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Edici贸n : 1, Agosto de 2013
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Editorial
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Recordando
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Música
Edición : 1, Agosto de 2013
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Galería
¡Hagamos nuestra Revista!
Un camaleón en blanco y negro y otros tantos en carne y hueso
Algún lugar en el tiempo... ...con Dave Kilminster
Daniela Hoyos
...y así fue. Esta frase que pronunció mi amiga del alma y colega Diana nos motivó a que nos reuniéramos...>>
Treinta años después de su creación, “Zelig” la famosa comedia de Woody Allen..>>
Era martes y me encontraba conectada a Skype esperando recibir la llamada de David...>>
Daniela Hoyos terminó sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá; su enfásis definitivo....>>
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Cine B
una historia contada por tangos
Funes:
Perspectivas Paralelas
Son muchas las historias que la letra y melodía de un tango pueden contarnos...>>
Carlos Velásquez con su obra Fenómeno de Escape...>>
Invitado
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Cuento
El Extranjero Cuando abrió los ojos a su nueva realidad, quedó espantado...>>
PORTADA
Fotografía de : CARLOS VELÁSQUEZ
Director Fernando Plested Subdirectora Ángela Ramos Edición de texto Mónica Mendoza Javier Santamaría Textos Mónica Mendoza Jackeline Hernández Fernándo Plested Ángela Ramos Javier Santamaría
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Asesoría de diseño Mónica Mendoza Diseño Gráfico Grupo HAND diseño: Diana Álvarez Bernal Javier A. Santamaría Juanita Torres Karen Barbosa Gato Rojo: Nathalia Sánchez Moya Director de arte Javier A. Santamaría Identidad corporativa Mónica Mendoza
Diseño web Nathalia Sánchez Moya Káren Barbosa Ilustraciones Javier A. Santamaría Mónica Mendoza Solmi Angarita Colaboradores Geba Art Gallery Harold Higuera Germán Barbosa Fernando Álvarez facebook:/arternativa twitter: @arternativacom www.revistarternativa.com
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Editorial...
Edición : 1, Agosto de 2013
Arternativa.com:
un lugar en dónde el arte y lo alterno se encuentran.
¿P
or qué hablamos de Arternativa.com? Puede sonar bastante lógico que queramos juntar el arte con las ganas de ser una nueva opción dentro del medio, sin embargo el jugar con estas palabras tiene más intenciones de las que se perciben a simple vista. Nosotros no sólo queremos buscar otras expresiones, otras miradas u otros espacios: Queremos alternar es decir, pasar de un lado a otro de manera armónica; que la ruptura y el cambio sean nuestras características y que de manera seductora a nivel visual, logremos transgredir tanto las corrientes tradicionales así como las que, pretendiendo ser nuevas, forman un esquema bastante predecible. Buscar una alternativa a través del arte es nuestra razón de ser como publicación. Contraponerse a lo socialmente aceptado es como oficialmente se le conoce a la alternativa y, para esta publicación, es esa la esencia del arte y es ese el punto de vista desde el cual lo vemos. Aún cuando la combinación de estas dos palabras se perciba de forma extraña, realmente se complementan la una a la otra formando una opción que busca sobreponerse a lo establecido. A la palabra alternativa se le ha amarrado, encajonado y cortado las alas dándosele un sentido que para nosotros raya en lo banal. Los anuncios comerciales muestran los productos como “la mejor” o “la única alternativa” de su campo, desangrando así el espíritu de un significado que tiene como esencia salir de lo etiquetado. Las grandes ideas siempre fueron una alternativa a lo de siempre y toma la bandera de la multitud llamada erróneamente minoría, que no somos más que aquellos que sólo nos conformamos con la inconformidad creativa. Una búsqueda constante de caminos nuevos para lo visual, lo escrito, lo contado, lo leído, lo registrado. De la misma manera se recopila y se integra de una manera que se aleje de la derecha dictada por el mercado y de la izquierda concebida por la mansa corriente contraria, sabiendo muy bien que no sólo existe el arriba, el abajo o el fondo sino mil direcciones más para explorar. Arternativa es una exploración donde el diseño es protagonista. Es el vehículo ágil que a través de la forma, el color, el texto y el espacio recorren nuevos reinos de la creación llevando como pasajero el contenido de aquella otra palabra: El arte. Una palabra que no representa para nosotros lo que se delimita en los espacios convencionales, o dicho más bien en los espacios de siempre, porque inclusive el arte necesita que los espacios que lo albergue se reinventen y no se conviertan en simples soportes físicos y temporales de piezas plásticas susceptibles al comercio. El arte, en uno de sus sentidos, es la ruptura contestataria hacia lo convencional a través del resultado del grito del alma del artista. Las siete musas y otras más que aceptamos con gusto y con todo el conocimiento de causa, son a las que queremos darle una ventana con esta publicación. Un arte que sea auténtico, sin pretensiones, sin sellos ISO y sin antesalas compradas o infladas en las secciones de entretenimiento. Un concepto que se reinventa cada tanto, una ventana a todas las artes, una verdadera alternativa. Equipo de redacción Arternativa.com
Ilustración por : Daniela Hoyos
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Recordando...
Edición : 1, Agosto de 2013
por: Jackeline Hernández Avendaño
L
UN CAMALEÓN EN BLANCO Y NEGRO
y otros tantos en carne y hueso
Treinta años después de su creación “Zelig”, la famosa comedia de Woody Allen, vuelve a llamar la atención de los espectadores, pero esta vez tomando un poco de la ficción de su guión para “adaptarlo” a la realidad. [6]
uego de un moderado recorrido por la memoria de los clásicos norteamericanos, son varias las razones que nos permiten afirmar que, el filme del cuál hablaremos, no es un número más dentro del exuberante listado del cine fantástico, ni es otra de las tantas películas que hacen parte de la filmografía del gran Woody Allen. Zelig es toda una apuesta que traspasa las fronteras generacionales y entra dentro de las producciones del realismo mágico la cual, a presar de haber sido creada a inicios de los ochenta pero contextualizada hacia finales de los veinte, recrea una realidad del siglo XXI. Este fascinante filme de Warner Brothers Pictures, le apuesta a la producción cinematográfica en blanco y negro y a la comedia con una alta crítica social la cual lo hizo titular de cinco nominaciones a los premios BAFTA, dos a los premios Oscar y dos a los globos de oro. Zelig es, sin lugar a dudas, una valiosa obra en la que el mismo director y creador decide encarnar al protagonista y relatar en forma de documental una historia que gira en torno a la identidad, el amor y la sociedad ambientada por los mejores clásicos del jazz del compositor Dick Hyman. En un poco más de una hora, se recrea la vida de Leonard Zelig, un pequeño hombre que temiendo no ser bien visto por la sociedad, pretende adap-
“Zelig como el extraordinario individuo que corrió con la suerte de hallar, haciendo testigo al mundo, la identidad que le permitió aprender a “ser” en medio de otros.” tarse a su ambiente inmediato asumiendo distintos roles. De allí que no fuese extraño verlo convertido en un auténtico médico o en integrante de un grupo indígena, en policía, chino o simplemente transformando su conducta y aspecto físico para mimetizarse con el contexto en el que se encontraba de manera tan fiel, que nadie dudase si quiera de la autenticidad de su actuación. La trama se complejiza con la entrada de la doctora Eudora Fletcher, encarnada por Mia Farrow, quien se enamora de este particular personaje y armoniza el maravilloso mundo de las relaciones humanas y de la individualidad con una finitud y sutileza que no deja de asombrarnos. El particular trastorno de Leonard Zelig, mantiene su vigencia y rompe las barreras del tiempo que condenan las películas viejas al polvoriento stand de los cinéfilos. La trama ejem-
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plifica la experiencia de cientos de jóvenes que más allá de haber elegido el estilo de vida de quienes aman apasionadamente múltiples cosas – Leo Buscaglia-, enfrentan la complicada decisión de escoger una o dos aficiones que le dejen sin aliento y con las cuales pasar días y tal vez noches de total confidencia. En otras palabras, poder preferir ciertos deportes, artes o por qué no, formar parte de ciertos grupos o tribus urbanas que complementen y vayan acordes a su personalidad. En lugar de esto, terminan eligiendo algo solo por seguir una tendencia al ser presionados por su ambiente para “encajar” en determinado grupo social lo cual, finalmente, termina por definir su personalidad, más aún cuando lo que se pretende es ser parte no de uno sino de varios grupos tan diferentes y en ocasiones tan contradictorios, los cuales atentan contra la esencia del mismo ser.
“Zelig es toda una apuesta que traspasa las fronteras generacionales y entra dentro de las producciones del realismo mágico.”
