revista

Arquitectura de la Ciudad:

Arquitectura y humanidades.

En el espacio gótico se vive la inmensidad experiencia que no se entiende con la razón pero que es comprensible por la intuición (3). La inmensidad está en nosotros, no circunscrita en la esfera de lo cognitivo pero abarcándola también, adherida a una especie de expansión del ser que, desafortunadamente, la cotidianeidad de la vida y la prudencia reprimen. La inmensidad es el movimiento del hombre inmóvil. Y es éste territorio interior en el que verdaderamente se llega a comprender el verdadero significado de, por ejemplo, la inmensidad del océano, de un bosque o de una Catedral Gótica. Toda esa inmensidad, ese infinito cabe en nuestra alma; por las puertas de la Poesía nos apropiamos de un instante eterno. Pierre Albert-Birot dice al respecto: ...”Y me hago de un plumazo, dueño del mundo, hombre ilimitado..”(4) La inmensidad del bosque, por ejemplo, la entendemos cuando hablamos de su espacio infinitamente prolongado mas allá del velo de sus troncos y de sus hojas espacio velado para los ojos, pero transparente a la visión, bosque sagrado, inmediatamente sagrado., La inmensidad íntima gótica se comprende cuando el alma se apropia de su espacio y se deja envolver intuitivamente por él. (5). La grandeza progresa en el mundo a medida que la intimidad se profundiza. Cuando el hombre vive la inmensidad en su intimidad entonces se ve liberado de sus preocupa-

ciones, de sus pensamientos y ya no es prisionero de su propio ser y se apropia entonces de una totalidad; la intimidad es: ... el rincón de la inmanencia subjetiva, es el fuero en el que cada yo singular, único e irrepetible se protege, secreto, para sí. La intimidad es como el lado oculto de la luna, es invisible desde fuera, la intimidad, desde la exterioridad, es apenas una sospecha, La Catedral Gótica fue la “casa universal”; toda la actividad de la comunidad de sus tiempos estuvo relacionada con ella, según Bachelard, frente a la hostilidad, frente a las formas animales de la tempestad, los valores de protección y de resistencia de la casa se trasponen en valores humanos. La casa es un instrumento para enfrentar al cosmos. En la casa habita el hombre, lo remodela, lo protege o también lo agrede. En ella el hombre gesta sus neurosis y sus amores; la casa es para él refugio y fortaleza; es espacio de consuelo y de intimidad.(7) . La Catedral Gótica es una gran casa universal en la que todos los hijos de Dios son acogidos, protegidos, restaurados y conducidos hacia un mismo fin, es su baluarte de valor mediante el cual aprenderá a vencer el miedo. Esta casa universal, por lo tanto, cumple una importante función educadora. Frente al mundo, la casa adquiere las energías físicas y morales de una madre amorosa, acogedora, fuerte, es decir de una matriz; la Catedral Gótica cumple con esta función

colectivamente. En su exuberante lenguaje, toda palabra de espacio y piedra contribuye a esta función; así por ejemplo, las gárgolas monstruosas, estratégicamente ubicadas en las esquinas de la catedral, eran simbólicamente los soldados defensores protectores de la misma casa gótica que atacaban y que a la vez defendían del mal al espacio interior de la catedral; también la catedral es el guardián secular del patrimonio ancestral. La casa gótica en su inmensidad íntima, en su función educadora y protectora tiene también a todo el cielo por terraza. Desde ella se llegará a la dulce promesa de la vida eterna, en ella el hombre nunca envejecerá porque en ella siempre se es hijo.

La catedral es el refugio hospitalario de todos los infortunios, es por lo tanto La Casa Universal, la madre que acoge, protege, alegra, consuela a todos los hijos cristianos y aún los paganos (8). Es el espacio católico, es decir universal, por excelencia; católicos y no católicos, son bienvenidos para formar teóricamente una sola familia. Pruebas del Medio Ambiente. Además de las pruebas realizadas con animales de laboratorio, una serie de pruebas completamente independientes se han llevado a cabo para ver cómo reacciona en el medio ambiente. Algunos estudios incluyen animales domésticos, especies acuáticas y fauna silvestre. Tanto en aves como peces se comprobó que el herbicida no se acumula en sus tejidos. Un aspecto sumamente significativo es que en las condiciones normales de uso de este herbicida es muy improbable que se llegue a alcanzar concentraciones similares a las utilizadas en laboratorio ya que como mencionamos anteriormente se fija rápidamente a las partículas de suelo y se degrada totalmente. Los tejidos vegetales también metabolizan el Glifosato por lo tanto tampoco se acumula en el tejido animal por lo tanto no pasa, en la cadena alimentaria, al hombre. ¿Cuál es el efecto del Glifosato en el Medio Ambiente? Este herbicida contiene propiedades físicas, químicas y ambientales muy favorables, causando un mínimo impacto ambiental, cuando el producto es usado de acuerdo a las recomendaciones técnicas.

En resumen es un herbicida biodegradable por lo tanto en poco tiempo no persiste en el medioambiente. El 90 % del producto desaparece en los primeros 60 días desde su aplicación y su degradación no es química sino por microorganismos naturales del suelo (bacterias).

No se lixivia, esto quiere decir que permanece donde se aplica ya que se adhiere fuertemente al suelo y esto permite que no contamine ni siquiera por un corto período de tiempo las napas subterráneas. No es volátil, es un producto con baja presión de vapor característica que reduce la posibilidad de aspirar vapores y moverse en corrientes de aire. No es bioacumulable, así lo demostró una gran cantidad de estudios donde solo se encontró una mínima retención en los tejidos y una rápida eliminación del glifosato. Si quedara algún tipo de duda estamos en contacto para poder evacuarla a la brevedad. (Enviado por : Marcos A. Jiménez, España)

“Podemos vivir sin arquitectura y practicar el culto sin ella; pero no podemos recordar sin su auxilio.”

Nathaniel Hawthorne

Especial:

Identidadarquitectònica Todo el mundo quiere identidad. El arquitecto , el edificio , el cliente... En el medio que nos desarrollamos, desde que el estudiante conoce los distintos estilos quiere aferrarse a uno, cubismo, minimalismo, desconstructivismo, postmoderno, etc. Hay que entender, antes de identificarnos con un estilo, que estos son resultados de grandes cambios sociales: culturales y económicos.

En la sociedad en que surgen, hablo por ejemplo, de la arquitectura de postguerra, que desencadeno en el movimiento racionalista con Le Corbusier a la cabeza, austeridad de materiales, rapidez constructiva y materiales industrializados, etc. Otro ejemplo seria el constructivismo ruso, resultado de la efervescencia comunista en la ex Union Sovietica, buscando una alternativa al lenguaje implantado por los zares durante la monarquía, tratando de expresar todos esos cambios ideológicos de no aceptar el orden existente. Por eso tenemos planos inclinados, ángulos irregulares y una serie de elementos nuevos en el lenguaje plastico. Pensemos entonces, cuando hablamos en nuestro patio de arquitectura dominicana ¿a que nos referimos?, aun no se define el concepto.

