INDAGACION MATERIAL I N D A G A C I O N D E M A T E R I A L
Recursos proyectuales 2017
Jazmín Bühring S. Docente: José Miguel Morales Jaz.buhring@Gmail.com Universidad de Concepción
INTRODUCCION
Ésta publicación se enmarca en la asignatura Recursos proyectuales que se imparte en el quinto semestre de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, siendo el objetivo principal la exploración y búsqueda de distintos elementos visuales que puedan aportar al descubrimiento de nuevos lenguajes plásticos.
En éste contexto se realizaron tres grupos distintos de indagación de material que finalmente dialogarán entre sí en un cuarto grupo para también generar análisis y conclusiones al respecto.
Antecedentes artísticos Grupos de indagación material Grupo 1: Fragmentación del pigmento Grupo 2: Repelencia pictórica Grupo 3: Resonancia figura-fondo
INDICE
Análisis de resultados Conclusiones
página
……………………… 1
……………………… 4 ……………………… 6 ……………………… 28 ……………………… 50 ……………………… 74 ……………………… 82
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ANTECEDENTES
A través de lo aprendido en relación a experiencias universitarias y personales previas como la confección de un portafolio en éste mismo ramo, el cual logró articular y dar una línea gráfica a la mayor parte de mis trabajos se logró identificar un claro interés sobre la gráfica experimental y lenguaje pictórico. Posteriormente al ejecutar un mapa mental en el que se evidenciaron las intenciones artísticas personales, se fue repitiendo un elemento que fue el del cuerpo abyecto y su deliberación de fluidos en ese interminable límite difuso entre lo interno y lo externo. Por ello es que en esta indagación de material se buscará explorar distintos efectos gráficos y pictóricos que puedan representar distintas texturas y soluciones pictóricas para posteriormente aplicar o descartar como recurso artístico en mi obra.
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GRUPOS DE INDAGACION MATERIAL
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GRUPO I
FRAGMENTACION DEL
PIGMENTO
Se experimentará la posibilidad de fracturación de materialidades tales como el carbón, la tinta y la acuarela al añadirle cloro (Cl) sobre superficies texturadas que las contengan, buscando una mayor absorción del químico a utilizar y con ello, una reacción más potente sobre ilustraciones realizadas con éstos pigmentos.
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MATERIALES
1.
Grafito
2.
Carbรณn de sauce
3.
Barra de carbรณn
4.
Acuarela
5.
Tinta
6.
Papel fabriano 300 gr
7.
Cloro
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Se realizaron 8 pruebas distintas con 4 materialidades diferentes: barra de carbรณn, carbรณn de sauce, tinta y grafito; haciendo dos pruebas por cada pigmento respectivamente, una con una mayor fricciรณn sobre el papel y otra con una menor.
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A cada uno de ellos se le aplicó acuarela o cloro sobre la superficie de papel fabriano en donde se encontraban dispuestos, para saber si el cloro lograba fragmentar las moléculas sobre el soporte y en qué se diferenciaba visualmente en la aplicación de la acuarela disuelta en agua sobre éstos mismos.
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Prueba Grafito
Mayor densidad Cloro < acuarela
Menor densidad Cloro > acuarela
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Prueba Carbรณn de Sauce
Mayor densidad Cloro < acuarela
Menor densidad Cloro > acuarela
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Prueba barra de carbรณn
Mayor densidad Cloro < acuarela
Menor densidad Cloro < acuarela
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Prueba tinta
Mayor densidad Cloro > acuarela
Menor densidad Cloro > acuarela
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APLICACION E
N
ILUSTRACIONES
Ilustraciรณn #1
cloro sobre acuarela y carbรณn de sauce
Acuarela sobre barra de carbรณn
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Cloro sobre carbรณn de sauce
Cloro sobre carbรณn de sauce y barra de carbรณn
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Ilustraciรณn #2
cloro sobre carbรณn de sauce y agua con un poco de acuarela
Acuarela y cloro con carbรณn diluido
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cloro sobre acuarela
cloro sobre barra de carbรณn
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Al aplicar la fragmentación del pigmento por medio de cloro agregado al soporte done se genera la ilustración se producen efectos de degradación y ruptura muy .que con otros materiales no se logran generar. La sutileza y agresividad del trazo también juega un rol fundamental, ya que mientras menor sea la aplicación del pigmento sobre el soporte antes de añadir el químico sobre el, más se fragmentará, es decir es indirectamente proporcional la fractura de éste a la cantidad aplicada.
