obligada a cancelar doce fechas de su gira por Europa,[88] al mes siguiente, la banda Metallica invitó a Linkin Park al Summer Sanitarium Tour en 2003.[89][3] A finales de ese año publicaron su álbum en directo titulado Live in Texas, el cual contiene las actuaciones en vivo de la banda en Texas durante esta gira.[90][91] A principios de 2004, Linkin Park inició una gira mundial titulada Meteora World Tour que incluyó a Hoobastank, POD y Story of the Year como grupos de apoyo.[92] El 29 de junio de ese mismo año lanzaron un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora junto con versiones en vivo que fueron registradas durante el Meteora World Tour y además el DVD Meteora: The Making Of.[93][58] Su segunda producción de estudio le otorgó a la banda múltiples reconocimientos entre los cuales están el premio MTV a mejor video rock por «Somewhere I Belong» y un premio Viewer Choice a «Breaking the Habit»,[94] también recibieron importantes premios en 2004 en los Radio Music Awards en donde fueron galardonados con el premio artista del año y canción del año por «Numb».[95] La banda pasó los primeros meses de 2004 en conciertos alrededor del globo con motivo del Meteora World Tour antes de llevar a cabo el tercer Projekt Revolution a finales de julio y hasta principios de septiembre, para ello se contó con la presencia de bandas y solistas como Korn, Snoop Team y The Used.[96] Cabe señalar que aunque Meteora no fue igualmente exitoso como su predecesor, fue el tercer álbum
111 más vendido en Estados Unidos durante el año 2003.[97]
31.1.4 Trabajos alternos (2004-2006) Después de Meteora, la banda decidió dejar para un par de años más adelante su siguiente material discográfico, en ese lapso algunos integrantes emprendieron distintos proyectos. Chester colaboró con DJ Lethal e integró su propio proyecto: Dead By Sunrise, banda que publicó su álbum debut llamado, Out of Ashes, en octubre de 2009.[27][98] Por su parte, Shinoda trabajó con la banda británica Depeche Mode.[28] En ese mismo año Linkin Park comenzó a trabajar en otro álbum de remezclas, Collision Course, junto con el rapero Jay-Z,[5] el álbum fue estrenado en noviembre de 2004,[99][100] ocupó el primer lugar del Billboard 200 al vender 368 000 copias en Estados Unidos.[101] Shinoda también integró su propia banda de rap llamada Fort Minor como trabajo alterno y junto con Jay-Z, lanzaron su álbum de estudio, The Rising Tied en noviembre de 2005, recibiendo comentarios positivos por parte de la crítica.[29][102] Al mismo tiempo en esos años la relación de la banda con Warner Music Group se estaba deteriorando considerablemente debido a disputas financieras y decisiones presupuestarias de los directivos de la compañía, por lo que el grupo pretendió abandonar Warner Music Group. En un comunicado la banda declaró: «Sentimos la responsabilidad de tener buena música para nuestros seguidores, desafortunadamente no creemos que podamos lograrlo efectivamente con la actual Warner Music».[103] Después de meses de disputas, la banda finalmente llegó a un acuerdo en diciembre de 2005.[104] Linkin Park también colaboró en distintos eventos de caridad, en gran parte para recaudar fondos en beneficio de las víctimas del Huracán Charley en 2004 y después del Huracán Katrina en 2005.[105] El grupo donó 75 000 dólares a la Fundación Special Operations Warrior Foundation en marzo de 2004.[106] También colaboraron en los esfuerzos por ayudar tras el terremoto de 2004 en el Océano Índico y la creación de una nueva organización, Music for Relief, responsable de recaudar fondos para las víctimas.[107] Por último, participaron en Live 8, una serie de conciertos a beneficio de la caridad para crear conciencia mundial.[108] Junto con Jay-Z, la banda se presentó en Filadelfia y Pensilvania ante una audiencia global.[109] Posteriormente la banda se reuniría nuevamente con el rapero en la entrega de premios Grammy 2006, durante la cual «Numb/Encore», ganó el Grammy por mejor colaboración de rap/cantada.[110]
31.1.5 Minutes to Midnight (2006-2008) La banda regresó a los estudios de grabación en 2006 para presentar su nuevo material discográfico. Para la producción del álbum la banda eligió al productor Rick Rubin,[111][112] y aunque el álbum fue confirmado para ese
112 mismo año fue pospuesto para 2007.[113][114] Posteriormente Chester declaró que su nueva producción se apartaba de su anterior estilo de nu metal.[34] Warner Bros. Records anunció de manera oficial el tercer álbum de estudio de la banda, titulado Minutes to Midnight, el cual salió al mercado el 14 de mayo de 2007 en Estados Unidos.[115] Después de catorce meses de trabajo en el álbum, los miembros del grupo optaron por seguir perfeccionando su trabajo mediante la eliminación de cinco de las diecisiete pistas que se tenían planeadas.[116] El nombre del álbum es una referencia hecha al reloj del juicio final.[117] Este disco vendió más de 623 996 copias en su primera semana, llegó al primer puesto de las listas de popularidad en 32 países, incluyendo Francia, Bélgica y Estados Unidos,[118][119] en este último siendo certificado platino por la RIAA después de vender un millón de ejemplares en cuatro semanas, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos en su semana debut en los últimos años.[120] El álbum también llegó al primer puesto en las listas de Billboard.[118] El primer sencillo, «What I've Done», fue lanzado el 2 de abril de 2007 y estrenado la misma semana en MTV y en Fuse TV.[121] La canción fue usada también como tema principal para la banda sonora de la película Transformers.[122] El sencillo tuvo un buen recibimiento, convirtiéndose en la canción mejor clasificada en la lista Alternative Songs y en el conteo Mainstream Rock Tracks de Billboard.[123] A finales de año, la banda ganó el premio artista alternativo favorito en el American Music Awards.[124] El álbum muestra un rock alternativo más «suave» en comparación con los álbumes anteriores agregando una evolución en su sonido.[125] Los siguientes sencillos del disco lanzados en 2007 y a principios de 2008 también tuvieron un buen recibimiento, el tema «Bleed It Out», una de las pocas canciones del disco que contienen rap, «Shadow of the Day» y «Given up», por último el quinto sencillo fue «Leave Out All the Rest», una de las tantas baladas melódicas incluidas en el disco,[126] así también esta última canción pertenece al BSO de la película de 2008 Crepúsculo.[127] Minutes to Midnight ha sido número uno en treinta y dos países, y hasta la fecha ha vendido más de 12 millones de copias, de las cuales 2 millones se vendieron en Estados Unidos, obteniendo doble disco de platino,[6] Billboard también lo ubicó en el puesto 154 de los 200 mejores álbumes de la década.[128] Linkin Park inició una serie de conciertos, entre los cuales incluyó una actuación en el Live Earth en Japón en julio de 2007, también encabezó el Download Festival en Donington Park en Inglaterra y Edgefest en Toronto, Canadá.[129][130] El 25 de noviembre de 2008 la banda lanzó su CD/DVD Road To Revolution: Live at Milton Keynes que contiene las canciones interpretadas el 29 de junio de 2008 en el National Bowl de Milton Keynes en Inglaterra como parte de la gira Projekt Revolution de 2008 en Europa, en el cual estuvo el rapero Jay-Z para interpretar las canciones «Numb/Encore» y «Jigga What/Faint», del álbum Collision Course.[131]
CAPÍTULO 31. LINKIN PARK
31.1.6 Transformers, filantropía y otros proyectos (2009-2010) Paralelamente al trabajo con el nuevo álbum de estudio, en mayo del 2009, la banda formó parte nuevamente de la banda sonora de la película de la saga Transformers.[132] Por ello se dio a conocer anticipadamente el sencillo «New Divide» lanzado el 28 de mayo de 2009, tema central para el filme Transformers: La venganza de los caídos, con un sonido más electrónico, mostrando una faceta un tanto más comercial comparada con sus anteriores trabajos.[133][134][135] Después de completar el trabajo para la película, la agrupación volvió al estudio para finalizar su álbum. El enero de 2010, se dio a conocer la canción «Not Alone», tema que forma parte del álbum Download to Donate to Haiti junto con otros artistas como Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Alanis Morissette, Slash, The AllAmerican Rejects, Hoobastank, entre otros; producido por la organización Music For Relief, que donó todo el dinero recaudado a las víctimas del Terremoto de Haití de 2010.[136][137] Por otra parte, Shinoda diseñó dos camisetas, cuyas ventas de las mismas fueron destinadas de igual manera a la fundación, con el fin de brindar apoyo a las sobrevivientes del Terremoto y tsunami de Japón ocurrido a principios de 2011.[138][139] La fundación publicó Download to Donate: Tsunami Relief Japan, un recopilatorio de canciones cuyos beneficios son destinados a la organización Save the Children.[140] El 27 de marzo, salió a la luz un tráiler de un videojuego bajo el título de Linkin Park: 8 Bit Rebellion!, por el cual, se dio a conocer una nueva canción llamada «Blackbirds», posteriormente el tema fue puesto como pista adicional para iTunes Deluxe Edition bonus tracks.[141][142] Linkin Park: 8 Bit Rebellion! es un multijugador masivo en línea basado en la banda, diseñado por ellos mismos y estando disponible para iPod Touch, iPhone y iPad,[143][144] en él se puede apreciar a los seis integrantes de la banda diseñados en un modo 8 bits.[145] Cada nivel está basado en uno de los miembros del grupo.[146] En él están incluidos algunos de sus principales temas, tomados de toda su discografía.[147] El videojuego salió al mercado el 26 de abril de 2010, debutando en iTunes en el puesto número tres en la categoría de juegos de acción más vendidos.[148][149]
31.1.7 A Thousand Suns (2010) En el 2008, Chester anunció en una entrevista para MTV que el cuarto trabajo de estudio sería un «álbum conceptual».[150] La banda volvió a los estudios de grabación en el año 2009, a partir de entonces y como prueba de ello comenzaron a publicar de manera frecuente información a modo de acertijo de una forma no muy clara en los cuales revelaba algo sobre el nuevo álbum de la banda.[151] Shinoda dijo a la revista IGN que el nuevo
31.1. HISTORIA
113
álbum sería de un «género que revienta», también mencionó que sería más experimental y de vanguardia.[152] El 7 de julio de 2009, Chester confirmó que Rick Rubin regresaría como productor en el nuevo álbum.[153] En el Festival MTV Ululame, MTV entrevistó a Chester y comentó que el nuevo disco de Linkin Park posiblemente estaría en el mercado para junio de 2010.[154]
bre en Brasil, donde ya habían tocado por única vez en 2004, durante la gira de Meteora.[176] Igualmente realizaron actuaciones por Europa, Asia y Oceanía. En 2011 el grupo fue nominado en seis categorías en los premios Billboard, que fueron: top dúo/grupo, álbum de rock, artista rock, artista alternativo, canción alternativa por «Waiting for the End» y álbum alternativo, pero no ganó [177] A Thousand Suns fue confirmado el 8 de julio, se anun- ningún premio. ció que saldría el 14 de septiembre de 2010 en Estados Unidos en la página oficial de la banda, cuyo primer sen- 31.1.8 Living Things (2011-2012) cillo fue «The Catalyst», el cual se lanzó oficialmente al mercado el 2 de agosto del mismo año.[155] En ju- En junio de 2011, Chester reveló a la revista Kerrang! lio de 2010, la empresa desarrolladora de videojuegos que Linkin Park había comenzado a trabajar en nuevo Electronic Arts anunció que este sencillo formaría par- material para su próximo álbum. Explicó: «Hemos este de la banda sonora del juego Medal of Honor.[156][157] tado trabajando en un nuevo disco. La música es geAl ya estar disponible en el mercado, A Thousand Suns nial y estamos mucho más avanzados de lo que esperábaencabezó los gráficos en varios países, incluyendo el Bill- mos estar. No hay muchos ruidos, pero hay muchas bueboard 200, ya que vendió más de 241 000 copias en su nas canciones. Probablemente genere una reacción polaprimera semana.[158][159][160][161] El álbum debutó en el rizada. Lo cual me complace. Como artista espero una número dos en Reino Unido habiendo vendido 46 711, reacción».[178][179] El cantante agregó que lo que buscacopias siendo superado por el álbum Science & Faith de ban en el disco era hacer frente a temas controversiales, la banda The Script.[162] en lugar de [tratar] los asuntos personales que se tocaPara la promoción del disco, la banda inició una gira de conciertos que comenzó en Los Ángeles el 7 de septiembre.[163][164] El 5 de octubre de 2010 fue publicado en iTunes el segundo sencillo, «Waiting for the End».[165] Además, un documental llamado A Thousand Suns: the full experience acerca de la publicación del álbum, el cual estuvo disponible en el MySpace de la banda.[166] En Francia, el álbum llegó a la cuarta posición, que es sin embargo inferior a los dos anteriores álbumes. El tercer sencillo del álbum, «Burning in the Skies», fue lanzado el 24 de febrero de 2011. El vídeo musical se estrenó en MTV el 21 de marzo de 2011 y fue dirigido por Joe Hahn.[167] El 13 de abril de 2011, Shinoda confirmó el cuarto sencillo del álbum, «Iridescent». También dijo que habría otra versión ligeramente más corta de la canción para la banda sonora de la película Transformers: el lado oscuro de la luna.[168] El vídeo musical fue también dirigido por Joe Hahn y se estrenó el 3 de junio de 2011 en la página web de MTV y poco más tarde en YouTube.[169][170] Linkin Park llegó al número ocho en el Billboard Social 50, una lista de los artistas más activos en las principales redes sociales del mundo.[171] En los gráficos de fin de año, la banda llegó a número noventa y dos en la lista de artistas principales, así como también alcanzó el número cincuenta y tres en la lista Billboard 200 y el número siete en la lista de álbumes de rock, no obstante, «The Catalyst» obtuvo la posición número cuarenta en la lista de canciones de rock, todas pertenecientes a la revista Billboard.[172][173][174] En 2010, iniciaron su gira A Thousand Suns Tour, iniciando conciertos por primera vez en Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre respectivamente.[175] También estuvieron el 11 de octu-
ban en sus primeros álbumes de estudio. «Nosotros hemos aprendido a escribir canciones y letras serias, hemos aprendido a tratar con la política, fe y otras cosas».[180] Rick Rubin fue nuevamente el productor del material.[181] Este dijo: «Una vez a la semana nos reuniremos a escuchar todo el material que tengamos y debatiremos sobre ello, esto para no cometer algunos errores que se cometieron en el proceso de grabación de los últimos dos álbumes».[182] En julio de 2011, Chester le dijo a la Rolling Stone que Linkin Park apuntaba para producir un nuevo álbum cada dieciocho meses, y que él se sorprendería si el nuevo álbum no estuviera listo para el 2012. La banda continuó grabando y produciendo el material incluso mientras se encontraban de gira, algo similar a lo acontecido en el proceso de grabación de su álbum Meteora.[181] En marzo de 2012 el vocalista de la banda habló para la revista Kerrang! sobre el nuevo álbum diciendo: «Nos volvimos locos en nuestro anterior disco, A Thousand Suns, fue un disco experimental que por mucho tiempo polarizó a los seguidores de Linkin Park, pero el grupo es consciente de sus acciones». Esta producción no tuvo esos elementos musicales característicos de la banda, lo que condujo a una serie de desencantos para algunos. En el nuevo disco vamos a incorporar mucho trabajo con las guitarras, muchos coros y un sonido electrónico más pesado. La banda reveló el día 28 de marzo en su página oficial, que el primer sencillo del álbum se llamaría «Burn It Down»; el cual fue lanzado el 16 de abril de 2012.[183] Mike Shinoda confirmó el 15 de abril en su blog oficial que el quinto disco se llamaría Living Things, el cual fue resultado de la mezcla de todos los sonidos y gustos de cada uno de los miembros de la agrupación, haciendo referencia a que es la vuelta al «auténtico Hybrid Theory», refiriéndose al gusto de la banda a la hora de mezclar sonidos.[184]
114
CAPÍTULO 31. LINKIN PARK
Este álbum se lanzó el 26 de junio del 2012. El primer vídeoclip del álbum fue el del sencillo «Burn It Down». El segundo vídeo fue del segundo sencillo, «Lost in the Echo», que se estrenó el 29 de agosto de 2012, mientras que el tercero fue el de «Castle of Glass» en conjunto con el videojuego Medal of Honor: Warfighter, estrenado el 10 de octubre.
31.1.9 Recharged y The Hunting Party (2013-presente) En mayo de 2013 Bennington confirmó su colaboración con la banda Stone Temple Pilots en una serie de presentaciones, además de grabar el EP High Rise fungiendo como nuevo integrante de la misma; sin embargo aseguró que Linkin Park «sigue siendo su prioridad»,[185][186] dicho álbum fue lanzado el 8 de octubre 2013 bajo el nombre de «Stone Temple Pilots con Chester Bennington»,[187] dicho álbum contiene los sencillos «Out of Time» y «Black Heart».[188] El 29 de octubre de 2013 Linkin Park publicó su segundo álbum remix, Recharged, en el cual se incluyen versiones de su predecesor Living Things,[189] este material fue lanzado en distintos formatos; disco compacto, disco de vinilo y descarga digital.[190] En marzo de 2014, Linkin Park lanzó un nuevo sencillo titulado «Guilty All the Same». El tema cuenta con la colaboración de Rakim y es el primer sencillo de su último álbum de estudio, The Hunting Party, que se estrenó el 17 de junio.[191] El 30 de mayo, Linkin Park durante un concierto en Rock in Rio, lanzó algunos CD de The Hunting Party y con esto, los asistentes que fueron al concierto publicaron en internet el sencillo titulado «Wastelands», que luego la banda en su página oficial publicaría, conviertiéndose en tercer sencillo del álbum.[192] Sólo unos días después, el 3 de junio, la banda lanzó a través de su canal de YouTube la canción “Rebellion”, que cuenta con la colaboración de Daron Malakian (guitarrista de la banda System of a Down).[193]
31.2 Estilo y composición 31.2.1
zando programadores y sintetizadores.[196][4][194] En este último la revista Rolling Stone describió a la canción «Breaking the Habit» como «arriesgada y hermosa».[197] En el álbum de remezclas Reanimation la banda muestra un sonido de rap alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos guitarras, conviertiendo muchas canciones en temas íntegros de hip hop.[65] En Collision Course se puede escuchar un sonido de hardcore y pop rap, debido a que lo grabaron junto con el rapero Jay Z.[198] En el álbum Minutes to Midnight, la banda experimentó un cambio radical en su sonido representando un alejamiento del rap rock, ya que en este álbum solo dos canciones cuentan con rap y la mayoría del álbum se consideran como rock alternativo.[199][200][201] Por otro lado la revista NME criticó el enfoque de la banda diciendo que Minutes to Midnight es «el sonido de una banda con intentos y fracasos por forjar una nueva identidad».[202] En la reseña del disco en Allmusic, Stephen Thomas Erlewine comenta que la banda suena tensa y nerviosa, haciendo un rap rock sin la malicia de Limp Bizkit,[203] el periódico Los Angeles Times los comparó con los trabajos de U2.[204] El uso de dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho característica la música de la agrupación. La interpretación de la voz entre Chester Bennington quien funge como voz principal y Mike Shinoda (vocalista rap) son parte importante dentro de la música de Linkin Park, no obstante en el tercer disco, Shinoda canta como voz principal en la canción «In Between», «Hands Held High» y «No Roads Left», por otro lado en su siguiente disco A Thousand Suns en cuatro canciones del mismo tanto Bennington como Shinoda cantan.[205] En su mayoría los temas del disco la banda utiliza principalmente tambores electrónicos y un sonido más industrial.[206] A diferencia de sus producciones anteriores el álbum ha sido considerado como un punto de inflexión en la carrera musical de la banda de acuerdo a los críticos.[205] James Mongomery de MTV comparó este disco con Kid A de Radiohead.[207] Musicalmente la banda ha recibido influencias de otros grupos y cantantes. Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han recibido gran influencia por parte de Chuck D y de la banda Public Enemy, Shinoda declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos, hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y demostrar que estamos en forma creativa».[208]
Estilo musical
Después de su publicación, Hybrid Theory fue muy apreciado por su estilo innovador y siendo pieza clave para marcar la popularidad de nu metal.[194] Su sucesor, Meteora, cuenta con un estilo similar, por ello ha sido descrito como la continuación del primer disco.[195] Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido metal alternativo y rap metal, con pequeñas influencias del rock industrial, elementos de hip hop y rock alternativo, utili-
31.2.2 Temas Linkin Park se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar en sus canciones diversos temas que abarcan diferentes aspectos desde lo personal hasta lo social. En su mayor parte temas líricos que se refieren a los sentimientos, y conflictos sociales. La banda ha hablado acerca de diversas cuestiones, cambiando a lo largo de su discogra-
31.4. DISCOGRAFÍA
115
fía. Hybrid Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones, desórdenes internos y problemas personales.[209] El álbum Minutes to Midnight es generalmente mucho más «oscuro», tal y como lo indica el nombre del mismo. En primer lugar, aborda el ámbito político: Mike Shinoda se expresa de manera personal sobre la guerra en Irak con la canción «Hands held high», y la canción de cierre, «The Little Things Give You Away», hace referencia al huracán Katrina que golpeó a Nueva Orleans en el año 2005.[210] Del mismo modo, el video musical de la canción «What I've Done» muestra imágenes de Gandhi, Hitler, Mao Tse Tung, entre otras personalidades destacadas de la historia, en él se aborda el tema de guerras, motines, las pruebas la destrucción nuclear, medio ambiente y el hambre. «Shadow of the Day» se basa también en los disturbios públicos y la muerte de inocentes, igualmente el tema de la separación es tocado en las canciones «In Pieces» y «Valentine’s Day».[211] Su disco A Thousand Suns trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra. En esta producción, se mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el futuro».[150] declaró Mike Shinoda en una entrevista en MTV. El nombre del disco es una referencia a la explosión de una bomba atómica.[212] Cabe citar que el grupo destaca por la razón de que hay pocos insultos en sus letras. Sin embargo Minutes To Midnight y A Thousand Suns siguen siendo marcados con la etiqueta de Parental Advisory por palabras que son consideradas como inadecuadas.[105][213]
• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, MC, teclado, piano, bajo y coros. • Brad Delson: guitarra, piano y percusiones. • Dave «Phoenix» Farrel: bajo y teclado. • Joe Hahn: sintetizador, sampler, DJ, tornamesa y coros. • Rob Bourdon: batería. Fuentes: IMDb.,[214] About.[215]
31.3.1 Línea de tiempo
31.4 Discografía Álbumes de estudio • 2000: Hybrid Theory • 2003: Meteora • 2007: Minutes to Midnight • 2010: A Thousand Suns • 2012: Living Things • 2014: The Hunting Party Álbumes de remezcla • 2002: Reanimation • 2004: Collision Course
31.3 Miembros
• 2013: Recharged Álbumes en directo
Miembros actuales
• 2003: Live in Texas • Chester Bennington 1999-presente • Mike Shinoda 1996-presente • Brad Delson 1996-presente • Dave Farrell 1996-1998, 2001-presente • Joe Hahn 1996-presente • Rob Bourdon 1996-presente • Chester Bennington: voz, guitarra rítmica y percusiones.
• 2008: Road to Revolution: Live at Milton Keynes
31.5 Giras musicales • Projekt Revolution (2002, 2003, 2004, 2007) • Meteora World Tour (2004) • Projekt Revolution (2008 Europa) y (2008 Estados Unidos) • A Thousand Suns Tour (2010) • Projekt Revolution (2011) • Honda Civic Tour (Junto con Incubus) (2012) • Living Things World Tour (2012) • Carnivores Tour (Junto con 30 Seconds to Mars y AFI) (2014)
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CAPÍTULO 31. LINKIN PARK
31.6 Premios y nominaciones El éxito comercial de Linkin Park llegó posterior al lanzamiento de Hybrid Theory, publicado el 24 de octubre de 2000.[216] Con esto el grupo ganó reconocimiento internacional al hacerse acreedor a los premios más importantes de la industria musical, habiendo ganado su primer premio Grammy en 2002 por la mejor interpretación hard rock gracias al sencillo «Crawling».[217][41] La agrupación lanzó su segundo álbum, Meteora, que vendió más de 810 000 copias en su primera semana en el mercado, y así logó ubicarse en los primeros puestos de las listas de popularidad de la revista Billboard. «Breaking the Habit», sexto sencillo de este disco ganó en la categoría video de música favorito en los MTV Asia Award, «Somewhere I Belong», también perteneciente a ese disco se llevó un galardón en los MTV Video Music Awards [8] de 2003 en la categoría mejor video musical de rock. Al año siguiente el grupo se reunió con Jay-Z para la [9] producción del álbum Collision Course del cual el tema «Numb/Encore» se hizo acreedor al premio Grammy en la categoría mejor colaboración de rap/cantada en el año [10] 2006.[39]
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En 2007, lanzaron Minutes to Midnight, álbum que fue nominado al premio TMF en ese año, mientras que la canción «What I've Done» fue nominada en los MTV Video [11] «IFPI Platinum Europe Awards – 2009» (en inglés). International Federation of the Phonographic Industry. Music Award. Linkin Park también ganó el premio al arConsultado el 20 de noviembre de 2011. tista favorito internacional en los MTV Asia Awards en 2008. El 7 de noviembre de 2010, la banda se presentó [12] «In the End – Linkin Park». Billboard (en inglés). Proen el MTV Europe Music Awards interpretando la canmetheus Global Media. Consultado el 20 de noviembre de 2011. ción «Waiting for the End», en dicha ceremonia el grupo fue nominado al premio mejor banda de rock, ganando [13] «Brad Delson: Brad Delson Discography of CDs» (en inen la categoría mejor actuación en vivo y al año siguiente glés). Cd Universe. Consultado el 24 de marzo de 2012. recibió el premio a mejor banda de rock.[218][219] [14] «Gold-/Platin-Datenbank» (en alemán). Musik industrie. Consultado el 24 de marzo de 2012.
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CAPÍTULO 31. LINKIN PARK
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31.8 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Linkin Park. Commons
• Sitio web oficial de Linkin Park (en inglés). • Linkin Park en Facebook. • • Linkin Park en Twitter en Twitter. • Linkin Park en Billboard. • Linkin Park en Allmusic. • Linkin Park en IMDb. • Music For Relief
• Esta obra deriva de la traducción automática parcial de Linkin Park de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons AtribuciónCompartirIgual 3.0 Unported.
31.8. ENLACES EXTERNOS
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Lincoln Park, lugar en el que el grupo se inspiró para el nombre.
Linkin Park en concierto del Projekt Revolution en Marysville California.
Isotipos empleados por la banda en cada trabajo discográfico: Meteora Minutes to Midnight A Thousand Suns y The Hunting Party respectivamente.
Mike Shinoda, quien en 2004 forma su propio proyecto musical: Fort Minor.
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Linkin Park durante un concierto en Praga en 2007.
Linkin Park en durante el Maquinaria Festival, 2010
Imagen promocional de Living Things.
CAPĂ?TULO 31. LINKIN PARK
Capítulo 32
Lostprophets Lostprophets (antiguamente llamado Lozt Prophetz) fue una banda galesa de rock formada en 1997. Su primer álbum, The Fake Sound Of Progress, fue originalmente grabado en Inglaterra por el sello independiente Visible Noise, y luego re-masterizado por la gigante Columbia Records en Estados Unidos, aunque ellos continúan hasta el día de hoy con su primera casa discográfica. Lanzaron su álbum Start Something en el año 2004, obteniendo gran éxito comercial, lanzaron Liberation Transmission en el 2006 y su ante-último, álbum hasta la fecha, The Betrayed en 2010. Ambos han logrado gran éxito en Europa y Estados Unidos. Ellos lanzaron, también, varios demos en sus primeros años, ninguno de ellos producido comercialmente. El 2 de abril de 2012 lanzaron su último disco titulado Weapons.
do evidente. Luego lanzaron Here comes the party, en 1998, y The Fake Sound Of Progress en 1999. Varias canciones de este demo fueron remasterizadas en su álbum debut, incluyendo la pista que da nombre al álbum y “Moac Supreme”, que se convertiría en un demo de “A Thousand Apologies”. Estos demos llamaron la atención de la revista británica de rock Kerrang!, quien les ofreció hacer una tocata en Londres que sin duda los dio más a conocer. Luego Visible Noise les ofreció la oportunidad de grabar un sencillo. La banda trabajó durante 1999 en su nuevo material con Stuart Richardson, quien se unió a la banda como bajista.
32.1.2 The Fake Sound of Progress (2000– 2002)
32.1 Historia 32.1.1
Primeros años (1997–2000)
Lostprophets se forma en la ciudad galesa de Pontypridd, cerca de Cardiff, la capital del país Gales, en 1997. Formada con la separación de la banda hardcore Public Disturbance, en donde Ian Watkins era baterista, y Mike Lewis, su antiguo guitarrista. Con Watkins tomando el control de las voces, la banda incorpora al en ese entonces guitarrista Mike Chiplin, quien luego se haría cargo de la batería, y al guitarrista Lee Gaze. La banda toma su nombre del título de un concierto no oficial de Duran Duran, del año 1988, llamado “Lost Prophets”, realizado en Italia. En esos tiempos, la banda se hacía llamar Lost Prophets, antes que finalmente se mantuviera todo en una palabra.
En febrero de 2000 firman con la discográfica Visible Noise. Su primer álbum thefakesoundofprogress es editado por la discográfica en julio de ese mismo año. Grabado en menos de 2 semanas el álbum tiene influencias de un gran espectro. Indiscutible es la influencia del álbum The Shape Of Punk To Come de Refused que fue editado un año antes de que la banda empezara a trabajar en el material para su álbum debut. Poco tiempo después de la conclusión del mismo, Jamie Oliver se unió a la banda.
thefakesoundofprogress incorpora muchas referencias a la cultura pop de los 80. Además de la referencia a Duran Duran en el nombre del grupo, está presente una imagen de Venger (personaje de la serie de dibujos animados Dungeons & Dragons) en las notas del álbum y títulos de canciones como Shinobi Vs. Dragon Ninja y Kobrakai. La primera mezcla los videojuegos Shinobi y Bad Dudes Vs. Dragon Ninja, mientras que la segunda es una escritura Lostprophets comenzó como parte de la escena Nu Me- alternativa de “Cobra Kai”, el dojo de karate de la pelítal del sur de Gales, haciendo conciertos en tal ciudad, y cula Karate Kid, así como referencias a la serie animada luego, comenzaron a hacer tocatas por todo Reino Unido. japonesa Macross. Durante esta época la banda lanzó tres demos. El primero de ellos fue el demo Here Comes The Party el año 1997, con un sonido aún no muy definido, contiene samples de canciones hip-hop, Ian Watkins rapeando y hasta rasgos de ska en algunas pistas. Al refinar su sonido, el rapeo fue dejado de lado, aunque la influencia hip hop siguió sien-
Q Prime management, que representa a artistas como Red Hot Chili Peppers y Metallica, asesoró a la banda en su relación con las discográficas que pretendían hacerse con los servicios del grupo. Finalmente la banda firmó con Columbia Records, filial de Sony Records, aunque en Gran Bretaña sus discos seguirán siendo editados por
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CAPÍTULO 32. LOSTPROPHETS
Visible Noise.
“Last Train Home” fue elegido como segundo single y Para la reedición de su debut con Visible Noise, la ban- se colocó como número uno en la lista estadounidense da trabajó con el productor Michael Barbiero, y la nueva Modern Rock Tracks durante una semana, alcanzando edición de thefakesoundofprogress vio la luz en octubre también la posición número ocho en las listas británicas. del 2002. El álbum está dedicado a Steve Cookson, un fan La gira posterior al disco culminó en un concierto el 21 que murió en un accidente de tráfico mientras se dirigía de noviembre del 2004 en el Cardiff International Arena a un concierto de Lostprophets. donde se agotaron las entradas. Durante este periodo, Lostprophets ganó gran reputación en directo como teloneros de grupos tan populares como Linkin Park, Deftones y Taproot, además de actuaciones propias. También tomo parte en el exitoso Nu-Titans tour con Defenestration y otras bandas de metal de Gran Bretaña de la época.
Tres canciones de este álbum han sido elegidas para componer música de videojuegos, como “To Hell We Ride” para el juego Need for Speed: Underground, “Last Train Home” para el juego NFL Street y “Burn, Burn” para el juego Fifa 2004, ambos de EA Games.
La canción que da título al álbum “Start Something” fue Con posterioridad la banda formo parte del Ozzfest, par- usada en la promoción de la película Annapolis del 2006. ticipo en Glastonbury y los festivales de Reading y Leeds. Tuvieron gran cantidad de apariciones en la televisión británica en programas como Top Of The Pops, CD:UK Transmission (2006– y Never Mind The Buzzcocks. También formaron parte 32.1.4 Liberation 2007) del NME Awards tour del 2002.
32.1.3 Start Something (2003–2004)
El 19 de junio del año 2005 el miembro fundador Mike Chiplin dejó la banda para seguir otros propósitos y se unió a una banda llamada “The Unsung”, y abrió su propio estudio de grabación para bandas novatas. Los miembros restantes empezaron a trabajar en el próximo álbum. Debido al tiempo transcurrido entre thefakesoundofprogress y Start Something han decidido tratar de sacar el próximo álbum lo más rápido posible, aunque al final el tiempo tomado para producirlo fue similar al del Start Something.
Después de que la larga gira de thefakesoundofprogress terminara, el grupo se tomó un descanso antes de empezar a escribir nuevo material en los Frontline Studios de Caerphilly, Gales. El periodo de grabación duro desde marzo a septiembre del 2003 en el Bigfoot Studio de Los Ángeles, para ello contaron con el productor Eric Valentine. Valentine había producido álbumes con anterioridad para grupos como Queens Of The Stone Age y Good Con Start Something, la banda escribió y grabó pistas demos para el álbum (con Ian Watkins tocando la batería) Charlotte. en un estudio de grabación en Inglaterra antes de comLa primera canción en sonar fue “Burn Burn”, ya que pletarlo en América. el videoclip fue emitido frecuentemente en los canales vía satélite como MTV2, Kerrang! TV y Scuzz en Gran Liberation Transmission fue grabado en Hawaii, y proBretaña. Se le ha encontrado un parecido a las canciones ducido por Bob Rock. El baterista fue Josh Freese (de “Mother Mary” de Far, y a la línea vocal de la canción The Vandals y A Perfect Circle), quien grabó 10 de las 12 pistas para este álbum (Ilan Rubin grabó Everybody’s “Killer” de Adamski. Screaming y For All These Times Son, For All These TiEl single fue publicado el 3 de noviembre del 2003. Aunmes). que estaba previsto que la publicación del álbum le siguiera poco tiempo después, fue sufriendo varios retrasos, lo El álbum fue lanzado el 26 de junio del 2006 en Inglaque obligo a posponer un tour por Gran Bretaña. El grupo terra, y un día después en EUA, y fue su primer álbum reubicó todos los conciertos cancelados excepto su apari- en alcanzar el primer lugar del chart británico. Los Lostción programada en los festivales de Reading y Leeds, ya prophets han dicho que para este álbum han tomado como que cumplir estos compromisos hubiera significado dejar inspiración a bandas como The Cure, en donde han adquirido un sonido más contemporáneo. Aunque han dicho el estudio de grabación con el álbum a medias. que con éste álbum se han vuelto más comerciales, tamFinalmente el disco fue editado en Gran Bretaña el 2 de poco se puede negar que ellos nunca han negado (espefebrero del 2004 y fue un éxito comercial, alcanzando el cialmente Ian) su atracción por las grandes bandas pop de número 4 en las listas de éxito británicas. La crítica de los 80’s, como Duran Duran e INXS, a los cuales les han las revistas musicales fue buena, aunque tuvo un tibio re- hecho covers de sus canciones. También han dicho que cibimiento por parte de publicaciones especializadas en se debe tener verdadero talento para hacer buena música rock como Kerrang!, Metal Hammer y Rock Sound. pop, y hacer canciones que a la gente le gusten y no les Para la promoción del disco comenzaron una gira por parezcan desechables. En el MySpace de la banda se ha Norteamérica, Europa y también Australia como parte notado esta evolución sonora, pasando a definirse como del festival Big Day Out. "Rock, Alternative y New Wave".
32.1. HISTORIA La revista británica Kerrang!, en sus premios Kerrang! Awards, del año 2006, han concedido a Lostprophets el premio “Mejor Álbum” y “Mejor Banda Británica”, este último el año 2007 por segundo año consecutivo.
127 El 9 de marzo, el primer single, Bring 'Em Down, fue lanzado en youtube.
El 2 de abril, Weapons vio la luz en Europa, con un estilo que vuelve al sonido de Liberation Transmission, esTambién, su sencillo Rooftops fue usado por la empresa pecialmente las 8 canciones de las 10 del disco que aún de lucha libre WWE en un video promocional del lucha- no se habían descubierto: We Bring An Arsenal, Anotdor Jeff Hardy durante su feudo con Randy Orton para her Shot, Jesus Walks, A Song For Where I'm From, A comienzos del 2008. Little Reminder That I'll Never Forget, Heart On Loan, Somedays, y Can't Get Enough. En la edición Deluxe de Weapons, se incluyen tres canciones de “garage session”, The Dead, Save Yourself, y If You Don't Stand For Something You'll Fall For Anything; El álbum estuvo siendo escrito y grabado en Los Án- la demo de Another Shot; y un remix de Bring 'Em Down geles, USA, bajo la mano del productor John Feldmann hecho por Russell Lissack, guitarrista de Bloc Party. (Goldfinger, The Used, Story of the Year), sin embargo, El 19 de diciembre de 2012, Ian Watkins fue acusado unos problemas y aplazos acabaron por cambiar de idea, de varios delitos sexuales contra menores. Watkins niey producirlo por ellos mismos y Bob Rock (exitoso pro- ga los cargos. Los otros miembros del grupo publicaron ductor de Metallica entre otros), con el que ya produjeron un mensaje en su página oficial, afirmando que estaban Liberation Transmission. The Betrayed concluyó su gra- “en un estado de shock” y conociendo los detalles de la bación en julio de 2009. Ian ha dicho que este álbum será investigación a la vez que el público, concluyendo “es un diferente al anterior, ya que se han desprendido de su lado momento difícil para nosotros y nuestras familias, y quemás “pop”, y que será más “oscuro”. remos agradecer a nuestros fans por su apoyo al buscar
32.1.5 The Betrayed (2007-2011)
En sus presentaciones en vivo, han interpretado algunos temas nuevos, los cuales están abocados a incluirse en el disco. En un principio, el disco debió salir a la luz en el 2007, pero unos problemas con su productora, y su disconformidad por el material que el álbum ofrecería, decidieron posponer su lanzamiento, hasta enero del 2010, según ha confirmado la banda inglesa. Los nombres definitivos de las canciones serán “It’s Not The End Of The World But I Can See It From Here” (Anunciado primer single), “Where We Belong” (Anunciado Segundo Single), “Dstryr / Dstryr”, “Next Stop Atro City”, “A Better Nothing”, “Streets Of Nowhere”, “Dirty Little Heart”, “Darkest Blue”, “If It Wasn't For Hate We'd Be Dead By Now”, “For He’s A Jolly Good Felon” (Tercer single), y “The Light That Burns Twice as Bright...” según confirmó la propia banda. Además, en la versión japonesa del disco se incluirán dos canciones adicionales, “Sunshine” y “AC Ricochet”.
respuestas”.
el 6 de enero, tras escucharse por primera vez en el programa de radio de Zane Lowe, se podrá descargar por su facebook la primera canción del disco, “Better Off Dead” de manera gratuita.
Parte de los argumentos para la condena también se basaron en la “falta completa de remordimiento” de Watkins y que durante el juicio se mostró “maravillado de lo que se mencionaba en los testimonios”.
32.1.7 Disolución (2013) El 1 de octubre hacen oficial su separación después de 15 años de carrera. Al parecer la decisión estaba tomada desde hacía tiempo, pero decidieron hacerla pública después de que Ian Watkins, frontman de Lostprophets fue detenido y acusado de múltiples cargos de pedofilia y abuso infantil.
En noviembre de 2013 comenzó el juicio contra Ian Watkins, por trece cargos de abuso infantil, incluyendo dos intentos de violación a bebés, donde el cantante se declaró “culpable” de los cargos y aceptó que es un pedófilo, así como también lo hicieron las dos mujeres que también A principios de 2009, el batería Ilan Rubin dejó la banda formaron parte de las acusadas en el juicio, realizado en para unirse a Nine Inch Nails. Su puesto fue reemplazado Gales. por Luke Johnson, del que, muy posiblemente, se dice El día miércoles 18 de diciembre de 2013 se dio a coserá batería permanente del grupo. nocer la dura sentencia contra Watkins por estos cargos, El álbum fue lanzado el 18 de enero del 2010 en Europa que asciende a 35 años de prisión, 29 de prisión efectiva, y América. y seis de licencia, y deberá tener 2/3 de la condena cumplida en pos de proceder a pedir medidas en su beneficio. en una condena que fue leída por el juez y que indica que “él y sus cómplices son peligrosos para la sociedad” 32.1.6 Weapons (2012–2013) y que “alcanzaron nuevos niveles de depravación“. Sus El 5 de enero el grupo anuncia que su quinto álbum, cómplices fueron condenadas a 14 y 17 años de prisión, “Weapons”, vería la luz el 2 de abril del 2012. Igualmente, respectivamente.
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CAPÍTULO 32. LOSTPROPHETS
32.1.8 Otros proyectos (2014–presente)
32.4 Premios
El 25 de abril de 2014, se confirmó por el ex-vocalista de Thursday, Geoff Rickly que iba a estar trabajando con los restantes miembros de la banda en su nuevo proyecto, desde la perspectiva de una etiqueta de registro a través de su propio sello, Suma Records, como productor y también unirse a ellos como vocalista. Rickly considerado su nuevo material como tener influencias de Joy Division, New Order y The Cure. Se anunció la nueva banda se llamaría No Devotion y lanzaron su primer single, “Stay”, el 1 de julio de 2014.
32.5 Referencias
32.2 Miembros
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[6]
• Lee Gaze - guitarra principal, coros (1997 - 2013)
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• Mike Lewis - guitarra rítmica, coros (1998 - 2013) / bajo, coros (1997 - 1998)
[8] David Jeffries. «Lostprophets» (en inglés). Allmusic. Consultado el 17 de marzo de 2009.
• Stuart Richardson - bajo, coros (1998 - 2013) • Jamie Oliver - teclados, sintetizador, samplers, DJ, programación, coros (2000 - 2013) • Luke Johnson - batería, percusión (2009 - 2013)
32.6 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre LostprophetsCommons.
• Sitio Web Oficial (en inglés)
32.2.1
Miembros pasados
• DJ Stepzak – teclados, sintetizador, samplers, DJ, programación, coros (1999 - 2000) • Mike Chiplin – batería, percusión (1997 - 2005) • Ilan Rubin – batería, percusión (2005 - 2009) Linea del Tiempo
32.3 Discografía • Thefakesoundofprogress (2000 / 2001) • Start Something (2004) • Liberation Transmission (2006) • The Betrayed (2010) • Weapons (2012)
• Sitio en BMG Sony Music • Sitio Oficial en MySpace • Sitio Oficial en Trig.com
Capítulo 33
Machine Head Machine Head es una banda estadounidense de groove metal originaria de Oakland, California. El grupo fue fundado el 12 de octubre de 1991 por Robb Flynn y Adam Duce.[1] Se han producido 4 cambios de integrantes desde su creación y la formación actual de la banda consta de Robb Flynn (voz, guitarra), Phil Demmel (guitarra) y Dave McClain (batería). Machine Head es una de las bandas pioneras en la New Wave Of American Heavy Metal.[2][3] El vocalista Robb Flynn, que anteriormente formaba parte de las bandas Forbidden y Vio-lence, se sentía insatisfecho musicalmente y solicitó el inicio de un proyecto paralelo. Cuando su petición fue denegada, él dejó la banda y formó Machine Head en 1992 con Adam Duce, Logan Mader y Tony Constanza. Aunque el primer álbum de la banda, Burn My Eyes, fue un gran éxito tanto en Europa como en los Estados Unidos, Machine Head alcanzaría el éxito con sus álbumes posteriores.
bien”, a pesar de la creencia popular de que lo lleva en honor al álbum de Deep Purple con el mismo nombre.[6] La banda comenzó a componer canciones en un almacén local compartido con varias bandas de punk rock.[7] Tras grabar un demo con los temas que habían compuesto, un miembro de Roadrunner Records lo escuchó y les ofreció un contrato discográfico.[5] La banda entró a los estudios Fantasy en Berkeley, California, para grabar su álbum debut Burn My Eyes.[8] Sin mucho tiempo en la producción, Constanza deja la banda y fue reemplazado por Chris Kontos. La mayoría de las canciones fueron escritas por Flynn y Duce. Producido por Colin Richardson, el álbum fue lanzado el 9 de agosto de 1994 y vendió más de 400.000 copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum debut más vendido de Roadrunner Records.[5] Tras la publicación del álbum, Machine Head comenzó una gira por todo el mundo para promocionar el álbum, siendo teloneros de Slayer en Europa en la segunda mitad de 1994 y teniendo también algunos conciertos como cabeza de cartel. Después del éxito de la gira, la banda regresó a Europa a principios de 1995, actuando en los mismos donde telonearon a Slayer.[9] La banda volvería para los festivales veraniegos, pero Kontos se negó a ir y fue sustituido por Dave McClain.
La banda estuvo a punto de disolverse en 2002, tras negociar la finalización de su contrato con la discográfica Roadrunner Records. Posteriormente vuelven a firmar con la discográfica e incorporan a Phil Demmel como guitarrista. Han publicado tres álbumes desde 2003, Through the Ashes of Empires, The Blackening en 2007 (que le valió su primera nominación a los premios Grammy) y Unto the Locust en 2011. Machine Head han vendido más de 3,000,000 de álbumes en todo el mundo desde su álbum debut en 1994.[4] 33.1.2
33.1 Historia 33.1.1
Formación y Burn My Eyes (1991 1995)
The More Things Change... y The Burning Red (1996—2000)
Después de ir de gira de Burn My Eyes, Machine Head entró al estudio para grabar su segundo álbum de estudio, The More Things Change..., con Richardson produciendo y mezclando por segunda vez. El álbum fue lanzado el 25 de marzo de 1997, y debutó en el puesto 138 en la lista estadounidense de álbumes Billboard 200.[10] Machine Head participó en la gira Ozzfest en la primera parte de la promoción de su nuevo álbum.[11] Un día Logan Mader llegó a una prueba de sonido, tras haber consumido metanfetamina, maldiciendo e insultando a los miembros de la banda. Ese mismo día dejó la banda y su sustituto sería Ahrue Luster, que fue quien terminaría la gira.[5][12]
Machine Head se formó el 12 de octubre de 1991 en Oakland, California, por el vocalista y guitarrista Robert Flynn y el bajista Adam Duce. Flynn se había separado recientemente del grupo Vio-Lence tras una pelea física entre sus miembros y los de una banda local. Todavía tenía el deseo de escribir la música y junto con Duce incorporaron al guitarrista Logan Mader y al batería Tony Constanza para formar Machine Head.[5] El nombre del Después de tres años de gira y trabajando con el producgrupo fue idea de Flynn y lo escogieron porque “sonaba tor Ross Robinson, Machine Head lanzó su tercer álbum 129
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CAPÍTULO 33. MACHINE HEAD
de estudio, The Burning Red, el 10 de agosto de 1999. La banda incorporó nuevos elementos a su música, incluyendo voces rapeadas, un movimiento que algunos creen que ha sido influenciado por Ahrue Luster.[5] La publicación de este álbum, el cambio en la imagen y la nueva orientación musical de la banda hacia el nu metal y el metal alternativo levantó cierta polémica. Críticos y aficionados por igual con acusaron a la banda de “venderse a lo comercial”.[5] Sin embargo, Dave McClain afirmó que no estaban tratando de sonar como las bandas populares, sino que “querían sonar diferente”.[5] The Burning Red se convirtió en el álbum más vendido de Machine Head durante los años siguientes, debutando en el puesto 88 del Billboard 200.[10][13] El álbum conquistó los corazones de muchos fans nuevos con éxitos como “The Blood, The Sweat, The Tears” y “From This Day”.
33.1.3
Supercharger (2001—2002)
Machine Head terminó la gira del álbum The Burning Red, y entró en el estudio con el productor Johnny K para grabar Supercharger. Debutando en el puesto 115 del Billboard 200, el álbum fue lanzado el 2 de octubre de 2001.[10] Este disco recibió las mismas críticas que su predecesor, especialmente por las voces rapeadas siempre presentes. Borivoj Krgin, crítico de Blabbermouth.net, indicó que Supercharger “es probable que decepcione a todos los que están esperando que el cuarteto del Bay Area volviese a los sonidos ultra cargados de testosterona de sus dos primeros discos”.[14]
prohibido de MTV por las representaciones de los edificios caídos de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. Roadrunner Records, con la esperanza de obtener un beneficio justo de la promoción del disco, redujo la financiación de la banda, haciendo que Machine Head dejase la discográfica.[15] Al mismo tiempo que la banda salía de Roadrunner, Ahrue Luster salió de la banda por diferencias musicales con el resto de miembros. En 2002, Machine Head había vendido más de 1.3 millones de álbumes en todo el mundo, de los cuales 250.000 habían sido de Supercharger. Una vez que la gira del álbum fue completada, Machine Head y Roadrunner Records decidieron romper relaciones con respecto a la distribución mundial: Sin embargo, la banda lanzó Hellalive (también mezclado por Colin Richardson), un álbum en directo grabado en el Brixton Academy de Londres. En 2002 llega a la banda Phil Demmel, ex-miembro de la banda de thrash Vio-lence, junto a Robb Flynn. Demmel tocó en varios festivales con Machine Head (incluido en With Full Force Festival en Alemania como cabezas de cartel). Pero Phil no pudo comprometerse con la banda, por lo que él y Machine Head se separaron. El resto de la banda empezó a escribir canciones para el próximo álbum (con el tiempo Through The Ashes Of Empires), y con la esperanza de lograr la firma de un sello discográfico. Grabaron una demo de cuatro canciones, incluyendo una canción llamada “Pins and Needles”. Pero casi todas las discográficas rechazaron la demo.
33.1.4 Through the Ashes of Empires (2003—2006) Después de la gira europea de Machine Head, la banda comenzó a escribir juntos como banda formada solo por tres miembros, dejando una vacante para Demmel. En marzo de 2003, Demmel se unió a Machine Head como guitarrista a tiempo completo y comenzó a escribir con la banda. En junio de 2003, Machine Head entró en un estudio con Robb Flynn como productor del dísco.[16] El 27 de octubre de 2003, Machine Head lanzó Through the Ashes of Empires en Europa.
La banda fue rechazada por varios sellos discográficos en los Estados Unidos, hasta que Roadrunner interesado en el nuevo álbum, ofreció a Machine Head un nuevo contrato de grabación. El grupo aceptó el ofrecimiento por considerar que la banda posee el 100% de la música. El 20 de abril de 2004, Through the Ashes of Empires fue lanzado en los Estados Unidos con un bonus track para compensar la larga espera de los americanos por el lanzamiento del álbum.[16] Este disco debutó en el puesto 88 del Billboard 200.[10] El banda lanzó como single “Imperium”, cuyo el El bajista Adam Duce tocando en el Sonisphere Festival 2009 en vídeo recibió gran rotación en MTV. Eduardo RivadaFinlandia. via de Allmusic indicó que Through the Ashes of Empires “marcó un retorno sus orígenes, sin lugar a dudas”.[17] Machine Head lanzó como single “Crashing Around You”, así como un videoclip. El vídeo fue publicado unas Machine Head lideró el escenario True Metal en el fessemanas después, el día 11 de septiembre de 2001, y fue tival de 2005 Wacken Open Air ante 40.000 aficionados
33.1. HISTORIA
131
(su mayor público como cabeza de cartel).[18] La banda lanzó un DVD que contiene un concierto completo en el Brixton Academy en diciembre de 2004, un documental, y vídeos musicales. El DVD debutó en el puesto 13 en las listas de Estados Unidos de videos musicales.[19] También tocaron en Dubai en el anual de Dubai Desert Rock Festival en 2005. Éste fue su primer show en el Medio Oriente. El 9 de diciembre de 2011 Through the Ashes of Empires recibió la certificación de plata en el Reino Unido por el BPI.
da en ese momento, con unas ventas la primera semana de 15.000 copias.[20] También llegó al top 20 en varios países europeos como Australia, Alemania, Reino Unido o Suecia. Robb Flynn, dijo en una entrevista que los miembros del grupo son fanáticos de Rush y recibió una gran influencia de su álbum A Farewell to Kings, durante la creación de The Blackening. El álbum recibió críticas muy positivas de los críticos musicales, siendo considerado por muchos el mejor álbum de metal de 2007. El crítico de Blabbermouth.net Don Kaye lo calificó con un 9,5 sobre 10, diciendo que es “uno de los más puros, fiEn abril de 2006, la página web oficial de Machine Head anunció que el grupo estaba trabajando en la grabación de nos y más poderosas expresiones de heavy metal moderno jamás publicados” y lo comparó con el álbum Master of una versión de la canción de Metallica “Battery”. El mo[21] tivo es que la revista Kerrang! estaba preparando el lan- Puppets de Metallica. zamiento de un álbum homenaje al vigésimo aniversario Machine Head realizó una gira como cabezas de cartel del lanzamiento del disco "Master of Puppets" en el que por Norteamérica con Lamb Of God, Trivium y Gojira cuentan con la colaboración de Trivium (interpretando a principios de 2007 para promocionar The Blackening, “Master of Puppets”), Mendeed (“The thing that should y telonearon a Megadeth y Heaven & Hell en abril de not be”), Bullet for My Valentine (“Welcome Home (Sa- 2007. Tras ello, una gira europea que llevó a la banda a nitarium)"), Chimaira (“Disposable Heroes”), Fightstar hacer una aparición en el Download Festival de Doning(“Leper Messiah”), Mastodon (“Orion”) y Funeral for a ton Park.[22] Poco después, la banda anunció una gira por Friend (“Damage, Inc.”). Machine Head aceptó el ofre- de Japón, Europa y Australia, llamada “The Black Crusacimiento indicando que ellos siempre han admirado pro- de” de octubre a diciembre de ese año. Las otras bandas fundamente a Metallica. De hecho, todavía hoy, siendo en el proyecto eran Trivium, Arch Enemy, DragonForce un grupo consagrado como son, siguen tocando versio- (sólo para Europa) y Shadows Fall (sólo para Europa).[23] nes suyas en algunos conciertos. El 12 de junio de 2007, en los premios Metal Hammer, la banda ganó el premio al “Mejor Álbum”, y Flynn ganó el “Golden God”.[24] Machine Head también ganó "álbum 33.1.5 The Blackening (2007—2010) del Año” en la ceremonia anual de la revista Kerrang. La banda sustituye Bullet For My Valentine teloneando en el concierto de Metallica en el estadio de Wembley el domingo 8 de julio de 2007, debido a unos problemas de garganta del vocalista de Bullet For My Valentine Matt Tuck.[25] Machine Head también gira por Norteamérica con Hellyeah, Nonpoint y Bury Your Dead a principios de 2008.[26] Finalmente, el grupo concluye la gira mundial tocando en Bangalore, India, Israel, Dubai y Emiratos Árabes en marzo de 2008.[27][28] En octubre de 2008, Machine Head estuvo de gira en Australia con Slipknot.[29] Después, la banda recorrió Europa con Slipknot y Children of Bodom, en noviembre y diciembre del mismo año.[30] La banda grabó una versión del clásico de Iron Maiden “Hallowed Be Thy Name” para un álbum recopilatorio de revista Kerrang!, titulado Maiden Heaven: A Tribute to Iron Maiden, esta canción fue tocada en vivo varias veces desde su lanzamiento, incluido en el Rock In Rio 2008. Otras bandas que aparecieron en el álbum fueron sus compañeros de discográfica, Dream Theater y Trivium. En 2009 Machine Head se incorporó a la gira canadiense Carnage Tour, junto con Megadeth, Slayer y Suicide Silence.[31] Machine Head presuntamente canceló su apaRobb Flynn tocando en Milwaukee, Wisconsin. rición en el festival Sonisphere en el Reino Unido. Ellos El sexto álbum de estudio de Machine Head, titulado The pensaban que deberían tocar después de Limp Bizkit. Sin Blackening, fue lanzado en Norteamérica el 27 de marzo embargo, una semana antes del festival, el grupo llega a de 2007. Tuvo una gran recepción, entrando en el Bill- un acuerdo con los organizadores. Su aparición se manboard 200 en el número 53, la posición más alta de la ban- tuvo en secreto hasta el día en que tocaron. En agosto
132
CAPÍTULO 33. MACHINE HEAD dije “Espero que esto pueda ser amistoso”. Mis palabras sonaron como si las dijera otro. Fue como haber abandonado mi cuerpo y ver cómo otra persona pronunciaba esas dolorosas palabras. Pero las decía yo. Y todos las dijimos en nuestro local de ensayo en Oakland. Dave ][batería], Joseph [manager] y Phil [guitarrista]. Todos dijimos que ya no podíamos aguantar estar en una banda junto a él. Que la banda se separaría si esto no ocurría. Quizás hayamos echado a Adam el 13-2-13 pero Adam dejó Machine Head hace como una década. No se molestó en contárselo a nadie… Pero todos nosotros lo sabíamos.” Por ahora el grupo seguirá como trío mientras terminan de componer los temas de su próximo disco, que han previsto que salga en la segunda mitad de 2013.
Robb Flynn de Machine Head teloneando a Metallica in Rotterdam 2009
de 2009, que ganó el Inspiration Award en los premios Kerrang.[32] El 31 de agosto fue anunciado que Machine Head se iría de gira por Europa en 2010 con Hatebreed, Bleeding Through, y All Shall Perish en lo que se conoce como “The Black Procession”, así como algunas fechas en Australia y Nueva Zelanda. Y con esto terminaría la gira de The Blackening antes de comenzar a escribir material para el siguiente álbum, como Dave McClain cuenta en una entrevista.[33]
33.1.6
Unto the Locust (2011-presente)
33.2 Miembros actuales y anteriores La formación original de Machine Head era la compuesta por Robb Flynn y Logan Mader en las guitarras, Adam Duce en el bajo y Chris Kontos en la batería. Tras el lanzamiento del Burn My Eyes y una gira mundial, Kontos abandonó el grupo. Inmediatamente se contrató a Dave McClain y comenzó la grabación de “The More Things Change”. Después del lanzamiento de este disco, en la primavera de 1998, el guitarrista Logan Mader dejó la banda sin dar explicaciones para irse al recién creado grupo de Max Cavalera, Soulfly. Machine Head reemplazó a Mader con Ahrue Luster, que contribuyó en la grabación del tercer disco, “The Burning Red”. En 2002 Luster dejó Machine Head por diferencias musicales con el resto de miembros para irse a Ill Niño. Para suplir la vacante que dejó Luster, Flynn llamó a Phil Demmel, amigo suyo y ex compañero en Vio-lence para unirse a Machine Head. Éste aceptó el trabajo y quedó cerrada la formación de Machine Head. La llegada de Phil Demmel parecía haber dado al grupo una estabilidad de la que no gozaba anteriormente, pero en 2013 Adam Duce anuncia su salida de la banda.
En noviembre de 2010, Machine Head comenzó a escribir nuevo material para su séptimo álbum de estudio, Unto the Locust que fue lanzado oficialmente el 16 de abril de 2011 en los estudios Jingletown Green Day Studios en Oakland, California. El comunicado de la primera canción del álbum fue Locust que fue lanzado 14 de junio de 2011. El disco vio la luz el 27 de septiembre y el plan de recorrer los EE.UU. este disco contó con un cover de The Sentiel de Judas Priest y Witch Hunt Rush este verano con el Rockstar Energy Mayhem Festival 2011, en el que se abrirá el escenario principal de 33.2.1 Cronología Megadeth, Godsmack y Disturbed en las primeras nueve fechas y y el titular del escenario extremo para los restantes 18. El 14 de noviembre se anunció que Machine 33.3 Discografía Head que encabezará una gira por Estados Unidos con el apoyo de Suicide Silence, Darkest Hour y Rise to Remain. 33.3.1 Álbumes de estudio El 17 de enero fue confirmado que Machine Head toca• Burn My Eyes (1994) ría en el Download Festival 2012 en Donington Park con grupos como Metallica, Black Sabbath y Megadeth, entre • The More Things Change (1997) otros.[34] El 13 de enero de 2013 Adam Duce abandona Machine Head por, lo que parecen ser, problemas con el • The Burning Red (1999) resto del grupo. Robb Flynn aclaró su marcha en la web • Supercharger (2001) oficial del grupo con este comunicado: “13-2-13 Esa es la fecha en que echamos a Adam Duce. Ese fue el día en • Through the Ashes of Empires (2004) que tuve que contarle a Adam que, tras 21 años de estar • The Blackening (2007) juntos en un grupo, no podía más. Ese fue el día en que
33.4. REFERENCIAS • Unto the Locust (2011) • Bloodstone & Diamonds (2014)
33.3.2
Álbum en directo
• Hellalive - Grabado en la Brixton Academy de Londres el 8 de diciembre de 2001 y lanzado en marzo de 2003
33.3.3
DVD en directo
• Elegies - Grabado en la Brixton Academy de Londres el 5 de diciembre de 2004 y lanzado en octubre de 2005
33.4 Referencias [1] «Machine Head». Machinehead1.com. Consultado el 22 de octubre de 2011. [2] «'New Wave Of American Heavy Metal' Book Documents Over 600 Bands». Blabbermouth.net. Consultado el 27 de abril de 2008. [3] Shoegazer ross. «LAMB OF GOD - Burn The Priest». Metal Express Radio. Consultado el 6 de mayo de 2008. [4] http://www.ticketweb.com/t3/sale/SaleEventDetail? dispatch=loadSelectionData&eventId=3348284 [5] Wiederorn, Jon (May de 2007). «Machine Head: Through the Ashes». Revolver Magazine. [6] Neff, Troy. «Dave McClain interview by Troy Neff». The Entertainment Nexus. Consultado el 23 de febrero de 2008. [7] «Machine Head – Bio». Machinehead1.com. Consultado el 19 de febrero de 2008. [8] Burn My Eyes (Media notes). Machine Head. Roadrunner Records. 9 de agosto de 1994. 9016. [9] «Machine Head interview with Adam Duce». Absolutmetal.com. 23 de octubre de 1997. Consultado el 22 de febrero de 2008. [10] «Artist chart history». Billboard charts. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 23 de febrero de 2008.