De hacerlo debería regir una arquitectura tributaria a la luz, al clima, a la flexibilidad y de seguro que nuestra cultura generaría códigos preceptúales perfectamente identificables en los edificios o viviendas. La generalidad

de edificios urbanos son un plagio de estilos extranjeros, copias burdas, descaradas y fruto de una cultura constructiva ignorante. Cada uno de nosotros trata de hacerse ver en nuestras obras, pero aforrándose a principios teóricos y prácticos aplicables en nuestra cultura. El problema de trabajar con estilos en estas latitudes es que el mismo se debe adaptar a las condiciones nuestras, entonces de desnaturaliza, pierde fuerza, esencia, pierde IDENTIDAD ,imaginen un minimalismo tropical... Al fin y al cabo no seria arte minimal, ese es el punto. Nuestra cultura tiene características singulares así como nuestro clima y esto exige respuestas arquitectónicas que solo nosotros podemos darle... ES NUESTRA TAREA. (Fuente de la información: Geraldo Fernandez Liranzo, UASD, República Dominicana.)

Ya que se trata de museos jóvenes, debemos recordar que esta tipología pertenece a la mitad del siglo XX en adelante, sus arquitecturas son acordes con los valores de estas últimas décadas (sería muy raro encontrar un arquitecto hoy día que recurriese a un diseño tradicional para un museo que no muestra nada convencional) además una arquitectura de vanguardia está más de acuerdo con el espíritu que forja este tipo de museos y transmite la sensación de actividad y modernidad, a la última en cuanto a conocimientos.

“Si las ciudades fueran construídas al son de la música, algunos edificios parecerían haber sido construídos con notas graves y solemnes y otros con aires ligeros y fantásticos. “ Schlegel

Los museos didácticos necesitan un espacio interior adaptado a la obra que presentan y que normalmente se conforma a modo de complejas instalaciones de carácter teatral o tecnológico (pantallas, simulaciones...) y se debe adaptar no solo a la modernización de estas instalaciones sino también a exposiciones temporales de características muy peculiares. La consecución de una arquitectura así no es fácil, y muchas veces no se consigue reunir todas estas características, pero podemos decir que muchas de estas dificultades se han resuelto.

Es importante que el museo no tenga barreras arquitectónicas, la coordinación de los accesos y los espacios interiores deberá realizarse de modo que ninguna persona discapacitada pueda tener obstáculos, para lo que es ideal el sistema de rampas, que también es óptimo para el paso de los niños que, a fin de cuentas, son “su público” por excelencia, para ellos los interiores deberán estar acordes con la estatura, longitud del paso, accesibilidad... de estas personas “más pequeñas”.

EJEMPLO: DOMUS DE A CORUÑA. La construcción de El DOMUS, Casa del Hombre o Museo del Hombre supone la creación el primer museo interactivo dedicado al hombre que ha abierto sus puertas a Europa. Situada en la ciudad de A Coruña, dominando uno de los lugares más característicos de la ciudad como es la bahía de Riazor, un paisaje urbano a la vez que natural con un mar siempre cambiante, constituye uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Obra del arquitecto Arata Isozaki, el cual demuestra el mismo gusto de espectacularidad orgánica que proyecta en el Palau Sain Jordi, una de sus más representativas obras, destinado a albergar parte de las pruebas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. (Colaborador del articulo: Yayi, España)

Diseño Interior:

PlantasArquitectònicas EL ESPACIO. El espacio constituye el elemento principal de la decoración, el marco, la base sobre la cual debe trabajarse. Los espacios y su distribución fijan el carácter del establecimiento comercial, por ello deben ser debidamente estudiados en cuanto a sus dimensiones y modo de repartirse. Una vez precisado esto, se planearán las modificaciones necesarias para que se adecuen a los requerimientos funcionales y estéticos del cliente. Para la elección de materiales a la hora de emprender la decoración se deben tomar en cuenta tres factores importantes, ya que éstos influirán en la resistencia y funcionalidad de los ambientes: • Temperatura.

• Iluminación.

• Humedad.

Otros que también deben tenerse presente son: • Frecuencia de uso.

• Altura de los cielos rasos.

• Infraestructura del local.

• Tamaño de ventanas.

• Ubicación del restaurante.

• Mobiliario.

LA PLANEACIÓN. Cuando de planeación se trata, lo primero que ha de considerarse es la selección de un estilo determinado. Para este manual se han escogido los siguientes, que más adelante se explicarán:

• • • • •

Playero.

Rústico.

Cinco tenedores.

Contemporáneo.

Libre (mercado).

Lo segundo es diseñar un esquema de color adecuado para cada tipo de cebichería, teniendo en cuenta varios factores que se detallarán en próximos acápites. Antes de empezar la tarea es recomendable elaborar un plan.

De esta manera, si surgen cambios o correcciones se podrán solucionar sobre el papel sin mayor dificultad ni gastos adicionales. Es más fácil borrar parte de un plano que pintar una estancia, sustituir cortinas o achicar un mueble porque quedó demasiado grande. Deben diseñarse los planos con la debida anticipación, pues las indicaciones teóricas podrían evitarnos gastos innecesarios. La decoración es en cierta forma una ciencia con bases firmes y comprobadas, por eso se debe disponer de las herramientas idóneas, del mismo modo que antes de aprender a escribir aprendemos el abecedario.

EL DIBUJO. El dibujo es la representación gráfica de un objeto o figura. Para decorar se requieren algunos conocimientos de este arte, de modo que podamos dar a conocer nuestras ideas plasmándolas sobre un papel.

El dibujo interviene en los planos permitiéndonos recrear, por ejemplo, muebles que no existen aún. Hay dos tipos de dibujo: artístico y técnico. Dibujo artístico: es la representación de una figura, paisaje o motivo donde interviene el sentimiento del realizador, quien impone un sello personal a sus obras. Se emplea mucho en la decoración de interiores, el técnico resulta indispensable. Dibujo técnico: es la representación técnica de espacios y objetos, en forma de planos. Puede ser de una habitación, edificio, máquina o pieza, vistos desde todos sus ángulos; en este caso, con la descripción precisa de todos los detalles y medidas. Los planos sirven para modificar lo que en ellos se representa y son indispensables en la decoración de interiores.

El Plano. El plano nos facilita una mejor visualización del espacio donde se va a trabajar. Su principal ventaja reside en que podemos reelaborarlo cuantas veces haga falta, para experimentar con los espacios. Es la graficación bidimensional (plana) de éstos, guardando una proporción.

La Escala. Dibujar a escala significa que cada metro que mide el local real se traslada al plano con determinado número de centímetros, según la escala elegida. Sirve para representar los objetos tantas veces más chicos como sea necesario. Las escalas más usuales son: • 1:5 reduce 5 veces el tamaño real.

• 1:10 reduce 10 veces el tamaño real.

• 1:20 reduce 20 veces el tamaño real.

• 1:50 reduce 50 veces el tamaño real.

• 1:100reduce 100 veces el tamaño real.

Este es un ejemplo de la proporción entre escalas. La casa en 1:1 es el tamaño normal y la casita en 1:10 es diez veces reducido su tamaño. Este es otro ejemplo de manejo de escala. El sillón del lado derecho está en tamaño real y el pequeño de la izquierda se ve reducido en su tamaño por medio de la escala.

SIMBOLOGÍA. Al dibujar la planta de una cebichería deben incluirse, además de los muebles, los contactos

(tomacorrientes), los apagadores (interruptores), las plantas de adorno (naturales o artificiales), la orientación y muchos otros elementos. Para indicarlos se utilizan símbolos, ya que sería inoperante dibujarlos como son en realidad y casi siempre basta señalar la ubicación. En el caso de árboles y arbustos, deben representarse sin intentar reproducir sus formas verdaderas.