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GRUPO II
REPELENCIA PICTORICA
Se mezclará en una misma superficie porosa pintura en base a agua con pintura en base a aceite, para observar cuales son las reacciones que experimentan los pigmentos sobre el lienzo al entrar en contacto, además de probar ediciones digitales para así poder generar una gama más amplia de pruebas de color respecto a éstas mismas reacciones.
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MATERIALES
1.
Trupán
2.
Látex
3.
Acrílico
4.
Óleo diluido en aceite de linaza
5.
Pinceles
6.
Agua
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Se realizaron tres pruebas de repelencia pictĂłrica con distintas tonalidades y niveles de que tenĂa la mayor cantidad de agua con
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disoluciรณn del pigmento sobre el lienzo para poder apreciar la manera de interactuar cantidades mรกs bajas de aceite y viceversa.
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Prueba # 2
Se utilizó una mezcla
de acrílico blanco con rojo carmín y óleo color gris payne para la combinación.
Acrílico > óleo
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Prueba # 1
Se utilizó acrílico blanco con un poco de ocre y óleo color gris payne para la combinación.
Acrílico = óleo
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Prueba # 3
Se utilizó una mezcla
de acrílico gris payne y óleo color blanco titánio para la combinación.
Acrílico < óleo
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EDICION DIGIT
AL
CROMATICA
Ediciรณn digital prueba #1
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ORIGINAL
Ediciรณn digital prueba #2
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ORIGINAL
Ediciรณn digital prueba #3
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ORIGINAL
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Las pruebas de materialidad en éste grupo dieron resultados parecidos a la técnica de marmoleado, sin embargo, en ésta se logran generar unos quiebres que se fueron dando por el cúmulo de aire entre el agua y el aceite, los cuales acabaron dejando efectos que producen visualmente una tridimensionalidad sobre la imagen bidimensional. Mientras más aceite existiera más se densificaba la interacción entre ambos compuestos repelentes: agua y aceite; mientras que entre mas agua hubiera sobre el lienzo la pintura generaba a expandirse más en su propia disolución..
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GRUPO III
RESONANCIA ANÁLOGA–DIGITAL
Se mezclarán de manera digital planos de figura y fondo entre composiciones intervenidas digitalmente y análagos, siendo los primeros los generados en las pruebas de materialidad entre acrílico y óleo para así poder apreciar cómo funcionan en un diálogo con otros elementos que configuren una gráfica más figurativa y su interacción con aquella abstracción de formas.
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MATERIALES
1.
Grafito
2.
Tiralíneas
3.
Cloro
4.
Acuarela
5.
Photoshop
6.
Pruebas de material acrílico-óleo ya resueltas
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E D I C I O N D I G I T A L #1 : B O C E T O
Capa 1: Boceto para pintura en grafito blando
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Capa 3:
Capa 2:
Se rellena el espacio que simula la herida del cuerpo y la que se quiere cromatizar.
Se le agrega la primera capa de un fragmento de la prueba de material entre óleo y acrílico.
Visualización de las tres capas interactuando conjuntamente.
Aumento del contraste de la capa cromática y suavizado de los bordes para generar sutileza.
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Finalmente se generรณ un apunte de color en donde a partir de una
ediciรณn simple y un boceto sin pigmento se genera una propuesta visual distinta y mรกs compleja. .
Cantidad de capas: 3
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E D I C I O N D I G I T A L #2 : D I B U J O I N T E R V E N I D O
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Proceso de confecciรณn del dibujo en grafito.