133
[14] Krgin, Borivoj. «CD reviews – Machine Head Supercharger». Blabbermouth.net. Consultado el 25 de febrero de 2008. [15] «Interview With Machine Head’s Phil Demmel». Metalunderground.com. 12 de agosto de 2007. Consultado el 21 de noviembre de 2007. [16] Unrest, Kirby (enero de 2005). «Machine Head interview». Lambgoat.com. Consultado el 26 de febrero de 2008. [17] Rivadavia, Eduardo. «Through the Ashes of Empires overview». Allmusic. Consultado el 26 de febrero de 2008. [18] Flynn, Robb. «Machine Head diary». Machinehead1.com. Consultado el 25 de febrero de 2008. [19] «Billboard Comprehensive Music Videos – Elegies». Billboard charts. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2007. Consultado el 25 de febrero de 2008. [20] «Machine Head: The Blackening enters Italian chart at No. 55». Blabbermouth.net. 23 de abril de 2007. Consultado el 3 de agosto de 2007. [21] Kaye, Don. «Blabbermouth - The Blackening review». Blabbermouth.net. Consultado el 3 de agosto de 2007. [22] «Machine Head at UK’s Download Festival; video available». Blabbermouth.net. 9 de junio de 2008. Consultado el 26 de febrero de 2008. [23] «The Black Crusade – Chaos Reigns». Metal Hammer Magazine. January de 2008. [24] «Machine Head: Footage from Metal Hammer Golden Gods awards». Blabbermouth.net. 27 de junio de 2007. Consultado el 26 de febrero de 2008. [25] «Machine Head frontman talks about playing with Metallica, hanging out with Lars Ulrich». Blabbermouth.net. 23 de octubre de 2007. Consultado el 26 de febrero de 2008. [26] «Machine Head drummer to rejoin bandmates tomorrow». Blabbermouth.net. 14 de febrero de 2008. Consultado el 26 de febrero de 2008. [27] «Betzefer/Machine Head 10 March 2008 Jerusalem Post review». metalisrael.com. 17 de marzo de 2008. Consultado el 17 de marzo de 2008. [28] «Betzefer/Machine Head 10 March 2008». metalisrael.com. 10 de marzo de 2008. Consultado el 11 de mayo de 2008.
[11] «Ozzfest alumini». Ozzfest.com. Consultado el 5 de enero de 2008.
[29] [V] :: (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el [http://channelv.com.au/V/Gig.aspx?ID=700 [V] :: historial] y la [http://channelv.com.au/V/Gig.aspx?ID=700 [V] :: última versión]).
[12] «Former Machine Head guitarist says his “dictatorship” comment was a misquote». Blabbermouth.net. 12 de febrero de 2003. Consultado el 23 de febrero de 2008.
[30] http://www.machinehead1.com/tours.html (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
[13] «Metal/Hard Rock Album Sales In The US As Reported By SoundScan». Blabbermouth.net. 30 de abril de 2002. Consultado el 23 de febrero de 2008.
[31] «MEGADETH And SLAYER To Co-Headline 'Canadian Carnage' Trek». Roadrunnerrecords.com. Consultado el 22 de octubre de 2011.
134
[32] «The 2009 Kerrang! Awards winners». Kerrang!. 3 de agosto de 2009. Consultado el 26 de agosto de 2009. [33] Giggingni interview [34] «Download 2012». Machinehead1.com. 17 de enero de 2012. Consultado el 3 de marzo de 2012.
33.5 Enlaces externos • Página oficial de Machine Head (en inglés)
CAPÍTULO 33. MACHINE HEAD
Capítulo 34
Meteora Los Monasterios de Meteora (griego: Μετέωρα Μοναστήρια, en idioma castellano Monasterios suspendidos del cielo, Monasterios suspendidos en el aire o Monasterios arriba del cielo) están localizados al norte de Grecia, en la llanura de Tesalia, en las proximidades de ciudad de Kalambaka, en el valle del río Pinios (en español, Peneo). Están clasificados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 1988.[1] Son construcciones encaramadas en la cumbre de masas rocosas grises, talladas por la erosión y llamadas Meteora. Se encuentran hasta una altura de 600 metros y están habitados desde el siglo XIV.
Hundimiento geológico En el emplazamiento de estas imponentes masas rocosas se encontraba, hace cientos de miles de años, un gran río que desembocaba en el mar de Tesalia. Cuando este río encontró una nueva salida en el mar Egeo, este macizo, bajo la acción de la erosión y los terremotos, se hundió y dio nacimiento a este extraño paisaje.
34.2 Historia
Estos monasterios cristianos ortodoxos son un importante lugar del monacato ortodoxo griego.
34.1 Geología
Montañas de Meteora.
34.2.1 Origen Los primeros monjes que habitaron los Meteoros (en idioma griego significa cada cuerpo que cae del cielo), en el siglo XI, eran ermitaños que vivían en las cuevas y que querían estar más cerca del Creador. Maqueta histórica de los monasterios de meteora-Μετεώρων.
34.2.2 Primeros monasterios
Los primeros monasterios se fundaron en el siglo XIV, fueron construidos con el fin de escapar de los turcos y de los albaneses de la época. Atanasio, expulsado del Las formaciones rocosas donde se construyeron los mo- Monte Athos, fundó el Gran Meteoro o Monasterio de nasterios serían según los antiguos escritos cristianos “las la Transfiguración con varios de sus fieles. Está situado a rocas enviadas por el cielo a la tierra” para permitir a los 613 metros sobre el nivel del mar y esconde una iglesia de estilo bizantino que atesora las reliquias del fundador griegos retirarse y rezar. Origen mítico
135
136
CAPÍTULO 34. METEORA
y unos valiosos frescos multicolores que relatan las persecuciones y martirios que sufrieron los cristianos. Fue seguido por otras comunidades, hasta un total de 24 en el momento del máximo apogeo en el siglo XV que ocuparon los peñascos de la región.
34.2.3
Destrucción en la Segunda Guerra Mundial
Un gran número de los monasterios fueron destruidos o arruinados en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial por las tropas alemanas, porque la resistencia griega se refugió en ellos.[cita requerida]
34.2.4
Actualidad
Sólo seis monasterios están hoy en día en uso (cinco son masculinos y uno es habitado por monjas): • Monasterio de San Nicolás, (Αγιος Νικόλαος, Àgios Nikólaos). • Monasterio de San Esteban, (Αγιος Στέφανος, Àgios Stéfanos). • Monasterio de la Santísima Trinidad, (Αγία Τριάδα, Agía Triada).
Monasterio de Rousanou.
• Monasterio del Gran Meteoro (Μεγάλο Μετέωρο, Megálo Metéoro), (Μονή Μεταμορφώσεως, Moní Metamorfóseos) o de la Transfiguración. • Monasterio Roussanou, (Ρουσάνου). • Monasterio Varlaam, (Βαρλαάμ).
34.3 Anécdota En el monasterio de la Santísima Trinidad se rodó parte Monasterio de Agios Stefanos. de la película For Your Eyes Only, de John Glen, en el año 1981, de la serie de James Bond. del mediodía. En estos se puede observar pinturas, vestiLa banda de rock alternativo Linkin Park nombró a su mentas y objetos históricos de los monasterios. disco de 2003 Meteora después de quedar impresionados con los monasterios griegos.
34.5 Referencias 34.4 Turismo La salida de la visita turística se hace desde la ciudad de Kalambaka. Un circuito de 17 km, aproximadamente, permite dar la vuelta a los monasterios. La entrada a los monasterios no es gratuita, hay que pagar 3 euros por cada monasterio, es libre con las salvedades de utilizar ropa que cubra la desnudez del cuerpo, y tiene horarios de visita que generalmente se sitúan alrededor
[1] «Meteora» (en inglés). UNESCO Culture Sector. Consultado el 6-03-2015.
34.6 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre MeteoraCommons.
34.6. ENLACES EXTERNOS • Página de viajes griega, con perfiles y cuadros de cada monasterio, (en inglés). • Sitio local, con información sobre los monasterios y el área, (en inglés). • Meteora: galería fotográfica en flickr
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Capítulo 35
Mike Patton Michael Allan Patton (Eureka, California 27 de enero de 1968) más conocido como Mike Patton, es un cantante, compositor, productor, letrista, multiinstrumentista y actor estadounidense, conocido por ser vocalista principal de la banda Faith No More. También ha sido vocalista de Mr. Bungle, Tomahawk, Lovage, Fantômas, The Dillinger Escape Plan, Peeping Tom, entre otras.
ten de las listas, en gran parte gracias a la popularidad y la gran rotación que tuvo en MTV el video de "Epic" (en el cual Patton aparece con una camiseta promocionando a Mr. Bungle). En 1992 lanzaron Angel Dust, donde se ve una influencia de Patton esta vez en las composiciones, usando mucho más la experimentación, así le siguió King for a Day... Fool for a Lifetime (1995) y Album of the Year (1997), el último álbum de estudio de Faith No MoEs conocido por sus diversas influencias y experimen- re hasta la fecha. La banda se separó oficialmente en 1998 tales proyectos, siendo capaz de interpretar géneros co- en un concierto que dieron en la X Edición del Festival mo la música experimental, avant-garde, pop, jazz, noise, Espárrago Rock de Granada (España). hardcore punk, rock alternativo, funk, trip hop, hip hop, electrónica, entre otros.[1] Todos con distintivos tonos y estilos vocales: Crooner, falsete, scat, beatboxing, rapping 35.3 Mr. Bungle y otros proyectos , mucha gente piensa que su voz es “mágica”, o es un don. También ha tenido proyectos con artistas como John Zorn, Sepultura, Melvins, Melt-Banana, Björk y Kool Keith. En 1999 fundó Ipecac Recordings junto a Greg Werckman.
35.1 Historia La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, con apenas 17 años, cuando formó el grupo Mr. Bungle, junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (batería). Durante los siguientes años lanzan varios demos, The Raging Wrath of the Easter Bunny, Goddammit I Love America, Bowel of Chiley y OU818 (el cual contenía canciones que luego aparecerían en su primer disco).
35.2 Faith No More En enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosley. Patton acepta a condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle, tomándolo co- Patton en una actuación con Fantômas en el Quart Festival, mo una oportunidad para ellos. Ese mismo año Faith No Noruega (2005). More lanza el exitoso The Real Thing, el cual lo llevó a la primera gira mundial de su vida. El disco alcanzó el top Junto a Mr. Bungle, se desarrolla una historia paralela. El 138
35.4. REUNIÓN DE FAITH NO MORE éxito de Patton junto a Faith No More permite al grupo firmar un contrato con la compañía discográfica de Warner Bros. En 1991, lanzan su primer álbum homónimo, producido por John Zorn. El trabajo junto a Mr. Bungle se hace muy esporádico dada la nutrida agenda de Patton junto a Faith No More. En 1995 lanzan el experimental Disco volante y en 1999 California, su último disco.
139 Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas trip hop como Norah Jones, Massive Attack, Kid Koala, Kool Keith Rhazel, Dub Trio y Bebel Gilberto. Patton declaró sobre Peeping Tom: “No escucho la radio, pero si lo hiciera, esto es lo que me gustaría que suene. Esta es mi versión de la música pop. En cierto modo, este es un ejercicio para mi: de tomar las cosas que he aprendido a lo largo de los años y ponerlas en un formato pop.”. Ese mismo año Patton participa en una película escrita y dirigida por Steve Balderson, llamada Firecracker, basada en un suceso real, ocurrido en el mismo pueblito donde fue rodada, Wamego, Kansas, pueblo natal de Balderson.
Otros proyectos de Patton durante esta época incluyeron dos discos en solitario, con el sello de John Zorn “Tzadik Label”. (Adult Themes for Voice en 1996 y Pranzo Oltranzista en 1997). También fue miembro de Hemophiliac, donde realiza efectos vocales junto a John Zorn en saxofón y Ikue Mori en electrónica portátil; el grupo es considerado como “música de improvisación con fines de locura”. También ha participado en Painkiller y en grabaciones con Naked City (ambos durante su estancia en Faith No More). Ha aparecido muchas veces en otros proyectos de Tzadik junto a Zorn y otros. En 2007, luego de su estadía en Italia, decidió dar alguEn 1998, Patton comenzará a concretar un nuevo pro- nos conciertos con una orquesta en ese país, interpretando yecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Tre- canciones populares italianas de la década del 50-60, bajo vor Dunn (Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne el nombre de Mondo Cane. (Melvins) y el baterísta Dave Lombardo (Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un sello discográfico llamado “Ipecac Recordings”, el que fue inaugurado con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005).
En 2008 compone la banda sonora de la película “A perfect place” y al año siguiente de Crank: High Voltage. También realizó la voz en la canción “Lost Weekend” de The Qemists. También colaboró con la banda italiana Zu, con quienes lanzó el disco Carboniferous y realizó un tour junto a ellos.
El 4 de mayo de 2010, "Mondo Cane", donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 músicos, el disco fue lanzado por Ipecac Recordings. Grabado en una serie de actuaciones por Europa, incluyendo un concierto al aire En 2001, forma el proyecto Lovage, junto a Dan The libre en una plaza del norte de Italia, el álbum incluye canAutomator y Jennifer Charles, con quienes lanza el dis- ciones tradicionales del pop italiano, además de la versión co Music To Make Love To Your Old Lady By. Ese mis- de Ennio Morricone “Deep Down”. mo año, fue convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterísta John Stanier (ex Helmet 35.4 Reunión de Faith No More y actualmente tocando también con Battles)- y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica En febrero de 2009, luego de que Mike Patton lo negara de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titula- en varias entrevistas, Faith No More anuncia su regredo Mit Gas. En 2007, Tomahawk publica “Anonymus”, so, programando algunos conciertos por Europa. Según un disco totalmente tribal, con cantos apaches en el que su sitio oficial, la formación sería la misma con la que se separaron (1997-1998). La gira comenzó el 10 de junio vuelven a la experimentación. en el Brixton Academy de Londres, participaron en nuEn 2002, Patton se unió a The Dillinger Escape Plan, merosos festivales europeos y pasaron por Sudamérica, quienes ya habían sido teloneros de Mr. Bungle algunos Australia y finalmente por Norteamérica. En los concieraños antes. Lanzaron el EP "Irony is a Dead Scene" via tos, Patton interpretaba a artistas como Lady Gaga, Lily Epitaph Records, que contiene 4 canciones, entre ellas, Allen, Crowded House y Michael Jackson. un cover del artista electrónico Aphex Twin “Come to Faith No More decidió poner fin al The Second Coming Daddy”. Tour con dos presentaciones en el Hollywood Palladium En 2004 trabajó junto a Björk y el beat-boxer Rahzel en de Los Angeles, además de estar en el cierre de la Teletón su álbum Medúlla. en Chile el día 4 de diciembre y el Last Reunited 2.0 En 2005 compuso la banda sonora de la película indepen- Show. También estuvo en concierto junto a Primus el día diente Pinion marcando su debut en una película estadou- 5 de diciembre de 2010 en Santiago, Chile para culminidense. En el año 2006, Patton materializa el largamen- nar posteriormente en Maquinaria Festival el día 12 de te esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, noviembre de 2011 en el mismo lugar.
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35.5 Curiosidades • Una vez informado de su integración a Faith No More en enero de 1989, Mike tardó tan sólo 2 semanas en escribir las letras de todas las canciones que compondrían el álbum The Real Thing, el cual sería lanzado 6 meses después. Caso contrario ocurrió con el álbum Angel Dust, en el cual se tomó poco más de medio año para escribir la lírica de los temas, llegando a componer y contemplar hasta 4 alternativas por cada canción. • Durante una de sus primeras presentaciones junto a Faith No More en el año 1989, Patton se lesionó accidentalmente su mano derecha, cortándose un tendón con una botella de vidrio rota. Desde entonces él sostiene sentir aturdida su palma y ha tenido que recurrir de manera habitual a su mano izquierda para desenvolverse normalmente en el día a día cotidiano.
CAPÍTULO 35. MIKE PATTON • 1987 - Bowel of Chiley • 1988 - Goddammit I Love America! • 1989 - OU818 • 1991 - Mr. Bungle • 1995 - Disco Volante • 1999 - California Con Faith No More • 1989 - The Real Thing • 1990 - Live At The Brixton Academy • 1992 - Angel Dust • 1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime
• 1997 - Album Of The Year • En 1991 Mike confeccionó bajo el título Video Ma• 1998 - Who Cares A Lot? (The Greatest Hits) cumba una tétrica compilación de videos y cortometrajes muy próximos al género underground en los • 2003 - This Is It: The Best Of Faith No More que se exponen situaciones chocantes, tales como la • 2005 - The Platinium Collection práctica de diversas parafilias, coprofagias, torturas, suicidios, etc. El nivel de insania de las imágenes es • 2008 - The Works tal que los integrantes de la banda de hardcore punk brasileña Ratos de Porão, impactados por el fuerte • 2009 - The Very Best Definitive Ultimate Greatest carácter de las escenas, decidieron escribir una canHits Collection ción (de nombre homónimo al trabajo de Patton) en una evidente alusión a la cinta, la cual inicia su pri- Con Fantômas mera estrofa con la frase Hey Mike, what’s up with your mind? (Hey Mike, ¿qué pasa con tu mente?). • 1999 - Fantômas • En 1995, mientras Faith No More grababa su quinto • 2001 - The Director’s Cut álbum King for a Day... Fool for a Lifetime, Mike se vio involucrado en un accidente automovilístico en • 2004 - Delìrium Còrdia el que él iba conduciendo, mientras era acompaña• 2005 - Suspended Animation do por el recién integrado guitarrista Trey Spruance y el baterista Mike Bordin. Todos salieron ilesos. A partir de esto, si bien no tuvo mayores complicacio- Con Lovage nes a nivel corporal, Patton quedó con secuelas psicológicas muy cercanas a la amaxofobia, llegando a • 2001 - "Music To Make Love To Your Old Lady requerir incluso de tratamiento. By" • Ha participado y colaborado en diversas películas y Con Tomahawk videojuegos, interpretando voces y ejecutando chillidos en su mayoría de personajes antagonistas. Tal • 2001 - Tomahawk es el caso de Soy Leyenda, The Darkness, Portal, Bionic Commando y Left 4 Dead. • 2003 - Mit Gas • 2007 - Anonymous
35.6 Discografía Con Mr. Bungle • 1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny
• 2013 - Oddfellows Con Peeping Tom • 2006 - Peeping Tom
35.8. REFERENCIAS Álbumes como solista • 1996 - Adults Themes For Voice • 1997 - Pranzo Oltranzista • 2008 - A Perfect Place Soundtrack • 2009 - Crank 2: High Voltage OST • 2010 - Mondo Cane Álbumes como colaborador • 1998 - Weird Little Boy (de Weird Little Boy) • 1999 - She (de Maldoror) • 2001 - Kool Aid Party (de Team Sleep) • 2002 - IAO (de John Zorn) • 2002 - Irony Is A Dead Scene (de Dillinger Escape Plan) • 2004 - Virginal Co Ordinates (de Eyvind Kang) • 2004 - Romances (de Kaada) • 2004 - Medúlla (de Björk) • 2005 - General Patton vs The X-Ecutioners (de The X-Ecutioners) • 2009 - Carboniferous (de Zu) • 2009 - Lost Weekend (de The Qemist) • 2011 - Catch My Heart (de Bohren & der Club of Gore)
35.7 Enlaces externos •
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Mike Patton. Wikiquote
• Ipecac Recordings • Mike Patton Official Myspace • PATTON ARCHIVO • EvidenciaPatton.com
35.8 Referencias [1] http://www.allmusic.com/artist/p112839 Mike Patton en Allmusic
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Capítulo 36
Mr. Bungle Mr. Bungle fue un grupo de música experimental estadounidense. La banda se formó en 1985, cuando sus integrantes aún se encontraban en la secundaria, y el nombre proviene de un personaje de una película educacional para niños. Mr. Bungle publicó cuatro demos antes de firmar con Warner Bros. Records, con la que lanzaron tres álbumes de estudio entre 1991 y 1999. La banda estuvo de gira de promoción de su último disco en 2000, pero en 2004 se separaron oficialmente.[4] A pesar de que Mr. Bungle pasó por varios cambios en sus comienzos, sus miembros más durables fueron el vocalista Mike Patton, el guitarrista Trey Spruance, el bajista Trevor Dunn,el saxofonista Clinton “Bär” McKinnon y el baterista Danny Heifetz. Mr. Bungle fue conocido por sus distintivos rasgos musicales, pasando por varios estilos en una sola canción. Muchas de sus canciones tenían una estructura poco convencional, utilizando una amplia gama de instrumentos y muestras. En algunos shows en vivo, sus integrantes aparecían disfrazados, y a menudo interpretaban varios covers. Durante la década de 1990, se intensificaron una serie de disputas con el vocalista de Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis, donde Kiedis sacó a Mr. Bungle de una serie de grandes festivales de música en Europa y Australia.[5]
mado de “Lunchroom Manners”, una película educacional para niños de 1960. Un títere llamado Mr. Bungle fue el personaje principal y se usó para enseñar a los niños buenos modales e higiene. Poco después de la formación, el primer demo de la banda, “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, fue grabado durante la semana santa de 1986, en low-fi, con un sonido más cercano al death metal y al hardcore punk, en la grabación también se usó saxofón, bongos, y una corneta. En 1987 lanzaron su segundo demo, “Bowel of Chiley"; en este incorporan distintos estilos, como el ska, swing y funk. Bradley Torreano señaló en Allmusic que la grabación fue “esencialmente el sonido de unos adolescentes con mucho talento tratando de hacer que su amor por el jazz y el ska se unan en la forma que puedan”.[7] En 1988 publicaron su tercer demo, “Goddammit I Love America!", que fue musicalmente similar a Bowel of Chiley. Su cuarto y último demo fue “OU818”, publicado en 1989, esta grabación fue la primera en que apareció el saxofonista Clinton “Bär” McKinnon y el baterista Danny Heifetz. En 1989, Mike Patton se convirtió en el vocalista principal de Faith No More, luego de que Jim Martin, entonces guitarrista de la banda, lo escuchó en un demo de Mr. Bungle.[8] Patton fue miembro de las dos bandas simultáneamente. Luego de tener un seguimiento establecido en California, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. Records, que lanzó su debut homónimo en 1991.
A pesar de firmar con un importante sello discográfico, la banda nunca ha tenido un éxito comercial masivo, y sólo lanzó un videoclip. Sin embargo, Mr. Bungle fue aclamado por la crítica, Allmusic se refirió a ellos como “están 36.1.2 entre los instrumentalistas más talentosos”.[6]
36.1 Historia 36.1.1
Primeros años (1985-1990)
Álbum debut (1991–1994)
Su álbum debut, Mr. Bungle, fue producido por John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. El álbum fue bautizado por la crítica como "funk metal". El disco tuvo críticas positivas, Steve Huey escribió en Allmusic “Mr. Bungle es vertiginoso y desconcertante, conciertos esquizofrénicos a través de casi cualquier estilo que el grupo piensa, saltando de un género a otro, sin rima o razón aparente, incluso haciéndolo varias veces en una canción”.[9] También comentó que “está fuera de foco” y que es “un disco no muy accesible”.
Mr. Bungle se formó en 1985, en Eureka, California, cuando sus integrantes aún estaban en la secundaria. La banda estaba compuesta inicialmente por Mike Patton, Trevor Dunn, Trey Spruance, Theo Lengyel y Jed Watts. Watts fue sustituido posteriormente por Hans Wagner, y La primera canción fue llamada originalmente “Travolluego por Danny Heifetz, mientras que en 1989 se unió ta”, sin embargo, el actor John Travolta en desacuerdo Clinton “Bär” McKinnon. El nombre del grupo fue to- con este título, amenazó con emprender acciones lega142
36.1. HISTORIA les. El nombre finalmente fue cambiado a “Quote Unquote"; la banda creó un video musical de esta canción, pero MTV se negó a emitir el video, debido a las imágenes de los cuerpos colgando de ganchos de carne. El álbum vendió bien a pesar de esto y de la falta de difusión radial. Después del lanzamiento, la banda giró por todo Norteamérica.
36.1.3
143 álbum muestra influencias de Burt Bacharach hasta The Beach Boys, con una fusión de pop, jazz, funk, rock, música de Hawái, del Medio Oriente, y avant-garde.[17][18]
36.1.5 Estilo e influencias
Disco Volante (1995 - 1998)
Debido a retrasos en la portada y a los proyectos paralelos de los integrantes, Disco Volante fue lanzado en octubre de 1995. El álbum muestra un desarrollo musical, y un cambio en el tono de sus grabaciones anteriores.[10] Mientras que su disco homónimo fue descrito como algo cercano al “funk metal”, con Disco Volante se les etiquetó como "avant-garde" o "experimental". La música era compleja e impredecible, mientras la banda continuaba con sus cambios de estilo musical. Algunas canciones eran en otros idiomas y cambiaban radicalmente de géneros en la mitad de una canción. Con letras acerca de la muerte, suicidio y abuso de niños,[11] junto con canciones infantiles, y un número techno del Medio Oriente, el crítico musical Greg Prato dijo que el álbum tenía “un estilo totalmente original y nuevo que no suena a nada de lo que existe en la actualidad”. Sin embargo, no todos los críticos pensaron así del disco, Washington Post dijo “Mr. Bungle muestran sus influencias de la música clásica contemporánea y jazz, pasajes difíciles que son técnicamente impresionantes, pero parecen no ir a ningún lado”.[12] Disco Volante incluye influencias de la música clásica contemporánea, avant-garde jazz, así como del pionero de música electrónica Pierre Henry, John Mike Patton disfrazado durante un show en 1991 Zorn, Frank Zappa, Penderecki, y la música de cine europeo de los años 1960 y 1970, tales como las compuestas Greg Prato de Allmusic, describió la música de Mr. Bunpor Ennio Morricone y Peter Thomas.[13] gle como “una mezcla única de lo experimental, lo absEn 1996, Theo Lengyel se retiró como saxofonista origi- tracto y lo absurdo”, mientras que Patrick Macdonald nal y teclista, debido a diferencias creativas. de The Seattle Times caracteriza su música como “dura, no estructurada, rápida, lenta, misteriosa y atractiva de manera extraña”.[11] Las característas distintivas en su 36.1.4 California (1999 - 2000) música fueron el uso de numerosos instrumentos, voces inusuales, y el uso de formatos de canciones impredeciDespués de una pausa de cuatro años, el tercer disco de bles, junto con innumerables géneros musicales diferenla banda, California, fue lanzado el 13 de julio de 1999. tes. La mayoría de la música y letras fueron escritas por Los reviews de Ground y Sky describieron California co- Patton, Dunn y Spruance, con McKinnon y Heifetz ocamo el disco más accesible Mr. Bungle,[14][15] y si bien los sionalmente contribuyentes. Mr. Bungle frecuentemencambios de género siguen presentes, son un poco menos te incorporan instrumentos poco convencionales en su frecuentes. Sobre el estilo del disco, Mike Patton dijo que música, como saxo tenor, arpa judío, címbalo, xilófono, para la banda “el disco es pop", luego dijo “pero a algún clarinete, glockenspiel, ocarina, piano, órgano, bongos y maldito fan de No Doubt en Ohio, ellos no se van a tragar sampler. Algunos de los géneros que utilizaron fueron funk, jazz, surf rock, punk, klezmer, ska, kecak, folk, eso”.[16] El álbum fue en general bien recibido. El proceso de grabación de California fue más comple- heavy metal, pop, noise, doo-wop, electrónica, swing, jo que en los otros discos. Se grabó con cinta analógi- space age pop, death metal, bossa nova, rock progresivo, e incluso música ca y no digital, y algunas canciones requerían más de 24 country and western, música de circo, [17][19][20][21] de videojuegos y dibujos animados. pistas. Como resultado, cada canción contiene partes de muestras originales, teclados, percusiones y melodías. El Entre las influencias en la música de la banda se encuen-
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CAPÍTULO 36. MR. BUNGLE
tra Fulano,The Residents, Devo, Ennio Morricone, John Zorn, Burt Bacharach, Sammy Davis, Jr., Roxy Music, Queen, Dead Kennedys, Frank Zappa , Oingo Boingo, entre otros.[1]
[12] Himes, Geoffrey (24 de noviembre de 1995). «Bungle’s Jumble Of Sounds». The Washington Post. pp. N20.
36.2 Discografía
[14] Eichler, Bob (4 de abril de 2004). «California Review». Ground and Sky. Consultado el 16 de mayo de 2007.
[13] Eichler, Bob (27 de febrero de 2004). «Disco Volante Review». Ground and Sky. Consultado el 29 de mayo de 2007.
• 1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny (Demo)
[15] Wu, Brandon (12 de abril de 2004). «California Review». Ground and Sky. Consultado el 16 de mayo de 2007.
• 1987 - Bowel Of Chiley (Demo)
[16] Rodriguez, Kenn (19 de noviembre de 1999). «Mr. Bungle’s latest album will take fans by surprise». Albuquerque Journal. pp. E15.
• 1988 - Goddammit I Love America! (Demo) • 1989 - OU818 (Demo) • 1991 - Mr. Bungle • 1995 - Disco Volante • 1999 - California
36.3 Enlaces externos • Mr. Bungle en Rey Por Un Día • Mr. Bungle [1] Greg Prato. «Mr. Bungle en Allmusic». AllMusic. Consultado el 13 de febrero de 2011. [2] Mr. Bungle en musicmadame [3] Tjames Madison. «"Mr. Bungle on Starling.rinet.ru"». Starlin.rinet.ru. Consultado el 21 de marzo de 2011. [4] Prato, Greg (8 de diciembre de 2004). «Mr. Bungle Go Kaput: Patton blames California rockers’ split on personality clashes». Rolling Stone. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2008. Consultado el 14 de octubre de 2010. [5] Negele S, Don S, Scott H, Fogel C, Wall Sl, Kennedy HL. «Mr. Bungle frequently asked questions». www. bunglefever.com. Consultado el 23 de septiembre de 2006. [6] Prato, Greg. «Mr. Bungle Biography». All Music. Consultado el 28 de abril de 2007. [7] Torreano, Bradley. «Bowel of Chiley Review». All Music. Consultado el 7 de enero de 2008. [8] «Faith No More Biography». Faith No More Official Site. Consultado el 5 de mayo de 2007. [9] Huey, Steve. «Mr. Bungle Album Review». All Music. Consultado el 16 de junio de 2007. [10] Koha, Nui Te; L'Estrange, Cameron (17 de octubre de 1996). «Faith falls to Bungle music». Daily Telegraph. p. 54. [11] Macdonald, Patrick (14 de diciembre de 1995). «Mr. Bungle: Way, Way Out There». The Seattle Times. pp. H9.
[17] Huey, Steve. «California Review». All Music. Consultado el 16 de mayo de 2007. [18] Paluzzi, Nick (27 de abril de 2004). «California Review». Ground and Sky. Consultado el 16 de mayo de 2007. [19] Pareles, Jon (11 de noviembre de 1999). «Mr. Bungle Music Review; Between the Cackles, Alienation and Apocalypse». New York Times. Consultado el 16 de junio de 2007. [20] Gilbertson, Jon (4 de febrero de 2000). «Eclectic Mr. Bungle stays in the mix by pushing limits». The Milwaukee Journal Sentinel. [21] Eichler, Bob (4 de abril de 2004). «Disco Volante Review». Ground and Sky. Consultado el 16 de junio de 2007.
Capítulo 37
Mudvayne Mudvayne es una banda de metal alternativo formada en Peoria, Illinois en 1996. Consta de cuatro miembros, el cantante principal Chad Gray, Greg Tribbett en guitarras, Ryan Martinie en bajos y Matthew McDonough en batería. Bajo el sello Epic records, La banda cuenta con una discografía de cinco álbumes de estudio, dos álbumes de compilación, y dos DVD. En sus comienzos, la banda se encontraba influenciada por el metal progresivo con ritmos de jazz y blues, aunque conservando un tono agresivo característico del heavy metal. Mudvayne ha alcanzado la fama en el 2000 con su álbum debut L.D. 50, que alcanzó el puesto nº 85 en el Billboard 200, y que desde entonces ha sido cerficado oro por la RIAA. El sencillo principal del álbum, Dig, ganó el MTV2 Award en los MTV Video Music Awards, en el 2001. Adicionalmente, fue la primera vez en la que el premio le fue entregado a una banda de metal. En el 2006, Mudvayne fue nominada por mejor performance de una banda de metal, en los Premios Grammy, por su sencillo Determined del álbum Lost and Found. Mudvayne posee cuatro cerficicaciones oro por la RIAA, y ha vendido aproximadamente tres millones de álbumes en los Estados Unidos
Su primer disco, L.D. 50, fue producido por Shawn Crahan y Garth Richardson, el primero de estos percusionista de Slipknot, y sirvió como carta de presentación, no sólo del peculiar estilo muy elaborado de la banda, sino también de sus aptitudes como músicos. Hoy en día, Mudvayne es una banda bastante elogiada en el panorama del rock internacional. Aunque el hecho de haber hecho una gira con Slipknot haciendo de teloneros les haya costado la comparación del estilo con estos (de hecho fue de ellos que copiaron, por así decirlo, el maquillaje que utilizan en sus conciertos), cosa que Matt McDonough negó. En una entrevista que dio a MTV declaró que en comparación del maquillaje no es una copia y que esos comentarios solo están basados en el sentido común, la posición del mencionado baterista es algo contundente, ya que con su respuesta echa por tierra cualquier posición que se generó a través de esto; él declaró: Nuestro estilo de maquillaje es muy distinto al de nuestros colegas, deben Uds. notar que el rock cuando empezó a progresar empezaron los maquillajes en los rostros de muchos roqueros, tal es el caso de los inmortales Kiss, noten también que nuestros colegas usan máscaras, y nosotros solo nos maquillamos como en la época de los '70, lo cual es la razón de ser de nuestro maquillaje original.
37.1 Biografía 37.1.1
Orígenes
Además se notan claramente las diferencias en su músiMudvayne se formó en 1996 con Chad Gray, Greg Trib- ca. Los miembros de la banda dicen que el maquillaje es bet, Matthew McDonough, y Shawn Barclay,[1] publican- una forma de darle algo más a sus conciertos, un aspecto do su demo Kill, I Oughtta. En 1998, el bajista Shawn visual. Barclay fue reemplazado por el actual integrante Ryan Martinie.[2][3]
37.1.3 The End of All Things to Come (2002-2003)
37.1.2 L.D.50 y The Beginning of all Things to End (1999-2001) A este disco le siguió The end of All things to come, donde Su primer trabajo fue editado en 1996, ellos mismos produjeron un EP titulado Kill, I Oughtta, que les sirvió para darse a conocer en el ambiente musical de su zona y para conseguir un contrato con la compañía discográfica Epic Records.
se simplifican las estructuras de los temas en comparación con L.D.50 y Lost and Found. Se trata de un trabajo donde ahondan su lado más agresivo con una mayor madurez compositiva, alejada de los excesos de su primer trabajo pero manteniendo su concepto de complejidad. Durante el año 2003, participaron del Projekt Revolution con
145
146 Linkin Park. Como dato curioso, la canción «Not falling» fue usada en la serie de MTV TV de Ciertopelo (Fur TV en Inglés) y en la película Ghost ship en los créditos finales (empieza unos veinte segundos antes de terminar).
37.1.4 Lost and Found (2004-2006)
CAPÍTULO 37. MUDVAYNE colocó un anuncio en su MySpace diciendo que lanzarían un álbum titulado así mismo, el 22 de diciembre, seguido de una gira. Publicaron previamente a su lanzamiento de su álbum dos canciones llamadas «Beautiful and Strange» y «Heard it All Before» en su página oficial de MySpace. Mudvayne ha sido descrito por McDonough como «el mejor CD que la banda ha grabado desde su segundo álbum, The End Of All Things To Come».
En el 2005 fue lanzado el álbum Lost and Found, el cual El álbum fue lanzado en cuatro diferentes formatos: una obtuvo disco de platino. edición Estándar en caja de plástico, otra edición VerA mediados del 2005 Mudvayne participó en el escenario sión Deluxe limitada a 100.000 copias; contiene el disco principal de Ozzfest, durante ese concierto, Chad Gray «sensible» a la luz en formato Digipack y un led para povestía un traje de mono sin cabeza... der ver la carátula. Una edición Versión Super Deluxe, edición limitada a 1.000 copias, las cuales sólo se venden a través de la Web Oficial del grupo. Contiene el disco 37.1.5 By the People, For the People (2007- «sensible» a la luz en formato Digipack, un led para po2008) der alumbrar la portada del disco, una calcomanía y un póster. By the People, For the People es el álbum recopilatorio que contiene canciones en vivo y demos de sus anteriores álbumes, así como dos nuevas grabaciones, el sencillo 37.2 Miembros «Dull Boy» y «King of Pain», un cover de la banda The Police. El álbum fue llamado así porque la banda quería dar un cierto tipo de homenaje a sus admiradores como 37.2.1 Actuales parte de agradecimiento, pero además tuvieron la opor• Chad Gray - Vocalista (1996-presente) tunidad de que participaran en la elección de las mejores canciones y también en el diseño de la carátula. • Ryan Martinie - Bajista (1998-presente) En noviembre del 2007 se llevó a cabo una convocatoria en la que los admiradores podrían participar en la creación del video para Dull Boy y en el que el ganador se llevaría una cámara de video digital de última tecnología.[4]
• Greg Tribbett - Guitarrista (1996-presente) • Matt McDonough - Baterista (1996-presente)
En el 2007 Chad Gray y Greg Tribbett llevaron a cabo el proyecto Hellyeah, una banda de Post-thrash que in- 37.2.2 Anteriores cluye al baterista de Pantera, Vinnie Paul Abbott, y a • Sean Barclay - Bajista (1996-1998) miembros de la banda Nothingface.[5]
37.1.6 The New Game (2008)
37.2.3 Línea de Tiempo
La banda lanzó su álbum llamado The New Game el día 37.3 Discografía 18 del mes de noviembre de 2008, de él se destacan los singles «Do What You Do» y «Scarlet Letters» además 37.3.1 Otros álbumes de un videoclip para la canción «A New Game» entre las 11 canciones se encuentra la canción «Dull Boy» que había sido presentada con anterioridad en el álbum By the 37.4 Premios People, For the People. • Ganado – 2001 MTV Video Music Awards MTV2 Award «Dig»
37.1.7 Mudvayne(2009)
Su sexto álbum de estudio, titulado así mismo Mudvayne, fue producido por Dave Fortman asociado con Jeremy Parker. El álbum es «un poco más retro» desde el punto de vista de un escritor musical, de acuerdo a Gray: «Hemos estado haciendo ésta progresión natural, y yo creo que para éste, apenas clasificamos de un regreso natural». El álbum fue grabado durante el verano del 2008 en El Paso Texas. El 7 de octubre del 2009, Mudvayne
• Nominado – 2006 Grammys – Best Metal Performance «Determined»
37.5 Referencias [1] Sharpe-Young, Garry (2005). «Mudvayne». (en inglés). Zonda Books Limited. p. 213. ISBN 0958268401. Parámetro desconocido |títulos= ignorado (ayuda)
37.6. ENLACES EXTERNOS
[2] Dansby, Andrew (24 de septiembre de 2002). «New Mudvayne “To Come"». Rolling Stone. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2009. Consultado el 5 de enero de 2009. [3] Bienstock, Richard (2002). «Mask Hysteria». En Kitts, Jeff; Tolinski, Brad. Guitar World Presents Nu-Metal. Hal Leonard Corporation. pp. 79–82. ISBN 0634032879. [4] «Álbum recopilatorio, By the People, For the People». Consultado el 1 de noviembre de 2007. [5] «miembros de mudvayne en la banda Hellyeah.». Consultado el 17 de enero de 2008.
37.6 Enlaces externos • Página Oficial de Mudvayne • • Mudvayne en Myspace • This is Mudvayne
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Capítulo 38
Nu metal Nu metal es un género musical de fusión, que combina elementos del heavy metal con otros géneros, como el grunge, el funk, el rap y música industrial, entre otros.[1] El género tuvo éxito comercial a finales de 1990 y principios de 2000. La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos. Las bandas que dieron origen al género fueron Korn (con su álbum homónimo en 1994) y Deftones con su disco de 1995, Adrenaline.
Pantera por su sonido crudo y directo; Faith No More y Tool por su innovación dentro del metal y; Prong por la utilización de samplers en canciones metaleras. Al igual que las bandas de funk metal, muchas bandas de nu metal provinieron de California. Bandas como Snot, P.O.D., Deftones, Limp Bizkit, Papa Roach, Korn, entre otras, pertenecen a la primera época del nu metal; sin embargo el género también repercutió en Europa con bandas como Thumb que mostraban un rapcore claramente influenciados en la escuela de Korn de hecho su primer trabajo fue lanzado el mismo año que el Adrenaline de Deftones, pero no tuvo mucha atención debido a que era una banda que se movía en un circuito más under a diferencia de la escena californiana, a mediados de los noventas.[7]
38.1 Definición La categorización de artistas específicos como nu metal es difícil, un asunto que se hace más evidente en la comunidad de fanáticos del metal tradicional que se ofenden por este término. El nu metal es metal alternativo, pero fueron tantas las bandas que surgieron a mediados de los 90 con un estilo similar que se busco un nombre para englobarlas, «nuevo metal».[cita requerida] El álbum Meteora de Linkin Park, por ejemplo, es listado como “alternativo” en AOL Music Now[2] y en tres géneros diferentes en Metacritic.[3] En una entrevista, Jonathan Davis afirmo que «odian el término nu metal», argumentando que «no significa nada».[4][5] Pero en 2009: en una entrevista hecha a Fieldy, indica que no le da importancia a las etiquetas y que está cómodo con el término «nu metal».[6]
38.2 Historia 38.2.1
Orígenes y primera generación (1994-1999)
Hubo muchas bandas que influyeron para que naciera el nu metal, entre ellas podemos nombrar: Anthrax y Rage Against the Machine por su fusión de metal y rap, transformándose en algunos de los pioneros del rap metal;
Jonathan Davis, vocalista de Korn.
La muerte de Kurt Cobain, líder de la banda de grunge Nirvana, el 05 de abril de 1994 marcaría el comienzo del declive del rock alternativo (y del grunge en particular) como la fuerza motriz del rock estadounidense moderno
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38.2. HISTORIA preparando el terreno para que el nu metal ganara público. Ese mismo año se edita lo que sería el primer disco de nu metal, Korn de la banda homónima, cuyo sonido era novedoso para la escena musical mundial. Guitarras con mucha distorsión, una batería con estilo hip-hop y un bajo que incorporaba técnicas de jazz y funk. Además, el cantante Jonathan Davis, poseía una manera propia de cantar que lo distinguía de los demás y sus letras trataban problemas sociales y personales. Muchas bandas anterior a Korn mezclaban el crossover del rap y el metal como Clawfinger, H-Block, 311, Urban Dance Squad, etc; pero ninguna de estas se asemejaba al sonido que impuso Korn que dejó una huella claramente dentro de la evolución tanto del género como dentro del mismo a futuro.
149 Dollar Bill, Yall de Limp Bizkit. Ross denunció luego al movimiento nu metal por volverse complaciente y a las bandas más nuevas por no expandir el género. En 1995 se lanza el primer disco de otra de las bandas pioneras del género, Adrenaline de Deftones. Con un estilo más cercano al rapcore, en 1997 sale a la venta otro de los discos fundamentales del género: Three Dollar Bill Y'all de Limp Bizkit. El álbum se vuelve popular gracias a la versión que hicieron del tema de George Michael "Faith".
Chino Moreno, vocalista de Deftones.
El sonido característico de Korn provino del intento de emular los acordes usados por el guitarrista de Mr. Bungle. Ellos también citaron a otra banda de Mike Patton, Faith No More,[8] en los Kerrang’s The Greatest Videos of All Time en el 2006, diciendo que Korn fue influenciado por ellos porque hicieron algo inusual en una banda de metal. Las bandas de nu metal también afirman típicamente estar influidos por bandas de metal convencionales, particularmente por Black Sabbath.[9] El productor Ross Robinson fue apodado por algunos como «El padrino del nu metal» debido a que produjo varios álbumes de nu metal importantes, el primero de los cuales fue el álbum homónimo de Korn. Y el siguiente, Life Is Peachy, que se convertiría en uno de los discos que definirían el género junto con el posterior lanzamiento Follow the Leader que fue el disco que llevó a la masividad al Nu metal. También estuvo a cargo de la producción de Three
Fred Durst, vocalista de Limp Bizkit.
Ese mismo año se editó el disco debut de Coal Chamber. Su sonido era más pesado que el de los pioneros Korn e incluía bastante experimentación con sonidos y voces no convencionales. También se puede mencionar a Incubus y Snot con un un sonido más encuadrado en el funk metal. En 1997 Sevendust presenta su primer disco homónimo con una voz distinta echa por Lajon Witherspoon. En 1999 hizo su debut Slipknot, quienes usan máscaras, gran cantidad de percusiones y la poco habitual cantidad de integrantes (9). En esa época también aparecieron otras bandas como Soulfly e Ill Niño con su inclusión de ritmos brasileños y tribales. Esto incluye la utilización de percusiones latinas y de guitarras flamencas que nunca se habían utilizado en
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CAPÍTULO 38. NU METAL
este género.
38.2.2
Segunda generación (2000-2004)
La segunda generación de bandas nu metal apareció a fines de los 90 y principios de los 2000 y se caracteriza por mayor experimentación y la inclusión de nuevos sonidos traídos de otros géneros. Entre los principales exponentes podemos nombrar a: Linkin Park, Evanescence, Lostprophets, Drowning Pool, Taproot, Orgy, Adema, Mudvayne, Slipknot, Disturbed y System of a Down. La fama del nu metal alcanzó tanto éxito al grado que artistas con poca o ninguna relación con este se dedicaran al género a un corto plazo, algunos ejemplos notables son el del pionero del heavy metal en Korea del Sur y creador del k-pop Seo taiji el cual tras experimentar con el funk metal en su primer disco como solista decidió experimentar con el nu metal en su disco Vol. 6: Ultramania; los raperos Kid Rock con su álbum Devil Without a Cause, Vanilla Ice con sus álbumes Hard to Swallow y Bi-Polar[10][11] e Ice Cube con su disco War & Peace Vol. 1 (The War Disc);[12][13] también bandas reconocidas de thrash metal y groove metal se acercaron al nu metal como son los casos de las bandas Metallica, Slayer,[14] Anthrax, Fear Factory, Machine Head[15] y Sepultura;[16] asimismo la icónica banda de funk metal Primus se unió al género.[17][18]
Amy Lee, vocalista de Evanescence.
38.2.3 Descenso en la popularidad (20052011)
Entre el 2005 y 2009, el nu metal que se engendró en los 90 casi había desaparecido ya que las bandas que lo practicaban se disolvieron o se han acercado a otros géneros. Entre las bandas que desaparecieron podemos nombrar a: Coal Chamber o Guano Apes. Otras bandas decidieron experimentar por otros caminos en sus discos más recientes como Korn acercándose más al metal industrial, Papa Roach inclinándose al metal alternativo y al hard rock y Linkin Park que se han acercado al rock alternativo. Dos buenos ejemplos de estos cambios serían “What I've Done” de Linkin Park y “Evolution” de Korn. Mientras que Por el 2000 aparecia Skindred presentando su primer disotras bandas siguieron manteniendo la esencia Nu metal. co Babylon que mostraria un sonido original con toques de reggae. En el 1999 salió el primer álbum de Crazy Town, The Gift 38.2.4 El renacimiento (2010-presente) of Game, que salio a la fama con su sencillo Butterfly; con un sonido de rock alternativo y rap rock, y estuvo en el Korn vuelve a su sonido inicial con su noveno álbum de estudio: Korn III: Remember Who You Are el cual vendió primer lugar en Billboard Hot 100 en el 2001. 63000 copias en los Estados Unidos durante su primera Linkin Park editaría su disco debut Hybrid Theory en semana alcanzando el número 2 en el Billboard 200.[20] el 2000, este disco fue todo un éxito estando dentro del En diciembre de 2011 el álbum vendió 185000 unidades Top 10 de la mayoría de los charts donde apareció. Ac- en los Estados unidos[21] y consiguió una recepción positualmente el disco ha vendido más de 30 millones de tiva. En el año 2011 Limp Bizkit lanza su muy esperado copias,[19] haciéndole el disco con mayores ventas del nu sexto álbum Gold Cobra el cual vendió 27000 copias dumetal. Su música está relacionada con el rap metal y metal rante su primera semana en los Estados Unidos y obtualternativo y también incluye elementos electrónicos covo respuestas positivas en su mayoría.[22][23] En el mismo mo teclados, tornamesas y samplers. año Staind saca su disco homónimo en el cual retoman su El 20 de junio de 2000, se editó el tercer disco de Defto- sonido nu metal de sus primeros años. El álbum debutó nes, White Pony, con la incorporación de Frank Delgado en el quinto lugar del Billboard 200.[24] como DJ. Los grupos de nu metal siguen surgiendo así como los El 4 de septiembre de 2001, System of a Down lanza al mercado su segundo álbum Toxicity, vendiendo más de 12 millones de copias a nivel mundial y dio a conocer a la banda en todo el mundo.
grupos que ya existían sacan nuevos álbumes. En este «resurgimiento» se encuentran artistas tales como Guano Apes que vuelven en 2009 para sacar dos nuevos álbumes hasta la fecha y Coal Chamber, que en 2012 regresaron [25] Por otra parte, Evanescence lanzó en en el 2003 el álbum para unirse al Download Festival. Fallen, el cual logra vender más de 17 millones de co- El nu metal influenció a bandas de metalcore y deathcore pias en todo el mundo. En ese mismo año Korn lanza al como Emmure,[26][27] Here Comes the Kraken, Suicide mercado Take a Look in the Mirror. Silence,[28][29] Of Mice & Men e Issues[30][31] que gana-
38.3. INSTRUMENTACIÓN
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ron popularidad alta y moderada en estas fechas. Limp Bizkit lanzará su nuevo álbum “Stampede of the Disco Elephans” afirmándo: «Limp Bizkit proclaman que el nuevo álbum es solo para “fans del Nu metal”».[32] Brian Welch tocara en tours con Korn después de años de estar separados además de ya integrarse oficialmente a la banda y hacer su disco The Paradigm Shift.[33]
38.3 Instrumentación Voces Las bandas de nu metal a menudo tienen voces agresivas que varían entre un canto melódico similar al del pop y del rock, gritos derivados de varios estilos de metal y hardcore punk y rapeos propios de hip-hop. Algunos destacados son: Jonathan Davis, de la banda KoЯn, quien introdujo las «bases» principales del nu metal, como las formas de canto en la que se incluía voces guturales y formas extrañas de cantar, varios artistas en el nu metal adoptaron esta forma de canto. También podemos destacar los gritos y susurros de Chino Moreno, los rapeos de Fred Durst, Sonny Sandoval, Mike Shinoda y Jacoby Shaddix, las voces limpias de Chester Bennington, David Draiman y Lajon Witherspoon, y las voces des- Chester Bennington, vocalista de Linkin Park garradas de Serj Tankian, Corey Taylor, Dez Fafara, Ian Watkins y Chad Gray. Las bandas que utilizan técnicas de rapeo más frecuentemente que las demás son llamadas «rap metal» o «rapcore» (por ejemplo Limp Bizkit, Linkin Park y P.O.D.). Una técnica común en el nu metal mezcla rap y gritos en diferentes partes de las canciones, por ejemplo un estribillo gritado luego de estrofas rapeadas. Tool es reconocida como una de las bandas que ha inspirado la vocalización del nu metal; Pete Loeffler de Chevelle, Stephen Richards de Taproot, David Draiman de Disturbed y Fred Durst de Limp Bizkit han citado al estilo de Maynard James Keenan como una influencia, e incluso Durst ha dicho que Tool es su mayor influencia musical y su banda favorita.[34] Guitarras En el heavy metal tradicional se está más orientado a la guitarra que en el nu metal, las cuales poseen amplios y complejos riffs con alto nivel de distorsión. El heavy metal tradicional también incluye solos de guitarra muy intrincados y técnicos, mientras que los grupos de nu metal no le prestan atención al protagonismo de la guitarra; la guitarra, por lo general, es simple aunque no siempre, no incluye muchos solos, y se une con una gran cantidad de distorsión al igual que en el Groove metal y de muy digerible sonido, creando el sonido único de las guitarras de nu metal con guitarras afinadas en tonos graves y con
Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit.
cuerdas sueltas. Los pioneros en esta técnica son Head y Munky ambos integrantes de Korn. Hay grupos que mantienen los riffs
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CAPÍTULO 38. NU METAL
más metaleros y pesados con guitarras afinadas más graves.
Bajo
Joe Hahn, DJ de Linkin Park.
Fieldy, bajista de Korn.
En el heavy metal, los bajistas tienden a usar líneas complementarias de las guitarras, mientras que en el nu metal el bajo lleva cierto protagonismo, en donde se caracteriza por estilo propio, en el cual se incluyen varias técnicas, entre ellas, de tipo jazzeras. Las partes de bajo en el nu metal frecuentemente tienen reminiscencias de sonidos de hip hop y funk, agregando técnicas como el slap. Usualmente, la mayoría de las bandas de nu metal usan bajos con más de cuatro cuerdas, que les proveen un registro más grave. Fieldy de Korn,[35] Ryan Martinie de Mudvayne, Sam Rivers de Limp Bizkit, John Moyer de Disturbed, Traa Daniels de P.O.D. y Maxz de Qbo Usan Bajos de 5 cuerdas, aunque Chi Cheng de Deftones y David Farrell de Linkin Park prefieren bajos de 4 cuerdas.
También es notorio el uso de la percusión en grupos como Ill Niño, Mushroomhead, Soulfly, Slipknot, Nonpoint, Incubus etc. La mesa de mezcla DJ cumple un papel muy importante en bandas como Limp Bizkit, Linkin Park, Deftones, Hed PE, Qbo, 2X, Weiza y Incubus. A veces también se incluyen instrumentos tradicionales típicos del folk, como es el caso de la gaita por parte de Jonathan Davis, vocalista de Korn. Incluso hay casos de nu metal combinado con dubstep, lo que se ve reflejado explícitamente en el álbum The Path Of Totality de Korn, en donde trabaja con artistas de este género como Skrillex, Kill The Noise, 12th Planet entre otros.
38.4 Véase también
Batería
• Movimiento nu metal
La batería de los grupos de nü metal tiende a tener ritmos de tipo funk y raperos. El antiguo baterista de Korn, David Silveria, posee una técnica de batería «seca», es decir, de sonidos casi primitivos (cosa mucho más observable en el primer disco de la banda).
• Rap metal
Abe Cunningham baterista de Deftones posee una técnica la cual tiene algunas bases de hip hop que le dan un sello a esta banda.
Otros instrumentos En el nu metal también es típica la incorporación de otros instrumentos. Los más usados son los ritmos a bases de samplers, que son creados por medio de computadoras. Este método es muy común en bandas como Limp Bizkit, Adema, Linkin Park, Ill Niño, Slipknot, Mushroomhead.
• Rapcore • Post grunge
38.5 Referencias [1] http://heavymetal.about.com/od/heavymetal101/a/101_ history_2.htm [2] Meteora on AOL Music Now [3] Meteora on Metacritic [4] «Jonathan Davis on the term nu metal (link muerto)». Consultado el 11 de octubre de 2007.
38.6. ENLACES EXTERNOS
[5] «Jonathan Davis interview». Consultado el 13 de junio de 2009. «I hate the word “nu-metal.” Don’t ask me about numetal because nu-metal is something that’s old and done. I don’t ever lump us into the nu-metal genre.» [6] «ENTREVISTA A FIELDY». Consultado el 15 de junio de 2009. [7] Iannini, Tommaso (2003). Nu Metal. Giunti. ISBN 8809030516. [8] Clarin.com: “Representamos a la juventud discriminada” [9] Christie, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. HarperCollins. ISBN 0380811278.
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[27] «Emmure - Slave to the Game Review». DecoyMusic.com. Consultado el 2014-06-27. [28] «Interviews: Suicide Silence - Alex Lopez». LiveMetal.Net. Consultado el 2014-06-27. [29] «Is Nu-Dethcore The Next Big Thing???? #Bouncewitme». MetalSucks. Consultado el 2014-06-27. [30] «ISSUES: The Band That (Finally) Gets Nu-Metal Right». MetalSucks. Consultado el 2014-06-27. [31] «Are ISSUES Ushering In A New Wave of Nü-Metal?». Metal Injection. Consultado el 2014-06-27. [32] http://www.dailyblam.com/news/2012/11/14/ limp-bizkit-proclaim-new-album-is-for-nu-metal-rock-fans-only
[10] [11] Vontz, Andrew. Ice capades. Salon.com. Consultado el 2007-11-10.
[33] http://loudwire.com/ korn-welcome-back-guitarist-brian-head-welch-for-two-2013-shows/ [34] Página web de Fred Durst
[12] Allmusic review [13] Billboard - Google Livros. Books.google.com.br. Consultado el 2012-03-14. [14] Begrand, Adrien (2004-01-23). «The Devil in Music». PopMatters. Consultado el 2007-05-29. [15] «Machine Head – Where to Start with – Kerrang». Kerrang!. Consultado el 16 May 2010.
[35] Guitar center, Five-string bass adveenture in the korn field
38.6 Enlaces externos • Bandas y discos de Nu Metal
[16] Thoroddsen, Arnar (2006). «Roots». En Dimery, Robert. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Quintet Publishing Limited. p. 782. ISBN 0-7893-1371-5. [17] Schultz, Christopher. «Primus, 'Green Naugahyde'». Spin. Consultado el 2012-10-23. [18] Uley, Jeremy. «CD Review: PRIMUS Green Naugahyde». Metal Injection. Consultado el 2012-10-23. [19] «Hybrid Theory total sales». Live Earth. Consultado el 29 de septiembre de 2007. [20] «Eminem’s 'Recovery' Tops Billboard 200 for a Fourth Week». Billboard.com. 2009-09-14. Consultado el 201201-16. [21] David Peisner (2011-12-09). «Korn and Dubstep, NotSo-Unlikely Marriage». The New York Times. Consultado el 2012-01-16. [22] «Limp Bizkit - Charts & Awards». Allmusic. Consultado el 14 December 2011. [23] «LIMP BIZKIT Parts Ways With INTERSCOPE». blabbermouth.net. December 1, 2011. Consultado el 30 December 2011. [24] Caulfield, Keith. “Lady Antebellum 'Own' the Billboard 200 with Second No. 1 Album”. billboard.com. January 16, 2012. [25] http://www.rocksins.com/2012/12/ coal-chamber-join-the-download-festival-2013-line-up-15820/ [26] «Guest Insider: Mike Gitter Reviews Emmure’s ‘Felony’». Metal Insider. 2009-09-10. Consultado el 2014-06-27.