LEVANTAMIENTO. Para trazar la planta de una cebichería se debe realizar a mano alzada un dibujo de la forma del local. Luego se tomarán las medidas parciales y totales y se precisará la orientación de las ventanas y puertas; además, deberán señalarse todos los símbolos, como enchufes o interruptores, para que no queden detrás de algún mueble o mal situados.

Plano a mano alzada. Planta arquitectónica. Una vez concluido el paso anterior se procederá a la elaboración de la planta arquitectónica, que consiste en un plano a escala hecho con las indicaciones del levantamiento. (Colaborador del articulo: Raul E. Nolasco)

“En la arquitectura, el orgullo del hombre, su triunfo sobre la gravitación, su voluntad de poder, asumen una forma visible.”

Perfil:

ZahaHadid Nacida en Bagdad (Irak) se graduó de la Asociación Arquitectónica, en Londres. Presenta sus proyectos como pinturas que enfatizan planos rotos y coloridos. Comenzó su carrera profesional a principios de los años 70, colaborando con OMA (la oficina de Rem Koolhaas).Viviendo en Inglaterra, diseñó, primero, un puente en el río Tamesis, seguido por un museo y algunos palacios públicos. Logró cristalizar sus tendencias de producción en el famoso proyecto de La Punta (club social localizado en el punto más alto del monte de Hong Kong). En el año 1979 inaugura su propio talle de arquitectura, y en la siguiente década comienza a diseñar y construir a través del mundo, defininiendo su estilo (volúmenes delgados, proyectados, puntiagudos que giran alrededor de centros excéntricos, en conjuntos unificados). Famosos entre estos proyectos se encuentran su cuartel de bomberos en Vitra, Alemania (a un lado del museo diseñado por Frank Gehry), y el bar Moonsoon (Sapporo, Japón). En su siguiente etapa, comienza a incorporar espirales en su obra. Participó en el concurso de ampliación del Museo del Prado, y el Palacio de la Opera de la Bahía de Cardiff, y la expansion del Museo V&A en 1996. Diseñó también hoteles y edificios verticales como el Kurfürstendamm 70, la Vivienda IBA, el Azabu-Jyuban, un hotel en Abu Dhabi, el Spittalmarkt, y el hotel de la Calle 42. Sus proyectos más recientes

son la Terminal del Ferry en Salerno (Italia) y el Contemporany Arts Centre en Cincinnati (Estados Unidos) 1950 Nace el 31 de octubre en Bagdad, Irak.

1972 Estudia Arquitectura en la Architectural Association, Londres.

1977 Gana el Diploma Prize en la Architectural Association, Londres.

1977 Se asocia con Office for Metropolitan Architecture, OMA (Rem Koolhaas).

1977 Da clases en la Architectural Association.

2002 Eero Saarinen Visiting Professor de Diseño Arquitectónico en Yale University.

2003 Profesora en la Universidad de Artes Aplicadas, Viena.

PROYECTOS 1976 Puente habitable sobre el Río Támesis, Londres, Reino Unido.

1977 Edificio de la Filarmónica, Luxemburgo.

1983 The Peak, Hong Kong, China.

1986 Kurfürstendamm, Berlín, Alemania.

1990 Restaurante Moonsoon, Sapporo, Japón.

1992 Düsseldorf Art and Media Centre, Düsseldorf, Alemania.

1993 Cuartel de bomberos Vitra, Weil am Rhein, Alemania.

1993 Vivienda para IBA-Block 2, Berlín, Alemania.

1993 LF One pavilion, Weil am Rhein, Alemania.

1994 Cardiff Bay Opera House, Cardiff, Reino Unido.

1997 Museo de Artes Islámicas, Doha, Qatar.

1997 Centro para Campus Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, EE. UU. 1998 Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo, Cincinnati, EE. UU. 1998 Centro de Arte Contemporáneo, Roma, Italia.

1998 University of North London Holloway Road Bridge, Londres, Reino Unido.

1999 Zona de la Mente en la Cúpula del Milenio, Londres, Reino Unido.

1999 Ampliación del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

1999 Museo para las colecciones Reales, Madrid, España.

1999 Museo de Arte, Graz, Austria.

1999 Pista de saltos de Esquí en Bergisel, Innsbruck, Austria.

1999 Aparcamiento y Terminal de Tranvías HoenheimNord, Estrasburgo, Francia.

2000 Terminal Marítima, Salerno, Italia.

2000 Biblioteca Nacional, Quebec, Canadá.

2000 Gran Mezquita, Estrasburgo, Francia.

2000 Centro de la Ciencia, Wolfsburg, Alemania.

2000 Hotel en el Centro JVC, Guadalajara, México.

2001 Plaza de les Artes, Barcelona, España.

2001 Museo de Arte Ordrupgaard, Copenhague, Dinamarca.

2001 One-north masterplan for Singapore’s Science Hub, Singapur.

2002 Edificio BMW, Leipzig, Alemania.

2002 Museo Guggenheim, Tokyo, Japón.

2003 Edificio Department de l’Herault, Montpellier, Francia.

PREMIOS 1982 Gold Medal Architectural Design, British Architecture for 59 Eaton Place, London.

1998 Honorable Member of the Bund Deutsches Architekten, Bund Deutsches Architekten.

2000 Honorable Member of the American Academy of Arts and Letters.

2000 Miembro honorario American Institute of Architects (AIA).

2000 RIBA Awards 2000 for Mind Zone, Millennium Dome.

2001 Terminus Honheim-Nord - FX Awards 2001 Finalist.

2001 Terminus Honheim-Nord - Equerre d’Argent special mention.

2002 Terminus Honheim-Nord, Strasbourg - AIA UK Chapter Award.

2002 One-north masterplan, Singapore - AIA UK Chapter Honourable Mention.

2002 Terminus Honheim-Nord, Strasbourg - Red Dot Award.

2002 Bergisel Ski Jump, Innsbruck, Austrian State Architecture Prize (Staatspreis Architektur).

2002 Bergisel Ski Jump, Innsbruck, WIRED Rave Awards Nominee.

2002 Bergisel Ski Jump, Innsbruck, Tyrolian Architecture Award.

2002 Commander of the British Empire.

2003 Aparcamiento y Terminal Hoenheim Norte, Estrasburgo, Francia, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.

2004 Pritzker Architecture Prize.

“En la arquitectura, el orgullo del hombre, su triunfo sobre la gravitación, su voluntad de poder, asumen una forma visible.”

Construcciòn:

Tendenciasarquitectónicas.

Las nuevas tendencias en arquitectura, expresan la cultura del capitalismo multinacional, en la que el capital, ha abolido la particularidad, y el valor de uso ha sido superado por el valor de cambio. Sin embargo, la arquitectura, no puede verse de una manera semejante en países del Centro y en países de la Periferia; existen grandes diferencias de tipo económico, social, cultural, de mercado, etc. Siempre ha existido y siempre existirá una dependencia de muchos tipos, y en este caso de tendencias arquitectónicas.

