Après les succès de L’opéra dans tous ses états puis Figaroh de Paris à Avignon, les chanteurs lyriques Leana Durney et Davide Autieri reviennent mélanger avec audace humour, théâtre et art lyrique pour une nouvelle création déjà largement saluée chez eux en Suisse : Encore une fois ! L’histoire ? Imaginez Le présent, une opérette sans génie, un peu caricaturale dans son genre (amant, quiproquo, amour bafoué, lutte des classes et airs enjoués), jugée comme médiocre par la critique mais… pourtant si plébiscitée par le public qu’elle connait sa 5000e représentation ! Qui cette fois sera filmée et retransmise en direct dans des cinémas, agrémentée d’images d’archives et d’interviews. Asseyezvous dans les fauteuils du Funambule : vous êtes au cinéma, à l’opéra et au théâtre à la fois… LE PROJET de Leana Durney et Davide Autieri Marquée par le spectacle La Lettre de Paolo Nani découvert au Festival d’Avignon alors que Comiqu’opéra y présentait L’Opéra dans tous ses états (à l’origine de bons nombres de ses projets et créations suivantes), l’équipe a eu petit à petit l’envie de faire un spectacle s’inspirant de ce genre à la fois loufoque et virtuose. Au cours de ses différentes tournées, la troupe a été confrontée à de nombreuses situations plus ou moins extravagantes, un matériau riche et fertile propice à la création mais qui interroge sur le principe même de la tournée. Qu’adviendrait-il de L’Opéra dans tous ses états et de ses artistes si le spectacle était repris des centaines de fois supplémentaires ? Le plaisir serait-il toujours présent comme il l’est aujourd’hui ? Quand on gagne en précision mais qu’on perd en plaisir, faut-il jouer malgré tout ? « Et si cela arrivait également à notre compagnie ? » se sont-ils demandés. Régulièrement, dans nos vies, dans nos métiers, dans nos couples, dans nos introspections, nous sommes usés, contraints, effrayés par une situation, une activité, un comportement répétitif. On soupire : « Allez, encore une fois ». Les chanteurs d’opéra et les artistes en général y échappent-ils grâce à une vie faite de passion, de bohème et d’aventures ? Que nenni ! Eux aussi peuvent se sentir à l’étroit dans une vie répétitive. Alors... autant en rire !
LE LIVRET de Robert Sandoz L’opérette est un art sous-estimé, considéré juste comme un divertissement, un art mineur. Triple erreur ! D’abord l’opérette, dans ses intrigues, parle des instincts de l’humain, de son comportement en société quand il n’a plus le temps de réfléchir. Il n’y a rien de vulgaire dans une opérette bien ficelée et ambitieuse : elle peut avoir une portée universelle, et son succès jusqu’à aujourd’hui le prouve. Ensuite l’opérette ne parle pas que d’adultères ou de quiproquo, elle décrit clairement le vivre ensemble, au sein du couple comme en société. La cupidité, l’affirmation de soi sous le regard des autres, l’émancipation féminine, la lutte des classes, les modes, l’ambition, la carrière : autant de thèmes chers à l’opérette et qu’on peut aisément retrouver dans la société actuelle.
Enfin sur le plan musical, l’opérette a prouvé la valeur de ses mélodies et de ses arrangements. Joli défi que de mêler airs entraînants et joyeux, livrets vifs, concis et avares en répétitions capables pourtant de se fondre dans les longs développements de l’opéra.
LA PARTITION ORIGINALE de Blaise Ubaldini Architecture, mode, « gamedesign » : nos sociétés actuelles fonctionnent souvent en utilisant et en juxtaposant le passé, le présent et l’avenir. Le compositeur d’aujourd’hui n’est donc plus obligé de s’enfermer dans un style unique au lexique bien défini, il a la liberté de piocher dans telle ou telle tradition, de bifurquer stylistiquement, d’apparaître là où on ne l’attend pas. Belle occasion de réinvention autour d’un genre musical pas forcément figé.
L’EQUIPE par ordre d’apparition sur scène Davide Autieri, chanteur (jeu et création) Le baryton Suisse aux origines italiennes aussi évidentes que revendiquées est détenteur d’un Master d’enseignement et d’interprétation obtenus au sein de la HEM de Genève site de Neuchâtel et de la HEMU de Lausanne. Il a tenu de nombreux rôles à l’opéra, de Guglielmo (Così fan tutte) à Uberto (La serva padrona), en passant par Mercutio (Roméo et Juliette), Leporello (Don Giovanni), Pangloss (Candide), le Baron (La vie parisienne), ou Jupiter (Orphée aux Enfers). Il co-crée avec Leana Durney les spectacles lyrico-comiques L’Opéra dans tous ses états, Figaroh et Looping.