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Se intervino el dibujo en grafito utilizando la relaciรณn que se produjo en una de las pruebas de tina y cloro
para darlo cromaticidad en alguna de las secciones.
Cantidad de capas: 3
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Capa 1: dibujo en alto contraste
Capa 3: Recorte de la tinta y cambio de temperatura
Capa 2:
Visualizaciรณn de
Recorte de la tinta y
ambas capas
agregar alto contraste
Visualizaciรณn de
Uniรณn de capas y
las 3 capas
aumento de brillo para generar una imagen mรกs sutil
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Teniendo el dibujo ya coloreado en ciertas secciones se tomรณ otra prueba de materialidad: cloro con carbรณn de
sauce, y se colocรณ como fondo para observar la interacciรณn con un fondo opaco de tal manera que se fundiera figura y fondo. Se le aumentรณ e contraste y el brillo a las capas para finalmente sasturar los colores.
Cantidad de capas final: 4
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E D I C I O N D I G I T A L #3 : F I G U R A Y F O N D O
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Proceso de confecciรณn del dibujo en carbรณn.
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Capa: el dibujo recortado por los bordes
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Capa del fondo: Pruebas de repelencia pictรณrica a utilizar como fondo. 66
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Resultado 1: se tuvo que bajar el contraste y aplicar opciones cromรกticas para que se unificaran ambos planos con valores tonales..
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Resultado 2: se tuvo que bajar el brillo y subir el contraste en ambos planos, ademรกs de aplicar opciones cromรกticas para que contrastaran ambos planos y no se viera una completa abstracciรณn.
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Al mezclar dos elementos análogos por medio del formato digital pude apreciar que se generaban contrastes interesantes, sin embargo, no quedé del todo conforme con los resultados. No obstante genera una idea de qué temperaturas y colores tonales podría utilizar para generar en formato análogo pruebas que se incluyan de una manera más coherente y sutil..
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ANÁLISIS
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ANÁLISIS TÉCNICO El trabajo técnico en la utilización de cloro o mezcla de pigmentos que no están hechos para que sean juntados en una obra plástica, como la adhesión de acrílico con óleo, no puede ser controlado en su totalidad dejando un gran espectro de posibilidades relacionados al azar o el descontrol sobre los lienzos. Se pueden obtener resultados variados y que realcen la potencia gráfica de algún ejercicio visual, sin embargo se necesitan conocimientos previos en la utilización de aquellos pigmentos, en el caso de la aplicación de Cloro sobre superficies porosas, se asemeja bastante a lo que es el uso de la acuarela, ya que, al usarlo existe un mayor riesgo de que el dibujo se desarme o que la sustancia comience a penetrar en otros lugares del papel en los que quizás no debería. Para generar efectos visuales de corrosión o movimiento de fluidos ambas maneras de expresión gráfica comprenden una variedad de posibilidades amplia debido a las rupturas de la materialidad en ambos casos generando una apreciación visual similar a la de éstos fenómenos. En cuanto a la edición digital para la creación de ilustraciones que contengan figura y fondo realizados ambos de manera análoga y mezclados computacionalmente existe un bajo nivel de complejidad en el uso del programa Photoshop para generar ése efecto visual, otorgándole una mayor densidad a la imagen creada, pero, por otro lado si no se tienen nociones de composición la imagen se puede llegar a saturar .
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ANÁLISIS ESTÉTICO En cuanto a fortalezas estéticas que se generan en la aplicación de éstas técnicas es el provocar efectos que no se lograrán con otros materiales, ya que la potencia que se le puede dar a una ilustración al otorgarle tales pigmentos lo convierte en una ambigüedad entre obra gráfica y pictórica. Sin embargo, bajo esta misma aseveración se pueden encontrar debilidades bajo el punto de vista técnico por no ceñirse a las técnicas estandarizadas o académicas del manejo de pigmentos. Por otro lado el que se generen texturas variadas y una sensación de volumetría en el caso de la exploración pictórica aporta un gran peso estético, brindando una amplia cantidad de posibilidades en la posterior aplicación de obras bidimensionales con distintas gamas cromáticas. Al ser elementos que mezclados funcionan bajo un riesgo azaroso, bajo el punto de vista estético no permitirían generar degradaciones de color, sin embargo si se va trabajando detalladamente con éstos elementos si se podrían generar efectos visuales figurativos.