Las nuevas tendencias han surgido en países Centro y han influenciado hasta la imitación a los países Periferia; no resulta fácil liberarse de sus influencias. Sin embargo, la misma estructura económica que propicia esta influencia cultural, es la misma que impide su desarrollo, ya que los factores que propician (economía, política, etc) estas tendencias, son totalmente diferentes, y llegan a la proyección de un producto ajeno, diverso, contradictorio, caro, e inviable para los países Periferia. Hoy día, son numerosos y complejos los problemas que aquejan a la arquitectura, en un mundo globalizado, donde la economía y la política, tienen mayor peso, que las estructuras sociales y culturales.

Estas discrepancias nos llevan a una crisis en arquitectura. Muchas y algunas que considero importantes son:

En la arquitectura global, existe un hecho, la de fenómenos globales proyectados al estrellato en su personalización en una cincuentena de figuras, arquitectos famosos, triunfadores al estilo Hollywood. Con el reconocimiento de la exaltación de su personalidad pública.

El aspecto más relevante,es el mercado,detrás de él están manipuladores que gobiernan las finanzas y políticas de casi todos los países del mundo. Aquí la arquitectura es lo de menos, lo importante es el movimiento especulativo de capitales, construir por construir sin un propósito firme y concreto de uso, sin objetivos definidos y claros.

Devaluación de la apreciación de la arquitectura y del arquitecto por parte del sector privado y de la administración pública.

El abandono por parte de los profesionales de sus objetivos sociales y culturales, y la visión economicista, ultraliberal y competitiva que preside irracionalmente toda la actividad productiva, aplicada al campo de la creación arquitectónica.

En construcción hay una caída de la calidad y por consecuencia, una reducción de la edad de vida de las viviendas desde el actual de setenta años o más

hasta los veinte años. La bajada de la calidad se estimula para propiciar, un incremento del consumo energético. En el futuro se trata de construir mal.

Proliferación de manierismos individualistas, en búsqueda de la originalidad. El estilo es el mismo artista.

Los determinantes políticos y culturales configuran un marco en el que hacer arquitectura en condiciones profesionales dignas es imposible.

Vimos un mundo dominado por la información y el capital , factores que operan en un estrato superior al de la política. No reconocen fronteras ni toman en cuenta los problemas humanos, produciendo sobreabundancia de lenguajes de comunicación. Las consecuencias no sólo es la degradación y el desprestigio de la profesión, si no existencia de una arquitectura ajena a la sociedad y a los individuos, lejos de su tiempo y espacio. Antecedentes de las Nuevas Tendencias. La modernidad se inaugura impulsada por grandes filosofías unificantes de la historia sustentadas en el desarrollo de los modos de producción. Sobre la modernidad se basan ideologías del progreso y con la quiebra de la modernidad se produce la quiebra de la visión del progreso y de la historia.

La quiebra de la modernidad, tendría su correspondencia arquitectónica en la discontinuidad, y la fragmentación, en cierta erratilidad de las formas. El movimiento posmoderno nace en oposición al estilo internacional, plantea una nueva concepción arquitectónica en la que sus preocupaciones centrales recaen en el espacio habitable, el cual puede analizarse racionalmente, y proponen una nueva estética para sustituir la derivada de las composiciones basadas en la columna y el entablamento clásico. El rechazo al historicismo les coloca en el extremo opuesto, al sustentar el rompimiento con toda tradición e incluso con la liga de la edificación a su contexto natural y rechazar, la cultura popular en la construcción. El movimiento moderno, supone que la arquitectura solo responde a condicionantes cons-

tructivas, funcionales o lógicas ajenas a la sociedad, empezando así a construir un estilo en donde prevalece un juego de formas carentes del contenido original: el estilo funcional — no el funcionalismo, el primero se refiere a la forma externa de la construcción, el segundo alude a la solución funcional de los espacios — o estilo internacional. La arquitectura nacida con una significación de lo moderno, perdió éste al cambiar las condiciones sociales que le dieron origen, para convertirse en forma imitada hasta el cansancio. (Articulo enviado por: Arq. Aída Barrera Álvarez Email: anonimo)

Habitat:

Antivalores de la arquitectura de vanguardia

El capitalismo contemporáneo ha dado como resultado una ciudad en donde han proliferado las arquitecturas ligadas a la espectacularidad y las cuales utilizan el espacio como objeto de “performance diario” del poder de consumo y del avance tecnológico.

El capital ha superado el concepto de valor e invade los procesos de producción y los poderes de decisión. Esta problemática ha logrado que se contemple la arquitectura como un forma explícita de expresión simbólica, mientras la globalización y la tecnología, terminan con la identidad.

Asi mismo siguen intactas las viviendas de nadie, la autoconstrucción la falta de espacios verdes, y tratándose de imitar al primer mundo, ciudades que como París, han conservado sus ríos y áreas verdes así como, una baja centralización de servicios y densidad de población. En contraste la ciudad de México no puede ni tiene espacio para escenografías escultóricas que se mezclan, y configuran en el infinito con una irrealidad fuera del tiempo histórico y totalmente lejana al contexto y entorno nacional.

La abundante literatura en torno a la muerte del movimiento moderno de la arquitectura ha des-

encadenado nuevos postulados formales que excluyen las relaciones de contenido- forma - función. Los ejemplos de arquitectura sin identidad, internacionales, hightech, posmodernistas, minimalistas o deconstructivistas superponen un mosaico de escenografías montadas sobre las grandes urbes.

La arquitectura sin de identidad se mezcla con estructuras de alta tecnología como las pieles de vidrio reflectantes que se convierten en espejos que confunden al peaton y al usuario. Estas arquitecturas espectaculares crean grandes gastos energéticos para ventilación y limpieza exterior, ademas que en esta ciudad de México con sismos frecuentes, el programa y el usuario nos exigen el uso de otros materiales, para ahorro de energía, donde se antojan nuevas propuestas funcionales antes que las formales.

La supuesta humanización de la arquitectura se ha debilitado encadenada a una tecnología de la sociedad de consumo, hoy en día en las escuelas extranjeras como Cooper Union y Berkeley se desarrolla una arquitectura basada en la forma por sí misma siguiendo el dispositivo básico de que parten los intentos deconstructivistas de Peter Eisenmann, Morphosis, Hadid. Su arquitectura

de total abstracción aparece como un arte conceptual que si bien los críticos reconocen su trabajo intelectual, conceptual y su apoyo filosófico, no podemos cerrar los ojos y no ver el caos y violencia que se somete al usuario.

Esta expresividad plástica es basada en ejercicios sintácticos de la geometría es la ruptura real del sistema clásico de la planta y el alzado en la medida que sus proyectos se basan en la violación del espacio.

El proceso de fractura y caos ha ido en aumento en las ciudades contemporáneas que se han vuelto sin esfuerzo altamente caóticas y peligrosas, especialmente en el tercer mundo donde conviven los niveles más extremos de riqueza y pobreza como en la ciudad de México, debido a la falta de planeación, falta de respeto de planes de desarrollo urbano y problemas de índole socioeconómico y político. Es por esta razón importante dotar al alumno de ética y conciencia para que reconozca la gravedad del problema y no sueñe en copiar o asimilar los modos de ver el espacio arquitectónico como si fuera una obra de pintura contemporánea en donde los valores han perdido la órbita y un lienzo enorme con un punto negro se le considera tan valioso como alguna otra obra de verdadero valor plástico.