Capítulo 39
Orgy Orgy es un grupo de rock industrial originario de Los lanzado en 1999. A esto le siguieron otros tours con Love Ángeles, Estados Unidos. Su música ha sido autodescrita and Rockets y Sugar Ray. como Electro-Pop o death-pop. Su segundo álbum, el cual tenía como tema central la ciencia ficción y aspectos futuristas, fue titulado Vapor Transmission, salió a la venta en 2000, con Fiction (Dreams in Digital) y Opticon como sencillos. En 2001 39.1 Historia Orgy lanzó la canción “Faces” para la banda sonora de la película Zoolander. Hasta 2006 “Faces” no ha sido inLa banda se formó en 1997 por el vocalista Jay Gor- cluida en ninguno de sus álbumes de estudio. don (ex bajista de la banda Deadsy) y el guitarrista Ryan Shuck, quien perteneció a la banda original de Jonathan Después del lanzamiento de Vapor Transmission, Orgy Davis Sexart. Davis influyó en su eventual firma con el se alejó de Reprise Records. Y ya tenían serias diferencias con Elementree. Gordon comenzó su propio sello discosello disquero de KoЯn Elementree Records. gráfico independiente D1 Music. El tercer álbum de la El bajista Paige Haley, el guitarrista Amir Derakh, y el banda, Punk Statik Paranoia, fue lanzado en 2004 a trapercusionista Bobby Hewitt pronto se unieron para com- vés de D1 Music. pletar la alineación de la banda. A finales de 2003 los guitarristas Shuck y Derakh forTodos eran veteranos de la escena “hair metal” de los maron un proyecto paralelo, Julien-K, como salida para clubes de Los Ángeles en los tardíos años 80`s y prin- el material electrónico que surgió en el proceso de comcipios de los 90`s. Derakh había tenido cierto reconoci- posición para Orgy. Actualmente trabajan en su primer miento en la banda ochentera Rough Cutt y Hewitt era álbum titulado tentativamente “Death to Analog”, y promiembro oficial de Electric Love Hogs. Gordon y Derakh duciendo el álbum en solitario de Chester Bennington de eran también experimentados productores (Coal Cham- Linkin Park, titulado “Out of Ashes”, creando una nueva ber, Spineshank, Crazy Town, etc.). banda llamada “Dead by Sunrise”. Jay Gordon también Ellos afirmaron que el nombre de la banda no era una realizó la remezcla de la canción "Points of Authority" de referencia sexual, y que por el contrario evidenciaba el su álbum "Reanimation" renombrándola "Pts.Of.Athrty". collage de diferentes estilos en su música. Dentro de los Orgy aún permanece unida como banda y tomándose un seis meses siguientes, firmaron contrato con Elementree tiempo de descanso con miras a realizar proyectos indeRecords. Y ya habían realizado su primer show en vivo. pendientes. Cuando recientemente se les preguntó acerEn 1998, se lanzó su álbum debut, Candyass. Gordon describió el tema central del trabajo como "...bullshit ...lies and fairy tales.” (...tonterías ...mentiras y cuentos de hadas). Realizaron un cover del grupo New Order, la canción Blue Monday, la cual fue un éxito rotundo. Mientras muchas personas pensaban que Stitches era su segundo sencillo este en realidad fue el primero, pero no tuvo el impacto esperado hasta después de "Blue Monday". Este álbum también contenía la canción titulada “Revival” en la cual hacía una participación Jonathan Davis de Korn.
ca del estado de la banda en el apartado de mensajes de Julien-K (proyecto paralelo de Derakh y Shuck), Ryan Shuck respondió que los fans deberían mirar hacia 2008. En 2012, lanzan su primer sencillo después de siete años de inactividad titulado “Grime of the Century”.[1]
39.2 Actualidad
Orgy hizo su debut en vivo en el Edge Fest, un espectácu- Hoy en día, todos los miembros de Orgy se encuentran lo radial anual en Tulsa, Oklahoma en 1998. También se desarrollando proyectos paralelos: presentaron en el Family Values Tour con KoЯn, Limp • Julien-K: Fundado por Amir Derakh y Ryan Shuck. Bizkit, Incubus, Ice Cube (ex-N.W.A.) y Rammstein. Y fueron incluidos en el álbum de compilaciones del tour, Es una banda de Rock Electrónico. 154
39.5. REFERENCIAS • Drug fot Joy: Fundado por Paige Haley. Es una banda de rock alternativo. Pero también se autodescribe como enmarcada en el género “ghetto tech”. • Machine Gun Orchestra: Este es el proyecto paralelo en el cual Jay Gordon se encuentra trabajando ahora. La información sobre este proyecto es realmente limitada y solo se ha lanzado la prueba de la canción “Where it Begins” • imageindustry: Productora de Videos de Bobby Hewitt que lleva junto con su hermano gemelo. De aquí salió el video más reciente de Orgy, Vague del álbum Punk Statik Paranoia.
39.3 Discografía 39.3.1
Álbumes
• Candyass (1998) - Estados Unidos #32, Platino[2] • Vapor Transmission (2000) - Estados Unidos #16, Oro[2] • Punk Statik Paranoia (2004) • Trans Global Spectacle DVD (2005)
39.3.2
Sencillos
|2014||"Wide Awake and Dead
39.4 Enlaces externos • Sitio oficial de la Banda Orgy • Sitio oficial de Amir Derakh • Sitio oficial Julien-K • D1 Music Network • Orgy en Myspace
39.5 Referencias [1] «Orgy - Grime of the Century». [2] «American certifications - Orgy». Recording Industry Association of America. Consultado el 15 de diciembre de 2012. [3] «Orgy - Awards». AllMusic. Rovi Corporation. Consultado el 27 de agosto de 2012.
155
Capítulo 40
P.O.D. Payable On Death, o más conocido por sus iniciales P.O.D., es un grupo estadounidense de nu metal cuyo nombre significa Pagable al morir (basado en las creencias cristianas evangélicas del grupo)[2] los integrantes del grupo son de ascendencia mexicana.
40.1 Historia 40.1.1
Inicios y Snuff the Punk (1991– 1994)
En 1991, los amigos Marcos Curiel y Wuv Bernardo participan en sesiones de improvisación, con Marcos en la guitarra y Wuv tocando la batería, sin un vocalista. Comenzaron a tocar en eventos de bar, haciendo covers (versiones) de Metallica y Slayer.
buscando a alguien más para tomar carrera POD aún más y así Cook, asumió el cargo de gerente. Poco después del lanzamiento de Payable on Death Live Essential Records ofrecido POD un contrato de grabación de $ 100.000, pero Sandoval Sonny habló por todos cuando educadamente pero con firmeza, dijo manager de la banda Tim Cook para rechazar la oferta porque “Dios tiene un plan más grande para POD”. Cuando, en 1998, Atlantic Records A & R John Rubeli primera vez a través de demostración de POD "él no acababa de conseguirlo”, como le dijo más tarde a HitQuarters. Fue sólo cuando los vio tocar en vivo en The Roxy en el Sunset Strip y fue testigo no sólo un canto entusiasta audiencia toda palabra, pero el centro de un movimiento juvenil vibrante que se convencen por la banda. La banda firmó rápidamente a un acuerdo de un sello importante. P.O.D. pronto lanzó The Warriors EP, un EP tributo a sus fieles seguidores como un álbum de transición de los expedientes de rescate para Atlantic Records. Mainstream éxito (1999-2002)
Después de la enfermedad y muerte de su madre, Sonny Sandoval se convirtió al cristianismo y fue invitado por su primo, Wuv Bernardo, para unirse a la banda como una forma de mantener su mente recta, como se ha men- 40.1.3 The Fundamental Elements Of cionado en su DVD, Still Payin 'Dues. En ese entonces, Southtown (1999-2000) consiguen un bajista, Gabe Portillo, y, finalmente, la banda cambia su nombre por el de Payable On Death: P.O.D. Tercer álbum de estudio de POD, 1999 es Los Elementos Fundamentales de Southtown, generó los éxitos “Southtown” y “Rock the Party (Off the Hook)", que fue su pri40.1.2 Brown y otras publicaciones (1995- mer video para llegar al N º 1 en MTV Total Request 1998) Live. [12 ] La canción “School of Hard Knocks” fue incluida en la banda sonora de Little Nicky mientras tanto Después de grabar un demo, Traa Daniels se unió a la “Southtown” y “Rock the Party” apareció en la película. banda en 1994, cuando necesitaban un bajista para algu- Los tres videos soportado en juegos intensos en MTV2 y nos shows para reemplazar Gabe. P.O.D. firmó con los las canciones fueron éxitos de radio de rock. El álbum se expedientes de rescate, un sello creado por el padre de convirtió en disco de platino RIAA. Wuv, Noah Bernardo, padre, que también era primer manager de la banda. [10] Entre 1994 y 1997, lanzaron tres álbumes bajo el sello, Tabaco el Punk, Brown y Paya- 40.1.4 Satellite (2001-2002) ble on Death Live. Desde hace mucho tiempo director Tim Cook fue introducido por primera vez a la banda El 11 de septiembre 2001 P.O.D. lanzaron su cuarto álcuando él reservado a desempeñar su club El caso-House bum de estudio, Satellite. El primer sencillo del álbum, en Bartlesville, Oklahoma siguiente palabra fuerte apo- “Alive”, se convirtió en uno de los más tocados del año yo local de la boca [10] Más tarde describió su actuación en MTV y MTV2. La popularidad del video, así como diciendo..: “Yo estaba en la parte trasera de la sala con lá- el mensaje positivo de la canción, la ayudaron a convergrimas en los ojos - que era la cosa más grande que había tirse en un gran hit de radio de rock moderno, y fue novisto nunca”. [10] En ese momento, Sr. Bernardo estaba minado al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard 156
40.1. HISTORIA Rock en 2002. Segundo sencillo del álbum, “Youth of the Nation”, fue influenciado en parte por los tiroteos en las escuelas de Santana High School, la escuela secundaria Columbine, y Granite Hills High School. Fue nominado al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 2003. Los singles de 2002, “Boom” y “Satélite”, también se hizo muy popular. Además, la pista de clausura del álbum, “Retrato”, fue nominado al Grammy por Mejor Interpretación de Metal en 2003. Satélite pasó a convertirse RIAA-certificado triple platino. El autor de la Enciclopedia de la Música Cristiana Contemporánea ha descrito POD como “uno de los mayores éxitos en la música cristiana reciente”. Nuevo guitarrista (2003-2006)
40.1.5 Payable on Death y partida de Marcos Curiel (2003-2005) El 19 de febrero de 2003, el guitarrista Marcos Curiel dejó la banda debido a su proyecto paralelo, The Accident Experiment, y que “las diferencias espirituales”. Sin embargo, Marcos sostuvo que fue en realidad lo sacaron de la banda. Curiel fue reemplazado por Jason Truby, ex miembro de la banda de Metal cristiano Living Sacrifice, y colaboró en la grabación de “Sleeping Awake” de la banda sonora The Matrix Reloaded. En una entrevista con Yahoo! Music, Sonny dijo que Jason es la razón por la cual el grupo esta todavía unido. El 4 de noviembre de 2003, POD lanzó su quinto álbum de estudio, Payable on Death, que vio el cambio de grupo de su conocido sonido rapcore a un tono más oscuro, sonido metal más melódico. El álbum fue golpeado con polémica debido a lo “oculto” de su presentación, que llevó como el 85% de las librerías cristianas en todo Estados Unidos para prohibir el álbum. Con la ayuda de un solo hit del álbum “Will You” y “cambiar el mundo”, se llegó a vender más de 520.000 copias y fue certificado Oro. En algún momento después del tsunami en Asia, muchos cantantes, músicos y actores / actrices, incluyendo Sonny y Wuv, participaron en la grabación de “Por siempre en nuestros corazones”, con todas las ganancias destinadas a beneficiar a la ayuda tras el tsunami.
40.1.6 Testify (2005–2007) P.O.D. lanza su Sexto álbum de estudio de POD Testify fue programado para un de diciembre de 2005, pero se retrasó al 24 de enero de 2006. El 15 de noviembre de 2005, P.O.D. lanzó The Warriors EP, Volumen 2, que incluía demos del próximo álbum, para ayudar a crear expectativa de los aficionados por la pendiente de liberación de enero. El primer sencillo del álbum, “Goodbye for Now” (con una etiqueta vocal por un entonces desconocida Katty Perry) se convirtió en un N º 1 video en TRL de MTV, junto con tener una presencia radial sólido, se convirtió también en el de la banda sin precedentes cuarto número uno de video en Total Request Live. El segundo
157 sencillo del álbum, “Lights Out” fue un éxito menor, pero fue presentado como el “tema oficial” para Survivor Series de la WWE el 27 de noviembre de 2005. En otra contribución a la WWE, realizaron canción compañero oriundo de San Diego Rey Mysterio tema “Booyaka 619” en WrestleMania 22. Para promocionar su último álbum, POD fue en una gira nacional llamada “Warriors Tour 2: Guilty by Association”., que comenzó en abril, e incluyó el pilar bandas, The Chariot y Maylene y los Hijos de Desastres El 11 de agosto de 2006, P.O.D. anunció en su boletín de noticias en línea que les quedaba Atlantic Records. El 16 de septiembre de 2006, POD anunciaron que se han unido con Rhino Records para lanzar un expediente más grande éxitos, simplemente titulado Greatest Hits: The Atlantic Years, que fue lanzado el 21 de noviembre de 2006. Le dispararon a un vídeo musical para su single “Going In Blind”, una de las dos nuevas canciones que se incluyen en el décimo álbum, y tuvieron reuniones con varias compañías discográficas para empezar a trabajar en nuevo material para un álbum que se espera para lanzar a mediados de 2007. Reunion (2007-2009)
40.1.7 When Angels & Serpents Dance y regreso de Marcos Curiel (2007-2010) En una declaración hecha por el director de la banda en su página de MySpace, que fue anunciado oficialmente el 30 de diciembre de 2006, que Jason Truby había dejado la banda. Ellos habían dicho “Dios todo salió porque Jason decidió dejar la banda el mismo día que Marcos pidió reunirse”. Marcos realiza con la banda por primera vez desde su partida en el episodio de la víspera del Año Nuevo de 2006 de Jimmy Kimmel Live!. Marcos fue programado para aparecer en esta feria, antes de regresar, por lo que él era capaz de hacer, literalmente, la días después de que fuera anunciado como estar de vuelta en la banda. El 2 de febrero de 2007, la banda hizo un nuevo contrato de grabación con los expedientes de INO. El 1 de junio de 2007, en el Rockbox en San Diego, la banda se presentó y reveló una nueva canción titulada “condescendiente”, junto con otra nueva canción realizada el 16 de junio de 2007, en el Backyard BBQ Journeys gira titulada “Addicted”. También reveló el título de su nuevo álbum para ser When Angels & Serpents Dance. El 4 de agosto de 2007, la banda tocó en el Angel Stadium de Anaheim Cruzada de la Cosecha anual, donde se reveló una nueva canción titulada “voy a estar listo”, originalmente se pensó que se titulará “Cuando Babilonia Come For Me”, por una multitud de 42.000 [23]. La portada del álbum fue revelado oficialmente el 10 de diciembre de 2007. [24] La canción fue lanzada para descarga gratuita en su sitio en enero de 2008. El primer sencillo “Addicted”, fue lanzado el 19 de febrero y alcanzó el puesto N º 30 en la tabla de Mainstream Rock. El álbum
158 fue lanzado el 8 de abril de 2008, titulada When Angels & Serpents Dance. El 28 de julio de 2008, el grupo tocó una actuación pública gratuita en la sede de Orange County Choppers en Newburgh, NY, con OCC La apertura Band. La banda también tocó el 16 de agosto de 2008 en el Estadio Ángel de la Cruzada de la Cosecha anual de Anaheim. Durante septiembre de 2008 POD jugó con Redline, Behind Crimson Eyes, Alter Bridge y Disturbed como parte del Music As A Weapon Tour de 2008 en Australia. En noviembre de 2008, P.O.D. comenzaron su primera gira por América del Sur, con cinco shows en Brasil, una en Chile y otra en Colombia. P.O.D. luego se tomó un descanso después de visitar América del Sur. Esto se confirmó cuando cancelaron la gira europea de 2009 con el filtro en el verano de 2009. En los últimos años (2010-presente) En marzo y abril de 2010, P.O.D. jugó un 11-fecha Sudamérica tour, visitando países como Argentina y Colombia.
CAPÍTULO 40. P.O.D. teología cristiana que explica que desde que Jesús murió en la cruz, las deudas de los cristianos a Dios han sido pagados. El estilo de POD ha evolucionado a lo largo de los años, desde el sonido rap metal en sus primeros discos, con el Nu/Alt.Metal con elementos del reggae por los que están más son conocidos en estos momentos. El séptimo álbum de la banda,”When Angels & Serpents Dance", es una combinación de rock alternativo, reggae, rock latino con influencias de metal, con casi ningún sonido de nu-metal/rapcore de sus Albumes anteriores. Las influencias de POD incluyen Santana, Bad Brains, Bob Marley, Metallica, U2, Pantera, Rage Against the Machine, Beastie Boys, Black Flag, Faith No More, The Police, Jane Addiction, Living Colour, Red Hot Chili Peppers, y Suicidal Tendencies.
40.4 Discografía 40.5 Álbumes
40.1.8 Murdered Love (2011-presente) 40.5.1 Recopilatorios En mayo de 2011, P.O.D. encabezó la primera Jam Fest anual de primavera. Aparecieron en la Roca de la gira 40.5.2 de Lealtad durante el verano de 2011. El 25 de julio de 2011, POD nueva canción lanzada “On Fire” como des40.6 carga gratuita en su sitio web oficial. El 6 de octubre de 2011, P.O.D. anunció un nuevo acuerdo multi-álbum artista con Razor & Tie. El 5 de abril de 2012, POD publicó un artículo en su sitio web que permite a los aficionados a descargar y escuchar la pista “Eyez”. POD También anunció en su página web que “Lost in Forever” será el primer single del nuevo álbum, titulado Murdered Love. Murdered Love fue lanzado el 10 de julio de 2012. El álbum, producido por Howard Benson colaborador a largo plazo y grabado entre diciembre de 2010 y enero de 2012 fue descrita por Curiel que establecer la banda “volver a nuestras raíces. Un poco de hip hop , un poco de punk rock o reggae "
40.2 Gira sudamericana 2011 En lo relativo a los conciertos de este año, incluyen a la mayoría de los países latinoamericanos ya visitados anteriormente por la banda, como Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú.
40.3 Estilo e influencias El nombre de la banda, Payable On Death (POD), deriva del término en sí bancario “Pagable al Morir”. La banda eligió este nombre para ser un vínculo directo con la
Sencillos
Referencias
[1] Biografía de P.O.D. [2] Fahsbender, Federico (17 de marzo, 2010). «Conocé el metal cristiano de P.O.D.». Rolling Stone Argentina. Consultado el 19 de marzo, 2010. [3] Artist Chart History|03-25-2008 Billboard [4] «Top 40 Tracks». Billboard. Archivado desde el original el 12 de junio de 2008. Consultado el 25 de marzo de 2008.
40.7 Enlaces externos • Sitio oficial • Vocalista de P.O.D. aconseja descubrir quién eres en Dios
Capítulo 41
Pantera (banda) Pantera fue una banda estadounidense de heavy metal y thrash metal fundada en 1980 por los hermanos Abbott Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1980 con el vocalista Terry Glaze. En 1986 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. La banda permaneció activa entre 1980 hasta su disolución en 2003.
rio Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale, tras sólo unos segundos de haber comenzado el concierto de Damageplan.[5] Sólo unos pocos días antes de la tragedia, Anselmo había dicho a la revista Metal Hammer que los demás miembros de Pantera no tenían por qué opinar sobre su adicción, y que Dimebag merecía recibir una buena paliza.[6] Estos comentarios terminaron de romper la amistad entre los miembros de la ya desaparecida banda. El cantante diría después que fue un comentario irónico, quejándose del sensacionalismo de la prensa del heavy metal en general, y aseguró que jamás habría sido capaz de lastimar a su difunto amigo.[7][8] No obstante, Vinnie Paul no creyó esto, y acusó a Anselmo de ser el responsable indirecto de la muerte de su hermano, ya que su comportamiento y sus palabras podrían haber desencadenado las acciones del asesino de Darrell, de quien se comprobó que era esquizofrénico y estaba molesto por la separación de Pantera.[9] La familia del guitarrista no le permitió a Anselmo asistir al funeral de su ex-compañero.[10]
El género del grupo fue variando con los años. Durante la década de los '80, junto al cantante Terry Glaze, el glam metal predominaba en la apariencia y estilo de la banda. Tras el despido de Glaze y la llegada de Phil Anselmo, la banda abandona sus raíces, muy influenciadas por Kiss, y se vuelca en un estilo más pesado, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell en 1989, que los catapultó a la fama. En 1991 lanzan su álbum Vulgar Display of Power, considerado uno de los álbumes pioneros del groove metal. En 1994, su disco Far Beyond Driven debuta en el Nº 1 del Billboard 200, y de esta forma Pantera es considerada la responsable de “mantener con vida” al heavy metal en una década en la cual el grunge y el rock alternativo alcanzaban el A pesar de todo lo sucedido, hoy en día muchos fans de la Mainstream.[2] banda reclaman una reunión de sus miembros; pidiendo A mediados de la década de los 89, Pantera comenzó que Anselmo, ya recuperado de su adicción y de su proa sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus in- blema en la espalda, y Vinnie Paul, quien hoy es parte del tegrantes, debido principalmente al abuso de drogas de supergrupo Hellyeah, hagan las paces en honor a la meAnselmo,[3] lo cual provocó un comportamiento errático moria de Dimebag Darrell.[11] También se ha hablado la y volátil por su parte, que lo hizo distanciarse de sus com- posibilidad de una reagrupación de la banda junto al guipañeros. El cantante atribuye la razón de su drogadicción tarrista de Ozzy Osbourne y Black Label Society, Zakk a un problema crónico en su columna vertebral, causa- Wylde, quien fue un gran amigo del difunto guitarrista de do por años de violentas actuaciones sobre los escena- Pantera, y que posee un estilo de tocar bastante similar a rios, lo que le provocaba un gran dolor.[4] En el 2001 de- él. Tanto Anselmo como Wylde han manifestado que esciden tomarse un receso, y sus integrantes toman cami- tán dispuestos a reunirse,[12][13] pero Vinnie Paul afirma nos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya que esa reunión no pasará, ya que, en sus palabras, “nunca había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down, habrá Pantera sin Dimebag Darrell”.[14][15][16] este último al lado de su compañero Rex Brown, bajista de Pantera, y los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Anselmo, quien se había sumergido 41.1 Biografía en sus otros proyectos.[3] Pantera se disolvió oficialmente en el 2003. 41.1.1 Infancia de los hermanos Abbott Cualquier esperanza de una reunificación se vendría abajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Vinnie Paul y su hermano Dimebag Darrell nacieron en Dimebag Darrell, que fue asesinado a tiros en el escena- Dallas, Texas, Estados Unidos, en 1964 y 1966 respecti159
160
CAPÍTULO 41. PANTERA (BANDA)
vamente, hijos de Jerry Abbott, un músico de country que poseía un estudio de grabación en Pantego, Texas, por lo que ambos hermanos se acostumbraron rápidamente al mundo musical. En un principio, Vincent, apodado Vinnie Paul se interesó por la batería, por lo que sus padres le compraron una. Su hermano Darrell se sintió atraído a su vez por la batería de su hermano, pero luego, al ver a numerosos guitarristas de country y blues desfilando por los estudios de su padre, prefirió la guitarra eléctrica. Ambos hermanos, amantes de la música de rock de los '70 y del naciente heavy metal, con grupos como Black Sabbath y Kiss, decidieron formar un grupo musical que recogiese estas influencias, unidas al dominio que los hermanos Abbott iban tomando en sus respectivos instrumentos; este sueño se haría realidad en 1981.
41.1.2
Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. El estilo de dicho trabajo se orientó más hacia una mezcla del hard rock de los años '80 y el naciente thrash metal, añadiendo además el estilo vocal de Anselmo, más áspero y rudo que el de Terry Glaze. El posterior cambio estilístico de la banda hizo de estos discos casi piezas de coleccionista, llegando a ser relegados al ostracismo por la propia banda, ya que no aparecen en la discografía presente en su página oficial.
41.1.3 Cambio de estilo: thrash metal y groove metal (1989 - 2003) Cowboys from Hell (1989 - 1991)
Formación: los años del glam metal Poco después de la edición de Power Metal, Dimebag Darrell se presentó a las audiciones de Megadeth, para for(1980 - 1989) mar parte del grupo liderado por Dave Mustaine. Darrell
Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1980, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado “Diamond Darrell” o “Dimebag Darrell”) y Terry “Terrence Lee” Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Quiet Riot y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.
había puesto como condición que se uniese también su hermano Vinnie Paul, pero como Megadeth ya tenía un baterista estable, Nick Menza, Darrell no fue contratado, siendo elegido en su lugar por Marty Friedman.
Después de buscar durante un largo período un sello que acompañase a Pantera en la grabación del siguiente disco de la banda,[17] Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. En 1982, Hart abandonó la banda, y el guitarrista GlaAtco aceptó, y la banda remató el año 1988 grabando su ze tomó la parte vocal. Poco tiempo después, Tommy siguiente material en los estudios Pantego. Bradford fue reemplazado por Rex Brown, por ese entonces conocido como “Rex Rocker”. Pantera se convirtió Cowboys From Hell (1989) marcó un cambio drástico en en una de las bandas favoritas del underground, aunque la música de Pantera, que se decantó por un sonido más sus tours regionales nunca los llevaron más allá de Texas, aguerrido y poderoso dejando atrás el glam, condicionaOklahoma y Luisiana. La banda empezó a telonear otros do por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs actos de glam metal, como los de bandas como Stryper, de guitarra de Dimebag Darrell. Editado el 24 de junio Dokken, y Quiet Riot, quienes a cambio promovieron el de 1989, sus canciones más destacadas son Domination, debut de Pantera, Metal Magic. Este álbum fue lanzado Cowboys From Hell, Cemetery Gates, Psycho Holiday y por el sello propio de la banda, con el mismo nombre, Primal Concrete Sledge. Muchos fans, e incluso los miemen 1982, y fue producido por el padre de los hermanos bros mismos de la banda, consideraron este trabajo como su debut oficial.[18] Dimebag Darrell hizo sus riffs y soAbbott, Jerry Abbott, en los estudios Pantego. los más complejos, y Anselmo adoptó un estilo vocal aún Luego, Pantera lanzó otros dos también desapercibidos más abrasivo que en Power Metal. Para presentar adecuaálbumes: Projects In The Jungle y I Am The Night, en los damente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con que seguía dominando el glam metal en sus composicioExodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas nes, aunque se fueron separando progresivamente de las de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando de su disco antecesor. Este último disco, I Am the Night, ante una multitud de más de 500.000 personas en Moscú vendió únicamente 25.000 copias, por lo que es en la acpara celebrar uno de los primeros conciertos de música tualidad una pieza de coleccionista. occidental desde la caída de la Unión Soviética.[19] La influencia de dos discos capitales dentro del desarrollo del thrash metal (Reign in Blood de Slayer y Master of Puppets de Metallica) habían marcado la carrera de la Vulgar Display of Power (1991 - 1993) banda hacia dicho estilo,[3] en el que no cuadraba Glaze, por lo que fue despedido. Phil Anselmo, proveniente de Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (25 de feNueva Orleans, fue su reemplazo como vocalista después brero de 1991), que presentó aún mayor madurez, más de meditar la entrada de cantantes como David Peacock personalidad y estilo propio, acercándose ligeramente hao Matt L'Amour. Con él lanzaron el álbum Power Metal cia el hardcore. En el disco destaca la ralentización de los (1988), en el cual se encuentra la canción Proud To Be tempos y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de
41.1. BIOGRAFÍA Anselmo en la parte vocal. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fans y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda.[17] Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44º puesto en las listas del Billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente MTV. Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie Buffy the Vampire Slayer. Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por Japón primero e Italia después, en la que compartieron escenario con gigantes del metal como Black Sabbath y Iron Maiden.
Far Beyond Driven (1993 - 1995)
161 del mismo año bajo el nombre de NOLA. Para el segundo disco del supergrupo, Strange sería reemplazado por el bajista de Pantera, Rex Brown, quien grabaría Down II: A Bustle in Your Hedgerow, cuyo título es uno de los versos de la conocida canción de Led Zeppelin Stairway to Heaven. The Great Southern Trendkill (1995 - 1999) El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1995 durante el final del auge del grunge y el surgimiento del rapcore y el nu metal. Cabe destacar los temas Floods,[23] The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su adicción a la heroína. Anselmo grabó sus partes vocales en un estudio de Nueva York junto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, mientras el resto del grupo grabó lo que restaba en Texas, una prueba más del progresivo distanciamiento que sufría Anselmo con respecto al resto de integrantes de Pantera.
Tras Vulgar Display Of Power, en 1993 se publicó el disco Far Beyond Driven, ligeramente más directo y brutal que su antecesor, que debutó en el primer puesto del Billboard estadounidense y en las listas de Australia. De este disco se podrían destacar los temas 5 Minutes Alone, Becoming y I'm Broken (nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en 1994). Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más “brutal”. La portada del disco, con una cabeza siendo atravesada por un taladro, causó gran impacto en su época.
El 13 de julio de 1995, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína una hora después de un concierto perteneciente a la gira que la banda estaba realizando a lo largo del estado de Texas. Su corazón se paró durante cinco minutos, por lo que los médicos que lo atendieron le administraron una fuerte dosis de adrenalina y fue enviado al hospital. Después de despertarse, Anselmo agradeció a sus compañeros de banda el apoyo recibido durante su sobredosis, aunque esto no hizo gran cosa en lo que respecta al distanciamiento de Anselmo con el resto de miembros, ya que los Abbott estaban avergonzados por el comportamiento En la gira de promoción del álbum, Pantera comenzó un del vocalista.[3] tour por Sudamérica y en otro de los festivales “Monsters of Rock”. Por esta época, Anselmo y los hermanos En 1996 publican el disco en directo Official Live: 101 Abbott comenzaron a distanciarse, debido, según Ansel- Proof, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1995 y mo, a unos dolores crónicos en la espalda que le impedían comportarse con normalidad. Para intentar solucio- 1996, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También nar estos problemas de espalda, Anselmo se volvió adicto al alcohol, algo que acabó distanciándolo más de los añadieron dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1996. miembros de la banda según sus propias declaraciones.[3] Esto provocó unas declaraciones suyas en un concierto en Dos semanas antes de la publicación de dicho álbum, la banda consiguió su primer disco de platino de su carreMontreal, Canadá, en las que dijo que “la música rap induce a matar blancos” (“rap music advocates the killing ra por Cowboys from Hell. Apenas cuatro meses después, y Far Beyond Driven consiguieof white people”).[20] A raíz de estas desafortunadas de- Vulgar Display of Power [24] ron este premio también. claraciones, Anselmo negó las acusaciones de racismo, pidiendo disculpas poco tiempo después,[21] arguyendo Durante 1997, Pantera también tocó en el festival que estaba borracho y que fue un error.[22] Los médicos Ozzfest, siendo cabezas de cartel junto con Ozzy Osbourle recomendaron pasar por el quirófano para solucionar ne, Black Sabbath, Marilyn Manson o Machine Head. dichos problemas, pero Anselmo se negó ya que debería Un año después repetirían la experiencia, tocando en el pasar un año en total reposo, por lo que comenzó a usar la Ozzfest de 1998 junto con Slayer, Foo Fighters y Soulfly. heroína como un reductor del dolor, volviéndose adicto a A lo largo de estos dos años, Anselmo se embarcó en más dicha droga. proyectos paralelos, entre los que hay que destacar su coEn 1995, Anselmo creó un proyecto llamado Down, paralelo a Pantera, junto con el bajista Todd Strange, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein y el batería Jimmy Bower. Down editó su primer disco en septiembre
laboración como guitarrista en el álbum de Necrophagia Holocausto de la Morte, y ayudó a los grupos de black metal Viking Crown y Eibon. Por su parte, los hermanos Abbot y Rex Brown formaron Rebel Meets Rebel jun-
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CAPÍTULO 41. PANTERA (BANDA)
to con el vocalista David Allan Coe, en el que añadieron Abbott fundaron Damageplan junto con Bob Zilla al bajo sonidos country al sonido de Pantera. y Patrick Lachman como vocalista para editar un único ==== Reinventing The Steel (1999-2003) debido a la gran disco, New Found Power, en 2003. cantidad de proyectos de sus componentes, el grupo contraataca con el que sería su último disco, Reinventing the Steel (1999), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric, Yesterday Don't Mean Shit, You've Gotta Belong To It y Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss). Este mismo año, Pantera se volvió a embarcar en otro Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Incubus, Queens of the Stone Age o Black Label Society. Una vez finalizado el Ozzfest, la banda giró por Australia, Estados Unidos, Corea del Sur y Europa. Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2000 hicieron que la gira por Europa se cancelase, regresando los miembros de Pantera a sus hogares en Estados Unidos. Una vez en casa, los hermanos Abbott habían planeado componer y grabar otro disco con Pantera, algo que nunca pudo llevarse a cabo.[25] Durante esta época, Anselmo fundó nuevos proyectos, como Superjoint Ritual, y editó el segundo álbum de Down. El baterista Vinnie Paul expresó que Anselmo le había dicho que no giraría durante el tiempo que Pantera estuviese parada, algo que supuestamente rompió el cantante al organizar la gira de presentación del segundo trabajo de Down y el disco de Superjoint Ritual. Sin embargo, y según declaraciones de Anselmo, el descanso de Pantera y la realización de sus giras con Down y Superjoint Ritual se llevaron a cabo “de mutuo acuerdo”.[26]
41.1.4
Ruptura y nuevos proyectos
La banda se disolvió oficialmente en 2003, cuando los Abbott (Dimebag Darrell y Vinnie Paul) se dieron cuenta de que Anselmo les había abandonado y que no retornaría. La ruptura de la banda no fue en absoluto amistosa y trascendió del mundo musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general. Mientras Darrell y Vinnie Paul, junto con los técnicos de Pantera y demás ayudantes, juraron y perjuraron que habían intentado contactar por teléfono con Anselmo, éste adujo que nadie se había interesado por él. Tal fue el enfrentamiento entre Anselmo y los hermanos Abbott, que el vocalista, en una entrevista a la revista Metal Hammer, dijo: "Dimebag merece que le peguen una buena paliza". Anselmo diría después que fue un comentario irónico,[3] algo que Vinnie Paul no creyó, empeorando más si cabe las relaciones entre los miembros de la ya desaparecida banda.[3] En julio de 2004, Vulgar Display of Power alcanzó de nuevo el disco de platino, y The Great Southern Trendkill consiguió también dicha certificación.[24]
41.1.5 Asesinato de Dimebag Darrell Durante la gira de presentación de New Found Power ocurrió la catástrofe. El 8 de diciembre de 2003, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, Ohio, Dimebag Darrell fue asesinado a quemarropa por Nathan Gale, un supuesto fan alienado de la banda que fue después abatido por un policía mientras portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, tres personas más sufrieron heridas mortales, entre las que se encontraban Nathan Bray, un fan de la banda de 23 años; Erin Halk, empleado del local de 29 años de edad; Jeffrey Thompson, jefe de seguridad de Damageplan, con 40 años. Chris Paluska, mánager de la gira, y John Brooks, técnico de sonido de la batería, fueron también heridos por Gale. Esto provocó un shock entre los fans metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda. Aunque Anselmo declaró poco después del asesinato de Darrell que estaba meditando reunir a Pantera,[27] Vinnie Paul dijo un año después que esa reunión “nunca pasará". Paul declaró también que era imposible una reconciliación con Anselmo.[28] Dimebag Darrell y su hermano Vinnie Paul estaban de gira con Damageplan, a pocos días de finalizar e irse a casa por Navidad. Según afirma Rita Haney, la novia de Dimebag Darrell, los últimos días antes de su muerte, Dimebag Darrell la llamaba mucho por teléfono, contándole que estaba harto de Pat Lachman (vocalista de Damageplan) con el que tenía discusiones ya que este no quería cantar canciones de Pantera, cansado de la gira y con ganas de volver a casa por Navidad. Descorazonadoramente, el 8 de diciembre de 2004, cuando Damageplan salió al escenario en el Alrosa Villa en Columbus, Ohio, en no más de 10 segundos tras empezar a tocar la primera canción, Dimebag Darrell fue disparado 5 veces en la cabeza por un ex-marine esquizofrénico llamado Nathan Gale, que también disparó a varias personas del público y del equipo de Damageplan. Afortunadamente no tuvo tiempo de llegar a localizar a Vinnie Paul, al que buscaba desesperadamente tras disparar a su hermano, para también acabar con su vida. Dimebag Darrell falleció en el momento, junto con varias personas más asesinadas por el ex-marine esa noche. La policía llegó al lugar tras dos minutos después de haber recibido la primera llamada de emergencia, y Nathan Gale fue abatido por el agente de policía James Niggemeyer, que le disparó en la cara cuando este se disponía a matar a un rehén, John “Kat” Brooks, miembro del equipo de Damageplan y antiguo amigo y miembro del equipo de Pantera, que se enfrentó al asesino intentando quitarle la pistola, salvando así la vida del rehén y la de muchas más personas.
Un año después de la ruptura de Pantera, los hermanos Según las investigaciones policiales, Nathan Gale sufría
41.3. RECONOCIMIENTOS de esquizofrenia y había sido expulsado del cuerpo de los marines. Estaba determinado a cometer un asesinato contra Dimebag Darrell y Vinnie Paul, ya que decía que Pantera le robaba sus letras. Además, fan de Pantera, se cree que la ruptura de la banda le llevó a querer cometer los asesinatos contra sus miembros como venganza. Al parecer, Nathan Gale había provocado un altercado en el anterior concierto que Damageplan había dado en Columbus, Ohio, queriendo colarse en el escenario afirmando que Pantera le robaba sus letras, pero fue expulsado del concierto por los miembros de seguridad.
163 que, si Exhorder hubiera tenido un presupuesto mayor de grabación y una gran compañía detrás, quizá se habría hablado de unos “nuevos Pantera”.[30] Otro músico que cree en un posible plagio de Pantera a Exhorder es Dave Mustaine, líder de Megadeth, quien lo dijo en una entrevista al canal MTV en 1994.[31]
En el polo opuesto se encuentra el crítico musical Brian Davis, quien trabaja para la emisora de radio de habla inglesa por internet, KNAC, al decir que existen algunas similitudes entre el sonido de Exhorder y el de Pantera, pero que decir que Pantera robó el sonido de Exhorder es excesivo.[32] Dimebag ha dicho en una entrevista que Within Temptation es una banda muy mala y sin originalidad y aseguro que se convertiría en banda Pop por 41.2 Características que los miembros son muy codiciosos. A pesar de la controversia que hubo en su día acerca de un posible plagio 41.2.1 Apariciones en la cultura popular entre las dos formaciones, el vocalista de Exhorder, Kyle Thomas, declaró que no le importa la polémica que Pantera ha aparecido en multitud de actos y programas de hay alrededor de su estilo, arguyendo que los miembros entretenimiento. La serie animada Beavis and Butthead de Pantera y los de Exhorder son grandes amigos y que incluyó los vídeos de las canciones “Mouth for War”, lamentaba la muerte de Darrell.[33] “Psycho Holiday”, “I'm Broken” y “This Love”. En dicha serie, sus protagonistas comentaban los vídeos mientras las interpretaban. Aunque dichos personajes suelen comentar de forma negativa la mayoría de los vídeos que 41.3 Reconocimientos incluyen en su serie, con los de Pantera realizan una excepción al comentarlos relativa y favorablemente. “Walk” La banda está considerada como una de las fundamentafue usada durante la retransmisión del programa de lucha les para asentar las bases del groove metal y una de las libre Extreme Championship Wrestling por el luchador más influyentes formaciones de metal de la década de los Rob Van Dam. La música de Pantera ha aparecido tam- 90.[18] bién en multitud de videojuegos, entre los que destacan Pantera ha sido incluida en numerosas listas de importanDoom (en el que aparecen los temas “Rise”, “Mouth for cia dentro de la historia del heavy metal y del hard rock, War”, “Regular People (Conceit)" y “This Love”, a|unque llegando al quinto puesto de la lista de la MTV de las 10 todas ellas sin parte vocal), y Guitar Hero, en el que la mejores bandas de heavy metal de la historia,[34] así cocanción “Cowboys from Hell” es una de las más difíciles mo aparecer en el puesto número 45 de la lista de VH1 a de tocar(GUITAR HERO WARRIORS OF ROCK)con cerca las 100 mejores bandas de hard rock.[35] la canción “I'm Broken”, en 2007 la cantante estadounidense Madonna hizo un cover de la canción A New Level mezclándola con el éxito Hung Up durante el Sticky and 41.4 Discografía Sweet Tour. [29] Por otro lado, muchas canciones de Pantera que no aparecen en ningún álbum oficial de la banda, sí lo hacen en las bandas sonoras de, por orden cronológico, Buffy the Vampire Slayer, El cuervo (1993), Cuentos de la cripta, Strangeland, Detroit Rock City, Heavy Metal 2000, Dracula 2000 y La matanza de Texas (2003). También una canción parecida a “Death rattle” apareció en el capítulo Semana de prehibernación de la serie Bob Esponja apareciendo en los créditos “Invitado Especial Grupo Pantera”.
41.2.2
Críticas
El estilo de Pantera ha sido numerosas veces sometido a crítica debido al parecido de éste con el de la banda Exhorder. Muchos fans de dicha banda acusaron a Pantera de haber robado su estilo, el groove metal que luego popularizarían. La biografía presente en Allmusic dice
La discografía de Pantera está compuesta por nueve álbumes de estudio, un álbum en directo, un álbum recopilatorio, más tarde éste sería publicado en dos versiones. También lanzaron dos EP, seis sencillos, cinco video álbumes, once videos musicales y dos cajas recopiladoras. • 1982: Metal Magic • 1983: Projects in the Jungle • 1984: I Am the Night • 1987: Power Metal • 1989: Cowboys from Hell • 1991: Vulgar Display of Power • 1993: Far Beyond Driven
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CAPÍTULO 41. PANTERA (BANDA)
• 1995: The Great Southern Trendkill
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• 1996: Live 101 Proof • 1999: Reinventing the Steel
• 2002: The Best of Pantera: Far Beyond the Great Date '01/01/1980' not within range as specified by command Period. Southern Cowboys’ Vulgar Hits! • 2009: Cowboys from Hell (20th Anniversary Edition) • 2011: Vulgar Display of Power (20th Anniversary Edition) • 2013: Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition)
[3] VH1 (2006). VH1: Behind the Music - TV Series. Estados unidos.
• Philip Anselmo - Voz (1986 - 2003). • Dimebag Darrell- Guitarra, coros (1980 - 2003). • Rex Brown - Bajo, coros (1981 - 2003).
[6] «PHILIP ANSELMO: 'DIMEBAG DARRELL Deserves To Be Beaten Severely' (en inglés)».
Anteriores
• Terry Glaze - Guitarra (1981 - 1982), Voz (1981 1985).
[7] «Phil Anselmo se refiere a la muerte de Darrell». [8] «Pantera Behind The Music completo». [9] «VINNIE PAUL: 'No DIMEBAG DARRELL, No PANTERA' (en inglés)».
Línea de Tiempo
[10] «Dimebag’s Former Bandmate Phil Anselmo Says He’s Devastated, Plans To Disappear (en inglés)».
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[4] «PHILIP ANSELMO Opens Up About His Heroin Addiction, PANTERA’s Breakup (en inglés)». [5] «Dimebag Darrell, Four Others Killed In Ohio Concert Shooting (en inglés)».
• Vinnie Paul - Batería (1980 - 2003).
41.5.2
[1] http://www.allmusic.com/artist/pantera-mn0000005441 [2] «VINNIE PAUL: 'PANTERA Carried The Heavy Metal Flag When Heavy Metal Was Uncool' (en inglés)».
41.5 Miembros
41.5.1
41.6 Referencias
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[11] «Dimebag Girlfriend Rita Haney Closer to Forgiving Phil Anselmo (en inglés)». [12] «Phil Anselmo on Relationship With Vinnie Paul: ‘It’s Time for Some Peace’ Read More: Phil Anselmo on Relationship With Vinnie Paul: ‘It’s Time for Some Peace’ (en inglés)».
Date '01/01/1980' not within range as specified by [13] «ZAKK command Period.
WYLDE On Hypothetical PANTERA 'Reunion': 'I'm Just A Phone Call Away' (en inglés)».
Line 37: bar:Vinnie from:01/01/1980 color:bateria - Plotdata attribute 'from' invalid.
till:end
[14] «VINNIE PAUL: How PANTERA Fell Apart (en inglés)». [15] «VINNIE PAUL: 'No DIMEBAG DARRELL, No PANTERA' (en inglés)».
Date '01/01/1980' not within range as specified by [16] «Vinnie Paul Still DEFINITELY NOT Into A PANTERA command Period. Reunion (en inglés)».
Line 38: bar:Bradford from:01/01/1980 till:01/01/1981 color:bajo - Plotdata attribute 'from' invalid.
[17] Kaye, Don (2003). The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys’ Vulgar Hits!. Warner Music Group. [18] «Pequeña biografía de Pantera». Consultado el Octubre de 2005.
Date '01/01/1980' not within range as specified by command Period. [19] «For Those About to Rock: Monsters in Moscow». MSN. Consultado el 24 de octubre de 2006.
41.7. ENLACES EXTERNOS
[20] Max y hil buenos muchachos, Página/12, 7 de mayo de 1997 [21] Shanafelt, Steve (9 de julio de 2003). «You’ll like them when they’re angry». Mountain Xpress. Consultado el 25 de julio de 2007. [22] «Biografía de Pantera». MusicMight. Consultado el 29 de diciembre de 2005. [23] «Clasificación de los solos más importantes según Guitar World». Consultado el 4 de diciembre de 2007. [24] «RIAA US Sales Search». Consultado el 4 de octubre de 2006. [25] Wiederhorn, Jon (21 de diciembre de 2005). Pantera Members Rip It Up With Rebellious Side Projects. MTV. Consultado el 4 de noviembre de 2006. [26] «Phil Anselmo habla sobre el futuro de Pantera, 27 de mayo de 2003». Blabbermouth.net. Consultado el 17 de octubre de 2005. [27] «Philip H. Anselmo; On Behalf of Darrell Lance Abbott, Pt. I». Consultado el 17 de octubre de 2005. [28] Bowcott, Nick (Enero de 2006). Dimebag: Después de un año. Metal Hammer. [29] http://guitarexperienceradioshow.com/2011/03/27/ weekend-videos-madonna-hung-up-o-como-rozar-el-surrealismo-homenajeando-a-dimebag-darrell/ [30] «Crítica de Slaughter in the Vatican». Allmusic. Consultado el 21 de octubre de 2005. [31] «Megadeth Trash Pantera, Dave Matthews Band Busts Out, Mariah Skates: This Week In 1993». MTV. Consultado el 29 de noviembre de 2005. [32] «Exhorder Slaughter in the Vatican/The Law 2-in-1 ReRelease». KNAC.com. Consultado el 21 de octubre de 2005. [33] «Kyle Thomas Speaks Out on the Pantera/Exhorder 'Feud'». Blistering.com. Consultado el 5 de noviembre de 2005. [34] «Las 10 mejores bandas de la historia del heavy». Consultado el 14 de julio de 2006. [35] «Los 100 mejores artistas de hard rock (del 60 al 41)». Consultado el 14 de julio de 2006.
41.7 Enlaces externos • Página web oficial de Pantera • Sitio de la banda en MySpace
165
Capítulo 42
Papa Roach Papa Roach es una banda estadounidense de rock alternativo fundada en 1993 en Vacaville, California. Se dio a conocer internacionalmente como un grupo de nu metal en el año 2000 con su segundo álbum, Infest, reconocido tres veces como disco de platino. Los álbumes siguientes continuaron su éxito: Lovehatetragedy en el año 2002, y Getting Away With Murder en 2004 y The Paramour Sessions en 2006, con el cual la banda evolucionó hacia un sonido más hard rock y metal alternativo. Su álbum, titulado Metamorphosis, salió a la venta el 24 de marzo de 2009. El nombre del grupo proviene del abuelo de Shaddix, Howard William Roatch, que tenía el apodo de Papa Roach. Roatch se suicidó en 2006 y por ello el grupo le rinde homenaje en el disco The Paramour Sessions con la canción «Roses on My Grave». La banda ha vendido más de 24 millones de discos en todo el mundo.[cita requerida]
42.1 Historia 42.1.1
tó la atención de Warner Music Group, que financió la producción de un CD de cinco canciones. Éstas eran “Infest”, “Last Resort”, “Broken Home”, “Dead Cell”, y “She Loves Me Not”. Las primeras cuatro se incluirían en el álbum Infest, y la última en Lovehatetragedy. Poco después, la discográfica DreamWorks Records ofrecieron a la banda un contrato de grabación.
42.1.2 Infest (1999-2001) Después de firmar con DreamWorks Records en octubre de 1999, ellos lanzan inmediatamente su álbum Infest. El álbum incluyó canciones viejas de sus lanzamientos independientes, como “Infest”, "Last Resort", “Broken Home” o “Dead Cell”. También incluía tres nuevas canciones: "Between Angels and Insects", “Blood Brothers”, y “Never Enough”. Infest fue lanzado en Estados Unidos en el 25 de abril de 2000, y vendido 30.000 copias en su primera semana de la liberación.
Inicios y Old Friends from Young A finales del 2000, realizaron una gira por el Reino UniYears (1993-1998) do, de la que destaca la rapidez con la que se hicieron
La formación de Papa Roach empezó en enero de 1993 en Vacaville, en el Norte de California cuando Jacoby Shaddix (vocalista) conoce a Dave Buckner (batería). A estos dos se unirán Will James (bajo) y Ben Lutter (guitarra). Poco después, Ben Lutter es reemplazado por Jerry Horton. En ese momento la banda practicaba a diario en el garaje de Dave y realizaba ya algunas actuaciones locales. En 2003 Will James es reemplazado por Tobin Esperance. En 1994, Papa Roach grabó su primer EP, que constaba de siete canciones, llamado “Potatoes for Christmas”. En 1995 produjo un segundo EP llamado “Cacabonita”, que constaba de tres canciones. En 1997, la banda produjo su primer álbum, "Old Friends from Young Years". Debido a que en él participaron Jacoby Shaddix, Jerry Horton, Will James, y Dave Buckner, decidieron terminar su búsqueda de nuevos miembros. En 1998, lanzaron un EP llamado “5 Tracks Deep”. Vendió más de 1.000 copias en su primer mes. Un año más tarde, produjeron otro EP, “Let 'Em Know”. Su éxito cap-
populares en este país. En 2001, la banda participó en el Ozzfest y en muchos otros conciertos de Estados Unidos y Reino Unido.
42.1.3 Lovehatetragedy (2002-2003) Después de realizar gran número de giras por Estados Unidos, Reino Unido y Japón, la banda sacará su tercer álbum de estudio que fue de ser titulado “Born to Rock”, pero que después se cambaría el nombre por el de Lovehatetragedy. El álbum fue lanzado en Estados Unidos en el 18 de junio de 2002, y aunque no se vendió más que Infest, logró trazar más el puesto más alto en los “charts” de Estados Unidos y del Reino Unido. Con este álbum el grupo marcó su primer cambio en el sonido, pasando del rap metal al metal alternativo, excepto en el los dos single del disco: “She Loves Me Not” y “Time And Time Again”. Su segundo single “Time and Time Again” fue utilizado en la campaña publicitaria de Blue Pepsi.
166
42.1. HISTORIA
167
42.1.4 Getting Away With Murder (2003- segunda posición en las listas de éxitos estadounidenses Billboard Mainstream Rock Tracks y Billboard Modern 2005) A finales de 2003, Papa Roach se metió de nuevo en el estudio para grabar su cuarto álbum de estudio, llamado en un principio “Dancing In the Ashes”. Sin embargo, el nombre pronto fue reemplazado Getting Away With Murder. La banda trabajó con el reconocido productor Howard Benson, escribiendo canciones tales como “Take Me” y “Scars”. Después de terminar de grabar el álbum, la banda filmó el videoclip de su primer single “Getting Away With Murder”. Después, la banda dio algunos conciertos y realizó una gira veraniega para promocionar su disco. Algunos fans del grupo criticaron este primer single por su sonido más suave, en comparación con sus álbumes anteriores. A pesar de esto, Getting Away With Murder se vendió más que Lovehatetragedy, principalmente debido a la enorme popularidad del segundo single del álbum, "Scars". Actualmente, el álbum ha vendido más de 1,5 millones de copias y ha sido certificado disco de platino. El 22 de noviembre de 2005 ellos lanzaron su primer DVD con el título de Live & Murderous In Chicago. Este concierto contenía las mejores canciones de sus tres primeros álbumes de estudio, una galería de fotos, un huevo de Pascua oculto, y todos los videoclips de la banda hasta entonces. El tercer y último single de este disco es “Take Me”. Para éste no hicieron videoclip. Hay una versión en español de la canción “Scars”, titulada “Heridas”. Esta versión sería incluida en su siguiente álbum, The Paramour Sessions, sólo para Latinoamérica y España.
Rock Tracks. La banda planeó originalmente lanzar una recopilación de grabaciones acústicas para sus canciones “Forever”, “Scars” y “Not Coming Home”. Esta última fue grabada para el "Álbum de Navidad” de KROQ. La recopilación acústica fue dejada en suspenso hasta el futuro. En una entrevista con en la página web de Billboard, Jacoby Shaddix, indicó que no cree que sus fans estén preparados para un disco acústico. El 23 de mayo de 2007, más de cuatro meses después de que hubiera llegado a las radios el sencillo “Forever”, la banda presentó el vídeo oficial para la canción en Los Ángeles el cual fue dirigido por Meiert Avis. Dave Buckner estuvo en el vídeo y había vuelto en aquel momento. Finalmente el 15 de junio de 2007 el sencillo salió a la venta y el vídeo hizo su presentación oficial en AOL. “Time Is Running Out” y “Reckless” fueron anunciados como el tercer y cuarto sencillo respectivamente a finales del 2007. La banda no grabó videoclips para las canciones. En su lugar creó webclips de actuaciones en directo y que fueron puestos en su página web. El 28 de enero de 2008 Jacoby anunció en el MySpace de Papa Roach que Dave Buckner sería substituido por Tony Palermo, batería del grupo “Unritten Law”. Indicó también que la marcha de Dave era porque iba a ir a rehabilitación (por problemas con las drogas). Jacoby también mencionó que Papa Roach volvería a la Mansión Paramour para empezar a trabajar en su quinto álbum de estudio y Tony Palermo estaría con ellos.
42.1.5 The Paramour Sessions (2006-2008)
42.1.6 Metamorphosis (2008-2010)
El 12 de septiembre de 2006 Papa Roach lanzó su quinto álbum de estudio The Paramour Sessions. El título se debe a la ubicación de la grabación, la “Mansión Paramour”. La banda tuvo la idea de hacer un álbum en una mansión gracias al grupo Slipknot, que había grabado su disco Vol. 3: (The Subliminal Verses) en la “Mansión Houdini”. El primer sencillo del disco es "...To Be Loved" y fue utilizado como tema musical en el programa televisivo WWE Raw. El álbum marcó un cambio de sonido comparado con los anteriores, puesto que pasó a un sonido más hard rock e incluyó algunas baladas. El álbum debutó en la decimosexta posición en la lista de éxitos Billboard 200.
En una entrevista en 2008 de febrero con la radio de rock The Blitz en Columbus, AH, Jacoby Shaddix indicó que la banda trabaja actualmente en su nuevo álbum, que iba a ser titulado “Days of War, Nights of Love”, pero por diversas razones fue cambiado por Metamorphosis. El 15 de abril de 2008, el Papa Roach anunció que ellos estarían de gira en el Mötley Crüe Festival, junto con Sixx: A.M., Buckcherry y Trapt. La gira empezó el 1 de julio en Florida.[3]
En agosto de 2006 la banda empezó una gira por América para promocionar su nuevo álbum y posteriormente realizó otra por Europa. En octubre del mismo año realizó una gira de conciertos a través de Estados Unidos con bandas como Guns N' Roses y Deftones, a la cual se denominó “Chinese Democracy tour”, y la cual tuvo éxito. Papa Roach también fue invitada a formar parte del Zippo Hot Tour junto con otros grupos como Hed Pe y Eyes Set To Kill.
La fecha del lanzamiento del álbum fue confirmada como el 26 de agosto de 2008 durante el Mötley Crüe Festival. La banda también estuvo de gira con Seether, Staind, Red, Buckcherry, Avenged Sevenfold, and Rev Theory. Posteriormente cambiaron la fecha del disco para el 24 de marzo de 2009 durante estos conciertos. El 26 de octubre, Papa Roach sacó el videoclip para el primer single, "Hollywood Whore", que se convertiría en una de las canciones favoritas de los fans. Es una canción dedicada a las mujeres del “espectáculo” como la famosa Britney Spears, Paris Hilton, etc. El estilo que se aprecia es similar al de sus anteriores discos, metal alternativo.
El segundo sencillo del disco es "Forever" y alcanzó la
El segundo single, la "Lifeline", fue lanzado en el MyS-
168
CAPÍTULO 42. PAPA ROACH
pace de la banda el 9 de enero. Esta canción también ha tenido una gran aceptación llegando a estar seis semanas en el #1 puesto del Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart. También ha llegado a estar en el #3 puesto del Hot Modern Rock Tracks. El tercer single, “I Almost Told You That I Loved You”, fue lanzado el día 1 de junio. La versión censurada del videoclip fue sacada el 12 de junio. La versión integra fue sacada el 15 de junio.
También revelan nuevos títulos de canciones como “Where Did the Angels Go?", “Before I Die”, “I Wish You'd Never Met Me”, “Not So Beautiful”, “Still Swinging”, “Leader of the Broken Hearts” y “Silence is the Enemy”
El DVD del Crüe Fest fue puesto a la venta el 24 de marzo de 2009. En el concierto, ellos tocaron las canciones “Time Is Running Out”, “Forever”, y “Last Resort”. A lo largo del verano de 2009 Papa Roach realizó una gira europea por países como España, Bélgica, Austria, Suiza, entre otros. Cuando terminó esa gira volvió a Estados Unidos donde tenía programada una larga lista de conciertos.
El 23 de junio, la banda anunció que el nuevo single será Still Swinging. Unos segundos muestra del nuevo single Still Swinging ha sido liberado, así como el nombre del próximo álbum, que se llamará The Connection. Una fecha de lanzamiento del álbum está prevista que sea el 2 de octubre.
Papa Roach participará en el escenario principal del Festival 2012 revuelo a lo largo de lado Shinedown, Godsmack, Staind y Adelitas Way.
42.1.9 F.E.A.R. (Face Everything and Rise) (2014-presente)
42.1.7 Time For Annihilation y Gira Mundial (2010-2012) El 4 de febrero de 2014, la banda anunció que van a ir al El 31 de agosto de 2010 salió a la venta el álbum Time For Annihilation On The Road And On The Record. El disco contiene 5 canciones nuevas (“Burn”, “One Track Mind”, “Kick In The Teeth”, “No Matter What” y “The Enemy”). El resto del disco lo componen canciones de anteriores discos en directo. En una entrevista, el guitarrista Jerry Horton dijo que la banda va a lanzar un nuevo álbum en el 2012 después de la gira “Vamos a empezar a viajar para la gira en marzo de 2011, luego vamos a entrar al estudio a finales de septiembre / principios de octubre para trabajar en el nuevo álbum. En una entrevista con Upvenue, Tobin Esperance, dijo que Time For Annihilation en realidad era sólo el final de una década de Papa Roach. “Hemos puesto a cinco grandes discográficas, de larga duración en los registros, y queríamos hacer algo diferente que siempre había hablado de hacer un disco en directo, y se convirtió en 'vamos a añadir un par de canciones bonus’ y ahora es un medio vivo, medio nuevas canciones y es algo del pasado y el presente de Papa Roach, y creo que es una buena representación y un buen recordatorio de lo que esta banda de trata, le da un vistazo a nuestro sonido, y adonde donde puede ir, también mencionar que Papa Roach va a explorar “sonidos electrónicos” para este próximo disco.[4] Se espera que el nuevo álbum este listo para verano de 2012, aunque ya se puede oír un adelanto de su nuevo disco con la canción Even If I Could.
42.1.8 The Connection (2012-2014)
estudio, para la grabación de un nuevo álbum. El 18 de febrero de 2014 en Twitter Jerry dijo que el primer single debería salir “en algún momento alrededor de julio”. Hicieron un chat en vivo en el estudio en Youtube el 25 de febrero de 2014, en el chat se mencionó que ya se han escrito 4 canciones. Revelaron los títulos de tres canciones: 'Just As Broken As Me', 'Gravity' y 'War Over Me'. También dijeron que el nuevo álbum debería ser públicado en algún momento de septiembre-octubre. El 24 de abril de 2014 en una entrevista para Loudwire Jacoby reveló unos cuantos títulos de las canciones del próximo álbum, los títulos fueron 'Never Have To Say Goodbye' y 'Face Everything and Rise'. En una nueva entrevista, la banda declaro que el nuevo álbum saldría para principios de 2015. El 18 de octubre salió a la luz en sencillo Warriors.[5] El 4 de noviembre publicaron el sencillo en formato audio y vídeo Face Everything and Rise
42.2 Estilo En los primeros dos álbumes, “Old Friends From Young Years” (1997) e Infest (2000) Papa Roach tendían a usar rap metal y nu metal.[6] Desde Lovehatetragedy (2002), su música se transformó abandonando el rap y adoptando un sonido menos rítmico, siendo mejor descrito como metal alternativo.[7] En su single, "...To Be Loved" de su álbum, The Paramour Sessions, presenta pedazos de su antiguo sonido del nu metal, con raps en los primeros y últimos versos, a pesar de ser un álbum de hard rock. Adicionalmente, con su álbum más nuevo, Metamorphosis, como el mismo nombre lo expresa, la banda siente que su música va por un gran cambio a “cosas que son más... rápidas y duras”,[8] en comparación con el sonido de rock alternativo de sus últimos álbumes.
