Fotográfico
Portafolio
José Carlos Castro Carrillo
Selección de trabajos a partir de temáticas para el Laboratorio de Investigación y Producción en Expresión y Representación II.
Mayo 28,2022 Morelia, Mich.
1 La fotografía pobre y el retrato de estudio. 2 El pictorialismo. 3 El descubrimiento del cuerpo. 4 La nueva objetividad. 5 Tableaux vivants. 6 Surrealismo. 7 Publicidad y moda. 8 Fotografía en color de posguerra.
1
Tierra.
39.5 x 48 cm.
Utilizando técnicas de fotografía sin cámara, este antotipo lo realicé poniendo sobre el soporte tierra, agua y hojas secas. La razón, este tipo de técnicas actualmente se utilizan con acetatos o con el contacto directo de objetos con las formas muy bien definidas para imprimirse sobre el soporte. Al utilizar elementos como la tierra, dejo que el soporte entre en contacto con la naturaleza dejando que ésta se plasme a sí misma, generando una imagen diferente y única.
2
Retratos de la naturaleza. Fotografía digital.
La naturaleza siempre ha sido motivo de inspiración en el arte. La pintura clásica y parte de las vanguardias tomaron los paisajes para retratarlos y generar nuevas maneras de ver el espacio natural que nos rodea. Estos primerorisimos planos de algunas plantas tratan de imitar técnicas pictóricas a través de la fotografía digital y las nuevas herramientas técnologicas, conviertiendo así una forma de recuperar la corriente del pictorialismo y traerla al presente para generar nuevas maneras de retratar la naturaleza, como lo hacían los pintores.
3
Antotipia de mis manos. 39.5 x 48 cm.
“Antotipia de mis brazos”, es un autorretrato experimental que explora las técnicas más primitivas de autorrepresentación a través colocar la mano como signo de presencia. El autorretrato consistió en colocar mis brazos sobre el papel emulsionado con un extracto de espinaca y someterme a estar quieto durante un periódo casi de 3 horas al sol directo para que los brazos se imprimieran sobre el soporte.
4
Sin título.
Fotografía digital.
Estás fotografías están inspiradas en el trabajo de Albert Renger, el cual muestra los objetos que fotografía desde una mirada desprendida del romanticismo del autor. Las imágenes que muestro son más cercanas a la visualización científica, trabajadas con una luz natural directa y mostrando en primer plano los detalles y las texturas de laspropias plantas. Como Albert Renger y el nuevo objetivismo, son fotografías directas, con fondos neutros y mostrando al detalle las formas y texturas que nos arrojan por si mismas las plantas.
5
Soledad en la cocina. Fotografía digital.
Estas fotografías están inspiradas en las pinturas de Edward Hopper, pintor americano que retrataba la soledad de la sociedad americana de la época. Al igual que Hopper, quise recuperar la puesta en escena de lugares cotidianos y capturar la soledad de estos momentos. Las fotografías, al igual que las pinturas de Hopper, tienen cierto tono cinematográfico y parecen ser frames sacados de alguna película.
6
Podando en sueños. A través del error fotográfico y de la experimentación se obtuvoeste paisaje surrealista, que si bien parece una escena de la vida cotidiana, se dota de un carácter onírico por el tono verdoso que adquirió y las manchas blancas propias del negativo y producto del revelado. Así, una escena aparentemente normal se transforma en una postal surrealista por las características que se obtuvieron debido a la experimentación con el soporte físico de la imagen.
7
Sin título.
Fotografía digital.
Esta fotografía está inspirada en el trabajo de Guy Bordier que realizó para la marca de zapatos Charles Jourdan, en el cual suprimía el cuerpo del modelo para dar énfasis en los zapatos que además generaban un constraste de color entre el entorno. A diferencia de Bordier, en esta imagen recorte únicamente la cabeza del modelo para que el peso visual no compitiera entre la cara y los tenis. La imagen en su mayoría está en blanco y negro y los tenis, los cuales son el elemento importante de esta imagen, queda a color para resaltarlos y no compitan con los colores de los demás elementos.
8
Morelia a color. Fotografía digital.
México está caracterizado por ser un país vivo y lleno de color, a través de “Morelia a color” quiero reflejar esta característica del país a través del encuentro de las expresiones artísticas urbanas que se encuentran en las calles de la ciudad y como es que interactuan con el espacio. Inspirado en la fotografía de William Eggleston o Harry Callahan, fotografio el contexto en el que me encuentro y busco generar a través de una postal como esta enfatizar el color dentro de la imagen.
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