Por otra parte el unificar criterios es imposible, ¿quien tiene hoy la ley absoluta? No la hay. El alumno debe estudiar otras materias psicología ambiental, paisaje, economía, política, etc., para analizar los cambios socioeconómicos que sirven de catalizador o freno para el desarrollo de la arquitectura.

El alumno de taller deberá observar comportamientos, entrevistar usuarios, aprender a investigar y no saberse el dueño absoluto de la solución idónea, sino tener un criterio de apertura a opiniones siendo consciente de que entre más conozca, lea, viaje y aprenda del mosaico de opiniones de sus asesores podrá empezar a entender los diferentes modos de relacionarse en el espacio

arquitectónico. Cuando esto no sucede, el alumno va pasando de semestre en semestre otorgando lo que cada asesor lo que “ quiere”, y al salir de su carrera no se le ha formado un verdadero perfil crítico el cual le permitirá analizar diversas posturas y filosofías de las vanguardias extranjeras y tomar lo útil y desechar lo que no es aplicable a nuestro país. Es por esta razón importante que los asesores de diseño estemos permeables a diversas formas de ver la arquitectura y motivemos al alumno a entender y leer las nuevas teorías; saber que hay detrás del deconstructivismo, minimalismo, la arquitectura fragmentada y las obras producto de las filosofías del caos o la secuencialidad.La arquitectura ha estado en un constante recorrer y una búsqueda motivada a veces por el afán de crear algo nuevo, desgraciadamente en este camino a veces ha sucumbido el principio más auténtico, el de hacer espacios habitables para el hombre. En conclusión la arquitectura a veces ha sido humillada por los intereses económicos, la globalización, etc., cabe como reflexión preguntarnos ¿cual será el reto de nuestras nuevas generaciones?, ¿regresaran a la arquitectura racionalista, funcionalista?, ¿crearan una nueva postura filosófica?, ¿seguiremos asimilando inconscientemente todo lo extranjero, producto del primer mundo?, ¿o realmente daremos el salto a producir algo valioso para nuestro país? modos de relacionarse en el espacio arquitectónico.

Cuando esto no sucede, el alumno va pasando de semestre en semestre otorgando lo que cada asesor lo que “ quiere”, y al salir de su carrera no se le ha formado un verdadero perfil crítico el cual le permitirá analizar diversas posturas y filosofías de las vanguardias extranjeras y tomar lo útil y desechar lo que no es aplicable a nuestro país. Es por esta razón importante que los asesores de diseño estemos permeables a diversas formas de ver la arquitectura y motivemos al alumno a entender y leer las nuevas teorías; saber que hay detrás del deconstructivismo, minimalismo, la arquitectura fragmentada y las obras producto de las filosofías del caos o la secuencialidad.La arquitectura ha estado en un constante recorrer y una búsqueda motivada a veces por el afán de crear algo nuevo, desgraciadamente en este camino a veces ha sucumbido el principio más auténtico, el de hacer espacios habitables para el hombre.

En conclusión la arquitectura a veces ha sido humillada por los intereses económicos, la globalización, etc., cabe como reflexión preguntarnos ¿cual será el reto de nuestras nuevas generaciones?, ¿regresaran a la arquitectura racionalista, funcionalista?, ¿crearan una nueva postura filosófica?, ¿seguiremos asimilando inconscientemente todo lo extranjero, producto del primer mundo?, ¿o realmente daremos el salto a producir algo valioso para nuestro país?

Diseño Sostenible:

ArquitecturaSostenible

Arquitectura Sostenible Decálogo de recomendaciones e indicadores de sostenibilidad para obtener una Construcción Sostenible al menor coste posible.

Las conclusiones obtenidas en el II Congreso Internacional para la Arquitectura Sostenible, organizado conjuntamente por la Asociación Nacional para la Arquitectura Sostenible (ANAS) y la Asociación Nacional para la Vivienda del Futuro (ANAVIF), dentro del marco de Construmat 2005, fueron la base para llegar a una definición conceptual de Arquitectura Sostenible y establecer una serie de recomendaciones para alcanzar el mayor grado de sostenibilidad en la arquitectura, al menor precio posible.

Luis de Garrido, Fundador y Presidente de ANAVIF y ANAS ha conseguido, gracias a su amplia y demostrada experiencia en este ámbito, establecer un conjunto de indicadores capaces de definir el grado de “sostenibilidad” de una determinada construcción.

Definición de Arquitectura Sostenible Una arquitectura Sostenible es aquella que garantiza el máximo nivel de bienestar y desarrollo de los ciudadanos y que posibilite igualmente el mayor grado de bienestar y desarrollo de las generaciones venideras, y su máxima integración en los ciclos vitales de la Naturaleza.

Los cinco pilares en los que debe funda-

mentarse la Arquitectura Sostenibles son: 1. Optimización de los recursos y materiales 2. Disminución del consumo energético y uso de energías renovables 3. Disminución de residuos y emisiones 4. Disminución del mantenimiento, explotación y uso de los edificios 5. Aumento de la calidad de vida de los ocupantes de los edificios A su vez, cada uno de estos puntos se puede detallar en otros mucho mas concretos y de directa aplicabilidad. El Arquitecto Luis de Garrido ha desarrollado a partir de estos principios fundamentales un conjunto de indicadores que podrán determinar cuan ecológico es un determinado edificio.

Con la ayuda de dichos indicadores, los arquitectos y profesionales de la construcción podrían ser conscientes igualmente de todas las medidas que podrían tomar con el fin de aumentar el grado de “sostenibilidad” de sus edificios, lo que puede proporcionar un entorno mucho más agradable para nuestro planeta y para nuestra propia salud y subsistencia.

En el diseño de estos indicadores se ha tratado de no olvidar ningún aspecto de la construcción, ya que los criterios medioambientales y ecológicos son de utilidad para todos. Por otro lado, su utilización es muy

sencilla. En concreto, se han establecido 32 indicadores agrupados en 5 grupos: MR (Materiales y recursos), E (energía), GR (gestión de residuos), S (salud) y U (uso del edificio). Cada indicador se cuantifica por separado de forma porcentual (lo que se traduce a un valor decimal de 1 a 10), con lo que se puede hacer la media aritmética ponderada para dar un valor medio al grupo en el cual se incluye. Al final, se tiene un valor por grupo, que da muestra del grado total de “sostenibilidad” de una determinada construcción .

Arquitectura Sostenible 1. Adoptar nuevas normativas urbanísticas encaminadas a conseguir una construcción sostenible (factor de forma de los edificios, distancia de sombreado, orientación de edificios, dispositivos de gestión de residuos…).

2. Aumentar el aislamiento de los edificios, permitiendo a su vez la transpirabilidad de los mismos.

3. Establecer ventilación cruzada en todos los edificios, y la posibilidad de que los usuarios puedan abrir cualquier ventana de forma manual.

4. Orientación sur de los edificios: disponer la mayoría de estancias con necesidades energéticas al sur, y las estancias de servicio al norte.

5. Disponer aproximadamente el 60% de las cristaleras al sur de los edificios, el 20% al este, el 10% al norte y el 10% al oeste.

6. Disponer de protecciones solares al este y al oeste de tal modo que solo entre luz indirecta. Disponer protecciones solares al sur de tal modo que en verano no entren rayos solares al interior de los edificios, y que si puedan hacerlo en invierno.