Es allí, justo en la delgada frontera entre la individualidad y la colectividad, en dónde aparecen los pequeños Zelig de la actualidad; aquél ecólogo-graffitero-rudeboy-neonazi-judío amante de la tecnología, del capitalismo y de la ingeniería de petróleos pero defensor de la naturaleza y con ansias de estudiar antropología o Ingeniería ambiental. Sin embargo, no me refiero al tradicional proverbio del saber popular de que el que “mucho abarca poco aprieta” pues realmente de lo que hablamos, es de la identidad y de la personalidad de estos nuevos Zeligs que encuentran su auge de formación durante la dura etapa de la adolescencia. Tal vez ahí está el punto que generó la dificultad para adaptarse de ese Leonard Zelig que no vemos en pantalla y que hizo que, hacia la mitad del filme, más de uno haya quedado con la boca abierta cuando se encontró con la sorpresa de que sin siquiera sospecharlo, la historia de algún conocido tuvo sus cinco minutos de fama anónima en manos del ingenioso Woody Allen. Ahora bien, la presión social no es algo nuevo. El buscar amigos no empezó a ser preocupación solo desde el siglo XXI. Tampoco Zelig es una película que predice el futuro ni su guión, se encuentra en el mismo sector de biblioteca de las cien profecías de Nostradamus ni mucho menos, de los documentales mayas. Hace un poco más de treinta años, Woody Allen olió el mismo problema que hasta el sol de hoy se repite con mayor frecuencia. De allí que el filme, sea un ejemplar que juega con el realismo mágico pretendiendo mostrar como si fuese mentira, un evento que es una indudable realidad. De hecho, la apuesta es aún más interesante; reconociendo el trasfondo del argumento del
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guión, la idea es expuesta a manera de documental que al final claramente resulta falso y es este juego entre verdad y mentira, el que mantiene en vilo al espectador durante los setenta y nueve minutos que dura la cinta. Lo cierto es que el síndrome existe, claro está, con un solo caso reportado en la historia, aunque hoy debería considerarse una nueva variedad – tal vez más grave- en la que existen personalidades camaleónicas sin necesidad de tener condiciones físicas o cerebrales que lo ameriten. Al final el humor no faltó; tampoco los increíbles efectos visuales que lograron poner en la misma escena al protagonista del filme y a Adolf Hitler en medio de la Alemania Nazi, justo en el mismo plano de la mansión de William Randolph Hearst o al lado de otros personajes de la época. Esto lo logra al hacer uso de imágenes superpuestas con tan finos
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“Es allí, justo en la delgada frontera entre la individualidad y la vida colectiva, en donde aparecen los pequeños Zelig de la actualidad.”
resultados, que jamás nadie imaginaría las técnicas utilizadas a principios de los ochenta, cuando aún no llegaban a la mente las altas tecnologías para la producción cinematográfica, pero que en aquella época no fueron límite a la imaginación del dúo compuesto por el productor Charles Joffe y Woody Allen como director. Igualmente cabe destacar que el guión, lejos de pretender un impacto fuera del medio, es una verdadera obra artística que sin querer, deja el fascinante sabor del mundo de la psicología en boca de los espectadores. Este filme pone sobre la mesa el asombroso poder de la mente y del arte de la conversación claro está, sin opacar la amplia posibilidad de interpretación y subjetividad del espectador, que detrás de los múltiples roles que construye un mismo sujeto y una misma historia, tejen cientos de imaginarios que inevitablemente harían pensar dos veces antes de hablar, únicamente para asegurarse de que se trata del mismo personaje. Al final, no más que la magia del argumento que trasciende las pantallas del cine, hace que un público de ya tres generaciones de espectadores admiren la calidad de la realización. Finalmente no más que buenas críticas llovieron a cántaros tras su reconocimiento en la pantalla grande. Películas como Forrest Gump tomaron uno que otro truquito visual de Woody para ambientar algunas escenas del filme, así mismo, otras producciones posteriores fueron inspiradas por el Síndrome de Zelig el cual siguió llamando la atención de directores y científicos. Sin embargo, el mayor aporte y sin duda el ingrediente que mantiene su vigencia, fue la crítica que traspasó las fronteras de la sociedad norteamericana para mostrar que las apariciones de un personaje en periódicos y revistas, en realidad no era más que un llamado a notar a los hombres camaleónicos que vemos a diario, constantemente desconociéndose a ellos mismos para entrar en contacto con la humanidad a la que sienten ajena y distante. Si alguien pudiera reducir en una frase las numerosas conclusiones que se alojan en los pensamientos de sus espectadores sin duda, más de uno definiría a Zelig como el extraordinario individuo que corrió con la suerte de hallar, haciendo testigo al mundo, la identidad que le permitió aprender a “ser” en medio de otros.
fotografías de archivo
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Música...
Soy el tipo de persona que mira hacia adelante y sigue trabajando.
N Ú G L A UGAR L O P M E I T L EN E N CO
... DAVE
R E T S N I M L I K
DAVE KILMINSTER,
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músico inglés, nos cuenta sobre su nacimiento y experiencia dentro de la música, sobre su disco “Scarlet”, su trabajo con Roger Waters y otros íconos del rock.
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por: Ángela Ramos
ra martes y me encontraba conectada a Skype esperando recibir la llamada de David. Tenía muchas expectativas de cómo iba hacer ésta entrevista virtual. Al final después de tanta espera sonó mi computador y me conecté con él. El saludo de David fue agradable, creo que podría oír una que otra risa nerviosa por parte de él, ya que se considera una persona tímida por naturaleza. Intercambiamos saludos, un “Cómo va todo?” fue el que hizo que fluyera la conversación. Pareciera que nos conociéramos ya hace algún tiempo. Antes de iniciar hablamos de las amistades que teníamos en común y de cómo el mundo era un pañuelo. Él sólo reía. De pronto le parecí muy graciosa o divertida en mi manera de hablar o de expresarme. Después de romper el hielo, comencé la entrevista con la siguiente pregunta.
AN: ¿Cuándo iniciaste tu carrera musical? DAVE K: Empecé a los 14 años. Quería tocar el piano porque es mi instrumento favorito. Yo tocaba “scores”. Cuando visitaba a mi abuela Maia, ella tenía un piano enorme en su sala. Cada fin de semana que íbamos a la casa yo me sentaba a tocarlo, pero en la casa de mis papás nunca tuvimos uno y era frustrante ya que oía la música en mi cabeza todo el tiempo, la cual tenía que ser plasmada de alguna forma, entonces decidí comprarme una guitarra para enloquecerme y hacer música. Supongo que mi gran momento fue en 1991, cuando gané la competencia al mejor guitarrista del año. Esta fue organizada para toda Europa. Después de haber ganado éste premio, pensé que me iban a llamar para trabajos y demás, pero pasó un año y no fue así. Hasta que una día un amigo me dijo sobre dictar clases en un colegio. Yo en realidad no quería hacerlo porque nunca me vi como un profesor ya que soy muy tímido. Finalmente me decidí y lo tomé. Mientras dictaba clases conocí al técnico de bajos de John Wetton. Ella entró a mi oficina y me dijo: “¿Conoces a John Wetton? Él está buscando un guitarrista, ¿te interesa?“, y yo le dije: “John Wetton, ¿el mismo de Asia, UK Records, King Crimson, ese John Wetton?”, a lo que ella respondió: “¿Lo conoces?”, “Claro que sí”, le dije. Eso sucedió en 1993. Comencé a trabajar con John y
a través de él conocí a Carl Palmer y luego a Keith Emerson -Emerson Lake and Palmer-. Este fue mi inicio a comienzos de los noventa. Ahí fue cuando comencé a trabajar, a ganarme la vida tocando guitarra. En esta primera pregunta me vi encantada por éste hombre quien, con su humildad, me estaba contando cómo inició su carrera como guitarrista y cómo se veía reflejado en cada experiencia de vida que me relataba. David es una persona que divaga bastante al hablar, pero que en cada frase te deja una sensación de alegría y sentimientos muy profundos. Valora cada paso de su proceso como músico y aún dice que todavía le falta mucho por aprender y por conocerse así mismo por lo mismo, decidí en hacer la siguiente pregunta.
Aquí imaginé a David paseando por Londres, cantando solo y hasta riéndose de él mismo. Me causó mucha curiosidad todo el proceso de inspiración de él. Nos reímos bastante de éste tema, ya que él lo contaba muy cómicamente, casi burlándose de sí mismo. Después de reírnos por un par de minutos más, me dispuse a hablar del primer disco de David, “Scarlet”, un disco en el cual convergen varios estilos musicales y que tuvo una historia interesante alrededor de su creación.
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AN: ¿Hablando de tu música, qué significa “Scarlet” para ti? DAVE K: Scarlet fue mi primer álbum como vocalista y en solitario. Fue un gran experimento. Era la primera vez que cantaba; nunca lo había hecho. Esto fue completamente nuevo. Tomé un montón de coraje para hacerlo ya que seguía siendo muy tímido. Fue una gran curva de aprendizaje. Es un disco un poco ecléctico: hay muchos estilos en él, muchas influencias.
AN: Cuando escribes una canción: ¿De dónde viene la inspiración? DAVE K: Viene de muchas maneras, por ejemplo al caminar por una calle. Al escuchar una melodía algunas letras en mi cabeza comienzan a disparar. En mi Iphone tengo hasta 400 melodías; tengo grabadas varias piezas. Todo lo que sea movimiento me ayuda a crear cosas. Puedo verme tonto. Quizás alguien me vea en la calle tarareando como loco con mi Iphone. No me importa. Así me pasa algunas veces y otras cuando estoy en casa.
