22 AV R I L
20H SALLE COLONNE
CONCERT ARTCHIPEL Orchestre à cordes de la Garde républicaine SÉBASTIEN BILLARD, direction ARNAUD PIENIEZNY, violon ARTHUR LAMARRE, violoncelle
Œuvres de :
Olivier Calmel, Charles Chaynes, Benoît Menut, Philippe Schœller
FRÉDÉRIQUE LAGARDE, piano PHILIPPE PORTEJOIE, saxophone XAVIER PHILLIPS, violoncelle
SORTIE DU CD RITES – Œuvres concertantes OLIVIER CALMEL
ENTRÉE 10€ TARIF RÉDUIT 5€
SALLE COLONNE - 94 BOULEVARD AUGUSTE BLANQUI - 75013 PARIS RÉSERVATIONS : INFO@ARTCHIPEL.NET - 01 64 23 36 77 - WWW.ARTCHIPEL.NET CRÉDIT PHOTO FABRICE BOURDEAU - GARDE RÉPUBLICAINE
NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE
Soutien aux compositrices et compositeurs ukrainiens.
Artistes et créateurs, solidaires de l’Ukraine Artistes, auteurs, compositeurs et créateurs du monde entier, issus de tous horizons, œuvrant dans tous les champs artistiques, toutes les esthétiques et toutes les langues, composant la diversité culturelle et créative si chère à notre monde, nous nous unissons aujourd’hui pour parler d’une seule et même voix et exprimons notre solidarité avec la population ukrainienne. Nous ne détournerons jamais les yeux de l’agression brutale infligée aux Ukrainiens par les forces armées russes. Parmi ces victimes innocentes figurent aussi des créatrices et des créateurs, nos frères et nos sœurs, qui par leur travail, inspirent et font vivre la richesse culturelle de l’Ukraine. Nous demandons à la Russie de cesser de tuer des civils innocents, de détruire des villes, de s’attaquer à la liberté et à la démocratie, de violer les droits de l’Homme et de s’en prendre à la culture et à la liberté de créer. Nous souhaitons nous appuyer sur la puissance collective et fédératrice des créateurs du monde entier, y compris ceux qui, en Russie, bien qu’incapables de s’exprimer, sont consternés par l’action de leur gouvernement. Nous appelons les artistes, les créatrices et les créateurs, par-delà les frontières, à nous rejoindre, signer ce message et le partager en utilisant le hashtag #creatorsforukraine. Merci. La CISAC, Confédération internationale des sociétés d’auteurs et compositeurs, est le premier réseau mondial de sociétés d’auteurs (également appelées « organisations de gestion collective ») Un fonds de soutien international a été mis en place par la CISAC. Les dons sont sollicités auprès des sociétés membres de la CISAC et d’autres organisations professionnelles représentant les créateurs. Une collecte de fonds est organisée à l’occasion de ce concert qui sera intégralement reversée à : Fond de soutien / Support Fund IBAN : FR76 3005 6009 1709 1703 3888 562 BIC : CCFRFRPP Banque : HSBC FR PARIS BBC HAUSSSM / France Propriétaire : CONFED INT SOC AUTEURS COMPOSITEURS (CISAC) 20/26 Bd du Parc – 92200 NEUILLY sur Seine - FRANCE Vous pouvez, si vous le souhaitez, verser directement vos dons à ce Fond de soutien
Les Éditions Musicales Artchipel ont été créées en avril 2007 et sont spécialisées dans l’édition de musique(s) contemporaine(s). Elles développent un catalogue au gré des rencontres artistiques et humaines. La volonté éditoriale est guidée par un esprit d’ouverture associé à un souci de qualité, tant sur le fond (contenu musical) que sur la forme (gravure musicale, objet « partition »). Au début du XXème siècle, Jacques Durand, éditeur entre autres de Claude Debussy, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, organise chaque année, entre les années 1910 et 1913 puis en 1927 des concerts afin de promouvoir son catalogue et faire découvrir au public de nouvelles œuvres de ses compositeurs. C’est dans ce sillage que s’inscrit l’organisation des Concerts Artchipel. « J’aime parler de musiques contemporaines au pluriel. Ce n’est pas innocent si j’ai choisi le nom Artchipel : chaque compositrice et compositeur représente une île, avec son esthétique et son langage propre. Le catalogue ainsi développé formera au bout du compte, je l’espère, un ensemble homogène composé de nombreuses singularités. Bien sûr, en tant qu’éditeur, notre rôle est de publier et de promouvoir les œuvres des compositeurs, mais je pense qu’il faut essayer d’aller plus loin. Participer à la création et à la diffusion de notre répertoire plus concrètement, par la production et l’organisation de concerts, est une des pistes que les éditeurs peuvent emprunter. Nous devons essayer de tout faire pour que ce répertoire soit largement diffusé dans les médias, c’est le défi qui lie tous les acteurs de la filière, compositrices et compositeurs, éditeurs, labels, agents, producteurs. Par ailleurs j’ai souhaité vous proposer une présentation originale des programmes de ces concerts en faisant appel à David Christoffel, avec qui j’ai déjà travaillé notamment sur la série d’émissions a contrario réalisées pendant le confinement et faisant dialoguer les créateurs entre eux. » Jean-Paul Secher Ce premier Concert Artchipel met à l’honneur Olivier Calmel à l’occasion de la sortie de son CD monographique : RITES - Œuvres concertantes ©2022 - Klarthe (en vente à l’issue du concert) Il vous permettra également de découvrir des œuvres de Charles Chaynes, Benoît Menut et Philippe Schœller.