El 15 de junio de 2012 la banda anunció en un chat en vivo con sus fans en Youtube que el próximo álbum será lanzado en octubre 2 y que no se había decidido un título. El líder Jacoby Shaddix dijo lo siguiente en una entrevista
42.7. ENLACES EXTERNOS con la “Dallas Music Guide” con respecto a la ausencia de rap en sus canciones: "¡...el rap se ha ido! Ya no me siento como para rapear. Yo sólo quiero hacer rock. Es lo que siempre quise ser cuando era un niño”. Shaddix también ha dicho en una entrevista reciente: “Somos una banda que trata de andar esa línea entre el metal, el hard rock y el punk.[9]
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[3] Concert Announcement: Cruefest with Mötley Crüe, STLtoday.com [4] [5] Plantilla:Ctia web [6] Essi Berelian’s “Rough Guide to Heavy Metal”, p. 271 [7] http://www.allmusic.com/artist/p425513 (en inglés)
42.3 Miembros 42.3.1
Actuales
[8] http://www.ultimate-guitar.com/news/interviews/papa_ roach_new_video_interview_with_jacoby_shaddix.html (en inglés) [9] Papa Roach : Biography
• Jacoby Shaddix – voz (1993-presente) • Jerry Horton – Guitarra, Coros (1997-presente) • Tobin Esperance – Bajo, Coros (1997-presente) • Tony Palermo - Batería, Coros (2008-presente)
42.3.2
Antiguos
• Andrew Saturley – guitarrista que fue reemplazado por Jerry Horton en 1997, cuando la banda estaba recién formándose. (1993-1997)) • Ben Luther – guitarrista que abandono su puesto a principios de la formación de la banda. (1993-1997) • Will James – bajista que apareció en la primera grabación, Potatoes for Christmas. (1995-1997) • Ryan Brown – baterista que reemplazó temporalmente a Dave Buckner, mientras él estudiaba arte en Seattle, en el álbum Potatoes for Christmas. (19931997) • Dave Buckner - baterista y percusión. Se anunció su partida de la banda el 28 de enero del 2008, en una declaración hecha por Shaddix en el Myspace de la banda. (1993-2008)
42.4 Discografía 42.5 Premios y Nominaciones Grammy Awards Mtv Video Music Awards
42.6 Referencias [1] http://www.allmusic.com/album/infest-r474650 [2] Rate Your Music Comentarios y ratings de la banda
42.7 Enlaces externos • Sitio Oficial de Papa Roach
Capítulo 43
Rage Against the Machine Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010.
43.1 Origen del nombre
Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda,[2] R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.[3]
Los orígenes de R.A.T.M. se remontan a la época en que Zack de la Rocha y Tim Commerford aún iban a la escuela. Se conocieron cuando Zack le enseñó a Tim a robar comida de la cafetería, y se hicieron amigos. Zack tenía un claro interés por la música y, a su vez, introdujo a su amigo en ella. Tim comenzó a tocar el bajo. Zack se relacionó con el ambiente rockero de Huntington Beach y empezó a tocar la guitarra con un grupo llamado Hardstance y luego en Inside Out.
Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine[4] (en español: 'Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)') antes de la formación de la banda, mientras pertenecía a un grupo de hardcore punk de Orange County llamado Inside Out. Su temática giraba en torno a un concepto humanístico de la política inspirado por sus raíces chicanas, reflejado en títulos como “No spiritual surrender” (sin rendición espiritual). Una de sus canciones de esa etapa llevaba precisamente ese nombre, con el que también se planeaba bautizar el segundo disco. Sin embargo, el grupo se desintegró antes de que eso suceSu estilo característico es una sólida fusión de hip hop, diera. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello funk, y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Mo- y formaron el grupo; el nombre Rage Against The Machirello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y ne les pareció el más indicado para el tipo de música y de efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y ideas que pretendían difundir. otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, represenla Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal ta la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos ideas.[cita requerida] que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está 43.2 Historia cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, 43.2.1 Inicios atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.
Mientras eso sucedía, Tom Morello practicaba con la guitarra, en Libertyville, Illinois, y tocaba en grupos de secundaria (o de garaje), como Electric Sheep, que formó junto con el guitarrista de Tool, Adam Jones. Tom se mudó de Illinois a Los Ángeles, con la impresión de que L.A. era el lugar ideal para formar una verdadera banda de rock. Conoció a Zack rapeando con unos amigos
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43.2. HISTORIA en un club; la acústica del lugar era tan mala que Tom no pudo oír las letras de las canciones. Cuando finalmente pudo escucharlas, comprendió claramente el mensaje que transmitían. Por entonces Tom ya conocía a Brad Wilk, quien había respondido a un anuncio de Tom buscando batería. Zack trajo a su viejo amigo Tim Commerford, y las cosas empezaron a salir adelante. La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un “caza-talentos”. Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco Rage Against the Machine.
43.2.2
Consagración
171 Spirit of Crazy Horse”. Se convirtió en el vídeo número #1 en Estados Unidos. Continuaron en gira durante 1993 y 1994, difundiendo su mensaje de izquierda, consiguiendo muchos adeptos y ganándose igual número de enemigos. En enero de 1994 Zack se interesó por un grupo guerrillero de indígenas en el sur de México, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN); De la Rocha se sentía identificado con un grupo que combatía en contra del neoliberalismo y el capitalismo implantados por los Estados Unidos en México y a su vez formó amistad con el cantante de punk Luis Guereña de Tijuana NO! quién dedicó gran parte de sus canciones a este grupo.[7]
43.2.3 Crisis En 1995, el grupo estaba en Atlanta grabando el nuevo disco, pero las cosas se complicaron más de lo que pensaban. Empezaron a ir de gira tan frecuentemente que no tuvieron tiempo suficiente para conocerse unos a otros. Aunque trataban de trabajar juntos, pronto se dieron cuenta de que ya no podían hacerlo. Entonces decidieron tomarse un descanso, durante el cual Zack se fue por varias semanas a Chiapas (México), mientras los demás hacían lo que querían en sus respectivos hogares. Finalmente, decidieron seguir. Alquilaron un cuarto en frente de sus apartamentos en Los Ángeles, y, robando la electricidad con cables de los pasillos, empezaron a grabar su segundo disco: Evil Empire (en español: “Imperio Maligno”). A principios de 1996, Rage tocó en el festival australiano “Big Day Out”, y de ahí salió el vídeo de “Bulls On Parade”.
Comenzaron su primera gira europea con Suicidal Tendencies hasta que, en octubre de 1992, fue lanzado el disco en Epic, que se mantuvo en el Billboard -Top 200- por 89 semanas. Hicieron sucesivos conciertos a beneficio de Mumia Abu-Jamal,[5] Leonard Peltier, la Liga Antinazi y al “Rock for Choice”. En 1993 estuvieron en Lollapalooza de nuevo. En Filadelfia, elevaron su notoriedad cuando hicieron una protesta en contra de la censura, en especial 43.2.4 Nuevo comienzo en contra de Parents Music Resource Center (PMRC), permaneciendo en el escenario completamente desnudos A mediados de 1996 el grupo apareció en el programa de durante un total de 14 minutos. televisión Saturday Night Live[8] de la cadena NBC, provocando un incidente que le valió ser censurado de por vida de esta cadena de televisión. Al día siguiente, el vídeo de “Bulls On Parade” fue emitido por MTV y dos días después se lanzó Evil Empire. Rage actuó gratuitamente en la Universidad Estatal de California, mientras “Evil Empire” entraba al Billboard 200 como número #1, superando al disco de Alanis Morissette Jagged Little Pill. En el verano de 1997, Rage Against The Machine y el Wu-Tang Clan estuvieron de gira juntos, y fueron la atracción musical más popular de ese verano en Estados Unidos. Aparecieron en actos como el Warped Tour, H.O.R.D.E, y el Lilith Fair Tour. Rage lanzó el 25 de noviembre un DVD titulado Rage Against the Machine, que Bandera del EZLN, imagen recurrente en conciertos y vídeos del grupo; De la Rocha viajó a la región al estallar la crisis en RATM. contenía varias presentaciones en vivo que habían grabado durante todo su historial, y también los cinco vídeos En diciembre de 1993, lanzaron el vídeo de Freedom, pa- que habían hecho sin censura. “The Ghost of Tom Joad”, ra apoyar a Leonard Peltier.[6] El vídeo combinaba esce- una canción de Bruce Springsteen versionada por la bannas del grupo en vivo y del documental de 1992 “Incident da en vivo, también formaba parte del DVD. At Oglala” con texto del libro de Peter Matthiessen “In the En un segundo descanso del grupo, a finales de 1997,
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CAPÍTULO 43. RAGE AGAINST THE MACHINE un disco de covers titulado Renegades. Sería su penúltimo disco antes de la disolución definitiva. Para despedirse de su público, R.A.T.M. dio dos últimos conciertos en vivo en la ciudad de Los Ángeles, llamados Live at the Grand Olympic Auditorium, que también incluyeron la producción de un DVD. Posteriormente, el resto del grupo, junto al ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, formaron Audioslave, grupo que logró cierto éxito, aunque sin seguir la fórmula política de Rage Against the Machine.
La banda actuando en el Voodoo Music Festival en New Orleans, el 26 de octubre de 2007.
43.2.7 Reunión
Zack de la Rocha denunció públicamente la sangrienta Masacre de Acteal, en la que 45 mujeres, niños y hombres inocentes fueron asesinados durante el recrudecimiento de la lucha del Gobierno mexicano contra la guerrilla zapatista.
43.2.5
Colaboraciones
El 20 de enero de 1997 dieron un concierto llamado Radio Free L.A., junto a Flea de los Red Hot Chili Peppers, en el que tocaron versiones inéditas de algunas canciones del disco Evil Empire. En 1998, Morello colaboró con músicos como Liam Howlett de The Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugs-NHarmony, Cypress Hill y The Indigo Girls, mientras el resto del grupo trabajaba con artistas como Snoop Dogg, y Zack cantaba junto a KRS-One y Last Emperor y participaba en una selección de temas hip-hop titulada Lyricist’s Lounge. El grupo aportó algunas canciones a la banda sonora de varias películas, como “Wake up” en The Matrix, “Calm Like a Bomb” en The Matrix Reloaded, “No Shelter” en Godzilla,[9] “Darkness” (un demo viejo) en El Cuervo",[10] además de “Year of the Boomerang” (canción que luego se incluiría en Evil Empire), en el filme Higher Learning. Durante el año 1999, la banda tocó en varios festivales importantes, tales como el de Woodstock, The Fuji Festival (Japón) y el Tibetan Freedom Concert. También organizó un concierto a beneficio de Mumia Abu-Jamal, junto con los Beastie Boys. Este concierto tuvo cierta notoriedad en varios medios de comunicación.[11]
43.2.6
Disolución
Tras la grabación de The Battle of Los Angeles, Zack de la Rocha informó, a finales del 2000, que se separaba del grupo para iniciar una carrera como solista.[12] Explicó que su decisión se debía a la falta de ideas creativas que sufría el grupo desde el álbum Evil Empire; según fuentes cercanas a los integrantes, las constantes discusiones habrían hecho imposible la convivencia dentro de la banda. Tras el abandono de Zack, R.A.T.M. sacó ese mismo año
Zack de la Rocha cantando con Rage Against the Machine en el festival de música de Coachella 2007.
El 14 de abril de 2007 Tom Morello y Zack de la Rocha tocaron juntos en Chicago canciones de RATM en versión acústica. El 29 de abril del mismo año la banda se reunió por primera vez tras seis años de separación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en California. Zack comenzó presentando a su grupo como si fuera una banda nueva: “Buenas tardes, somos Rage Against The Machine, de Los Ángeles, California”. También en este mismo concierto se desató la polémica cuando tocaron “Wake up” en el intermedio Zack dio uno de sus comunes discursos en la época de apogeo de RATM, citando a Noam Chomsky sobre los Juicios de Núremberg, diciendo que si
43.2. HISTORIA los políticos actuales de EE.UU. fueran juzgados con las mismas leyes que los nazis después de la Segunda Guerra Mundial, que todos deberían ser ahorcados hasta la muerte, porque son criminales. Días después, la cadena de noticias Fox dijo que RATM piensa que deberían asesinar a todo el gabinete de la administración de Bush.
173 Australian Tour 2008
Tras su paso por California, Nueva York y Las Vegas, empezaron a tocar fuera de los Estados Unidos, tras 11 años volvieron a Australia a hacer una mini-gira, en principio solo tenían previsto dar dos conciertos el 22 y 30 El 28 y 29 de julio de 2007 tocaron en el festival Rock The de enero de 2008 en Sídney y Melbourne respectivamenBells a su paso por Nueva York. En él, antes de la canción te, pero tras anunciarlo el 18 de septiembre las entradas Wake Up (despiértate, en castellano), Zack defendió a la se vendieron en un tiempo récord de 3 minutos, cientos de entradas fueron puestas a la reventa en eBay. A raíz banda de lo que dijo la Fox diciendo: de esto, la banda también actuó en el Big Day Out (festival al aire libre) los días 18 de enero en el Mt. Smart Stadium de Auckland, Nueva Zelanda, el 20 de enero en Hace un par de meses, esos fascistas hijos Gold Coast, el 25 de enero en el Olympic Park Showde puta en la Fox News Network intentaron pogrounds de Sídney, el 28 de enero en el Flemington Raner a esta banda en una esquina sugiriendo que cecourse de Melbourne, el 1 de febrero en Adelaide y el dijimos que el presidente debería ser asesina3 de febrero en Perth. do. No, lo que dijimos fue que debería ser llevado a un juicio como un criminal de guerra y después debería ser ahorcado y disparado. Después del Australian Tour ¡Eso es lo que dijimos!. Y no nos echaremos atrás en nuestra posición porque los verdaderos Tras su gira por Australia viajaron a Tokio, Japón, donde asesinos son Bush y Cheney y toda la administocaron el 7 de febrero de 2008 en Osaka en el Osaka tración por las vidas que han destruido aquí y Castle Hall y el 9 y 10 de febrero en Tokio en el Makuhari en Irak. Ellos lo son. Y lo que ellos rechazaron Messe. emitir era mucho más provocativo para mí y para mis compañeros: Que este sistema se ha Finalmente volvieron de gira por Europa, de momento convertido en algo tan brutal y vicioso y cruel ya hay ocho fechas confirmadas y tocaron en siete países que necesita empezar guerras y sacar beneficio de la Unión Europea, iniciaron su gira europea yendo a de destrucción alrededor del mundo para poEspaña, el 30 de mayo, al festival Electric Weekend en der sobrevivir como potencia mundial. ¡Eso es el Auditorio John Lennon de la localidad madrileña de lo que dijimos!. Y rechazamos no permanecer Getafe, la segunda fue en el festival Pinkpop celebrado de pie, rechazamos echarnos para atrás en esta en Holanda el día 1 de junio de 2008, el 2 de junio acpostura no solo por los pobres niños que están tuaron en Amberes, Bélgica, tras esto tocaron el 4 de jusiendo abandonados en el desierto para morir, nio en París, Francia, después tocaron en Núremberg y sino también para los jóvenes de Irak, el pueNürburgring, Alemania en el festival Rock am Ring del 6 blo de Irak, sus familias y sus amigos,novias y al 8 de junio de 2008, el 10 de junio dieron un concierto los jóvenes que permanecen de pie y resistienen Berlín, Alemania y el 12 de junio estuvieron en en el do la ocupación de los EEUU cada día. Y si Hultsfred Festival de Suecia. Finalmente, el 10 de julio verdaderamente queremos terminar esta puta en Lisboa, Portugal en el festival Optimus Alive!. miserable guerra, tenemos que permanecer de Después la banda realizó una mini gira en Sudamérica pie con la misma fuerza que permanecen de pie durante octubre de 2010, teloneados por The Mars Volta, la juventud de Irak cada día, y traer esos hijos tocando en el SWU Festival en São Paulo (Brasil), el Pepde puta a sus rodillas. Wake up... si Music Festival en Buenos Aires (Argentina), y formó parte de un sideshow del Maquinaria Festival en Santiago El 11 de agosto de 2007 tocaron de nuevo en su estado de Chile junto con The Mars Volta y Suicidal Tendennatal, concretamente en San Bernardino, ciudad cercana cies en el Estadio Bicentenario Municipal de La Florida, a Los Ángeles del estado de California. Nuevamente para siendo la primera vez que la banda toca en el sur del continente. Cabe destacar que la histórica presentación en el festival Rock The Bells. el Bicentenario de La Florida en marco del Maquinaria El 18 de agosto de 2007 volvieron a tocar en el festival Festival, llamada The Battle of Santiago ha sido nombrada Rock The Bells, de nuevo en California pero esta vez en por Tom Morello como “la mejor presentación de RATM la ciudad de San Francisco. en su historia”. El 24 de agosto de 2007 tocaron junto a Queens Of En una entrevista con Zack de la Rocha en octubre con el The Stone Age en East Troy perteneciente al estado de diario chileno La Tercera, el vocalista confirma la prepaWisconsin. ración de un nuevo álbum junto a la banda, terminando Del 26-28 de octubre tocaron en Las Vegas, en el Vegoose los rumores de si trabajarían en un nuevo material desFestival, el cual fue el último concierto de 2007. pués de sus conciertos alrededor del mundo.
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CAPÍTULO 43. RAGE AGAINST THE MACHINE -La banda se volvió a juntar en 2007, ¿cómo ha sido esta segunda vida? “Muy buena, estamos todos más grandes y maduros y ya no caemos en los problemas que nos enfrentaban hace 10 o 15 años. Esto es distinto y lo proyectamos mucho: estamos trabajando en un nuevo álbum que saldrá el próximo año, quizás para el verano del hemisferio norte.” Entrevista de Claudio Vergara a Zack de la Rocha. La Tercera - 03/10/2010.[13]
43.3 Impacto sociocultural 43.3.1
tos con Epic Records, subsidiaria de Sony Records. En respuesta, Morello afirmó: Cuando vives en una sociedad capitalista, la difusión de la información se rige por la moneda que marcan los canales capitalistas. ¿Acaso Noam Chomsky se opone a que sus obras se vendan en Barnes & Noble?. No, por que allí es donde la gente común compra sus libros. No estamos interesados en predicar nuestra música solo para aquellos que ya están convertidos. Es genial tocar en un lugar abandonado y que está ocupado ilegalmente por anarquistas, pero también es genial ser capaz de alcanzar a las personas con un mensaje revolucionario, desde Granada Hills hasta Stuttgart.
Ideología 43.3.2 Protestas
Una parte importante de su identidad como grupo la constituye su ideología política izquierdista, que les ha llevado a manifestarse en numerosas ocasiones contra la política, interior y exterior, de Estados Unidos. A lo largo de su existencia, RATM ha participado en varias protestas políticas coherentes con sus convicciones, incluyendo una gris presentación en La Convención Nacional Demócrata del 2000 y un concierto en las afueras de Wall Street el 26 de enero de ese mismo año. A causa de la multitud que se reunió para asistir a este último concierto — que fue filmado como parte del vídeo musical "Sleep Now in the Fire", dirigido por Michael Moore—, la Bolsa de Nueva York decidió cerrar sus puertas al mediodía.[14] Entre los asistentes se encontraban muchos ejecutivos de Wall Street, que parecían muy satisfechos del espectáculo. Muchas de estas imágenes fueron utilizadas después El grupo se caracteriza por ser muy directo al confrontar problecon cierta ironía en el vídeo de Moore. máticas sociales y políticas.
Ante todo, Rage Against the Machine utilizaba su música como movimiento social, y como resultado se convirtió Rage Against the Machine se caracterizó, a lo largo de tal vez en la banda más famosa de protesta en los Estados 10 años, por crear polémica en muchos de los lugares en Unidos. los que se presentaba. Su ideología política radical hizo Tom Morello, en una entrevista concedida a la revista que se ganaran gran número de detractores, pero también muchos seguidores que se sentían especialmente identifiGuitar World, dijo: cados con el mensaje de su música. Estados Unidos se autodenomina la tierra de la libertad, pero la primera libertad que tenemos tú y yo es la de desempeñar un trabajo como explotado. Una vez hayas ejercido esta libertad entonces habrás perdido el control sobre lo que haces, lo que se produce y cómo se produce, y, al final, el producto ya no te pertenecerá a ti. La única forma de evitar a los jefes es no cuidar de ti mismo, lo cual nos lleva a la segunda libertad: la de morirse de hambre.
Contra Guess? El 13 de diciembre de 1997, Tom Morello fue arrestado junto con otras 31 personas[15] por obstruir la entrada a negocios comerciales, en señal de protesta contra la empresa de jeans "Guess?". Durante la manifestación se había realizado también una marcha y se había bloqueado la entrada al “Santa Monica Place Mall”.
En esa época la compañía “Guess?" se encontraba bajo la investigación del Departamento de Trabajo de los Estados Mientras tanto, los críticos de la banda y de su defensa Unidos (DOL por sus siglas en inglés) por las recurrentes de opiniones izquierdistas apuntaron que el compromiso quejas de obreros explotados por los empresarios textiles del grupo era falso, ya que habían firmado sendos contra- al no recibir un sueldo justo, entre otros cargos.
43.3. IMPACTO SOCIOCULTURAL Contra la PMRC en Lollapalooza 1993 Durante el festival Lollapalooza de 1993 en Filadelfia, elevaron su notoriedad cuando protagonizaron una protesta contra la censura y contra la PMRC permaneciendo en el escenario completamente desnudos durante 14 minutos, con el sonido del bajo y la guitarra de fondo. Se pusieron cinta aislante en la boca y mostraron las letras “P”."M”."R”."C”, escritas en el pecho de los miembros del grupo. Rage no tocó ese día en Filadelfia, pero ese mismo año volvió e hizo un concierto gratuito allí. PMRC era un comité creado con el fin de regular las letras musicales explícitas sobre el consumo de drogas, el sexo, y la glorificación la violencia (de esto último solía acusarse a RATM). El grupo lo consideraba censura, lo cual desencadenó la protesta. Apoyo a Mumia Con el gran incremento de propaganda anti-Mumia que hacía el Departamento de Policía de Filadelfia y Maureen Faulkner (viuda del oficial asesinado Daniel Faulkner), las diversas organizaciones a favor de la liberación de Mumia Abu-Jamal organizaron un concierto en beneficio del preso político, con la participación de los Beastie Boys, Bad Religion y Gangstarr. Fue anunciada por todos los medios, y duramente criticada por la élite de ese país. El evento había empezado con la frase: Trabajar para asegurar los derechos legales que todos nosotros supuestamente disfrutamos, resulta controvertido Primeras palabras de Zack sobre el escenario en el concierto en apoyo a Mumia.
175 El invitado del programa esa noche era el ex candidato presidencial del Partido Republicano y millonario Steve Forbes. Según el guitarrista de RATM Tom Morello, Rage buscaba el contraste con el multimillonario, que se dedicaría a contar chistes y a defender el impuesto de tasa única, realizando su propia declaración de principios, en la cual expresarían las profundas disparidades sociales y étnicas existentes en el país. Para representar esa declaración, la banda intentó primero colgar dos banderas de los Estados Unidos, al revés, en sus amplificadores (como solían hacer en cada uno de sus conciertos), durante un ensayo antes de la transmisión del jueves. Pero los productores de SNL y otros directivos de la cadena NBC ordenaron que las quitaran, alegando que los patrocinadores se molestarían, además del hecho de que querían realizar un show sin muchos altercados por la presencia de Forbes. SNL también informó al grupo que iba a silenciar algunas partes de la letra de “Bullet in The Head” (que era la supuesta segunda canción de la banda). SNL insistió incluso en que la canción también sería silenciada en el estudio, porque Steve Forbes tenía amigos y familia presente ahí. En la noche del show, después de la primera canción y también después de que fueran retiradas las banderas (los integrantes del grupo las colocaron a pesar de las advertencias), unos oficiales de SNL y NBC se acercaron entre bastidores al grupo y les ordenaron que abandonaran el edificio inmediatamente. Luego de oír eso, Tim (el bajista) irrumpió en el vestidor de Forbes y tiró unas lámparas al piso antes de ser sacado por la fuerza del lugar.
43.3.4 Polémicas
Incidente durante los MTV Video Music Awards del 2000 Durante la entrega de los premios de los MTV Video Music Awards del 2000, el premio por Mejor Video de Rock (“Best Rock Video”), fue presentado y entre los nominados se encontraba Rage Against the Machine. Al final, el premio terminó en las manos de Limp Bizkit; cuando Fred Durst estaba dando sus agradecimientos al público, Tim Commerford se subió sobre el andamio del escenario y amenazó con lanzarse.[16] Tim Commerford dijo que Limp Bizkit era “la banda más odiada en el mundo”, y la retransmisión televisiva fue a cortes comerciales. Luego Tim aclaró que todo era una broma. Gracias a esto, que- Imagen real, en la ciudad austríaca de Linz. Estampa crítica dó opacada la presentación en vivo de la banda durante mostrando el rostro de G.W. Bush junto a la leyenda "Killing la entrega de premios, y él y su guardaespaldas pasaron in the Name Of", tal y como reza la famosa canción de RATM. una noche en la cárcel.[17] La controversia en los conciertos de Rage es típica: desde las comunidades amish, que creen que Rage tiende a dirigir cultos malignos y que las ideas que difunden 43.3.3 Incidente en Saturday Night Live son amenazantes; a los policías, con los que tuvieron vaEl 10 de abril de 1996, Rage iba a tocar dos canciones en rios enfrentamientos por su conducta; y a la prensa, que el programa de comedia de la NBC Saturday Night Live. se asombra por ciertas acciones que Rage ha hecho. Un
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ejemplo de esto fue cuando Tim prendió fuego a la bandera estadounidense invertida en Woodstock, durante la canción "Killing in the Name", acto que fue alabado por gran parte del público, pero abucheado por miles de estadounidenses que se informaron de esto. Rage tenía planeado tocar en la sala de conciertos The Gorge en honor a George Washington, el 13 de septiembre de 1997, pero el alguacil del condado, William Weister, puso una queja en la corte tratando de bloquear la presentación. Documentos de la corte se referían al grupo como “militar, radical y antidemocrático” y mencionaban que era “violento y promueve la antiley o la anarquía”. El intento de clausurar el concierto falló, y el concierto se llevó a cabo con un gran contingente policial. Rage abrió esa noche con la versión Fuck The Police ("¡Que se joda la policía!"). Ésta no fue la única polémica en un concierto de Rage. Situaciones similares fueron muy comunes en muchas otras ciudades conservadoras. Zack aprovechaba normalmente el tiempo entre una y otra canción para expresar su opinión sobre temas políticos y sociales.
43.3.5
Influencia en el mundo de la música
RATM fueron uno de los primeros grupos en coronar las listas internacionales de éxitos con un estilo de franca fusión de hip hop y rock duro, engrosando la lista de bandas pioneras como Beastie Boys, Urban Dance Squad, Biohazard, Dog Eat Dog y Clawfinger. Esta fusión tomó cada vez más elementos del heavy metal y fue bautizada como rap metal, y terminó haciéndose muy popular y habitual en el mundo crossover.
43.3.6
Conexiones culturales
• Michael Moore, quien dirigió para RATM los vídeos musicales Sleep Now in the Fire y Testify, es otro artista famoso por su crítica acérrima hacia el conservadurismo norteamericano, tal como la demuestra en su filme Fahrenheit 9/11 sobre los atentados del 11 de septiembre, por el cual ha sido, asimismo, acusado de atentar contra el patriotismo. • Las contribuciones del profesor de lingüística Noam Chomsky —libros, ensayos y discursos en público— a la política inspiraron fuertemente al grupo. Chomsky siempre ha sido un crítico incisivo de las políticas del gobierno de los Estados Unidos.
43.4 Discografía 43.4.1
Álbumes de estudio
• Rage Against the Machine, 1992
Es el álbum debut de la banda, con una de las primeras fusiones integrales de géneros diversos como el hip hop y el rock. Marca el precedente para la explosión, más orientada al pop, de finales de los 90s, por parte de Limp Bizkit, Korn y Deftones. El álbum fue seleccionado en el # 1 de Billboard, y en el # 45 del top 200 de esa misma cartelera. La revista Rolling Stone puso a este álbum en el puesto número 368 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista de Los 100 álbumes que debes oír antes de morir. • Evil Empire, 1996 Es el segundo álbum de la banda. Debutó en el # 1 del Billboard’s Top 200. El nombre Evil Empire (Imperio del Mal), proviene de la denominación de la Unión Soviética durante el gobierno de Ronald Reagan. En el caso del disco de Rage, de acuerdo con su ideología, el Imperio del Mal es Estados Unidos. • The Battle of Los Angeles, 1999 Batalla de Los Ángeles (en español) es el tercer disco de estudio de la banda; el álbum debutó en el número # 1 del top 200 de Billboard. Fue el disco más popular de la banda y el que generó más interés internacional. La revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 426 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. • Renegades, 2000 Este trabajo consiste íntegramente en canciones de otros grupos tales como Minor Threat, MC5, The Rolling Stones, Cypress Hill, y Devo. Fue lanzado en el 2000, tiempo después de que Zack de la Rocha anunciara que dejaba al grupo.
43.4.2 Álbumes en vivo • Live & Rare, 1998 Compilaciones de las actuaciones en vivo del grupo por varias partes de Europa y Asia. • Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003 (CD y DVD lanzados por separado) Disco póstumo de la banda (lanzado a la venta después de que De la Rocha dejara la banda); grabado (en CD y DVD) en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles, California.
43.5. PREMIOS
43.4.3
DVD
• Rage Against the Machine 1997- este DVD contiene un conjunto de conciertos en Irvine, California, en el Rock Am Ring Festival 1996, y en el Pink Pop Festival 1994. También contiene cinco videos musicales de canciones de Rage de sus dos primeros álbumes. El DVD también trae un poema de Zack de la Rocha (Memory of the Dead) y una versión, “The Ghost of Tom Joad”.
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43.5 Premios 43.6 Véase también • Antiglobalización • Canción protesta
43.7 Bibliografía
• The Battle of Mexico City 2000- Debido al tributo realizado por la banda al Movimiento Zapatista y a Referencias la herencia mexicana de Zack, Rage Against the Machine tenía una fuerte base de fanáticos en México. • Biografía, MTV (2005). «Rage Against the MachiEl concierto fue el primero de Rage en México, y ne». Consultado el 15 de agosto de 2005. la conexión que había entre la banda y sus fanáticos era más que mera apariencia. El DVD contiene • Página Oficial, RATM (2001). «A Time Line». canciones de los primeros tres álbumes de Rage y el Consultado el 4 de julio de 2005. cover “Zapata’s Blood” (La sangre de Zapata). • Rattmann, Gavin (2002). «The pretty incomplete RATM site». Consultado el 7 de julio de 2005. • Live at the Grand Olympic Auditorium 2003- este DVD fue la última presentación de Rage en vivo en • fans Club, RATM (2006). «Latest News of Rage el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles, CaAgainst the Machine». Consultado el 20 de octubre lifornia, el 13 de septiembre de 2000. Las 13 cande 2005. ciones del DVD contienen una versión de la banda Cypress Hill intitulada “How Could I Just Kill • Epic, Records (2006). «Rage Against the Machine». A Man”, que también apareció como versión en el Consultado el 2005. álbum “Renegades”. El DVD trae, además, vídeos de sus canciones "Bombtrack" y “How Could I Just Notas Kill A Man”, la presentación gratuita de la banda en la Convención Nacional Demócrata el 18 de agosto [1] Ankeny, Jason. «Ficha de Rage Against the Machine en de 2000, y también incluye dos canciones adicionaAllMusic». Allmusic. Consultado el 18-09-2009. les interpretadas en otros conciertos: "People of the [2] Artículo sobre la ideología de Rage Against the Machine Sun" y “Know Your Enemy”. (Enlace Externo)
43.4.4
Edición del vigésimo aniversario
La banda anunció el 9 de octubre de 2012, a través de su página de Facebook que estaría lanzando un boxset especial para conmemorar el 20 aniversario el álbum debut del grupo. El boxset incluirá material de concierto nunca antes publicado, incluyendo material donde muestran a la banda en Finsbury Park 2010 y material de archivo desde comienzos de su carrera, así como una versión digitalmente remasterizada del álbum, lados B-y la maqueta original (en el disco por primera vez). La colección fue lanzada el 27 de noviembre de 2012.
[3] En inglés - 11 de septiembre y Censura Corporativa (Clear Channel: September 11 & Corporate Censorship) [4] En inglés - Preguntas frecuentes: ¿qué es Rage Against the Machine? (Unofficial Rage Against the Machine FAQ v1.6) [5] En inglés - Concierto a beneficio de Mumia Abu-Jamal (Benefit For Convicted Killer Draws Rock Fans) [6] En inglés Una llamada a las armas por Leonard Peltier, de Tom Morelllo (A Call to Arms for Leonard Peltier!) [7] Cuando el EZLN tomó por asalto al Imperio, influencia en los Estados Unidos (Cuando el EZLN tomó por asalto al Imperio)
La versión cuenta con 3 versiones distintas: 1. Un Deluxe BoxSet con dos CD, dos DVD, un LP de vinilo de 12” y 180 Gm, un folleto de 40 páginas y dos caras cartel 2. Un Edición especial con dos CDs y un DVD extra con seis pistas. 3. Un disco compacto (con tres bonus tracks)
[8] En inglés - Incidente en SNL (Saturday Night Live Incident) [9] Banda de sonido original de Godzilla (stlyrics.com) [10] The Crow (El Cuervo): banda de sonido original de la película (amazon.com) [11] En inglés - Grupo musical actúa para recaudar fondos para la apelación de Mumia Abu-Jamal. (cnn.com)
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CAPÍTULO 43. RAGE AGAINST THE MACHINE
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43.8 Lecturas adicionales • Devenish, Colin (2001). Rage Against the Machine. Holtzbrinck Publishers 1. ISBN 0-312-27326-6.
43.9 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rage Against the Machine. Commons
• Blog dedicado a la música de RATM y morello, discos, videos, entrevistas, noticias, el cómic orchid traducido en español, entre otras cosas • 'Entrevista realizada por Paco Pérez Bryan a Zack de la Rocha en el festival Big Day Out (Australia) el 21 de enero de 1996 • 'Rage Against the Machine Zone En inglés • Página oficial de Rage Against the Machine • Zack de la Rocha Network (actualizado) • Axis of Justice Sitio activista de Tom Morello y Serj Tankian. • Preguntas más frecuentes sobre RATM • Página del Grupo en Allmusic.com • Perfil en Billboard.com
Capítulo 44
Rap metal El rap metal es un género musical nacido a inicios del año 1990 en Estados Unidos con la banda Rage Against the Machine, teniendo como base a artistas de rap rock (fusión entre rap y rock). Fusiona principalmente elementos del hip hop con el heavy metal, aunque generalmente se ve influenciado por otros estilos, como el hard rock,[2] varios subgéneros del rap,[3] metal alternativo[3] entre varios otros.[4] Los orígenes del género se remontan en 1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys.[2] Inspirados en esta creación, muchos artistas a mediados y finales de los años 1980 comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando considerablemente su fama. En la década de los 1990, el género encontró su mayor punto de éxito y popularidad, siendo sus primeros impulsores bandas como Rage Against the Machine con precursoras letras, y Anthrax que incorporó rap en el thrash metal en colaboración de Public Enemy. A principios de los años 2000, sufrió un importante punto de saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y el exitoso Hybrid Theory de Linkin Park. Finalmente y a mediados de esta década (principalmente desde 2004), el rap metal sufrió un ocaso causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo. Desde su permanencia en la escena musical mainstream (principalmente desde mediados de la década de 1990) el rap metal ha sido confundido y familiarizado con diversos géneros musicales, siendo los más recurrentes el rapcore, nu metal y rap rock.[4][5][6]
44.1 Historia 44.1.1
Beastie Boys, claves en la creación del rap metal.
nan heavy metal con influencias de hip hop, como 24-7 Spyz[10] y Faith No More.[11] Aunque el término rap metal suele asociarse con los artistas que surgieron en los años 1990 o 2000, la fusión de rap y heavy metal en realidad se remonta a los años 1980. Fue en 1984 que dos de las primeras canciones de rap metal fueron lanzadas: «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys (esta última samplea a «Back in Black» de AC/DC).[12][2] A pesar de la relación entre estos artistas neoyorquinos, sus antecedentes tienen una gran diferencia; Run-D.M.C. siempre fue una banda de rap, mientras que los Beastie Boys comenzaron como una de punk, evolucionando con el tiempo en una de rap de fusión (interpretando distintos estilos, como rapcore y rap rock).[2] Lo que ambos grupos tenían en común era la capacidad de encontrar la relatividad entre el rap y el metal (o hard rock), caracterizándose por letras muy rebeldes y sin restricción. Sus canciones de 1984, «Rock Box» y «Rock Hard» fueron bastante revolucionarias en aquel entonces, siendo muy raro escuchar a MCs con elementos del heavy metal (como el uso de guitarra eléctrica), porque antes de esto había una gran rivalidad entre estos géneros, tan solo utilizándose pistas de funk y música disco.[2]
1984: Inicios
El rap metal se originó en el mundo del rap rock, fusión de géneros vocales e instrumentales entre los elementos del hip hop con el rock.[2] Las raíces del género se basan tanto en los artistas de hip hop que samplean las canciones de heavy metal, como los Beastie Boys,[7] Cypress Hill[8] y Run-D.M.C.,[9] así como las bandas de rock que fusio-
44.1.2 1985-1989: Desarrollo y masificación Después de los primeros lanzamientos de rap metal en 1984, muchos raperos de los años 1980 se inspiraron en hacer grabaciones introduciendo metal y hard rock
179
180
CAPÍTULO 44. RAP METAL hip-hop y soul, que marcó la tendencia musical que prevaleció en los años 1990.[13] Su primer disco, titulado Mental Floss for the Globe y editado en 1990, también incursionó el metal en sus canciones.[14]
44.1.3 1990-2004: Época dorada
Ice-T junto a Body Count.
dentro del hip hop, aumentando en gran manera el escaso éxito que existía dentro del género.[2] En esta época destacaron los artistas L.L. Cool J («Go Cut Creator Go»), Whodini («Fugitive»), Public Enemy («Sophisticated Bitch»), D.O.C. («Beautiful But Deadly») y Fat Boys («Rock-N-Roll»), pero el innovador en este estilo fue el rapero gangsta Ice-T, que sampleó «War Pigs» de la banda de heavy metal Black Sabbath en su álbum debut Rhyme Pays, y «Magic Man» de la banda de rock Heart en su álbum Personal.[2] Anthrax fue uno de los primeros grupos que introdujo rap dentro del metal[2] - específicamente thrash metal. En 1987 colaboraron con los raperos de UTFO en la canción «Lethal», consagrándose en el estilo. Ese mismo año, lan- Anthrax, banda pionera en incorporar rap en el thrash metal.[3] zaron el sencillo «I'm the Man», que mezcló metal, rap y punk. Posteriormente, en los años 1990 lograron su salto En la década de los años 1990 el estilo tuvo su mayor éxien el género con «Bring the Noise». to y popularidad.[2] En 1990 nació la controvertida Rage Aun así, esta mezcla entre rap y metal no es totalmen- Against the Machine, conocida por crear todo un movimiento musical y de protesta, considerada como una te novedosa, pues ya en 1975 salió a la luz la canción [15][16] El rapero de «Walk This Way» de Aerosmith, en donde la canción de de las bandas pioneras en el género. Detroit, Esham se hizo conocido por su estilo autodenohard rock contenía influencias de rap, que en 1986 sería versionada junto al dúo Run-D.M.C. Por su parte, la can- minado «acid rap» (rap ácido), una fusión de rapeo con con un sonido que a menudo tante de hard rock Joan Jett dio su gran golpe en 1986 influencias de death metal,[17][18][19] A partir de este año, era base de rock y metal. [2] con la canción «Black Leather». También destacó el 311 comenzó a lanzar sus trabajos discográficos, los cuasencillo del año 1988 de Sir Mix-a-Lot y Metal Church, [20] reggae. les fusionan rap metal con funk y «Iron Man», basado en la canción homónima de Black Sabbath.[2] El 1986 nació el álbum Licensed to Ill de los Beastie Boys, que dio un gran salto en el desarrollo y popularidad de varios géneros: tanto en el rapcore y rap rock como en el rap metal.[7] A finales de los años 1980, principalmente las bandas de funk metal incursionaron con este estilo, entre las que se encontraban Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Faith No More y 24-7 Spyz.[2]
La banda de Atlanta Stuck Mojo es considerada una de las bandas pioneras del rap metal, debido a que sus antecesores sólo lo incorporaban en algunas canciones, y ésta fue una de las primeras en generalizarlo, lanzando demos entre 1990 y 1993.[21][22] Su estilo musical se ve influenciado por artistas como Red Hot Chili Peppers, Run-D.M.C. y Black Sabbath.[23]
Los holandeses de Urban Dance Squad venían ejerciendo Después del exitoso lanzamiento de «I'm the Man», la desde 1986 una mezcla entre rock, rap, punk, ska, folk, banda neoyorquina Anthrax vuelve a integrar el rap en
44.1. HISTORIA su trabajo musical, uniéndose con Public Enemy en el remake de «Bring the Noise», lanzado en el álbum Attack of the Killer B’s del año 1991, logrando su gran salto dentro del género y expandiendo su popularidad entre los seguidores.[3][2] Después de este éxito, varias bandas de rap metal alcanzaron una gran popularidad, como Rage Against the Machine con su álbum homónimo[24] y Dog Eat Dog con All Boro Kings.[25] La banda de thrash metal Body Count se refirió a su controvertido álbum debut como «rock con mentalidad de rap».[26] La banda está formada por el rapero Ice-T, con quien interpretaron crossover thrash en el álbum.[27]
181 re, rap rock, rap metal y otros estilos.[5] Sus pioneros, Korn, con su álbum homónimo de 1994 y Deftones con Adrenaline de 1995, siendo esta última la que incursionó en el rap metal.[31] En 1995 se funda la primera banda mexicana de Nu metal Resorte la cual lanzó en 1997 su álbum debut “República de ciegos” incorporando a su estilo las letras rapeadas y el uso de mucha distorsión en las guitarras.
En 1994 la banda española Hamlet lanzó su álbum Sanatorio de Muñecos, en el que mezclaron rap metal, hardcore punk y metal alternativo.[32] En este trabajo se utilizaron bajos con características del funk y voces guEn 1992, Biohazard publicó Urban Discipline, en el que turales, siendo denominados «pioneros del nuevo metal combinaron hardcore punk, metal, thrash metal y rap. Es español».[32] considerado un sonido precursor al igual que bandas como Korn, Limp Bizkit o Deftones.[28] La banda española En 1996 nació Disturbed, cuyo estilo se ve influenciado Def Con Dos nació a finales de los años 1980 como un por bandas representativas del rap metal, incluyendo a [33] grupo de rap, pero a partir de su álbum Segundo asalto Deftones, Incubus y Biohazard. que incluyó guitarras eléctricas, comenzaron a definir su La banda SX-10, formada por Sen Dog en 1996, incorestilo rap metal, bastante influenciado por artistas como poró los géneros rap metal, rap rock y rapcore, bases del Public Enemy, Beastie Boys y Run D.M.C.[29] El grupo nu metal, pero de forma independiente cada una.[34] chileno Los Morton grabó en 1993 el disco Santo Remedio que proponía una mezcla de variantes tan disimiles Aparece la agrupación de Rap metal española Narco forcomo el Hardcore Punk, el Funk, el Metal Alternativo mada en 1996, la cual fue la primera banda de del género oficial y esta lanzó en 1997 su álbum debut junto con el notorio uso de voces rapeadas. Su segundo en tener un dj[35] "Satán Vive" mostrando una gran experimentación en disco, Cebator Quat’s, grabado entre 1994 y 1995 volvió las tornamesas, el uso de voces guturales y una crítica poa retomar la fusión de géneros, esta vez con una más nolítica y social extremadamente explicita. toria influencia del Hardcore. También cabe destacar que este disco supuso una referencia para posteriores bandas En 1997 salió a la venta otro de los discos fundamentales de Aggro Metal en Chile. del género: Three Dollar Bill Y'all de Limp Bizkit. Alcanzó cierta popularidad gracias a la versión del tema de George Michael «Faith». En 1998 destacó el álbum de Kid Rock Devil Without a Cause, el cual sirvió como inspiración para los futuros álbumes del género, siendo un suceso en las radios norteamericanas.[36] En 1998 el rapero Vanilla Ice lanzó su tercer disco Hard to Swallow con más estilo de nu metal y hip hop, con la ayuda de otros integrantes de otras bandas. El grupo chileno Dracma lanzó en 1999 su álbum debut, el cual obtuvo muy buena recepción crítica, ganando premios de MTV Video y Apes por la canción «Hijo de puta».[37][38] La conformaban dos miembros de la desintegrada banda de rap De Kiruza, manteniendo su próspera influencia en el género.[39] Por otra parte, los estadouLimp Bizkit, grupo que generalmente incluye elementos del heavy nidenses de Slipknot lanzaron también este año su álbum metal con el hip hop. debut que abarca muchos géneros (pasando por nu metal, metal alternativo, rap metal e influencias de death, thrash Una de las primeras y fundamentales bandas sonoras y speed metal)[40][41] pero en general es conocido por su que incluyó interpretaciones de rap metal fue Judgment extensa percusión y sonido muy pesado en general. Night, con once colaboraciones entre artistas de metal el y hip hop.[30][3] Paralelamente ese año, los suecos de También ayudó a conformar el desarrollo del género [8] Black Sunday de Cypress Hill lanzado en 1993 y álbum Clawfinger publicaron su álbum debut Deaf Dumb Blind, las bandas de funk rock/metal que ayudaron a expandir el el cual recibió buenas críticas por parte de la prensa sue[42] ca, vendiendo más de 600.000 copias alrededor del mun- estilo, como Faith No More y Red Hot Chili Peppers. do.<ref name =AMC>«Clawfinger >». Allmusic. Consul- A inicios de los años 2000, el rap metal experimentado el 28 de enero de 2010.</ref> tó un punto de saturación similar al de los años 1990, En 1993 nació el Nu metal, siendo sus bases el rapco- gracias a la renovación del estilo con artistas contem-
182 poráneos nacidos a mediados y finales de esta última década.[2] En algunos álbumes se notó gran parte del cambio, como Satellite de P.O.D., que incluyó temáticas cristianas/evangélicas,[43][44] y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water de Limp Bizkit, muy abierto en sus letras, con canciones sobre la juventud actual.[2]
CAPÍTULO 44. RAP METAL Park.[53] La agrupación combina varios estilos, como hip hop, metal, funk, hardcore punk, grunge, acid jazz, punk, entre otros.[53][54]
44.1.4 2004-presente: Ocaso y cambios de estilo El álbum Skull & Bones de Cypress Hill, incorporó influencias directas del heavy metal, donde se incluyeron seis temas en los que los raperos B-Real y Sen Dog estaban respaldados por una banda, incluyendo a los miembros de Fear Factory Christian Olde Wolbers y Dino Cazares y el baterista de Rage Against the Machine Brad Wilk.[45] El último álbum de Rage Against the Machine Renegades se basó en canciones versionadas a rap metal de varios «clásicos», incluyendo las populares «Renegades of Funk» de Afrika Bambaataa y «How I Could Just Kill a Man» de Cypress Hill.[46] Este mismo año se formó Kush, banda incorporada por miembros de Cypress Hill (B-Real), Deftones (Stephen Carpenter) y Fear Factory (Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers), que se caracterizó por tener un ritmo más pesado en comparación a otros grupos de este estilo.[47] No alcanzó demasiado éxito en comparación a sus grupos originarios, en parte a que sólo fue un proyecto paralelo a sus bandas originarias.[48]
Años más tarde, la popularidad de estos estilos bajó notablemente, alcanzando su mayor punto de declive a mediados de los años 2000.[55] Entre los principales factores estuvo la separación, cambios y abandonos en la escena musical de importantes bandas (como Methods of Mayhem, Darwin’s Waiting Room, downset., SX-10, Kush, Linkin Park, Limp Bizkit, Incubus, Slipknot, Papa Roach, Pillar, Kid Rock y Vanilla Ice), siendo eclipsado mayoritariamente por el metal y rock alternativo. El periodista de About.com Tim Grierson declaro que la baja de popularidad fue por la «falta de nuevos talentos para mantener la escena próspera», además de la pérdida de popularidad del rap que fue el género prominente desde la década de 1990.[55] Drew Simollardes de la banda Reveille dijo «siento que últimamente es más apropiado escucharlo. La gente está harta de muchas de las cosas que hay ahí fuera ahora mismo».[1] Proyectos estables y futuros
Linkin Park marcó el renacimiento del género a inicios del siglo XXI.
El grupo estadounidense Linkin Park publicó en 2000 su primer álbum, Hybrid Theory, que hasta el 2009 vendió 29 millones de copias en todo el mundo, lo que lo hace el disco más vendido de la banda, y el segundo más vendido de la década.[49] En él se apreciaron guitarras y batería de thrash metal con voces y rapeos, alternadas en furiosas expresiones de rabia y de frustración.[50] Siguiendo este éxito, la banda Papa Roach lanzó Infest que alcanzó el triple platino, caracterizado con coros de guitarra pegadizos y vocales balanceadas con rap producto del guitarrista Jerry Horton y el vocalista Jacoby Shaddix. El primer álbum del grupo español Kannon De nuevo nunca ha sido comparado con algunos trabajos de R.A.T.M. y Limp Bizkit,[51] de los que recibe claras influencias.[52] El álbum Más Gas de la banda española Sugarless lanzado el 2002, los dio a conocer a nivel del panorama del rock español.[53] Este trabajo está influenciado especialmente por Rage Against the Machine, Limp Bizkit y Linkin
Rage Against the Machine tras su reunión en el Festival Coachella Valley de 2007.
A mediados de la década comenzaron a surgir bandas indie que se hicieron conocidas en el mundo de la Internet caracterizadas por temáticas explícitas y directas, de las que destaco Hollywood Undead que salto a la popularidad mainstream,[56] pero teniendo problemas en encontrar un sello discográfico que no los censurara.[57] Tras el abandono de Warner Bros. Records, Body Count lanzó dos discos en los años 1990 con éxito regular, y tras nueve años de ausencia volvieron en 2006 con Murder 4 Hire. Después de la separación de Stuck Mojo, algunos miembros trabajaron en el proyecto paralelo Fozzy. Se reunieron en 2005 con Rich Ward a la cabeza (miem-
44.2. CARACTERÍSTICAS bro original), pero reemplazando al vocalista/frontman Bonz por Lord Nelson.[58] Los miembros de Rage Against the Machine crearon la banda Audioslave luego de su separación el 2000, reemplazando al vocalista Zack de la Rocha por Chris Cornell (ex Soundgarden), incursionando en otros géneros como el post-grunge. Al disolverse este proyecto en 2007, RATM inicio en un concierto del Festival de Coachella Valley 2007 su gira internacional de reunión y visitaron Norteamérica, Europa, Asia y Australia.[59] Los suecos de Clawfinger hasta la fecha han lanzado más de ocho álbumes de estudio en sus más de veinte años de trayectoria,[60] y actualmente están trabajando en el relanzamiento de su popular disco Deaf Dumb Blind.[61] Limp Bizkit está en los últimos preparativos de Gold Cobra que, a diferencia de su anterior trabajo, Results May Vary, volverá a sus raíces de los años 1990 con la vuelta de su guitarrista original Wes Borland.[62] Los californianos de Linkin Park planean dar a luz su nuevo disco A Thousand Suns en septiembre del 2010, cuyo sonido mezclará parte de sus dos primeros discos, el anterior Minutes to Midnight (que sufrió de críticas por su drástico cambio de estilo), y tendencias nuevas para el grupo.[63]
183
Tom Morello usando el cable para tocar la guitarra.
tamente memorables, lo que se basa principalmente en bandas de metal alternativo como Helmet, White Zombie y Tool.[3] El tal vez guitarrista más popular del género, Tom Morello (RATM), es conocido por simular los efectos de los Djs de hip hop, siendo llamado «el hijo de Grandmaster Flash y The Voodoo Child».[67]
44.2 Características
44.2.3 Bajo
Además del hip-hop, heavy metal y derivados, el rap metal es muy variado en sonido, incorporando influencias de diversos géneros, como el hard rock, hardcore punk, funk, rock alternativo.[2][4] Allmusic describe al rap metal como «duro; baterías con ritmos pesados y riff pesados, que en ocasiones imitan al scratch y beat box».[64] La instrumentación del rap metal varía bastante dependiendo de la banda, pero la más típica consta de un vocalista, un guitarrista eléctrico, un bajista, un baterista, un DJing y/u otro instrumentalista electrónico (habitualmente con un sampler o teclados, aunque en ocasiones un solo músico cumple estos tres papeles).
Al igual que en sus géneros originarios, el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica (junto a la batería). Las líneas suelen ser poderosas,[31] utilizando en gran manera la técnica del slap (proveniente del funk)[68][69][70][71] y hasta toques de jazz (como por Tim Commerford de RATM). Usualmente, las bandas usan bajos con más de cuatro cuerdas, que les proveen un registro más grave.
44.2.4 Percusión
La batería es el instrumento de percusión en el rap metal. En general, las bandas utilizan a un baterista, pero en oca44.2.1 Voz siones son reemplazados por ritmos a base de samplers o caja de ritmos. Las baterías suelen mezclar beats rápidos El rap metal, en general, no se centra en la «complejicon tiempo medio, lo que permite encontrar a la voz y el dad» rítmica y lingüística del rap, pero el rapeo permite bajo en armonía.[31] Algunos grupos se han caracterizalograr una catarsis que se puede alcanzar en vez de cando por su gran rapidez (típica del speed metal y relaciotar las canciones.[3] En general, el contexto vocal se banados), como Joey Jordison de Slipknot.[72] sa en versos rapeados y coros agudos, mientras que las técnicas tienen una gran variedad, incluyendo voces guturales, screamings,[65] voces melódicas, voces rasgadas, 44.2.5 Turntablism y sampler e influencias funk.[66][42][10][2] El turntablism (Dj) y el sampler son tal vez los instrumentos principales en algunos grupos, especialmente en los de rap.[73][74] El Dj cumple un papel muy importante en las Las guitarras suelen ser agresivas y están bandas, inclusive incorporando solos de turntablism. Son distorsionadas,[31] generalmente utilizando texturas muy utilizados los ritmos a bases de samplers, creados sonoras pesadas más que riffs pegadizos o inmedia- por medio de computadoras.
44.2.2
Guitarras
184
44.2.6
CAPÍTULO 44. RAP METAL
Temáticas
Las temáticas del género van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la política.[3] A pesar del duro contenido, a partir de los años 1990 comenzaron a nacer bandas con líricas estrictamente cristianas, algunas logrando un gran éxito, como P.O.D.,[44] East West,[75] Thousand Foot Krutch[76] o Pillar. La parte cómica es más escasa, siendo ocasional la incorporación. Por su parte, grupos como Stuck Mojo, R.A.T.M. y Clawfinger incluyen temáticas antirracistas, socio-políticas y apolíticas,[24][77] constituyendo un nuevo movimiento de interés y crítica musical, especialmente con los jóvenes admiradores.[78]
44.3 Véase también 44.4 Referencias [1] Wedge, Dave (24 de diciembre de 2008). Reveille answers wake-up call. Boston Herald. Consultado el 25 de octubre de 2009. [2] Henderson, Alex. «Rap-Metal». Allmusic. Consultado el 21 de octubre de 2009. [3] «Rap-Metal». Allmusic. Consultado el 15 de septiembre de 2009. [4] Porter, Dick (11 de marzo de 2003). Rapcore: The NuMetal Rap Fusion. Plexus Publishing. ISBN 0859653218. [5] McIver, Joel (1 de mayo de 2002). Nu-Metal, The next generation of rock & punk. Omnibus Press. ISBN 0711992096. [6] Berger, Arion (8 de septiembre de 2001). Hardcore Rap: A Fusion of Metal, Rock, and Hip-Hop. Universe Publishing. ISBN 0789305941. [7] Erlewine, Stephen Thomas. «Licensed to Ill». Allmusic. Consultado el 16 de septiembre de 2009. [8] Huey, Steve. «Black Sunday». Allmusic. Consultado el 21 de octubre de 2009. [9] Erlewine, Stephen Thomas. «Run-D.M.C.». Allmusic. Consultado el 21 de octubre de 2009. [10] «24-7 Spyz! Threw reggae, rap, metal and positive vibes into a blender, then drank in the musical mix» (en inglés). Rocky Mountain News. 22 de noviembre de 1991. Consultado el 12 de diciembre de 2009. [11] «Faith No More has more faith than its record company bargained for» (en inglés). San Jose Mercury News. 31 de julio de 1990. Consultado el 12 de diciembre de 2009. [12] «Beastie Boys’s Rock Hard sample of AC/DC’s Back in Black». WhoSampled. Consultado el 2 de marzo de 2010.
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CAPÍTULO 44. RAP METAL
Capítulo 45
Rock Box "Rock Box" es un hit del grupo de rap estadounidense Run-D.M.C.. Es el cuarto y último sencillo de su álbum debut originalmente lanzado por Profile Records, Inc. El riff de guitarra heavy rock y los solos son composiciones originalmente realizadas por Eddie Martínez, quién se ve tocando la guitarra eléctrica en el video musical. El DJ Jam-Master Jay programó la base de hip-hop.
45.3 Enlaces externos
Debido al mezclar un riff de heavy metal y hard rock con una canción de hip hop, Rock Box se convirtió en una de las primeras canciones de rap metal, estilo alternativo muy popular en los 90.
45.1 Video musical Rock Box obtuvo el record de ser el primer video musical de rap en emitirse en MTV, estrenándose el 1984. Al inicio, en el video se muestra un monólogo sin sentido por el profesor Irwin Corey (cómico estadounidense), supuestamente, contando la historia de la música rap. El resto del vídeo consiste en el grupo en una fiesta en Danceteria, famoso club de punk neoyorquino. Rock Box fue también el primer video producido por el grupo.
45.2 Apariciones en la cultura popular La canción es interpretada en la estación de radio pirata ficticia Wildstyle, del videojuego "Vice City", de la saga Grand Theft Auto. Satirizando el uso de los antiguos beats de R&B en el rap, su instrumental fue utilizada en la canción de Chris Rock “Champagne”. “Rock Box” también se utilizó en un episodio de Everybody Hates Chris, en la que el personaje principal y su director, fueron bloqueados por la nieve en la escuela. La canción aparece en Shaun White Snowboarding, videojuego de snowboard. 187
• Video musical en YouTube
Capítulo 46
Ross Robinson Ross Robinson es un productor estadounidense de música, sobre todo especializado en el nu metal y demás estilos derivados del metal.
• Relationship of Command - At the Drive-In (2000)
Ha trabajado con grupos como KoЯn, Limp Bizkit, Deftones, Slipknot, Glassjaw, Sepultura, Cold, Vanilla Ice, The Cure y otros muchos.
• Strait Up - Snot con varios artistas (2000) Produciendo la pista “Absent”
Robinson es propietario de la discográfica I Am Recordings.
• We Have Come For Your Parents - Amen (2000)
• Iowa - Slipknot (2001) • Start with a Strong and Persistent Desire - Vex Red (2002) • Concrete - Fear Factory (Re-editado 2002)
46.1 Álbumes producidos
• Worship and Tribute - Glassjaw (2002)
• Concrete - Fear Factory (1991) • The Crimson Idol - W.A.S.P. (1992) (Ingeniero)
• ...Burn, Piano Island, Burn - The Blood Brothers (2002)
• Korn - Korn (1994)
• Join, Or Die - Amen (2003) (Nunca editado)
• Feed-Us - Cradle of Thorns (1994)
• The Cure - The Cure (2004)
• Adrenaline - Deftones (1995) Produciendo la pista “Fist”
• Team Sleep - Team Sleep (2005) Produciendo “Blvrd. Nights” y “Live from the Stage”
• Injected - Phunk Junkeez (1995)
• The Unquestionable Truth (Part 1) - Limp Bizkit (2005)
• All Is Not Well - Manhole (1996)
• Heroine - From First to Last (2006)
• Roots - Sepultura (1996)
• Redeemer - Norma Jean (2006)
• Life Is Peachy - Korn (1996)
• Wolves - Idiot Pilot (2007)
• Three Dollar Bill Y'All$ - Limp Bizkit (1997)
• Worse Than a Fairy Tale - Drop Dead, Gorgeous (2007)
• Soulfly - Soulfly (1998) • e-lux - Human Waste Project (1998) • Cold - Cold (1998)
• Cruel Melody - Black Light Burns (2007) Mezclando la pista “Mesopotamia”
• Hard To Swallow - Vanilla Ice (1998)
• Korn III - Remember Who You Are - KoRn (2010)
• Bloodflowers - The Cure (1999)
• Haria - Berri Txarrak (2011)
• The Burning Red - Machine Head (1999)
• The Mediator Between Head and Hands Must be the Heart - Sepultura (2013)
• Slipknot - Slipknot (1999) • Amen - Amen (1999) • Everything You Ever Wanted to Know About Silence - Glassjaw (2000) 188
• Denbora da poligrafo bakarra - Berri Txarrak (2014)
Capítulo 47
Run–D.M.C. llamado Eddie Martínez. Como otros grupos pioneros del Rap, en estos primeros años tuvo cierto éxito entre un público principalmente joven, afroamericano y urbano, pero poca repercusión en los medios de comunicación generales. En 1986 publicaron el álbum “Raising Hell”, que incluía una versión de la canción "Walk This Way", originalmente aparecida en el álbum “Toys In The Attic” del grupo de hard rock Aerosmith, grabada con la colaboración de estos. Esta canción, así como un videoclip conjunto, benefició a ambos grupos: renovó la popularidad de Aerosmith, que estaban siendo reemplazados en su mercado por bandas más jóvenes, y ayudó a difundir el hip hop entre la audiencia blanca de Estados Unidos. De ello se beneficiaron muchos otros artistas del género, pero también Run DMC aprovechó esta circunstancia, aunque sus siguientes discos no fueron tan innovadores. En 1988 protagonizaron la película Tougher Than Leather, dirigida por uno de los productores de sus discos Rick Rubin. En ella, los tres miembros de Run DMC báRun DMC o Run D.M.C. fue una banda de Rap de sicamente se interpretaban a sí mismos, como tres artistas Nueva York (EEUU) que influyó poderosamente en el que dan conciertos (la mayor parte de los temas musicadesarrollo de este estilo musical.[1] les eran suyos) y se encuentran con otras estrellas del hip hop, como Beastie Boys. Pero también tiene una trama de ficción: los tres músicos vengan el asesinato de un amigo negro, combatiendo a un gangster blanco interpretado por 47.1 Historia el propio Rick Rubin. Logo
Run-D.M.C. (o Run DMC). El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del Rap en los años 80. Surgieron de la vecindad “Run”. Simmons es el hermano de la leyenda del rap Russell “Rush” Simmons, y entró en la escena del Rap por el primer gran éxito de su hermano, el autor de “The Breaks” Kurtis Blow. También compartió experiencias en escena con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaría a ser su compañero de banda. En 1983 vieron publicado Sucker MC’s, la primera grabación de rap cuya parte instrumental se basaba sólo en el sonido de una caja de ritmos (Oberheim DMX) y scratch; muy minimalista. En grabaciones posteriores (tales como “Rock Box” y “King Of Rock”) samplearon muestras de discos de rock duro (Hard rock), en lugar de los sonidos disco y funk habitualmente empleados por la vieja escuela del Rap. El guitarrista de apoyo es esos temas fue un músico de sesión
Run DMC fue el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multi-platino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros raperos en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con “Rock Box”) y los primeros raperos en una portada de la revista Rolling Stone. Fueron también los primeros raperos que conocieron muchos estadounidenses además de ser el primer grupo de música en estar patrocinados por una marca de ropa multinacional, adidas, quienes posteriormente y después de la firma del contrato, realizarían una línea de ropa exclusiva para los chicos de Queens!.[1] El 30 de octubre de 2002 Mizell fue asesinado de un tiro en la cabeza en un estudio de grabación en Merrick Boulevard en Queens. Al conocer su muerte, su compañero DMC quiso destacar su influencia sobre otros DJs declarando públicamente:
189
190 “He made every DJ not want to use a DAT machine. He stuck to the true essence of what a DJ in a hip-hop performance should be”. (Él hizo que todos los DJs no deseen usar una máquina DAT. Se mantuvo en la verdadera esencia de lo que debe ser un DJ en una actuación de hip hop). En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 48 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[2] El 4 de abril de 2009, Run DMC fue exaltados al Salón de la Fama del Rock And Roll.[1][3] En 2012 se anunció que Simmons y McDaniels se presentará por primera vez desde 2002 como Run-DMC en Fun Fun Fun Fest 7 en Austin, Texas.