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AN: ¿Cuál es la diferencia entre “Scarlet” y “Scarlet The Director’s Cut”? DAVE K: Cuando grabé “Scarlet” originalmente estábamos de vuelta en la gira de Roger, íbamos para Australia. Previamente, tuve una conversación con Roger y él me preguntó que por qué no había terminado de grabar el disco durante el break de la gira, yo le dije que no lo había podido hacer, entonces Roger me dijo que lo terminara y que podría vender el álbum en la gira si yo quería. Fue un gran apoyo y quedé como “Wow”. Fue fantástico. Entonces seguí trabajando muy duro en “Scarlet” en la época de Navidad en el estudio de grabación todos los días y en año nuevo tratando de terminarlo. Finalmente lo terminé pero no quedé feliz con el resultado ya que fue muy de afán, así que cuando tuve tiempo de grabar otro álbum, pensé que no podía seguir con otro disco ya que “Scarlet” no había
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tas en el colegio al no saber en dónde quedaban ciertos lugares. Después de descubrir estos sitios en donde él mando hacer sus guitarras, comenzamos a hablar del sueño que cualquier músico tiene: Salir de gira mundial. Ésta fue la oportunidad que tuve para hablar de Roger Waters, quien actualmente está de gira por todo el mundo llevando el The Wall.
quedado bien. De alguna manera dentro de mi cabeza no estaba terminado. Le llevé el disco a un amigo y nos pusimos a trabajar agregándole voces, guitarras y efectos de teclado. “Scarlet, The Director’s Cut” tiene las mismas canciones pero suenan mucho mejor, un sonido más limpio. Tal como debió haber sido desde el principio. Dave no estaba de acuerdo en el proceso que realizó con el álbum “Scarlet”. Él me aseguraba que quiso hacer el álbum y terminarlo lo más pronto posible, pero se dio cuenta de que había cometido un error. Él me lo recalcaba bastante ya que yo tengo un disco de ese primer álbum y me dijo que no debía tener ese sino la versión del Director que
era mucho mejor que ese. Se rió y me pedía disculpas por ello. Yo sólo le decía que no me importaba, que me encantaba tener un trabajo de él porque lo consideraba un muy buen músico y lírico. De aquí, nos fuimos al universo del cual le encanta hablar: de sus guitarras. AN: Hablando ahora de tus guitarras, ¿tienes alguna marca en especial? DAVE K: Mis guitarras están hechas por una empresa llamada SUHR en California, ya que me encanta diseñarlas y que tengan lo que más me gusta en una. La gente no acostumbra a mandar hacer guitarras para un show, pero como sé que voy a seguir tocando por mucho tiempo,
quiero tenerlas con ciertas características especiales y por ello las mando a fabricar. Me encantan las eléctricas que hace ésta compañía. Mi guitarra “Rose” fue la primera que me hicieron. La mayoría de mis acústicas fueron hechas en Nazareth, Pensilvania y son Martin’s (martinguitar.com). El tema de las guitarras fue algo divertido de tratar ya que Dave cómo les decía anteriormente divaga mucho, entonces no se acordaba exactamente el lugar donde mandaba hacerlas y yo empecé a molestarlo con que en geografía a mi no me había ido muy bien. Llegó un momento en que parecíamos niños pequeños riéndonos por haber sacado malas no-
AN: Tú viniste a Bogotá, Colombia, en la gira del Dark Side of The Moon en el 2007: ¿cómo te sentiste haciendo una presentación a nivel mundial por primera vez?. DAVE K: No lo podía creer. No podía creer cuan bendecido estaba de poder hacerlo. Era como si estuviera viviendo en un mundo soñado, tocando frente a grandes audiencias alrededor del mundo. Todo lo que había soñado, tocar por todo el mundo, y me pagaban por hacerlo -risas-. Recuerdo muy bien a Colombia porque me dejaron cuando íbamos a ir a la próxima ciudad ya que había perdido mi tarjeta de crédito. Iba a sacar un dinero del lobby y estando de pie unas personas empezaron hablarme y me distraje. Cuando terminé tomé mi dinero y olvidé mi tarjeta. Cuando revisé mi billetera me di cuenta de que no la
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tenía y empecé hacer unas llamadas para que la cancelaran y la banda me dejó en el hotel. Las dos vans que estaban se habían ido. Tuve que regresar al hotel y llamar a un taxi para que me llevara al aeropuerto. No lo podía creer. Recuerdo que Bogotá estaba llena de soldados por la visita del Presidente de los Estados Unidos en esa época. Dentro de éste contexto cuando hablábamos de su primera gira mundial, recordé cuál fascinada estaba en aquel entonces. Le conté a David mi experiencia como fan y creó que podía sentir una que otra sonrisa. Yo le decía que los latinos somos muy sentimentales a la hora de escuchar música y sobre todo al ver una banda o un músico de talla internacional como Roger Waters. También le di a entender que ese concierto había sido el mejor de ese año. De ésta conversación vino a mi mente el hacerle la siguiente pregunta.
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AN: Acerca de los fans, ¿cuál es para ti la diferencia entre los Norteamericanos, Europeos y Latinos? DAVE K: Hay una diferencia muy grande entre los fans Canadienses y americanos. La audiencia en Canadá es más fuerte, gritan más. Los mejores conciertos han sido allá. Sur América es más loco pero de una buena manera -risas-, apasionada. En Suramérica llevan la música muy arraigada lo cual es maravilloso. Recuerdo cuando estuvimos en lugares como México y los asistentes ya estaban llorando sin haber empezado el conciertorisas-. Me imagino que era porque se sentían felices al estar allí. Recuerdo cuando hicimos el concierto del The Wall en Israel; fue un concierto espectacular. Estaba viendo las noticias y estaban diciendo que había sido como Woodstock; era algo que no habían tenido desde hace muchos años. Ellos tenían miedo de que se cancelara. Después de haber tocado allá nos enteramos que a los pocos días hubo bombardeos. Es muy triste porque las personas que conocí eran muy buenas y amables, ni siquiera sabían quién era yo y aún así me trataban muy bien. Personas amorosas viviendo en esa oscura guerra. Es muy difícil entender que en éste siglo XXI todavía existan guerras de éste tipo. Supongo que aún tenemos un camino largo que recorrer como raza humana”. Estuvimos divagando acerca de lo que afecta a la sociedad actual. A David le parece increíble que el ser humano siga haciendo guerras sin sentido en las
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cuales, como raza humana, no podamos avanzar. Al haber estado viajando a varios países, la visión de David acerca de las diferentes situaciones en el campo socio-económico lo hizo crecer aún más como persona y aprender muchas cosas. Es un músico que sigue en ascenso, pero no quiere que ello haga que su humildad desaparezca como le pasa a muchos artistas de talla mundial. Quiere seguir aprendiendo, seguir trabajando cada día y sobre todo seguir evolucionando como ser humano. Hubo muchas preguntas realizadas y muchas disertaciones. Finalmente terminamos con unas risas y con ésta última pregunta. AN: Ya para terminar quiero saber ¿cómo te sientes en éste momento de tu vida como músico y ser humano, después de todo el trabajo que has realizado con artistas tan grandes como lo son Keith Emerson, Carl Palmer y Roger Waters entre muchos otros, y obviamente contigo mismo? DAVE K: Me siento como si estuviera empezando mi carrera. Han sido unos largos años trabajando con personas maravillosas. La razón por la cual yo empecé todo esto fue para tocar la guitarra pero también para que mi música fuera escuchada. En éste momento quiero seguir grabando música para que el mundo la escuche y para poder vivir de ella y que también a la gente le guste. No soy el tipo de persona que
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Recuerdo cuando hicimos el concierto del The Wall en Israel, fue un concierto espectacular. Estaba viendo las noticias y estaban diciendo que el concierto había sido como Woodstock, era algo que no habían tenido desde hace muchos años. se queda sentada y se las da porque hizo o hace tal cosa. Soy el tipo de persona que mira hacia adelante y sigue trabajando. Siento que éste es el momento más excitante de mi vida. No podría estar más feliz en estos momentos. La vida es increíble para mí”. Después de nuestra charla de casi hora y veinte, agradecí el tiempo que me había brindado para ésta entrevista. Pude concluir que David además de ser un músico ya reconocido, es un ser humano muy noble y que desea conocer culturas de otros países. Me contó que se iba de gira con uno de sus mejores amigos, quien es guitarrista también. Ellos se disponían a partir rumbo a Italia, en donde ya son reconocidos por trabajos musicales que han realizado juntos previamente. Luego de ésta gira, se tomará unas vacaciones para después emprender la aventura de nuevo con Roger Waters y el The Wall en varios países europeos. Finalmente, nos dijimos adiós y un hasta pronto en donde nos propusimos, algún día, conocernos personalmente.
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Galería...
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Ilustración de
DANIELA HOYOS por: Javi Santa
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aniela Hoyos terminó sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá; su énfasis definitivo es la ilustración, la cual considera que es un don auto-inculcado pues ella es autodidacta y se inclina por temas de carácter erótico y oscuro. Sus intereses son la música y la danza con las cuales ella expresa sus emociones, pero la ilustración es una consecuencia de varias actividades que a Daniela le gusta hacer, tal como escribir cuentos ya que siente que su vida gira en torno a la fantasía y con finos trazos plasma ese mundo imaginario en el que ella navega. Todos los días su cabeza se sumerge en mundos fantásticos, llenos de personajes increíbles e idílicos a los cuales les construye toda una historia, ya sea bella o algo extraña. Dichos personajes se ven envueltos por un entorno natural, relacionados íntimamente con el agua, las plantas, la tierra, etc. A su vez, les da un toque místico al relacionarlos con todo tipo de mitos y leyendas que su mente sea capaz de concebir. La joven ilustradora busca generar diferentes emociones en la gente, es así como el dibujo se convierte en el medio en el cual puede plasmar todo aquello que vive en su interior permitiéndole expresarse.