7. Aumentar la inercia térmica de los edificios, aumentando considerablemente su masa (cubiertas, jardineras, muros), favorecer la construcción con muros de carga en edificios de poca altura.

8. Favorecer la recuperación, reutilización y reciclaje de materiales de construcción utilizados 9. Favorecer la prefabricación y la industrialización de los componentes del edificio.

10. Disminuir al máximo los residuos generados en la construcción del edificio.

Integración de Energías Alternativas en la Arquitectura 1. Favorecer la utilización de captores solares térmicos para el agua caliente sanitaria 2. Estimular la utilización de biomasa, sobre todo de residuos y “pallets” de aserrín 3. Integrar los captores solares de forma adecuada en la arquitectura, de tal modo que no se reduzca la eficacia de los mismos.

4. Favorecer la integración y complementación de diferentes energías: solar-eléctrica, solar-biomasa.

5. Favorecer la utilización de energía solar por medio del correcto diseño bioclimático del edificio, sin necesidad de utilización de captores solares mecánicos.

“En la arquitectura, el orgullo del hombre, su triunfo sobre la gravitación, su voluntad de poder, asumen una forma visible.”

Diseño en la Academia:

DiseñoAcademia

Por la voluntad Dunham WASHINGTON (Reuters) - la Academia de Ciencias nacional el jueves publicó una defensa enérgica de la evolución como el principio de la roca de fondo de biología moderna, sosteniendo que, no creacionismo, debe ser enseñado en clases de la ciencia de la escuela pública.

La academia, que funciona bajo mandato desde congreso para aconsejar al gobierno en materias de la ciencia y de la tecnología, publicó el informe en un momento en que la teoría de la evolución, primero ofrecida en el siglo XIX, las caras renovó ataque de algunos conservadores religiosos.

El creacionismo, basado en la explicación ofrecida en la biblia, y la idea relacionada del “diseño inteligente” no son ciencia y, como tal, no se deben enseñar en salas de clase de la ciencia de la escuela pública, según el informe.

“Parecemos tener desafíos de continuación a la enseñanza de la evolución en escuelas. Ése es algo que no parece salir,” Barbara Schaal, biólogo evolutivo en la universidad de Washington en St. Louis y el vice presidente de la Academia de Ciencias nacional, dijo en una entrevista de teléfono.

“Necesitamos a ciudadanos que se entrenan en ciencia verdadera.”

La evolución es una teoría que explica el cambio en organismos vivos sobre los eones debido a las mutaciones

genéticas. Por ejemplo, sostiene que los seres humanos se desarrollaron de formas anteriores de monos.

El informe indicó que la idea de la evolución puede ser totalmente compatible con la fe en la religión. La “ciencia y la religión son maneras diferentes de entender el mundo. Innecesario la colocación de ellas en la oposición reduce el potencial de cada uno para contribuir a un mejor futuro,” dijo el informe.

Pero que enseña el creationist a ideas en clases de la ciencia confunde a estudiantes sobre qué constituye ciencia y qué no lo hace, según los autores del informe.

El informe fue lanzado por la academia y el instituto de la medicina, que aconseja a responsables políticos en ediciones médicas. Pone al día las publicaciones de academia publicadas en 1984 y 1999. Fue escrito por un comité dirigido por University de profesor Francisco Ayala de la biología de California-Irvine.

La “evolución biológica es una de las ideas más importantes de la ciencia moderna. La evolución es apoyada por evidencia abundante de muchos diversos campos de la investigación científica. Es la base de las ciencias biológicas modernas, incluyendo las ciencias biomédicas, y tiene usos en muchas otras disciplinas científicas y de la ingeniería,” el informe indicado.

Los autores destacaron progresos en la biología evolutiva, citando su importancia en enfermeda-

des infecciosas emergentes de comprensión. Observaron el descubrimiento, publicado en 2006, de los restos de un Tiktaalik, de una criatura descritos como acoplamiento evolutivo entre los pescados y los primeros animales vertebrados que salieron del agua sobre tierra hace 375 millones de años.

Presidente George W. Bush dijo en 2005 estudiantes americanos debe ser dado instrucciones sobre “diseño inteligente” junto a la evolución como teorías competentes. La “parte de educación es exponer a gente a diversas escuelas de pensamiento,” Bush dijo.

Los abogados del “diseño inteligente” afirman que son algunas estructuras biológicas así que complejo que no habrían podido aparecer simplemente con procesos naturales.

Un juez en Dover, Pennsylvania gobernó en 2005 que la enseñanza del diseño inteligente violó la constitución de los E.E.U.U., que requiere una separación de iglesia y estado, porque se basa en la convicción religiosa, no ciencia.

Un Gallup 2006 vota demostrado que casi la mitad de americanos cree que los seres humanos no se desarrollaron sino fueron creados por God en su actual forma en el plazo de los 10.000 años pasados.

Presidente George W. Bush dijo en 2005 estudiantes americanos debe ser dado instrucciones sobre “diseño inteligente” junto a la evolución como teorías competentes. La “parte de educación es exponer a gente a diversas escuelas de pensamiento,” Bush dijo.

Los abogados del “diseño inteligente” afirman que son algunas estructuras biológicas así que complejo que no habrían podido aparecer simplemente con procesos naturales.

Un juez en Dover, Pennsylvania gobernó en 2005 que la enseñanza del diseño inteligente violó la constitución de los E.E.U.U., que requiere una separación de iglesia y estado, porque se basa en la convicción religiosa, no ciencia.

Un Gallup 2006 vota demostrado que casi la mitad de americanos cree que los seres humanos no se desarrollaron sino fueron creados por God en su actual forma en el plazo de los 10.000 años pasados.

Diseño en la Academia:

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Recuperación de la Piedra de los Machines en el resguardo de Cumbal: bien de interés cultural del departamento de Nariño.

Ing. Armando José Quijano Vodniza ajqv_ct@col2. telecom.com.co / Arq. Holman Morales Upegui / Arq. Amanda Lucía Ordóñez Bravo / Arq. María del Pilar Guerrero López / Ing. William Castillo Valencia. Grupo de Investigación en Preservación del Patrimonio Cultural Histórico. Facultad de Arquitectura. Institución Universitaria CESMAG RESUMEN El artículo presenta los resultados finales de la investigación adelantada en el Municipio de Cumbal (Departamento de Nariño) sobre la cosmovisión de los actuales indígenas relacionada con el Petroglifo de “Los Machines”, la investigación de documentos (tanto en Pasto como en Ipiales y Cumbal), el levantamiento topográfico y los estudios: arquitectónicos, de ingeniería civil y de astronomía de posición, con el propósito de realizar en pasos sucesivos: el esquema básico, el anteproyecto y el proyecto arquitectónico de recuperación del petroglifo de ´Los Machinesª. Como resultado de este estudio se busca ejecutar las obras civiles de intervención de la obra rupestre de una manera científica, de tal manera que permita la conservación para futuras generaciones de este vestigio arqueológico, declarado como

Bien de Interés Cultural del Departamento de Nariño por el Consejo Nacional de Monumentos Filial Nariño.