47.2 Integrantes Run DMC estaba compuesto por tres jóvenes de Queens, Nueva York:
CAPÍTULO 47. RUN–D.M.C. • “Back From Hell” (1990) • “Down With the King” (1993) • “Crown Royal” (2001)
47.4 Filmografía • "Krush Groove" - (1985) • "Tougher Than Leather" - (1988)
47.5 Referencias [1] NPR Music Ashley Krahn RUN DMC Crashes Rock’s Hall Of Fame, Again] [2] 100 Greatest Artists of All Time [3] La Opinión de Granada Run-DMC entran en el Rock and Roll Hall of Fame
• Jason Mizell (21 de enero de 1965 - 30 de octubre de 2002), con nombre artístico Jam Master Jay - 4.Documental “Just for kicks” Disc jockey • Darryl McDaniels con nombre artístico DMC MC (vocalista) • Joseph Simmons con nombres artísticos Reverend Run y DJ Run- MC (vocalista)
47.3 Discografía
Run DMC fue el primer grupo de rap en firmar un contrato con una marca de ropa deportiva (Adidas).
• “Run DMC” (1984) • "King of Rock" (1985) • “Raising Hell” (1986) • “Tougher Than Leather” (1988)
Capítulo 48
Sanatorio de muñecos Sanatorio de muñecos es el nombre del segundo disco del grupo Hamlet lanzado en 1994. Este disco representa el primero de los Hamlet tal y como son conocidos hoy en día, ya que el hard rock de sus dos anteriores trabajos desaparece completamente para dar paso a un sonido completamente distinto y más acorde con los tiempos, que mezcla metal alternativo con bajos funk, rapeos y voces guturales.[1] Este disco supuso el salto de la escena madrileña a la estatal. Se reeditó en 2014 a través de una campaña de crowdfunding. El disco se editó remasterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios y además incluía el EP Irracional también remasterizado y un DVD con el concierto en el HellFest 2012.
48.2 Miembros • J. Molly - Voz • Luis Tárraga - Guitarra solista • Pedro Sánchez - Guitarra rítmica • Augusto Hernández - Bajo, coros • Paco Sánchez - Batería
48.3 Referencias [1] «Sanatorio de Muñecos en Lafonoteca.net». Consultado el 12-10-2009.
48.1 Canciones 1. Irracional 2. Perdón por vivir 3. Reza 4. Ceremonia T.V. 5. Qué voy a hacer 6. Sacrificar (sacrifícame) 7. Al Lado 8. Coeficiente deprimente 9. Quien 10. Repulsa total 11. Basta 12. Eso sí lo haces bien 13. Discriminación 191
Capítulo 49
Sepultura 49.1 Véase también • Inhumación
49.2 Enlaces externos
Una sepultura con un sarcófago abierto en su interior. El sarcófago se usará como receptáculo del ataúd en el que reposará el fallecido.
Una sepultura es el lugar donde se entierra a una persona o animal tras su muerte. Generalmente se agrupan en un cementerio, y la ubicación de cada cuerpo o de un grupo de cuerpos está señalada por una lápida. Las sepulturas son comunes a casi todas las culturas humanas, con diferencias en cuanto a rito y decoración, dependiendo de las creencias con respecto a la muerte y la existencia después de ella. Algunas culturas, como la egipcia, sepultaban a sus muertos con todas sus posesiones terrenales, pensando que las necesitarían en el más allá. 192
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Capítulo 50
Sevendust Sevendust (anteriormente llamada Tomorrow’s Pain) es una banda fundada en la ciudad de Atlanta en 1992. Sevendust es una banda cuyo estilo va desde el metal alternativo, pasando por el nu metal y hasta llegar tener elementos e influencias del hard rock, post-grunge y el groove metal en algunas canciones.
50.1 Historia La banda popularmente descrita como Alternative/NuMetal fue fundada en 1992 bajo el nombre de Tomorrows Pain, luego fueron conocidos como Crawlspace, y con dicha nominación lanzaron un single titulado “My Ruin”, que apareció en la banda sonora de Mortal Kombat. Posteriormente, fueron forzados a cambiar el nombre puesto que un grupo adujo tener los derechos de propiedad, y es así como pasaron a denominarse Sevendust.
Desde 1997 a 1999 Sevendust ofrece más de 400 conciertos.Entre ellos, se puede mencionar el Ozzfest de 1998 y el Woodstock de 1999, como las presentaciones más importantes. Y es precisamente, en el año 1999 cuando editan su segundo disco titulado “Home”. “Home” viene a mostrar un lado menos agresivo, pero no por ello suave , y un registro de voz un tanto distinto, si lo comparamos con su predecesor. En efecto , las voces casi guturales que se evidencian en el álbum debut , son reemplezadas por gritos igual de potentes pero más “secos”. Con este disco, Sevendust, se aparta del sonido groove metal para entrar de lleno en el Nu Metal. Es muy importante señalar que en este disco aparecen dos invitados: Chino Moreno de “Deftones” y Skin (Deborah Dyer) de la banda “Skunk Anansie”, quienes prestan su voz para las canciones “Bender” y “Licking Cream”, respectivamente.
Cabe anotar, que antes del lanzamiento oficial de su primer disco(que líneas más abajo se comenta), el grupo, a inicios del año 1995, tenía bajo el brazo un demo con las versiones “originales”, por usar alguna connotación, de canciones como “Black”, “Terminator”, “Prayer”, “Face”, “Bitch” y “Speak” , que pertenecen al primer álbum. (Se pueden oír en You tube).
Para finalizar, es trascendente acotar que Morgan Rose , el baterista , toma más participación en las voces. Sus gritos desgarradores , que fácilmente podrían hacerlo un vocal ideal para un grupo Black Metal, conjugan perfectamente con la voz , en muchas ocasiones calmosa y profunda, de Lajon.
En 1997 lanzaron su primer disco titulado “Sevendust”. Este material representa una innovación en la escena del Nu metal por la mezcla de riffs machacantes , con la voz, a la vez potente y calmosa, de Lajon Witherspoon, su frontman, logrando que el grupo sea de fácil escucha. Además, podemos apreciar en este trabajo influencias de música Soul, dado el origen afroamericano de Lajon.
50.2 Discografía
Los singles son “Waffle”, “Denial” y la citada “Licking Asimismo, es importante mencionar que en la creación Cream”. Logran, también, reconocimiento dorado por de este demo, un chico llamado Lee Banks tocaba la pri- haber vendido más de 500 mil copias. mera guitarra. Por tanto, no es tan cierto eso de que Clint En octubre de 2009 entraron al estudio para grabar Cold Lowery(hogaño ,primera guitarra de Sevendust)haya sido Day Memory, que salió a la venta el 20 de abril de 2010. un miembro original. Un dato que corrobora esta información es que Clint, en los años iniciales de la entonces Hasta 2014 han producido 10 álbumes, 1 recopilatorio y Crawlspace, tocaba en un grupo de Rock llamado Still un doble Cd de un tour acústico. Rain.
Los singles de este álbum fueron “Black”, “Bitch” y “Too Close To Hate”. El disco logró reconocimiento dorado en mérito a haber vendido más de 500 mil copias. 193
• 1997 Sevendust • 1999 Home • 2001 Animosity • 2003 Seasons • 2005 Next
194
CAPÍTULO 50. SEVENDUST
• 2007 Alpha • 2008 Chapter VII : Hope & Sorrow • 2010 Cold Day Memory • 2013 Black Out the Sun • 2014 Time Travelers & Bonfires
50.3 Miembros • Lajon Witherspoon - Vocalista líder (1992 - Presente) • John Connolly - Guitarra , Coros (1992 - Presente) • Clint Lowery - Guitarras , Coros (1992 2004)(2008 - Presente) • Vince Hornsby - Bajo (1992 - Presente) • Morgan Rose - Batería , Vocales.(1992 - Presente)
50.3.1
Otros Miembros
• Sonny Mayo - Guitarras , Coros (2004 - 2008)
Capítulo 51
Skindred Skindred es un grupo Galés de Newport. La banda se Records. En Estados Unidos, el álbum llegó al nº6 en la formó en 1998 tras el abandono del cantante Benji Webbe lista Top Heatseekers y al nº22 en la Top Independent Albums.[5] de su anterior grupo, Dub War. El estilo musical de Skindred mezcla metal, punk, reggae, hip-hop y electrónica . El grupo define su estilo como "Ragga metal”.
51.1 Historia Dub War se formó en Newport, Gales en 1993, y finalmente firmó con Earache Records. Como dice el vocalista Benji Webbe, “No nos dejaban grabar y no nos pagaban lo suficiente para seguir, esto nos hizo pelearnos entre nosotros hasta que no tuvimos más opción que separar nuestros caminos o acabar matándonos los unos a los otros.”[1] Dub War se separó en 1998, y Webbe formó Skindred con el bajista Daniel Pugsley, el guitarrista Mikey Dee, y el batería Dirty Arya después de que Webbe fuera incapaz de juntar en un nuevo proyecto a otros miembros de Dub War.[2] En 2002, Skindred lanzó su álbum de debut, Babylon. Tras ser remasterizado en 2003 en otro sello, el álbum se lanzó finalmente con Lava Records el 14 de agosto de 2004. El periodista de Allmusic Johnny Loftus dijo que “Skindred no parecen querer conscientemente la etiqueta de “reinventores"; simplemente tienen la misma ausencia de pretensiones que potenció los álbumes de Korn Korn y Vivid de Living Colour -- trabajos que fueron realizados de manera visionaria con una honestidad inalterable tanto en la forma como en el contenido. [...] muy recomendable para fans de grupos del tipo de Soulfly y System of a Down, o cualquiera que busque un poco de música potente y que no haya caído víctima del yunque de la asimilación colectiva.”[3] En Estados Unidos, el álbum llegó al nº1 en la lista Billboard “Top Reggae Albums”, al nº5 en la lista Top Heatseekers y al nº189 en la Billboard 200, y el single “Nobody” escaló hasta el nº14 en la lista Mainstream Rock Tracks y al nº23 en la lista Modern Rock Tracks en 2004.[4] En 2005, el single “Pressure” escaló hasta el nº30 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks.[4] En 2006, Babylon llegó una vez más hasta el nº1 en la lista Top Reggae Albums.[4] El 23 de octubre de 2007, Skindred lanzó su segundo álbum, Roots Rock Riot con Bieler Bros.
51.2 Estilo musical Skindred aglutina influencias del nu metal, el punk y el reggae . El grupo define su estilo como "Ragga metal”.[6][7] Benji Webbe, bromeando, lo ha redefinido como “nu-reggae”, refiriéndose al término nu metal.[8] Pese a que Skindred ha sido a veces comparado con Bad Brains,[9] Webbe afirma que “Para alguien que no sabe nada de música reggae, por supuesto que vamos a sonarle como Bad Brains. Es como si alguien que no sabe nada de ópera diría que Pavarotti suena como Mario Lanza. Pero cuando tienes el oído entrenado y sabes lo que buscas, vas a decir, 'Joder no, Mario Lanza no suena para nada como Pavarotti.'"[8]
51.3 Influencía Según la propia banda, los grupos que más han influido en ellos han sido Specials, The Police y Clash. El grupo se autodenomina como “los nietos de esas grandes bandas británicas.” Pero que en vez de mezclar el Ska/Rock, ellos usaban ritmos del Raggamuffin jamaicano junto al metal punk de la escena heavy.[10]
51.4 Miembros del grupo • Benji Webbe — vocalista • Mikey Demus — guitarra • Dan Pugsley — bajo • Arya Goggin — batería
51.5 Miembros anteriores
195
• Jeff Rose — guitarra[11]
196 • Martyn “Ginge” Ford — batería[11]
51.6 Discografía
CAPÍTULO 51. SKINDRED
Capítulo 52
Slipknot del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos. Slipknot ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo.[7]
52.1 Historia 52.1.1 Primeros años (1995-1998) Logo de la banda.
Slipknot es una banda estadounidense de nu metal formada en 1995 en Des Moines, Iowa, Estados Unidos. Desde el año 1999 hasta 2010 mantuvo su formación más exitosa después de diversos cambios en la misma. Sus integrantes en la actualidad son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Mick Thomson, Shawn Crahan y Sid Wilson. Slipknot es conocida por las máscaras características de cada uno de sus miembros que han cambiado conforme han sacado más discografía. Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra (principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como “una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares”.[2] El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del metal alternativo y el nu metal.[3][4][3][5][1] También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.[6]
Todo comienza en el año 1995, cuando el percusionista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan “Meld” Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.[8] En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista.[9] Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.[10] Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh “Gnar” Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.[11]
El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.[12] Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.[13] Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.[14] Hasta este momenLos inicios de Slipknot se remontan al año 1995. La ban- to se habían mantenido alejados de los escenarios puesto a que su estilo estuviera completada sufrió muchos cambios en su formación antes del lan- que querían esperar[13] mente desarrollado. zamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 Con una gran cantidad de material listo y su concepla banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey to completamente definido, la banda comenzó a grabar Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han pu- en un estudio local llamado SR Audio, con el productor blicado tres álbumes de estudio: Iowa (2001), Vol. 3: The Sean McMahon.[15] En febrero de 1996, Steele abandonó Subliminal Verses (2004) y All Hope Is Gone (2008), que Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200. La los demás miembros querían que se quedara.[16] Como banda ha lanzado tres DVD, incluyendo Disasterpieces, sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas 197
198 de este nuevo proyecto.[16] El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.[17] Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour.[17] Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.[18] De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.[18] Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).[1] Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.[19] Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.[20] Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y del trabajo coral.[20] Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.[20] Su lugar fue ocupado por Greg “Cuddles” Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.[21] De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.[22] Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.[23] A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.[24] Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.[24][25] También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda.[26] Tras la llegada de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.[27] El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.[28]
CAPÍTULO 52. SLIPKNOT grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans.[1] El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.[33] Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson de Allmusic, dijo: "¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds. Slipknot es otra cosa”.[33] Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad, iniciativa que fue bien más antigua.[31] Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción.[34] En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos".[35]
52.1.3 Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003) Slipknot tenía una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su siguiente álbum eran grandes. La banda entró de nuevo en los estudios de grabación, a principios del 2001.<ref name"MH.Iowa">Lane, Daniel (2 de enero de 2001). Nu Year, Nu Slipknot. Metal Hammer. Consultado el 14 de diciembre de 2007.</ref> Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio". David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal".[36] Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".[37] También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.[38]
A mediados del 2001, la banda se incluye nuevamente en el Ozzfest.[1] Ya en el 2002, la banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparecen dando un concierto.[39] En el mismo año, después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, la 52.1.2 Slipknot y el salto a la fama (1998- BBC elogió a la banda y al espectáculo que generaban.[40] En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, ti2001) tulado Disasterpieces.[41] El tema My Plague, que fue la A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuel- canción oficial de la primera película de la saga Resident ven a grabar nuevo material en el estudio.[29] Más tar- Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente, ya de, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millobanda por problemas personales.[30] Es remplazado por nes de personas en el mundo. James Root, que completó la formación actual.[31] La gra- Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parbación de su álbum terminó a principios de ese año.[32] El te de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de
52.1. HISTORIA
199
Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.[42] El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls.[43] Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas.[44] Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y la posibilidad de que grabaran un tercer disco.[31] A mediados del 2003, Shawn Crahan, presentó su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajó junto con el productor Rick Rubin.[45]
52.1.4
Varios miembros de la banda colaboraron en el CD “Roadrunner United: The All-Star Sessions” que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison tomó el papel de “capitán de equipo”.[57] Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.[58] Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.[59] Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).[60][61] También produjo el disco Fire Up the Blades de la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.<ref name=3IoB">3 Inches Of Blood album update. Metal Hammer. 12 de febrero de 2007. Consultado el 19 de diciembre de 2007.</ref> Durante Renacimiento e hiato: Vol. 3: (The el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto persoSubliminal Verses), 9.0 Live y otros nal, llamado Dirty Little Rabbits.[62] Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que se tomarían un descanso proyectos (2003-2007) hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.
52.1.5 All Hope Is Gone (2008-2009)
Actuación en noviembre de 2005.
A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,[46] quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria, The Cult y Slayer.[1][47] La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200[48] y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: “una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha”[49] y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: “experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales”.[2] En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,[50] y hacen su primera presentación en el Download Festival.[51] En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital.[52] Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.[53]
Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.[63][64] Se vendieron 825.000 copias del disco en Estados Unidos y fue galardonado con el disco de Oro, el single Dead Memories y alcanzó el número 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007, aunque la grabación fue aplazada hasta febrero de 2008.[65] Para este disco, los miembros de la banda hicieron saber que sería el álbum más heavy de su carrera hasta la fecha, expandiendo los riffs de thrash metal, introducidos en Vol. 3.[66] Sin embargo, también quisieron que fuera su álbum más experimental e incluyeron más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.[67] Fue el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.[68] Con el lanzamiento del nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizaban con el estilo del álbum.[69] Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.[70] La banda fue contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Joey Jordison se rompió el tobillo.[71]
El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.[54] Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para “Mejor presentación Slipknot en el Mayhem Festival de 2008. de Metal” con "Before I Forget".[55] Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Insi- Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y de the Nine.[56] Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas
200
CAPÍTULO 52. SLIPKNOT
Machine Head y Children of Bodom como teloneros.[72] También se vieron obligados a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de los miembros tenían problemas familiares.[73]
que: Todos en la banda tocan el bajo.[79] Por otra parte, Corey Taylor ha dicho una versión diferente a la de Joey Jordison acerca del futuro de la banda, Taylor dijo en una entrevista por radio que No tiene sentido continuar con y que el futuro de la banda era un tema En el Download Festival de 2009, que se celebró del Slipknot sin Paul [80] aún indeciso. 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Finalizaron el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por gran cantidad de países. Ya terminada la gira, anunciaron las fechas de conciertos posteriores en CEZ Arena de Ostrava (República Checa), Rockwave Festival (Atenas, Grecia), Eurockeennes Festival (Belfort, Francia), entre otros lugares. Slipknot en Festival Metaltown, 2009
52.1.6
Nuevos álbumes, muerte de Paul Gray y actualidad (2009-presente) Slipknot avisó que tendría un nuevo DVD llamado (sic)ness que saldrá de 22 septiembre 2010
En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, mejor banda en directo, y mejor banda internacional.[cita requerida] Fue confirmado por Corey que la banda se tomaría otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que estaba escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey, donde relata su relación con la banda, aunque no hay fecha oficial de puesta en venta. También ha expuesto en su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.[74] Slipknot ha confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween).[75]
Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agregó que «ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto», señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth, James LoMenzo, posteriormente, el 10 de marzo del 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezó nuevamente a realizar conciertos. En 2012 lanzan su primer álbum de grandes éxitos llamado Antennas to Hell, incluyendo sus canciones directos.
El 24 de mayo de 2010, el bajista Paul Gray fue encontrado muerto, a causa de una sobredosis accidental de morfina, alrededor de las 10:50 a. m. en una habitación de un En agosto de 2014, finalmente anunciaron el lanzamiento hotel de Des moines en el estado de Iowa, Estados Uni- de su nuevo material que lleva por nombre “.5: The Gray dos. Chapter”, incluye 14 nuevos temas y dos bonus tracks, de ser un claro homenaje al fallecido bajista Paul Durante una entrevista antes del debut de la banda en además [81] Gray. ".5: The Gray Chapter” se encuentra disponible Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris desde el 21 de octubre de 2014.[cita requerida] Fehn declaró que el grupo estaba haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.[76] La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el décimo aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.[77] En una entrevista a Joey Jordison en los Revolver Gods Awards confirmó que saldrá un nuevo álbum de Slipknot para el 2012 como igual ha dicho en otras entrevistas.[78] Además, Jordison agregó que aunque saldrá otro álbum de Slipknot, no habrá reemplazo de bajista, pues afirmó
52.2 Estilo Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Pantera, Metallica, Slayer, Sepultura, Iron Maiden, Carcass, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss y Beastie Boys.[82][83][84][85] El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.[3][5] Slipknot utiliza dos tipos de guitarras (principal y rítmica), un bajo,[86] dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda
52.3. INFORMACIÓN ADICIONAL
201
ha sido descrito como “una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares.”[2][1] En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.[86] En sus más recientes trabajos incluyen más voces melódicas y han dejado los rapeos.[49] Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis.[1][49] Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: “no son para ser citadas en un sitio web familiar”.[33] En una entrevista Paul Gray dijo: “El único término que odio es “nu metal”, tenemos influencias del death metal, thrash metal, grindcore, es un poco de todo sabes?".[cita requerida]
52.3 Información adicional
concierto de rock am ring 2009.
Shawn Crahan.
Los fanáticos de Slipknot (llamados Maggots, término impuesto por Joey Jordison) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños, poses excéntricas y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicas, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satánicos. Es más, la mayoría de los miembros del grupo provienen de familias católicas y en canciones como The Heretic Anthem, se escucha el coro de “If you're 555, then I'm 666” refiriéndose a los grupos que buscan vender esa imagen satánica meramente comercial. Durante las temporadas de su álbum Iowa, se puede ver a Shawn Crahan con una máscara trillada en oscurantismo, máscara que en espectáculos despedazaba y arrancaba de su cabeza con efectos claramente en burla a aquellos que los tachaban de satánicos. Sus símbolos son: • la estrella de nueve puntas, representada por 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados hacia dentro para conseguir más punta, refiriéndose a los 9 miembros de la banda. • la S tribal • el símbolo de Slipknot
Shawn Crahan y Sid Wilson durante un concierto en 2005.
Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa. [Refiriéndose a las personas]
Las distintas máscaras de Slipknot no son una forma de ocultar sus rostros, sino que "es una forma de mostrar más de lo que somos". Así mismo se logran ver detalles personales y evoluciones elaboradas en cuanto al diseño de las máscaras. Otro dato curioso es que la canción “Before I forget” fue incluida dentro del repertorio de canciones del juego Guitar Hero III: Legends of Rock, junto con otras canciones como "One" de Metallica y "Raining Blood" de Slayer. Además de la canción Psychosocial en Guitar Hero: Warriors of Rock.
202
CAPÍTULO 52. SLIPKNOT
52.4 Máscaras • Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con rastas verdes, que eran de su propio cabello. Más tarde, le pondría rastas falsas. Para su segundo disco, utilizó una igual pero de un color más gris y más detallada. Para el disco Vol. 3: The Subliminal Verses la cambió: se convirtió en una cara sucia y deformada, de dos colores, negra y blanca, que dejaba ver su cabello rojo y azul en contraste al tono mohoso de la máscara, y con un diente postizo a la derecha de la boca. Actualmente volvió a ser como al comienzo de color blanco, pero sin las rastas, con el cabello mucho más corto, y de un material similar a la madera. Se le conoce con el número 8. • Mick Thomson: Comenzó siendo una máscara de hockey. Luego utilizó una de cuero pintada de negro y después gris, por lo que parecía ser de metal. Para su tercer disco utilizó una que parecía más metálica que las anteriores. La actual es idéntica salvo por el material: ahora es realmente de metal, mientras que las anteriores eran de látex. • Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso. Luego dibujó sobre la cara un pentagrama y su número, el 6, en la frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esta máscara era una clara burla hacia lo “satánico”, pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara. Para su tercer disco utilizó una máscara con vendas ensangrentadas, un gran coágulo de sangre en la cabeza y a veces dejaba ver su cabello. Como siempre, conservaba su nariz roja.
Actualmente usa una máscara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja con algo de transparencia, que deja ver algo de su barba y sus ojos, y llevando también el cabello suelto. En el 2011 comenzó a usar de nuevo su primera máscara del clásico “payaso alegre”. • Craig Jones: Al comienzo, cuando todavía era guitarrista, llevaba una máscara de hombre lobo. Cuando pasó a ser sampler la cambió por una máscara de buzo blanca. La siguiente era una máscara antigás que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza. Posteriormente, quitó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos. Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con más clavos de mayor tamaño, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar. Para su tercer disco sacó una casi igual, pero con más clavos (133 en concreto) y todavía más largos. Finalmente, para su cuarto disco sacó una máscara similar, solo que más negra y aumentando de nuevo tanto el número como el tamaño de los pinchos. • James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, solo que a ésta se le veía el cabello púrpura de James. Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca. Esta máscara era de color blanca con remaches negros. Para su segundo disco sacó una casi igual, solo que ésta no tenía color, era gris y negra, como metálica.
Posteriormente, la máscara fue de cuero negro cosido con hilo rojo y una nariz plateada, usando cristales templados en ambos ojos.
Para su tercer disco sacó una máscara casi completamente blanca, sin la viga en la frente, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo derecho se le unía a la boca, que tenía un cierre también. Por primera vez tenía labios, haciéndola parecer más humana.
Después quitó los cristales, y cambió a una nariz roja e hilo negro.
Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos eran negras.
52.5. MIEMBROS • Chris Fehn: Esta máscara siempre mantuvo la misma forma: se caracteriza por tener una nariz de aproximadamente 16 cm. Empezó siendo blanca con una nariz de unos 13 cm con pequeños orificios en los ojos. Luego la nariz aumentó y usó un tono bronce en la máscara. Posteriormente fue de color rojo y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, para ocultar el cabello. Con su nueva máscara deja su largo cabello descubierto. Ya en el 2009 llevaba una máscara idéntica a la del primer álbum, pero con los orificios para los ojos grandes, volviendo a tener la placa de cuero negro, ocultando su cabello.
203 En el vídeo de la canción Before I Forget, aparece una máscara idéntica a una calavera, por que eso es lo que era: una calavera. Había sacado una máscara que era completamente un cráneo, que ya no tenía la peluca y era completamente blanca. Para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás: era una de tipo animatrónica, con rasgos de mono y de Transformers. Esta máscara tenía una mandíbula articulada, sus cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producían un sonido electrónico. Es la más trabajada de todas las máscaras.
• Joey Jordison: La suya siempre fue una máscara Kabuki de Nō. Empezó con una blanca, sin ninguna marca. Para el segundo álbum tiene la misma más- 52.5 cara pero con manchas de sangre. También usó más máscaras con pinceladas negras en la boca y en los 52.5.1 ojos. Para el Vol. 3 sacó una máscara con las pinceladas en relieve. Esta máscara en algunas ocasiones se veía oscura con las pinceladas rojas oscuras. Para All Hope Is Gone, utilizó una máscara con aspecto sucio, en la cual las pinceladas apenas se podían ver, ya que ahora tenía algunas pequeñas manchas de sangre, y con la boca cosida. Como detalle tiene una corona de espinas, muy parecida a la de Jesucristo.
Miembros Formación actual
• Corey Taylor: vocalista (1997-presente) • Mick Thomson: guitarra (1996-presente) • Jim Root: guitarra (1999-presente) • Craig Jones: sampler, teclado, sintetizador (1996presente)
• Sid Wilson: turntablism (1998-presente) • Shawn Crahan: percusiones, coros (1995-presente) • Chris Fehn: percusiones, coros (1998-presente)
• Sid Wilson: Empezó con una máscara antigás proveniente de Suecia, la cual era completamente blan- 52.5.2 Miembros de gira ca y tenía una manguera en la boca. Luego le sacó • Alessandro Venturella: bajo (2014-presente)[87] la manguera y le agregó dos filtros a los costados. Después utilizó una máscara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa, pero de color negro. Para su primer disco, usó una máscara antigás con un filtro en la boca en lugar de la manguera y dos grandes orificios en los ojos. Luego quitó el filtro y dejó ver su boca, aunque maquillada. Para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de máscara antigás, así que sacó una de color hueso. Para el tercer disco la modificó lo suficiente para que pareciera un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para que dejara su cabello al descubierto. La máscara ya no parecía de gas, parecía más una calavera, solo que con un aspecto monstruoso. Con el tiempo fue quitando los dientes.
• Jay Weinberg: batería (2014-presente)[87] * No son miembros oficiales.[88][89]
52.5.3 Miembros anteriores • Anders Colsefni: vocalista, percusión (1995-1997) • Donnie Steele: guitarra (1995-1996), bajo (20112014)
• Josh Brainard: guitarra, coros (1995-1999) • Paul Gray: bajo, coros (1995-2010) • Greg Welts: percusiones (1997-1998) • Brandon Darner: percusiones (1998) • Joey Jordison: batería, percusiones (1995-2013)
204
52.5.4
CAPÍTULO 52. SLIPKNOT
Cronología
52.6 Discografía • 1999 - Slipknot • 2001 - Iowa • 2004 - Vol. 3: (The Subliminal Verses) • 2008 - All Hope Is Gone • 2014 - .5: The Gray Chapter
52.7 Filmografía (DVD) • 1999 - Welcome to Our Neighborhood • 2002 - Disasterpieces • 2006 - Voliminal: Inside the Nine • 2010 - (sic)nesses
52.8 Premios y reconocimientos 52.8.1
Certificaciones de la RIAA
Estas estadísticas están hechas a partir de los datos en línea de la RIAA.[90]
52.8.2
Videoclip
Capítulo 53
Snot Snot es una banda de nu metal procedente de Santa Bár- 53.2 Miembros bara, California, Estados Unidos. Formada en 1995, lanzando al mercado un álbum llamado Get Some con Lynn Integrantes actuales Strait, fundador de la banda. La banda se disolvió después de la muerte de Lynn Strait en 1998. En 2008, ex• Carl Bensley - voz (2014-presente) integrantes de la banda se reunieron para que un año más tarde formaran la banda Tons (Snot al revés). En febrero • Mike Doling — guitarra (1995–1998, 2008–2011, de 2014, volvieron a renombrar a la banda como Snot. 2014-presente)
53.1 Historia
• Sonny Mayo — guitarra (1995–1998, 2008–2009, 2014-presente)
53.1.1
• Mike Smith — guitarra (1998, 2015)
Formación de la banda, Get Some y muerte de Lynn Strait (1995-1998)
• John Fahnestock — bajo (1995–1998, 2008–2011, 2014-presente)
La banda fue formada por el cantante Lynn Strait, el exbajista de una banda de punk local, Lethal Dose y el gui• Jamie Miller — batería (1996–1998, 2008–2011, tarrista Mike Doling. Después del fuerte seguimiento de 2014-presente) fanáticos gracias a grandiosas actuaciones en locales y conciertos en Los Ángeles (California), Snot firmó con Geffen Records y comenzó a trabajar en su álbum debut, Ex-miembros Get Some, publicado el 27 de mayo de 1997. Aunque el álbum recibió criticas bastante positivas, las ventas fue• Lynn Strait — voz (1995 hasta su muerte en 1998) ron bastante decepcionantes.[1] La banda se presentó en el Ozzfest tour de 1998. Luego, comenzaron a trabajar en su segundo álbum de estudio.
• James Fed Carrol — batería (1995-1996)
El 11 de diciembre de 1998, Strait murió en un accidente automovilístico cuando un camión chocó su auto. La banda se disolvió tras la muerte de Strait.
• Shannon Larkin — batería (1998)
53.1.2
• Tommy Vext — voz (2008–2009, 2014) • Brandon Espinoza — voz (2009–2010)
Despues de la muerte de Lynn Strait (1999-2007)
Debido a que Lynn Strait no grabó las voces para el segundo álbum de la banda, se decidió que las pistas vocales del álbum se completarían con los amigos de Strait como un homenaje. El álbum llamado Strait Up, lanzado el 7 de noviembre de 2000, contó con las apariciones de los vocalistas de System of a Down, Korn, Hed PE, Soulfly, Incubus, Sevendust, Limp Bizkit, Coal Chamber, Slipknot, Sugar Ray, entre otros. El álbum alcanzó el puesto número 56 en el Billboard 200.[2]
• Jahred Gomes - voz (2012)
53.3 Discografía
205
• Get Some (1997) • Strait Up (2000) • Alive! (2002)
206
53.4 Sencillos • “Stoopid” (1997) • “I Just Lie” (1997) • “Tecato” (1997) • “Get Some” (1998) • “Angel’s Son” (2000)
53.5 Referencias [1] Biografia de Snot.allmusic.com. [2] Premios de Snot.allmusic.com.
53.6 Enlaces externos • Snot en My Space
CAPÍTULO 53. SNOT
Capítulo 54
Soulfly Soulfly es una banda de metal originaria de Belo Hori- tabilidad de su formación pronto sería una de las caraczonte, Brasil, aunque asentada en Phoenix, Arizona, que terísticas de Soulfly. mezcla estilos brasileños y étnicos. El grupo fue creado por Max Cavalera en 1997 después de abandonar Sepultura por diferencias personales y mu54.1.2 Álbum debut sicales. Él se mantiene como único miembro estable de la banda, la cual ha tenido varios miembros, entre ellos el guitarrista Logan Mader, ex Machine Head, o David Cuando surgió su primera grabación, Soulfly (1998) el guitarrista ya no era Lucio, sino Jackson Bandeira, peEllefson bajista de Megadeth. ro cuando el grupo debutó en directo el 15 de diciembre Su estilo agresivo y tribal ha sido influido por las co- de 1998 en Sao Paulo, era ya Logan Mader, ex Machine nexiones de la banda en cuestiones políticas, sociales, Head y actualmente formando parte importante de Medimusicales y por las ideas de reivindicación de la banda cation, grupo en el que también figuró Mayorga, un apecomo una tribu, liderada por Max Cavalera. llido también sinónimo de inestabilidad. En su debut discográfico Máx Cavalera expuso toda su versatilidad como músico, fusionando dos culturas, su latina natal y la adoptiva anglosajona. Las partes de percusión alcanzaban una 54.1 Historia gran importancia, pero los potentes riffs distorsionados mantenían la energía elevada. Las letras mostraban, co54.1.1 Comienzos mo en él es habitual, a un Max crítico con la sociedad y claro, las comparaciones con Sepultura fueron inevitaDebido a problemas acaecidos en el seno de Sepultura, bles. Se trató de un primer paso con efectos positivos y Max Cavalera, cantante, guitarrista y principal composi- toques inesperados. Max contó con colaboradores de lutor de los brasileños, decidió iniciar una nueva aventura jo como Chino Moreno (Deftones), Burton C Bell y Dino musical bajo el nombre de Soulfly. Max Cavalera tuvo Cazares (Fear Factory) y Fred Durst(Limp Bizkit). Desuna infancia difícil y, como otros casos, la música fue su pués de su debut, la banda de Max pasó por un periodo vía de escape, la forma de encontrar un motivo para vi- de conflictos internos. Roy Mayora desertó en 1999 por vir. Primero con Sepultura y después con Soulfly. Max motivos nunca aclarados y fue sustiuido por Joe Nunez. estuvo algún tiempo deprimido por toda la problemática Mayorga se fue junto a Logan Mader para contribuir a la que rodeó su salida de Sepultura, cuando los sentimientos creación de Medication. profesionales se mezclaron con los personales y donde estuvieron también involucradas personas muy allegadas a él como su hermano Iggor y su esposa Gloria, respectivamente batería y mánager del grupo en aquellos difíciles 54.1.3 Primitive momentos. Pero Max siempre manifestó su intención de regresar al mundo del metal y su promesa quedó cumpli- En el 2000 apareció Primitive el segundo trabajo con da cuando anunció la creación de su nueva banda: Soulfly. la inclusión del guitarrista Mikey Doling, junto a Max, El primer componente en incorporarse a Soulfly fue el baterista Roy Mayorga quien se desplazó hasta Phoenix, lugar de residencia de Max, para poner en marcha el proyecto. Posteriormente se sumaron el bajista Marcelo Dias, conocido por Max desde hacía 12 años al haber sido el encargado de las luces de Sepultura durante sus actuaciones en directo. Para cubrir el puesto de guitarra Max recurrió a otro viejo conocido, Lucio Maia. La ines-
Marcelo y Joe. En Primitive, Max volvía a explotar con su habitual originalidad sus raíces latinas, incluyendo una sustancial variedad de percusión, pero sin olvidar la parte agresiva. Como en su anterior grabación Cavalera contó con algunos ilustres colaboradores: Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), Chino Moreno (Deftones), Tom Araya (Slayer) y el hijo del fallecido John Lennon, Sean. Definitivamente, un gran álbum.
207
208
54.1.4
CAPÍTULO 54. SOULFLY
III
Primitive permitió a Max girar por un buen puñado de países y afirmar su posición como músico de reconocida calidad. Tras un tiempo de silencio discográfico, el 2002 se presenta como otro año en el que Soulfly debe presentar nueva grabación, y con la novedad del retorno de Roy Mayorga. Sale por tanto su disco III, en el cual, se incrementa la dureza y aparecen los primeros dobles bombos.
54.1.5
Prophecy
54.1.6 Dark Ages En 2005, presentan su disco Dark Ages, en el cual se muestra un disco más oscuro y más thrasher que cualquiera de los anteriores.
54.1.7 Conquer En 2008, vuelven a sacar otro disco, Conquer, al poco de que saliera el de su otro proyecto con su hermano Igor, Cavalera Conspiracy.
La música de los discos anteriores de Soulfly - Soulfly, Primitive, y 3 - es fluida, experimental, e impredecible, y 54.2 Miembros siempre han ido a la búsqueda del cambio. Para su cuarto álbum,Prophecy, Soulfly y su líder Max Cavalera, deci54.2.1 Miembros actuales dieron cambiar las pautas una vez más. Respaldado por un elenco de músicos totalmente nuevos, Prophecy re• Max Cavalera: voz, guitarra, berimbau (1997presenta a unos Soulfly más frescos, más nuevos y totalpresente) mente revitalizados. “Decidí hacer algo diferente en este disco”, admite Cavalera, llegando al punto de afirmar que • Marc Rizzo: guitarra (2003-presente) Prophecy es el viaje sónico más excitante en el que se ha • Tony Campos: bajo (2011-presente) embarcado desde los días de Sepultura. “Le he dado un enfoque diferente, algo que he querido hacer desde hace • Zyon Cavalera: batería (2013-presente) tiempo. Nunca quise que Soulfly fuera una banda como Metallica, continuamente con los mismos cuatro tipos. En cada uno de los discos de Soulfly, hemos cambiado 54.2.2 Miembros anteriores nuestra formación y probablemente continúe siendo así. Para lograrlo, tuve que empezar desde dentro y reunir a • Marcelo Dias: bajo (1997-2003) gente que me llamaba la atención, con los que nunca había • Mikey Doling: guitarra (1999-2003) tocado con anterioridad.” Este ha sido un paso arriesgado y audaz para Cavalera y Soulfly, pero son los riesgos • Roy Mayorga: batería (1997-1999, 2002-2003) más grandes los que reportan las recompensas más gratificantes, y eso es lo que Prophecy pone de manifiesto. • Logan Mader: guitarra (1998-1999) Cavalera reclutó a Marc Rizzo, antes en Ill Nino, para que tocara la guitarra; unió sus fuerzas a las del batería • Jackson Bandeira: guitarra (1997-1998) Joe Nuñez, que había tocado con Primitive; y repartió la • David Ellefson: bajo (2003-2005) tarea del bajo entre David Ellefson, bajista de Megadeth y Bobby Burns, bajista de Primer 55. Eligió a Rizzo por • Bobby Burns: bajo(2003-2010) su variedad de habilidades, que van desde el flamenco al heavy rock. Contó con Ellefson y Burns porque los ha• Johny Chow: bajo (2010-2011) bía conocido durante sus años en la carretera y respetaba • Joe Nuñez: batería (2000-2001, (2003-2011) sus trabajos y sus talentos. Aunque puede parecer inusual emplear a dos personas para el trabajo de bajista en Prop• David Kinkade: batería (2011-2013) hecy, Cavalera insiste que esto le aporta al disco sabores distintos. Cavalera ha viajado literalmente por todo el mundo pa54.3 Discografía ra condimentar sus anteriores discos con los sabores del mundo. Ha hecho acampada a las puertas de un castillo en Inglaterra. Ha regresado a su país nativo, Brasil. Para 54.3.1 Álbumes de estudio Prophecy, viajó a Serbia con el fin de trabajar con mú• Soulfly (1998) sicos nativos. Tras muchos viajes a ese país y después de haber experimentado la cultura, sintió la inspiración • Primitive (2000) necesaria para crear este álbum. Mientras Soulfly no escatiman su grandilocuencia, los sonidos experimentales • 3 (2002) y las músicas del mundo se reafirman de una forma más • Prophecy (2004) contundente en Prophecy.
54.6. ENLACES EXTERNOS • Dark Ages (2005) • Conquer (2008)
209
54.6 Enlaces externos • Sitio oficial
• Omen (2010)
• Página oficial en MySpace
• Enslaved (2012)
• Roadrunner Records, su sello discográfico
• Savages (2013)
• Soulfly en Discogs
54.3.2
EP
• Tribe (1999)
54.3.3
DVD
• The Song Remains Insane (2006) • Conquer (2008)
54.4 Videos • «Bleed» (del álbumSoulfly, aquí colabora cantando a dueto con Max Cavalera: Fred Durst, vocalista de Limp Bizkit y también colaborando DJ Lethal de la misma agrupación). • «Back to the Primitive» (del álbum Primitive). • «Seek 'N' Strike» (del álbum 3). • «Prophecy» (del álbum Prophecy, filmado en la Navajo Indian Reservation en Monument Valley, Utah, Colorado, Estados Unidos). • «Carved Inside» (2005) (del álbum Dark Ages). • «Frontlines» (2005)(del álbum Dark Ages). • «Innerspirit» (2006) (del álbum Dark Ages, Con la participación de Nemanja 'Coyote' Kojic). • «Unleash» (2008) (del álbum Conquer, aquí colabora cantando a dueto con Max Cavalera: Dave Peters, vocalista de Throwdown). • «Rise of the Fallen» (2010) (del álbum 'Omen). • «World Scum» (2012) (del álbum Enslaved). • «Bloodshed» (2013) (del álbum Savages).
54.5 Referencias [1] http://www.musicmight.com/artist/brazil/minas+gerais/ belo+horizonte/soulfly [2] http://www.allmusic.com/album/r1401783
Capítulo 55
Stuck Mojo Stuck Mojo es un grupo musical estadounidense de rap metal proveniente de Atlanta, Georgia.
• Steve Underwood - Batería
La banda fue formada en 1989 por el guitarrista Rich 55.2.2 Miembros anteriores Ward y el bajista original Dwayne Fowler. El cantante principal, Bonz, se sumó más tarde ese mismo año. Junto • Bonz - Voz (1989-2000, 2005-2006) a bandas como Rage Against the Machine, Urban Dance Squad, entre otras, ellos son una de las bandas clave en la • Richard Farmer (1989-1990) creación del rap metal, a pesar de que el lanzamiento de • Benjamin Reed - Batería (1990-1993) su primer álbum de larga duración fue en 1995, la banda había lanzado demos entre 1990 y 1993, una de las • Brent Payne - - Batería (1993-1995) cuales obtuvo un contrato con Century Media. La banda se disolvió el año 2000, volviendo cinco años después. El • Corey Lowery - Bajo/Coros (1996-1998) 2006, su vocalista original, Bonz, fue reemplazado por el • Frank “Bud” Fontsere - Batería (1993, 1996-2005 rapero Lord Nelson. actualmente tocando en Love Said No) Stuck Mojo actualmente firmó con Napalm Records. Hasta la fecha, Stuck Mojo ha lanzado seis álbumes de • Dan Dryden - Bajo (1998-2001) estudio y uno en vivo. • Eric Sanders - Batería (2005) • Dwayne Fowler - Bajo (1989-1995)
55.1 Estilo musical
• Will Hunt - Batería (1996)
Stuck Mojo es tal vez el grupo de Rapcore con estilo más • Rodney Beaubouef - Batería (2006-2008) variado: las vocales pasan de rapeos simples hasta voces guturales típicas del thrash metal y -hasta- el death metal (como en «Metal is Dead» y «Drawing Blood»), inclu55.3 Discografía sive llegando a incluir gritos screamo (en «Dry»); temáticas en general de protesta, aunque a veces variando de políticas (como en «I'm American»), hasta humorísticas 55.3.1 Álbumes de estudio (en «Rising»); y hasta en algunos casos, funk (en «Mojo • Snappin' Necks (1995) Funk»), country (en «Hang 'Em High (Loser’s Theme)») y power ballads (en «Country Road»), . • Pigwalk (1996) • Rising (1998) (Top Chart Position: #48)[1]
55.2 Miembros 55.2.1
• Declaration of a Headhunter (2000) • Violate This (2001)
Miembros actuales
• Southern Born Killers (lanzamiento independiente) (2007)[2]
• Lord Nelson - Voz (desde 2006) • Rich Ward - Guitarra y coros • Mike Martin - Guitarra (desde 2007)
• Southern Born Killers (relanzamiento con tres canciones inéditas) (2008) (Napalm Records)
• Sean Delson - Bajo (desde 2004)
• The Great Revival (2008) 210
55.5. ENLACES EXTERNOS
55.3.2
Álbumes en vivo
• HVY1 (en vivo, 1999)
55.3.3
EP
• Violated (1996)
55.3.4
DVD
• Inside the Monster: The Evilution of Stuck Mojo Vol. I (DVD, 2004)
55.4 Referencias [1] «billboard.com». Archivado desde el original el 2007-1222. [2] «Official discography page».
55.5 Enlaces externos
211
Capítulo 56
System of a Down System of a Down (también conocida simplemente como System, o por su acrónimo, SOAD) es una banda estadounidense de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Los Ángeles, California en el año 1995. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavarsh Odadjian (bajo y voces de fondo) y John Dolmayan (batería). Son conocidos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía, el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la Serj Tankian. intolerancia o la discriminación, entre otros. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum en 1998, buenos resultados ante el 56.1.2 Inicios (1993-1997) público, que hizo de System of a Down un disco de plaEn 1994, luego de la ruptura de Soil, Tankian, Odadjian, tino. y Malakian formaron una nueva banda, junto a Ontronik Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado Khachaturian, un viejo amigo de Daron y Shavo. Luego dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos la banda tendría como nombre “Victims of a Down” por [1] en el mismo año, con Mezmerize e Hypnotize. System of un poema escrito por Malakian. La palabra “Victims” fue a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo cambiada por “System” ya que Odadjian pensó en que la [2] el mundo. alteración podría atraer a un público mucho más amplio. La primera grabación de la banda se cree que fue un demo que contenía dos canciones: Flake y Toast. El primer demo no oficial es conocido como “The Untitled Demo Tape”, que contenía los temas P.I.G. (demo de Mr. Jack), la primera versión de The Metro (cover del grupo Berlin ), Flake y Toast. Otros temas que también se cree que fueron grabados en ese tiempo son Roulette, 36 y X, que después serían usados lanzamientos oficiales de System, además de Friik, Blue, Storaged y Marmalade.
56.1 Historia 56.1.1
Soil (1992-1994)
Serj Tankian y Daron Malakian asistieron al colegio Rose & Alex Pilibos Armenian School y desde entonces formaron una gran amistad. Años después crearon su propia banda llamada Soil, con Tankian en la voz y los teclados, Malakian en la guitarra, Dave Hakopyan en el bajo eléctrico y Domingo Lariano en la batería. Shavo Odadjian era el mánager de la banda y eventualmente formó parte de la banda. En 1994, después de su primer y único concierto en vivo, Hakopyan y Lariano dejaron la banda porque sentían que la banda no tendría ningún éxito y la banda terminó.
En 1995 la banda lanzó su primer demo oficial, éste tenía muy baja calidad y solo era vendido en sus presentaciones. El demo contenía Dam, Sugar, Suite-Pee y P.L.U.C.K., estas 3 últimas fueron utilizadas en el primer álbum homónimo de la banda. La banda seguía dando conciertos y escribiendo nuevo material, y en 1996 salió a la luz su segundo demo. Este tenía mucha mejor calidad que el anterior, y contenía las canciones Honey, Temper y Soil. La última fue utilizada para el primer álbum en 1998, las otras dos nunca fueron regrabadas, pero existen diversas versiones en vivo. En 1997 la banda gra-
212
56.1. HISTORIA bó su tercer demo, que contenía Peephole, Know y War. Existe otra versión promocional de este demo, que estuvo a la venta sólo unos días y muy poca gente compró. La diferencia es que éste demo contenía una canción más, que no había sido listada, al parecer durante la grabación del demo fue como una “improvisación”. Esta canción se filtró en Internet apenas en 2009, cuando un fan la descubrió y decidió compartir la noticia con todo el mundo; Es conocida como “The Missing Song”. En 1997 Andy Khachaturian abandona la banda, y es aquí cuando John Dolmayan entra en acción. Serj ya lo conocía desde hace tiempo, pues John vendía cómics y Serj le compraba. Dado que aún no podían vivir de su música, cada uno se dedicaba a su profesión, John vendía cómics en un negocio llamado “Comic-Con”, Shavo trabajaba en un banco, Daron era neurocirujano y Serj estudió administración de empresas y egresó de la Universidad de Artes Visuales y Musicales.
213 in my self-righteous suicide» (‘no creo que creas en mi autosuficiente suicidio’). A pesar de eso, el vídeo ganó constante reproducción en MTV y otros canales populares de Estados Unidos, también como el segundo sencillo, «Toxicity». Incluso con la controversia rodeando «Chop Suey!», canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción en los Estados Unidos a lo largo de finales de 2001 y 2002 con sus éxitos «Toxicity» y «Aerials».
56.1.5 Steal This Album! (2002-2003) A finales del año 2001, algunas canciones nunca publicadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a Internet: «Bubbles» y «Defied You» (una versión preliminar de «Nüguns» pero con otra letra). La banda declaró que los fanes estaban oyendo material que no estaba terminado, y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, publicado en noviembre de 2002. Se agregaron nuevas canciones, como «Innervision», «Fuck the System», «Ego Brain» y «Roulette».
Unos meses después, durante la presentación en The Whiskey A Go Go, captaron la atención del productor Rick Rubin, quien quedó impresionado con su música y les pidió mantener el contacto con él. Lanzaron un cuarto demo más y lo mandaron a varias disqueras, la única interesada fue American Recordings por Rick Rubin. Así, El álbum fue único dentro de los propios, ya que no teel 30 de julio de 1997 System of a Down firma con Ame- nía cuadernillo. También fueron publicadas 50 000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD, rican Recordings, de Columbia Records. cada una diseñada por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contracultura de Abbie Hoff56.1.3 System of a Down (1998-2000) man titulado Steal This Book. Los sencillos «Innervision» e «I-E-A-I-A-I-O» fueron publicados como promociones En junio de 1998, la banda sacó al mercado su primer solo para radio y recibían constante reproducción en raálbum de estudio, System of a Down. La banda obtuvo dios alternativas. El vídeo de «Boom!» fue grabado por un éxito moderado con su primer sencillo, Sugar, que se el director Michael Moore por la protesta a la invasión de convirtió en un favorito de las radios estadounidenses, se- Iraq de 2003. System of a Down dio pocas presentacioguido por el sencillo Spiders. System of a Down realizó nes en vivo de Steal This Album!; una de ellas fue en el una larga gira abriendo conciertos para Slayer y Metallica Reading Festival 2003, en el que la banda participó. Hay antes de conseguir un lugar en el segundo escenario del dos curiosidades con respecto a el baterista John DolmaOzzfest. Después de Ozzfest salieron de gira con Fear yan y este álbum: es su álbum favorito, confesado en una Factory e Incubus antes de encabezar la gira Sno-Core entrevista otorgada a Alfredo Lewin, para la radio chilecon Puya, Mr. Bungle e Incubus de teloneros. En 2000, na Sonar FM en la previa a su show del 7 de octubre de la banda participó en el álbum Nativity in Black 2 (ho- 2011 en Santiago. La otra curiosidad es que a partir de menaje a Black Sabbath) con su versión de la canción este álbum se empezó a dejar crecer el pelo. Snowblind. Una historia alternativa cuenta que el origen de este disco se relaciona con un proyecto de álbum llamado “Toxicity 2”. El relato cuenta que el listado de canciones ya esta56.1.4 Toxicity (2001-2002) ba preparado para revisiones finales y pronto lanzamienLa gran oportunidad vino cuando la crítica aclamó su se- to, pero aparentemente el material cayó en manos de un gundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto núme- fanático, que divulgó inmediatamente el material, arruiro 1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmen- nando la producción del “nuevo disco” de la banda. La te alcanzando disco multiplatino. Desde entonces, el ál- mala pasada obligó al grupo a “regrabar” las canciones, bum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo cambiando la letra o agregando “detalles” de la mayoría; el mundo. Este fue número 1 en EE. UU. en la semana Se cree que esta fue otra razón por la cual el disco lleva de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente políti- el nombre Steal this album! (Roba este álbum!), y tal vez co causado por los ataques añadido a la controversia que sea el enojo o la tristeza de la banda lo que llevó a que envolvía su sencillo «Chop Suey!» causó que fuera supri- no tuviera portada (dando la impresión de ser un disco mido de la radio durante varias semanas, ya que contenía pirata). una fuerte letra política tal como «I don't think you trust No se sabe a ciencia cierta si el nombre que reciben las
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CAPÍTULO 56. SYSTEM OF A DOWN
canciones fueron puestas por fanáticos o por la banda misma, pero algunas de ellas aún se pueden encontrar en internet, como son las canciones Why?, Waiting for you, Side of the freeway, We don't give a o Want me to try.
también que durante esa gira los integrantes de SOAD viajaban en autobuses separados. Este rumor fue desmentido por el mismo Daron en una entrevista diciendo que se refería al día que había pasado y no a los compañeros de su banda. «La gente distorsiona las palabras para que se cree controversia. No era verdad, nosotros nos tomamos un receso sin odios ni remordimientos», aclaró el guitarrista.
En “Steal this album!" se encuentran las regrabaciones de la mayoría de las canciones incluidas en “Toxicity 2”, cambiando el nombre de estas: “Want me to try” en “Highway song”, “Everytime” en “Boom!", “Side of the freeway” en “Mr. Jack” (recordar que existe una ver- Serj continúa con su propio sello (Serjical Strike Records), sión preliminar en un Demo Tape del año 1995 llamada anunciando también su propio proyecto solista, en el que “PIG”), “Waiting for you” en “Thetawaves”, entre otras. publicó su primer disco bajo el nombre Elect the Dead el 7 de octubre de 2007.
Daron presentó en abril de 2008 el primer material de la banda que tiene junto con John llamada Scars On Broadway, publicaron su primer sencillo, They Say, el 26 de Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble julio del 2008 a través de Yahoo! Music.com, y su álbum llamado Mezmerize/Hypnotize, que fueron publicados por debut autotitulado el 29 de julio de 2008. separado. La primera parte, Mezmerize, fue publicado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el En cuanto a los proyectos de Shavo, trabaja en conjunto primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y al- con RZA y GZA de Wu-Tang Clan, con los que trabajó rededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum anteriormente en una canción para System of a Down: en llegar al puesto n.º 1 en ventas. La primera semana de Shame on a Nigga. Shavo ha anunciado a Achozen. ventas consiguió vender unas 800 000 copias en todo el En junio de 2008 corrieron rumores de que Serj Tanmundo. Hubo un explosivo triunfo en los Grammy Award kian expresó su intención de que el grupo represente a por su primer sencillo, B.Y.O.B. (siglas de Bring Your Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 Own Bombs), el cual cuestiona la integridad de la gue- que ya se celebró en Moscú; más tarde, el mismo Serj rra. El siguiente sencillo, Question!, fue publicado junto Tankian dijo en una entrevista que él no había dicho tal con el videoclip, que dirigió el bajista Shavo Odadjian. cosa, simplemente un periodista le había preguntado si Siguiendo la publicación de Mezmerize, la banda hizo ex- participaría en un concurso musical donde pudiesen totensas giras en Estados Unidos y Canadá con The Mars car una canción sobre el genocidio armenio, y él dijo que Volta y Bad acid trip de teloneros. podría ser buena idea, pero nunca dijo que quería parti[3] Siguiendo la publicación del sencillo Hypnotize, la segun- cipar en Eurovisión, ni siquiera sabía lo que era. Malada parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize fue publi- kian, en una entrevista en Internet, aseguró que no estaba cada en noviembre de 2005. Como Hypnotize, al debu- presionado por una reunión inmediata de la banda, y que tar fue número 1 en Estados Unidos, haciendo de ellos, estaba enfocado en su proyecto de Scars on Broadway. junto con The Beatles, Guns N' Roses y el rapero DMX, Según él, nadie está hablando abiertamente de ello. los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estu- Después de casi 3 años de receso, el 31 de octudio en el puesto n.º 1 en un mismo año; tuvo una fuerte bre de 2009, en un concierto de Scars on Broadway, respuesta por parte de la crítica. Su segundo sencillo del Shavo Odadjian se reunió con Daron Malakian y John álbum Hypnotize es Lonely Day, publicado en febrero en Dolmayan para tocar They Say, y como sorpresa SuiEstados Unidos. te Pee, de System of a Down, además de una canción desconocida.[4]
56.1.6 Mezmerize/Hypnotize (2004-2006)
56.1.7
Receso indefinido y regreso anun- Después de esto, entrevistaron a Dolmayan y a Luix preguntándole que si ese era el regreso de System of a Down, ciado y él afirmó que sí, y que probablemente en 2010 estarán
En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy a la mejor ejecución hard rock» por el sencillo B.Y.O.B. En mayo de ese año, Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en la gira Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trata de una disolución del grupo.
preparando un nuevo disco.[cita requerida]
Después de este evento se armó una algarabía a través del regreso de SOAD, y también por la publicación en el Twitter de Shavo Odadjian diciendo: «Chicos, ¿estáis preparados para System?», lo cual prácticamente se pensaba que era su regreso definitivo. Poco después y usando el mismo método, el bajista de SOAD pidió perdón y dijo Cuando se anunció la separación del grupo comenzaron que solo quería ver si su público estaba preparado, pero rumores acerca de que el guitarrista de la banda, Daron aun así no dejó clara su posible vuelta con un «si fuese Malakian, durante un concierto del Ozzfest había cambia- así..., ¿estaríais preparados?». do la letra de la canción Lonely day por 'hanging out with the band, these motherfuckers I can't stand', alegando También salió a la palestra Serj Tankian, desmintiendo
56.1. HISTORIA todos los rumores en una entrevista a la revista Billboard, diciendo: «Siempre tenemos ofertas para tocar en festivales y esas cosas, pero no hemos decidido nada por el momento». Si bien aclaró que él y los demás integrantes están en un continuo contacto, aseguró que el período que viven hoy lo llaman «una separación indefinida». También explicó que «así es como lo seguimos viendo. Realmente nada ha cambiado». Tras varias semanas de rumores, el 29 de noviembre la banda anunció oficialmente que se reuniría para llevar a cabo varios espectáculos en junio de 2011. Todos los lugares son festivales europeos de música. Debido a la alta demanda de sus fanes se agregaron conciertos también en Norteamérica. En la gira de reunión prometieron conciertos en Milán, Numberg, Nurburgring, París, Donintong Castle, Interlagos, Nickelsdorf, Berlín, Seinajoki y Gothemburg durante el mes de junio de 2011.[5] El 1 de marzo de 2011, la banda anunció que harían varios conciertos en el oeste de los Estados Unidos en mayo y junio. La gira de reunión arrancó en Edmonton, Canadá.[6] También participaron en el Rock in Rio, en octubre de 2011 cerrando ese festival junto a Guns N'Roses [7]
215 Serj Tankian continúa con su propio sello (Serjical Strike Records), anunciando también su propio proyecto solista, en el que publicó su primer disco bajo el nombre Elect the Dead el 7 de octubre de 2007 con gran éxito de crítica y público. Malakian y Dolmayan lanzaron Scars On Broadway el 29 de julio de 2008. Su primer sencillo They Say, salió el 26 de julio del 2008 a través de Yahoo! Music.com. Dolmayan, junto con el trabajo con Scars on Broadway, formó su propia banda, Indicador. Así como abrir una tienda en línea de cómics[10] Odadjian prosiguió su proyecto con RZA de Wu-Tang Clan, un grupo de hip-hop llamado AcHoZeN, con los que trabajó anteriormente en una canción para System of a Down: Shame on a Nigga. Trabajó en su página web urSESSION (sello discográfico), y actuó como miembro de la leyenda del funk George Clinton como de apoyo.