Hayao Miyasaki -estudios Ghibli- es una de sus influencias en lo que a la creación de sus historias se refiere. Daniela afirma que las películas de este director japonés generan esa incomodidad no por el lado erótico, sino porque son historias hermosas pero al mismo tiempo crudas. Otra de sus referencias en lo que a técnica se refiere, son los grabados del artista barroco Gustave Doré, de quién toma ideas para la ilustración de la figura femenina. Hoyos tiene como proyecto a corto plazo el poder exponer su obra en diversas galerías y actualmente trabaja en la producción de varias ilustraciones a gran formato con temas de tintes eróticos y siniestros los cuales, al mismo tiempo, reflejan los cuentos que su mente concibe. Ella espera no sólo exhibir de diez a quince obras ilustradas sino también, un cómic o incluso una animación de su autoría en conjunto con algún estudio colombiano. Su mensaje: “Nunca se rindan con sus sueños. Luchen con mucho arresto por lo que quieren. Hay momentos en los que la inspiración se nos va, pero luego regresa como una avalancha y esos, son los que debemos aprovechar para sacar lo mejor de nosotros”.
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Los cuentos, al ser historias de amor con situaciones trágicas y en las cuales sus personajes se ven envueltos en hechos pasionales, densos y muy profundos, tienen esa tendencia erótica lo cual hace que algunas veces se produzca una especie de incomodidad en el lector, la cual puede ser percibida por este mismo como una sensación siniestra y oscura. Sin embargo esto, según Hoyos, es esto lo que lo hace atractivo, y así mismo puede reconocerse en su trabajo.
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“No me gusta compararme con otros artistas. Mi trabajo es algo muy personal e íntimo, y sería como comparar mi diario con el de otra persona.”
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FUNES:
Una historia contada por tangos Son muchas las historias que la letra y melodía de un tango pueden contarnos e incluso anticiparnos: de amor, de dolor, de burdel, de pasión y de muerte e historias que como la de Azucena Funes, llegan a un final inesperadamente trágico. Texto e ilustraciones por: Mónica Mendoza
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a historia de la película “Funes, un gran amor” del director Raul de la Torre, basada en la novela “Un tal Funes” de Humberto Constantini, es una hermosa tragedia de amor que si bien fue contada a través las maravillosas interpretaciones de Graciela Borges, Gian María Volonté y Pepe Soriano entre otros, también lo fue a través de su música: el tango. Seleccionados por Charly García, estos juegan el papel de intertextos los cuales desde el principio, van anticipándonos lo que sucederá en la historia, construyéndola como si de una especie de profecía se tratase. Dentro de la película escuchamos “La Cumparsita” del uruguayo Matos Rodríguez, “Yuyo Verde” y “Naranjo en Flor” de Homero Expósito y “Como dos extraños” de Pedro Laurenz y José María Contursi. Son estos cuatro tangos los cuales definen la trama de la historia y nos la cuentan al tiempo que la vemos transcurrir. Si bien la versión de “la Cumparsita” tocada por Funes (Graciela Borges) en el bar la primera vez que llega es una versión sin letra, tal como la original, esta nos sirve para establecer el contexto en el cual ocurre todo. Es un ambiente de bar, de muerte, de fiesta, pero también de miseria, como diría después una de las tantas letras que fue compuesta para este tango.
recurrente de un pasado, del pasado de todos los personajes que alguna vez habitaron ese bar. Es una sentencia de muerte y de pena. Así mismo otra de las letras de “la Cumparsita” refleja que será ese pasado, el que asfixie y condene a Funes. Si supieras que aún dentro de mi alma conservo aquel cariño que tuve para ti. Quién sabe si supieras que nunca te he olvidado volviendo a tu pasado te acordarás de mí. La historia es un recuento y al mismo tiempo es la historia de los fantasmas que nunca se han ido así corpóreamente ya no estén. Es un tango que refleja que cualquier cosa puede pasar, tal como se nos demostró al darnos a conocer quién era el amante de Funes, o quién la mató.
La cumparsa de miserias sin fin desfila en torno de aquel ser enfermo que pronto ha de morir de pena, por eso es que en su lecho solloza acongojado recordando el pasado que lo hace padecer. Es un tango lleno de misterio, un tango que enmarca la historia de esta mujer y de los personajes en torno a esta. Es la melodía del bar, de las prostitutas que trabajan en el, e incluso de Herminio, interpretado por Pepe Soriano y de Bergama (Gian María Volonte), el italiano que parece ausente de todo contexto. Así mismo las varias letras de este tango parecerían augurar lo que pasará en la historia: es el acecho
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Y el corazón me suplicó que te buscara y que le diera tu querer... Me lo pedía el corazón y entonces te busqué creyéndote mi salvación...
Después de poner en contexto la trama, a través de “La Cumparsita”, tenemos el desarrollo de la historia por medio de tres tangos: “Yuyo Verde”, “Como dos Extraños” y “Naranjo en Flor”. El primero, “Yuyo verde”, nos habla a través de su letra lo ocurrido con Funes y su sobrino. Es la historia de un amor, de una ilusión y de una perdida. A través de su letra nos revela el terrible pecado de Funes y el fatídico desenlace de su sobrino cuando en aquel portón, antes de que ella partiera, él la defendiera de unos bandidos los cuales finalmente acabaron con su vida dando continuación a lo que, “Naranjo en Flor”, definiría como la pérdida de un pedazo de la vida de Azucena Funes en una calle. La letra de “Yuyo Verde”, poema compuesto por Homero Expósito, nos habla de un amor en vano y de dos personas que aún perdidas van de la mano. Nos habla de un encuentro pero al mismo tiempo de una gran pérdida marcada por el viento de la muerte y de la ida a un lugar del cual ya no hay retorno, ni siquiera con el perdón. Funes comete un pecado al involucrarse romántica y sexualmente con su sobrino, un pecado que finalmente los condenará a la eterna desdicha y que le negará el perdón de su familia representada en la hermana de Azucena. No hay vuelta atrás a lo que Funes ha hecho y por lo mismo huye de un pasado que la encuentra, huye de su pecado teniendo que decirle adiós a ese amor que llenó de juventud su vida. También se ve la figura del portón, ese mítico lugar atado a la memoria del personaje junto al farol, lo que resulta aún más curioso pues el lugar en donde el amor le es arrancado por la muerte, es precisamente cerca a un portón. También recordemos que casi al final de la película, en aquel bar, Bergama encuentra a Funes llorando y recordando presa del ayer. Callejón, callejón, Lejano, lejano. Íbamos perdidos de la mano bajo un cielo de verano soñando en vano. Un farol, un portón -igual que en un tangoy los dos perdidos de la mano bajo el cielo de verano que partió.
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Pero, tomándolo como una profecía de lo que vendría después, en estas líneas podemos ver no sólo a aquel muchacho sino también a Bergama. Él se había sentido atraído a Azucena, había sido hechizado por ella, la quería y quizás la llegó a considerar su salvación. Al verse ya sin ella, él la buscó y la encontró llorando y prácticamente muerta en vida en un bar. El seguía siendo un extraño, siempre lo fue en toda la película. Siempre fue el extranjero, el italiano al que algunos querían matar. Bergama marcaba su presencia en la historia a través de su ausencia. Cuando se encuentra con Funes son completamente extraños. Ya ella no es la misma mujer a la que él conoció pues a diferencia de antes, que solo huía de su pasado, ahora lo ha perdido todo pues le ha sido arrancado por la muerte. Bergama la quiere de vuelta, la quiere para sí aún a sabiendas de que lo más probable es que no pueda lograrlo, y sin embargo la lleva de vuelta al bar.
Esta profecía lanzada por “Yuyo Verde” se ve confirmada en “Naranjo en Flor” del mismo Homero Expósito tal como veremos más adelante. Cabe mencionar también, que puede haber relación con la historia de Beatriz y Amanda, interpretadas por Andrea del Boca y la Nacha Guevara respectivamente, ya que han caído en un mundo del cual ya no hay regreso: el mundo del bar, de la vida de burdel, y de una relación casi que lésbica entre las dos mujeres la cual podría ser que para la época estuviera no tan bien vista.
Déjame que llore crudamente con el llanto viejo adiós. Donde el callejón se pierde brotó ese yuyo verde del perdón.
Sigue en la lista de tangos “Como dos extraños”, cantado en la película por Moria Casán. Aunque en el filme se hace clara referencia a la trama de Beatriz quien mira a esta mujer, cercana alguna vez ahora como una extraña, podemos también encontrar relaciones entre la letra de este tango y la historia de Funes, su sobrino y el mismo Bergama. En el caso de la pareja de amantes el muchacho buscó a Tena, como él llamaba a Azucena, sin descanso. Él la busco porque la amaba, porque no soportaba el estar lejos de ella ya que ella era su salvación al dejarle ser quien era realmente: un poeta, un escritor, no un militar. Ellos vivieron un amor intenso, prohibido, el cual creyeron era posible sostener pero la cruda realidad, tal como dice el tango, se burlaría de ellos dos. El muchacho creía que ella y ese amor serian su salvación, pero al final no fue más que su condena: la muerte misma.