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Programme 1) O Vis aeternitatis, pour violon & orchestre à cordes Benoît Menut 2) Rite of Peace, (Cadence) pour violoncelle & orchestre à cordes Olivier Calmel 3) Omaggio Henri Dutilleux, pour violoncelle Philippe Schœller 4) Strophe n° 1 sur le nom de Sacher, pour violoncelle Henri Dutilleux 5) Clair-obscur, Konzertstück pour violoncelle & orchestre à cordes Charles Chaynes 6) If, pour violon solo Olivier Calmel 7) Rhapsodie Fantasmagorique sur docteur Jekyll et M. Hyde, pour saxophone, piano & orchestre à cordes Olivier Calmel Orchestre à cordes de la Garde républicaine direction : Sébastien Billard violon : Arnaud Pieniezny violoncelle : Arthur Lamarre f piano : Frédérique Lagarde saxophone : Philippe Portejoie f violoncelle : Xavier Phillips f présentation : David Christoffel
O Vis aeternitatis, pour violon & orchestre à cordes Benoît Menut (commande du Festival Musique aux 4 Horizons) O Vis æternitatis, (O Puissance de l’éternité) d’après Hildegarde de Bingen, est une pièce composée en février 2017, dédiée à Marianne Piketty. Comment résonne aujourd’hui chez un compositeur l’œuvre musicale, littéraire et spirituelle de cette immense figure du moyen-âge que fut Hildegarde de Bingen ? C’est ainsi que je me suis posé la question préalable à l’écrit, après la proposition de Marianne Piketty. À plus de huit siècles d’écart, cette musique nous parle pourtant toujours et porte en elle des universaux. Pourtant, que recevons-nous vraiment de l’art et de la pensée de cette créatrice ? Un pâle reflet ? Un souvenir voilé par l’ignorance croissante du temps qui passe ? C’est de cette incertitude dont je me suis inspiré pour écrire O Vis æternitatis. J’y contextualise, développe, arrange, harmonise ou ornemente le chant initial. Car tout part du chant, que je traite comme un cantus firmus, un chant de base qui servira de point de départ musical et poétique à mon travail. Ainsi, la musique de cette grande Dame ne sera pas un prétexte mais sera au contraire enluminée, respectée et proposée au public par le prisme d’un compositeur vivant. Benoît Menut Orchestre à cordes de la Garde républicaine direction : Sébastien Billard violon : Arnaud Pieniezny f Rite of Peace, (Cadence) pour violoncelle & orchestre à cordes Olivier Calmel (commande des Chœurs et Orchestres des Grandes Écoles) Rite Of Peace, symphonie concertante pour violoncelle & orchestre, dédiée au violoncelliste Xavier Phillips, a été créée le 15 juin 2013 à la Salle Pleyel à l’occasion de la célébration des 30 ans du COGE. Fruit de la rencontre entre le compositeur Olivier Calmel et le chef d’orchestre Aurélien Azan Ziélinski, cette œuvre audacieuse, dont l’écriture rythmique, le
contrepoint, les textures sonores et les couleurs prédominent, s’inscrit dans une démarche orchestrale unique et s’écarte des schémas traditionnels concertants pour cultiver un subtil dialogue de la complémentarité dans un jeu de timbres émanant de toute part. Olivier Calmel y associe notamment des thèmes originaux inspirés du répertoire classique du XXème siècle avec un traditionnel égyptien, ainsi qu’une écriture rythmique et harmonique puisant dans le jazz contemporain. Le violoncelle se veut tantôt soliste, tantôt accompagnant, parfois évanescent ou encore véritablement fondu dans le paysage instrumental avant de s’inscrire de nouveau au premier plan. Les couleurs orchestrales et la variété de la vivacité rythmique transmettent l’idée d’une énergie en perpétuel renouveau. Olivier Calmel développe enfin l’une des grandes caractéristiques de son style et laisse ainsi une part libre à l’improvisation du soliste, véritable défi pour un concertiste de formation classique. Rite Of Peace s’articule comme un manifeste sonore sur les sujets développés par l’association « Le Mouvement de la Paix », née en 1948 à l’Hôtel des Deux