Después de casi 3 años de receso, el 31 de octubre de 2009, en un concierto de Scars on Broadway, Shavo Odadjian se reunió con Daron Malakian y John Dolmayan para tocar They Say, y como sorpresa Suite Pee, de System of a Down, además de una canción desconocida.[11] Después de esto, entrevistaron a Dolmayan y a Luix preguntándole que si ese era el regreso de System of a Down, y él afirmó que sí, y que probablemenDurante el mes de agosto de 2011 realizaron una gira por te en 2010 estarán preparando un nuevo disco.[cita requerida] los Estados Unidos También y además se anunció una giTras varias semanas, el 29 de noviembre de 2010 la banra para algunos países latinoamericanos, como México (28 de septiembre de 2011), Brasil (01 de octubre de da anunció oficialmente que se reuniría para llevar a cabo varios espectáculos en junio de 2011. Todos los lu2011), Argentina (5 de octubre de 2011) y Chile (7 de octubre de 2011) las cueles fueron realizadas en su tota- gares fueron festivales europeos de música. En la gira lidad. Recientemente, el disco Toxicity ha sido colocado de reunión prometieron conciertos en Milán, Numberg, en el lugar n.º 43 de la lista de los 100 mejores discos de Nurburgring, París, Donintong Castle, Interlagos, Nicy Gothemburg durante el mes la década del 2000 según la revista Rolling Stone, tam- kelsdorf, Berlín, Seinajoki [12] de junio de 2011. El 1 de marzo de 2011, la banda bién prometió sacar un disco antes de 2012, pero, aún no anunció varios conciertos en el oeste de los Estados Uni[8] se conocen noticias sobre ello. dos en mayo y junio. La gira de reunión arrancará en Edmonton, Canadá.[13] También participaron en el Rock in Rio, en octubre de 2011 cerrando ese festival junto a [14] 56.1.8 Hiatus y proyectos paralelos (2006- Guns N'Roses Luego se anunció una gira para algunos países latinoamericanos, como Argentina, Brasil, Chile y 2010) México. En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy a la mejor ejecución hard rock por el sencillo B.Y.O.B. En mayo de ese año, Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en la gira Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trataba de una disolución del grupo. Malakian anunció que estaba formando una banda llamada Scars on Broadway.
Esta noche será el último show que tocamos desde hace mucho tiempo juntos”, dijo Malakian a la multitud durante la ejecución del domingo pasado. “Estaremos de vuelta Simplemente no sé cuándo.[9] System of a Down
56.1.9 Reunión y gira de reencuentro (2011-2012) El 29 de noviembre de 2010, tras varias semanas de rumores en Internet, System of a Down anunció oficialmente que se reuniría para una serie de grandes fechas de festivales europeos en junio de 2011.[15] Entre la gira anunció fechas comprendidas del Reino Unido (Download Festival), Suiza (Greenfield Festival), Alemania (Rock am Ring y Rock im Park), Suecia (Metaltown), Austria (Nova Rock Festival) y Finlandia (Provinssirock). El 1 de marzo de 2011, la banda anunció que tocaría varios shows en América del Norte durante mayo y junio. La gira comenzó el 10 de mayo de 2011 en Edmonton, Alberta.[16] El 4 de mayo de 2011, en Brasil el promotor
216
CAPÍTULO 56. SYSTEM OF A DOWN
Roberto Medina anunció que sería principal figura, junto con Guns N' Roses, en Rock in Rio 2011. La banda comenzó también su primer tour por Sudamérica, abriendo el 28 de septiembre de 2011 en Ciudad de México, pasando por distintos países de América del Sur para concluir en Santiago, Chile el 7 de octubre de 2011.[17] Desde fines de febrero hasta principios de marzo de 2012, encabezó cinco presentaciones en Soundwave.[18] Fue además la primera vez que la banda viajó a Australia desde 2005.
era Serj Tankian, vocalista de SOAD quien realmente no quería sumarse a la grabación del nuevo disco. Odadjian publicó en Facebook: “No somos nosotros (en referencia a Daron, John y Shavo), es Serj el que no quiere hacer un nuevo álbum!!!. Así que basta de exigirnos!!! Solo estamos esperando a SERJ! Ahora él debe odiarme por decir la verdad, pero tuve que hacerlo... Perdón!!!"[24] (traducción tentativa).
no. Para la gente que está esperando un álbum -sé que hay un montón de gente esperando un álbum-, yo estoy esperando un álbum tanto como ellos. Ocurrirá cuando sea y cuando seamos capaces de hacer algo que supere lo que hemos hecho en el pasado. [19] System of a Down
En inicios de julio de 2014, Dolmayan tocó el tema de la nueva música nuevamente en una entrevista con la revista Loudwire y dijo que “hay buenas razones por las que la banda aún no ha entrado a estudio para grabar nueva música”. Sin embargo, dijo no estar del todo feliz con el estado actual de la banda.[26]
Pese a que el comentario fue más tarde borrado, el FaceFrente a la pregunta sobre si en octubre de 2011 la banda book oficial de System of a Down respondió los estados grabaría un nuevo álbum, John Dolmayan respondió: de la siguiente manera: “En estos días, Shavo hizo comentarios sobre como se sentía en su página oficial de Facebook, pero esto no refleja los sentimientos de System of a Lo iremos viendo con el día a día. [...] Down como banda colectiva. Este estado temporal es solo Normalmente no trabajamos durante Navidad, una parte de la banda. Para ser claros, la banda compleasí que estaremos en casa durante los próximos ta (Serj, Daron, Shavo y John) darán todos los conciertos tres o cuatro meses. Luego Serj [Tankian] se que tienen previstos. Y con respecto a la nueva música irá a Nueva Zelanda por un par de meses (vive de System of a Down, no hay una fecha estimada de lanparte del tiempo en Nueva Zelanda). Luego zamiento de un nuevo álbum, pero creemos firmemente creo que tiene un nuevo álbum en solitario que que los cuatro vamos a hacerlo juntos [...]".[25] (Traducsaldrá el próximo verano. Así que quizás vean ción tentativa.) a System en tour el verano que viene, quizá
Serj Tankian fue entrevistado el 9 de enero de 2015 por la revista Rolling Stone y se le preguntó sobre algún plan de lanzar al mercado un nuevo álbum y Tankian dijo “Se El 11 y 12 de agosto de 2012, System se presentó en los ha hablado” sobre el nuevo disco y que ha compuesto festivales Heavy MTL y Heavy T.O. en Montreal y To- algunas canciones para un futuro álbum: “Tengo alguronto, respectivamente.[20] nas composiciones que podrían funcionar, pero no estoy [27] El 23 de abril de 2012 se anunció en la página web de la seguro”. banda que harían una gira de verano por Estados Unidos y Canadá, junto con la banda Deftones. Luego de la extensa gira, la banda retomó sus proyectos alternativos: Malakian volvió a trabajar con Scars on Broadway, esta vez sin la participación de Dolmayan;[21] Tankian se prepararía para lanzar su cuarto disco de estudio en solitario ORCA;[22] en cuanto a Odadijan, siguió trabajando con otras bandas, como Achozen, y como DJ.
56.2 Género
System of a Down ha sido etiquetado como nu metal por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido a la publicación de su primer álbum, que ocurrió durante el auge del nu metal, a mediados de los años 90. Añadido a esto, la banda participó del festival Recientemente, el baterista John Dolmayan anunció que Ozzfest, festival conocido por presentar bandas significa“vamos a hacer un nuevo álbum en algún momento”, au- tivas en el género nu metal. mentando las expectativas de la llegada de este, luego de más de 7 años sin un disco en estudio.[23] Agregó tam- El guitarrista y compositor Daron Malakian dijo en una bién, entre otras cosas, que cuando graben el nuevo disco, entrevista con Guitar World que está complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género nu mequieren “dar lo mejor que tengan”. tal. Durante un concierto en 2005, dijo: «Solían decir que éramos un grupo de nu metal, ahora dicen que somos de 56.1.10 Sexto disco de estudio (2013- rock progresivo. Yo creo que nos llaman cualquier cosa que sea popular». presente) En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron El 20 de mayo de 2013, el bajista Shavo Odadjian re- dijo: «Últimamente hemos estado haciendo entrevistas, y veló lo que explicó eran las verdaderas razones por las la gente ha estado diciendo algo como “Ustedes están lique el sexto album todavía no se edita, explicando que derando realmente el nuevo movimiento progresivo”, y
56.5. DISCOGRAFÍA
217
me pregunto si es así. Porque hace un par de años es- Miembros antiguos tas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están • Andy Khachaturian (1994-1997): batería hablando del progresivo. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más Colaboradores ocasionales original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay • Arto Tunçboyacıyan: percusión, composición (en diversos elementos entremezclados en uno». Toxicity: "Science" y "Arto". Steal This Album!: "Bubbles" y algunos conciertos en vivo en 2005)
56.3 Premios y nominaciones
• Harry Perry: guitarra rítmica (Ozzfest 2006)
• Ben Weinman: guitarra rítmica (Tour Oceanía 2012 y System of a Down ha sido nominado para cuatro premios Madrid 2005) Grammy, de los cuales ha ganado uno en 2006 a la mejor Interpretación de hard rock por la canción B.Y.O.B. La banda también ha sido nominado para varios Kerrang! y Cronología los premios MTV.
56.5 Discografía
Premios Grammy
56.5.1 Álbumes
General • En 2005, System of a Down ganó por Mejor artista alternativo en los Europe Music Awards.
56.5.2 Otras publicaciones 56.5.3 Versiones
• En 2006, System of a Down ganó el premio MTV 56.5.4 Good Woodie Award por su canción Question! • En 2006, la canción de System of a Down Toxicity fue número 14 en la lista VH1 Top 40 Metal de canciones.
56.4 Miembros de la banda • Serj Tankian (1994-presente): voz, teclados, guitarra. • Daron Malakian (1994-presente): guitarra líder, voz, coros. • Shavo Odadjian (1994-presente): bajo, coros. • John Dolmayan (1997-presente): batería, percusión.
Videografía
• 1998 - Sugar (Dirección a cargo de Nathan Cox) • 1998 - Spiders (Dirección a cargo de Charlie Deaux) • 1999 - War? (Dirección a cargo de DeatonFlanigen) • 2001 - Chop Suey! (Dirección a cargo de Marcos Siega y Shavo Odadjian) • 2001 - Toxicity (Dirección a cargo de Shavo Odadjian) • 2002 - Aerials (Dirección a cargo de Shavo Odadjian) • 2002 - Boom ! (Dirección a cargo de Michael Moore)
• Serj Tankian voz, teclados, guitarra
• 2005 - B.Y.O.B. (Dirección a cargo de Jake Nava)
• Shavo Odadjian bajo, coros
• 2005 - Question! (Dirección a cargo de Shavo Odadjian y Howard Greenhalgh)
• Daron Malakian guitarra, voz, coros
• 2005 - Hypnotize (Dirección a cargo de Shavo Odadjian)
• John Dolmayan batería, percusión
• 2006 - Lonely Day (Dirección a cargo de Josh Melnick y Xander Charity)
218
56.5.5
CAPÍTULO 56. SYSTEM OF A DOWN
Sencillos
[12] http://www.systemofadown.com/
• 1998 "Sugar"
[13] http://www.systemofadown.com/
• 1998 "Spiders"
[14] http://www.rockinrio.com.br/pt/lineup/
• 1998 "War?" • 2001 "Johnny" • 2001 "Chop Suey!" • 2001 "Toxicity" • 2002 "Aerials" • 2002 "Innervision" • 2002 "Boom !" • 2003 "I-E-A-I-A-I-O" • 2005 "B.Y.O.B." • 2005 "Violent Pornography" • 2005 "Question!" • 2005 "Kill Rock 'n Roll" • 2005 "Hypnotize" • 2006 "Vicinity Of Obscenity" • 2006 "Lonely Day"
56.6 Referencias [1] http://www.mtv.com/news/articles/1516656/ system-down-on-top-again.jhtml [2] http://en.wikipedia.org/wiki/System_of_a_Down [3] «Entrevista a Serj Tankian sobre los rumores de SOAD en Eurovisión 2009» (en inglés). [4] http://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_ news/soad_reunion_at_halloween_performance.html [5] http://www.systemofadown.com/
[15] Karan, Tim (29 de noviembre de 2010). «System Of A Down to reunite, headline Download Festival» (en inglés). Alternative Press. Consultado el 29 de noviembre de 2010. [16] ChartAttack Staff (1 de marzo de 2011). (en inglés) http://www.chartattack.com/news/2011/mar/01/ system-of-a-down-announce-north-american-dates-with-gogol-bordello. Consultado el 20 de junio de 2012. Parámetro desconocido |títuto= ignorado (ayuda); Falta el |título= (ayuda) [17] System of a Down Tours «Tour» (en inglés). Consultado el 20 de junio de 2012. [18] «Soundwave Festival 2012». Soundwavefestival.com. Consultado el 20 de junio de 2012. [19] «Drummer On New Studio Album: 'It’s Gonna Happen When It’s Right'» (en inglés). BlabberMouth. Consultado el 27 de mayo de 2013. [20] Heavy TO and Heavy MTL Return with System of a Down, Slipknot, Marilyn Manson, Cancer Bats, High on Fire «Top Story: Get Reviews of Burning Love, Peaking Lights, Whitechapel and More in Our New Release Roundup» (en inglés). Consultado el 20 de junio de 2012. [21] http://velvethammer.net/clients/scars-on-broadway/ [22] http://www.serjtankian.com/content/orca
[23] http://loudwire.com/ system-of-a-down-john-dolmayan-we-are-going-to-make-a-new-album-at-a
[24] {cite web|título=System of a Down’s Shavo Odadjian accuses Serj Tankian of holding up new album|url=http://consequenceofsound.net/2013/05/ system-of-a-downs-shavo-odadjian-accuses-serj-tankian-of-holding-up-new |editorial=Consequence of Sound page|accessdate=22 de mayo de 2013}} [25] «System of a Down Facebook page». System of a Down Facebook page. Consultado el 22 de mayo de 2013. [26] «John Dolmayan 'Not Happy' With Current State of System of a Down». Loudwire.com. Consultado el 15 de julio de 2014.
[6] http://www.systemofadown.com/ [7] http://www.rockinrio.com.br/pt/lineup/ [8]
• «100 Best Albums of the Decade» (en inglés). 2009. Texto «fechaarchivo» ignorado (ayuda)
[9] «West Palm Beach, FL - 13 de agosto de Examen de 2006». soadfans.com. 13 de julio de 2006. Consultado el 19 de junio de 2012. [10] «SOAD charla acerca de los proyectos secundarios». soadfans.com. 13 de julio de 2006. Consultado el 19 de junio de 2012. [11] http://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_ news/soad_reunion_at_halloween_performance.html
[27] Entrevista a Serj Tankian 2015 - Rolling Stone. RollingStone.com.mx (9 de enero de 2015).
56.7 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre System of a Down. Commons
• Web Oficial de System of a Down • Axis of Justice Sitio activista de Tom Morello y Serj Tankian.
Capítulo 57
Take a Look in the Mirror Take a Look in the Mirror —en español: Tome una mirada en el espejo— es el sexto álbum de estudio en la discografía de la banda californiana KoЯn. Lanzado el 25 de marzo de 2003 por Epic Records e Immortal y producido esta vez por Jonathan Davis y los propios KoЯn. En el folleto de este álbum, se pueden ver fotografías de los integrantes de korn, con su respectiva definición El disco vuelve, tímidamente, a sus raíces raperas y nu metal de sus orígenes como en Play Me, donde colabora con el rapero Nas. Jonathan Davis no incluía una colaboración en sus discos desde Follow the Leader, cuando lo hizo por partida doble, con Fred Durst y Ice Cube.
12. I'm Done (3:23) 13. Y'All Want a Single (3:17) 14. When Will This End (3:39) 15. One (Cover de Metallica) (4:29)
57.2 Sencillos 1. Right Now 2. Did My Time
Se incluyen los singles Did My Time (incluida también en la banda sonora de la película de Angelina Jolie, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida), Right Now, Y'All Want A Single y Everything I've Known. Como regalo a los fans se encuentra al final de la pista When Will This End la versión de One, de Metallica, cantada en directo en el homenaje-tributo a Metallica en MTV. Además, este álbum es el último en contar con la formación original de la banda, tras la partida de Brian “Head” Welch.
3. Y' All Want a Single 4. Everything I've Known 5. Word Up
57.3 Enlaces externos
57.1 Listado de canciones 1. Right Now (3:10) 2. Break Some Off (2:35) 3. Counting On Me (4:49) 4. Here It Comes Again (3:33) 5. Deep Inside (2:46) 6. Did My Time (4:04) 7. Everything I've Known (3:34) 8. Play Me (con Nas) (3:21) 9. Alive (4:30) 10. Let’s Do This Now (3:18) 11. Word Up (2:54) 219
• Análisis de Take a Look in the Mirror en mondosonoro.com
Capítulo 58
Taproot Taproot es un grupo de Rock, procedentes de los Estados Unidos. La banda se formó en 1997, y se ha ganado un nombre en la escena de la música nu metal al ir de gira con bandas como Linkin Park y KoЯn. Su manager fue el ex integrante de Linkin Park (Mark Wakefield)
ciaciones, Taproot miró a otra parte, donde finalmente consiguió un contrato discográfico lucrativo con Atlantic Records. Dust maldijo fuertemente a la banda y al vocalista Stephen Richards por contestador telefónico. Él también culpo y renegó de System of a Down, que colaboró en fichaje de Taproot en Atlantic Records. Como venganza, Durst también evito que System of a Down fuera parte del Familly Values tour 1999, Taproot continuo 58.1 Inicios trabajando de forma independiente sacando tres álbumes: Something More Than Nothing (1998), Mentobe (1998) La primera canción de la banda fue " Coma 99 ", que más y Upon Us (1999). tarde se convirtió en una canción 20 Dead Flower Children en una versión diferente. Las cosas fueron bien al principio, pero la alineación de la banda sólo duró unos 3-4 meses , cuando fue interrumpida por D- hauz dejar 58.3 Discografía la banda para unirse a 20 Dead Flower Children después de su cantante original dejó la banda . Sin cantante al 58.3.1 Álbumes frente de la banda Dan se fue poco después y formaron Madhops . El futuro de Taproot no estaba mirando de• ...Something More Than Nothing - 1998 masiado brillante hasta que Steve salió de detrás del kit • Gift - 2000 de batería y trató las tareas vocales , resultó que Steve podía cantar adecuadamente que trajo Dan vuelta al redil de • Welcome - 2002 establecer el bajo en algunas canciones de demostración ( uno de los cuales incluida la canción del álbum debut • Blue-Sky Research - 2005 de Taproot , Something More Than Nothing , llamada " • Our Long Road Home - 2008 negativa Rein4sment” , en la que Dan también se puede escuchar que revienta un freestyle sobre ) . La nueva • Plead the Fifth - 2010 configuración de la banda salió bien pero Dan estaba bien entrado Madhops y volvió a ellos dejando Steve y Mike • The Episodes - 2012 para buscar unos nuevos músicos para ocupar su lugar . Se encontraron por primera vez Phil , su bajista actual , antes de encontrar J -rod , su baterista desde hace mucho 58.3.2 EP tiempo, funcionaron bien y se convertirían en una formación estable desde ese entonces hasta la actualidad. • Mentobe - 1998 • Upon Us - 1999
58.2 Búsqueda de Sello y el resentimiento de Fred Dust hacia la 58.3.3 Sencillos banda • Again and Again - 2001 En 1997, enviaron su demo para cantante de Limp Bizkit Fred Durst. Impresionado con su material, se ofreció a conseguirles un contrato de grabación a través de Interscope Records. Sin embargo, después de largas nego220
• Mine - 2003 • Poem - 2003 • Calling - 2005
58.4. ENLACES EXTERNOS • Wherever I Stand - 2008 • Fractured (Everything I Said Was True) - 2011 • Release Me - 2011 • No Surrender - 2012 • The Everlasting - 2012
58.4 Enlaces externos • Página oficial
221
Capítulo 59
The Gift of Game The Gift of Game es el primer álbum de la banda Crazy Town, Fue publicado en 9 de Noviembre de 1999 en Columbia Records. El álbum de la banda dio su mayor éxito hasta la fecha con la “Butterfly”, que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 24 de marzo de 2001. En todo el mundo el álbum vendió más de 2,5 millones de unidades, con más de 1,5 millones de dólares en los EE.UU. solamente. La chica lamiendo la piruleta en la portada del álbum es un personaje ficticio creado por Crazy Town, Conocida como la “Pequeña Lolita”. Tanto el título del álbum y la imagen de la Pequeña Lolita se basan en la letra de la canción “Lollipop Porn”. La portada del álbum fue diseñada por el padre de co-líder Shellshock cantante Shifty y el tío.
59.1 Listado de Canciones 1. “Intro – 0:24 2. “Toxic” – 2:48 3. “Think Fast” – 3:53 4. “Darkside” – 3:53 5. “Black Could” – 5:03 6. "Butterfly" – 3:37 7. “Only When I'm Drunk” – 2:48 8. “Hollywood Babylon” – 4:24 9. “Face the Music” – 3:27 10. “Lollipop Porn” – 3:54 11. “Revolving Door” - 3:41 12. “Players (Only Love You When They're Playing)" – 4:14 13. “B-Boy 2000” – 4:27 14. “Outro: WWW.Crazytown.Com" – 1:23
222
Capítulo 60
Three Dollar Bill, Yall$ Three Dollar Bill, Yall$ es el primer álbum de estudio para Limp Bizkit, del género nu metal después de la grabación de su demo, Mental Aquaducts. Fue grabado en mayo de 1997 y lanzado al mercado un mes después, el 1 de julio por Interscope Records y Flip Records, conjuntamente. El álbum fue producido por un especialista en el género, Ross Robinson, que había trabajado con grupos como KoЯn, Deftones o Sepultura.
60.2 Créditos
El álbum consiguió un disco de platino en Estados Unidos. Este primer trabajo no consiguió grandes ventas al principio, pero tras la primera gira de la banda por el país el disco fue un éxito reconocido con ese platino.
• DJ Lethal - DJ
• Fred Durst - cantante • Wes Borland - guitarra • Sam Rivers - bajo • John Otto - batería
• Scott Borland - teclados en las canciones 1, 2, y 6
60.3 Éxitos 60.1 Listado de canciones Álbum - Billboard 1. “Intro” – 0:48
Singles - Billboard
2. “Pollution” – 3:52 3. "Counterfeit" – 5:08 4. “Stuck” – 5:25 5. “Nobody Love’s Me” – 4:28 6. “Sour” – 3:33 7. “Stalemate” – 6:14 8. “Clunk” – 4:03 9. "Faith" – 3:52 • Contiene la pista oculta “Blind” 10. “Stink Finger” – 3:03 11. “Indigo Flow” – 2:23 12. “Leech” (versión demo) – 2:11 13. “Everything” – 16:26 223
Capítulo 61
Tool Tool es una banda estadounidense de rock/metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.[1] Está formada por el baterista Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D'Amour en 1995. La banda nació tocando un metal progresivo más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Opiate, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del metal progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente,[2] marcada por el rechazo de sus miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.[3]
61.1 Historia 61.1.1
Formación (1988-1992)
Durante los años 80, cada uno de los futuros miembros de Tool se trasladó por su cuenta a Los Ángeles. Tanto Paul D'Amour como Adam Jones querían entrar en la industria del cine,[4] mientras que Maynard James Keenan encontró un empleo remodelando tiendas de animales tras estudiar artes visuales en Míchigan.[3][5] Danny Carey había sido miembro de la banda Green Jellÿ[3] y músico de Carole King, y en Los Ángeles encontró un puesto en Pigmy Love Circus.[6]
en 1989.[7] Después de que Keenan le mostrara una cinta con el trabajo de su anterior grupo a Jones, éste estaba tan impresionado que inmediatamente le propuso crear una banda.[7] Comenzaron a improvisar juntos mientras buscaban un bajista y un batería. El guitarrista de Electric Sheep por aquel entonces, Tom Morello, le presentó a Jones al batería Danny Carey, un amigo suyo y casualmente vecino de Keenan,[8] que comenzó a tocar en sus sesiones porque sentía “lástima por ellos”, puesto que el resto de músicos invitados no habían aparecido.[9] La alineación de Tool se completó cuando un amigo de Jones les presentó al bajista Paul D'Amour.[10] Al poco tiempo, la banda se inventó la historia de que formaban parte de una pseudofilosofía llamada lacrimología.[11] Aunque se explicó que ésta podía ser una inspiración para el nombre de la banda, Keenan expuso las intenciones del grupo posteriormente: “Tool es exactamente como suena: es un falo enorme. Es una llave inglesa... nosotros somos... tu herramienta; úsanos como los catalizadores del proceso de encontrar lo que sea que necesites, o lo que sea que estés buscando”.[12] Después de unos pocos conciertos, la banda recibió ofertas de diversas compañías discográficas[7] y sólo tres meses después de su nacimiento firmaron un contrato con el sello Zoo Entertainment.[10] En marzo de 1992, Zoo publicó el primer trabajo de la banda, Opiate, un EP que incluye los sencillos "Hush" y “Opiate”, y que fue descrito por sus miembros como heavy metal “potente y estruendoso”,[13] teniendo las seis canciones de sonido “más duro” entre las que habían compuesto hasta aquella época.[14] El primer vídeo musical del grupo, el de la canción “Hush”, expresa su rechazo hacia el Parents Music Resource Center y la defensa que éstos hacían sobre la censura en la música. El vídeo muestra a los miembros de la banda desnudos con los genitales cubiertos por una pegatina del PMRC y con cinta adhesiva en la boca.[15][4] La banda comenzó una gira con Rollins Band, Skitzo, Fishbone y Rage Against the Machine que recibió buenas críticas,[2] siendo calificada como “un fuerte comienzo”.[16]
Keenan y Jones se conocieron gracias a un amigo común 224
61.1. HISTORIA
225 portada censurada por varias cadenas comerciales como Wal-Mart.[21][22] El sencillo "Sober" se convirtió en un éxito en marzo de 1994 y ganó el premio Billboard al “Mejor vídeo de un nuevo artista” gracias a su uso del stop-motion.[14] Con la publicación del siguiente sencillo, "Prison Sex", la banda volvió a ser el blanco de la censura. Las letras y el vídeo de la canción tratan el tema del abuso a menores, lo que extendió la polémica.[4] La letra del tema comienza así: “It took so long to remember just what happened. I was so young and vestal then, you know it hurt me, but I'm breathing so I guess I'm still alive” (Llevó mucho tiempo recordar lo que pasó. Yo era muy joven y vestal entonces, sabes que me hizo daño, pero estoy respirando así que supongo que estoy vivo). El vídeo fue ideado principalmente por Adam Jones, quien dio su interpretación surrealista del tema.[23] Mientras algunos críticos alabaron el vídeo y describieron las letras como “metafóricas”,[24] la rama estadounidense de MuchMusic citó a declaración a Keenan como representante de la banda en una vista judicial, calificando el vídeo como demasiado gráfico y obsceno,[2] y la MTV dejó de emitirlo al poco tiempo.[24]
En septiembre de 1995, la banda entró en el estudio para grabar su segundo álbum. En aquel momento Tool pasó por su único cambio en su formación hasta la fecha: el bajista Paul D'Amour abandonó el grupo de manera amigable,[4] y fue sustituido por Justin Chancellor, ex 61.1.2 Undertow (1993-1995) miembro de Peach, un puesto para el que también contaAl año siguiente, coincidiendo con el auge de Nirvana, ron Scott Reeder (Kyuss), Frank Cavanaugh (Filter), E. Stevenson (Pigmy Love Circus) y Marco Fox Tool publicó su primer álbum grande, Undertow. Este Shepherd [25] (ZAUM). disco expresa dinámicas más diversas que su antecesor, incluyendo las canciones que no habían entrado en Opiate al haberse decidido la banda por las más fuertes.[14] 61.1.3 Ænima, problemas legales y Salival Tool comenzó otra gira como había planeado, haciendo (1996-2000) un descanso en mayo. Se había acordado que el grupo iba a tocar en el Garden Pavillion de Hollywood, pero se Después de que Chancellor ocupara el puesto vacante de enteraron a última hora de que el recinto pertenecía a la Iglesia de la Cienciología, con la que la banda había man- D'Amour, Tool continuó con el proceso de grabación de su segundo álbum, Ænima. La banda contrató al productenido conflictos acerca de “la ética de cómo una persona no debería seguir un sistema de creencias que constriñe tor David Bottrill, que había trabajado previamente en algunos álbumes de King Crimson, mientras que Adam su desarrollo como ser humano”.[2] Keenan pasó el concierto balando como una oveja sobre el escenario en señal Jones se ocupó del trabajo artístico, finalmente nominado a un Grammy, con la colaboración de Cam de Leon. de protesta.[17] El disco fue publicado en octubre de 1996. La banda dio varios conciertos exitosos en el festival de a Bill Hicks, que había muerto dos Lollapalooza, y fueron trasladados del segundo escena- Ænima fue dedicado [2] años y medio antes. Tool quiso rendir tributo a sus ideas rio al primero por su representante y el cofundador del y materiales, porque los miembros sentían que “Tool y [18] debido al éxito cosechado al festival, Tom Gardner, Hicks se basaban en conceptos similares”.[26] La canción [4] comienzo del mismo. En el último concierto en la ciudad natal de Tool, Los Ángeles, el comediante Bill Hicks final del álbum, “Third Eye”, va precedida de un clip con hizo de presentador de la banda ante más de 60.000 per- algunas actuaciones de Hicks, y tanto la parte lenticular sonas. Hicks se había hecho amigo de los componentes del CD como el estribillo de "Ænema” hacen referencia al desarrolla la idea del cuarteto y se había convertido en una influencia, tras álbum Arizona Bay de Hicks, donde se[26][27] de Los Ángeles cayendo en el Pacífico. haber sido mencionado en las notas de agradecimiento de Undertow.[19] El estallido de popularidad de la banda El primer sencillo, "Stinkfist", no consiguió demasiado causó que Undertow fuera certificado como disco de oro éxito: fue acortado por los programas de radio, y MTV por la RIAA en septiembre de 1993, alcanzando el disco lo cambió de nombre (de “Stinkfist” a “Track#1”) debide platino en 1995[20] a pesar de ser distribuido con una do a connotaciones ofensivas[28] (stinkfist es una práctica Maynard James Keenan, vocalista de la banda.
226 sexual que consiste en introducir el puño en algún orificio del cuerpo, principalmente el recto),[29] y la letra fue alterada.[30] En respuesta a las quejas de los fans sobre la censura, el presentador del programa “120 Minutes” de la MTV en EE. UU., Matt Pinfield, expresó su arrepentimiento sobre el tema al agitar el puño delante de la cámara a la hora de introducir el vídeo musical, explicando el cambio de nombre.[28]
CAPÍTULO 61. TOOL imágenes que rompen tabús de moralidad infernal en canciones que oscilan entre los reproches agrios hasta condenaciones nihilistas. Su música ha refinado la problemática majestuosidad del grunge".[32] A pesar de la pérdida de popularidad del rock alternativo a mediados y finales de los 90, Ænima consiguió uno de los debuts más exitosos de Tool.[33] El disco, junto con la influencia progresiva, se situó en la corriente del metal alternativo y fue nominado a varios premios como “Mejor disco de 1996”,[34] en revistas como Kerrang![35] y Terrorizer.[36] La canción "Ænema" ganó un premio Grammy.[37] Una batalla legal que comenzó el mismo año interfirió en el trabajo de la banda en la continuación de Ænima. Volcano Records, la compañía que había sustituido a la por aquel entonces desaparecida Zoo Entertainment, alegó violaciones del contrato y dispuso un pleito. Según Volcano, Tool había violado su contrato cuando la banda se puso a buscar ofertas de otros sellos.[4] La banda respondió que Volcano no había empleado la opción de renovación de su contrato, y ambas partes se dieron cita en los juzgados.[4] Al final de 1998, Tool firmó un nuevo contrato de tres álbumes con Volcano.[38] En el año 2000, la banda despidió a su representante, Tom Gardner, quien demandaría a la banda posteriormente a causa de su comisión monetaria en el acuerdo discográfico con Volcano.[39]
Justin Cancellor, actual bajista de Tool, sustituyó a Paul D'Amour en 1995.
Tool comenzó a promocionar el álbum en octubre de 1996, sólo dos semanas después de la publicación del disco. Tras varios conciertos en EE. UU. y Europa, la banda se dirigió a Nueva Zelanda y Australia en marzo de 1997. El 1 de abril de ese año, semejante al día de los inocentes en el mundo anglosajón, se produjo la primera de las muchas bromas de la banda en este día. Kabir Akhtar, webmaster de la página semioficial de fans de la banda, escribió que “al menos tres de los miembros de la banda están en estado crítico” después de un grave accidente de autobús en una autopista.[31] Esta falsa información llegó incluso a la radio y la MTV y fue ampliamente difundida. Akhtar publicó posteriormente sus disculpas, expresando que su página web (The Tool Page) “no se dará el gusto de cometer tan estrafalarias bromas en el futuro”, algo que fue ocultado el siguiente 1 de abril.[31] La gira de la banda continuó al día siguiente con normalidad. Tras encabezar con éxito el festival de Lollapalooza, la crítica del New York Times alabó la puesta en escena del grupo: “Tool retornó triunfante a Lollapalooza después de aparecer entre las bandas oscuras en el escenario más pequeño de la edición de 1993. Ahora Tool es la mayor atracción de un festival que lucha por mantener su propuesta... Tool usa
Hacia esta época, Keenan se unió a la banda A Perfect Circle, fundada por el técnico de guitarras de Tool desde hacía tiempo, Billy Howerdel, mientras Jones se unió Buzz Osborne y Carey acompañó en diversos proyectos al líder de Dead Kennedys, Jello Biafra.[40] Aunque surgieron rumores sobre la ruptura de Tool,[41] Chancellor, Jones y Carey comenzaron a trabajar en material nuevo a la espera de la llegada de Keenan: “Chancellor dijo que Tool, a pesar de todo, nunca paró de trabajar en música nueva. Dijo que él, Jones y Carey estaban en el estudio todos los días, experimentando con nuevos sonidos e ideas musicales”.[42] En el año 2000 se publicó el box set Salival (CD/VHS o CD/DVD), dando fin a los rumores.[1] El CD contiene una canción original, una versión de "No Quarter" de Led Zeppelin, además de una versión en directo de "You Lied" de Peach y diferentes versiones de canciones ya publicadas por Tool. El VHS o DVD contienen cuatro vídeos musicales más un vídeo extra de la canción “Hush” en el DVD. Aunque Salival no produjo ningún sencillo, la pista oculta “Maynard’s Dick”, que data de la época de Opiate, fue emitida algunas veces en estaciones de radio FM, cuando varios DJs accedieron a pasarla con el nombre de “Maynard’s Dead”.[43]
61.1.4 Lateralus (2001-2005) En enero de 2001 Tool anunció un nuevo álbum, Systema Encéphale, junto con otras doce canciones con títulos como “Riverchrist”, “Numbereft”, “Encephatalis”, “Mu-
61.1. HISTORIA sick” y “Coeliacus”.[44] Los programas de intercambio de archivos por internet como Napster se llenaron de archivos falsos que decían contener estas canciones.[44][4] En esa época, los miembros de Tool se declararon abiertamente en contra de las redes de intercambio de archivos debido al impacto negativo que éstas ejercían en los artistas que dependen del éxito en ventas de un trabajo para continuar su carrera. Keenan expresó: “Creo que hay un montón de otras industrias ahí fuera que merecen ser destruidas. Los únicos que salen malparados de los MP3s no son las compañías ni el negocio, sino los artistas, gente que intenta escribir canciones”.[45] Un mes después, la banda reveló que el título real del álbum era Lateralus y que el nombre de Systema Encéphale era falso.[46] Lateralus y sus correspondientes giras acercaron a Tool a los terrenos del art rock[47][48][49] y del rock progresivo.[50][51][52] La revista Rolling Stone escribió en un intento de resumir el álbum que “la batería, el bajo y la guitarra se mueven en ciclos de una hiperaullante y silenciosa marcha de la muerte... La larga duración de las trece canciones de Lateralus llevan a engaño; el álbum entero fluye con la intención de ser una suite".[51] Joshua Klein de The A. V. Club comentó que los más de 79 minutos de duración y la complejidad de las canciones eran un reto para la audiencia y la programación musical.[53] El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno del Billboard 200 en su primera semana.[54] Tool recibió su segundo Grammy en la categoría de “Mejor interpretación de metal” por "Schism".[55] Durante el discurso de agradecimiento por este premio, Carey dijo que le gustaría dar las gracias a sus padres y a Satán, y Chancellor concluyó: “Quiero dar las gracias a mi padre por ligarse a mi madre”.[56]
227 la página oficial publicó: “Buenas noticias, inocentes. La composición y grabación está de nuevo en marcha”.[59] Mientras avanzaba la finalización del nuevo álbum, se publicó un vinilo de Lateralus junto con un doble DVD que contiene los cuatro sencillos extraídos del álbum y se cambió el diseño de la web oficial, a cargo de Joshua Davis.[60] El vinilo salió como una edición autografiada limitada al club de fans el 23 de abril. El 20 de diciembre del mismo año se publicaron los dos DVD, uno con el sencillo “Schism” y otro con "Parabola", un remix de Lustmord y los vídeos musicales comentados por David Yow y Jello Biafra, respectivamente.
61.1.5 10,000 Days (2006 - 2008) Tras quince años en el panorama musical, Tool había adquirido lo que Dan Epstein de la revista Revolver definió como «seguidores de culto»[61] y se comenzaron a propagar rumores sobre su próximo disco, que tendría influencias de Meshuggah y Fantômas, compañeros de gira en varias ocasiones.[62] El principal objeto de estos rumores era el título del álbum: en un principio se difundió que se llamaría Teleincision, hasta que la web oficial reveló que el título sería 10.000 Days. Sin embargo, los rumores continuaron, y se especuló que 10,000 Days era un título falso y un señuelo,[63] como había pasado anteriormente con el título de Lateralus. Posteriormente se descubrió que esto era falso al filtrarse una copia del álbum en internet una semana antes de su lanzamiento.[64] El primer sencillo del álbum, "Vicarious", fue distribuido por las radios estadounidenses el 17 de abril. El disco llegó al mercado el 2 de mayo en los EE. UU., debutando en lo más alto de varias listas de ventas. 10,000 Days vendió 564.000 copias en su primera semana en los EE. UU. y fue número uno en el Billboard 200,[65] doblando en ventas al disco homónimo de Pearl Jam, su competidor más cercano.[66] Sin embargo, 10,000 Days fue recibido más fríamente por la crítica que su antecesor, Lateralus.[67]
Lateralus fue promocionado por medio de extensas giras, entre las que destaca una mini gira de diez conciertos con King Crimson en agosto de 2001. A causa de esta situación se hicieron muchas comparaciones entre ambas bandas, describiéndolas como “los reyes pasados y futuros del rock progresivo”. Keenan expresó al respecto: “Para mí, estar en escena con King Crimson es como si Lenny Kravitz tocara con Led Zeppelin, o Britney Spears Después de la publicación del álbum, Tool comenzó una nueva gira en el festival Coachella el 30 de abril, tenienen escena con Debbie Gibson".[48] do como teloneros a Isis y Mastodon, de la misma manera Aunque el fin de la gira en noviembre de 2002 parecía que en la gira de Lateralus. Durante un pequeño descanel inicio de otra época de relajación para la banda, los so al comienzo de 2007, tras pasar por Australia y Nueva componentes no cayeron en la inactividad. Mientras KeeZelanda, Danny Carey sufrió una rotura de fibras en su nan componía y actuaba con A Perfect Circle, el resto de bíceps tras atacarle el perro de su novia, haciendo pelimiembros publicaron una entrevista y la grabación de magrar los conciertos de Norteamérica.[69] Carey pasó por terial nuevo, exclusivo del club de fans. El 1 de abril de el quirófano el 21 de febrero de 2007, lo que obligó a 2005, la web oficial de Tool publicó que Maynard había cancelar varios conciertos. De vuelta al trabajo en abril, encontrado a Jesús y que abandonaría el proceso de graTool apareció como cabeza de cartel en el Bonnaroo Mubación del nuevo álbum de la banda de manera temporal sic Festival, con una breve colaboración del guitarrista de [57] Kurt Loder de MTV contactó o incluso permanente. Rage Against the Machine, Tom Morello, en la interprecon Keenan por email para pedirle una confirmación, petación de “Lateralus”.[70] ro el vocalista no respondió directamente a las preguntas. Cuando Loder preguntó de nuevo, la respuesta de Keenan Mientras tanto, “Vicarious” fue nominada a los premios fue simplemente “je, je”.[58] Sin embargo, el 7 de abril Grammy en la categoría de “Mejor interpretación de hard rock”, y 10,000 Days salió nominado como “Mejor tra-
228
CAPÍTULO 61. TOOL mas fechas fueron agosto 7-9 para Lollapalooza 2009 y un show de finales el 22 de agosto en el Festival epicentro en Pomona, California. De acuerdo al webmaster de la banda, Tool ha iniciado el proceso de escritura “en serio” para su próximo álbum. El 26 de abril de 2010, Tool anunció dos fechas de Canadá a través de su página web, en Vancouver y Edmonton. Más tarde, el 8 de mayo y 10 de mayo, Tool publicó una serie de fechas para junio y julio, tocando en Luisiana, Oklahoma, Texas, Misuri, Colorado, Minnesota, Washington, California, y dos provincias canadienses más. En mayo de 2011 en la web oficial de la banda, salió un comunicado redactado por los miembros de Tool afirmando que el sucesor de 10.000 Days saldría el 22 de mayo de 2012.[76] En una entrevista publicada el 31 de octubre de 2011, Maynard Keenan dijo que Tool se encuentra escribiendo nueva música para un nuevo álbum.[77]
61.2 Estilo musical e influencias Tool ha conseguido las alabanzas de la crítica por su sonido envolvente y complejo.[78] Describiendo su sonido El guitarrista Adam Jones ganó un premio Grammy en 2007 por general, Allmusic se refiere a él como “heavy metal tritusu diseño del álbum 10,000 Days.[68] rador post-Jane’s Addiction",[1] y el New York Times ve similitudes con “los riffs pesados de Led Zeppelin" y con “los sonidos del Oriente Medio".[79] El disco Lateralus [71] bajo artístico”. El vídeo musical de “Vicarious” salió fue comparado por Allmusic con Meddle de Pink Floyd, en DVD el 18 de diciembre. aunque treinta y tres años después y alterado por “el imEn una entrevista en mayo de 2007, Justin Chancellor di- pulso de Tool de aglomerar cada pulgada del infinito con jo que la banda continuaría su gira probablemente hasta relleno de guitarras fuertes y absoluto pavor”.[50] principios de 2008 para después tomarse “un tiempo de descanso”. Puntualizó que la banda ya había escrito nuevas canciones y que seguramente publicaran otro álbum 61.2.1 Estilo musical durante la gira.[72] Un posible proyecto futuro sería hacer una película del grupo, una posibilidad que la banda lleva Un componente básico del catálogo de Tool es el uso de considerando desde hace bastante tiempo. Las ideas va- compases poco comunes. Por ejemplo, Justin Chancellor rían desde “una historia narrada de modo surrealista con describe los compases empleados en la canción "Schism" tanto dinero y efectos especiales como sean posibles” has- como 6.5/8 y que después va “hacia toda clase de comta “partes de todo eso o algo como la banda en directo o pases distintos”.[80] "Lateralus, la canción que da título al tocando”.[73] Y aunque Carey dijo que los conocimientos álbum, también dispone de ritmos cambiantes,[80] al igual sobre cómo hacerlo estaban en mano de los muchos con- que “Wings for Marie (Pt 1)" y “10,000 Days (Wings Pt tactos que la banda tiene con la industria del cine, Jones 2)" de 10,000 Days.[81] rechazó la idea: “Por ahora sólo estamos hablando”.[74][73] Según Rolling Stone, tras la 50º edición de los Premios Más allá de este aspecto del estilo de Tool, cada miembro experimenta en su propio campo musical. La revista Bass Grammy Keenan prometió otro álbum.[75] Player describe el estilo de Chancellor como un “tono espeso de alcance medio, semejante a la técnica de guitarra y con versatilidad elástica”.[80] Como un ejemplo de esto, 61.1.6 2009 - Presente la revista mencionó el uso de efectos wah-wah “mediante Desde principios de 2008, se esperaba que Tool comen- el hammering en las notas con la mano izquierda y usando zara a escribir un nuevo álbum en algún momento de los controles de tono del bajo para extraer una extensión tono”, como en la canción “The Patient” de Latera2009, según Keenan, pero no dio detalles sobre una posi- del [80] lus. ble fecha de lanzamiento. El 24 de marzo de 2009, la página web oficial de la banda confirmó una gira de verano Siguiendo con la sección rítmica de la banda, el batede Tool. La gira comenzó el 18 de julio en Commerce ría Danny Carey utiliza poliritmos, un estilo semejante City, Colorado, en el Mile High Music Festival. Las últi- al de la tabla (instrumento de origen hindú), y la incor-
61.3. COLABORACIONES Y PROYECTOS PARALELOS
229
poración de baterías electrónicas para facilitar el uso de declaró: “Resulta que soy un fan de Tool. Los miembros samples.[81] Carey posee uno de los sets de batería más de Tool han sido lo suficientemente generosos al decir que grandes que se conocen.[82] King Crimson ha sido una influencia para ellos. Adam JoLa habilidad vocal de Keenan ha sido reconocida subje- nes me preguntó si lo podía detectar en su música, y dije tivamente por el periódico Seattle Post-Intelligencer. Tras que no. Puedo detectar más influencia de Tool en King de lo que puedo escuchar a King Crimson en su participación en el concierto de reunión de Alice in Crimson, [95] Tool”. Chains en 2005, el periodista Travis Hay lo vio como “el sustituto natural de Layne Staley".[83] Siguiendo su trabajo al frente de A Perfect Circle, el New York Times escribió que “ambos grupos dependen de la habilidad para dignificar emociones como la lujuria, la ira y el desencanto de Keenan, con su voz melosa añadiendo un toque de profundidad”.[84]
En el sentido opuesto, los autores del libro The New Metal Masters atribuyen a Tool una influencia en el metal moderno.[8] Sean Richardson del Boston Phoenix ve a System of a Down, Deftones, Godsmack y Breaking Benjamin como ejemplos de la “destacada influencia” de Tool en el género.[96] Además, el estilo único de cantar de Keeinfluencia Según la revista Guitar Player, Adam Jones no depen- nan ha sido señalado repetidamente como una [97][98] en artistas como Pete Loeffler de Chevelle. de de ninguna técnica guitarrística, sino que combina varias.[85] Por ejemplo, Allmusic escribió que Jones “utiliza alternativamente power chords, sonidos rasgados, arpeggios y un silencioso minimalismo" en la canción "Sober".[86] Además, la banda usa formas de experimen- 61.3 Colaboraciones y proyectos tación instrumental, como el “micrófono de la cañería paralelos bomba” (una pastilla dentro de un cilindro de latón)[87] [88] y un solo con un talk box en la canción "Jambi". La banda pone un énfasis especial en el sonido de sus Además de trabajar en Tool, los cuatro miembros de la canciones e intenta reducir el impacto que las letras pue- banda californiana forman parte de otros proyectos muden tener en la percepción de la música al no incluirlas en sicales o han colaborado de manera aislada con otros arsus discos.[3] A menudo se presta bastante atención a los tistas. arreglos líricos, como en “Lateralus”. El número de sílabas por verso en la letra de esta canción se corresponde con la secuencia de Fibonacci,[89] mientras que en “Jambi” se usa el pie métrico yambo.[90] Las letras de Ænima y Lateralus se centran en la espiritualidad y la filosofía; los temas empleados van desde la religión organizada en “Opiate”, la evolución y la psicología de Carl Jung en "Forty-Six & 2" y la trascendencia en “Lateralus”.[91] En 10,000 Days, Keenan quería explorar temas más personales para él: el nombre del álbum se refiere a los veintisiete años (aproximadamente 10.000 días) durante los que su madre sufrió las consecuencias de un accidente cerebrovascular hasta su muerte en 2003.[92]
61.2.2
Influencias
La banda ha nombrado a Meshuggah[62] como la de mayor influencia y Melvins,[18] entre otros, como los que influyeron en su desarrollo, pero otra influencia destacada es la de los pioneros del rock progresivo, King Crimson.[93] Sin embargo, el líder de esta banda, Robert Fripp, ha desmentido cualquier influencia que su banda haya podido ejercer en Tool. En una entrevista con Tool, Fripp expresó brevemente cómo ambas bandas se relacionan entre sí: "¿Escuchas alguna influencia? Sólo veo un caso en el que oigo una influencia, sólo uno. Era una pieza que estábamos desarrollando y que acabamos rechazando. Y es casi el mismo caso: un arpeggio de tres notas con un acento particular de la guitarra. Así que no creo que la hayas podido escuchar. Ese es el único”.[94] Fripp también
El proyecto paralelo más conocido de alguno de los miembros de Tool es A Perfect Circle, fundado por Billy Howerdel y que tiene como vocalista a Maynard James Keenan. Hasta la fecha, el grupo ha publicado tres álbumes de estudio con temas originales con un considerable éxito comercial, en parte debido al éxito de Keenan con Tool.[99] No obstante, el futuro del grupo es incierto puesto que la mayoría de sus miembros están ocupados con otros proyectos.[99] Otro de los proyectos de Keenan fuera de Tool es Puscifer, un grupo ideado por Adam Jones para un cómic[100] a comienzos de los 90 y plasmado en la realidad por Keenan más de diez años después, tanto como un grupo como una marca de ropa.[100] Keenan atribuye a internet la razón por la cual pudo sacar adelante el proyecto en el nuevo siglo en lugar de en los 90: “La razón de por la que la cosa ha podido montarse más recientemente es por lo bonito que es internet, y cómo puedes sacar la información y hacer saber a la gente lo que estás haciendo mucho más fácilmente. Eso y que soy un poco más viejo y he aprendido a organizarme el día”.[101] Puscifer ha publicado un único disco en 2007 titulado V Is for Vagina. Por su parte, el batería Danny Carey colabora también con la banda Pigmy Love Circus, con un estilo crudo y directo alejado del estilo de Tool,[102] que ha sacado cuatro álbumes desde 1990 hasta 2003 debido al poco tiempo libre del que goza Carey por su trabajo en Tool.[102] Además, el bajista Justin Chancellor ha colaborado con Isis en disco Panopticon de 2004.[103]
230
CAPÍTULO 61. TOOL
61.4 Artes visuales Una parte del trabajo de Tool consiste en incorporar influencias de otras formas de arte a sus creaciones (vídeos musicales, conciertos en directo y diseño de sus álbumes). El guitarrista Adam Jones es el director artístico de la banda y el de sus vídeos musicales.[104][82] Además, Tool posee una página web oficial “dedicada a las artes e influencias” de la banda, dissectional.com.
61.4.2 Diseño de los álbumes Adam Jones es el responsable de la mayoría de los conceptos artísticos de la banda. Su primer álbum, Undertow, presenta una escultura de una caja torácica hecha por Jones en su portada, y fotos hechas por el resto de miembros.[23] El diseño de los álbumes posteriores incluye colaboraciones de varios artistas: Ænima[110] y Salival[111] tienen trabajos de Cam de Leon, mientras que Lateralus[112] y 10,000 Days[104] fueron creados con la ayuda de Alex Grey. Los álbumes consiguieron buenas críticas en este aspecto, e incluso un periodista musical de Associated Press atribuyó a la banda una reputación por sus diseños innovadores.[104] Tanto Ænima[113] como 10,000 Days[71] consiguieron nominaciones a los premios Grammy como “Mejor diseño gráfico”, pero mientras Ænima salió perdedor en 1997, 10,000 Days se alzó con el premio en 2007. Adam Jones creó los diseños de 10,000 Days, que presenta un par de lentes estereoscópicas para ver trabajos y fotos en 3D. Jones siempre ha sido un fan de la fotografía estereoscópica y expresó su deseo de que el diseño fuera único y que reflejara el diseño de los años 70 que tanto aprecia.[114]
Las actuaciones de Tool destacan por el espectacular montaje de escenario.
61.4.1
Vídeos musicales
61.4.3 Espectáculos en vivo Tras sus primeras giras a comienzos de los noventa, Tool ha encabezado multitud de prestigiosos festivales de música como Lollapalooza (1997 y 2009), Coachella (1999 y 2006), Download Festival (2006), Roskilde (2006), Big Day Out (2007) y Bonnaroo (2007). Han compartido escenario con numerosos músicos, como Buzz Osborne y Scott Reeder en varias ocasiones; Tom Morello y Zack de la Rocha en su gira de 1991; Tricky, Robert Fripp, Mike Patton, Dave Lombardo y el dúo experimental Osseus Labyrint[115] durante la gira de Lateralus de 2001 y 2002; y Kirk Hammett, Phil Cambell, Serj Tankian y Tom Morello en su gira de 2006 y 2007. Han hecho versiones de canciones de Led Zeppelin, Ted Nugent,[116] Peach,[116] Kyuss[116] y los Ramones.[117]
La banda ha publicado ocho vídeos musicales a lo largo de su carrera, todos ellos dirigidos por Adam Jones,[105] aunque sólo han hecho apariciones personales en los dos primeros con el fin de “prevenir que la gente capte las personalidades envueltas en lugar de escuchar la música”.[15] Con la excepción de “Hush” y “Vicarious”, todos los vídeos de Tool presentan animación mediante la técnica stop-motion de algún modo. Los vídeos son creados principalmente por Adam Jones, con la ayuda a menudo de artistas como Chet Zar,[106] Alex Grey[106] y Osseus Los conciertos de Tool en sus giras incorporan un extraño conjunto de objetos.[118] El cantante Maynard James Labyrint.[107] Keenan permanece al fondo de la escena con el batería El vídeo musical de “Sober” en particular llamó mucho Danny Carey en una plataforma elevada, mientras el guila atención. Jones explicó que no contiene ninguna lí- tarrista Adam Jones y el bajista Justin Chancellor se colonea argumental, sino que sus intenciones eran las de evo- can al frente en los dos límites laterales del escenario.[119] car emociones personales con sus imágenes.[14] La revista Keenan, a pesar de ser el vocalista, suele ponerse de espalRolling Stone describió estas imágenes comentando que, das al público.[120] Como no se emplean cámaras,[121] en en el vídeo, “un hombrecillo malvado vive en una maz- su lugar la banda utiliza una iluminación potente para dismorra oscura con carne saliendo de unos tubos de la pa- traer la atención del público de los miembros del grupo, red”, y lo describió como un clip “rompedor y épico”.[108] además de pantallas detrás de la banda y en el público.[118] La revista Billboard lo eligió como el “Mejor vídeo de un Breckinridge Haggerty, el diseñador de los espectáculos artista nuevo”.[14] de luz y de vídeo de la banda, explica que los espacios El vídeo de “Vicarious” fue publicado en DVD el 18 de oscuros resultantes en escena “son... para Maynard. Mudiciembre de 2007.[109] Su característica principal es que chas canciones son un viaje especial para él... y se siente es el primer vídeo de la banda en ser producido entera- más cómodo entre sombras”.[121] Las grandes pantallas se emplean para repetir los vídeos de las canciones que mente por ordenador.
61.7. REFERENCIAS ya han tocado en ese concierto. “La banda nunca ha usado ningún tipo de código temporal. Siempre se aseguran de que el vídeo puede cambiar al instante, como una manera de improvisar... El concierto nunca es el mismo dos veces”.[121] Durante la gira de 10,000 Days, el material de vídeo consistía en más de seis horas de material, creados por Adam Jones, su mujer Camella Grace, Chet Zar, Meats Meier y Breckinridge Haggerty.[121] Parte del material creado por Chet Zar ha sido publicado en su DVD, Disturb the Normal.[122]
61.5 Integrantes 61.5.1
Miembros actuales
• Maynard James Keenan - voz, teclados electrónicos (1990 – actualidad)
231
61.7 Referencias [1] Stephen Thomas Erlewine. «Tool biography». Allmusic. Consultado el 19 de julio de 2008. [2] Sokal, Roman (23 de mayo de 2001). «Tool - Stepping Out From the Shadows». Exclaim!. Consultado el 17 de septiembre de 2006. [3] Gennaro, Loraine (1997). «Angry Jung Men!». Livewire Magazine 7 (3). Consultado el 8 de abril de 2007. [4] «Biografía de Tool». MTV.es. Consultado el 24 de julio de 2008. [5] «Maynard James Keenan en profundidad». Portalternativo.com. Consultado el 25 de julio de 2008. [6] Adem Tepedelen (30 de abril de 2004). «Tool Drummer Goes to Circus». Rolling Stone. Consultado el 18 de enero de 2008. [7] Kitts, pp. 1965–1969.
• Adam Jones - guitarra eléctrica (1990 – actualidad) • Justin Chancellor - bajo (1996 – actualidad) • Danny Carey - batería (1990 – actualidad)
61.5.2
Miembros pasados
• Paul D'Amour - bajo (1990 - 1995)
61.6 Discografía 61.6.1
Álbumes de estudio
• Undertow (1993, Zoo/BMG/Volcano) • Ænima (1996, Zoo/BMG/Volcano) • Lateralus (2001, Volcano II/Tool Dissectional) • 10,000 Days (2006, Volcano II/Tool Dissectional)
61.6.2
EP
• Opiate (1992, Zoo/BMG/Volcano)
61.6.3
Demo
• 72826 (1991, Toolshed)
61.6.4
Box set
• Salival (2000, Volcano II/Tool Dissectional)
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61.9 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tool. Commons
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Capítulo 62
Urban Dance Squad Urban Dance Squad fue una banda holandesa que se formó el 20 de diciembre de 1986. Los miembros fueron el rapero Rudeboy Remmington, el guitarrista Tres Manos, el bajista Sil, el baterista Magic Stick y el DJ ADN. La música de la banda es descrita como una mezcla de hard rock, funk, soul, hip hop, reggae, jazz y ska, y es a menudo comparada con la de Rage Against the Machine, los Red Hot Chili Peppers y Fishbone. Son ampliamente conocidos por su éxito “Deeper Shade of Soul”, que llegó al número 21 en los Estados Unidos en Billboard Hot 100.
62.1 Miembros de la banda • Rudeboy Remmington (Patrick Tilon) - vocales • Tres Manos (Renè van Barneveld) - guitarra • Sil (Silvano Matadin) - bajo • Magic Stick (Michel Schoots) - batería • DJ DNA (DoNotAsk) (Arjen de Vreede) - DJ
62.2 Discografía • Mental Floss For The Globe (1989) • Life' N Perspectives Of A Genuine Crossover (1991) • Persona Non Grata (1994) • Planet Ultra (1996) • Beograd Live (1997) • Artantica (1999) • The Singles Collection (2006)
235
Capítulo 63
White Pony White Pony (‘poni blanco’) es el tercer álbum de estudio 63.1.2 Digital Bath de Deftones, publicado el 20 de junio de 2000 por el sello Maverick. Terry Date vuelve a producir este disco, uno de “Ducha Digital” los más aclamados de la banda (junto a Around the Fur). • Música: La canción parte de un tranquilo ritmo reMaverick Records y Deftones lanzaron tres ediciones de minicente del género trip hop para luego introducir White Pony. En una de ellas, White Cover [Re-Release], fuertes coros que se expanden cada vez más. aparece el single “Back to School” como primera canción del disco. Esta canción fue añadida únicamente como estrategia de marketing y Chino Moreno ha declarado no estar contento con ello.[1]
• Significado: La canción habla de poner a una mujer dentro de una bañera para después electrócutarla arrojando algún aparato eléctrico en ella, para después secar su cuerpo y vestirla de nuevo.[4]
Deftones lograron ganar un Grammy en 2001, a la Mejor Actuación Metal por la canción “Elite”.[2] En White Pony aparecen invitados estrella en la grabación de algunas de las canciones, como Maynard James Keenan, líder 63.1.3 Elite de Tool, que presta su voz y compone la pista “Passenger”. "Élite” El álbum fue todo un éxito de ventas, terminando el año • Música: Una canción bastante agresiva que fun2000 en la tercera posición del Billboard de ese año. de fuertes gritos con guitarras pesadas y numerosos efectos electrónicos, todo al mismo tiempo.
63.1 Canción por canción
• Significado: “Esta canción se burla de todos aquellos que tratan de ser lo que ya son. Si piensas que formas parte de la élite, lo eres.” - Chino.[5]
*De la edición original (portada grís)
63.1.1
63.1.4 RX Queen
Feiticeira
“Reina RX”
*En español: “Hechicera” • Música: La canción se compone de súbitos cambios entre acordes de guitarra estáticos con versos lentos y coros rápidos y fuertes. En el coro final se incluyen voces guturales distorsionadas.