Déjame que llore y te recuerde -trenzas que me anudan al portónDe tu país ya no se vuelve ni con el yuyo verde del perdón.
Me acobardó la soledad y el miedo enorme de morir lejos de ti... ¡Qué ganas tuve de llorar sintiendo junto a mí la burla de la realidad!
Puede hacerse otra relación con la letra de este tango con respecto a las dos hermanas, las cuales ya no son sino extrañas, por no decir que enemigas. La hermana de Funes representa los fantasmas de aquel pasado que vuelve para recordarle que lo que hace es un pecado. Funes lo entiende y pasa del éxtasis de la fantasía a la tristeza de la realidad, queriendo dejar a su sobrino para escapar una vez más y es así como la letra de “Como dos extraños” parecería anunciarlo. Palideció la luz del sol al escucharte fríamente conversar... Fue tan distinto nuestro amor y duele comprobar que todo, todo terminó. ¡Qué gran error volverte a ver para llevarme destrozado el corazón! Son mil fantasmas, al volver burlándose de mí, las horas de ese muerto ayer...
Edición : 1, Agosto de 2013
y al fin andar sin pensamiento... Perfume de naranjo en flor, promesas vanas de un amor que se escaparon con el viento. Después...¿qué importa el después? Toda mi vida es el ayer que me detiene en el pasado, eterna y vieja juventud que me ha dejado acobardado como un pájaro sin luz. En una calle cerca de un portón ella pierde a su amor, y con este no sólo una parte de su vida, sino la vida entera. Azucena parece muerta aún cuando viva, puesto que la vida le arrebató al que más quería. Ella era ahora “un pájaro sin luz”, ya no pensaba, ya no comía y podía decirse que respirar le costaba. Ya no tenía nada pues perdió a su familia por culpa de su pecado, y por amor todo lo demás. Funes vive recluida en un pasado de tristeza y dolor en el cual una vez tuvo amor, felicidad y juventud. En cuando a Bergama, su promesa de amor era Funes, una promesa falsa que ya Herminio había percibido. Herminio sabía que ésta sería la perdición de su amigo y jefe, por lo mismo decide salvarle matando a Funes, quien desde el principio ya estaba condenada. Así mismo podría plantearse que la salvación llega de manos de Herminio a Funes, pues la muerte sería la única liberación para su ya atormentada alma. ¿Qué le habrán hecho mis manos? ¿Qué le habrán hecho para dejarme en el pecho tanto dolor? Dolor de vieja arboleda, canción de esquina con un pedazo de vida, naranjo en flor.
Finalmente el destino de Azucena queda sellado y confirmado en la letra del tango “Naranjo en Flor” de Homero Expósito. En esta canción la letra nos habla de la pérdida de “un pedazo de vida” luego de haber sufrido, amado y partido, lo cual nos puede dar la sensación de que Funes no se quedará, sino que volverá a irse de una u otra forma.
Finalmente la historia de Funes queda reducida a eso, a una canción de esquina en el recuerdo de quienes habitaron ese bar y en la memoria de Herminio, quien nos relata desde sus recuerdos lo que pasó. Seguramente quedará en las memorias de Bergama del cual solo se sabe que, como en “Yuyo Verde” dice, se fue, se esfumo sin saberse nada más de él, salvo que el también dejó un pedazo de vida, no en una calle de estío, sino en el que alguna vez fue su bar.
Y en esa calle de estío, calle pérdida, dejó un pedazo de vida y se marchó... Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir
Es así como los tangos son utilizados por Charlie García en este filme de Raúl de la Torre para contarnos en paralelo la historia a manera de sutil profecía. Esta obra es un recuento a través del tango, de cómo Bergama conoce el amor y sin lograr tenerlo lo pierde, partiendo él también como un “pájaro sin luz.”
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Invitado...
Carlos Velásquez con su obra Fenómeno de Escape, abre ante nuestros ojos por medio de la combinación de fotografía, imagen en movimiento y sonido, todo un compendio de mundos paralelos permitiéndonos crear nuestra propia experiencia al escapar a realidades alternas.
“E
l arte es una ventana a universos paralelos.” Así lo define Carlos Velásquez, artista plástico graduado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, quién desde muy pequeño siempre quiso plasmar su visión de las cosas al mostrar una enorme facilidad e interés por la pintura, el dibujo y toda manifestación del conocimiento que significara el percibir el mundo de una forma distinta. El arte siempre fue la ventana que le permitió cumplir con dicho objetivo. Lo supo al tener contacto con Salvador Dalí desde niño, artista cuya obra le sirvió de inspiración e influyó en su decisión de estudiar Bellas Artes. A lo largo de sus estudios, los cuales siempre fueron apoyados por sus padres, Velásquez descubrió la fotografía y el video entre toda una vasta serie de técnicas como la escultura, la pintura o el grabado, sin embargo fueron las dos primeras las que captaron su interés ya que estas, al ser
más inmediatas, podían ser integradas en una instalación que permitiera mostrar su visión del mundo. Una visión que se enriquecería con la del espectador, quizás el elemento más importante de su obra. A pesar de haber trabajado en fotografía y participado en distintas exposiciones y muestras tales como lo son: Lo Urbano en la Gráfica y Papeles Alterados organizados por la Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos y Amor por Bogotá organizada por la Red Conexión en la cual no fue ganador sino expositor, fue su trabajo presentado en el Primer Salón de Arte Bidimensional, organizado por Astarte en el 2012 y con el cual fue ganador, que se originó su más reciente trabajo: Fenómeno de Escape.
Inaugurado en la galería Geba Art Gallery en el 2013, es precisamente en su instalación Fenómeno de Escape en la cual se encuentran los fundamentos de su trabajo.
Edición : 1, Agosto de 2013
“Velásquez busca escapar no sólo de lo cotidiano, sino también de tanto conceptualismo el cual, según su punto de vista podría, en determinado caso, llegar a sepultar el sentido de la obra de arte ya que “la obra de arte, por exceso de contenido se muere” al terminar convirtiéndose en una “enciclopedia andante.”
En esta se conectan ideas anteriores a una obra la cual pretende ser una serie de ventanas a distintos universos paralelos. Con esta obra, Velásquez espera darle al espectador el poder de ver lo que su percepción le permita, involucrándose de esta forma en la obra el cual es, según el propio artista, el fin último del arte. A través de una instalación la cual puede ser considerada como multimedia al combinar distintos medios tales como fotografía, video, sonido e incluso la experiencia del espectador el cual interactúa con la obra al involucrarse en ella, Carlos Velásquez nos lleva a través de distintos mundos, generando entradas a este a través del uso de diversos lentes, los cuales cada uno representa una forma de ver lo urbano. La luz, en este caso, al ser considerada como una especie de “aurora boreal” por el mismo artista, representa aquello que no podemos ver, siendo un elemento más de creación dentro de la obra, vista de diferente forma según el lente o la combinación de lentes fotográficos seleccionados. Cada composición fotográfica de la instalación es una pieza única, distinta, particular, desligada la una de las otras pero
ligadas entre sí al mismo tiempo bajo la idea de realidades alternas. El video, que en este caso también integra sonido, es un registro de lo que sucede dentro de aquellos mundos paralelos, integrando lo que se ve con lo que se siente y se escucha. Es eso, según palabras del mismo autor, ante lo que a diario cada ser humano está presente pero debido a los afanes de una vida rutinaria y agitada, pasa desapercibido ante sus ojos. Es en Fenómeno de Escape en donde también diversas influencias que han marcado el punto de vista de Velásquez encuentran su convergencia. Dentro del mundo de la fotografía, las influencias que han marcado su trabajo y que pueden mencionarse son: Gottfried Helnwein con su trabajo en fotografía y pintura de fuerte contenido político, quién con su idea de envolver al espectador tiene un claro y poderoso efecto dentro de la obra de Velásquez. Así mismo Floria Sigismondi, quien con su “surrealismo” y “narrativa grotesca”, contribuye a la poética del arte. Kikki Smith
PERCEPCIONES
PARALELAS por: Mónica Mendoza
“Una visión que se enriquecería con la del espectador, quizás el elemento más importante de su obra.”
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también marca presencia en el trabajo de Carlos con toda la “mística” que su obra encierra. Pero no todas sus influencias provienen del mundo de la fotografía pues la literatura también aporta sus ideas a la dinámica de su muestra. Es de esta forma que William Blake, escritor del gusto de Velásquez, hace su aparición. De él toma su mirada, su forma de ver el mundo y de plasmarlo en letras, ya que según el propio Carlos, Blake escribía a partir de su mirada particular sintiendo el mundo a través de sí. Esta idea está presente en Fenómeno de Escape, pues es a través de la visión de Carlos que lo urbano y lo cotidiano se muestra ante un espectador que ahora debe involucrarse en su obra no para tratar de decodificar lo que el artista pensó o descifró al momento de crearla, sino para crear su propia experiencia. De esta forma es que convergen en su trabajo ideas que toma de John Berger y de Italo Calvino, con quien Velásquez confiesa sentir una afinidad a través del concepto de levedad, el cual no considera necesariamente negativo.