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ANÁLISIS PROYECTUAL Respecto a la proyección que le puedo otorgar a ésta indagación de material en cuanto a las temáticas que se expusieron anteriormente en los antecedentes personales de la obra gráfica, es enorme, ya que coincide en muchos asuntos estéticos con la deliberación de fluidos corporales en la traducción lo abyecto del cuerpo humano o en ésta poca claridad en lo difuso entre lo interno y lo externo de manera visual. Además al consistir en elementos que requieren de una gran destreza y ejecución constante para disminuir aquella gran brecha azarosa en su complejidad vuelve más enriquecedor el peso visual en el plano ilustrativo por ésta gran carga pictórica además que se va generando en el ámbito de la gráfica experimental. Éstos resultados se condicen bastante con las temáticas y/o línea de investigación propuestas en el mapeo de intenciones artísticas del ejercicio anterior.
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CONCLUSIONES
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1° C O N C L U S I Ó N
2° C O N C L U S I Ó N
A modo de conclusión respecto a éste ejercicio en particular me parece realmente importante a nivel de descubrimiento y experimentación el probar materiales que quizás en otras instancias no se utilizarían por el miedo a perder material o “tiempo” experimentando con sustancias que tienen un alto nivel de riesgo de fallar o de perder materiales que podrían llegar a ser utilizados con resultados óptimos a partir de las técnicas que se manejan de manera habitual y de las cuales uno es consciente de las capacidades que se posean para su resolución.
La exploración de materialidad en el proceso creativo personal, al tener que ser ejecutada de una manera tan sistemática y con análisis incluidos se convierte en un recurso plástico más (tal como el dibujo, la aplicación del color, nociones de composición, etc.) que puede posteriormente ser una herramienta potente para otorgarle singularidad a las obras plásticas personales al ir mezclando y generando técnicas mixtas originales.
Creo que a nivel cognoscitivo inconsciente y conscientemente es bastante enriquecedor ya que, cada prueba de materialidad queda en la retina y se convierte en una opción a aplicar.
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3° C O N C L U S I Ó N
La apreciación de ésta indagación de materialidad a partir del registro fotográfico y su reproducción a nivel digital se vuelve importante porque le da una comprensión de las posibilidades estéticas en planos y tamaños diferentes. A partir de ello se pueden comenzar a idear más opciones de presentación y de una posterior ejecución de éstos mismos elementos pero en formatos o de maneras cromáticas diferentes de manera análoga, posterior a experimentar en Photoshop. En lo personal, creo que si la exploración de materialidad se hubiera generado solo de una manera análoga y no presentada de ésta forma no se hubiera podido sacar un mayor provecho en cuanto a las distintas posibilidades que otorga cada una de las pruebas, pues también los formatos se vuelven más profesionales y con mayor cantidad de opciones estéticas al tener que calibrar imágenes y publicarlas.
4° C O N C L U S I Ó N
Dentro de mi interés propio en cuanto a las temáticas o conceptos que son transversales en mi creación personal artística, éstas pruebas de material aportan al poder generar de una manera un poco más rápida ciertas rupturas de pigmentación y no generar a partir de formas que conllevan más tiempo aquellos efectos visuales. De manera procedimental puedo reafirmar que ésta forma de trabajo: de pasar de lo análogo a lo digital y luego editar los formatos o la calibración de colores para la exposición computacional me acomoda bastante, pues es una forma de descubrir las propias falencias y de rescatar elementos que quiero resaltar más sin tener que perder material in situ. Finalmente en un plano estético los resultados me dejan conforme, pues creo que he descubierto con ésta indagación formas muy sobrecogedoras a nivel visceral y personal de graficar composiciones con una mayor solución de pigmento y densidad.
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Jazmín Bühring S. Jaz.buhring@Gmail.com Universidad de Concepción