Julie Cavalli, chanteuse (jeu) Née à La Chaux-de-Fonds (Suisse) dans une famille de mélomanes, elle commence le violon à l’âge de six ans. Ses études supérieures de musique à la HEM de Genève / Neuchâtel, dans la classe de Jeanne Roth lui permettent d’obtenir en 2013 son Bachelor et de commencer un Master d’Interprétation. Durant ses études, la soprano multiplie les expériences en musique de chambre et musique contemporaine. On a notamment pu l’entendre dans le Stabat Mater (Pergolesi), Laudate Dominum (Mozart) ou dans des productions d’opéra, Lucille (Les fêtes Vénitienne) et Polly Peachum (Die Dreigroschenoper) et Servilla (La clémence de Titus). Elle crée en 2015 L’Echappée belle.
Leana Durney, chanteuse (jeu et création) Lauréate en 2008 de la bourse Friedl Wald accordée aux jeunes talents suisses, la mezzo-soprano Leana Durney est en possession depuis 2011 d’un Master d’Interprétation de la HEM de Genève / Neuchâtel. A l’opéra, elle a entre autres tenu sur scène jusqu’à ce jour les rôles de Siebel (Faust), Susanna (Le Nozze Di Figaro), Despina (Cosi fan tutte), ou encore Mimì (La Bohème) . Co-fondatrice de la conpagnie Comiqu’Opéra avec Davide Autieri elle a créé avec lui les spectacles lyrico-comiques L’Opéra dans tous ses états, Figaroh et Looping.
Julien Héteau, comédien (jeu) Ancien pâtissier chez les compagnons du devoir, Julien Héteau revient à 20 ans sur ses rêves d'enfance et suit les cours Viriot. Il écrit et monte sur les planches avec Que demande le peuple ?, se fait connaître sur les écrans de télévision dans différents téléfilms. Au théâtre, il joue aussi dans de nombreuses créations à Paris (Théâtre le Funambule, Comédie Bastille, Théâtre Michel...) et en tournée (Drôle de nuit, La Libibandine, Ceci n'est pas une comédie romantique, ...). Il a également mis en scène un concert pour enfant : Zik Boum (Splendid, Comédie Bastille). Il est depuis 2006 co-directeur du théâtre Le Funambule Montmartre, qui avait accueilli L’Opéra dans tous ses états puis Figaroh.
Rémi Ortega, chanteur (jeu) Originaire du sud de la France, le baryton commence ses études de chant au Conservatoire de Région de Marseille dans la classe de Claude Méloni, puis intègre par la suite la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Jörg Durmuller. Depuis ses débuts sur scène dans le rôle du Caporal dans La Fille du Régiment de Donizetti à Marseille sous la direction de Bruno Conti, on a pu l’entendre entre autres dans le rôle de Simon dans la création internationale Carlotta ou la Vaticane, ceux de Schlemil et Hermann dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach à l'Opéra de Fribourg ou Figaro dans Le Nozze di Figaro sous la direction de L. Garcia Larcon.
Adrien Polycarpe (piano) Né à Paris en 1985, il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en piano Adrien se produit dans de nombreux spectacles alliant théâtre et musique ainsi qu’en soliste dans des programmes autour de l’époque romantique, ou Chopin notamment, prend une place importante. Il assurera la plupart des représentations, remplacé parfois par Florent Lattuga qui a créé le spectacle en Suisse.
CONCEPTION Leana Durney & Davide Autieri METTEUR EN SCÈNE Robert Sandoz LIVRET Robert Sandoz MUSIQUE Blaise Ubaldini DIRECTION MUSICALE Nicolas Farine JEU (par ordre alphabétique) Davide Autieri, baryton Julie Cavalli, soprano Leana Durney, mezzo-soprano Julien Héteau, comédien Rémi Ortega, baryton Adrien Polycarpe et Florent Lattuga, piano (en alternance) LUMIÈRES Faustine Brenier COSTUMES & SCÉNOGRAPHIE Anne-Laure Futin CONSTRUCTION DÉCOR Gabriel Dollat PHOTOS Guillaume Perret (affiches) L. von Sibenthal et Rémy Brahier (spectacles) PRODUCTION Comiqu’opéra CO-PRODUCTION Théâtre le Crève-Cœur, Cologny Théâtre Le Funambule de Montmartre, Paris SOUTIENS Loterie Romande - Canton de Neuchâtel - Villes de Neuchâtel et Chaux-de-Fonds - Fondation culturelle de la BCN – Corodis - Fondation Leenaards - Fondation Sandoz Fondation Michalski - Fondation Suisa – Pro Helvetia - Fondation SIS ÂGE Dès 7 ans DURÉE 1h40 DATE DE CRÉATION Théâtre Le Crève-Cœur, 22 septembre 2020 ATTACHES DE PRESSE FRANCE Martingale – Jean-Philippe Béraud 06 12 81 26 52 – jp@martingale-music.com Hop Frog Entertainment - Julien Wagner 06 83 35 35 63 - j.wagner@hopfrogentertainment.com