Fenómeno de Escape es definido por su autor como “un trabajo autobiográfico” y representa las ansias del joven artista de experimentar, con distintos medios, lo que es mirar al mundo con otros ojos y presentarlo ante nosotros de esta forma, sin decirnos lo que es, dejando que nuestra mente decida qué es lo que estamos viendo. De esta forma Fenómeno de Escape, al reunir todas aquellas ideas, se convierte en una especie de respiro ante tanta rutina. Velásquez busca escapar no sólo de lo cotidiano, sino también de tanto conceptualismo el cual, según su punto de vista podría, en determinado caso, llegar a sepultar el sentido de la obra de arte ya que “la obra de arte, por exceso de contenido se muere” al terminar convirtiéndose en una “enciclopedia andante.” Su obra pretende escapar de lo anterior teniendo no otro objetivo que el de permitir que sea el público el que le dé sentido a lo que ve. Que sea el mismo público el que cree su propia versión, ya sea que lo que vea quién este ante cada una de las piezas sea un bebe, niños, o carros en movimiento. A la hora de estar ante esta instalación cualquier interpretación se hace valida y reafirma su contenido. Fenómeno de Escape es definido por su autor como “un trabajo autobiográfico” y representa las ansias del joven ar-
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tista de experimentar, con distintos medios, lo que es mirar al mundo con otros ojos y presentarlo ante nosotros de esta forma, sin decirnos lo que es, dejando que nuestra mente decida qué es lo que estamos viendo. Es un trabajo íntimo, producto de la perseverancia de Velásquez en un país en el cual, según él mismo, “la escena artística carece de espacios para promover nuevos y diferentes artistas.” Es precisamente en la falta de apoyo a jóvenes talentos en lo que él y muchos otros a como él están de acuerdo sin embargo, Carlos prefiere mirar esta situación con otros ojos, tomando una actitud positiva ya que, según él, si bien ser artista en Colombia es realmente difícil, todo es cuestión de no rendirse, de perseverancia, de ver las cosas desde el lado positivo sin pensar que ser artista es sinónimo de morirse de hambre en nuestro país. Es cierto que dentro de la escena artística, como en todos los demás escenarios, existe la llamada rosca sin embargo, él prefiere ignorarlo concentrándose en su propio proceso argumentando que “si uno no está en la rosca, uno debe crearse su propia rosca”. Es por esto que él sigue su camino conociendo gente, aprovechando cada espacio y cada convocatoria que aparezca en su camino, haciendo conexiones, todo producto de la fuerza de voluntad. Voluntad que dio origen a Fenómeno de Escape. Pasado el nerviosismo de su primera exposición en solitario, Carlos Velásquez a futuro está lleno de planes. Como parte
de esa experimentación la cual le inspira y da origen a nuevas ideas, Carlos quiere viajar pero no tanto por el placer de hacerlo, sino con el objetivo de abrir sus sentidos a un mundo totalmente diferente, con una idiosincrasia completamente distinta. Es por esto que le gustaría ir a los países nórdicos ya que es otra realidad completamente ajena a Colombia. Así mismo le gustaría en algún futuro cursar una maestría en fotografía y video buscando enriquecer su obra. Ante todo esto se puede decir que Fenómeno de Escape es sólo el principio y la carta de presentación con la que Carlos Velásquez, incursiona con paso firme y como artista plástico dentro del mundo del arte. Con este trabajo, el autor fundamenta la visión que seguramente seguirá reforzando con el tiempo y en futuras obras las cuales, le recuerden al espectador que siempre hay una realidad alterna la cual puede crear, pero sobre todo a la que puede escapar al viajar de ventana en ventana y de universo en universo, convirtiéndose el arte en un viaje entre mundos alternos y percepciones paralelas.
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Cuento...
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EL EXTRANJERO C
uando abrió los ojos a su nueva realidad quedó espantado. Se suponía que había sido tele trasportado al planeta x21, pero por algún pavoroso error de navegación, se hallaba parado sobre un planeta de tipo involutivo, donde a pesar de un pasmoso adelanto científico, las criaturas presentaban características psíquicas de primates agresivos. “¿Dónde… cómo… cuándo?”, bullían en el cerebro de Ocamán las interrogantes. Lo espinoso del asunto era que debía estar entre esos especímenes por algún tiempo, pues eso era lo programado en el Consejo Superior de su planeta para cumplirse en x21, globo al que no había llegado. No habría conexión de ningún tipo con él mientras transcurría ese tiempo pautado. Ocamán tenía a su favor esa extraordinaria apariencia física, aunque un poco más alto y de rasgos “hermosos” como denominaban en ese planeta a los seres de facciones muy organizadas y perfectas, era de todas formas casi idéntico a los habitantes de su nuevo e involucionado globo temporal. Observó con curiosidad el lugar donde se hallaba. Era un sitio prácticamente desértico, atravesado por una extraña cinta asfáltica de color negro por donde circulaban veloces ciertos aparatos mecánicos de tipo arcaico. Era sin duda su sistema de locomoción. Sonrió recordando el de su planeta originario, donde las cintas son de una aleación metálica especial, que genera campos energéticos encargados de mover los compartimentos esféricos suspendidos a cincuenta centímetros sobre la cinta transportadora donde, cómodamente escuchando una adorable y energizante melodía, los tripulantes disfrutan del corto tiempo que dura el traslado sin ningún tipo de inconveniente, pero mejor aún, sin el absurdo envenenamiento de su atmósfera por gas residual alguno y quizás lo más importante: ningún ruido. Cero veneno sónico. En x21 si podría hacer uso de sus poderosas herramientas mentales y tecnológicas, pero por pura ética Siriana (el venía de Sirio) en este globo no podía hacer otra cosa que dejarse llevar por el incongruente campo mental de esa civilización, actuando en consecuencia, como otro de sus miembros. Ocamán se disponía a utilizar sus dos largas piernas para trasladarse a algún sitio, cuando cierto lujoso aparato arcaico de última moda se detuvo a su lado. Al mando se hallaba un sonriente prototipo femenino de escultural cuerpo ajustado entre una falda tan corta que dejaba ver sin pudor alguno su prenda más íntima. Ocamán, un tanto receloso, ocupó el asiento junto a esa despampanante tigresa humana cuyas hormonas de la libido ya estaban empezando a hacerle estragos ante la vista de ese raro y hermoso prototipo masculino. “¿Y de donde vienes? ¿Qué haces por aquí tan solito?”,
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casi susurró la tigresa, sin poder disimular su apetito. “De muy lejos”, respondió simplemente Ocamán, señalando un punto cualquiera en el techo del aparato arcaico de última moda. Fue en ese preciso instante que el viajero celeste decidió utilizar solamente una milésima de su poder mental, con el permiso y la venia del Consejo Superior de su planeta. Intentaría descifrar los códigos mentales más ocultos de su ocasional acompañante, tratando de entender mejor a esa raza tan extraña, pero interesante. Mientras avanzaban y ella buscaba desnudarlo a través del espejo, Ocamán empezó a decodificar y construir un doble mental de la mujer, pero exclusivamente formado de aquellos pensamientos más ocultos e intrincados. No tardó en saber que era una alta funcionaria gubernamental, que con sus atributos físicos, una aguda inteligencia y la más absoluta falta de escrúpulos, hacía y deshacía en las más altas esferas del poder en el país al que había llegado. Así las cosas, el viajero celeste tenía a su lado la escultural e inescrupulosa mujer de carne y hueso, pero también estaba, y solo visible para él y sus poderosas facultades, el doble mental decodificado y estructurado por él a base de las ondas mentales más recónditas que poblaban el inconsciente de aquella mujer. “Ay… te quiero morder hasta el apellido”, dijo de repente el doble mental de la mujer. La de carne y hueso hizo un movimiento nervioso al volante. El viajero Siriano pensó que no podía haber tenido peor día. Esos seres parecían practicar el canibalismo, además de ser arrogantes, libidinosos y egoístas. Mientras la mujer al mando de la máquina arcaica de última moda entablaba una conversación francamente banal, su doble mental la traicionaba descaradamente, poniendo al descubierto para él de forma nítida, su personalidad subconsciente. Esta llegó al extremo cuando la mano derecha de la mujer física se crispó sobre el volante, en tanto que la del prototipo mental buscaba afanosamente el órgano sexual del viajero. Este dio un respingo algo incómodo. Primero porque en su mundo la sexualidad tal como se conocía en este globo temporal, ya había sido trascendida y era una práctica obsoleta. Segundo, porque sabía que si la de carne y hueso decidía avanzar más en su deseo mental y pasaba a la acción física, se llevaría una desagradable sorpresa porque en su mundo, los órganos sexuales también eran obsoletos y por tal razón, inexistentes. Cosas de los mundos evolucionados. Sin embargo, el hombre de Sirio decidió que tomaría esa excelente oportunidad para estudiar de cerca el comporta-