INTRODUCCIÓN El petroglifo de ´Los Machinesª, una de las obras rupestres más importantes del Departamento de Nariño, se encuentra ubicado en el Municipio de Cumbal al sur de la República de Colombia, limitando con la República del Ecuador y con los municipios de: Ricaurte, Mallama, Guachucal y Cuaspud. Su distancia desde la ciudad de San Juan de Pasto es de 112 kilómetros, tomando la vía pavimentada que desde la capital de Nariño llega hasta la ciudad de Ipiales y luego conduce hasta la población de Cumbal, en un recorrido de 110 kilómetros.

Posteriormente se toma un camino destapado que comunica a Cumbal con la laguna del mismo nombre, hasta llegar al sector de ´Machinesª en la Vereda de Tasmag, a dos kilómetros al nor occidente del casco urbano. Sus coordenadas astronómicas son: 0° 55’ 15” de latitud norte con respecto a la línea del Ecuador terrestre y 77° 48’ 44” de longitud oeste con respecto al meridiano de Greenwich, alcanzando una altura de 3.042,172 metros sobre el nivel medio del mar.

El Municipio de Cumbal, erigido como tal en el año de 1.911, tiene como cabecera municipal a la ciudad del mismo nombre, la cual fue fundada por los conquistadores españoles en 1.529 en un territo-

rio que en tiempos pasados, según los estudios históricos, fuera ocupado por la etnia de los Pastos.

De acuerdo con Luis Gabriel Moreno , en su libro Quechuismos del habla popular nariñense y toponimias, la palabra ´machinesª significa monos y son precisamente estos animales los que aparecen representados en el petroglifo, acompañando a dos figuras antropomorfas (cada una de las cuales sostiene una vara) y a una hermosa estrella de ocho puntas inscrita en dos círculos concéntricos, conocida comúnmente por la gente de la región como ´El Sol de los Pastosª La entrada al espacio sagrado de la Piedra de Machines está marcada por un arco con tres accesos, simbolizando el concepto de la tridimensionalidad de los Pastos: El primero de ellos permite el llegar hasta el lado derecho del predio, en donde se encuentran elementos relacionados con la vida activa de la comunidad indígena, como por ejemplo, el área de cultivos de plantas medicinales y la vivienda (la ´Casa de Arribaª); el segundo arco tiene la misma dirección de las escaleras solares de gran pendiente (azimut de 158º 44’ 31.9”), y por lo tanto, el visitante al atravesar su estructura se encuentra de frente con el petroglifo de ´Los Machinesª; y finalmente, el tercer arco lleva al lado izquierdo del lote, el cual - de acuerdo con el concepto de la dualidad -, conduce hasta una zona pasiva de permanencia, descanso y contemplación, y permite visitar una réplica de una tumba indígena (la ´Casa de Abajoª).

El turista al llegar hasta el lugar en donde se levanta el arco se encuentra tres metros por encima de la carretera (alcanzando una altura sobre el nivel del mar de 3.024 metros), simbolizando que al pasar de lo profano a lo sagrado se encuentra más cerca del dios Sol. Por otro lado, el arco se desarrolla geométricamente a partir de trazos circulares: la estructura fundamental del pensamiento religioso Pasto.

El arco central tiene un ancho de 2,30 metros y una altura de 4,30 metros desde la zona de acceso y 3,30 metros desde la plazoleta de llegada (ubicada a 3.025 metros sobre el nivel del mar). En su base mide 1,00

metro y se reduce hasta alcanzar 0,40 metros en su parte superior. Su espesor de 0,40 metros se mantiene constante en todo el elemento. Por otra parte, los semiarcos derecho e izquierdo alcanzan un ancho de 2,35 metros y una altura de 4,00 metros.

Debido a la ubicación estratégica del arco uno de los fenómenos astronómicos que éste puede registrar es la proximidad del mediodía del solsticio de invierno. Efectivamente, a las 11 horas 30 minutos de la mañana del solsticio de invierno el Sol se ubica de frente al arco, proyectando una sombra sobre la plazoleta de entrada igual a 1,625 metros.

LA RECONSTRUCCIÓN DE LA PIEDRA PUNTA Teniendo en cuenta los testimonios de la comunidad indígena sobre la forma de la Piedra Punta o Piedra Gallo y considerando las leyendas que la relacionan con el canto del gallo que anuncia la próxima salida del Sol al amanecer, este elemento se lo reconstruirá por medio de un obelisco que funcionará como un reloj solar.

El obelisco solar tendrá una altura de 2,44 metros y se encontrará ubicado exactamente a 19 metros del centro de ´El Sol de los Pastosª grabado en el petroglifo de ´Los Machinesª, sobre la dirección perpendicular a la línea que une las puntas orientales y occidentales de la estrella (azimut de 158º 44’ 31.9”). Sus coordenadas planas proyectadas son: X = 592.558,073 metros norte, Y = 918.608,472 metros este, y su base se ubicará a una altura de 3.025,60 metros sobre el nivel del mar.

La sombra proyectada por la Piedra Punta cambiará con el transcurso de los días: en la cercanía del equinoccio de primavera (21 de marzo) y del equinoccio de otoño (22 de septiembre) el obelisco al mediodía produciría una sombra mínima, debido a la cercanía del lugar al Ecuador terrestre; de tal manera que, dentro de un margen de error de unas 48 horas con respecto a la fecha exacta del equinoccio, el elemento no produciría prácticamente ninguna sombra (7 milímetros y 4 milímetros respectivamente). Con la llegada del mediodía del solsticio de verano (21 de junio) la Pie-

dra Punta reconstruida proyectaría la mayor sombra dirigida exactamente hacia el sur, alcanzando un valor de 1,012 metros; mientras que en la cercanía del mediodía del solsticio de invierno (21 de diciembre), el obelisco produciría la mayor sombra dirigida exactamente hacia el norte, con una medida de 1,105 metros.

Considerando que, a medida que transcurren los días del año, la sombra producida por el obelisco solar irradia hacia todas las direcciones que conducen a las diferentes veredas del Cabildo de Cumbal, la Piedra Punta reconstruida termina en forma de una vara de mando similar a la que utilizan los actuales indígenas, simbolizando de esta manera la estructura política común del Resguardo indígena LA CONSTRUCCIÓN DE LA ´CASA DE ABAJOª Al lado izquierdo de la entrada al predio Piedra de Machines, sobre el espacio lunar (de carácter femenino y pasivo) identificado en uno de los mapas del futuro elaborados por la comunidad, se diseña una réplica de una tumba de un cacique Pasto, en donde los visitantes podrán conocer réplicas de: orfebrería, caracoles marinos, tejidos, bancos de madera chonta, lítica y cerámica de la etnia de los Pastos, según la investigación arqueológica.

Esta tumba o ´Casa de Abajoª se construirá al pie del talud de gran pendiente que se ha formado por la explotación de la cantera, haciendo que la peña cumpla una función semejante a la excavación del túnel que lleva hasta la cámara de una tumba real; de tal manera que, este elemento en forma de cúpula, se diseña con el propósito de dar la sensación de surgir desde las entrañas de la tierra.

La ´Casa de Abajoª tiene un diámetro interno de 6,70 metros, una altura central de 4,04 metros y su área de 35,26 m2 se distribuye de tal manera que contiene los tres círculos concéntricos de las tumbas Pasto y un corredor que permitirá que los turistas puedan apreciar las ofrendas depositadas en las diferentes secciones de la tumba.

Su centro se ha proyectado en las coordenadas planas: X = 592.560,351 metros norte, Y = 918.599,508 metros este, y su altura con respecto al nivel del mar se localizará a 3.024,50 metros.