• Música: Empieza con una batería leve y constante además de algunas notas de bajo que luego se conectan con fuertes coros, el puente de la canción incluye voces distorsionadas y demás efectos electrónicos. • Significado: La canción habla de un hombre que está enamorado de una mujer que tiene muchos problemas de salud (RX significa: “prescripción médica”).[6]
• Significado: “Feiticeira” es una palabra Portuguesa que leí en una revista y simplemente me gustó. La canción en sí se basa en la idea de ser tomado prisionero. Es totalmente ficticia. Quiero que la gente que la escuche se sienta como si ellos fueran los que se 63.1.5 Street Carp encuentran en la situación. Por eso es que la cantó en “Carpa Callejera” primera persona.” - Chino.[3] 236
63.1. CANCIÓN POR CANCIÓN
237
• Música: Una canción rápida y agresiva similar a las 63.1.9 Passenger primeras composiciones de la banda. “Pasajero” • Significado: Es acerca de encontrarte en la calle con una persona a la que no habías visto en mucho tiem• Música: Una canción que conecta versos tranquilos po, pero realmente no queres hablarle, aunque es aly atmosféricos con fuertes y rápidos coros por medio guien en quien sigues interesado. Se hizo un video de pesados acores de guitarra. promocional para la canción, aunque esta nunca se lanzó como sencillo.[7] • Significado: Es metafórica ya que literal mente entiendes que trata de dos personas que tienen sexo 63.1.6 Teenager dentro de un automóvil que va a gran velocidad, pero la canción va dedicada a unos amigos que se diri“Adolescente” jan a casa sufren un accidente en el cual solo muere el copiloto. Cuenta con la colaboración de Maynard James Keenan, vocalista de las bandas Tool y A Per• Música: Una canción de trip-hop tranquila y lenta fect Circle.[11] con guitarra acústica y mucha experimentación con sonidos electrónicos, Esta fue la primera vez que Deftones creó una canción en el género del dream pop, estilo que Chino Moreno continuaría exploran- 63.1.10 Change do con su proyecto alterno: la banda Team Sleep, así como en los futuros albumes de su banda principal. *Cambiar • Significado: La canción trata de un joven romance llegando a su fin.[8]
63.1.7
Knife Party
“Fiesta De Cuchillos” • Música: Una rápida progresión cuerda-por-cuerda abre el camino para un fuerte y pesado intro, el patrón es constante a través de la canción. Un puente poco común que incluye a Moreno cantando en un estilo árabe-español, aparece cerca de la mitad de la canción.
• Música: La apertura así como los versos se componen de suave guitarra, batería, bajo así como teclados atmosféricos, luego entra un fuerte coro que progresivamente se expande cada vez que llega. “Change” se convertiría en una de las canciones más famosas de la banda. • Significado: “Es una canción metafórica. Puedes tomarla de forma literal, como si yo viera a alguien transformarse en una mosca, y luego la atrapara y le arrancara sus alas mientras me río, en consecuencia de alguna forma pierdo mi vida.” - Chino.[12]
• Significado: La canción habla de ir a una “galería de 63.1.11 Pink Maggit tiro” - un lugar a donde la gente va para inyectarse droga. “Cuchillo es otro nombre que se le da a las *Maggit Rosa jeringas que se usan para inyactar drogas directo al torrente sanguíneo.[9] • Music: La canción inicia con sonidos atmosféricos, mientras progresa se puede oír a Moreno gimiendo como sonido de fondo, luego se convierte en una 63.1.8 Korea canción rápida y pesada, para más adelante, disolverse hasta que sólo puede oírse los latidos de un “Korea” corazón. • Música: Una canción rápida y pesada, con una voz, guitarras y batería relativamente claras e intensas. En el puente se incluye un solo de “scratch”. • Significado: “Esta fue la primera canción que escribimos para el disco. Es un poco agresiva. Habla acerca de la vida nocturna, tú sabes: de ponys blancos, desnudistas, y drogas.” Pony blanco es otro de los nombres que se le da a la cocaína.[10]
• Significado: “En esta canción trato de dar confianza. Muchos artistas hacen canciones que les dicen a los niños que esta bien ser molestado en la escuela, que es normal, pero no está bien. No dejes que te ridiculicen. Conviértete en el líder de tus alrededores. La Confianza es una de las cosas más importantes en la vida, si la tienes, puedes hacer lo que quieras.” Chino.[13]
238
CAPÍTULO 63. WHITE PONY
63.2 Listado de canciones 63.2.1
Reediciones
White Cover [Reissue]
63.3 Créditos • Chino Moreno - Voz, guitarra • Abe Cunningham - Batería • Chi Cheng - Bajo
1. "'Back To School (Mini Maggit)'" – 3:57
• Frank Delgado - Turntable
2. "'Feiticeira'" – 3:09
• Stephen Carpenter - Guitarra
3. "'Digital Bath'" – 4:15
• Terry Date - productor, mezclas
4. "'Elite'" – 4:01
• DJ Crook – programación
5. "'RX Queen'" – 4:27 6. "'Street Carp'" – 2:41 7. "'Teenager'" – 3:20 8. "'Knife Party'" – 4:49
• Scott Weiland - voz de RX Queen • Maynard James Keenan – cantante adicional (en “Passenger”) • Rodleen Getsic – cantante adicional (en “Knife Party”) • Frank Maddocks – dirección artística, diseño del álbum
9. "'Korea'" – 3:23 10. "'Passenger'" – 6:07
63.4 Puestos en listas
11. "'Change (In the House of Flies)'" – 5:00
Álbum
12. "'Pink Maggit'" – 7:32
Black/Red Cover [Edición Limitada] 1. "'Feiticeira'" – 3:09 2. "'Digital Bath'" – 4:15
Singles
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63.6 Enlaces externos • Entrevista a Deftones tras White Pony
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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
63.7 Text and image sources, contributors, and licenses 63.7.1
Text
• 311 (banda) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/311%20(banda)?oldid=76944024 Colaboradores: Petronas, Superzerocool, Yrbot, BOTSuperzerocool, Paintman, 2pac, CEM-bot, 333, Thijs!bot, Arcibel, JAnDbot, Muro de Aguas, Rei-bot, Muro Bot, Jmvgpartner, Loveless, Drinibot, Miguel, Alecs.bot, Ucevista, Luckas-bot, Teby 95, DiegoFb, ArthurBot, Billyrobshaw, MerlLinkBot, Gabolanos13, D'ohBot, Erlandinho, Halfdrag, Jorge c2010, EmausBot, RiversM., Cesar8807, Grillitus, JackieBot, KLBot2, Elvisor y Anónimos: 18 • Adema Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Adema?oldid=80444772 Colaboradores: Boticario, RobotQuistnix, Fs1986, Yrbot, BOTSuperzerocool, FlaBot, Lobillo, Hxxbin, Boja, CEM-bot, Damifb, Jjvaca, Seitzway, Thijs!bot, Sinless, JAnDbot, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Rei-bot, VolkovBot, AlleborgoBot, Muro Bot, Pablo Chavez, Bigsus-bot, Javierito92, MetsBot~eswiki, Eduardosalg, BodhisattvaBot, MastiBot, El Chicles, Rickynoram, Rubinbot, Ihshenron, Alph Bot, Tarawa1943, Foundling, Smorenofer, RiversM., Grillitus, Miguillen-bot, Feña 1994, Waka Waka, KLBot2, Mroxidizer1, PainJuanGabriel, D vsquez, Lukus, Tsunderebot, Neo Zeitgeist, Aurelio casillas, JoseeSilvaOfficialCx, Leonelrmh, Clara soto y Anónimos: 20 • Adrenaline (álbum) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Adrenaline%20(%C3%A1lbum)?oldid=80289995 Colaboradores: BOTSuperzerocool, 2pac, CEM-bot, Johncaranton, Gafotas, Thijs!bot, Rei-bot, VolkovBot, AlleborgoBot, Muro Bot, Dendrilopis, SieBot, Drinibot, BOTarate, Rowley, Alecs.bot, Alexbot, Cruento, Kadellar, MastiBot, InflaBOT, Luckas-bot, Boto a Boto, FaiBOT, Xqbot, MerlLinkBot, Erlandinho, *TikiTac*, JackieBot, Waka Waka, Bnhafwents97, John plaut, PainJuanGabriel, Addbot y Anónimos: 10 • Anthrax Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Anthrax?oldid=81241000 Colaboradores: Vanbasten 23, Gons, Boticario, Deleatur, Airunp, Edub, LeCire, Aadrover, OMenda, RobotQuistnix, Alhen, Caiserbot, Yrbot, Baifito, FlaBot, KnightRider, No sé qué nick poner, C-3POrao, Lasneyx, 2pac, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, Durero, Dbot, Baiji, Antur, Mariano Genio, Willy.sabor, Thijs!bot, Qopqop, Busymania, JAnDbot, Kved, BetBot~eswiki, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Netito777, Pólux, JoSongoku, VolkovBot, Technopat, Ziruc, Raystorm, Matdrodes, Liquid-aim-bot, AlleborgoBot, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, LCB, Metal doc, Bigsus-bot, Skiuv, BOTarate, Miketanis, DarkEnker, Aleposta, Krag, Kmaster, DorganBot, Tirithel, HMBot, Miguel, El Megaloco, Kikobot, Cholon, Jose Lucho, DragonBot, Eduardosalg, Leonpolanco, Botito777, Luxo0x0, Hamlet12.111, Barraza.felipe 3, Açipni-Lovrij, Cruento, AVBOT, NZ, Monzocolo, Nocturnogatuno, Lacuerre, Bartssj2, Diegusjaimes, Linfocito B, Fernando H, Luckas-bot, Boto a Boto, Teby 95, Nosferatu.Anselmo, AnelGTR, Dangelin5, Rokermen, Davazpe.94, Fallengrademen, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Manuelt15, Xqbot, Miguel0711, Dreitmen, Willygroening, Progenie, Yerauy, Emppu-Vuorinen, TiriBOT, Jakeukalane, TobeBot, Erlandinho, Arch satan, D!360, PatruBOT, GrouchoBot, Carlos laestrella, Jorgepv78, EmausBot, Carlix3625, ZéroBot, Masterofdiego23, ChessBOT, Vittorio missana mancilla, Kurt agustin, Grillitus, Feña 1994, Epsonstylusc67, Smrth, Emmanueluchiha1, Leortega, Helpless, WikitanvirBot, Keogruteras, LMB77, Jimboider, Biagio2103, XanaG, MerlIwBot, KLBot2, NyappyBOT, MetroBot, Ivan96M, Invadibot, John plaut, IvanRSsenite, Pablo Illesca Herrera, Wuilbnearth, The-anyel, Elvisor, Helmy oved, Alex Filth, Krissmarketing, Coperationen, MasterOneOrion, Gustavo Alfonso Jiménez Pensado, StarKillerMetal, Metalrules, PinguiLugo, Anthrax1987, BenjaBot y Anónimos: 192 • Beastie Boys Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Beastie%20Boys?oldid=81714762 Colaboradores: Hashar, Ascánder, Dianai, Echiner, Erri4a, Gons, Digigalos, Soulreaper, Edub, Rembiapo pohyiete (bot), Further (bot), RobotQuistnix, Yrbot, BOT-Superzerocool, FlaBot, BOTijo, YurikBot, KnightRider, Donmatas, Boja, 2pac, Vrysxy, BOTpolicia, CEM-bot, Thijs!bot, Estevoaei, JAnDbot, Jc86, CommonsDelinker, The Edge, Bot-Schafter, NaSz, Pólux, Cheojaque, JoSongoku, DoLaPx, VolkovBot, Muro Bot, Jmvgpartner, Anoryat, Loveless, Olsssar, Sudamericano, Bigsus-bot, Yilku1, Kmaster, Javi1977, Robertjón, Diego2293, Leonpolanco, Botito777, D Jubei, Alexbot, Patrol07, Nirvaa, SilvonenBot, AVBOT, Bartssj2, Saloca, Luckas-bot, Alpinu, WikiDreamer Bot, Teby 95, Elfrito30, Davazpe.94, Zoozio66, Billyrobshaw, MerlLinkBot, FrescoBot, Zantyago, Masqblood, D'ohBot, Caiditas, Pipomorsa, Erlandinho, Juhango, GrouchoBot, EmausBot, ZéroBot, ChessBOT, Grillitus, Paul 14, KLBot2, UAwiki, NyappyBOT, MetroBot, Invadibot, John plaut, Johnbot, Elvisor, Flippers, RomanLier, Tsunderebot, Rauletemunoz, Addbot, HomeroRomero, Ideator 2.0, Jarould, Carriearchdale y Anónimos: 81 • Biohazard (banda) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Biohazard%20(banda)?oldid=80006286 Colaboradores: Airunp, BOTSuperzerocool, FlaBot, CEM-bot, Gafotas, Bakanly, IrwinSantos, Fixertool, VolkovBot, Baronnet, AlleborgoBot, Muro Bot, Racso, PaintBot, Cobalttempest, Bigsus-bot, Kmaster, Pablo323, Alecs.bot, Blokeno, Ucevista, Kristin~eswiki, Luckas-bot, Teby 95, FariBOT, FrescoBot, Erlandinho, Ninjared, PatruBOT, HCfun, ZéroBot, Grillitus, Metalmeniac, KLBot2, UAwiki, Jax 0677, Invadibot, Tsunderebot, Edpolo y Anónimos: 29 • Bipolar (desambiguación) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Bipolar%20(desambiguaci%C3%B3n)?oldid=78201770 Colaboradores: Emijrp, CEM-bot, Ángel Luis Alfaro, Rjgalindo, Zeroth, JaviMad, Veon, Diegusjaimes, AnselmiJuan, Piuka, Ileana n y Anónimos: 2 • Clawfinger Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Clawfinger?oldid=81319073 Colaboradores: FlaBot, BOTijo, Dullyboy, CEM-bot, Alex15090, Alvaro qc, Chien, Onanymous, AlleborgoBot, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, Tataggro, MetsBot~eswiki, Alexbot, Rαge, AVBOT, MarcoAurelio, Luckas-bot, FariBOT, El Chicles, Davazpe.94, D'ohBot, Jorgicio, TiriBOT, TobeBot, Erlandinho, Grillitus, KLBot2, UAwiki, PainJuanGabriel, Elvisor y Anónimos: 12 • Coal Chamber Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Coal%20Chamber?oldid=82398687 Colaboradores: Jynus, Airunp, Edub, Yrbot, FlaBot, BOTijo, YurikBot, Lasneyx, CEM-bot, Damifb, Chabacano, Kbron metal, Dbot, Jjvaca, Kved, TXiKiBoT, Netito777, VolkovBot, Muro Bot, Dendrilopis, Jmvgpartner, SieBot, Bigsus-bot, Nubecosmica, Miguel, AVBOT, David0811, LucienBOT, FariBOT, Davazpe.94, Billyrobshaw, Obersachsebot, MerlLinkBot, FrescoBot, TiriBOT, JonathanSOAD, ZéroBot, Grillitus, Khiari, Sala Zero, Legobot, BenjaBot y Anónimos: 38 • Crazy Town Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Crazy%20Town?oldid=82179307 Colaboradores: Boticario, Soulreaper, Edub, Vedranell~eswiki, Yrithinnd, RobotQuistnix, Yrbot, Baifito, FlaBot, Vitamine, FedericoMP, Eskimbot, Warko, Juana de Arco, Boja, 2pac, LUCPOL, CEM-bot, Rafa sanz, Chien, Fearu, CommonsDelinker, FANSTARbot, Rei-bot, Chris ib, Pólux, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, Bigsus-bot, Kmaster, Héctor Guido Calvo, HUB, Tataggro, StarBOT, Kikobot, Leonpolanco, Camilo, AVBOT, LucienBOT, MastiBot, Luckas-bot, Teby 95, Davazpe.94, ArthurBot, Masqblood, RiversM., Realxsalo, KLBot, Macpirulin, Dami011, Jameszick, Nice on ice, Invadibot, Johnbot, Rotlink, Legobot, Whitexclaw, BenjaBot, Nicolas aguilar 891 y Anónimos: 58 • Deftones Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Deftones?oldid=82365331 Colaboradores: Rumpelstiltskin, Sanbec, Cookie, Rodrigouf, Devilsoulblack, Renabot, Boticario, Mescalier, Edub, Rembiapo pohyiete (bot), Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Superzerocool, Yrbot, Amadís, Baifito, BOT-Superzerocool, Oscar ., EugeneZelenko, FlaBot, YurikBot, Icvav, Deivid, KnightRider, No sé qué nick poner, Bcoto, Ciencia Al Poder, Lasneyx, 2pac, BOTpolicia, Zzz..., CEM-bot, Ca in, Jjvaca, Angel insolente, Gafotas, Necrosaurio, Thijs!bot, Alvaro qc, Stx~eswiki, Undress, Tencho, Locovich, Botones, Uli poisonous, Mansoncc, Iulius1973, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Elnole,
63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
241
Netito777, Rei-bot, Yisus, Dozehand~eswiki, Matdrodes, Shooke, AlleborgoBot, Muro Bot, Jcprietoc, BotMultichill, Gerakibot, Jmvgpartner, SieBot, Obelix83, Drinibot, Sera2611, Tylercito, Bigsus-bot, BOTarate, Rowley, Nubecosmica, YadNEerg, Musamies, Jarisleif, MetsBot~eswiki, Leonpolanco, Botito777, Barraza.felipe 3, Lockalbot, AVBOT, David0811, LucienBOT, A ver, DumZiBoT, CarsracBot, Luckas-bot, Rokermen, Karonbodom, Davazpe.94, Nixón, Billyrobshaw, Manuelt15, Xqbot, MerlLinkBot, Supernino, FrescoBot, Alex299006, AstaBOTh15, D'ohBot, TiriBOT, Erlandinho, HUBOT, PatruBOT, *TikiTac*, TjBot, Kimiko20, SuperVirtual, EmausBot, ZéroBot, ChessBOT, Grillitus, Feña 1994, ChuispastonBot, WikitanvirBot, Carnotaurus044, Carrousel, Massivesquid, KLBot2, NyappyBOT, MetroBot, Invadibot, Bnhafwents97, PainJuanGabriel, DeftrOd, XDaviSx, Elvisor, Angeldefuego22, Nikki-sixx995, Makecat-bot, Ralgisbot, YFdyh-bot, Rotlink, Addbot, Mario Cañaveral, PanchiFTW, BenjaBot, CHUZ56 y Anónimos: 257 • Disturbed Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Disturbed?oldid=81298532 Colaboradores: Gons, Benjavalero, Xuankar, Hari Seldon, LeCire, RobotQuistnix, Chobot, Yrbot, YurikBot, Eskimbot, Jukumari, Emj, CEM-bot, Laura Fiorucci, Nachosdick, Thijs!bot, RoyFocker, Botones, MSBOT, JAnDbot, Kved, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Humberto, Rei-bot, Idioma-bot, VolkovBot, Matdrodes, Muro Bot, Dendrilopis, Racso, Jmvgpartner, SieBot, Turkmenistan, Mvictor21, Drinibot, Bigsus-bot, Frasta~eswiki, STBot~eswiki, NeGrIdO, Andonifer, Miguel, HUB, MetsBot~eswiki, Antón Francho, DragonBot, Eduardosalg, Metalero100, Leonpolanco, Drakor 9, Alexbot, Patrol07, SilvonenBot, UA31, Edenial, Marcelwp08, David0811, Kadm0n, LucienBOT, Angel GN, MetalWrestler, Arjuno3, Macguffin664, Luckas-bot, Spirit-Black-Wikipedista, Teby 95, Nikeman, Adolfo4691, Karonbodom, New traffic pattern, Sdrf92, Billyrobshaw, RobertoLP, Xqbot, Jkbw, MerlLinkBot, -Erick-, Davidmaster1995, AitorDivas, Botarel, EmBOTellado, TiriBOT, Halfdrag, Tiburonax, Sermed, Fitoschido, Edgardo C, Sasori4.1, PatruBOT, SuperTusam, Tomy Welling Reader, Lp fede, HRoestBot, ChessBOT, Danters3, Jesus Sahuquillo, BN.92, ChuispastonBot, Riotforlife, Miguel osea yo, Djdiabolix, KLBot2, Lalo lala, NyappyBOT, Sala Zero, MetroBot, Invadibot, John plaut, IvanRSsenite, XXHardrockerXx, PainJuanGabriel, Colmilloferoz, FernandoGuzman77, Helmy oved, I.B. Rodriguez, Tsunderebot, Lautaro.ar, Legobot, Dino12dino, Juanchoand, Neo Zeitgeist, Zeik999, Juanchancho y Anónimos: 237 • Drowning Pool Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Drowning%20Pool?oldid=81016399 Colaboradores: Sabbut, Moriel, Tostadora, Dianai, Edub, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, RobotQuistnix, Yrbot, Baifito, Maleiva, BOTijo, YurikBot, Icvav, CEM-bot, 333, Ignacio Icke, Dbot, Resped, Thijs!bot, Isha, Muro de Aguas, CommonsDelinker, Winett, VolkovBot, BlackBeast, Muro Bot, Elijbb, Pablo Chavez, Jmvgpartner, Danielba894, Loveless, Turkmenistan, Obelix83, Drinibot, Javierito92, El Megaloco, Aleix87, Açipni-Lovrij, Andesaa, Zaper3, AVBOT, Angel GN, Luckas-bot, The kubox, El Chicles, ArthurBot, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Xqbot, Het zel, Livenumetal, Botarel, MauritsBot, D'ohBot, Hprmedina, Bcx22, Moises.garcia.999, Sergiosolans1bach, Dinamik-bot, Sendra94, Carlos laestrella, Rockaldo, ZéroBot, ChessBOT, Ratman64, Kevin Urquia, Feña 1994, Elías, ChuispastonBot, Kasirbot, KLBot2, Dami011, UAwiki, NyappyBOT, Gusama Romero, Jesus Lopez Tejedor, PainJuanGabriel, The-anyel, DanielithoMoya, I.B. Rodriguez, Ereccionador3.0, Addbot, Subrreal, Charliefunk, Dante1230 y Anónimos: 107 • Evanescence Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Evanescence?oldid=82122045 Colaboradores: Rjbox, Bigsus, Tano4595, Galio, Gons, Cinabrium, Fmariluis, Elsenyor, FAR, Tuks, Digigalos, Soulreaper, Petronas, Airunp, Edub, Taichi, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, RedTony, RobotQuistnix, Francosrodriguez, Platonides, Benijofero, Alhen, Yrbot, BOT-Superzerocool, Maleiva, YurikBot, Gaeddal, KnightRider, Gothmog, No sé qué nick poner, Tigerfenix, FedericoMP, Eskimbot, Kekkyojin, Battroid, Ummowoa, Ppja, Haku, Thuresson, Tomatejc, Nihilo, The worst user, Miguel303xm, Axxgreazz, 2pac, Jorgechp, Kraft, SmopuiM, BOTpolicia, Skr515, CEM-bot, Davidasor, 333, ARHEKI, Laura Fiorucci, Thanos, Retama, Rato, Dohko, Rastrojo, Rosarinagazo, Antur, Juanfran GG, Jorge, Dorieo, FrancoGG, Mauricio500, Thijs!bot, Alvaro qc, Gilwellian, Mahadeva, Roberto Fiadone, Diosa, Darkvampire, Ferprato, Evanescent, Botones, Isha, Bernard, Borland, Mpeinadopa, Jurgens~eswiki, Mariana234, JAnDbot, Johns, Jugones55, Lithium~eswiki, JuanPaBJ16, Kved, Oxy conty, Santiago matamoro, Mansoncc, Manbemel, Satin, Nueva era, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Daniel177, Lobuzno, Agua.Con.Gas, X mikes x, Humberto, Netito777, HAMM, Rei-bot, Gerard armando, Nitrox, Black paladin, ZrzlKing, Amanuense, Bedwyr, Idioma-bot, Daniela fan, Pólux, BL, Rovnet, Qazedo, Sebado, Gothicprince, Charliefr99, Bucephala, AlnoktaBOT, Cinevoro, Aibot, VolkovBot, Poromiami, RaizRaiz, Technopat, C'est moi, Galandil, Superjava 558~eswiki, Libertad y Saber, Mocu, Globalphilosophy, Matdrodes, Daramia07, Javichu el jefe, Nuvem, BlackBeast, Shooke, Jpdellach, Keres, Vatelys, GoThChRmD, AlleborgoBot, Muro Bot, Edmenb, Panmcramm, Pepepitos, Jmvgpartner, SieBot, Conspiranoico, Mushii, Shadowsgirl, Xatruch~eswiki, Cristell 179, Cobalttempest, Mvictor21, RiVeRiToH, Drinibot, Bigsus-bot, Petate, Dark, BOTarate, Mets501, Mel 23, Darito, Mario Ec, Chetbaker, Fhervw, Quilmo 93, Panxosolis, Greek, El bot de la dieta, Elyonlucifer, Kmaster, Tirithel, Crisorry33, Gorronho, robot, Jarisleif, ItoeHikari, Miguel, TamiTta, Nachopunk99, MetsBot~eswiki, Artistadelpecado, -X-Annie-X-, Kikobot, M lobito, Marusero4, Eduardosalg, Linkin b18s, Botellín, Danielotz, Leonpolanco, Mhytic, Furti, Incubo 69, BetoCG, Ycmartinez, Barraza.felipe 3, Patrol-07, BodhisattvaBot, Aslan18, Xfromtheinsideescence, Planeador negro, Kadellar, Nikorn, Yharedpunk, Larga.vida.al.metal, Camilo, UA31, Aarock, SolidSnake2400, Whisper~eswiki, CDD, AVBOT, Evan Diego, LucienBOT, Pato dark, MastiBot, Bartssj2, Ialad, Diegusjaimes, Carlosajila, Guiljermoton, Arjuno3, Mz scream, Haunted88, Saloca, El que vino a cambiar, Marcaibo, Andreasmperu, Luckas-bot, Ecc002, Lechatnoir18, Nallimbot, My Chemical RoOmance, FariBOT, LP Sérgio LP, Profana Errante, Licendey, Vic Fede, FaiBOT, AnelGTR, Titoencinas, Lfml 1, Dni626, Portfire, JessicaRapha, El Chicles, Karonbodom, DSisyphBot, ArthurBot, Sweetsacrifice, Classicalconspiracy, Qq0, Tokioadicti0n, RobertoLP, SuperBraulio13, Jarjarjar, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, Imaginart, MerlLinkBot, Dreitmen, Jonnybarco, Orgus, Otobare, AitorDivas, Luchoo95, Sharasilveyra, Botarel, Alexis 9026, Masqblood, Facu2929, AstaBOTh15, Josuejiar, TiriBOT, Hprmedina, Cristiangonza, TobeBot, Zombie evs, Bcx22, Vubo, Guido 16, Oxilium, Alanzombie, Saulitix, Cineris, Edgardo C, PatruBOT, KamikazeBot, *TikiTac*, Fran89, Arcreced, MikeRomer, Ripchip Bot, Yorigamia, Angelevyn, Natyes 7, Der Künstler, Foundling, GrouchoBot, Wikiléptico, Kimiko20, Cloud9, SeleReview89, Edslov, EmausBot, Bcx23, Savh, ZéroBot, HRoestBot, ChessBOT, Deadlypoison, Mak Alexxx, Ebrambot, Metallyzed, L'Dinah, Sele gonzalez, Grillitus, JackieBot, Aruus, Richardsonwow, Paulpolp, Emiduronte, Gilberto Link, Waka Waka, Mjbmrbot, Damain2010, Obscurum, ClauEv, Carrousel, Biagio2103, Antonorsi, MerlIwBot, Eduardo Zumbado, 00Kallen00, KLBot2, Renly, ChayitaBOT, Dami011, Evnightlerd, Allison99, Sebas08, NyappyBOT, Moises rivero, Travelour, MetroBot, Invadibot, Mattyantony, John plaut, Revolt89, Marco Antonio Merchán, Ninjaoscure, Gusama Romero, MadonnaFan, AlejoDomi95, CaroLeeGossowWhiteGluz, Darkness Gothic, Alukah, Caparrzzo02, Roberto Matsuura Tadashi, Luis hartzler, XLukasRiotx, Gabriiel Er, Reggalbflow, Helmy oved, Delotrooladoo, Alex Filth, Quinto Bruto Flaco, MetalHead006, Wilsonjalabe, Un Tal Alex.., Matias y maia, Lichukpo, JesusTodLee, Ανδρ, AdamNoahLevine, Santiagocon3, Tuvieja en tangalanga, Dervan~eswiki, EVNI, Kakek, Pablogarciadaz, Addbot, Balles2601, Golpeamelacara, ConnieGB, Alexander 0291, Payasomalaonda1978, BROTHER2013, CarlosEV, Anymarrie, Niño Gótico, GabriielERz, Vq lita, Jarould, JuliB16, Alvaranstrong, WrvDuke, Law Marian, BenjaBot, Luu white gluz y Anónimos: 1308 • Faith No More Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Faith%20No%20More?oldid=80614132 Colaboradores: Jonik, B1mbo, Rondador, Cinabrium, Boticario, Deleatur, Petronas, Edub, LeCire, RobotQuistnix, Yrbot, BOT-Superzerocool, FlaBot, YurikBot, KnightRider, Iñaki Barasorda, Eskimbot, CHV, Jimijou, Ál, Plastidecor, CEM-bot, Laura Fiorucci, Radagast~eswiki, Karshan, Mariano Genio, Juanfran GG, Jorge, Jjafjjaf, Montgomery, Thijs!bot, JAnDbot, Soulbot, Kved, Santiago matamoro, Smashthunn, TXiKiBoT, Barfly2001, Reibot, Diegoseemann, Chapulín24, Matdrodes, Dangelo rockero, Ferlaborda, Muro Bot, Bassex shadows, Jmvgpartner, Drinibot, Bigsus-bot, Corpcd, Tommy Boy, Nubecosmica, Miguel, Kikobot, Chapulín25, Farewelltowords, Leonpolanco, Barraza.felipe 3, AVBOT, LucienBOT,
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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
Angel GN, G.A.D-77, Kwjbot, Luckas-bot, Amirobot, Ptbotgourou, Teby 95, Thenain, DirtyMagic, AnelGTR, El Chicles, Alvarittox, Davazpe.94, Lufke, Nixón, ArthurBot, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Xqbot, MerlLinkBot, AstaBOTh15, Luxos, Maiden heaven, TiriBOT, Erlandinho, Arch satan, Reyesdr, HUBOT, TheChileanHorsemen, Belén Yorke, Jorge c2010, Kimiko20, LeafGreen, Grillitus, Rolando69, Jcaraballo, Helpless, Papabungle, WikitanvirBot, Claudiola, Asd140, Qwertyb, Rezabot, Razlong, Asdfmovie, GMoyano, KLBot2, Invadibot, John plaut, Gusama Romero, Johnbot, Xeneizes98, Elvisor, Legobot, HomeroRomero, Leonado Landers, Bhoffmann92, WikiDiego91 y Anónimos: 168 • Follow the Leader (álbum de Korn) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Follow%20the%20Leader%20(%C3%A1lbum%20de% 20Korn)?oldid=82279373 Colaboradores: RobotQuistnix, BOT-Superzerocool, Maleiva, 2pac, CEM-bot, Chabbot, Muro Bot, BotMultichill, SieBot, Drinibot, BOTarate, Fadesga, Death696, Kikobot, Veon, Alecs.bot, BodhisattvaBot, Cruento, SilvonenBot, Zachaary, Korn97, Luckas-bot, MystBot, Ptbotgourou, FariBOT, FaiBOT, Davazpe.94, DSisyphBot, Billyrobshaw, NikNaks, Almabot, Xqbot, MerlLinkBot, Progenie, AstaBOTh15, TiriBOT, RedBot, EmausBot, Elías, ChuispastonBot, WikitanvirBot, Plinio Cayo Cilesio, MerlIwBot, Hackmk, KLBot2, MetroBot, Bnhafwents97, PainJuanGabriel, XDaviSx, Rotlink, Addbot, XDsonicxD212ful, AntifashionSuperstar85 y Anónimos: 29 • Funk Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Funk?oldid=80522070 Colaboradores: Sildur, Jmieres, Oblongo, JorgeGG, Julie, Robbot, Angus, Zwobot, Tony Rotondas, Rjbox, Dodo, Opinador, Tostadora, Tano4595, Murphy era un optimista, Dianai, Schummy, Digigalos, Soulreaper, Airunp, Edub, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Penyaskito, Aeoris, FlaBot, .Sergio, YurikBot, Slade, Ferbr1, KnightRider, JM Sandoval, Kepler Oort, Arnac, Gatonuevo, Chlewbot, Tomatejc, 2pac, Canales85, Davesoul, CEM-bot, Jorgejhms, Damifb, Jjvaca, Coldplayer, Rmoraga, Akemi-k, Dorieo, Thijs!bot, Synkronized, Tencho, LMLM, Isha, JAnDbot, Alfonso”, Alejandraxi, Xavigivax, TXiKiBoT, Elperronasho, Humberto, Netito777, Fpastor, Claudio Elias, Amanuense, Bedwyr, Pólux, JoSongoku, Mellotron74, Aibot, VolkovBot, C'est moi, Libertad y Saber, Matdrodes, Andre5437, AlleborgoBot, Muro Bot, C h a n-Wiki, Jacko2007, Osval, Pepepitos, Italianelo1256, SieBot, Hanamixi, Drinibot, Bigsus-bot, CristianMasterFuNk, Dark, BOTarate, Jcbass, El bot de la dieta, Robertjón, Prietoquilmes, GRHugo, Ex-BGDA-, Eduardosalg, Zelduard, Chazam!, Jmbenetti, Danielfunk, Mauromada, Walter closser, Cybel~eswiki, Arielbortz, Bagazucazzo, BodhisattvaBot, AVBOT, Dagane, DragonflySixtyseven, MJ majestad del pop, NjardarBot, Ialad, Diegusjaimes, Rappers, Luckas-bot, Amirobot, FariBOT, Elfeffo, Davazpe.94, ArthurBot, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, Serolillo, Facu27 mtallica, FrescoBot, Bot0811, Jito22, Alex299006, Panderine!, Chalo-mann, Tina rs, RedBot, Salsol, HumbertoGillan, Beat 768, PatruBOT, Jafol, ZéroBot, Grillitus, JackieBot, Cordwainer, Elnoepro, KLBot2, YFdyh-bot, Quiebrajano, Tenedora, Rotlink, Bertpress, Addbot, Englishunpluggedjaen, Sharick Amaya, Wizdeck, Luciano P-Funk y Anónimos: 326 • Groove metal Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Groove%20metal?oldid=80279421 Colaboradores: Loco085, Airunp, Edub, RobotQuistnix, Chobot, FlaBot, YurikBot, KnightRider, CEM-bot, Kbron metal, Dbot, Thijs!bot, Elturu, RoyFocker, Locovich, Kostenlos, Botones, Pasajero~eswiki, JAnDbot, Jugones55, Suicidio, Pólux, Matdrodes, AlleborgoBot, Muro Bot, SieBot, Forced life1983, Nubecosmica, Ugly, Closeover, Belb, Krag, Yilku1, Kmaster, Miguel, Estirabot, Metalero100, Botellín, Leonpolanco, Vale v ch, Alexbot, BodhisattvaBot, Xclocksx, Skullman~eswiki, Santydarkhadou, Calling Grace, Angel GN, Luckas-bot, Spirit-Black-Wikipedista, FariBOT, Vic Fede, El Chicles, Davazpe.94, ArthurBot, Xqbot, Emaleo87, Zulucho, Erlandinho, Andresaltos, Enrique Cordero, GrouchoBot, EmausBot, Savh, Skullerr2, Grillitus, Leortega, Augusto664, MerlIwBot, Eric Herrero, KLBot2, Invadibot, Killerkoalas, Gusama Romero, Nelson Alarcon, Helmy oved, Tsunderebot, Melechesh812, Legobot, Anonimo666999, Jorge jorquera aa y Anónimos: 118 • Grunge Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Grunge?oldid=82180194 Colaboradores: Sellkyrck, Jmieres, Sabbut, Moriel, Fito hg, Sanbec, Zwobot, Robertocfc, Bigsus, Dodo, Yosri, Sms, Tano4595, El Moska, Lucero del Alba, Periku, Eraserhead, Chewie, Renabot, FAR, LeonardoRob0t, Yurik, Edub, Yrithinnd, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Afrox, Aadrover, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Platonides, Chobot, Caiserbot, Yrbot, Baifito, Oscar ., FlaBot, BOTijo, YurikBot, Armin76, KnightRider, The Photographer, No sé qué nick poner, FedericoMP, Eskimbot, Kepler Oort, Warko, Ppja, Agustobulo, Cheveri, Nihilo, Boja, Axxgreazz, 2pac, Juan Miguel, CEM-bot, Ignacio Icke, Retama, Oscar ra, Alexisabarca, Martínhache, Resped, Thijs!bot, Alvaro qc, Escarbot, Isha, Bellarc, JAnDbot, Martinezhidalgo 296, TXiKiBoT, Mercenario97, The Edge, Bot-Schafter, Millars, Netito777, NENENIRVANA, Phirosiberia, Jmvkrecords, JoSongoku, Mellotron74, Serrano23, Kurenai x, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Kurrop, Libertad y Saber, Infetaradostedjuk, Manuribadeo, Matdrodes, Nuvem, AlleborgoBot, Muro Bot, Edmenb, Numbo3, SieBot, Camr, Ctrl Z, Loveless, Obelix83, Cobalttempest, Gabo 084, Luyano~eswiki, Jgomezsantizo, CASF, Bigsus-bot, Skiuv, BOTarate, Rowley, Furado, GomezAvellaneda, Aleposta, Chico512, Nerkon, Kmaster, Mutari, Robertjón, Jarisleif, Miguel, HUB, Anlistar, GRHugo, Antón Francho, Kikobot, Stoner18, Mauricio600, Farisori, Leticita, Ziggypuss, Leansmash, Alexbot, CestBOT, Patrol-07, Pedro14~eswiki, Ravave, UA31, MARC912374, AVBOT, Elliniká, MastiBot, Psychotic~eswiki, Psychotic bitch, Angel GN, Diegusjaimes, Andreasmperu, Luckas-bot, Amirobot, Nallimbot, FariBOT, FaiBOT, Bextor 210, Ezarate73, Davazpe.94, Alex Levy, Sincos, ArthurBot, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Jkbw, MerlLinkBot, Serolillo, FrescoBot, Igna, AstaBOTh15, BOTirithel, TiriBOT, Hprmedina, Davinesu, Pcheva, PatruBOT, CVBOT, Tequilasunrise, Fran89, Rivet138, GrouchoBot, EmausBot, ChessBOT, Sergio Andres Segovia, Jacinto 3x, Grillitus, P Arank, Tableclothes, MindZiper, Piuka, CocuBot, Cordwainer, Juliochaparro2001, Kasirbot, KLBot2, ChayoBot, MusicLover650, Elvaleman, AwsomeAsFxck, MetroBot, Ian kemel, John plaut, Killerkoalas, Gusama Romero, Ileana n, Sloggerbum, Blackinfernus, DanielithoMoya, Feromn, Crayastofer, Selkam, Elneopes, Rotlink, MATSH SMASH, Addbot, Aldo.balvastrof1, Lagoset, Maestro Floodero, BenjaBot, Nicocapell, Izac Cobain Johns., Mateoteoma, GuarénDeBiblioteca y Anónimos: 292 • Hard to Swallow Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Hard%20to%20Swallow?oldid=79777936 Colaboradores: Jmvgpartner, Drinibot, BOTarate, Leonpolanco, Luckas-bot, Grillitus, KLBot2, MetroBot, Adam Files y Anónimos: 6 • Ill Niño Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ill%20Ni%C3%B1o?oldid=79423124 Colaboradores: Sabbut, Alberto Salguero, Tostadora, NachE, Soulreaper, Airunp, Edub, Yrithinnd, Rembiapo pohyiete (bot), Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Caiserbot, Yrbot, Baifito, BOTSuperzerocool, FlaBot, BOTijo, Deivid, KnightRider, Mercy, 2pac, BOTpolicia, CEM-bot, Ca in, Antur, Thijs!bot, Locovich, Mansoncc, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Moustique, VolkovBot, Fender dark, Muro Bot, Dendrilopis, Pablo Chavez, BotMultichill, Jmvgpartner, Loveless, Bigsus-bot, Dark, Kmaster, Miguel, MetsBot~eswiki, DragonBot, PixelBot, Pan con queso, Antonio Peinado, Nirvaa, AVBOT, LucienBOT, Rvwo, Kas186, Luckas-bot, MystBot, Gonzacr7, El Chicles, Billyrobshaw, Xqbot, FrescoBot, Bot0811, Botarel, Erlandinho, Arch satan, Kimiko20, Nel75, Killingme, Cycloneloco, Kasirbot, UAwiki, Linkiapo, Invadibot, IvanRSsenite, Gusama Romero, Ileana n, Cyrax, Louis Rick Not, Legobot, AlbertoMg97, Whitexclaw, Pepelira10 y Anónimos: 148 • Jonathan Davis Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan%20Davis?oldid=82234289 Colaboradores: Digigalos, Magister Mathematicae, RobotQuistnix, BOT-Superzerocool, FlaBot, 2pac, BOTpolicia, CEM-bot, Thijs!bot, Alvaro qc, Alv612, Diosa, Escarbot, JAnDbot, Mansoncc, Marinna, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Netito777, Pólux, Biasoli, Matdrodes, AlleborgoBot, Muro Bot, DRG9, SieBot, Hamzeh, Francisco Mochis, Vik.sanchez, Drinibot, BOTarate, Rowley, Industriajor, El Megaloco, MetsBot~eswiki, Kikobot, Rumata, Leonpolanco, Alexbot, Twist.KoRn, Patrol-07, SilvonenBot, Luneparfaite, AVBOT, Kraos, MastiBot, Алиса Селезньова, Luckas-bot,
63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
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Teby 95, Davazpe.94, Kroos huth, Nixón, SuperBraulio13, Xqbot, TobeBot, Halfdrag, Sermed, RoKnKoRn, PatruBOT, Dinamik-bot, Kimiko20, EmausBot, ZéroBot, Grillitus, ChuispastonBot, WikitanvirBot, Antonorsi, FabianDX, KLBot2, UAwiki, Invadibot, John plaut, Chicoloco96, Gusama Romero, Nahui96, LlamaAl, IJKoRn, Isaacvp, Porlaconchetumare, Joeyknot y Anónimos: 108 Judgment Night (banda sonora) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Judgment%20Night%20(banda%20sonora)?oldid=78993420 Colaboradores: Ptbotgourou, Teby 95, FariBOT, Billyrobshaw, MerlLinkBot, KLBot2, MetroBot, Esp1986 y Anónimos: 1 Kid Rock Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Kid%20Rock?oldid=82023892 Colaboradores: Kelden, Vitamine, Haku, Kamui99, CEMbot, Laura Fiorucci, Room~eswiki, Thijs!bot, Marinna, Natan90, Netito777, DJ Nietzsche, Lucien leGrey, Muro Bot, Danisegarra, Pablo Chavez, SieBot, DaBot~eswiki, Loveless, DragonBot, XXDarkingXx, LucienBOT, Die Alive, MastiBot, MelancholieBot, Amirobot, Teby 95, FariBOT, ArthurBot, MerlLinkBot, Masqblood, AstaBOTh15, Arch satan, HUBOT, Alph Bot, Carlos laestrella, Miss Manzana, Toñoxxx, Shootgunners, ZéroBot, ChessBOT, Emiduronte, Jcaraballo, ChuispastonBot, Facundo134, Rezabot, KLBot2, MetroBot, Invadibot, Mechita korn, Johnbot, Elvisor, AS-W, Zmbrno, Mr. Granger y Anónimos: 48 Korn Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Korn?oldid=82384161 Colaboradores: Sabbut, JorgeGG, Robbot, Sanbec, Ecelan, Dodo, Jynus, Rsg, Cookie, Tostadora, Galio, Jecanre, Rodrigouf, Cinabrium, Loco085, Reactor 105, Robotico, Eraserhead, Cadavera, Desatonao, Renabot, Tuks, Digigalos, Alexan, Deleatur, Soulreaper, Orgullomoore, Sicarul, Airunp, Edub, Yrithinnd, Taichi, Eulises, Rembiapo pohyiete (bot), Tico~eswiki, Johnbojaen, Charlitos, Ppfk~eswiki, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, FeSaCo, Alhen, Chobot, Legeh, Yrbot, Amadís, Baifito, BOT-Superzerocool, Davidsevilla, FlaBot, Vitamine, .Sergio, YurikBot, Icvav, Echani, No sé qué nick poner, Maldoror, Tomatejc, Kitoss, Nihilo, 2pac, Kornofilia, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, Nachosdick, Alexav8, Durero, Jjvaca, Baiji, Kolakosky, Alexisabarca, Llampu, Thijs!bot, Alvaro qc, Darkkz, Escarbot, Ffahm, Libre en mi conciencia, Locovich, Guille, Isha, Gusgus, Mpeinadopa, Jcarlosqc, EliasMcCloud, Estoymuybueno, Kved, Jonah wp, Mansoncc, Death Master, Marinna, BetBot~eswiki, TXiKiBoT, El Pitufo, Warcraftxl, Rodriunlimited, Humberto, Netito777, XxKoRnxX, Claudio Elias, ZrzlKing, Pedro Nonualco, Pececito, Pólux, Lambroso, Rolling, Sebado, VolkovBot, Technopat, Libertad y Saber, Miguelkorn87, LVlaniac, Matdrodes, Shooke, Sadny, Easton, AlleborgoBot, Shaka1355, Chevellian, Muro Bot, Edmenb, Dendrilopis, Nastypogo~eswiki, YonaBot, Jmvgpartner, SieBot, Ctrl Z, Naitsirk, FELIXRADA, Turkmenistan, Carmin, Obelix83, Pushingmeaway, Bigsus-bot, BOTarate, Mel 23, Nubecosmica, Greek, Closeover, Miharbi, Modfather89, Kmaster, YadNEerg, Chingelito, Tirithel, XalD, Javierito92, NeVic, Miguel, Tataggro, Death696, Smithvsgriffin, MetsBot~eswiki, Antón Francho, Fonsi80, Mauricio600, Franciscko11, Eduardosalg, Leonpolanco, Petruss, Alexbot, Adlermarmol, Kerox69, Barraza.felipe 3, Soyasser, Patrol-07, Elias MEdina, Hermetyk, UA31, Sikamikanico, Luneparfaite, PMéndezor, AVBOT, Kraos, Herejex, Davidangelleoacedo, Coming Undone, LucienBOT, EjsBot, A ver, J.delanoy, MastiBot, SpBot, Diegusjaimes, Tharasia, Linfocito B, Murnberger, KoRnito, Andreasmperu, Luckas-bot, Erick2070, Nallimbot, Crashabc, Vic Fede, AnelGTR, Cristenor, Berzek~eswiki, Dinss 48, Yonidebot, Juampitoxx13, Inefable001, Karonbodom, Davazpe.94, Kroos huth, Twilightedwin, ArthurBot, Khrysttyan, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, MerlLinkBot, DarkJayco, The Beat, Bot0811, Progenie, Vanzone, Luly20, Livenumetal, Juanpunky, Yerauy, AstaBOTh15, Panderine!, TiriBOT, MAfotBOT, TobeBot, Rulroid, Erlandinho, Halfdrag, Davinesu, Nomak44, Gonzy demi, Sermed, RoKnKoRn, Jozhe oz, Ihshenron, PatruBOT, KamikazeBot, Alequis, Dinamik-bot, Katatonia, *TikiTac*, Jorge c2010, Adriansm, Kimiko20, Toñoxxx, Hardkorn mlg, Monje Absalon, EmausBot, Rattlehead3, ZéroBot, ChessBOT, Uriarte 1, Africanus, Grillitus, FisgRock, Smrth, ChuispastonBot, Leortega, LMB77, MCSICK, Hackmk, KLBot2, Thehelpfulbot, Elmaximohistoriadordelaargentina, NyappyBOT, JosemetalFB, Sala Zero, MetroBot, Invadibot, Bnhafwents97, John plaut, Chicoloco96, Gusama Romero, DeftrOd, LlamaAl, Anibalistico, Casket, Helmy oved, Alex Filth, Anthony4896, MuffinMiki, Rotlink, Emferr, Elbuenote123, Minimaster454TV, Ανδρ, Matou, Addbot, Kakein1, AlbertoMg97, GuillerFarMoss, Juancaws, Michael rua selada, SoldierHead, Saadnessss, Jarould, BenjaBot, Exorix Adfjk, Sebastiánsq24, Korn-99 y Anónimos: 710 Korn (álbum) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Korn%20(%C3%A1lbum)?oldid=79249044 Colaboradores: RobotQuistnix, 2pac, CEM-bot, Thijs!bot, JAnDbot, Marinna, Aibot, Snakeyes, AlleborgoBot, Muro Bot, SieBot, BOTarate, El bot de la dieta, Alexbot, Cruento, EjsBot, MastiBot, MelancholieBot, Luckas-bot, FaiBOT, Cristenor, Davazpe.94, Kroos huth, ArthurBot, Billyrobshaw, Almabot, Xqbot, MerlLinkBot, Erlandinho, MCSICK, Green182, Sala Zero, MetroBot, Ileana n, PainJuanGabriel, Luis korn davicho, EL Guarito, Nikkisixx995, Addbot, AntifashionSuperstar85 y Anónimos: 21 Kush (banda) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Kush%20(banda)?oldid=64686008 Colaboradores: Patrickpedia, 2pac, CEM-bot, Gafotas, Phirosiberia, Dozehand~eswiki, Muro Bot, Pepepitos, Jmvgpartner, Tataggro, Teby 95, Davazpe.94, Erlandinho, Vubo, KLBot2, Dami011 y Anónimos: 2 Lajon Witherspoon Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lajon%20Witherspoon?oldid=81165727 Colaboradores: Maleiva, Comu nacho, Kimiko20, ZéroBot, ChuispastonBot, KLBot2, Jani Ortiz, Exorix Adfjk y Anónimos: 3 Life is Peachy Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Life%20is%20Peachy?oldid=79067645 Colaboradores: Yrbot, 2pac, CEM-bot, Jorge, Thijs!bot, JAnDbot, Muro Bot, SieBot, Loveless, BOTarate, Cruento, Faustbanana, Luckas-bot, 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Rei-bot, Pólux, BL, Kako kla, Oikema, VolkovBot, Queninosta, Libertad y Saber, Matdrodes, Inviernoh, Muro Bot, Dendrilopis, Jmvgpartner, SieBot, PaintBot, DaBot~eswiki, Cirus99, Jonrg, No te importa, Drinibot, BOTarate, Rowley, Lemon Juice, Greek, Espilas, Closeover, Pedro Felipe, Yilku1, Kmaster, YadNEerg, Javierito92, Miguel, Smithvsgriffin, MetsBot~eswiki, DragonBot, Eduardosalg, Leonpolanco, Ziggypuss, Walter closser, Alexbot, Darkicebot, Barraza.felipe 3, Nicowez, Rαge, Abajo estaba el pez, Hardmusic fan., Taty2007, AVBOT, David0811, MastiBot, Oz66, MarcoAurelio, Xiwakka, Davidgutierrezalvarez, Linfocito B, Doom Soldier, Teles, EdBever, Saloca, Luckas-bot, Wikisilki, Ptbotgourou, Teby 95, Vic Fede, Mickeymask, Carlosrueda, Inefable001, Kurdtkobain86, ArthurBot, Billyrobshaw, THE SOLID SNAKE, RobertoLP, SuperBraulio13, Menesis, Mino1300, Xqbot, Babbysi09, Jkbw, MerlLinkBot, Dreitmen, Casr87, -Erick-, Igna, Botarel, Masqblood, Digimortal, Panderine!, Zulucho, Alucard88, Rabbit261, Erlandinho, Halfdrag, RedBot, MarcWiki, PatruBOT, Ernestogon, Mister Roboto, Samuraihellboy, Viniciusmc, Kimiko20, Hetfield 666, Tomy Welling Reader, Monje Absalon, EmausBot, Savh, ZéroBot, Lbmex, Grillitus, BrankoR.K.O, Antitodo77, Seaxdave, SilverBOT, Feña 1994, Waka Waka, JamesMarshallHendrix, Jere1912, Chicharito76, Ana30stm, Avcgunner4ever, Green182, KLBot2, Kombatgaby, NyappyBOT, Fiorellamta, MetroBot, Bnhafwents97, John plaut, MartinchoNob, Allan Aguilar, Chicoloco96, Gusama Romero, Sebastianrhcpyeng, Sandrocueva, Xamarri, Érico Júnior Wouters, Helmy oved, I(L)Verano, Fle3tw00d, Brayandl97, Addbot, Eat Cereal, Wayfarer 4, Leghoster285, Lilgabe, Marianita Gtz, SoldierHead, Jarould, JonatanDany, BenjaBot, Mattxp7, Sapristi1000, Nicolas aguilar 891 y Anónimos: 456
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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
• Linkin Park Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Linkin%20Park?oldid=82315981 Colaboradores: Sabbut, Moriel, Sauron, Pilaf, Pieter, Vanbasten 23, Johnny H., Sanbec, Tony Rotondas, Rosarino, Ecelan, Dodo, Alyssalover~eswiki, Ma'ame Michu, Sms, Tostadora, Murphy era un optimista, Hador, Dianai, Xatufan, Rondador, Cinabrium, Fmariluis, Balderai, Kordas, Elsenyor, Renabot, Tuks, Soulreaper, Edub, Yrithinnd, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, FearZip, RobotQuistnix, Chobot, Palica, Jomra, Yrbot, Baifito, BOTSuperzerocool, Oscar ., FlaBot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Equi, Beto29, Gaijin, Humanware, Banfield, Ummowoa, Denniss, Warko, Er Komandante, Cheveri, Chlewbot, Tomatejc, Filipo, Folkvanger, Nihilo, The worst user, Sigmanexus6, Tamorlan, Vrysxy, Carlukas, BOTpolicia, CEM-bot, Cantero, Laura Fiorucci, Pinar~eswiki, Milhaud, Rafa sanz, ^CiViLoN^, Xexito, Luisx0490, Lord cradet, Retama, Baiji, Karshan, Jorge, Jjafjjaf, Dorieo, Montgomery, FrancoGG, Bhaal~eswiki, Ggenellina, Lolopino, Bestiapop, Thijs!bot, Tortillovsky, Mahadeva, Coincazo, Jorgebarrios, RoyFocker, Mc.faux, Will vm, Karra, Botones, Cratón, Isha, MSBOT, Bruno Acosta, Gusgus, Rrmsjp, JAnDbot, Jugones55, Muertet, JuanPaBJ16, Kmmilo, Jjgaonam, Kved, Redspork02, Ciberrojopower, Mansoncc, Beta15, Styago, Muro de Aguas, Hisamu, SITOMON, Gaius iulius caesar, Crubi, Xavigivax, CommonsDelinker, TXiKiBoT, MalganiZ, Hidoy kukyo, Guirrohl, Marcelosoy1, Humberto, Netito777, Xsm34, JavierADM25, ZrzlKing, Idioma-bot, Pólux, Schumi4ever, Banjo, Shelisson, Jashiph, Zeroth, Manuel Trujillo Berges, Charliefr99, Emtei, Franco-2601, Aibot, VolkovBot, Raystorm, ArmyMen~eswiki, Matdrodes, Fernando Estel, DJ Nietzsche, BlackBeast, Lucien leGrey, Luis1970, Rorakk, AlleborgoBot, El Caballero de la Triste Figura, Muro Bot, Edmenb, Genaro the one, Gbravo7768, Bucho, La parca lp, Jesusosm, FBaena, BotMultichill, Jmvgpartner, SieBot, Mushii, Danielba894, Naitsirk, Loveless, Luigi 3010, Cobalttempest, Cirus99, Drinibot, Bigsus-bot, Dark, BOTarate, Coloro93, Jorjum, Wikipeix, OboeCrack, Inuyasha1111, Manwë, Darito, Nubecosmica, Guitarraelectrica, Greek, Neokaiser, Kratos90, Mafores, Chico512, Xtr~eswiki, Yilku1, Kmaster, Davidoskov, Musamies, Héctor Guido Calvo, Tirithel, Mutari, Javi1977, Locos epraix, Jarisleif, Javierito92, Miguel, Tataggro, Fire94, Gokupenhola, Antón Francho, Kikobot, Flame.94, Nicop, Mauricio600, Farisori, Naati., Jonkorn86, Leticita, Eduardosalg, Veon, Intelredes, Ferreiro1080, Leonpolanco, Pan con queso, Pablo323, MenoBot, Soldado 68, Furti, Incubo 69, Descansatore, Petruss, Fecu67, Willy MCR&LP, Pavloscor, Gunslinger~eswiki, BetoCG, Sabrynabas, Darkicebot, Barraza.felipe 3, Deep xero, Turbo11500, Patrol-07, Frei sein, Açipni-Lovrij, Kadellar, Linkinpark 09, Kona2.0, Killery28, The fan number 1 of linkin park, Camilo, UA31, Thingg, Hardmusic fan., Ucevista, ZoRrOLP7, Armando-Martin, MARC912374, Pepe el amo, AVBOT, Aurichs, Elliniká, David0811, Votinus, Pokersfield, LucienBOT, J.delanoy, MastiBot, Angel GN, NicolasAlejandro, MarcoAurelio, Ialad, Jack0001, Josuemetalero, Adrianbond99, Tgrodact, Crewd·Up·Texas, Diegusjaimes, Bethan 182, Akanita, DumZiBoT, MelancholieBot, Linfocito B, Konasl3, X360xSilent LightStep, Teles, Arjuno3, Cantofunebre, Zherry~eswiki, AlguzarA, Saloca, Anniie gomez, Andreasmperu, Luckas-bot, LP Mike Shinoda, LinkinJoze, Anewah, Ownerss, Nallimbot, Brisingr-princess-lp, Teby 95, FariBOT, BassBeast40, Vic Fede, Amida1993, LinkinGuckx, Jorge 2701, Markoszarrate, Mauriciovega, WikiBoy0, 666gonza999, Inefable001, Draxtreme, Karonbodom, M.R DARK, Kroos huth, Scofiis, Nixón, DSisyphBot, ObscureKitty, Deimonk, Cmsg22, Yumavaro, Marco megadeth, Wikigays, Udufruduhu, Billyrobshaw, RobertoLP, SuperBraulio13, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, MerlLinkBot, Konawiki, Dreitmen, Marcadores, Dossier2, Ferbrunnen, -Erick-, Ricardogpn, Ickkck, Bielpincet, Master of metal, Cipher08, Igna, Joelinho777, Botarel, Grunst3r, Lp148, AstaBOTh15, Casipiro, RubiksMaster110, Travieso94, Generito05, Alexlp182, Mimilkimimi, Elpunkypato, Magi7n, BOTirithel, TiriBOT, Hprmedina, Jose Manuel Prada A., Abcdin25, TobeBot, Erlandinho, Bcx22, BF14, Davinesu, Elphoblasgafas, Zlatan del Sharingan, Owairan, DixonDBot, Beat 768, Javierkais162, Nuzo15, DaRkNeSs SoAd FeÑa, Jozhe oz, Wanatos, Pitbull123, Daniel123456789~eswiki, Suckone..., PatruBOT, Usquiano, Angelito7, Bnico~eswiki, Ripchip Bot, Ury-cruz.12, Rakel002, Neroangelo27, Neckbeen, Spokemeans, Not Without a Fight, Obi-Wan LG, Albertto, Xtrlp, Jorge c2010, Foundling, Wikiléptico, In-M01, 3OH!3, DRGF, Kimiko20, Miss Manzana, AlexLP16, Linkino89, SuperVirtual, Tomy Welling Reader, Edslov, AzK09, EmausBot, Linkinparkgiss, Savh, Isaiaspaez, Azk09 lp, ZéroBot, HRoestBot, ChessBOT, Allforrous, Lautaro.mss, LeafGreen, Grillitus, MKernel, Dam ian1997, MercurioMT, Lpadelchi, Ezze ray, Richardsonwow, Sinefecto235, Adelchilp, Feña 1994, MorningAfter, JHeyCO, Cal Jac02, CHUCAO, Jcaraballo, Texto Xonatico, Painpeich, Khiari, Augusto664, Wakemetilthemorningafter, MadriCR, Papabungle, Breaking the habit, DiegusjaimesBOT, Waka Waka, SR-71, WikitanvirBot, Jxmk4, Vittyely, Stryn, Wikinokiwi, Mq96, Anonim7, Ihavethepowa, Hiperfelix, Killingme, Rufflos, Chak.steel, Marvincho57, Carrousel, Francisc Olopz, LMB77, Andress 45132, XanaG, Linkero94, KevinIJC, Antonorsi, SaeedVilla, Nando1991, Elias 564564, Rottenworld, Ericdeaththe2nd, MerlIwBot, Green182, Adpavi94, KLBot2, Madmarioni, Itnas97, SaulJordison, Elnonas01, LP Superfan, Emiliano rodas, Sabee~eswiki, XMetalforlifeXX, LuisGab, Lp Superfan, HeraklinosFaint, Musicxonline, Crash672, Lenning, Sebrev, Repiola666, MetroBot, Linkiapo, Invadibot, Marci ezio, Bnhafwents97, Oxer12, Alexxx117 x, Willys17, Xtrummer, Allan Aguilar, Ale san martin, Tasvor, Marchett, Gusama Romero, GlamMetalANIKILATOR, Maquedasahag, Ileana n, XXSse7en, Linkinboy95, Hijodelanavidad, Johnbot, Linkinencio123, Creosota, Zoo584, Santga, Turko rodriguez, Helmy oved, Sope99, Angeldefuego22, Cyrax, YFdyh-bot, NobodyAnimal, Hunter1323, 2rombos, Matias y maia, IJKoRn, Raul.salcedo.s, Roberto pairo2261, Christopher mendoza 1.0, Randy (TSS), Rotlink, Jjose.789, Brayandl97, IOSEF348, Athousandsunsgiven, Soytumadre, Minimaster454TV, Lizanero57, Lautaro 97, German Kenji, Marvon25, Otoniel244, Cabieles, Ismael863, Gooder, Addbot, Balles2601, Alyson Kreud, Giannfrancocastro, AlejooRMCAL, MikeDlaBarqueraVidal, Facumanya, LiibryMorales, Porlaconchetumare, AnthonyDarkness, Darktheking, AlbertoMg97, Fallout2run, Nicolas Uliambre, RafaelGarcíaCano, Anymarrie, Capitanlebeau, Metalrules, Maicys, Martin99PG, ChazzyChazz, Sergio.ocampo111111111, Jarould, Alvaranstrong, Cashtonford, Hamzehpedia, Manuelglenncr7, MAPIVS, Comic453, AedronMADA, Dasasco83, Rogeliovacagaibor, RobertoCx, Murdoc32, Mayshinoda, AbeLP1999, Miguelac1112 y Anónimos: 1924 • Lostprophets Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lostprophets?oldid=81980909 Colaboradores: Comae, Pybalo, Sms, Tostadora, Dianai, Gons, Digigalos, Boticario, Edub, Yrithinnd, Rembiapo pohyiete (bot), Afrox, RobotQuistnix, Alhen, Yrbot, Baifito, FlaBot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Santiperez, FedericoMP, P lostprophets, Majoleta~eswiki, Paintman, Jimijou, BOTpolicia, Plastidecor, CEM-bot, Afxwatkins, HHH, Mauricio500, Thijs!bot, Srengel, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Gustronico, Rei-bot, Idioma-bot, C'est moi, BlackBeast, AlleborgoBot, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, Ctrl Z, DaBot~eswiki, Loveless, Cobalttempest, Drinibot, Bigsus-bot, Nubecosmica, El bot de la dieta, Tirithel, Kabak, Prietoquilmes, El Megaloco, MetsBot~eswiki, Antón Francho, Leonpolanco, Kintaro, AVBOT, DanBot, DumZiBoT, Luckas-bot, Drahkrub, Billyrobshaw, Xqbot, MerlLinkBot, Mauzumpano, Master of metal, D'ohBot, Zulucho, Jorgicio, Wikiléptico, Kimiko20, Chemikalero9, SebrevBOT, Johnbot, Elvisor, Makecat-bot, Tsunderebot, Addbot, AnitaBust, BenjaBot y Anónimos: 113 • Machine Head Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Machine%20Head?oldid=81391712 Colaboradores: Robbot, Rondador, Boticario, Platonides, Yrbot, BOT-Superzerocool, Boja, CEM-bot, Thanos, Mauricio500, Thijs!bot, Qopqop, Pasajero~eswiki, JAnDbot, TXiKiBoT, Rei-bot, VolkovBot, Matdrodes, BlackBeast, AlleborgoBot, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, Danielba894, Drinibot, Bigsus-bot, Closeover, Anarkangel, Kmaster, Miguel, El Megaloco, Alexbot, Hamlet12.111, Barraza.felipe 3, Matalium, Açipni-Lovrij, Kadellar, SilvonenBot, Thingg, AVBOT, EivindBot, CarsracBot, Luckas-bot, Nosferatu.Anselmo, FariBOT, Papiroflexia, S3b4s5, Rokermen, Karonbodom, Davazpe.94, ArthurBot, Billyrobshaw, Xqbot, Rubinbot, FrescoBot, TiriBOT, Hprmedina, Erlandinho, Arch satan, Katatonia, Jorge c2010, ChessBOT, Grillitus, JackieBot, TheBloodrocker666, Kinder fan, Killingme, Cristian bulletformyvalentine, MerlIwBot, JABO, KLBot2, NyappyBOT, Sala Zero, MetroBot, IvanRSsenite, O2C11T2011I, Elvisor, Cristian MH, Rotlink, Gravenier, Sefa04 y Anónimos: 81 • Meteora Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Meteora?oldid=82209844 Colaboradores: Oblongo, Chobot, FlaBot, Emepol, FedericoMP, Nihilo, Lionni, CEM-bot, Nerêo, Martínhache, Thijs!bot, Ángel Luis Alfaro, TXiKiBoT, Humberto, Idioma-bot, Pólux, VolkovBot, Ur-