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miento humano. Fue así que en adelante siguió el juego de seducción de la intrigante y voluptuosa política. La tendría a mano y alejada de su mano. El sabía que sus pensamientos más recónditos le proporcionarían un magnífico mapa mental de esa raza, así el error de navegación no sería una total pérdida. Entre la conversación banal de la despampanante mujer y los ataques sexuales de su encabritado inconsciente, Ocamán, el viajero celeste, fue sorprendido cuando repentinamente apareció ante sus ojos una enorme urbe plagada de edificios y modernas construcciones. El se sorprendió, como lo hacen los humanos con las construcciones de las abejas o las termitas porque en realidad, las construcciones de su mundo, eran algo inimaginable en este globo temporal. Imposible que un terrícola concibiera sus casas, que son gigantescas esferas perfectamente equipadas para vivir, las cuales flotan permanentemente trasladándose sobre mares y montañas como gigantes pompas viajeras, sin la necia preocupación de estar “violando un espacio aéreo” porque allí no hay naciones ni gobiernos. Su mundo es, sencillamente, una gigantesca hermandad planetaria. Si la traslación natural de estas maravillosas esferas sorprende a su inquilino al otro lado del mundo, sencillamente es puesta en marcha para llegar al sitio requerido, porque son casas-nave. La proyección mental de la dama parecía a punto de un orgasmo. La densa, sudaba nerviosa. Casi compadecido, el viajero celeste le preguntó si esa noche podía ir a dormir a su apartamento. Las ruedas del arcaico armatoste de última moda rechinaron, levantando una humareda con el frenazo y mientras la despampanante política lo rodeaba con sus brazos sacrificándolo a besos, con el rabillo del tercer ojo, el viajero Siriano pudo ver como la proyección mental de la dama convulsionaba en un aparatoso orgasmo. Aunque le costó desprenderla, Ocamán por fin logró tranquilizar al terremoto femenino a tiempo que el formato proyectado quedaba desparramado por los laberintos mentales de la ardorosa dama. Como si una fuerza misterios la estuviera acomodando entre su cortísimo traje, ella ajustó su blusa, alisó sus cabellos, escaneó con sus enormes ojos al forastero, entre satisfecha e incómoda. Jamás había sido amiga de la compostura, así pues, no atinaba a entender de donde rayos le brotaba ese estúpido deseo de “portarse bien”. Furiosa hundió el acelerador y otra nube de humo brotó del alarido que emitieron las ruedas del arcaico cachivache. Ocamán la observaba divertido. -¿Tienes marido? –, le soltó a quemarropa el viajero celeste. -Tengo muchos, digo… si… tengo muchos deseos de tener uno… -¿Pero la gula no te deja? -Gula no. Hambre, insatisfacción… -Sabes que los excesos no son de buen seso. -¿Qué es eso de seso? -¡Pues eso! Que dejara la rima dijo ella casi molesta. En pocos minutos estaban llegando a un gigantesco edificio de hermosas formas. “Es mucho el trabajo invertido en esta obra de arte arquitectónico, para que desaparezca en cinco minutos de
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terremoto”, pensó absorto el viajero. -En mi mund… quiero decir, en mi país, ya controlamos el aspecto telúrico de nuestro globo. –, habló Ocamán en voz baja, pero a la versión mental de su acompañante, la cual pareció no escucharlo, ocupada como estaba en su tentación carnal. El viajero sonreía recreando el proceso maravilloso en el que toda la fuerza de la Naturaleza desatada en un movimiento telúrico, en su Sirio natal, es captada y direccionada a gigantescas turbinas que bombean tales y tan poderosas cantidades de agua, que fácilmente humedecen un desierto, convirtiéndolo en magnífico campo de cultivo en cuestión de minutos. Entonces lo que llamamos en la tierra “megadesastre”, allá es un “megagenerador”. Más cosas de los mundos evolucionados. El moderno ascensor panorámico parecía divertir a Ocamán. No cabía duda que disfrutaba mucho el adelanto tecnológico infantil de los humanos. La mujer detuvo el aparato en uno de los últimos pisos, desde donde había una magnífica vista de la gran ciudad. Como si nunca lo hubiese visto, ella tendió su mano presentándose de forma muy cortés. “Hola cuanto gusto, mi nombre es Veruska”. Ocamán respondió al gesto con amigable sonrisa en tanto estrechaba su mano, siempre escrutando con el rabillo del tercer ojo la mano de su doble mental. Tal control poseía ese prototipo femenino, que su doble era perfectamente programado según lo requiriera el momento. Por eso, en esta ocasión fue todo un dechado de glamour y compostura. Veruska invitó a Ocamán a entrar. Este se halló frente a un gigantesco auditorio que parecía tener las dimensiones de todo un piso del enorme edificio. Un gran símbolo y enormes iniciales al fondo, indicaron al viajero celeste que allí era el Centro de Poder, el lugar en donde se tomaban las decisiones que regían ese país. El lugar parecía flotar en el espacio dado que lo rodeaban enormes ventanales que permitían una fantástica vista de trescientos sesenta grados. “Aún su espacio de trabajo es reflejo de su proyección mental. Están programados para sentirse poderosos, superiores”, pensó Ocamán mientras seleccionaba un asiento discreto. Muy pronto la sala se vio atiborrada de personas enfundadas en unas prendas que hacían reír a Ocamán. Le divertía ese traje de dos piezas y aquél ridículo apéndice que parecía ahorcarlos, dando la vuelta alrededor de su cuello en una tercera prenda de dos extrañas puntas. El viajero percibía que ese estilo de vestir denotaba seguridad y prestigio, pero el podía leer los códigos mentales secretos de todos ellos y sabía a ciencia cierta que su glamoroso estilo, era una suerte de pintura psíquica que buscaba afanosamente crear una cortina que disfrazara la enorme jauría que habitaba en cada uno de ellos. Un absoluto silencio plenó la sala cuando el que parecía presidir aquel acto, se incorporó tomando la palabra. A su lado estaba la enigmática Veruska. Por cierto, no pasó desapercibido para Ocamán el hecho de ver en esa sesión muy pocas mujeres. Tal parecía que en ese mundo existía el erróneo y primitivo concepto de que el varón era, de alguna forma,
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superior a la hembra, algo insólito, primitivo e imbécil para Ocamán, porque en su mundo estaba claro para los dos géneros, que las diferencias de sexo no son más que asunto de algunos rasgos morfológicos. Nada que ver con intelecto, mente y mucho menos espíritu. Ocamán fue decodificando uno a uno los prototipos mentales de todos los que conformaban el Presidium. Solo visibles a su tercer ojo, eran también perfectamente “audibles” para él. Cuando el Presidente se levantó, su doble mental no lo hizo por el contrario, pareció acomodarse más en su asiento, como una lechuza en su hueco. “Señoras y Señores”, habló el de carne y hueso “todos sabemos que nuestro gobierno se ha propuesto luchar sin descanso para salvar nuestro planeta. ¡Ese es mi compromiso!”. El viajero celeste observaba atónito como el doble mental del Presidente parecía transformarse en un ave rapaz, escondiendo su cabeza entre los hombros, mientras que sus ojillos bailaban en todas direcciones. Parecía a punto de saltar sobre una presa. Con la mayor nitidez llegaron a su oído las ondas-pensamiento del doble mental presidencial: “Pero mi negocio en las selvas no será detenido. ¡Idiotas! ¡Claro que no! Ese negocio es multimillonario y no lo detendré. Seguiré talando maderas preciosas con mi compadre el Ministro de Ambiente. Obtenemos dinero, muchísimo dinero”. “Pobre raza de bribones”, pensó Ocamán “le han dado forma física a su ego, representado en un papel moneda, que les brinda ilusorio poder e inflama tanto su ego (papel-ego que inflama ego, ego que ama papel-poder) que llega al extremo de destruir su planeta, sacrificándolo ante el altar de su codicia”. El viajero interplanetario concluyó que esa raza, además de poseer el más alto y enfermizo ego, era francamente estúpida. “Unos bribones y los demás borregos. ¡Qué mundo!”. Vino el turno de un Ministro. Dijo ser de economía. El viajero observó con curiosidad que parecía ser una constante en todos los dirigentes, es decir, en sus dobles mentales, las facciones con características de ave rapaz. “Nuestro Gobierno lucha a brazo partido por el equilibrio en los ingresos de la Nación. No descansaremos hasta tanto no hayamos dado digno hogar, salud, y educación hasta el último pobre de nuestro país”. El rabillo del tercer ojo del viajero celeste, más atento que nunca, no perdía un solo movimiento del doble mental de este político. Las facciones del tal, más que de lechuza, tenían la apariencia de un águila arpía. Sus ojos oscuros y penetrantes como la noche, eran verdaderos agujeros negros en donde parecían entremezclarse gelatinosamente, mentira y maldad. Cual campanadas de iglesia en un pueblo apacible, tan nítidas llegaron al oído interno del viajero sideral las palabras-pensamiento de este prototipo humano, tan falso como el arrumaco de Judas “¡Sonsos imbéciles! Ustedes los pobres seguirán siendo pobres. Su hambre es la garantía de nuestro poder. Si los elevamos a un mejor estatus de vida, nos quedaremos sin piso político. Nuestra jerarquía descan-
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Edición : 1, Agosto de 2013
