Propiedades de la Luz en la fotografía
L.I.C.LaElIntensidadCalidad.........................................................................................02-05.................................................................................06-08Color............................................................................................09-11Dirección..............................................................................12-15...................................................................................................16-19LeyInversadelosCuadrados Índice
Calidad 02
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La calidad es una propiedad que se mide por medio de nuestra propia percepción visual, ya que estamos midiendo el cambio que podemos notar entre las luces y las sombras en una fotografía. Para que podamos determinar la calidad en una fotografía, nos tenemos que centrar en el cambio que habíamos mencionado entre luces y sombras. Si a la hora de fijarnos en estos factores el cambio es fuerte, es marcado la diferencia entre luces y sombras podemos determinar que es una Luz Dura. Por otro lado, si nos fijamos que las luces y las sombras generan un leve degradado haciendo que no se marque tanto la diferencia determinamos que es una Luz Suave.
La luz dura es un factor que podemos determinar con facilidad en una fotografía. La luz dura se caracteriza por lo marcadas que están las luces y sombras sobre lo que estamos fotografiando.
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Luz Dura
En esta fotografía podemos observar que la luz es dura ya que hay un notable contraste entre luces y sombras.
La luz suave se caracteriza por no generar contraste entre luces y sombras porque la luz no refleja directamente en lo que estamos fotografiando por lo que es una buena opción para retratos. Suave
En este ejemplo podemos ver que la textura de la piel es mas suave y no se ve a detalle cada parte del rostro ya que no hay un alto contraste.
Luz
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06 Intensidad
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Al hablar de la intensidad, nos referimos a la cantidad de luz que hay en el espacio que vamos a fotografiar. El objetivo de una fotografía es poder tener una correcta cantidad de luz para que la fotografía salga lo mejor posible. Para poder tener una fotografía bien expuesta debemos tener en cuenta el triángulo de la exposición: la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. Ajustando esos valores estaremos regulando la cantidad de luz de una escena que registra la cámara y así podremos obtener nuestra fotografía bien expuesta.
08 Subexpuesta Bien Expuesta Sobreexpuesta
El Color 09
En la fotografía utilizamos el color para poder representar un sentimiento o generar una sensación en el espectador ya sea cálida o fría. Es importante que tengamos determinado el tono de color que vamos a utilizar en nuestra fotografía y el balance de blancos en nuestra cámara nos ayuda a tener una correcta temperatura en cada fotografía.
El color es una interpretación que hace nuestro cerebro sobre la luz que los objetos reflejan. En realidad, el color que percibimos de cada objeto es el único color que no ha sido absorbido por el mismo y que por ende refleja volviéndolo de ese color a nuestra percepción.
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Para describir el color utilizamos la escala de temperatura de color, que se mide en kelvin y nos indica qué color domina sobre los demás. 1800K 4000K 5500K 8000K 12000K 16000K FríoCálido 11
La Dirección 12
La dirección de la luz determina de donde va a ver la luz que va a ser utilizada para el objeto o sujeto a fotografiar. La dirección de la luz nos va a ayudar a darle énfasis a determinadas zonas dependiendo de donde venga la luz como también para que no sean tan notorias partes que no queremos que se vean. La dirección va a afectar la apariencia de ciertos elementos como el volumen o la textura del objeto a fotografiar. Se puede jugar con estos elementos dependiendo del propósito que se le vaya a dar a la fotografía.
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El volumen: Está determinado por las sombras que se proyectan debido a la dirección desde la que incide la luz, y nos ayuda a generar sensación de tridimensionalidad en la fotografía. La textura: La textura es una propiedad que está ligada al sentido del tacto. Utilizando luces laterales conseguiremos enfatizar la textura proyectando sombras largas y profundas que marcan el relieve del elemento fotografiado, mientras que si utilizamos luces frontales le restaremos textura al objeto o sujeto fotografiado. La saturación: La saturación se corresponde con la intensidad o viveza de un color. Si trabajamos con luces más laterales la saturación disminuirá, mientras que si las luces son más frontales lo que harán será destacar el color.
Luz Frontal Luz a 45 Luz a 90 Luz Nadir Luz de Recorte Contraluz 15
Ley Inversa de Los Cuadrados 16
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En la ley inversa de los cuadrados es fundamental saber como funciona la luz en una fotografía. La ley nos indica que entre más alejado del flash este el sujeto a fotografiar menor cantidad de luz va a llegar, pero va a llegar mas luz a los alrededores de este. Poniendo un ejemplo, si vamos a fotografiar un grupo de personas lo que debemos de hacer es colocar el flash alejado del grupo con la mayor intensidad para que la luz no sea directa a un grupo sino llegue a todos los integrantes. Por el otro lado, si se coloca el flash cerca del sujeto a fotografiar lo que va a pasar es que la luz llegue con mayor fuerza al sujeto generando una caída de luz a su alrededor lo que hace que el fondo no recibe mayor luz y se vea mas oscuro.
En este otro podemos ver como hay una mayor caída de luz ya que el sujeto se sitúa cerca del flash y alejado del fondo.
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En este ejemplo podemos ver cómo actúa la luz, el fondo lo podemos ver mas claro ya que el sujeto se sitúa cerca del fondo y con el flash alejado para una menor caída de luz.
Aquí podemos ver una menor caída de luz ya que el flash se encuentra alejado.
Aquí hay otro ejemplo de una mayor caída de luz debido a la cercanía del flash.
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Jeffry EstradaFotógrafo Profesional