Mondes à Paris, organisation pacifiste française qui s’inscrit dans la promotion de la « Culture de la Paix » définie par l’UNESCO et adoptée par l’ONU. Vous entendrez ce soir la Cadence de cette œuvre. Orchestre à cordes de la Garde républicaine direction : Sébastien Billard violoncelle : Xavier Phillips f Omaggio Henri Dutilleux, pour violoncelle Philippe Schœller La personnalité, artistique et humaine, de Henri Dutilleux fut pour moi celle de la noblesse et de la haute intelligence du cœur. Un très haut symbole que j’eu la chance de cotoyer. Il m’apporta beaucoup. Cette œuvre aspire à témoigner de ces valeurs fondamentales au cœur de la création artistique ; le futur fertile est dans la poursuite et l’intelligence sensible de nos racines, de la tradition: inventer tout un monde qui parle de l’invention musicale comme une donnée sans âge. Ici, le violoncelle est rayonnant, vibrant subtilement et énergiquement vers des régions profondément expressives. Le souffle de cet instrument séculaire ouvre un champ si vaste.
De la délicatesse précise de l’instant jusqu’à la haute énergie virtuose propre à la nature même de sa facture, de sa constitution organique : cet instrument est le symbole même de la musique de ce génial artiste qu’est Henri Dutilleux. Du bois, du crin, des cordes tendues, un homme, son geste magistral et son énergie vivante jouant sans artifice ; ainsi le violoncelle, cet instrument, qui, construit de ces matériaux, bois, crin, métal, fait pourtant le son telle un corps chantant, une ligne lyrique et profonde, métaphore de la plus haute et noble entité musicale : la voix humaine. Philippe Schœller violoncelle : Xavier Phillips f Strophe n° 1 sur le nom de Sacher, pour violoncelle Henri Dutilleux En 1976 Mstislav Rostropovitch demandait à douze compositeurs, dont Henri Dutilleux, d’écrire chacun un hommage pour violoncelle seul sur les lettres du nom Sacher, à l’occasion du soixante-dixième anniversaire de Paul Sacher qui, pendant plus de cinquante ans anima et dirigea l’Orchestre de chambre de Bâle, faisant connaître et créant de nombreuses œuvres de musique contemporaine. En 1982 Henri Dutilleux a donné un prolongement à son hommage en y ajoutant deux autres pièces : « Ces trois Strophes sont nées d’un besoin et non d’une véritable commande ». Elles sont dédiées à Mstislav Rostropovitch qui en donna la première audition à Bâle le 28 avril 1982. Cette courte suite de trois mouvements : Un poco indeciso, Andante Sostenuto, Vivace, est élaborée à partir de trois éléments générateurs : le violoncelle, le nom de Sacher et le principe de la strophe. Le violoncelle est un instrument privilégié dans l’œuvre d’Henri Dutilleux, jusqu’ici son emploi le distinguait dans l’orchestration, puis en confrontation avec l’orchestre dans le concerto Tout un Monde lointain et en musique de chambre. Ce solo permet de mettre particulièrement en évidence toute l’éloquence de son timbre ainsi que les spécificités de son univers sonore… avec une particularité : Les deux dernières cordes sont accordées différemment de l’accord traditionnel, de ce fait le registre grave de l’instrument se trouve prolongé, et l’espace sonore
agrandi. L’hommage à Sacher est doublement présent : Par les six lettres S.A.C.H.E.R. traduites musicalement, selon la notation germanique ; Par la brève citation, à la fin de la première strophe de : Musique pour cordes, percussion & célesta de Bartók, que Paul Sacher commanda et dirigea pour la première fois à Bâle en 1937. Le titre : Strophe est un élément structurel, son principe est exprimé par une idée de retour, de rime, confiée aux six notes S.A.C.H.E.R. Enfin la coupe de la phrase, brève, incisive, souvent terminée par un trait rapide quasi cadenza qui lui donne un lyrisme particulier. Françoise Levéchin violoncelle : Xavier Phillips f Clair-obscur, Konzertstück pour violoncelle & orchestre à cordes Charles Chaynes (création le 15 novembre 2017 sous la Coupole de l’Institut de France par Damien Ventula, violoncelle et l’Orchestre Colonne dirigé par Laurent Petitgirard. C’est une œuvre posthume de Charles Chaynes.) Clair-obscur, pourquoi ce titre et pourquoi Konzertstück pour une œuvre concertante qui a les caractéristiques d’un concerto pour soliste à cordes ? Je dois avouer tout d’abord une référence picturale et mon goût pour les peintres du XVIIème siècle qui ont enrichi l’école du « clair-obscur ». Je pense en particulier à Caravage, La Tour et tout spécialement à Zurbarán qui m’a tant impressionné en Espagne au Monastère de Guadalupe. C’est en souvenir de tout ceci que j’ai imaginé mon Konzertstück. Les oppositions de couleurs vives et parfois violentes se traduisent en musique par des contrastes d’intensité de mouvement, de caractères quelquefois rêveurs, souvent véhéments, voire violents, qui créent la forme de cette pièce en un seul mouvement, d’où le sous-titre de Konzertstück. L’instrument soliste est roi et porte tout le poids des diversités musico-picturales voulues. Brillant, virtuose, en osmose avec l’orchestre à cordes avec lequel il doit
faire corps tout au long de cette œuvre. Le violoncelle est avant tout le ton et le moteur d’une musique qui reste toujours expressive. Le Konzertstück a été écrit alors que j’avais entendu Damien Ventura et que j’appréciais sa technique, sa présence de soliste, sa sonorité et sa musicalité. C’est donc tout à fait à lui que je pense pour la création de cette œuvre et que j’espère le plus grand succès pour cette création avec orchestre à cordes. Charles Chaynes Orchestre à cordes de la Garde républicaine direction : Sébastien Billard violoncelle : Arthur Lamarre
f If, pour violon solo Olivier Calmel If pour violon seul lyrique et passionné d’un geste presqu’inné doucement soutenu avec grâce entendue dynamique et enjoué majestueusement rythmé large et solennel souffle de vie éternel Olivier Calmel violon : Arnaud Pieniezny
Rhapsodie Fantasmagorique sur docteur Jekyll et M. Hyde, pour saxophone, piano & orchestre à cordes Olivier Calmel (commande du duo Portejoie Lagarde) La Rhapsodie Fantasmagorique sur docteur Jekyll et M. Hyde met en musique les questions essentielles abordées dans le roman de Robert Louis Stevenson Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde sous forme d’un concerto grosso pour saxophone alto, piano & orchestre à cordes à travers un double dialogue concertino-ripieno et anche-piano. À partir de l’imagerie développée par l’œuvre littéraire sont présentés les concepts de dualité, opposition, ombre et lumière, et de façon plus générale le caractère ou état de ce qui est double en soi ainsi que la coexistence de deux éléments de nature différente au sein d’une même identité. À l’instar de l’expérience de Jekyll qui a développé tout au long de ce récit une mise en abîme des deux facettes de sa personnalité, le plan de l’œuvre reflète le cheminement intérieur d’un personnage fictif allant de la fascination pour la dualité de sa propre nature à la nécessaire et salvatrice unification de celle-ci : Récit Duel Doute Réconciliation Soit RD DR pour une double dualité. Ce double concerto interroge la dualité de l’âme humaine, le dialogue et le cheminement intérieur, et renvoie à l’acceptation des parts d’ombre et de lumière qui constituent les identités que nous développons. Plus généralement, la Rhapsodie Fantasmagorique sur docteur Jekyll et M. Hyde questionne sur la place de tous et de chacun dans les mondes intérieur et extérieur qui nous habitent. Olivier Calmel Orchestre à cordes de la Garde républicaine direction : Sébastien Billard piano : Frédérique Lagarde saxophone : Philippe Portejoie
1, rue des Marronniers - 77250 Villemer tél. : 33 (0)1 64 23 36 77 e-mail : info@artchipel.net www.artchipel.net