63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
245
dangaray, Paganel, Pruxo, Shooke, Muro Bot, Cobalttempest, BOTarate, Rowley, Copydays, Edoarado, Racapa, Botellín, Leonpolanco, Pablo323, Walter closser, Sabrynabas, A ver, FiriBot, SpBot, Diegusjaimes, DumZiBoT, Firgas, Luckas-bot, DiegoFb, Flizzz, Spyrakos, ArthurBot, Juamax, Xqbot, RedBot, Damimoron, GrouchoBot, EmausBot, Savh, ZéroBot, WikitanvirBot, Tgeorgescu, Unitedadverto, KLBot2, MetroBot y Anónimos: 24 • Mike Patton Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mike%20Patton?oldid=82298160 Colaboradores: Dianai, Digigalos, Petronas, Mescalier, Edub, Taichi, Rec79, RobotQuistnix, Superzerocool, Yrbot, FlaBot, Varano, Maleiva, BOTijo, Equi, Iñaki Barasorda, Eskimbot, Maldoror, Tomatejc, CEM-bot, Imaginateca, Karshan, Mariano Genio, Cat~eswiki, Rivers, FrancoGG, Thijs!bot, JAnDbot, Soulbot, Kved, TXiKiBoT, Barfly2001, Chinomor3no, Giaker, VolkovBot, Snakeyes, Technopat, Mike patton, Muro Bot, Drinibot, BOTarate, Capitán Buscapina, Haroldfarfan, Elgalo, Pogo Lynch, Kabak, Jarisleif, Miguel, Farisori, Gacelita, PixelBot, Pan con queso, Therealmaster666, Alexbot, Nicowez, Shamaka, AVBOT, Xmaurohx, Amirobot, Davidmartindel, El Anónimo, Nixón, Alaraco, Billyrobshaw, MerlLinkBot, Irbian, Alex299006, Arch satan, Fernan2An3, PatruBOT, TjBot, ZéroBot, Sodas6, Janoti, Superlativa, Khiari, WikitanvirBot, Pandacub, KLBot2, C4s11a4, John plaut, MyNameIsAlexandra, RomanLier, Legobot, HomeroRomero, Nicoggush1, Jarould, ChrisKrj, Exorix Adfjk y Anónimos: 126 • Mr. Bungle Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mr.%20Bungle?oldid=81985312 Colaboradores: Sanbec, Lomax~eswiki, Dodo, Sms, Schummy, Digigalos, Edub, Rembiapo pohyiete (bot), Caiser, RobotQuistnix, Maolo, Caiserbot, Yrbot, Baifito, YurikBot, Iñaki Barasorda, Eskimbot, Banfield, Paintman, Ál, Brunow, CEM-bot, Abelacoa, Metalera, Juanfran GG, Rivers, Thijs!bot, Estevoaei, TXiKiBoT, Barfly2001, NaSz, BlackBeast, Muro Bot, Dendrilopis, Pepepitos, Bigsus-bot, Nubecosmica, Miguel, Kikobot, LucienBOT, A ver, MastiBot, Ezarate, Linfocito B, DirtyMagic, Disc0volant, Nixón, Siempreraul, Billyrobshaw, Xqbot, TiriBOT, Erlandinho, Vubo, Arch satan, Miss Manzana, EmausBot, ChessBOT, Asd140, Asdfmovie, KLBot2, NyappyBOT, The-anyel, Elvisor, Sixpack91, Addbot, BenjaBot, Exorix Adfjk y Anónimos: 35 • Mudvayne Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mudvayne?oldid=82157715 Colaboradores: Sabbut, Sanbec, Comae, Dodo, Ascánder, Sms, Rsg, Tostadora, Dianai, Spy47, Boticario, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), OMenda, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Yrbot, Baifito, FlaBot, Ecwpa, Eskimbot, Hxxbin, Maldoror, Lasneyx, Folkvanger, Nihilo, CEM-bot, Miotroyo, FrancoGG, Thijs!bot, Qopqop, Botones, Isha, Mansoncc, CommonsDelinker, Millars, Netito777, Pólux, Sebado, VolkovBot, Queninosta, Lahi, AlleborgoBot, Shaka1355, Muro Bot, Edmenb, Dendrilopis, Jcprietoc, Jmvgpartner, SieBot, PaintBot, Cobalttempest, Drinibot, NeGrIdO, Tirithel, Locos epraix, Miguel, MetsBot~eswiki, Mauricio600, PixelBot, Azwe, Kamikazze.Reload, Botellín, Sagrado7, Besafe, Cruento, AVBOT, TyposBot, LucienBOT, Kud666, Diegusjaimes, Amirobot, Vic Fede, LordboT, Yodigo, Karonbodom, Fallengrademen, ArthurBot, Billyrobshaw, D-R0M, D'ohBot, Erlandinho, Vubo, Arch satan, Maxi77dark, KLBot, Aggro 69, LeoZzz, Feña 1994, Elías, Killingme, KLBot2, Javier.xz, AvicBot, Gusama Romero, PainJuanGabriel, Dexbot, Addbot, Nicmas 77, AlbertoMg97, Sergiosadatmand, SoldierHead, BenjaBot y Anónimos: 162 • Nu metal Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Nu%20metal?oldid=82377898 Colaboradores: Youssefsan, Trango~eswiki, Sabbut, Moriel, JorgeGG, Lourdes Cardenal, Johnny H., Ruiz, Sanbec, Bigsus, Dodo, Ascánder, Sms, Tostadora, Antonio Páramo, Tano4595, Erri4a, Efremigio, Darz Mol, Robhert, Renabot, ZackBsAs, Tuks, Boticario, Deleatur, Soulreaper, Orgullomoore, Servomac, DMG, AlfonsoERomero, Airunp, Edub, Hugo López, Taichi, Magister Mathematicae, Kokoo, Rupert de hentzau, Aadrover, OMenda, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, EfeX, Caiserbot, Yrbot, Baifito, Oscar ., Maleiva, Vitamine, YurikBot, Deivid, KnightRider, No sé qué nick poner, Ender., Eloy, Heliocrono, Ganon, Eskimbot, Banfield, Jaques Sabon, Bcoto, Maldoror, Focojoaco, Tomatejc, Drivera90, Bartges90, Boja, Sider, 2pac, BOTpolicia, Qwertyytrewqqwerty, Sphynex, CEM-bot, Damifb, Laura Fiorucci, Ca in, Thanos, Nachosdick, Jjvaca, Xopy, Roberpl, Dohko, Karshan, Jaxl, Jjafjjaf, Martínhache, Dorieo, Rjelves, Thijs!bot, Darkkz, Undress, VARGUX, RoyFocker, IrwinSantos, Mario modesto, Kostenlos, Guille, Botones, Isha, Chuck es dios, Pasajero~eswiki, Jurgens~eswiki, EliasMcCloud, JAnDbot, DerHexer, DerAnstifter, Mansoncc, Ruisu kasutoro, Muro de Aguas, ObscurO, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Barfly2001, AstroMen, Lobuzno, Mercenario97, SuperJoe, Humberto, Netito777, Nono64, Pólux, Paolakorn, Mellotron74, Manuel Trujillo Berges, Bucephala, Wutores, VolkovBot, Jurock, Snakeyes, C26000, Galandil, Queninosta, QuiRóH, Cereal Killer~eswiki, Martiko, Libertad y Saber, Volgayjuanje, Elder Peugnet, Matdrodes, BlackBeast, Vatelys, Shaka1355, Muro Bot, Edmenb, AggressoR, Dendrilopis, Sinciencia, Gerakibot, SieBot, DRC2, Hamzeh, Ctrl Z, Francisco Mochis, PaintBot, Vcarreno, Naitsirk, Sangreconleche, Chesbenn, Undress 006, Mataperros, Jonrg, Drinibot, Ivan Maggot, Bigsus-bot, BOTarate, Guillermocanales, Emogoth, Manwë, Nubecosmica, Greek, El bot de las chucherías, Solwer, Closeover, Cembo123, EMT89, Mafores, Kmaster, Aner77, Mutari, Jarisleif, Javierito92, Miguel, HUB, Tataggro, GRHugo, Zeva666, MetsBot~eswiki, StarBOT, Kikobot, Takao, Flame.94, Nicop, DragonBot, Mauricio600, Maggot bta, McMalamute, Estirabot, Metalero100, Antitukis, RockMetal, Leonpolanco, Poco a poco, CestBOT, Chink009, Valentin estevanez navarro, Barraza.felipe 3, Nito91, Sickandeasy, Patrol-07, Açipni-Lovrij, Elias MEdina, Osado, Ruben 12, Sra pbl, SilvonenBot, Calling Grace, Camilo, UA31, Denys Olivera, Hardmusic fan., MARC912374, AVBOT, Metal.Darkness666, Elliniká, Interscope, Israelyupi aggro, Metallica x~eswiki, LuRCon, Jeronimo sarmiento, LucienBOT, Adqbo18, Angel GN, NicolasAlejandro, Mazzi~eswiki, Digary, Diegusjaimes, Fernando H, Lvzifer~eswiki, Saloca, Andreasmperu, Luckas-bot, Erick2070, Rmtmq, Nallimbot, Boto a Boto, Harold2716, Ptbotgourou, Teby 95, FariBOT, Nikeman, Crashabc, Thecrow999, Vic Fede, Jcags, Gerald0074, El Chicles, Davazpe.94, XZeroBot, Kllr1979, Diogeneselcinico42, Billyrobshaw, RobertoLP, SuperBraulio13, Menesis, Locobot, Xqbot, MerlLinkBot, Rubinbot, Dreitmen, FrescoBot, Necamach, Vanzone, Mone PS3, Igna, Livenumetal, Botarel, Jxlio2, AstaBOTh15, Travieso94, Edgar 916, D'ohBot, Zulucho, TiriBOT, MAfotBOT, Alucard88, Hprmedina, ElHuaso, Pedro997, Erlandinho, Truedude86, Newsriver, DaRkNeSs SoAd FeÑa, Jozhe oz, Edgardo C, PatruBOT, CVBOT, Ganímedes, CARMASTER, *TikiTac*, Nessa los, Patolesion, Xavi353, Rivet138, Juliohfv, GrouchoBot, Wikiléptico, Miss Manzana, Serchiva1, Flake114, EmausBot, Savh, ChessBOT, Spawm, Africanus, Grillitus, Rodolfolopezmb, Freakyon, Hatebreeder692, Waka Waka, Indiechan, Pipered, CombatMagic, Seiryu89, Nantes, Antonorsi, Eric Herrero, KLBot2, Evil attack, Leavasco, Arturoqwerty, Sala Zero, Travelour, Hectordelcas, Merchfromhell, Chicoloco96, DanyXgorE, Gusama Romero, Jesus Lopez Tejedor, PainJuanGabriel, Johnbot, Roberto Matsuura Tadashi, Cristian MH, Charlie9829, Esp1986, DarafshBot, Nibb10, Reggalbflow, Helmy oved, Alex Filth, Nikki-sixx995, Akantx, Sebasoad, Kurtpk1, Fernando Viñas, Addbot, Luisystem, Crowking5, Whitexclaw, Giliofelix, Juancaws, PREPPER, Saadnessss, Chapoceca, Jarould, JonatanDany, Hamzehpedia, Nicolas aguilar 891, Punkbestial y Anónimos: 1140 • Orgy Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Orgy?oldid=80871437 Colaboradores: RobotQuistnix, FlaBot, YurikBot, Aljaraza, Jukumari, CEM-bot, Gusgus, Jism78, Smashthunn, Juanjohn, Muro Bot, Jmvgpartner, Nubecosmica, Warc~eswiki, JoanMolina, MetsBot~eswiki, Luis Candelas, Rx~eswiki, Hcluf, Kllr1979, Ameyvra, TiriBOT, Papafuckinroach, *TikiTac*, Kimiko20, RiversM., MerlIwBot, Madmarioni, Sala Zero, Invadibot, PainJuanGabriel, Legobot y Anónimos: 13 • P.O.D. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/P.O.D.?oldid=82052313 Colaboradores: Lourdes Cardenal, Sanbec, Dodo, Tano4595, Galio, Robhert, Boticario, Peejayem, Airunp, JMPerez, Edub, Rembiapo pohyiete (bot), Caiser, Orgullobot~eswiki, Alhen, Caiserbot, Yrbot, Baifito, Sixstone, FlaBot, YurikBot, C-3POrao, Eskimbot, Bcoto, Maldoror, Er Komandante, Paintman, D1lux, 2pac, Ronald bkn, Alakrano, Vrysxy, BOTpolicia, Qwertyytrewqqwerty, Gizmo II, CEM-bot, Thanos, Antur, Alexisabarca, Warriorchile, Mauricio500, P.o.l.o., Reynaldohdez, Botones, Mansoncc, Ruisu kasutoro, Styago, TXiKiBoT, Eduardozer, Humberto, Idioma-bot, Quetzal123~eswiki, Mellotron74,
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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
Biasoli, Octubre1987, VolkovBot, Snakeyes, Libertad y Saber, Matdrodes, Carrillo 14, Muro Bot, David triback, Jcprietoc, Yonko yonko, BotMultichill, Jmvgpartner, SieBot, Ctrl Z, YonKo 2, Cobalttempest, Drinibot, EdmenBot, Dark, BOTarate, Manwë, Kmaster, Tirithel, Miguel, Fire94, Artistadelpecado, Kikobot, DragonBot, Mauricio600, Veon, Pablo323, Alecs.bot, Botito777, Delaia, Vicreazco, Barraza.felipe 3, Warlockblack, Taty2007, MARC912374, LucienBOT, Louperibot, Ezarate, Sir Samuel Vimes, Diegusjaimes, MelancholieBot, Luckas-bot, Ptbotgourou, Teby 95, FariBOT, DiegoFb, Bsiete2000, Afcb2587, Davazpe.94, Billyrobshaw, Menesis, Locobot, Joedragon6, Xqbot, MerlLinkBot, FrescoBot, Orgus, Huges4981, Testification, MauritsBot, Maiden heaven, BOTirithel, TiriBOT, Erlandinho, Vubo, Arch satan, PatruBOT, *TikiTac*, ChessBOT, Grillitus, Khiari, MerlIwBot, Juami3000, KLBot2, NyappyBOT, Kim Francisko, Ileana n, Johnbot, Rotlink, Mr. Granger, Addbot, Thearxx08, Whiteschwarzes, DEMARCOxD, Sebasspx, BenjaBot y Anónimos: 165 • Pantera (banda) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pantera%20(banda)?oldid=82361916 Colaboradores: Robbot, Dasmandr, Sms, Tostadora, Murphy era un optimista, Barcex, Felipealvarez, Cinabrium, Marctc, Ecemaml, Reignerok, Edub, Hari Seldon, Yrithinnd, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Superzerocool, Yrbot, Baifito, FlaBot, .Sergio, YurikBot, Beto29, Ironmetal, No sé qué nick poner, Darko Freeman, C-3POrao, Eskimbot, Banfield, Bcoto, Maldoror, Camima, BOTpolicia, CEM-bot, Thanos, Roblespepe, Nachosdick, Kbron metal, Dbot, Lunatiko, Mariano Genio, Metalera, Thijs!bot, Elturu, Locovich, Kostenlos, Isha, Trendkiller, Pasajero~eswiki, Kenaron~eswiki, JAnDbot, Martinezhidalgo 296, Diegazo, BetBot~eswiki, Muro de Aguas, Xavigivax, ObscurO, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Barfly2001, Bot-Schafter, Millars, Humberto, Netito777, J aroche, Idioma-bot, Metalium~eswiki, VolkovBot, Matdrodes, House, BlackBeast, Lucien leGrey, Hiugh, Muro Bot, Dendrilopis, Jmvgpartner, SieBot, Ozzmosis~eswiki, Loveless, Cobalttempest, Drinibot, Bigsus-bot, BOTarate, Mel 23, Florentyna, Alexmolinalago, Krag, Tirithel, Javierito92, Miguel, Elmarciano, MetsBot~eswiki, Antón Francho, FCPB, Leonpolanco, Camarlengo, BetoCG, Alexbot, Barraza.felipe 3, Açipni-Lovrij, Cruento, UA31, Sergyly, AVBOT, Gerardoabbott, A ver, ProtaPanic, MastiBot, Pacense, Angel GN, Comerc, Amoadios, Ezarate, DumZiBoT, MelancholieBot, CarsracBot, Andreasmperu, Luckas-bot, Andacagar, Wikisilki, Farlio, Teby 95, FariBOT, Vic Fede, FaiBOT, Rokermen, El Chicles, Davazpe.94, Moiseslg, Restu20, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Xqbot, MerlLinkBot, TheCult, Ricardogpn, Metronomo, Progenie, Hprmedina, Erlandinho, Blackrevenge, RedBot, Starr8585, D!360, PatruBOT, CVBOT, *TikiTac*, Ripchip Bot, SamuraiBot~eswiki, Gilbertguiovanni, Northkiller, Jorgepv78, EmausBot, Savh, ChessBOT, Sergio Andres Segovia, Mentibot, WikitanvirBot, Feche96, Antonorsi, MerlIwBot, KLBot2, NyappyBOT, John plaut, ThePenguin, El susesor, Gusama Romero, Adagio1809, Cristian MH, Alex Filth, Nokiac300, Makecatbot, Dededrums, Roy Khan Forever, Alan Backer Vieyra Reyes, Juan David Bautista, Revxable, Deft derter, VälhJärvelä, Metalrules, Condemor1980, Exorix Adfjk, Ketchup sucks y Anónimos: 339 • Papa Roach Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Papa%20Roach?oldid=81992131 Colaboradores: Sabbut, Tostadora, Deleatur, Edub, RobotQuistnix, Yrbot, Baifito, FlaBot, Vitamine, YurikBot, Eskimbot, Ppja, Allice black2, 2pac, Jimijou, Futbolero, Ba1ta, CEM-bot, Afxwatkins, DreamingOnTobin, Rabid Fish, Resped, Thijs!bot, Edilla, Alvaro qc, Elbaina, Escarbot, Isha, Chusobcn, JAnDbot, Santiago matamoro, Pueril, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Humberto, Rei-bot, Amanuense, MotherForker, Idioma-bot, Isapr, Technopat, Erfil, Libertad y Saber, Matdrodes, BlackBeast, Luis1970, PiRaTiKa, Amitie 10g, Muro Bot, Edmenb, Dendrilopis, Venks, Jmvgpartner, SieBot, Ctrl Z, Loveless, Drinibot, Gifo182, Macy, BOTarate, Marcelo, Nubecosmica, Fadesga, Kmaster, DorganBot, Jarisleif, Miguel, HUB, Machucho2007, Antón Francho, Maggot 012, Kikevan, Leonpolanco, Pablo323, Alecs.bot, Cam.made, Janitaa, Sirabder87, Ucevista, Taty2007, AVBOT, Dermot, Dr. Infierno, Oz66, Diegusjaimes, Bethan 182, DumZiBoT, Martin H., Janvazquez1, Angel 154, Saibo, Teby 95, LordboT, Layonard, Yonidebot, Silvius, Draxtreme, Karonbodom, Nixón, Storm77, ArthurBot, Lcdq, Billyrobshaw, Locobot, Xqbot, MerlLinkBot, Lagranverga, Master of metal, AitorDivas, AstaBOTh15, TiriBOT, Cristian17vigo, Erlandinho, Vubo, Davinesu, Vivaerbetiiiiiiiiiii, Cristian17 vigo, Papafuckinroach, Deathstars, PatruBOT, Shining.Star, RXFXEL 666, EmausBot, AVIADOR, ChessBOT, Rubio320, WikitanvirBot, Fffeee, Linoge, Antonorsi, Cristian bulletformyvalentine, MerlIwBot, Green182, KLBot2, KevDark, NyappyBOT, John plaut, MartinchoNob, Chicoloco96, Gusama Romero, Ileana n, PainJuanGabriel, Johnbot, Cristian MH, MayraShaddix, AxlSkull56, Reggalbflow, Esteplash, Return-nesu, Shitonmyhead, Davidlinked, Camilo2100, Addbot, Master GT-O, Leghoster285, AlbertoMg97, Giliofelix, Jarould, Extasis24 y Anónimos: 396 • Rage Against the Machine Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rage%20Against%20the%20Machine?oldid=80431160 Colaboradores: Sabbut, Sanbec, Zwobot, Jynus, Sms, Truor, Galio, Felipealvarez, Dianai, Echiner, Erri4a, 142857, Kordas, ZackBsAs, Edub, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, DailosTamanca, OMenda, Venex, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Unf, Yrbot, Baifito, BOT-Superzerocool, Oscar ., FlaBot, Cesarsorm, .Sergio, YurikBot, Zoquero, Gaeddal, Sasquatch21, Setita, Emepol, Gaijin, No sé qué nick poner, Eskimbot, Er Komandante, Chlewbot, Ketamino, EOZyo, Juantxorena, Sking, Nihilo, Davotanko, 2pac, LUCPOL, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, Juanfran GG, Jorge, Thijs!bot, Alvaro qc, Stx~eswiki, Hfvalenz, Botones, Niels, Tordo, JAnDbot, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Barfly2001, Millars, Humberto, JoSongoku, Oikema, Aibot, VolkovBot, Tláloc, Libertad y Saber, Matdrodes, Shooke, AlleborgoBot, Muro Bot, Dendrilopis, AElfwine, SieBot, Danielba894, PaintBot, Latino rojo77, Loveless, The Guru, Mvictor21, Drinibot, Bigsus-bot, BOTarate, OboeCrack, Ken123BOT, Felviper, El bot de la dieta, AgnusLegis, Hatedrix, Anarkangel, Tirithel, Miguel, Kikobot, Finnrind, Aleix87, Leonpolanco, Luis Candelas, Hamlet12.111, CestBOT, Darkicebot, Chuyzep, Rαge, Patrol-07, BodhisattvaBot, Kadellar, Camilo, AVBOT, Kornux, MarcoAurelio, SpBot, Diegusjaimes, DumZiBoT, Linfocito B, Tanromero, AlguzarA, Luckas-bot, Nallimbot, Teby 95, FariBOT, Rokermen, Yonidebot, Davazpe.94, Superafro, Jdsm2007, Billyrobshaw, SuperBraulio13, Menesis, Xqbot, MerlLinkBot, SassoBot, Rubinbot, Totoff666, Yerauy, Ivivaj, BOTirithel, TiriBOT, TobeBot, Erlandinho, Enrique Cordero, Sermed, Latino dany, Waeswaes, Shining.Star, GrouchoBot, Miss Manzana, RXFXEL 666, EmausBot, Elías, Crimental1, Conejo79, Bryanpvz, Palissy, Feche96, Cordwainer, Gaby Yankee, Klatrox, KLBot2, Tomaxy, Worello2, MetroBot, Invadibot, John plaut, Gusama Romero, Jucasuca, Johnbot, XDaviSx, Selkam, Rotlink, Ratmmm, Mau995dream, Leghoster285, Hsnsnsnsmsms y Anónimos: 205 • Rap metal Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rap%20metal?oldid=80558603 Colaboradores: 2pac, CEM-bot, Escarbot, JAnDbot, CommonsDelinker, Biasoli, BlackBeast, Muro Bot, SieBot, Drinibot, Bigsus-bot, Rowley, Blaken, Antón Francho, Taty2007, LucienBOT, Luckas-bot, MystBot, Teby 95, FaiBOT, El Chicles, Davazpe.94, ArthurBot, MerlLinkBot, AstaBOTh15, TiriBOT, MAfotBOT, Erlandinho, PatruBOT, KamikazeBot, Bengy396, Miss Manzana, EmausBot, ZéroBot, Grillitus, Sugar Bear~eswiki, ChuispastonBot, EdgarFabiano, KLBot2, Sala Zero, John plaut, Cesar6540, Johnbot, Dexbot, Crayastofer, Selkam, Iluxionista1339, Addbot, Saadnessss, Tufor y Anónimos: 47 • Rock Box Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rock%20Box?oldid=65443978 Colaboradores: Efegé, Pacoperez6, Drinibot, Teby 95 y Addbot • Ross Robinson Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ross%20Robinson?oldid=77869066 Colaboradores: Petronas, FlaBot, 2pac, CEMbot, Rei-bot, Drinibot, Camilo, DumZiBoT, Luckas-bot, DiegoFb, Billyrobshaw, Alexanderson~eswiki, Ihshenron, *TikiTac*, Graph+sas, Johnsmith877, FabianDX, KLBot2 y Anónimos: 13 • Run–D.M.C. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Run%E2%80%93D.M.C.?oldid=81236080 Colaboradores: Sms, Erri4a, Javierme, Peejayem, Edub, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), Further (bot), RobotQuistnix, Alhen, Yrbot, FlaBot, Maleiva, YurikBot, Boja, 2pac, Andylat, CEM-bot, Laura Fiorucci, Vadillo, Jjvaca, Thijs!bot, Jorgebarrios, Daaxe, Ninovolador, Muro de Aguas, CommonsDelinker,
63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
247
Netito777, Rei-bot, Pólux, VolkovBot, Ziruc, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, Roberfunko, Loveless, Robertjón, MetsBot~eswiki, Artistadelpecado, DragonBot, Diegutis, Louperibot, MastiBot, SpBot, MelancholieBot, WikiDreamer Bot, Teby 95, AnelGTR, Jpablo2, Xqbot, Rubinbot, Alex299006, Masqblood, RedBot, Arch satan, Cuneta, EmausBot, ZéroBot, KLBot2, NyappyBOT, LezFraniak, Addbot y Anónimos: 55 • Sanatorio de muñecos Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sanatorio%20de%20mu%C3%B1ecos?oldid=79519772 Colaboradores: Rupert de hentzau, Juanfran GG, Locovich, Muro Bot, Aner77, Cruento, FaiBOT, Davazpe.94, Billyrobshaw, Erlandinho, Carlos alejandro aguilar leon1 y Anónimos: 10 • Sepultura Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sepultura?oldid=80481171 Colaboradores: Pilaf, Lourdes Cardenal, Dodo, Sms, Dianai, LeonardoRob0t, Edmont, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Aliman5040, RobotQuistnix, Alhen, Superzerocool, .Sergio, Eskimbot, Maldoror, Reynaldo Villegas Peña, CEM-bot, Rklawton, Pasajero~eswiki, JAnDbot, Miguel Chong, Xjres, Idioma-bot, VolkovBot, Muro Bot, PaintBot, Antón Francho, Kintaro, CarsracBot, ArthurBot, Xqbot, Esceptic0, AnselmiJuan, Jorge c2010, EmausBot, MerlIwBot, Patitomr, Zamudito, Helmy oved, Addbot y Anónimos: 13 • Sevendust Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sevendust?oldid=81165824 Colaboradores: Soulreaper, CEM-bot, Thijs!bot, TXiKiBoT, Jmvgpartner, Loveless, Kmaster, Tirithel, AVBOT, Icehawk~eswiki, MastiBot, Luckas-bot, DiegoFb, El Chicles, Rocker520, Billyrobshaw, Xqbot, FrescoBot, D'ohBot, TobeBot, NuM3tal95, 614nfranco, Jordan888, ZéroBot, ChuispastonBot, KLBot2, Invadibot, Mrs Jordison, Exorix Adfjk y Anónimos: 30 • Skindred Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Skindred?oldid=77893381 Colaboradores: CEM-bot, Biasoli, Muro Bot, Jmvgpartner, LucienBOT, Luckas-bot, Amirobot, Teby 95, Micki, Debruti, Xqbot, MerlLinkBot, FrescoBot, TiriBOT, MAfotBOT, RedBot, KamikazeBot, EmausBot, HRoestBot, KLBot2, Likan003, Rotlink y Anónimos: 16 • Slipknot Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Slipknot?oldid=82357780 Colaboradores: Sabbut, JorgeGG, Lourdes Cardenal, Julie, Sanbec, Javier Carro, Bigsus, Aloriel, Dodo, Ejmeza, Truor, Rsg, Cookie, Tostadora, Murphy era un optimista, El Moska, PeiT, Rodrigouf, Cinabrium, Lord Ruthven, Ecemaml, Kordas, Desatonao, Elsenyor, FAR, Spy47, Deleatur, Soulreaper, Peejayem, Orgullomoore, Airunp, Edub, Taichi, Magister Mathematicae, Venex, Halcón, NeiKeR, RobotQuistnix, Alhen, Superzerocool, Caiserbot, Yrbot, Baifito, Oscar ., Davidsevilla, FlaBot, Maleiva, Vitamine, YurikBot, Magoth, Equi, Willtron, KnightRider, Wikirock~eswiki, The Photographer, StSaten, No sé qué nick poner, Brutal~eswiki, Santiperez, FedericoMP, Banfield, Ernesto Graf, Kepler Oort, Maldoror, Er Komandante, Lancaster, Zanaqo, Jarke, Siabef, Metal Madness, Paintman, Alexquendi, Axxgreazz, Partuzox, Jorgechp, BOTpolicia, CEM-bot, Damifb, Laura Fiorucci, -jem-, Unfinished.hide, JoRgE-1987, Minardi, Ktulu1, Rastrojo, MyMaggot, Draxel, Jjafjjaf, Erodrigufer, Dorieo, FrancoGG, Mauricio500, Dajuliani, Thijs!bot, Rokokoko, Alvaro qc, Mahadeva, Bot que revierte, RoyFocker, Annyd, Juan25, Cris Rocker, Slave4u, Nightwish, IrwinSantos, CrisMaggot, Botones, Isha, Egaida, Reddragon bruno, Hanjin, Gusgus, Góngora, Mpeinadopa, JAnDbot, Kved, Edwin Casado, Mansoncc, Wikiayudante, BetBot~eswiki, Nueva era, Muro de Aguas, Gabrielf666, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Zed Ahroun, Marcelosoy1, SuperJoe, Humberto, Netito777, Ale flashero, Ein Striker, Fixertool, Pólux, Vermilion~eswiki, TottyBot, Bucephala, Fremen, Oikema, VolkovBot, Jurock, Adrianiks, Queninosta, Raystorm, Libertad y Saber, Elder Peugnet, Matdrodes, BlackBeast, Lucien leGrey, Luis1970, Muro Bot, Edmenb, Maugemv, Dendrilopis, Komputisto, Bucho, Jcprietoc, Numbo3, Racso, YonaBot, BotMultichill, Jmvgpartner, SieBot, Ctrl Z, PaintBot, Ensada, Loveless, Vik.sanchez, Carmin, Obelix83, Cobalttempest, Sangreconleche, Doublehboy, Drinibot, Zacker, Kansai, Bigsus-bot, Slipknotarg, BOTarate, Hammeth, OboeCrack, Manwë, Nubecosmica, Greek, BuenaGente, Mafores, Anarkangel, Kmaster, YadNEerg, Sheish, Tirithel, MegaSlayer, Azathoth666, XalD, Jarisleif, Javierito92, Miguel, HUB, StarBOT, Antón Francho, Peri 2x2, Nicop, Pasmiñero, Mauricio600, Acho1992, Eduardosalg, Botellín, Davo520, Leonpolanco, Pan con queso, Furti, Petruss, Maggot-Slipknot, Poco a poco, BetoCG, Medallero, Alexbot, Hybrid 133, CestBOT, Barraza.felipe 3, Pau Garrigues, Rαge, Açipni-Lovrij, Cruento, Xclocksx, Ravave, Sra pbl, SilvonenBot, Camilo, UA31, Hardmusic fan., MARC912374, AVBOT, Elliniká, David0811, LucienBOT, J.delanoy, Canedil, Angel GN, Andresss666, MarcoAurelio, JangKeng, Aazazel, Javgar3, Diegusjaimes, Davidgutierrezalvarez, Zeratul V, MelancholieBot, Luchisixx, Nico lp, Cleverens, CarsracBot, Slipknot0, Capmo, Doom Soldier, Gabísimo, FURack, IL7Soulhunter~eswiki, Saloca, Andreasmperu, Luckas-bot, Lp nico, Xapa, Spirit-Black-Wikipedista, Lanzeca, Knot666, Teby 95, FariBOT, LP Sérgio LP, Brujeria~eswiki, Crashabc, Xkristian, Vic Fede, Nicomax10, PipeZweskum, FaiBOT, LordboT, AnelGTR, Ratovicius, Larry mdv, Jcags, SlipKnoT Info, Rokermen, Lukynicol, Zxabot, JULIANQR93, Yonidebot, Frozeknot, Franknord, Draxtreme, Emiglex, Karonbodom, Davazpe.94, Nixón, Sdrf92, ArthurBot, Lcdq, Rocker520, Diogeneselcinico42, Billyrobshaw, Ejib9, SuperBraulio13, Menesis, 7OJJ, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, Miguel0711, Dreitmen, Yepezrammstein, Michael091, Eduardohermida1, Eddie cyborg, Ricardogpn, Metronomo, Arielhentai08, Progenie, AitorDivas, Yessrosas, Botarel, Sjpr, Gemiragde, AstaBOTh15, Heavyrock 666, RubiksMaster110, Ppesgay, Chanko4, BOTirithel, Alucard88, Hprmedina, Sirfidelito, Slipknotron, FabioLione666, Slipknot12, Erlandinho, Halfdrag, Lugubrem, Davinesu, XD88888888, Nomak44, Natascho, Arch satan, Nuzo15, MarcWiki, Progenie of the great apocalypse2, Lungo, DaRkNeSs SoAd FeÑa, Manzonz, Jozhe oz, PatruBOT, Igna-rocker sc, Mr.Ajedrez, Nessa los, Tarawa1943, ZioN1, StarKillerMetal93, Dimmu666Borgir, Jorge c2010, Kikoflip24, Ososilencioso, GrouchoBot, Australopithecus909, Kimiko20, Miss Manzana, Jorgepv78, NazshitoO, Toñoxxx, Serchiva1, SSE85, Alex Pozo Valdiviezo, Afrasiab, Pp85, Savh, Bgp nrf, Takerboy, Africanus, Glory.hudson, Jahunuma, Grillitus, Chino68, Derackio, Aggro 69, Illnath11, Emiduronte, Frnk!'lml, Augusto664, MadriCR, Omarangelito, Waka Waka, WikitanvirBot, Muu69, EmoXOlove, Alfred7854, Indiechan, Laweachistosa, Julio abel, Jorgelrp, XhepeAcidRock, Alexandra SoadCobain, Killingme, Luis Miguel Tartalo, Carlos Jose Moseley, Lpfullmax, Carrousel, El maggots, Acos, LMB77, Klatrox, Kasirbot, Frusciante65, Teoriadeconjuntos, The blister exist, Daniel.ssolis, VENENOSO, Cristian bulletformyvalentine, Carlos Rxn, MerlIwBot, Green182, Edc.Edc, Tomazx, RogerBG, Little romero, KLBot2, Hector Bagatella R., Jose Vargas N., XMetalforlifeXX, Pito con caca, UAwiki, IntoxxxicatedBypest, NyappyBOT, JosemetalFB, Sala Zero, TheDarkArcangel100, Stones guia, Spieler mexikaner, MetroBot, Invadibot, Marci ezio, Thejubby, Gusama Romero, Jucasuca, PainJuanGabriel, The-anyel, Caparrzzo02, Cristian MH, DanielithoMoya, Justincheng12345-bot, JYBot, Xxsugus, FranzuaxD, Fle3tw00d, AceWesker, Rotlink, Sebea98, Legobot, Kobix, Nikobulla2012, Ant061998, Deathinhell, Ozzodefelpa, Thrasher bautista, Rockerforever, Andrei Ramírez, Leonx023, Giliofelix, SoldierHead, Saadnessss, Jarould, Egis57, Jarinton, BenjaBot, Julian Malaver, Exorix Adfjk, Mikedss3, JuanCalamidad, Mattxp7, Negro.iv, Metalisperfect, Izac Cobain Johns., AgsDel, Slikno, TheFallenGod, Juanmaggot, Brunoruiz100, Fera1245, Eljarcor, DashStream, Mrwidow, Elcagaleches, Nicolas aguilar 891, LucasAkd14 y Anónimos: 1605 • Snot Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Snot?oldid=81031698 Colaboradores: Soulreaper, Petronas, Taichi, Yrbot, Maleiva, Banfield, 2pac, BOTpolicia, CEM-bot, Thijs!bot, Isha, Shooke, AlleborgoBot, Muro Bot, Jmvgpartner, SieBot, PolarBot, HaMdReX, Drinibot, Xic667, Tataggro, MetsBot~eswiki, Juano1411, Açipni-Lovrij, MastiBot, Luckas-bot, FariBOT, Arielto, Xqbot, Rubinbot, *TikiTac*, EmausBot, ZéroBot, Grillitus, Rezabot, KLBot2, NyappyBOT, HomeroRomero, 00china00, Noobde y Anónimos: 23 • Soulfly Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Soulfly?oldid=82094983 Colaboradores: AlbertoDV, RobotQuistnix, FlaBot, YurikBot, Patrickpedia, Lasneyx, Tomatejc, Chfiguer, CEM-bot, Dbot, Juanfran GG, Thijs!bot, Tencho, Locovich, Botones, Busymania, Gusgus, JAnDbot, Paúl, Muro de Aguas, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Tronch, VolkovBot, Dangelo rockero, Muro Bot, Dendrilopis, Pablo Chavez,
248
CAPÍTULO 63. WHITE PONY
BotMultichill, Jmvgpartner, Drinibot, Nubecosmica, Kmaster, MetsBot~eswiki, Fonsi80, Aleix87, Leonpolanco, BotSottile, Nirvaa, Apega71, Sikamikanico, AVBOT, Amirobot, Lanzeca, FariBOT, Vic Fede, LordboT, Karonbodom, DocAramin, Progenie, Yerauy, TobeBot, Erlandinho, PatruBOT, Nikm3t4l, Kimiko20, Yerkolivares, Savh, Feña 1994, Elías, MerlIwBot, FabianDX, Sala Zero, Invadibot, Gusama Romero, PainJuanGabriel, Legobot, Joggedrakt, Whitexclaw y Anónimos: 120 • Stuck Mojo Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Stuck%20Mojo?oldid=74465632 Colaboradores: Smrolando, Muro Bot, Jmvgpartner, Drinibot, Bigsus-bot, Nubecosmica, PipepBot, Teby 95, DirlBot, Rulos&metal, HermanHn, KLBot2, Ileana n, Rotlink y Anónimos: 4 • System of a Down Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/System%20of%20a%20Down?oldid=82392481 Colaboradores: Joseaperez, Matraco, Angus, Sanbec, Dodo, Alyssalover~eswiki, Ascánder, Sms, Alstradiaan, Davidnr, Tano4595, El Moska, Jsl, Erri4a, Cinabrium, Laminitania, Ecemaml, LeonardoRob0t, Boticario, Deleatur, Lavrenti, Petronas, Morelos, Airunp, Edub, Oldfield, Taichi, Patricio.lorente, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Afrox, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Nyx, Superzerocool, Chobot, Caiserbot, Yrbot, Amadís, Baifito, Oscar ., FlaBot, Varano, Vitamine, YurikBot, Balta~eswiki, Gaeddal, Equi, KnightRider, YoaR, No sé qué nick poner, Eskimbot, Banfield, CHV, Ummowoa, Er Komandante, AlvaroLG, Chlewbot, Tomatejc, KErosEnE, Folkvanger, The worst user, Boja, Axxgreazz, 2pac, Jorgechp, BOTpolicia, Skr515, Gizmo II, CEM-bot, Damifb, Laura Fiorucci, Casidiablo, -jem-, Nachosdick, Baiji, Necro Obscurantiis, Rastrojo, Antur, Draxel, Escarlati, Dorieo, Montgomery, Lolopino, Mauricio500, Elbufon, Yandrak, Thijs!bot, ElAbuelo, RoyFocker, Libre en mi conciencia, IrwinSantos, LMLM, Guille, Botones, Isha, Markosoft, Gusgus, Mpeinadopa, Rrmsjp, OHFM, JAnDbot, Y0rx, Kmmilo, VanKleinen, Kved, Alain Prostático, Mansoncc, BetBot~eswiki, Nueva era, Muro de Aguas, Limbo@MX, Xavigivax, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Temper~eswiki, Marcelosoy1, Bot-Schafter, Humberto, Netito777, Eist345, Maquina azul, Daniblanco, ZrzlKing, Amanuense, Cybernietzsche~eswiki, Pólux, Jmvkrecords, Samanosuke, Kinzoku, Kafkiano86, Vermilion~eswiki, VolkovBot, Technopat, Mackbeth24, Martiko, LitØx, LVlaniac, Matdrodes, BlackBeast, Shooke, Lucien leGrey, Muro Bot, Edmenb, Thelolguy, Dendrilopis, BotMultichill, Jmvgpartner, SieBot, Hamzeh, Ctrl Z, DaBot~eswiki, Loveless, Diegoesch, Macarrones, MOTOlink, Obelix83, Cobalttempest, Nolosejoder, Drinibot, Bigsus-bot, SoadPsycho, BOTarate, Rowley, OboeCrack, Manwë, Nubecosmica, Krag, Yilku1, Kmaster, Achinguelian4, Tirithel, Z3R0 Tankian, SilentHill4, Diaverde, Jarisleif, Javierito92, Miguel, Tataggro, Benikaos, Farisori, Aleix87, PixelBot, Eduardosalg, Xaiimeex, Antitukis, Leonpolanco, Mikimakay, ººGaRvAºº, Israelmalakian33, BetoCG, Nario~eswiki, Sebastian The God, Alexbot, Barraza.felipe 3, Rαge, Egonzalezb, Patrol-07, Conaisqu, Cruento, Vistre, SilvonenBot, Larga.vida.al.metal, Camilo, UA31, Shalbat, Serj tankian, Taty2007, AVBOT, Elliniká, David0811, Incubus rock-band, Hmvzla, LucienBOT, Claudioman, MastiBot, Angel GN, Are 16, MarcoAurelio, NjardarBot, Diegusjaimes, Davidgutierrezalvarez, MelancholieBot, Kwjbot, Luis tankian, HerculeBot, Arjuno3, Manuel10Serj, Pipenagos, Andreasmperu, Luckas-bot, La Fuga, Nallimbot, Lanzeca, Borboteo, Teby 95, Crashabc, AnelGTR, Dangelin5, Walk.now, Elect the dead, Malokaosito, LFLA, WikiBoy0, Jonathan raf, Karonbodom, Davazpe.94, Khrysttyan, Billyrobshaw, Dremig, RobertoLP, SuperBraulio13, Mino1300, Ferranico, 7OJJ, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, MerlLinkBot, Rubinbot, Joaquin Moyano, Pitufo.Budista, Tatanuc, Sack-999, AitorDivas, Igna, Torrente, Dabiz18, Botarel, Grunst3r, Vlad Yafet, Nealito, Gaboxjevi, RubiksMaster110, D'ohBot, SalvadorDiSante, Maiden heaven, TiriBOT, NirvallicA Juan, Alucard88, Hprmedina, Jakeukalane, TobeBot, Caritdf, Erlandinho, Broken home, Vubo, Arch satan, Sermed, El gnz, Cris7593, Lungo, DaRkNeSs SoAd FeÑa, Rasv 27, Jozhe oz, Chilreu, JonathanSOAD, Edgardo C, Elbarto123~eswiki, Elberth 00001939, Ihshenron, PatruBOT, CVBOT, R13FUL, AldanaN, Daniel8543, Skadia, Baert~eswiki, Ripchip Bot, Miguelstrongman, Tarawa1943, DivineAlpha, Soad tf, Australopithecus909, Kimiko20, RXFXEL 666, Jorgepv78, SuperVirtual, EmausBot, Savh, ChessBOT, Pessens canizales, Ecsor1, Africanus, Daroncete, LeafGreen, Redactor-x, CleverSherlock, Grillitus, JackieBot, Crasher95, Vecellio, RJVB~eswiki, Emiduronte, Jcaraballo, Rodrigo Nirvana, RomualdoJavi, Pollisimo96, Marianacho, Cordwainer, Pitoflautas, Ar.salvo, Carrousel, Asd140, Ruinernahu, Antonorsi, MerlIwBot, AndreiiMoraB, Green182, JABO, Ddhdfgfgfg, KLBot2, TeleMania, Carolina Velez, Mastodeath, SaulJordison, Evildante, Dogg4Life, GameOnBot, Jaluj, Urtochi, AvicBot, AvocatoBot, Andresgaete, NyappyBOT, Dem Navea, Sala Zero, Fiorellamta, Stones guia, Diego alejandro 2001, MetroBot, Invadibot, Systema, 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Take a Look in the Mirror Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Take%20a%20Look%20in%20the%20Mirror?oldid=81505806 Colaboradores: RobotQuistnix, Maleiva, 2pac, CEM-bot, Thijs!bot, Muro Bot, SieBot, BOTarate, Ken123BOT, Death696, Cruento, SpBot, Luckas-bot, FaiBOT, Kroos huth, ArthurBot, MerlLinkBot, Metronomo, Ripchip Bot, EmausBot, Elías, ChuispastonBot, PainJuanGabriel, Luis korn davicho, Elvisor, Addbot, Jamunal y Anónimos: 23 • Taproot Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Taproot?oldid=75695578 Colaboradores: Sixstone, BOT-Superzerocool, FlaBot, KnightRider, Jimijou, Vrysxy, CEM-bot, Thijs!bot, Escarbot, Pedro Nonualco, Muro Bot, Dendrilopis, Pepepitos, Jmvgpartner, Hamzeh, Kmaster, MetsBot~eswiki, StigBot, FariBOT, DiegoFb, Karonbodom, Xqbot, Vubo, ChessBOT, ChuispastonBot, Carrousel, KLBot2, Amatiasgras, PainJuanGabriel, AlbertoMg97 y Anónimos: 21 • The Gift of Game Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/The%20Gift%20of%20Game?oldid=82179270 Colaboradores: BOTarate, PatruBOT, 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63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
249
Alex299006, Yerauy, DPPlay, TiriBOT, Erlandinho, Toolmetallica, Toolmetallica1, Edgardo C, PatruBOT, Jorgepv78, ChessBOT, Maxibonham, Elías, Asd140, MerlIwBot, Green182, KLBot2, NyappyBOT, MetroBot, Phorious, John plaut, EzeVdz, Rotlink, Addbot, SirRattlehead, Jarould y Anónimos: 174 • Urban Dance Squad Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Urban%20Dance%20Squad?oldid=75149400 Colaboradores: Teby 95, Dangelin5, Erlandinho, Ganímedes, Grillitus, KLBot2 y Anónimos: 2 • White Pony Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/White%20Pony?oldid=81110540 Colaboradores: Rondador, Orgullobot~eswiki, FlaBot, Maleiva, 2pac, CEM-bot, Johncaranton, AlleborgoBot, Muro Bot, BotMultichill, Drinibot, Bigsus-bot, BOTarate, Rowley, PipepBot, Kikobot, Cruento, Albambot, LucienBOT, StigBot, Saloca, Luckas-bot, FaiBOT, Davazpe.94, Xqbot, MerlLinkBot, TiriBOT, Erlandinho, Jorge c2010, WikitanvirBot, Massivesquid, KLBot2, PainJuanGabriel, Nikki-sixx995, Rotlink, Addbot, Saadnessss, PanchiFTW y Anónimos: 22
63.7.2
Images
• Archivo:13-06-09_RiP_Korn_Jonathan_Davis.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/13-06-09_RiP_ Korn_Jonathan_Davis.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Antje Naumann (AllSystemsRed) • Archivo:20140614-089-Nova_Rock_2014-Anthrax-Frank_Joseph_Bello_and_Joey_Belladonna.JPG Fuente: http://upload. wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/20140614-089-Nova_Rock_2014-Anthrax-Frank_Joseph_Bello_and_Joey_Belladonna.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 at Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Alfred Nitsch • Archivo:3.5_stars.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/3.5_stars.svg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Self created (previously on en.wikipedia) Artista original: User:Estoy Aquí • Archivo:311_Austin.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/311_Austin.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: http://www.flickr.com/photos/32999928@N05/6054025371/ Artista original: Eli Watson • Archivo:3_stars.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/3_stars.svg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Self created (previously on en.wikipedia) Artista original: User:Estoy • Archivo:4.5_stars.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/4.5_stars.svg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Self created (previously on en.wikipedia) Artista original: User:Estoy Aquí • Archivo:4_stars.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/4_stars.svg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Self created (previously on en.wikipedia) Artista original: User:Estoy Aquí • Archivo:5_stars.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/5_stars.svg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Self created (previously on en.wikipedia) Artista original: User:Estoy Aquí • Archivo:91SantaClaraMike.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/91SantaClaraMike.jpg Licencia: CCBY-SA-3.0 Colaboradores: Transferred from en.wikipedia Artista original: Original uploader was Mr Bungle at en.wikipedia • Archivo:Adam_Duce,_Machine_Head_@_Sonisphere.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a0/Adam_ Duce%2C_Machine_Head_%40_Sonisphere.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: kallerna • Archivo:Adam_jones_tool_roskilde_festival_2006.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Adam_jones_ tool_roskilde_festival_2006.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: tool roskilde festival 2006. 35 (cropped) Artista original: deep ghosh from Melbourne, VIC, Australia • Archivo:Adidas_Run_DMC_shoe.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Adidas_Run_DMC_shoe.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Adidas Run DMC shoe Artista original: eric molina from San Francisco, United States • Archivo:AgiaTriada.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/51/AgiaTriada.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Transferido desde nl.wikipedia a Commons. 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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
• Archivo:Anthrax_Paard_van_Troje_1.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Anthrax_Paard_van_ Troje_1.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Steven Lek • Archivo:Anthrax_at_Wacken_Open_Air_2013_05.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Anthrax_at_ Wacken_Open_Air_2013_05.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jonas Rogowski • Archivo:Artículo_bueno.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Art%C3%ADculo_bueno.svg Licencia: Public domain Colaboradores: Circle taken from Image:Symbol support vote.svg Artista original: Paintman y Chabacano • Archivo:Beastie_Boys_BigDayOut.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/Beastie_Boys_BigDayOut.jpg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: enWiki Artista original: Jstjohn • Archivo:Biohazard-band.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Biohazard-band.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Image on Flickr Artista original: Hunter Desportes • Archivo:Black_Flag_and_a_Red_Voodoo.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Black_Flag_and_a_Red_ Voodoo.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Flickr Artista original: hex1848 • Archivo:Charlie_Benante.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Charlie_Benante.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Flickr: Anthrax Artista original: Ingo Hoffmann • Archivo:Check_mark.png Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Check_mark.png Licencia: ? Colaboradores: Wikipedia Artista original: Wikipedia • Archivo:Chester_Linkin_Park.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Chester_Linkin_Park.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: http://www.flickr.com/photos/norrel/2724826866/in/set-72157606495069084/ Artista original: norrelb • Archivo:Chris_Cornell_2007.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Chris_Cornell_2007.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Derivative of Chris Cornell Artista original: Ivo Kendra • Archivo:Clawfinger_Spirit_of_Burgas_16_August_2009.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/ Clawfinger_Spirit_of_Burgas_16_August_2009.jpg Licencia: GFDL Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Todor Bozhinov • Archivo:Commons-emblem-copyedit.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e8/Commons-emblem-copyedit. svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: • File:Gnome-emblem-important.svg Artista original: GNOME icon artists, Fitoschido • Archivo:Commons-emblem-disambig-notice.svg Fuente: Commons-emblem-disambig-notice.svg Licencia: GPL Colaboradores:
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• Commons-emblem-notice.svg Artista original: GNOME icon artists, Fitoschido • Archivo:Commons-emblem-issue.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Commons-emblem-issue.svg Licencia: GPL Colaboradores: File:Gnome-emblem-important.svg Artista original: GNOME icon artists and User:ViperSnake151 • Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/ Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/ wiki/File:Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='//upload.wikimedia.org/ wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/25px-Commons-emblem-issue.svg.png' width='25' height='25' srcset='//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/38px-Commons-emblem-issue.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/50px-Commons-emblem-issue.svg.png 2x' data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><img alt='Question book.svg' src='//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_book.svg.png' width='25' height='20' srcset='//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/38px-Question_book.svg. png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_book.svg.png 2x' data-filewidth='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701 • Archivo:Commons-emblem-scales.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Commons-emblem-scales.svg Licencia: GPL Colaboradores: File:Commons-emblem-issue.svg and File:Emblem-scales.svg Artista original: Derived work: User:Srhat Source files: • Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. • Archivo:CrazytownGERMANY.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/CrazytownGERMANY.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Us3r--I33T • Archivo:Crazytown_logo.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Crazytown_logo.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: Crazy Town • Archivo:Cscr-featured.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Cscr-featured.svg Licencia: LGPL Colaboradores: Wikipedia until June, 2006 Artista original: Wikimedia users ClockworkSoul, CyberSkull, Optimager, White Cat, Erina, AzaToth, Pbroks13. • Archivo:David_Draiman_in_Kuwait.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/David_Draiman_in_Kuwait. jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.defenselink.mil/PhotoEssays/PhotoEssaySS.aspx?ID=621 Artista original: Defense Dept. photos by Samantha L. Quigley • Archivo:Deftones_in_Maquinária_Festival.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Deftones_in_ Maquin%C3%A1ria_Festival.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: originally posted to Flickr as Maquinária Festival 2009 (São Paulo) - Deftones Concert Artista original: Gabriel Rocha • Archivo:Deftones_live.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Deftones_live.jpg Licencia: Attribution Colaboradores: Transferido desde en.wikipedia a Commons. Artista original: Khashayar Karimi
63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
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• Archivo:Dimebag.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Dimebag.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: DimeBag Darrell and Matthew Artista original: April Ashford-Forsythe • Archivo:Disambig.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Disambig.svg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? 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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
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63.7. TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
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Artista original: Original uploader and author was Bosquete at cs.wikipedia • Archivo:Linkin_Park_@_Sonisphere.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Linkin_Park_%40_ Sonisphere.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Javatyk • Archivo:Linkin_Park_PROMO_ALBUM.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/Linkin_Park_PROMO_ ALBUM.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Linkin Park Artista original: Mike Lau desde Shenzhen, Guangdong, China • Archivo:Linkin_Park_at_the_Maquinaria_Festival_2010.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Linkin_ Park_at_the_Maquinaria_Festival_2010.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: originally posted to Flickr as Linkin Park - Maquinaria Festival 2010 Artista original: Carlos Varela • Archivo:Linkin_park_ekb.png Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Linkin_park_ekb.png Licencia: CC BYSA 3.0 Colaboradores: сделал сам Artista original: NimirOFF • Archivo:Linkinparkmarysville.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Linkinparkmarysville.JPG Licencia: CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 Colaboradores: Originally from en.wikipedia; description page is/was here. Artista original: Original uploader was and author Omar otiniano at en.wikipedia • Archivo:Lostprophets-3.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Lostprophets-3.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Danny Lechanteur • Archivo:Machine_Head_(band).jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/28/Machine_Head_%28band%29.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: machine_head-milwaukee-2006_08_04-04 Artista original: Chad Davis from Appleton, USA • Archivo:Melvins_live_20061013.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/Melvins_live_20061013.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: IMG_8325 Artista original: David McMahon • Archivo:Mergefrom.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Mergefrom.svg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Metaltown_2009,_Slipknot.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Metaltown_2009%2C_ Slipknot.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: BiblioteKarin • Archivo:Meteora_Agios_Stefanos.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Meteora_Agios_Stefanos.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Meteora_Rousanou.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Meteora_Rousanou.jpg Licencia: CCBY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Meteora_in_art.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Meteora_in_art.JPG Licencia: Attribution Colaboradores: Transferred from el.wikipedia; transfered to Commons by User:Alaniaris using CommonsHelper. (Original text : Φωτογράφηση εξ ιδίων, έκθεση αγιογραφίας Δεκ.2007. Τεχνούπολις - Αθήνα) Artista original: Χρήστης Templar52 Original uploader was Templar52 at el.wikipedia • Archivo:Meteore.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Meteore.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Mike_Patton_cropped.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Mike_Patton_cropped.jpg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Flickr (removed; re-uploaded under account roberto_re) Artista original: Roberto Re / frame26 • Archivo:Mike_Patton_with_Fantômas_Quart_Festival_Norway_2005.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/4/46/Mike_Patton_with_Fant%C3%B4mas_Quart_Festival_Norway_2005.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jan Frode Haugseth • Archivo:Mike_Shinoda_4.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Mike_Shinoda_4.jpg Licencia: CC BYSA 2.0 Colaboradores: LINKIN PARK Artista original: Norrel Blair • Archivo:Mike_Wengren.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/Mike_Wengren.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Transferred from en.wikipedia; transferred to Commons by User:ShinePhantom using CommonsHelper. Artista original: Hunterwebster (talk). Original uploader was Hunterwebster at en.wikipedia • Archivo:Moyer2.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Moyer2.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: flickr http://www.flickr.com/photos/razvanorendovici/3457315613/ Artista original: razvan • Archivo:MrBungle99.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3d/MrBungle99.JPG Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Transferred from en.wikipedia; Transfer was stated to be made by User:Desoda. Artista original: Original uploader was Mr Bungle at en.wikipedia • Archivo:Nirvana_around_1992.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/Nirvana_around_1992.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: More Kurt -- too rad Artista original: P.B. Rage from USA
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CAPÍTULO 63. WHITE PONY
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