El acceso al interior del espacio tiene un ancho de 1,40 metros y una altura igual, de tal manera que el diseño obliga al visitante a bajar o inclinar la cabeza o la parte superior del cuerpo como un gesto de respeto, por cuanto se estaría ingresando simbólicamente a la tumba del Cacique Cumbe. La réplica de su cuerpo físico se colocará al occidente de la tumba (la dirección por donde se oculta el Sol); sin embargo, su rostro mirará hacia el oriente (la dirección por donde sale el Sol renace cada mañana). Por este motivo, enfrente del Cacique Cumbe se ubicará un nicho, cuya abertura proyectada sobre el piso de 23º 26’ 20” al lado y lado de la dirección que marca el punto del oriente exacto, registra las salidas del Sol durante todos los días del año: desde el solsticio de invierno hasta el solsticio de verano y viceversa, pasando por los días de los equinoccios en la mitad de su recorrido. De esta manera, se estaría representando el renacimiento del Sol y del alma del Cacique Cumbe.

Debido al sentido sagrado del espacio que abarca el nicho solsticial, el diseño arquitectónico contempla que los turistas que transitan por el corredor en el interior de la tumba en ningún momento pueden colocarse de frente al cuerpo del cacique, por cuanto esta posición sólo puede ser alcanzada por el dios Sol; por lo tanto, existe un área restringida de 2,33 m2.

Por otro lado, con la proximidad de los dos equinoccios el Sol, al mediodía, prácticamente alcanzaría el cenit (altura de 90º 00’ 00”) y sus rayos perpendiculares al piso de la cámara ingresarían por la claraboya ubicada en la parte superior de la ´Casa de Abajoª, iluminando las réplicas de las ofrendas de mayor valor simbólico colocadas en la depresión central: los caracoles marinos y el oro

Diseño Grafico:

DiseñoGrafico

Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.

El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.

El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.

El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos

establecer una analogía entre un grafismo y un plato de cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos individuales que, unidos correctamente y con sabiduría, componen una obra final única y definida que va más allá de la suma de las partes que la forman.

Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos).

No es el creador del mensaje, sino su intérprete.

El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados, aunque los más comunes son: • Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas, etc.)

• Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.

• Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales.

• Gráficos varios: logotipos, iconos, etc.

• Ilustraciones

• Fotografías • Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

Estos elementos básicos se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge un resultado final en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos propios del diseño gráfico, entre los que destacan: • Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.

• La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos.

• Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o cambios de saturación.

• La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo.

• El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas.

• El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores.

• El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo.

• El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.

• La simetría : disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica.

Los diferentes elementos de un grafismo son percibidos por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total. Pero la unión de todos ellos, la obra gráfica, es una entidad comunicativa individual y completa, cargada de complejos elementos humanos asociados con el lenguaje, la experiencia, la edad, el aprendizaje, la educación y la memoria.

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de “lenguaje”, al convertirse en modelos de comunicación.

Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.

Estos lenguajes escritos estaban basados, bien en la representación de elementos tomados de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, bien en un conjunto artificial de símbolos inventados: los alfabetos. Cada uno de estos signos aislado tenía a

Diseño Industrial:

DiseñoIndustrial

La empresa virtual El resultado de estos procesos obliga a la creación de un nuevo tipo de empresa, la empresa virtual, que vive en el océano de la comunicación (ver El Exportador Digital nº 73) y que se basa en la imagen. Una imagen que forma su vía de comunicación, que determina su identidad corporativa y que delimita y es vehículo de la información que transmite al mundo externo; imagen que conforma la interacción que engancha y seduce al espectador que comunica con la empresa mediante el producto.

Pues bien, esta imagen que hay que diseñar es el nuevo desafío para el diseño industrial y el elemento básico que ha forzado la aparición de nuevos fenómenos en el mundo del diseño industrial aplicado a la empresa, la necesidad de adaptar los productos al mercado a medida, el predominio de la imagen en el diseño de los productos y la aparición de nuevas familias y líneas de productos.

Lo efímero vende La extensión de las nuevas tecnologías ha producido unas nuevas condiciones de competitividad en los mercados en las que los aspectos visuales de los productos predominan sobre los funcionales.

Este fenómeno se ha debido tanto a la influencia de las nuevas tecnologías en la composición y estructura de los nuevos productos y en los modernos modos de comercialización, como a la influencia de la tecnología

en la multiplicación de la oferta de nuevos productos.

Como consecuencia el fenómeno moda se ha extendido a una mayoría de productos. El sector moda integra cada vez más gamas de productos, extendiéndose a nuevos sectores industriales donde lo efímero de la vida comercial del producto es la característica común.

La corta vida de los productos en el mercado y la multiplicidad de la oferta obligan a que las empresas multipliquen el lanzamiento de nuevos productos que, para distinguirlos de los de la competencia, se intentan cargar con una imagen específica y diferenciada. Moda e imagen del producto son conceptos estéticos y formales en los que los elementos visuales priman sobre los funcionales y que producen una serie de importantes consecuencias en el mundo del diseño industrial: •La revalorización del restyling. El diseño y el rediseño actúan más sobre la apariencia estética del producto, sobre sus componentes simbólicos y de imagen, que sobre sus características funcionales. La asignación al grupo, la estética, la diferenciación, o los comportamientos imitativos son las necesidades que satisfacen los nuevos productos, que periódicamente reciben maquillajes formales que permiten su relanzamiento al mercado.

•La microelectrónica ha ocultado ante el usuario el funcionamiento del producto. El diseño industrial explicita

cómo se debe manipular el objeto permitiendo al usuario descubrir y entender cuál va a ser la respuesta del artefacto a su estímulo. Estamos en la época de la interfaz, del diseño del vínculo de unión entre objeto y usuario.

•La utilización de los nuevos sistemas de comunicación, el contacto directo entre consumidor y empresa, la accesibilidad a los productos gracias a las redes informáticas, exigen a las empresas una nueva política de comunicaciones y marketing en la que el servicio al consumidor es un elemento clave. El diseño debe actuar sobre estas comunicaciones, posibilitando la transmisión de la imagen de empresa o del producto al consumidor potencial que a través de Internet accede y multiplica sus relaciones con la empresa. La exigencia de una imagen de empresa, de una política de comunicación es un desafío ineludible ante el desarrollo de las nuevas tecnologías.

Nuevas líneas de productos La consciencia de la limitación de los recursos naturales y su impacto en la conservación del medio ambiente son las pautas que determinan el diseño de nuevas líneas de productos, afectando la redefinición de los nuevos productos tanto a su consumo como a la forma de producirlos.

Un nuevo paradigma intenta compatibilizar dos lemas en una primera aproximación difícilmente compatibles, tecnología y conservación del medio ambiente (ver El Exportador Digital nº 58). La miniaturización y el reciclaje, que permiten un mejor aprovechamiento de los materiales, compatibilizan de esta forma tecnología y ecología .

Esto da pie al nacimiento de unas nuevas categorías de productos que cada vez ocupan un escalón más amplio del mercado: •Productos información. Basados en conceptos como el ocio, la comunicación o la educación, se caracterizan porque aunque están sustentados sobre continentes materiales, su valor añadido con relación al soporte físico tiene una relación enorme, produciéndose de hecho un ahorro de materiales.