sa en su miseria. Como buenos magos de circo y prestidigitadores de oficio, mantendremos viva ante sus ojos la esperanza de un mejor futuro, así, mientras ustedes sueñan, nosotros vivimos”. A este punto la paciencia de Ocamán pareció resentirse. Un escalofrío de indignación lo recorrió integro, a él, que hacía millones de años había aprendido a controlar toda emoción. Buscó a Veruska con la mirada. Ella sonreía de oreja a oreja, en plena representación de su guión. Cuando el doble mental de la voluptuosa Veruska se percató de la mirada física de Ocamán, sufrió un nuevo ataque pre orgásmico y se abalanzó hacia su órgano, esta vez no alargando una sino las dos manos. El viajero volteó indiferente, dejándola congelada. El ser venido allende el Universo no sabía si podría aguantar por mucho tiempo tanta miseria humana, pero su paciencia llegó al límite cuando tocó el turno al Ministro de salud. El doble mental de este tenía otro aspecto bien diferente de las aves rapaces. A la velocidad de la luz, Ocamán decodificó esa figura animal y comprobó que era un tipo de carroñero muy popular en África: la hiena. Arreglando el nudo de lo que era un ridículo apéndice para el viajero celeste, el ministro de carne y hueso y poco seso dijo, henchido de engreimiento (y no miento cuando digo que ese hombre mentía): “Hablo para el mundo entero. Todos saben que la ciencia de la medicina es la bendición de esta humanidad. Nuestros científicos luchan en hermandad para erradicar toda enfermedad de este planeta. Nuestra Industria Farmacéutica es panacea de vida. Nuestro norte es la vida. La calidad de vida para toda la humanidad”. Pero mientras el maxilar de ese ministro se movía mecánicamente y su boca emitía sonidos, el animal carroñero que semejaba su doble mental, se había despelucado en el lomo. Sus ojillos brillaban siniestros y una espesa baba chorreaba entre sus afilados colmillos: “Síganlo creyendo tontos redomados. Nuestra Industria de la Salud es la que nos reporta los dividendos más jugosos. Nosotros administramos su miedo a la muerte. Nos esmeramos en “abonar” su mente con grandes cantidades de este pues a más miedo, más enfermedad y a más enfermedad, mucho, muchísimo más dinero para nuestra industria. ¡Estúpidos! No nos interesa una humanidad saludable. La queremos endeble y enfermiza porque así y solo así, seremos multimillonarios vendiéndole nuestras pepas de laboratorio”. Un terremoto no habría sacudido tanto a Ocamán como ese pensamiento carroñero. Su férreo andamiaje espiritual pareció a punto de desplomarse. No podía soportar tal exabrupto. Pidió perdón al Consejo Supremo de su planeta para dar una lección a los representantes gubernamentales de aquél pobre e involucionado globo y lo hizo a motu propio, sin su consentimiento. En segundos, Ocamán creó un condensado núcleo energético de poderosa vibración en el centro mismo de la enorme estancia. Totalmente invisible al ojo humano, era sin embargo percibido claramente por los dobles mentales de los allí presentes. Tal campo energético tenía la facultad de enajenar las facultades mentales de todos los allí reunidos, llevando
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sus psiquis al paroxismo, súper dimensionando los apetitos y desafueros internos más recónditos de esa clase dirigente. Sin entender como o por qué, repentinamente el Presidente apuntó su dedo casi hecho fusil, al Ministro de Finanzas gritándole fuera de sí: “ ¡Miserable enano contrahecho! Todo el dinero que decentemente he robado y te di para que administraras ha sido saqueado por tus testaferros, que no son otros que tus propios familiares. ¡Miserable! ¿Así pagas mi confianza en ti?”. El Ministro aludido, los ojos inyectados en sangre y desencajado el rostro, casi aulló: “Ladrón que roba a ladrón tiene cien años de perdón. Ese pueblo que esta ahí afuera, tú lo decías, era tu colcha; era tu estera. Te burlabas diciendo que esos arreos de “mulas de carga” habían nacido para llevar a cuestas su miseria. No olvides, déspota consumado, que mientras tintineabas tu vaso de wisky cien años, torcías la boca y hacías gestos obscenos con la mano a la “plebe” y aún caído de la borrachera, chorreada tu presidencial investidura en la pestilencia de tus heces, todavía tenías palabras de desprecio para esa “chusma”, sobre cuyo sudor y lágrimas edificaste tu enferma, cruel y despiadada fortuna. ¡Sí, tu fortuna! ¡La que yóóóóóó te he estado robando!”. A este punto, totalmente histéricos y locos de remate, los dos se abalanzaron el uno contra el otro, chocando cual dos búfalos en celo. Sus respectivos dobles mentales estaban en igual o peor escaramuza. El Secretario de Educación, con los ojos a punto de brotarse de sus órbitas, levantó por las solapas al Ministro de la misma Cartera, gritándole como un poseído: “¡Ente diabólico! Nunca soporté tus siniestras órdenes. Pedrito ya sabes” me decías “¡Un pueblo instruido y estamos jodidos! Así que no tenía más remedio que aceptar subir y subir y subir los costos educativos, para que sólo ustedes, los dirigentes adinerados, pudieran tener acceso a la educación. ¡Oscuro ente diabólico!”. Tal Ministro y su Secretario se trenzaron en un salvaje intento por ahorcarse mutuamente, halando de los respectivos y ridículos apéndices que colgaban de sus cuellos. El Ministro de Ambiente, presa de la locura temporal que se había instalado en el recinto, subió sobre una mesa volteada gritando a todo gañote: “¡Salvemos al planeta, cuerda de pendejos!”, pero un grandulón que nunca se supo quién diablos era le propinó tal trompada, que lo sentó a dos metros, mientras le escupía encima las palabras: “Bribón de triple zuela. ¿Cómo osas siquiera hablar de ecología, cuando es por orden tuya que desaparecen los bosques y selvas? ¡Miserable cucaracha de cloaca! Eres el artífice del deterioro planetario. ¡Ciego demente! ¿De qué carajos servirá tu fortuna, hecha de sudor mal remunerado y llanto de selvas, cuando el planeta muera?”. El toro aquél se limpió la mano como queriendo evitar algún tipo de contagio y simplemente se marchó, dejando atónito, chorreando sangre al Ministro anti ecológico. En otra esquina de ese cuadrilátero, otro rudo dirigente hacía salir moco y sangre de la nariz del excelentísimo Ministro de Relaciones Exteriores: “¿A quién crees engañar, miserable truhán? Tus relaciones Internacionales no son otra cosa que negocios personales. Viajas a hacer negocios que benefi-
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cian únicamente a ti y los de tu cúpula de gobierno. ¿En qué se benefician Pablito Hambre y Juanita Miseria? ¿Comen acaso de tus viajes, de tus lujos en las naciones donde medras?”. El excelentísimo Ministro moco sanguinolento agarró a su adversario por los pelos, mientras le asestaba un apocalíptico golpe con la frente, abriendo la roja fuente de su nariz. “Qué hablas tu, Ministrucho de Transporte y Comunicación. Tú, que vas recogiendo dinero de peaje en peaje e inventando ardides de multa en multa. ¡Unidades de transporte necesitas para mover tus sacos de dinero mal habido!”. Los dos rodaron por el piso, hechos un ovillo de mocos y sangre. Tan absorto estaba el viajero sideral en ese grotesco zafarrancho, que había olvidado por completo a Veruska. Ella no había quedado fuera del radio de acción de esa extraña fuente energética que tenía destornillado al gabinete en pleno. Hacía rato que Ocamán había descubierto cual era su cargo. La voluptuosa era Secretaria Presidencial. El doble mental de ella (totalmente fuera de control merced al núcleo energético creado por el viajero de las estrellas) convertido en cruel esbirro, le exacerbó hasta el paroxismo su desmedido apetito sexual. Entonces, la de hermosas carnes subió al escritorio donde se dictan las leyes del país y entre contorsiones felinas, ardorosos gestos y fogosas miradas, fue arrojando una a una, todas sus prendas. “Oh… ¡Oh! Sólo tiene cubiertas las glándulas mamarias y el terminal urinario-reproductor”, pensó Ocamán. No bien las ondas mentales del viajero sideral llegaron al doble mental de Veruska, esta se abalanzó a toda prisa hacia él, arrastrando consigo a la voluptuosa de carne y hueso. Era tal la expresión de lascivia en su cara que igualmente le habría hecho el amor al extranjero intergaláctico, aunque en ese cuadrante específico del Universo, los hombres no tuvieran pene. Pero segundos antes que el terremoto veruskiano hiciera estragos en la humanidad del extranjero que vino allende las estrellas este, al chasquido de sus dedos, desapareció instantáneamente del campo visual de ella y del amasijo humano en que había quedado convertido el digno recinto gubernamental. Él reapareció donde había aparecido cuando ingresó a ese globo de humanos tecnológico-simiescos. Sus largas piernas lo trasladaron velozmente colina arriba, como si la gravedad no existiera para él. Si algún humano lo hubiese visto, entendería que ese ser no era de aquí. Escondido cómodamente entre rocas enormes, Ocamán puso frente a si una de sus uñas. En su interior empezó a perfilarse algo como diminuta pantalla. El tiempo que restaba para que la nave de su mundo lo elevara, lo invertiría en “traspasar” directamente de su mente a ese fantástico dispositivo insertado en su uña, las increíbles vivencias que acababa de tener en el extraño mundo al que había llegado por un leve error de navegación sideral. Ese extraordinario globo, donde una suerte de primates tecnológicos, se debatían entre el bien y mal.
Edición : 1, Agosto de 2013
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por: Luciano Rozo Castañeda Ilustraciones por: Solmi Angarita
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